Más que un Baterista
- La Trayectoria
Musical de una
Leyenda
Sir Richard Starkey nació en el 9
de Madryn Street de Dingle, un suburbio portuario de Liverpool, Inglaterra, el 7
de julio de 1940.
Más conocido como Ringo Starr, es
un músico, multiinstrumentista, cantante, compositor y actor británico,
conocido por ser baterista de la banda de rock The Beatles.
Antes de formar parte de The Beatles, Starr fue
miembro de otra banda de Liverpool, Rory Storm and the Hurricanes.
Starkey nació en el seno de una
familia trabajadora.
Sus padres, Elsie Gleave Parkin y Richard Starkey, se divorciaron, quedando el joven al cuidado de su madre.
Ambos se
mudaron al 10 de Admiral Grove, a la vez que su madre alternaba distintos trabajos.
Con seis años, debido a las
complicaciones de una grave peritonitis, permaneció en coma durante diez
semanas.
A los 13, después de que su madre contrajera
matrimonio con Harry Greaves, un resfriado se convirtió en pleuresía, lo que le
obligó a ser ingresado en el Myrtle Street Hospital, donde permaneció durante
dos años.
Su ausencia del aula le dificultó
el aprendizaje, por lo que a su salida apenas sabía leer y escribir. Trabajó,
gracias al apoyo de su padrastro, para la British Rail como mensajero, aunque a
las seis semanas fue despedido por no pasar el examen médico.
Poco después, Harry Greaves logró
encontrarle trabajo como aprendiz de ensamblador en una compañía mecánica local
Pese a todo, y debido al auge del
skiffle, la mayor afición de Ringo era la música.
El término "skiffle" se
refiere a un género de música popular que se desarrolló en Gran Bretaña a
principios de la década de 1950. Se caracteriza por su estilo de música folk,
influenciado por el jazz, el blues y la música tradicional americana,
especialmente la música de raíces afroamericanas. Algunas características
distintivas del skiffle incluyen el uso de instrumentos acústicos simples como
la guitarra, el banjo, el contrabajo y a menudo la lavadora de metal como
instrumento de percusión.
Durante su estancia en el
hospital, aprendió a tocar el tambor en las clases de música que se impartían.
A su salida de este, Harry Greaves le compró una batería de segunda mano.
Tocó para algunas bandas locales:
primero en bailes junto a Eddie Clayton y más tarde con The Darktown Skiffle
Group, aunque alcanzó cierta reputación en el grupo Rory Storm & The
Hurricanes, donde cambió su nombre por el de Ringo Starr (Ringo debido a los
numerosos anillos que usaba (aunque él en una entrevista dijo "lo elegí
porque es nombre de perro y los perros me agradan"), y Starr para anunciar
su solo de batería como Starr Time).
En el otoño de 1960, y después de numerosos
conciertos en su Liverpool natal, Ringo, junto a Rory Storm and the Hurricanes
(que era el grupo más popular en Liverpool en ese tiempo), tocó en Hamburgo,
Alemania, donde conoció a The Beatles. En varias ocasiones sustituyó a Pete
Best a la batería debido a su ausencia, y entabló una gran amistad con los
chicos de la banda.
Ringo abandonó Rory Storm and the Hurricanes en enero de 1962 para unirse brevemente al grupo de Tony Sheridan en Hamburgo.
El 14 de agosto, John Lennon le preguntó si
quería unirse a The Beatles y aceptó la propuesta.
Dos días después, Brian Epstein, representante del grupo, expulsó a Pete
Best, quien comentó sobre el hecho: «Me dijo: "Tengo malas noticias para
ti. Los chicos te quieren fuera y a Ringo dentro". Dijo que George Martin
no estaba contento con mi modo de tocar y que los chicos pensaban que no
encajaba bien».
Starr tocó por primera vez como
miembro del grupo el 18 de agosto de 1962 en Port Sunlight.
Tras su aparición en Cavern Club al día
siguiente, seguidores de Best, descontentos con su expulsión, comenzaron a
vigilar la casa de Starr y a gritarle en el club: «Pete forever! Ringo never!»
–en español: «¡Pete siempre, Ringo nunca!»–.
Durante un concierto, George Harrison recibió
un golpe en el ojo izquierdo, y Epstein se vio obligado a contratar a un
guardaespaldas para garantizar la seguridad del grupo.
La primera sesión de grabación en
la que participó Starr tuvo lugar el 4 de septiembre de 1962.
Sobre esta sesión, afirmó que
Martin había pensado que «estaba loco y no podía tocar porque estaba intentando
tocar la batería y la percusión al mismo tiempo, éramos una banda de cuatro
músicos».
Para la segunda sesión, que tuvo
lugar el 11 de septiembre, Martin reemplazó a Ringo por un batería de sesión,
Andy White, para grabar el primer sencillo del grupo, «Love Me Do» y «P.S. I
Love You».
Starr solo llegó a tocar la
pandereta en la primera canción y las maracas en la segunda.
Preocupado por su estatus dentro del grupo,
Starr dijo: «Pensé que era el final, van a convertirme en un Pete Best». Sin
embargo, Martin posteriormente comentó: «Simplemente no sabía lo que Ringo
sabía hacer y no estaba dispuesto a correr ningún riesgo».
En noviembre de 1962, Starr ya
era aceptado por los seguidores del grupo, y solía recibir una ingente cantidad
de correo de sus admiradores, al igual que el resto del grupo, lo cual ayudó a
afianzar su posición en la banda.
Starr se consideró a sí mismo
afortunado de estar en la misma «onda» que sus compañeros: «Tenía que ser así,
o de lo contrario no habría durado. Tenía que unirme a ellos tanto como persona
como batería».
Además, obtuvo un pequeño porcentaje sobre las
ganancias de Northern Songs, la compañía editorial de Lennon y McCartney, aunque
destinó las ganancias de este periodo a Beatles Ltd., una corporación creada a
partes iguales por los miembros del grupo y financiada mediante los ingresos de
los conciertos.
