OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .
Daniel Ridgway Knight nació el 15 de marzo 1839 en Pennsylvania. Fue un gran pintor que retrató magistralmente la vida campesina.
Pennsylvania Academy of Fine Arts
Estudió y expuso en la Pennsylvania Academy of Fine Arts, fue compañero de clase de Mary Cassatt y Thomas Eakins.
Charles-Gabriel-Gleyere
En 1861, se trasladó a París para estudiar en L’Ecole des Beaux-Arts en Cabanel, y aprendiz en el taller de Charles-Gabriel-Gleyere.
El Aceite sobre la lona, 49 x 62 pulgadas.
Meade en Gettysburg, por Daniel Ridgeway.
Regresó a Filadelfia en 1863 para servir en el ejército de la Unión.
Durante la guerra, Knight dibujaba las expresiones faciales capturando la emoción humana en su trabajo. Realizó esbozos de las escenas de batalla. Su obra cuenta graficamente la historia de la guerra.
Fundó el Club Sketch de Filadelfia, donde mostró las obras cuya temática era la Guerra Civil, la mitología, y escenas de la ópera.
En 1871 se casó con Rebecca Morris Knight Webster y después de la boda, él comenzó a trabajar como pintor de retratos, a fin de ganar suficiente dinero para regresar a Francia.
En 1872, una vez que se establecieron en Francia, Daniel se hizo amigo de Renoir, Sisley, y Wordsworth, cuyas influencias se pueden ver en su trabajo. También disfrutó de una estrecha relación con Meissonier.
"Día de lavado"
En 1875 pintó un cuadro llamado "Día de lavado" por la que recibió elogios de la crítica.
Knight fue también fuertemente influenciado por las obras de Jean-François Millet.
En 1874, mientras pintaba en Barbizon, Knight fue a visitar a Millet y encontró que su punto de vista sobre la vida campesina era demasiado fatalista.
A diferencia de Millet, Daniel se centró en captar a las personas del medio rural durante sus momentos más felices.
Otras influencias importantes fueron Bastien-Lepage, con quien se le compara más a menudo y Jules Breton, por su estilo de plein aire.
"Llamando al Ferry"
La obra de Knight durante los años 1870 y 1880 se centró en los campesinos, en el trabajo en el campo, en la ropa o en las tareas que realizaban en el día – recoger agua o lavar a la orilla del río.
En el año 1888 pinta "Llamando al Ferry", (actualmente en la colección de la Pennsylvania Academy of Fine Arts) muestra a dos muchachas campesinas llaman al barquero en el otro lado del río. Esta obra, considerada una de las obras maestras del artista, captura todos los elementos de su período pre-Rolleboise – la luz tenue y el color, las figuras finamente detallada y la atención aguda del artista a los detalles.
Muchacha de la Bretaña mirando la corriente
La cortadora de hierbas
Cortando Rosas
Un momento de meditación
Conversación
La discussion entre dos Señoritas -1884
María y madelaine en la terraza
A mediados de la década de 1890, Daniel estableció un hogar en Rolleboise, algunas cuarenta millas al oeste de París.
Aquí comenzó a pintar las escenas que iban a hacer que su trabajo fuera muy buscado por los coleccionistas contemporáneo. Su casa tenía una terraza que daba a un hermoso jardín, sobre el Sena – escena que utiliza a menudo en sus pinturas.
Coleccionistas de todo el mundo competían por las obras que incluían muchachas bonitas locales en su jardín. Obras de este período incluyen "Las rosas" actualmente en la colección del Museo de la velocidad de JB y la carta en el Museo de Arte Joslyn – los cuales presentan a mujeres muy jóvenes rodeadas de exuberante flora.
Un Campo de Flores
Un Jardín junto al Sena
Pensamiento encantado
Una Criada en el Jardín
Un momento de descanso
Recibió una medalla de tercer premio en el Salón de 1888 por la obra "Llamando al Ferry" y la Medalla de Oro en la Exposición de Munich ese mismo año.
En 1889 fue galardonado con la Medalla de Plata en la Exposición de París y fue nombrado caballero de la Legión de Honor, convirtiéndose en un oficial en 1914.
En 1896 recibió la Gran Medalla de Honor de la Academia de Pensilvania de Bellas Artes. Daniel R. Knight murió en París el 9 de marzo de 1924
Concepción Matilde Zorrilla de San Martín Muñoz, conocida como China Zorrilla, nació en Montevideo, Uruguay, el 14 de marzo de 1922. Es una actriz, comediante y directora uruguaya que ha desarrollado una importante carrera internacional, especialmente en su país natal y en Argentina, donde se estableció en 1971. Una de las personalidades artísticas más populares y carismáticas del Río de la Plata y Grand Dame del teatro rioplatense, es actriz y directora teatral premiada en cine, radio y televisión, con larga trayectoria en ambas márgenes del Plata.
José Luis Zorrilla de San Martín padre de China
China nació en Montevideo en el seno de una familia patricia uruguaya: es hija de la argentina Guma Muñoz del Campo y del escultor José Luis Zorrilla de San Martín (1891-1975) —autor de obras escultóricas como el Obelisco a los Constituyentes de 1830, La fuente de los atletas y el Monumento al gaucho en Montevideo, así como los monumentos a Julio Roca y a Artigas en Buenos Aires.
Juan Zorrilla de San Martín abuelo de China
La casa de Juan Zorrilla de San Martín, abuelo de China estaba ubicado en la esquina de la calle Zorrilla de San Martín y la Rambla Mahatma Gandhi, en el barrio de Punta Carretas, Montevideo, Uruguay. Comenzó a construirse en el año 1904. La casa sufrió varias modificaciones hasta el año 1921, en que su hijo, el escultor José Luis Zorrilla de San Martín y padre de China, diseñó el comedor actual, cuya chimenea está adornada con el escudo de la familia.En el año 1936, la casa pasó a manos del Estado uruguayo. Fue transformada en museo en el año 1942, dependiendo del Ministerio de Educación y Cultura. El Museo lleva el nombre Juan Zorrilla de San Martín El mismo está destinado a la conservación y difusión de los objetos que formaron parte de la vida del autor.
Su abuelo paterno fue el poeta Juan Zorrilla de San Martín (1855-1931), autor de La epopeya de Artigas, Tabaré (epopeya) y La leyenda patria; fue ministro plenipotenciario del Uruguay en la corte del rey español Alfonso XIII y designado entre los mandatarios sudamericanos para representarlos en Cádiz, en los actos por los 400 años del Descubrimiento de América.
Guma, hermana de China
La segunda de cinco hermanas —la mayor fue Guma Zorrilla, destacada vestuarista teatral— Concepción "China" Zorrilla está emparentada por vía materna con José Gervasio Artigas, principal prócer del Uruguay y con el poeta argentino Estanislao del Campo, autor del laureado Fausto criollo.