Sobre el estilo de vida que comenzó a llevar
tras alcanzar el éxito con The Beatles, el músico comentó: «Viví en clubes
nocturnos durante tres años. Solía ser una fiesta sin fin».
The Beatles en
Estocolmo en octubre de 1963.
En 1963, The Beatles alcanzaron
una fama creciente en Gran Bretaña: en enero, su segundo sencillo, «Please
Please Me» siguió la estela de «Love Me Do» en la lista de éxitos británica, y
una aparición en el programa de televisión Thank You Lucky Stars les valió
buenas críticas, lo cual incrementó sus ventas y su difusión por radio.
A finales de año, el fenómeno de
la Beatlemanía había crecido por todo el país.
En febrero de 1964 traspasó las
fronteras hasta los Estados Unidos tras aparecer en The Ed Sullivan Show y
lograr una audiencia de 73 millones de espectadores.
Ringo a su llegada a Nueva York en febrero de 1964
Sobre la creciente fama, Starr comentó: «Me
chocó ver y escuchar a los niños saludándome. Me hice como una personalidad...
Nuestro llamamiento... es que somos chicos normales».
The Beatles, al
arribar en el aeropuerto JFK de Nueva York el 7 de febrero de 1964.
Ringo fue también sujeto de varias canciones
escritas en la época, como «I Want to Kiss Ringo Goodbye» de Penny Valentine y
«Ringo for President» de Rolf Harris.
En 1964, chapas con el lema «I
love Ringo» se agotaron en todos los mercados con memorabilia del grupo, y
durante los conciertos, el grupo mantuvo el momento Starr Time, popular entre
los seguidores, durante el cual Lennon situaba un micrófono frente a la batería
de Ringo para que cantase.
Cuando el grupo debutó en el cine con A Hard
Day's Night, Starr obtuvo elogios de la crítica cinematográfica, que consideró
las frases inexpresivas de una sola línea y sus escenas sin diálogo como los
aspectos más destacados del filme.
El director Richard Lester tuvo
que arreglar las secuencias sin diálogo debido a la falta de sueño de Starr
durante la noche anterior. Al respecto, el músico comento: «Era incapaz de
articular una frase porque estuve bebiendo toda la noche anterior».
Tras el estreno de Help!, el segundo
largometraje del grupo, Starr ganó una encuesta en Melody Maker por su
interpretación de personaje central de la película.
McCartney, Harrison, Lennon y Jimmy Nicol actuando en Países Bajos el 5 de junio de 1964. Nicol remplazó a Starr durante la mitad de la gira de junio mientras este último estaba hospitalizado.
En junio de 1964, Ringo sufrió
una faringitis y una amigdalitis que le impidió sumarse a una gira por
Dinamarca, Países Bajos, Asia, Australia y Nueva Zelanda.
Durante los días de recuperación
en su hogar, Starr fue reemplazado por Jimmie Nicol, un batería de sesión que
tocó con el grupo en cinco conciertos.
Tras recuperarse, se unió a sus
compañeros en Melbourne el 15 de junio.
Durante las vacaciones de
Navidad, Starr se sometió a cirugía para que le extrajeran las amígdalas.
Posteriormente, admitió que tenía miedo de que le reemplazaran permanentemente
durante su convalecencia.
En agosto del mismo año, cuando
el grupo conoció a Bob Dylan, una de las principales influencias musicales de
The Beatles, Starr fue el primero en probar el cannabis que le ofreció el
músico, mientras Lennon, McCartney y Harrison vacilaban.
En el invierno de 1965 contrajo matrimonio con Maureen Cox, una muchacha de Liverpool que conocía desde antes de ser famoso.
Además, participó como músico de sesión en trabajos de otros artistas, incluyendo sus tres antiguos compañeros de The Beatles, y narró las dos primeras temporadas de la serie infantil animada Thomas y sus amigos.
En 1989, creó Ringo Starr & His All-Starr
Band, una banda con una formación rotatoria al estilo de Bill Wyman's Rhythm
Kings y con la que sale anualmente de gira, y publicó el álbum Time Takes Time,
la primera de una serie de colaboraciones con el músico Mark Hudson, quien
produjo posteriores trabajos como Vertical Man (1997),
Ringo Rama (2003)
y Choose Love (2005).
Su disco Postcards from
Paradise fue publicado en 2015.
El 11 de febrero de 1965,
contrajo matrimonio con Maureen Tigrett, a quien conoció tres años antes.
Durante la época, los aspectos negativos de la fama alcanzaron un techo para Starr, que llegó a recibir una amenaza de muerte antes de un concierto en Montreal, lo cual le obligó a colocar los timbales verticalmente para que le brindaran protección ante un hipotético atentado. Sobre la constante presión durante los conciertos, Starr comentó: «Nos estábamos convirtiendo en músicos tan malos... no había ninguna ranura para ello».
Además, a medida que sus
compañeros abandonaban el terreno tradicional del rock y experimentaban con
nuevos sonidos que no requerían su contribución, comenzó a sentirse aislado, y
reconoció pasar muchas horas durante las sesiones de grabación jugando a las
cartas con Neil Aspinall y Mal Evans.
Juntos en el año de
1965, celebrando el Grammy que ganaron.
En agosto de 1966, el grupo
publicó Revolver, que incluyó «Yellow Submarine», el único sencillo del grupo
número uno en el Reino Unido cantado por Starr.
A finales de agosto, y debido a
las crecientes presiones de las giras, el grupo ofreció su último concierto en
el Candlestick Park de San Francisco.
Sobre la decisión de dejar de
tocar en directo, Starr comentó: «Abandonamos las giras en el momento adecuado.
Cuatro años de beatlemanía eran suficientes para cualquiera».
En diciembre, trasladó su residencia a una
finca de lujo de tres hectáreas en Saint George's Hill llamada Sunny Heights.
En Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band,
publicado un año después, Starr cantó la canción de Lennon/McCartney «With a
Little Help from My Friends». Aunque el álbum obtuvo reseñas positivas y
supuso un nuevo éxito comercial, las largas horas que pasaron en los estudios
de grabación contribuyeron a incrementar el sentimiento de alejamiento que
sufría Starr.
Al respecto, comentó: «No fue nuestro mejor
disco. Fue lo máximo para cualquier otra persona, pero para mí fue un poco como
ser un músico de sesión... Ellos más o menos me dirigían en el estilo que debía
tocar». Su incapacidad para componer canciones condujo a que sus esfuerzos se
minimizaran durante las sesiones, y a menudo se encontró relegado a añadir
pequeños efectos de percusión a las canciones de sus compañeros.
Durante las horas de inactividad,
Starr comenzó a tocar la guitarra: «Yo saltaba en acordes que nadie parecía
conocer. Gran parte de lo que escribí es de doce compases».
La muerte de Epstein en agosto
del mismo año dejó al grupo sin representante y con un futuro incierto. Al
respecto, Starr comentó: «Fue un tiempo extraño para nosotros, cuando es
alguien que se había involucrado en el negocio, donde nunca nos habíamos
metido».
Poco después, el grupo comenzó a
rodar Magical Mystery Tour, un proyecto cinematográfico que obtuvo por primera
vez críticas negativas tras su retransmisión por la BBC en Navidad de 1967. Su
creciente interés en la fotografía permitió a Starr ser acreditado como director
de fotografía en la película.
En febrero de 1968, Starr fue el
primer beatle en participar en un concierto de otro artista sin la presencia de
sus compañeros de grupo: cantó la canción de Buck Owens «Act Naturally» e
interpretó a dúo con Cilla Black el tema «Do you Like Me Just a Little Bit?» en
el programa de televisión Cilla.
En febrero de 1968,
The Beatles y otros artistas como Mia Farrow o Donovan se reunieron con el gurú
religioso Maharishi Mahesh Yogi, fundador del movimiento Meditación
Trascendental, en India. (Foto:
Keystone-France / Gamma-Keystone / Getty Images).
A finales del mismo año, Apple
Records publicó The Beatles, un doble álbum de estudio comúnmente llamado The
White Album. La inspiración creativa para el doble álbum surgió a raíz del
retiro espiritual que el grupo disfrutó en Rishikesh con Maharishi Mahesh Yogi.
A pesar de abandonar la India a
los diez días, Starr compuso «Don't Pass Me By», su primera canción con The
Beatles. Durante la grabación de The White Album, las relaciones dentro del
grupo comenzaron a ser más tensas, y a medida que las sesiones avanzaban, el
dinamismo colectivo del grupo empezó a decaer, de modo que en ocasiones solo
uno o dos de sus miembros estaban involucrados en grabar una canción.
Starr comenzó a cansarse del
creciente autoritarismo de McCartney y del comportamiento pasivo-agresivo de
Lennon, exacerbado por la constante presencia en el estudio de Yoko Ono, su
nueva pareja.
La tensión llegó a una
situación culmen durante una sesión en la que McCartney recriminó su modo de
tocar la batería, lo que llevó a Ringo a dejar el grupo durante dos semanas y
tomarse unas vacaciones con su familia en un bote propiedad de Peter Sellers
por Cerdeña.
Una conversación con el capitán
del barco, que explicó a Ringo la conducta de los pulpo en el mar, le sirvió de
inspiración para componer «Octopus's Garden».
Cuando regresó de vacaciones a Londres,
encontró su batería cubierta de flores.
Aunque hubo un retorno temporal
de las relaciones amigables durante las últimas sesiones de The White Album, el
rodaje de Let It Be, el cuarto largometraje del grupo, y la grabación del
consiguiente disco homónimo, tensó aún más las relaciones dentro del grupo, que
desembocaron en su separación apenas un año después tras aparcar
momentáneamente sus diferencias y grabar un último álbum, Abbey Road.
El 20 de agosto de 1969, el grupo se reunió
por última vez en los Abbey Road Studios para mezclar «I Want You (She's So
Heavy)», y tras una reunión de negocios el 20 de septiembre, Lennon avisó a
sus compañeros que abandonaba el grupo.
Tras la separación de The Beatles
el 10 de abril de 1970, Ringo continuó una carrera musical en solitario que
inauguró con Sentimental Journey (1970), un disco con versiones de clásicos de
jazz que grabó en los estudios de Apple Records en Savile Row durante los
últimos meses de existencia del grupo.
A pesar de su escasa promoción,
el álbum alcanzó el puesto 7 en la lista británica UK Albums Chart y el puesto
22 en la lista estadounidense Billboard 200.
Además, compaginó su trabajo
como batería de The Beatles con una emergente carrera cinematográfica que
comenzó con su incursión en la parodia de Peter Sellers The Magic Christian.
Seis meses después, tras conocer
a Peter Drake durante las sesiones de grabación del álbum de George Harrison
All Things Must Pass (1970), Starr grabó en Nashville Beaucoups of Blues, un
disco de country.
A pesar de obtener un éxito
comercial moderado tras alcanzar el puesto 65 en los Estados Unidos, el músico
aparcó momentáneamente su carrera musical y se centró en su actividad
cinematográfica, grabando el documental de T. Rex Born to Boogie.
Además, tocó como músico de
sesión en discos como John Lennon/Plastic Ono Band (1970)
Aunque no volvió a grabar un nuevo
disco en tres años, Starr publicó en 1971 el sencillo «It Don't Come Easy», una
canción que coescribió con Harrison y que alcanzó el puesto cuatro tanto en el
Reino Unido como en los Estados Unidos.