Antoine Bourdelle -Maestro del padre de China- y su hijo
Su infancia transcurrió en París, donde su padre —discípulo de Antoine Bourdelle— eligió trabajar después de ganar el concurso para el Monumento al gaucho.
Cuando regresaron a Uruguay China asistió al Colegio Sagrado Corazón de Montevideo.
De su infancia en la casa grande de su abuelo asegura que aprendió a darse cuenta de que cada persona es distinta. China repite una y otra vez lo feliz que fue todos esos años y la suerte que tuvo de vivir conscientemente esa felicidad. “Tengo suerte desde que nací y yo me daba cuenta de eso desde chiquita. Aprendí tantas cosas de lo que era vivir en paz… Todos miraban distintos en mi casa: uno era blanco (partido político históricamente ligado a los intereses del campo), el otro colorado (partido cercano a los grupos populares urbanos); uno de izquierda, el otro de la derecha. Todos discutían, ninguno se odiaba”.
Katina Patxinou
En el año 1946, "Por la zapatera prodigiosa", de Federico García Lorca, que dirigió a los 21 años, obtuvo una beca del British Council para estudiar teatro en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres.
Allí tomó cursos con figuras de la talla de Katina Patxinou, la gran trágica griega.
En la BBC conoció al crítico teatral uruguayo René Arturo Despouey y estuvo en contacto con importantes figuras de la interpretación europea.
Hizo teatro en español bajo la dirección de José Estruch, que había emigrado a Londres desde España tras la Guerra Civil.
"La Celestina": Enrique Guarnero, Estela Castro, Alberto Candeau, China Zorrilla, Margarita Xirgu, Maruja Santullo, Armen Siria y Horacio Preve. -Foto Archivo Teatro Solís
A su regreso de Londres, en 1948, ingresó en el elenco de la Comedia Nacional del Uruguay, donde actuó como primera figura durante 10 años
Debutó en "Una familia feliz " de Antonio Larreta en la Comedia Nacional Uruguaya en 1949 donde actuó en mas de 80 obras de teatro como primera actriz en el Teatro Solís de Montevideo en más de una ocasión en compañía de la legendaria Margarita Xirgú que la dirigió en "La celestina", "Bodas de sangre" de Federico García Lorca, "Tres hombres y una mujer" de Calderón de la Barca, "Sueño de una noche de verano" y "Romeo y Julieta" de Shakespeare.
También fue dirigida por Armando Discépolo en "Locos de verano" y por Orestes Caviglia en "Nuestro pueblo" y "El soldado de chocolate" de Bernard Shaw.
Se destacó como actriz de teatro dramática y como brillante comediante primero en la Comedia Nacional, el Teatro de la Ciudad de Montevideo y luego en el Teatro El Galpón.
El honor no es cosa de mujeres (de Robert de Flers),
Don Gil de las calzas verdes (de Tirso de Molina),
Lectura de "Don Gil de las calzas verdes" de Tirso de Molina en 1955. Encima de: Horacio Preve, García Barca, Jorge Triador, Walter Vidarte. Sentados: Alberto Candeau, Estela Castro, Estela Medina, China Zorrilla y Margarita Xirgu.
.En 1961 fundó el Teatro de la Ciudad de Montevideo (TCM) junto con Antonio Larreta y Enrique Guarnero, con cuyo elenco viajaría a Buenos Aires, París y Madrid. En la capital francesa actuaron en el Teatro de las Naciones y en la española presentaron en el Teatro Español: "La zapatera prodigiosa" de Federico García Lorca, en pleno régimen de Franco, "En familia", "Mano santa" y "Porfiar hasta morir" de Lope de Vega por la que ganaron el Premio de la Crítica Española.
Actuó en un sinnúmero de obras de teatro entre las cuales se recuerdan:
Madre Coraje y sus hijos (de Bertolt Brecht),
Los gigantes de la montaña (de Luigi Pirandello),
La gaviota (de Antón Chéjov),
Las de Barranco (de Gregorio de Laferrère),
Tartufo (de Molière),
La Celestina (de Rojas),
Nuestro pueblo (de Thornton Wilder),
Macbeth y Sueño de una noche de verano (de Shakespeare),
Fin de semana (fiebre de heno) (de Noel Coward),
El amor de los cuatro coroneles (de Peter Ustinov),
Don Gil de las calzas verdes (de Tirso de Molina),
La farsa en el castillo (de Ferenc Molnár),
El alcalde de Zalamea (de Calderón de la Barca),
El tobogán (de Jacobo Langsner),
Filomena Marturano (de Eduardo De Filippo),
Plaza Suite (de Neil Simon),
La Loca de Chaillot (de Jean Giraudoux),
Todo sea para bien (de Luigi Pirandello),
La casamentera (de Thornton Wilder),
Danza macabra (de August Strindberg),
El honor no es cosa de mujeres (de Robert de Flers),
El diario de Ana Frank (dirigida por Antonio Larreta),
Baal (de Bertolt Brecht),
Sabor a miel (de Shelagh Delaney),
Produjo, tradujo, adaptó y dirigió las obras de teatro "Ha llegado un inspector" y "Esquina peligrosa" de J. B. Priestley y con la compañía del SODRE las óperas "La Boheme" de Giácomo Puccini y "Un ballo in maschera" de Giuseppe Verdi.
En 1975, Zorrilla dirigió la ópera "El barbero de Sevilla" de Rossini en el viejo Teatro Argentino de La Plata -Argentina.
Entre otras múltiples actividades se desempeñó como corresponsal del diario madrileño El País, cubriendo el Festival de Cannes y otros eventos internacionales y como periodista y animadora de televisión en Uruguay en los programas de Saeta Canal 10 Hogar Club y De padre a hija, recordándose las entrevistas televisadas con su padre, con quien discutían la actualidad y el pasado uruguayo.
A mediados de los años sesenta hizo un paréntesis en su actividad teatral estableciéndose por espacio de cuatro años en Nueva York, donde trabajó como profesora de francés y secretaria de una agencia teatral.
Con el actor Carlos Perciavalle presentó en Broadway "Canciones para mirar", un espectáculo para niños sobre textos de María Elena Walsh, con el que retornó a Montevideo llevándolo en gira por Uruguay.
Al regreso, actuó y dirigió "El honor no es cosa de mujeres" de Robert de Flers y Gastón Arman de Caillavet, y el ciclo televisivo "El teatro y el amor".
China Zorrilla - 1975
En 1971 viajó a Buenos Aires donde rodó su primera película, "Un guapo del 900" dirigida por Lautaro Murúa y luego "La mafia" de Leopoldo Torre Nilsson con Alfredo Alcón, iniciando una entrañable relación con la Argentina. En la temporada teatral marplatense reemplazó a Ana María Campoy en la pieza "Las mariposas son libres" junto a Rodolfo Bebán y Susana Giménez en su debut teatral.
Actuando en teatro con tres monólogos "Hola hola, un dos tres" y las "Canciones para mirar" se instaló definitivamente en Buenos Aires, desplegando una intensa carrera en cine, teatro y televisión, medio que le dio inmensa popularidad gracias a su participación en teleteatros bajo la autoría de Alberto Migré.
Su estada en Buenos Aires coincidió con el advenimiento de la dictadura militar uruguaya donde fue proscripta por las autoridades de facto motivando su exilio en Argentina.
En televisión argentina además apareció en recordadas producciones del ciclo Alta comedia en "El tobogán" de Jacobo Langsner junto a Narciso Ibáñez Menta, Inda Ledesma y Pepe Soriano y la versión original de "Esperando la carroza" que seria adaptada para cine en 1985, un especial donde interpretó siete heroínas del teatro universal de Oscar Wilde, Antón Chejov, Eugene O'Neill, etc. y otros ciclos unitarios como "Atreverse"," Mi mamá me ama" y "La salud de los enfermos" dirigidos por Alejandro Doria
“El diario privado de Adán y Eva”, es un musical inspirado en la célebre historia nacida del talento sin par de Mark Twain
Ha sido una presencia constante en los últimos 35 años del teatro argentino cosechando éxitos como en "Fin de semana" de Noel Coward, "Querido mentiroso" basado en la correspondencia entre la actriz Patrick Campbell y el autor George Bernard Shaw interpretado por Villanueva Cosse, "La voz humana" de Jean Cocteau," Encantada de conocerlo" de Oscar Viale, "Una corona para Benito" y "Una margarita llamada Mercedes" de Jacobo Langsner —que fue llevada al cine como "Besos en la frente", "Delirante Leticia" de Peter Shaffer, "El camino a la Meca" de Athol Fugard y en la adaptación de "El diario privado de Adán y Eva" de Mark Twain, que representó en 1985 y nuevamente en el 2007-2009 junto a su compatriota Carlos Perciavalle.
Muy recordada es su actuación en el monólogo Emily "La bella de Amherst" de William Luce sobre la poeta norteamericana Emily Dickinson , traducido al castellano por Silvina Ocampo, con el que recorrió el país y latinoamérica finalizando con una presentación en el Kennedy Center (Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas)
En 1984 Emily propició un retorno triunfal a Montevideo en un Uruguay nuevamente democrático. Los diarios titularon «El regreso de China Zorrilla tuvo un claro valor simbólico: al estrenar «Emily» tendió un puente para el reencuentro de todos los uruguayos» y «China Zorrilla volvió junto con la democracia: después de estar 10 años prohibida, la popular actriz subió de nuevo a un escenario de Montevideo». En su homenaje la sala del Teatro Alianza fue nombrada «Sala China Zorrilla».
Viajó con Emily y otros monólogos presentándose en Lima, Santiago, La Paz, Quito, Caracas, en el Festival de Teatro de Bogotá, en Nueva York, Miami, Tel Aviv, San Juan de Puerto Rico y en el Festival Grec de Barcelona.
Encarnó en televisión "Las cuatro caras de Victoria" y luego en teatro a la escritora Victoria Ocampo en la pieza Eva y Victoria de Mónica Ottino que planteó una confrontación imaginaria entre las figuras antagónicas de Eva Perón y la aristócrata escritora, fundadora de la Revista Sur.
En el año 1992 se estrena la obra teatral de Neil Simon "Perdidos en Jonkers" (de Neil Simon. que obtuvo en 1991 el Premio Pulitzer). La obra fue dirigida por China Zorrilla y se representó hasta noviembre de 1994, incluyendo Mar del Plata durante el verano de 1994 y una gira a partir de agosto del mismo año.
La obra con la actuación de Soledad Silveyra, Lydia Lamaison, Ruben Stella, Roberto Fiore, Celia Camus, Nicolás Scarpino y Lionel Montiel, todos en la foto realizada para el afiche de promoción de la obra.
En 1995 en el Teatro Colón de Buenos Aires, China Zorrilla revivió el papel de recitante que Igor Stravinsky escribió para Ida Rubinstein y que la Ocampo estrenó en 1936 en el teatro dirigida por el propio Stravinsky, la ópera-ballet "Perséphone" (Perséfone) sobre textos de André Gide.
Darse cuenta
Besos en la frente
"Los gauchos judíos" _ 1974
La multifacética Zorrilla además produjo y dirigió varios espectáculos teatrales como "Arlecchino, servidor de dos patrones" de Carlo Goldoni, "Scapino", un musical basado en la obra de Molière, "Dando Pasos", "Salven al cómico", "La pulga en la oreja" de Georges Feydeau, "La mujer invisible", "Doce hombres en pugna" y la multipremiada "Perdidos en Yonkers" de Neil Simon con Soledad Silveyra y Lydia Lamaison.
Tradujo y escribió las canciones para varias comedias musicales entre ellas "Sugar " y "La mujer del año" con Susana Giménez y Ricardo Darín.
Desde 1971 hasta el presente ha participado en más de 50 películas
1971: Un guapo del 900
1972: La maffia: Asunta Donato
1972: Heroína
1973: Las venganzas de Beto Sánchez: la maestra
1974: La tregua
1974: Los gauchos judíos
1975: Triángulo de cuatro
1975: Las sorpresas (episodio «Corazonada»)
1982: Señora de nadie: la madre
1982: Últimos días de la víctima: Beba
1982: Pubis angelical
1982: La invitación
1984: Darse cuenta (también idea original)
1985: Contar hasta diez: la actriz
1985: Esperando la carroza: Elvira Romero
1986: Pobre mariposa
1989: Nunca estuve en Viena: doña Carlota
1989: Cuatro caras para Victoria
1989: Guerreros y cautivas
1991: El verano del potro
1991: Dios los cría
1991: La peste: Emma Rieux
1995: La nave de los locos
1995: Fotos del alma
1995: Lola Mora
1996: La salud de los enfermos (TV): Mamá
1996: Mercedes Arévalo
1996: Besos en la frente: Mercedes Arévalo
1996: Sin querer
1997: Entre la sombra y el alma (cortometraje)
2004: Conversaciones con mamá: Mamá
2005 Mujeres asesinas
2005: Elsa y Fred: Elsa
2006: Tres de corazones
2007: Tocar el cielo
2008: Doria
2008: Sangre del Pacífico
Película "Esperando la Carroza"
"Elsa y Fred" _ 2005
China Zorrilla, Eduardo Blanco en "Conversaciones con mamá" -2004
"Tocar el cielo"
RECONOCIMIENTOS
1981 Premio Konex, actriz de comedia, cine y teatro, Fundación Konex Argentina
1985 Cóndor de Plata, premio mejor actriz de reparto por Darse Cuenta por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina
1985 Premio mejor actriz por Darse cuenta en el Festival de Cine de La Habana (Cuba)
1991 Premio Konex, actriz de comedia, cine y teatro, Fundación Konex Argentina
1996 Nominada mejor actriz Cóndor de Plata por Besos en la frente
2001 Mención especial, Fundación Konex Argentina
2002 Cóndor de Plata, trayectoria, Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina
2003 Premio ACE de Oro, mejor actriz por El camino a la Meca otorgado por la Sociedad de Cronistas del espectáculo
2003 Premio Trinidad Guevara, mejor actriz por El camino a la Meca
2003 Premio Florencio Sánchez, mejor actriz por El camino a la Meca
2003 Premio María Guerrero, mejor actriz por El camino a la Meca
2003 Premio Martín Fierro, actuación especial femenina, APTRA
2004 Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.