En 1971, fundó junto a Robin
Cruikshank una compañía de muebles. Entre los diseños exclusivos de Ringo
figuraban mesas con flores en forma de corazón que incluían pétalos ajustables.
Un año después,1972 publicó «Back
Off Boogaloo», un sencillo que alcanzó el puesto dos en el Reino Unido. Además,
participó en Living in the Material World (1973), y en The Concert for
Bangladesh, un concierto benéfico que organizó Harrison en beneficio de las
víctimas de la Guerra de Liberación de Bangladés.
En noviembre de 1973, obtuvo su
mayor éxito comercial con Ringo, un disco que alcanzó el primer puesto en
Canadá y la segunda posición en la lista estadounidense Billboard 200.
El álbum, producido por Richard Perry, contó
con la colaboración compositiva y musical de sus tres compañeros de The Beatles
e incluyó «Photograph» y «You're Sixteen», los dos únicos sencillos del músico
que alcanzaron el primer puesto en la lista Billboard Hot 100. «Oh My My», el
tercer sencillo extraído de Ringo, supuso el quinto trabajo consecutivo de
Starr en alcanzar el top 10 en Estados Unidos.
Durante la época, Starr adquirió
Tittenhusrt Park, una antigua mansión que Lennon compró años antes, y creó
dentro del hogar un estudio de grabación llamados Startling Studios.
Un año después,1974 publicó
Goodnight Vienna, un álbum en el que contó con la colaboración de músicos como
Lennon, Elton John, Jim Keltner, Harry Nilsson, Vini Poncia y Billy Preston.
A pesar de seguir la fórmula de su antecesor,
con composiciones de músicos coetáneos, obtuvo un menor éxito comercial al
alcanzar el puesto 8 en los Estados Unidos y el puesto 30 en el Reino Unido.
El álbum incluyó una versión
del tema de The Platters «Only You (And You Alone)», que alcanzó el puesto seis
en los Estados Unidos, y «No No Song», el séptimo sencillo consecutivo en
alcanzar el top 10 en los Estados Unidos.
Ringo Starr tras tener tres hijos y se divorció de Maureen Cox en 1975.
Tras emprender junto con Harrison
y Lennon acciones legales para disolver la sociedad The Beatles, Starr
finiquitó su contrato con Apple Records en 1975 con la publicación de Blast
From Your Past, un recopilatorio con sus canciones más célebres, y fundó Ring
O'Records, un sello discográfico que siguió la estela de Harrison y su
discográfica Dark Horse Records.
Durante sus tres años de
existencia, Ring O'Records publicó trabajos de músicos como David Hentschel,
Bobby Keys, Carl Grossman y Graham Bonnet.
En 1976 firmó un contrato con
Atlantic Records y publicó Ringo's Rotogravure, un álbum que grabó en Los
Ángeles con la colaboración de músicos como Eric Clapton, Peter Frampton y Dr.
John. Aunque incluyó nuevamente composiciones de John Lennon, George Harrison y
Paul McCartney, siguiendo la fórmula de trabajos como Ringo (1973) y Goodnight
Vienna (1974), el álbum marcó el inicio de varios fracasos comerciales: alcanzó
el puesto 28 en la lista estadounidense Billboard 200 y no entró en la lista de
discos más vendidos de su país natal.
A raíz del menor éxito de Ringo's
Rotogravure, Atlantic intentó modernizar a Ringo enfocando la producción de un
nuevo disco, Ringo the 4th (1977), hacia el R&B y la música disco.
Además, en lugar de contar con
composiciones externas, incluyó un mayor número de canciones coescritas entre
Ringo y Vini Poncia. Sin embargo, el disco fue un nuevo fracaso comercial. Alcanzó
el puesto 162 en la lista estadounidense Billboard 200. Según periodista Peter
Palmiere: «Los críticos musicales y el público tomaron el álbum como una broma
porque la voz de Ringo no encajaba en la música disco de Ringo the 4th».
Además, el periodista afirmó que el disco destrozó su carrera musical y que no
fue capaz de recuperarse comercialmente desde entonces.
El doble fracaso comercial de
Ringo's Rotogravure y Ringo the 4th contribuyeron a que Atlantic rescindiera su
contrato con Ringo, por lo que el músico se vio forzado a encontrar una nueva
discográfica en los Estados Unidos.
Tras firmar con Portrait Records,
publicó Bad Boy, un disco grabado entre Vancouver y Bahamas y producido por
Poncia. Sin embargo, la devaluación de la carrera musical de Starr siguió la
misma estela que su predecesor: a pesar promocionar el disco con el especial de
televisión Ringo: With a Litle Help From My Friends, solo alcanzó el puesto 129
en la lista estadounidense Billboard 200 y no entró en la lista de discos más
vendidos del Reino Unido. Ninguno de los dos sencillos promocionales extraídos
del álbum, «Lipstick Traces (On A Cigarette)» y «Heart On My Sleeve», entró en
la lista Billboard Hot 100.
Tras el fracaso comercial de Bad
Boy, Ringo aparcó momentáneamente su carrera musical para centrarse en su faceta
cinematográfica.
En 1981 se estrenó El
cavernícola, un largometraje en cuyo rodaje conoció a la actriz Barbara Bach,
con quien contrajo matrimonio el 27 de abril de 1981.
En 1980, comenzó a grabar Stop
and Smell the Roses, un disco que contó con la colaboración de músicos como
George Harrison, Paul McCartney, Ron Wood y Stephen Stills, entre otros.
En un principio, John Lennon, que
publicó Double Fantasy (1980) tras cinco años de silencio musical, ofreció a
Ringo dos demos, «Nobody Told Me» y «Life Begins at 40», para que los grabase
en Stop and Smell the Roses.