2004 Premio Mejor Actriz, Festival Internacional de Cine de Moscú por Conversaciones con mamá
2005 Nominada mejor actriz Cóndor de Plata por Conversaciones con mamá
2005 Premio Clarín Mejor Actriz por Elsa & Fred
2006 Premio CEC, mejor actriz por Elsa & Fred, Círculo Español de Críticos.
2006 Premio Martín Fierro, trayectoria, APTRA
2006 Cóndor de Plata, premio mejor actriz por Elsa & Fred otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina
2006 Premio Gloria, máximo galardón del Festival de Cine Latino (en Chicago).
2007 Premio Clarín, trayectoria
2008 le fue otorgada por el gobierno de Francia la condecoración de la Legión de Honor en el grado de Chevalier (caballero)
2009 Premio Estrella de Mar de Oro, temporada teatral de Mar del Plata.
2010 Mención de Honor Domingo Faustino Sarmiento del Senado de la Nación Argentina
2011 el gobierno uruguayo en su homenaje lanzó una hoja filatélica en el marco de la serie MERCOSUR.
Otros reconocimientos:
Orden de Mayo del Gobierno argentino
Orden de Gabriela Mistral del Gobierno chileno
Premio Fondo Nacional de las Artes
Ciudadana Ilustre de Montevideo
Ciudadana Ilustre de Mar del Plata
La Hoja Filatélica se diseño en base a foto cedida por el Sr. Robert Yabeck
Serie Mercosur - Actores Nacionales- ˜ Homenaje a China Zorrilla˜
Nació en el departamento de Treinta y Tres, República Oriental del Uruguay, el 13 de marzo de 1889. Fue llamado Leandro por haber venido al mundo un 13 de marzo , fiesta del santo, completándosele el nombre en homenaje al Pedro que lo sostuvo sobre la pila bautismal. Poeta uruguayo considerado como uno de los iniciadores en poesía, junto con Fernán Silva Valdés, del "nativismo", en el que se funden lo criollo con el vanguardismo.
Sus padres fueron Don Juan Bautista Ipuche y Doña Beatriz Mariño.
Pedro fue el cuarto hijo de una familia constituida por siete niños .
Era un niño y ágil, su cabello negro mostraba un copete rebelde y un remolino indomable. Se adivinaban en su rostro las facciones paternas y maternas; se destacaban, en él, los ojos castaño-verdoso de su raíz criolla.
Pedro Leandro entró a la escuela en 1894 .
Fue su maestra rectora Felipa Arbenoiz, vasca enérgica y arbitraria, que en el recuerdo infantil quedó marcada con inalterable cariño devocional.
Terminada esta primera etapa, su necesidad de ascender por los libros y de hallar un modo de comunicarse, lo llevan a la Escuela de 2º grado dirigida por el maestro Víctor Acuña quien parece representar, en aquel pueblo, un espíritu abierto a la cultura, capaz de dar a los escuetos programas unas ramificaciones y amplitud que trataban de colmar el vacío de una enseñanza secundaria que tardará mucho en llegar hasta Treinta y Tres.
Desde muy temprana edad se despertó en él la vocación literaria. Así lo manifiesta en una entrevista de carácter autobiográfico: "...digo, pues, que siendo un niño al hablar del futuro en rueda casera o al contestar preguntas de compañeros escolares, solía declarar con desenvoltura pretenciosa de que pensaba ser poeta...". "Lo cierto es que llevando todavía pantalón corto, empecé a celebrar carreras, noviazgos, cumpleaños y casamientos con versitos de ocho sílabas y décimas campanudas".
Fueron los recuerdo de los tiempos juveniles vividos en Treinta y Tres , paisajes y anécdotas que aparecen como por encanto en sus libros, que han inspirado una u otra página, cualquiera sea el género literario a la que pertenezca. “Declaro que nací en Treinta y Tres – expresa- cuando era un pueblecito de pocas viviendas y mucha gracia” y además: “Nacer en un pueblo que nace es asistir al nacimiento de todas las cosas, y sobre todo a la necesidad de que ellas existan”.
Este gusto por las letras lo llevó a que desde muy joven escribiera en algunas publicaciones periódicas de esa ciudad.
Pedro Leandro recibió la admiración familiar por su vocación literaria. Dice Rolina Ipuche Riva "Era lector ávido de cuanto libro cayera en sus manos. Acompañaba con su lectura en voz alta el descanso de viejos patriarcas que, ocupados toda la vida en su gesta de población o de vigilancia, habían ignorado el descifrar grafías. O de abuelas que ya calan en el ocaso cantado por Ronsard. O de hombres y mujeres que gustaban la sonoridad del verso o los párrafos de los novelistas románticos.
Hasta que, un día, se dejó llevar por el aire festivo de una boda o del cumpleaños de una abuela o de una fecha memorable. Y garabateó sus primeros versos que fueron recibidos con natural embobamiento.
Entonces, decidió fundar un periódico en aquel pueblo donde ya daban su lección de periodismo hombres de la talla de Luis Hierro."
En el año 1902 publica "Los Chicharrones" periódico de una doble hojita manuscrita que llevaba ese nombre campero
"Su fundador cuenta que, enterado el padre de este acontecimiento, una tarde lo llamó con particular ceremonia y, llevándolo a la habitación principal de la casa, tomando el tratamiento de "Usted" al que tan enfáticamente recurría para resaltar la importancia de sus palabras, dijo señalando una mesa flamante de caoba y tapa de mármol (que aún sobrevive): "Bueno, aquí tiene esta mesa. De ahora en adelante será la redacción de "Los Chicharrones". Sobre ese deslumbrante mueble lucían ordenadamente papeles, tintero y lapiceros."(Rolina Ipuche Riva)
Sus amigos y admiradores fieles, realizaban las tareas del reparto y la cobranza. Don José Acevedo, hijo contaba que había guardado la colección completa de "Los Chicharrones" como una reliquia testimonial y que le había significado un duelo el perderla en un desgraciado accidente.
Ese atrevido modo de comunicar las noticias era esperado por los adultos que aguardaban, impacientes, aquel semanario con sus noticias lugareñas, los editoriales de un muchachito de trece años, las crónicas de las veladas artísticas, los poemas ocasionales del director, los trozos de literatura escogida, la opinión sobre la política nacional.. .
En el año 1903, Pedro Leandro hizo en él la proclamación de José Batlle y Ordóñez para la candidatura a la Presidencia de la República.
Esta publicación duró dos años, saliendo ininterrumpidamente en ese período.
José Batlle y Ordóñez
Pedro Leandro, siendo casi niño, con su padre Juan Bautista y amigos formaron una Banda que alegraba con su música los acontecimientos cívicos o familiares del lugar.
El padre de Pedro, en su juventud, había había tomado clases de música por un joven maestro catalán, don Luis Batlle, quien llegara, entre azares de zarzuela buscando aventura hasta aquel perdido villorrio del este. Lo acompañaba un pianito de mesa que deslumbró de los lugareños. Así estudió todo cuando Batlle pudo trasmitirle en cuanto a técnica y en el gusto por la buena música de aquel tiempo. Así armó un conjunto al que dedicó tiempo y dinero.
Sus hijos y amigos íntimos eran los músicos. Pedro Leandro llegó a tocar, así, varios instrumentos, además de la tradicional guitarra: el trombón, el bombardino y el pistón. Esta banda musical complementó, por un aprendizaje real y concreto, la faz lírica del poeta.
Fotografía del militar y caudillo de Uruguay Aparicio Saravia junto a sus comandantes de división y alrededor de 20.000 hombres, en el desfile del 30 de marzo de 1903 en la localidad de Nico Pérez.
En 1904 sobrevino la guerra civil en la que tanto Ipuche como su hermano Eufemio se enrolaron.
Así lo relata Rolina Ipuche Riva "Al estallar la guerra civil, Juan Bautista Ipuche sigue a su amigo y compadre Basilisio Saravia, obteniendo en el campo de batalla el honor de capitán. Sus hijos mayores, Juan y Andrés, también están alistados en la División "Colonia" y en el Batallón Florida.
Cnel. Basilisio Saravia
Pedro Leandro, con su entrañable hermano menor Eufemio, decide enrolarse, en un gesto de temprana osadía. Van como voluntarios a la sección de la División "Minas", destacada en Treinta y Tres, al mando de Adrián Foucault y los mayores Pintos y Carabajal. El escritor cuenta que, mientras Carabajal, tomándolo como a un escudero legendario lo hacia ir a su flanco portando la lanza sobre las cruces del caballo, el mayor Pintos, sabedor de su afición por las letras, le reservaba el honor de redactar los partes de jerarquía.
Las aventuras vividas por los dos adolescentes que, hasta entonces, sólo habían conocido los itinerarios agrestes y fantasiosos, la búsqueda de animales compañeros por tierras y yerbales, la furia desatada de algún toro en celo y los peregrinajes filarmónicos de la Banda (sobre la que volveremos más adelante) podrían dar trama a un libro de tono múltiple. Pero ahora, era la guerra y ella cambiaba todo.
Era hacer de centinela junto a los piques de la caballada, en medio de la noche cerrada, con el fusil apretado por el miedo a ser sorprendido y el terror de tener que usarlo contra un hombre. Las penurias del campamento entre soldados sañudos, barbados y fieros; los heridos cuya pierna o brazo hay que ayudar a ligar mientras los cortes quirúrgicos son realizados con la premura que exige un quirófano al aire libre. Las lluvias torrenciales que empapan el sueño, las comidas salteadas por carencias o asco. La soledad. La madre y los hermanos menores perdidos allá, en el pueblo, acaso a la merced de asaltos y búsqueda de enemigos, del hambre del sitio. . . El padre -a quien luego, casi no reconocerán con su rostro enflaquecido, tapado de barba y lodo- en el frente de lucha. Y los amigos. Y la muerte planeando en los altos círculos de las aves de rapiña. Las humaredas de las detonaciones y los ecos de las descargas en los desfiladeros aserrados de Illescas. Las noticias del Paso de los Carros. . . Pero son, también, los fogones a cuyo resplandor se cuenta y se canta; las festejadas tortas fritas amasadas sobre las caronas, el himno nacional que ellos musiquean acompañado de ruidos que imitan la sonoridad directa de las bandas lisas...
Un día, llega la paz. Los licencian en Nico Pérez. Les regalan el caballo y su apero, el poncho y diez pesos que su novelería golosa hará desparramar, dispendiosamente, en los víveres de la pulpería cercana..."
Cartel que anuncia el final de la Revolución de 1904 con José Batlle y Ordóñez, ex presidente uruguayo, en primer plano.
De regreso al hogar nada vuelve a ser igual. Pedro ha madurado aceleradamente no pudiendo recobrar la vida anterior que quedó definitivamente atrás.
Durante todo el azaroso 1905, con 16 años, el joven Pedro Leandro trabaja como auxiliar de la Inspección Departamental de Escuelas.
Sus dos hermanos mayores dejaron el hogar paterno buscando su propio camino. El mayor, Juan, se afincó en Montevideo, iniciando su larga carrera en el ambiente judicial. Las noticias que llegaban de su hermano mayor hace que Pedro Leandro decida trasladarse a Montevideo.
Ese mismo año de 1905 se traslada a Montevideo, donde se radicará definitivamente, dedicándose con verdadero entusiasmo a la labor de escritor, pues ya se había revelado claramente en él, una verdadera vocación.
Se despide de sus padres llevándose el mayor tesoro consistente en ese mundo afectivo que marcaría a fuego su vida y su obra.
Dice Rolina Ipuche Riva "Fue el viaje en diligencia alejándolo legua a legua, trote a trote, posta a posta del Treinta Tres que, a partir de ese instante, se volvería para el joven viajero en un universo único, cerrado a todo embate y a todo olvido. Le quedó en la memoria como un medallón salvaguardado del tiempo, fijo en sus seres, en sus cosas, en sus hechos y geografía. Treinta y Tres ha perdurado así, en el escritor, como una viva leyenda y se comprende que esté infuso en su obra total, como una savia de necesaria permanencia."