Sin embargo, su asesinato en
diciembre de 1980 trastocó los planes y obligó a Ringo a suspender la grabación
para volar a Nueva York. De forma paralela, Harrison, que había ofrecido la
canción «All Those Years Ago» a Starr, modificó la letra para homenajear a su
antiguo compañero de grupo y la incluyó en su propio álbum, Somewhere in
England (1981). La canción, publicada como sencillo, contó con la colaboración
de Paul, Linda McCartney y Starr, y alcanzó el puesto dos en la lista
estadounidense Billboard Hot 100.
Un año después, Starr publicó
Stop and Smell the Roses, un disco que obtuvo un mayor éxito en Estados Unidos
con el primer sencillo, «Wrack My Brain», que alcanzó el puesto 38. Por otra parte,
el álbum alcanzó el puesto 98 en la lista estadounidense Billboard 200 y se
convirtió en su mayor éxito comercial desde la publicación de Goodnight Vienna
(1974).
Apenas un año después, en
diciembre de 1982, comenzó a grabar un nuevo álbum con la ayuda de Joe Walsh
como productor musical. Sin embargo, la decisión de RCA Records de rescindir su
contrato obligó a Ringo a negociar su publicación con otros sellos. El
resultado, Old Wave (1983), fue un disco disponible en los Estados Unidos como
importación que no entró en ninguna lista de éxitos.
El decreciente interés general en
la carrera musical de Ringo, sumado a problemas personales con el alcohol y su
entrada en una clínica de rehabilitación, convirtió a Old Wave en su último
trabajo de estudio en casi una década, hasta la publicación de Time Takes Time
(1992).
Entre 1984 y 1986, narró la serie
infantil animada Thomas y sus amigos, una producción basada en los libros de
Wilbert Awdry. También interpretó el personaje de Mr. Conductor en el spin-off Shining
Time Station, que debutó en la cadena PBS en 1989.
También tocó como músico de
sesión en el disco de Harrison Cloud 9 (1987), y participó con Jeff Lynne, Eric
Clapton, Elton John y Phil Collins en el concierto benéfico Prince's Trust.
Entre octubre y noviembre de
1988, Starr y Bach entraron en una clínica de desintoxicación de Tucson
(Arizona) para tratar su alcoholismo.
Una vez recuperado de su adicción, Ringo creó
Ringo Starr & His All-Starr Band, una banda con una formación rotatoria al
estilo de Bill Wyman's Rhythm Kings que en su primera edición estuvo formada
por Dr. John, Joe Walsh, Billy Preston, Levon Helm, Rick Danko, Nils Lofgren,
Clarence Clemons y Jim Keltner.
En 1990, Starr grabó una versión
de «I Call Your Name» para un especial de televisión con motivo del décimo
aniversario de la muerte de John Lennon. La canción, producida por Jeff Lynne,
incluyó la colaboración de músicos como Tom Petty, Joe Walsh y Jim Keltner.
Un año después,1991 hizo un cameo
en el episodio Brush With Greatness de la serie de animación The Simpsons, y
contribuyó con una nueva canción, «You Never Know», a la banda sonora del
largometraje Curly Sue.
El éxito de su primera gira con
The All-Starr Band animó a Ringo a trabajar en un nuevo álbum de estudio, Time
Takes Time. El disco supuso su primer trabajo en casi una década, tras la
publicación en 1983 de Old Wave, y contó con la producción de Lynne, Don Was,
Peter Asher y Phil Ramone.
A pesar de obtener mejores
reseñas de la prensa musical, Time Takes Time obtuvo un escaso éxito comercial
y no entró en ninguna lista de éxitos: solo el primer sencillo, «Weight of the
World», alcanzó el puesto 74 en la lista UK Singles Chart, su mejor resultado
en su país natal desde la publicación en 1974 de «Only You (And You Alone)».
Entre junio y septiembre, salió
de gira con la segunda edición de Ringo & His All-Starr Band, formada por
Nils Lofgren, Todd Rundgren, Dave Edmunds, Burton Cummings, Timothy B. Schmit,
Timmy Cappello y su hijo Zak Starkey. El álbum Live from Montreux incluyó el
concierto que ofreció en Montreux, Suiza el 13 de julio.
Dos años después, Starr colaboró
con George Harrison y Paul McCartney en The Beatles Anthology, un proyecto que
incluyó la grabación de dos demos de Lennon sin finalizar, tres discos con
rarezas y descartes inéditos de la carrera del grupo, y un especial televisivo
emitido por episodios en ABC e ITV en 1995.
El primer demo, «Free as a
Bird», se convirtió en el primer sencillo de The Beatles desde 1970, mientras
que «Real Love», la segunda canción inacabada de Lennon, apareció en Anthology
2.
Durante la época, volvió a salir
de gira con una tercera edición de The All-Starr Band, integrada por Randy
Bachman, Mark Farner, Billy Preston, Felix Cavaliere, John Entwistle y Mark
Rivera.
El éxito de Anthology favoreció
la colaboración de McCartney, Harrison y Starr en varios proyectos en
solitario. Starr apareció en dos canciones del disco de McCartney Flaming Pie
(1997), que incluyó «Little Willow», una canción dedicada a su anterior mujer,
Maureen, que murió de cáncer en 1994.
El día antes de grabar «Beautiful
Night», McCartney y Starr registraron una improvisación titulada «Really Love
You».
Un año 1997 después, Starr
firmó un contrato con Mercury Records y publicó Vertical Man, el primero de una
larga asociación con Mark Hudson, quien produjo el disco y formó The
Roundheads, un grupo musical que sirvió como núcleo de apoyo a Ringo para
componer y grabar canciones durante casi una década. Vertical Man contó también
con la colaboración de Harrison en «King of Broken Hearts» y «I'll Be Fine
Anywhere», y de McCartney en «What... in the World» y «I Was Walkin'», junto a
otros invitados como Ozzy Osbourne, Brian Wilson y Alanis Morissette, entre
otros.