Cumplido su bachillerato, inició cursos de Filosofía y Humanidades en el Seminario Conciliar; esto le abrió en parte panoramas hacia diversas lecturas, y desarrolló además, con distintos maestros, su estudio de lenguas: demostró ser, no sólo un dominador del español, a pesar del juicio de Zum Felde, sino que aprendió inglés, italiano, francés, guaraní y asimismo las lenguas clásicas: griego y latín.
No fue allí donde halló el que creyera camino definitivo pero sí donde tuvo maestros eminentes que le hicieran aprender el sentido del estudio disciplinado y metódico, calando en profundidad, abriéndole el abanico humanístico de las letras, de los idiomas antiguos y modernos.
Gustavo Gallinal Carbajal, abogado, escritor, crítico literario, historiador y político de inquebrantables principios democráticos.
Mario Falcao Espalter-Se graduó como Doctor en Derecho y Ciencias Sociales por la Facultad de Derecho de la Universidad de la República. Ejerció su profesión, escribió sobre temas jurídicos y también fue Profesor de Historia y Constitución Uruguayas en el Instituto Normal de Montevideo.
Lorenzo Carnelli en el parque 25 de agosto. Destacado abogado, político, legislador y periodista, radicado en Tacuarembó en 1912-1917.
En este período el joven estudiante descubrió, con su originario impulso de fraternidad, a otros seres de su edad que buscaban, también, su meta verdadera.
Con la mayoría de ellos trabó una amistad que sólo silencié la muerte y, puede afirmarse, que fueron descollantes miembros de una larga generación. Sólo recordemos entre muchos a Alfredo Canzani, Miguel Fourcade, Lorenzo Carnelli, Gustavo Gallinal, Oscar Rodríguez Rocha, Mario Falcao Espalter, José Carlos Montaner, Juan Antonio Collazo, Silvestre Pérez.
José Enrique Rodó
Fuera del ámbito de estudios que abandonará luego, Pedro Leandro descubrió al maestro de la juventud, José Enrique Rodó
que debió causarle un profundo sacudimiento.
Rodó es quien lo atrae, sin gestos pero naturalmente, al mundo de las letras vivas al que se vinculará cada vez con mayor entusiasmo.
También el contacto con Julio Herrera, Armando Vasseur, Paul Minelli , las presencias disonantes de Roberto de las Carreras y Angel Falco que tienen gran influencia en su vida. Todo ese ambiente montevideano de la Torre de los Panoramas y del gay-saber; el modernismo, el lirismo tribunicio de Juan Zorrilla de San Martin.
En el año 1909, con veinte años, el inédito escritor había comenzado a intervenir en actos literarios. Al terminar el Homenaje a Alcides de María, Julio Herrera, lo felicita y abraza haciéndolo sentir reconocido.
Toma impulso para seguir escribiendo y lleva a "El Siglo Ilustrado" un tomito de poesías, "Dos lágrimas". Su corrección coincidía con la de "Motivos de Proteo", solemne ocasión que lo puso junto al maestro y que le permitió comulgar de aquel aire sagrado y de aquel planear de la gloria. Es así como escribe sobre José Enrique Rodó unas conferencias de titulo bastante sorprendente: "Los Motivos de Proteo del punto de vista cristiano", que lee en el Ateneo de Montevideo y en el Centro Larrañaga.
El 1912, se había llamado a concurso para celebrar a la Virgen del Pintado, la patrona celeste de los Treinta y Tres.
El jurado estaba presidido por Juan Zorrilla de San Martín además de Hipólito Gallinal y Joaquín Secco Illa. Pedro Leandro presenta un poema que lleva por sostén temático el "Spes nostra salve" y el lema: Pro aris et focis. Intentaba unir allí los conceptos de Patria y Religión. Gana el Primer Premio consistente en una medalla de oro y cien pesos. Así se afianza su entrada en el mundo de las letras. Su nombre se coloca ya entre los de la nueva generación; recibe las voces de aliento de un Ricardo León, de la Condesa de Pardo Bazán.
Ricardo León- Cultivó poesía, novela y ensayo.
Es entre 1912 y 1914 trabaja en la obra "Engarces" quese publica en 1922.
En el año 1915 publica "El Solitario de Piedras Blancas".
En el año 1916 publica después de una estadía en su solar natal y mucho trabajo, una serie de sonetos que titula "La Pajarera Nativa". ("Vamos a ver los pájaros nativos / entre sierra, bañados y boscaje").
. Estos poemas, de acento particular, marcarán un rumbo definido a su obra. Son, como todos los acontecimientos de la vida del poeta y del hombre en este lapso, un verdadero impulso esencial y de combate.
En noviembre de 1919 se casa con Espiritina Riva Melas. De este matrimonio nacen dos hijos: Pedro Leandro y Rollna. Pedro Leandro era un hombre sano que practicaba deportes. Realizaba actividades de gimnasia, pelota vasca, y esgrima. Este último deporte lo abandonó después de un episodio donde Druillet le rasgó el traje. También practicó fútbol entre equipos aficionados, donde su velocidad le valiera el apodo de "puntero furia". En 1923, con su compañero Arturo Dall'Orto, una revista mensual que dejará un camino importante en la bibliografía especializada. Se trata de "Guía del Comercio" que dirigirá fiel y devotamente durante cuarenta años con el mismo compañero fundador. Su vinculación con el foro y la política, su amistad con José Batlle y Ordóñez y la plana mayor de "El Día" y muy en particular con Baltasar Brum y Domingo Arena, lo llevan, a ser candidato a la diputación. Renuncia pronto a ella y desde entonces se aleja definitivamente de toda actuación pública en lo político.
Durante la década del 20 se estrechan sus vínculos literarios con toda América y la Europa Atlántica. Su obra despierta valiosos ecos internacionales. Francis de Miomandre y Valéry-Larbaud lo traducen en múltiples ocasiones. Desde España, Cansinos Assens, Unamuno, le hacen sentir el fresco vigor de su lengua castellana. Desde Buenos Aires se vincula con Güiraides en cuyas veladas, junto a Adelina del Carril, se leyeron innumerables originales de Ipuche, mientras tomaba cuerpo "Proa", la revista del grupo y de la que serán corresponsales uruguayos él y F. Silva Valdés. Mantuvo además comunicación con Bernardo Canal Feijoo, Francisco Luis Bernárdez, Jorge Luis Borges y con Gabriela Mistral desde Chile y Héctor Cuenca desde Venezuela.
En 1927, después de casi diez años de ausencia, vuelve a Treinta y Tres. Al decir de su hija Rolina "que es como ir a bañarse en aguas lustrales y donde reunirá, bajo el cielo original, a su familia entera: a sus raíces y a su nuevo tronco. No es difícil suponer que éste fue uno de sus viajes más memorables, su reencuentro directo con seres y fantasmas, naturaleza y afectos, realidades y leyendas." Volverá a Treinta y Tres en ocasión del asesinato de una familia campesina del Oro triste episodio donde entró a la historia la heroicidad de un niño que todos recordamos, Dionisio Díaz. Ipuche visitó la escena de la tragedia para escribir la historia pero luego abandonó el proyecto frente a la aparición de publicaciones del hecho de tipo muy comercial.
En 1931, tras "Rumbo Desnudo", aparece su primer libro en prosa, "Fernanda Soto", la rescatada figura de "la vieja sorda" que viviera su ocaso centenario frente al descubrimiento infantil del autor.
“Fernanda Soto” es una narración breve, en ocho capítulos, inspirada en un personaje singularmente interesante, que si bien fue tomado de la realidad, parece que de una anciana llamada Fernanda Coto, tiene en la vida del arte una riqueza notable dentro de la parquedad de su habla y actitudes, que le hace perdurable. Vieja sorda, centenaria, ha conocido a Lavalleja y guardó por mucho tiempo una bombilla del mate del héroe.
Todo en este cuento-poema está narrado con fuerza, hasta con dureza unida a sensibilidad evocativa y a pudores de artista. Bordoli, en su excelente prólogo a la edición “Clásicos Uruguayos” escribió al respecto: “Nosotros hemos notado que casi siempre, cuando por imposición del tema, Ipuche se ve obligado a contar algo que huele mal, casi ni quiere contarlo, va sobre ascuas. Lo da por contado...” El autor entra en la historia de sus personajes sin hacerles una introducción; la Vieja habla, pero no se sabe quién es, ni tampoco se aclara mucho a propósito de los demás: la madre, el Muleque, Juan Lima, Lalo Medeiros, Ramón Carrasco, Clementino, Salvador... De todos ellos se da apenas un chispazo que ilumina algún momento de sus vidas, sin un “antes” ni un “después”. El final del cuento es misterioso y notable. En sus últimos instantes, la Vieja anuncia que va a nacer. ¿Al arte? ¿Habrá que recurrir a las filosofías orientales? Hyalmar Blixen
Tuvo una estrecha relación de amistad con los plásticos de esa época: Figari, Méndez Magariños, B. Michelena, Cúneo, Arzádum, Pastor, Milo Beretta, etc. Fue su gran amigo, el escultor Antonio Pena ("... Pena con su cara viva, / bañada de niñez como una cuna" de "Con Pena entre la luna") quien ilustró la primera edición con diez grabados .
El 12 de enero de 1934 muere en Treinta y Tres. su madre, a la que llamara "arachana espiga" y "macerada india santa". "Sentimentalmente, es éste un hecho a señalar pues, como él mismo lo escribió años después: ". . . ¡Ah profunda mujer / con tu caer / tambaleó la raíz de mi vida, / y como paso abierto, / en ml sangre movida / hallé al horror despierto" ("Canto a la madre" de "Tierra Celeste", 1938)."(Rolina Ipuche Riva)
En el año 1935 publica "Isla Patrulla" un romance novelesco gestado en una época de fractura política donde muchos de sus amigos se fueron al destierro. Esta situación lo llevó a frecuentar más sus lugar de origen estrechando vínculos con amigos y familiares , sobre todo con su hermano Eufemio con quien recorrió caminos y estancias que encerraban historias pasadas.
Así lo analiza Hyalmar Blixen- " En “Isla Patrulla” (1935) hay un tremendo drama humano; en la guerra, sin reconocerse, los dos hermanos, uno colorado y otro blanco, se matan entre sí. De ahí la maldición, esa maldición que a esas batallas fratricidas haga el padre, el coronel Ezequiel Cruz. Sabat Ercasty, al prologar este libro de Ipuche, dice: “Su prosa casi no lo es. Tiene la emanación de una cosa conversada, llena de nervio y de fino dinamismo interior... Si no fuera por la carga lírica donde la emoción personal triunfa, por el deleite sabroso del lenguaje que mezcla a lo natural e ingenuo de las historias populares, el vocablo elegido por regusto de artista, el giro caprichoso de una frase crespa y barroca, podría pasar su historia por cosa dicha por la clara y vieja voz del pueblo”. Destaca Sabat en él, el “esparcimiento fácil del corazón”, el “gusto por los contrastes”, la “rebeldía de autodidacta que se burla de universalidades y de academias” y esa mezcla, en partes iguales de sagrado salvajismo y cultura refinada y bravía."
El 7 de setiembre de 1937 muere su padre, Juan Bautista Ipuche.
En 1938 deja su cargo público que ocupaba para dedicarse casi exclusivamente a su obra literaria.
En 1942, publica "La Llave de la Sombra". Luego se aboca a revisar su obra poética para reunirla en un solo tomo con el título "Caminos del Canto". Esta obra que reunió treinta años de creación lo hace acreedor a la distinción máxima que otorgaba, en ese entonces, el Ministerio de Instrucción Pública: la Medalla de Oro. La medalla que recibió tuvo para el poeta una emotiva coincidencia pues había sido realizada por Antonio Pena, su amigo. Entre los años 1943 y 1950 Pedro Leandro Ipuche escribe muchas obras teatrales. -"Tanicho", tragedia gaucha basada en un conocido hecho de su departamento natal, el de la muerte de los "turcos" ambulantes, enterrados luego en una laguna perdida por zonas sin vigilancia. - "Cristiano Robla" que revive un jirón de nuestra vida colonial. - "Lucho", una comedia que se desarrolla en el ambiente universitario. - "El dormido" que él mismo califica de "drama astral". - "El doctor León Balseiro" que entreteje, alrededor de la figura de un médico de campaña, anécdotas que, seguramente, conoció el autor. - "Dino, el rey niño" que estrenara la Comedia Nacional en abril da 1950.
En ese mismo período escribe y publica varias obras en prosa. - "El Yesquero del Fantasma" (1943). - "Cuentos del Fantasma" (1946). - "Alma en el Aire" (1952). - "La Quebrada de los Cuervos" (1954). De este último de los libros nombrados, compuesto por una serie de cuentos de ambiente campesino y una larga narración que da titulo al volumen. Ipuche dice del mismo: "Este romance ha sido realizado con los recuerdos de la excursión que hicimos con don Félix Olivera en febrero de 1915", pero "el 22 de marzo de 1953, antes de hacer el traslado definitivo de los originales, estuve otra vez en la Quebrada de los Cuervos".
A fines de 1954, la Asociación Uruguaya de Escritores (de la que había sido presidente durante un ejercicio) organiza el Primer Congreso de Escritores del Interior y elige como sede a la ciudad de Treinta y Tres. El 19 de diciembre a la noche el pueblo de aquella ciudad y sus autoridades ofrecen un homenaje a Pedro Leandro Ipuche y a los otros dos poetas del lugar, José Gorosito Tauco y Serafín J. García.