Tras casi dos décadas con una
marcada devaluación de su carrera musical, Vertical Man se convirtió en el
mayor éxito comercial de Ringo desde Goodnight Vienna (1974): en Estados
Unidos, alcanzó el puesto 61 de la lista Billboard 200, mientras que en el
Reino Unido llegó al puesto 85 en la lista de discos más vendidos.
El mismo año, 1997 Walsh y The
Roundheads se unieron a Starr en el programa de televisión VH1 Storytellers,
que fue publicado como disco en directo con el mismo título. Durante el
concierto, alternó las canciones con detalles y anécdotas sobre su composición.
En verano de 1998, volvió a salir de gira con la cuarta edición de The All-Starr Band, que contó con la participación de Peter Frampton, Gary Brooker, Jack Bruce, Simon Kirke, Scott Gordon y Rivera.
Un año después,1999, publicó I Wanna Be Santa Claus, un disco
de villancicos en el que rescató «Christmas Time Is Here Again», una canción
grabada originalmente por The Beatles en 1967 para un álbum navideño destinado
al club oficial de seguidores del grupo y recopilada en 1970 en el álbum From
Then to You.
Ringo comenzó la nueva década
ofreciendo conciertos en Canadá y los Estados Unidos con varias ediciones de
The All-Starr Band: entre mayo y junio del 2000, salió de gira con la sexta
edición del grupo, integrada por Dave Edmunds, Eric Carmen, Jack Bruce, Simon
Kirke y Mark River.
En el año 2001 comenzó con una
nueva edición renovada y formada por Roger Hodgson, Ian Hunter, Howard Jones,
Greg Lake y Sheila E. El mismo año, colaboró con Jeff Lynne en la grabación de
Zoom (2001).
En noviembre de 2001, sufrió la
muerte George Harrison a causa de un cáncer de pulmón. Tras su muerte, comentó:
«Echaremos de menos a George por su sentido del amor, de la música y de la
risa».
En el 2002, Starr participó en
Concert for George, un concierto homenaje a Harrison celebrado en el Royal
Albert Hall en el que interpretó «Photograph» y «Honey Don't». Según la web
oficial del concierto: «Ringo sorprendió a todos con lágrimas en los ojos con
una interpretación de "Photograph", una composición que escribió con
George, que parecía resumir cómo se sentían todos».
El mismo año de 2002 fue admitido en el Percusive Hall of Fame.
En el año 2003 publicó Ringo
Rama, su primer trabajo con Koch Records. El disco, nuevamente producido por
Mark Hudson, contó con la colaboración de músicos como Billy Preston, Eric
Clapton, David Gilmour y Willie Nelson e incluyó «Never Without You», un
tributo a Harrison. Aunque obtuvo buenas reseñas de la prensa musical, su éxito
comercial fue moderado y solo alcanzó el puesto 113 en la lista Billboard 200.
Entre julio y septiembre, del
2003, volvió a salir de gira con una nueva edición de The All-Starr Band
formada por Colin Hay, Paul Carrack, John Waite, Sheila E y Rivera, y publicó
el álbum en directo Tour 2003. El mismo año formó el sello Pumkinhead Records
con Hudson.86 Aunque el sello no fue prolífico, contrató a Liam Lynch, quien
produjo el álbum Fake Songs (2003).
Ringo Starr en Nueva
York en 2005 mientres la promoción de Choose Love.
En 2005 publicó Choose Love, un
nuevo disco producido por Hudson que incluyó invitados como Billy Preston y
Chrissie Hynde. Aunque obtuvo críticas similares a Vertical Man (1998) y Ringo
Rama (2003), no entró en ninguna lista de discos más vendidos.
Su publicación fue seguida de una
gira promocional, primero con The Roundheads y posteriormente con una nueva
edición de la All-Starr Band, formada por Billy Squier, Richard Marx, Edgar
Winter, Rod Argent, Hamish Stuart y Sheila E.
El concierto que ofreció con The
Roundheads en el Genessee Theatre de Waukegan (Illinois) el 25 de agosto de 2005
fue publicado en el álbum en directo Ringo Starr: Live at Soundstage (2007).
El mismo año, el Ayuntamiento de
Liverpool anunció un plan para demoler el lugar de nacimiento de Starr, en 9
Madryn Street, al no tener «relevancia histórica».Sin embargo, posteriormente
rectificó y anunció que el edificio iba a ser desmantelado ladrillo por
ladrillo y preservado.
En 2006, participó en el álbum de
Jerry Lee Lewis Last Man Standing, cantando el tema de Chuck Berry «Sweet
Little Sixteen», y anunció que iba a figurar como personaje de cómic en una
película de animación de Pow Entertainment producida por Stan Lee aun sin
publicar.
En el año 2006, Daniel
Finkelstein, columnista de The Times, emprendió una petición para que otorgaran
el título de Sir a Ringo, después de que diez años antes le fuese concedido a
McCartney. La petición fue respaldada en los periódicos The Sun92 y Canada
National Post, y recibió un total de 1887 firmas. Aun así, el propio Ringo
declaró no tener interés en el título, y preguntado si le molestaba no tener
ese reconocimiento, contestó en tono jocoso: «No, no quiero ser un caballero,
prefiero ser un duque o un príncipe».
En 2008, firmó un contrato con
Capitol Records y lanzó Liverpool 8, un nuevo álbum publicado con motivo de la
candidatura de Liverpool como Capital Europea de la Cultura.
Aunque volvió a trabajar con
Hudson como productor, fue reemplazado por David Stewart tras varias disputas
con Ringo. Según el periodista Peter Palmiere, la ruptura tuvo lugar a causa de
la insistencia de Ringo de usar nuevos sonidos propuestos por Stewart y
rechazados por Hudson.
En el sentido opuesto, el propio Ringo comentó
sobre su ruptura con Hudson: «Fue una cuestión de amistad y sinceridad y no
tiene nada que ver con los sintetizadores». El álbum obtuvo reseñas más
críticas en comparación con Ringo Rama y Choose Love, y obtuvo un éxito
comercial moderado al alcanzar el puesto 91 en la lista UK Albums Chart y el 94
en la lista Billboard 200.
Entre junio y agosto del 2008,
promocionó el disco con la décima formación de The All-Starr Band, formada por
Squier, Hay, Winter, Wright, Stuart y Gregg Bissonette.
Otra disputa paralela enfrentó a
Ringo con sus seguidores al publicar en su web un video en el que anunciaba que
no iba a firmar más autógrafos a cualquier solicitud que recibiera por correo
después del 20 de octubre de 2008.
Poco después, justificó su decisión debido a
la compra-venta de autógrafos a través de plataformas digitales como eBay:
«Estaba firmando y luego estaba al día siguiente en eBay, de modo que decidí:
"Creo que he hecho mi parte". Eso fue todo».
En el año 2009 Ringo se reunió
con Paul McCartney en el concierto benéfico de David Lynch Change Begins
Within', donde tocaron primero por separado y luego se juntaron en el escenario
para tocar «With a Little Help from My Friends», «I Saw Her Standing There» y
«Cosmically Conscious».
Dos meses después, volvió a coincidir con
McCartney en la promoción del videojuego The Beatles: Rock Band junto a Yōko
Ono y Olivia Harrison en la Electronic Entertainment Expo 2009.
En noviembre de 2009, volvió a
dar voz a Thomas the Tank Engine para el sencillo benéfico «The Official BBC
Children in Need Medley», que alcanzó el número uno en la lista UK Singles
Chart.
En enero de 2010 publicó Y Not,
un disco de estudio producido por el propio Ringo y que contó con la
colaboración de músicos como Joe Walsh, Joss Stone, Van Dyke Parks y Ben
Harper, entre otros, además de la participación de Paul McCartney en el primer
sencillo, «Walk with You».100
El álbum alcanzó el puesto 58 de
la lista estadounidense Billboard 200, su mayor éxito comercial desde la
publicación de Ringo's Rotogravure (1976). La publicación de Y Not fue seguida
de una promoción en varios programas de televisión como The Daily Show, donde
interpretó la canción «Walk With You», Late Night with Jimmy Falon, donde tocó
«The Other Side of Liverpool», y en The Jay Leno Show.
El mismo año de 2010 participó en
el teletón Hope for Haiti Now como telefonista, y una semana después entregó
con Norah Jones el Premio Grammy a la mejor grabación del año a Kings of Leon.
Además, promocionó Y Not con una
nueva gira de Ringo & His All-Starr Band, integrada por Wally Palmer, Rick
Derringer, Edgar Winter, Gary Wright, Richard Page y Gregg Bissonette.
Durante la gira, celebró su 70.º
cumpleaños con un concierto en el Radio City Music Hall de Nueva York en el que
participaron Paul McCartney, Yoko Ono y su hijo Zak Starkey.
Ringo Starr con su All Starr Band en concierto en París, Francia el 26 de xunu de 2011.
A mediados de 2011, anunció a
través de su página web su primera visita a Latinoamérica como continuación de
la undécima gira de su All-Starr Band. La parte latinoamericana de la gira
incluyó conciertos en México, Chile, Argentina y Brasil en noviembre de 2011.
El mismo año contribuyó al
álbum tributo a Buddy Holly Listen to Me con una versión de «Think It Over».
En enero de 2012 publicó Ringo
2012, un disco de estudio que contó con invitados como Walsh, Dyke Parks,
Stewart y Winter. El disco, que incluyó regrabaciones de «Step Lightly» y
«Wings», publicadas en los álbumes Ringo (1973) y Ringo the 4th (1977)
respectivamente, alcanzó el puesto 80 en la lista Billboard 200, un éxito
comercial inferior a Y Not.
La publicación de Ringo 2012 fue
seguida de una nueva gira con la duodécima formación de su All-Starr Band,
formada por Steve Lukather, Richard Page, Todd Rundgren, Gregg Rolie y
Bissonette, por Estados Unidos y Canadá entre julio y agosto.
Ringo Starr en un
concierto ofrecido en Sídney, Australia en febrero de 2013.
La gira continuó en febrero de
2013 con once conciertos en Japón, Australia y Nueva Zelanda, y entre octubre y
noviembre con varios conciertos en México, Brasil, Uruguay, Perú, Paraguay y
Argentina.
En junio del mismo año, publicó
Photograph, un libro digital con fotografías e imágenes relacionados con su
carrera musical procedentes de los archivos personales del músico.
En septiembre, recibió la Legión de Honor
francesa.
En enero de 2014, se unió a Paul
McCartney en los Premios Grammy de 2014, donde ambos interpretaron la canción
«Queenie Eye».
Es simple, en realidad. "Amo
al hombre, y eso es todo", dijo Bach, de 68 años, a la revista People el
año pasado después de 34 años de matrimonio. Ringo, de 75 años, está de acuerdo
en que todo lo que necesitas es amor. "No hay escapatoria... Creo que amo
a Bárbara tanto [hoy] como lo hice [cuando nos conocimos], y estoy más que
bendecido de que ella me ame y todavía estemos juntos". Foto por Terry
O'Neill
En 2015, volvió a salir de gira
con su All-Starr Band, con conciertos en los Estados Unidos y Latinoamérica
entre febrero y marzo.
La gira precedió al lanzamiento de Postcards
from Paradise, un nuevo álbum de estudio publicado el 31 de marzo.
El 3 de junio de 2016 arrancó su gira Ringo
Summer 2016 Tour junto a su All Starr Band.
En octubre de 2021, se incluyó a
Starr en los Pandora Papers, una filtración que expuso cuentas secretas en el
extranjero de 35 líderes mundiales, incluidos presidentes, primeros ministros y
jefes de estado actuales y anteriores, así como más de 100 multimillonarios,
celebridades y líderes empresariales para evitar el pago de impuestos.
En 2022, Starr recibió un título honorífico de Doctor of Music otorgado por el Berklee College of Music, en reconocimiento a su «impacto inmenso en la música, el cine, la televisión y la cultura popular».
LOS FAMOSOS OPINAN DE
RINGO
En 2011, los lectores de la
revista Rolling Stone situaron a Ringo en el quinto puesto de la lista de los
mejores baterías de todos los tiempos.
Robyn Flans fue
escritora de la revista Modern Drummer, pero también es fanática de los
Beatles. Ella fue una de esas chicas que conoció a Paul en Los Ángeles durante
el "fin de semana sucio". También entrevistó a Ringo en 1980 y 1996
para la revista Modern Drummer.
El periodista Robyn Flans, que también trabajó en la revista Modern Drummer, escribió sobre Ringo: «No puedo contar el número de baterías que me dijeron que Ringo les inspiró su pasión por la batería». Entre ellos Max Weinberg, Dave Grohl, Danny Carey, Liberty DeVitto y Mike Portnoy han reconocido la influencia de Ringo.
Por otra parte, el batería Steve Smith comentó sobre la contribución musical de Starr: «Antes de Ringo, la estrella de los baterías se medía por su virtuosismo y su capacidad de hacer solos.
La popularidad de Ringo trajo un
nuevo paradigma en cómo el público veía los baterías. Comenzamos a ver los
baterías como una participación idéntica del aspecto compositivo.
Una de las mejores cualidades de
Ringo era que componía partes estilísticas y únicas de batería para las
canciones de The Beatles. Sus contribuciones son tan parte de la firma de las
canciones que podías escuchar la batería de Ringo sin el resto de la música e
identificar la canción».
Starr también influyó a Phil
Collins, batería de Genesis, quien dijo: «Starr está muy infravalorado. El
tambor de la canción "A Day in the Life" tiene cosas muy complejas.
Puedes coger un gran batería de hoy y decirle: "Lo quiero como eso".
No sabría cómo hacerlo».
En septiembre de 1980, John
Lennon comentó en una entrevista a Rolling Stone:
«Ringo era una estrella por
derecho propio en Liverpool antes de que nos conociéramos. Ringo era un batería
profesional que cantaba y tocaba y estaba en uno de los mejores grupos de Gran
Bretaña, pero especialmente de Liverpool. De modo que el talento de Ringo
habría salido de un modo u otro... Cualquiera que sea la chispa de Ringo, todos
la conocíamos pero no podíamos poner un dedo sobre ella. Si es tocar, actuar o
cantar, no lo sé. Hay algo en él que es proyectable y que habría surgido
individualmente... Ringo es un maldito buen batería»
Además de Lennon, McCartney y
Harrison también reconocieron a Starr, en un gesto de compañerismo, como el
mejor batería del mundo.
Premios y reconocimientos
Estrella de Ringo Starr en el
Paseo de la Fama de Hollywood.
Escultura de The Beatles en
Liverpool en Pier Head, hecha por Andy Edwards en conmemoración de los 50 años
de su último concierto en la ciudad, en diciembre de 1965. Está inspirada en
una fotografía tomada en 1963
The Beatles: Ringo
Starr, John Lennon, Paul McCartney y George Harrison, en el Palacio de
Buckingham, recibiendo la Orden del Imperio Británico en 1965. / Fox
Photos/Getty Images
El 12 de junio de 1965, Starr y los otros tres beatles fueron reconocidos como miembros de la Orden del Imperio Británico, recibiendo la insignia de manos de la Reina Isabel II en su investidura en el Palacio de Buckingham.
Junto con sus compañeros de The
Beatles, fue nominado a un premio BAFTA al mejor debutante por la película de
1964 A Hard Day's Night y ganó un Óscar a la mejor banda sonora por la película
de 1970 Let It Be.
El asteroide (4150) Starr, descubierto el 31 de agosto de 1984 por B. A. Skiff en la Estación Anderson Mesa del Observatorio de Lowell, fue nombrado como tal en su honor.
Starr
fue nominado en 1989 a un Daytime Emmy Award como destacado intérprete en una
serie infantil por su papel como Mr. Conductor en la serie Shining Time
Station.
Los cuatro miembros de The Beatles fueron incorporados al Salón de la Fama del Rock and Roll como grupo en 1988. Tras las incorporaciones de John Lennon, Paul McCartney y George Harrison en 1994, 1999 y 2004 respectivamente, Ringo fue incluido en el Salón de la Fama como solista en 2015.
En 2002, Starr fue introducido en el Salón de la Fama de la Percussive Arts Society junto a Ed Thigpen y John S. Pratt.
El 9 de noviembre de 2008, aceptó un Diamond Award en nombre de The Beatles durante los World Music Awards de 2008 celebrados en Mónaco. El 8 de febrero de 2010, fue homenajeado con la estrella número 2 en el Paseo de la Fama de Hollywood, localizada frente al edificio de Capitol Records en la 1750 North Vine Street.
En 2011, los lectores de la
revista musical Rolling Stone eligieron a Starr el quinto mejor baterista de
todos los tiempos.
El 20 de marzo de 2018, Starr es nombrado "Sir" o Caballero del Imperio Británico por el duque de Cambridge, William. Ringo declaró que esta distinción es "un honor y un placer" ser "considerado y reconocido" por su música y por su trabajo benéfico, ya que ama ambas cosas.
En Durango, Dgo. México en la
Calle Peatonal Constitución hay una placa en el paseo de la fama de los actores
que han pisado la "tierra del cine en México", lo anterior con
relación a la película que filmó en aquellas tierras "The Caverman"
al lado de Barbara Bach, en el año 1980.
FUENTES
https://ast.wikipedia.org/wiki/Ringo_Starr
https://beatlesporsiempre.com/biografia-de-ringo-starr/
https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/3713/Ringo%20Starr
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