En marzo de 1958 vuelve a Treinta y Tres donde, para acompañar en sus últimos momentos de la muerte de su hermano Eufemio.
En en año 1959 se edita "Hombres y Nombres". En 1961 se reedita "Isla Patrulla".
En el año 1961 entrega la primera edición de "Chongo" (reeditado en 1964) con estas palabras preliminares: "Dedico este libro a los niños de Treinta y Tres que se vayan sentando, con el tiempo, en los bancos escolares de la región querida". La narración hilvana las aventuras de "Chongo", el petiso de la escuela-granja dirigida por su hermana Juanita en las cercanías del Yerbal.
Basilica de Paysandu destruida por los bombardeos brasileros-1865
En el año 1962 tras varios años de documentada preparación, publica "La Defensa de Paysandú" en homenaje al centenario de ese hecho histórico. Su última obra publicada fue su poemario "Aire Fiel" (1964) y, se halla en prensa su libro en prosa "Fantasmas Tenaces", al que seguirá "Raíz Abierta", una antología poética de temas nativos.
Pedro Leandro Ipuche murió en Montevideo en el año 1976
2012- AÑO INTERNACIONAL DE LA ENERGÍA SOSTENIBLE PARA TODOS
Reconociendo la importancia de la energía para el desarrollo sostenible, la Asamblea General de las Naciones Unidas proclamó el año 2012 Año Internacional de la Energía Sostenible para Todos mediante resolución 65/151 . El Año Internacional de la Energía Sostenible para Todos ofrece una valiosa oportunidad para profundizar la toma de conciencia sobre la importancia de incrementar el acceso sostenible a la energía, la eficiencia energética y la energía renovable en el ámbito local, nacional, regional e internacional. Los servicios energéticos tienen un profundo efecto en la productividad, la salud, la educación, el cambio climático, la seguridad alimentaria e hídrica y los servicios de comunicación. La falta de acceso a la energía no contaminante, asequible y fiable obstaculiza el desarrollo social y económico y constituye un obstáculo importante para el logro de los Objetivos de Desarrollo del Milenio. Sin embargo, 1.400 millones de personas carecen de acceso a la energía moderna, en tanto 3.000 millones dependen de la «biomasa tradicional» y carbón como las principales fuentes de energía.
"La tierra es nuestro hogar y el hogar de todos los seres vivos. La tierra misma está viva. Somos partes de un universo en evolución. Somos miembros de una comunidad de vida interdependiente con una magnificente diversidad de formas de vida y culturas. Nos sentimos humildes ante la belleza de la Tierra y compartimos una reverencia por la vida y las fuentes de nuestro ser…" Extracto de la Carta de la Tierra
"No deseo copiar a la naturaleza. Me interesa más ponerme a la par de ella." Georges Braque
El que nos encontremos tan a gusto en plena naturaleza proviene de que ésta no tiene opinión sobre nosotros." Friedrich Nietzsche
"El gran libro, siempre abierto y que tenemos que hacer un esfuerzo para leer, es el de la Naturaleza y los otros libros se toman a partir de él, y en ellos se encuentran los errores y malas interpretaciones de los hombre." Antonio Gaudí
"Convertid un árbol en leña y podrá arder para vosotros, pero ya no producirá flores." Rabindranath Tagore
"Cada trozo de tierra, es sagrado para mi pueblo, cada playa arenosa, cada niebla en los bosques oscuros, cada prado, cada insecto en su zumbido. Todos ellos son sagrados en el recuerdo y en la experiencia de mi pueblo." Jefe de la Tribu Suwamixh (s. XIX)
"Hay un libro abierto siempre para todos los ojos: la naturaleza." Jean –Jacques Rousseau
"Tarde o temprano seguro que la naturaleza se vengará de todo lo que los hombre hagan en su contra." Johann Heinrich Pestalozzi
14 DE MARZO NACE EL ARTISTA DEL ORIGAMI
Akira Yoshizawa maestro del origami japonés
Akira Yoshizawa nacó en Tochigi, el 14 de marzo de 1911 y murió el 14 de marzo de 2005 en Tokio. Fue un notable maestro del origami japonés. Se le reconoce haber elevado el origami desde la artesanía o el simple pasatiempos a su condición artística, siendo por tanto uno de los "padres del origami". De acuerdo a una estimación propia de 1989, habría creado más de 50.000 modelos, de los cuales sólo unos pocos cientos de diseños fueron publicados en sus dieciocho libros. En la tradición más pura del origami, para sus diseños nunca utilizó tijeras, pegamento o adornos adicionales a las figuras. A lo largo de su carrera, Yoshizawa llevó a cabo labores de embajador cultural internacional de Japón. En 1983, el emperador japonés Hirohito le otorgó la Orden del Sol Naciente, uno de los mayores honores que puede recibir un ciudadano japonés. El 14 de marzo de 2012 Akira Yoshizawa fue homenajeado por la compañía Google FUENTE: Wikipedia
31 DE AGOSTO de 1848 - SE DECLARA LA INDEPENDENCIA DE COSTA RICA
Escudo y Bandera de Costa Rica
COSTA RICA -UN PEQUEÑO GRAN PAÍS
Costa Rica es un país de Centroamérica. Limita al norte con Nicaragua y al sureste con Panamá. Su territorio es bañado al este por el mar Caribe, en el cual tiene límites marítimos con Nicaragua, Colombia y Panamá y al oeste por el océano Pacífico. Su capital, centro político y económico es San José. El idioma oficial es el español. Costa Rica es una de las democracias más consolidadas de América.
La independencia del país del Imperio español fue decretada en 1821 por los cinco estados de Centroamérica. Tras momentos de incertidumbre sobre el proceder a seguir, a los líderes conservadores de Guatemala les agradó la idea de anexarse al Imperio Mexicano de Agustín de Iturbide (véase Historia de México y Primer Imperio Mexicano), los liberales centroamericanos objetaron este proceder, pero una armada de México bajo el mando del General Vicente Filisola ocupó Ciudad de Guatemala.
Habiendo Costa Rica obtenido su independencia junto a sus naciones hermanas, llega a formar parte de la República Federal de Centroamérica junto a Guatemala, El Salvador, Honduras y Nicaragua. El día 31 de agosto de 1848, el hasta entonces Jefe de Estado costarricense, José María Castro Madriz, había declarado a Costa Rica como nación soberana e independiente, nombrándola definitivamente como República de Costa Rica.
Es el único país de América Latina incluido en la lista de las 22 democracias más antiguas del mundo. Ganó reconocimiento mundial al abolir el ejército el 1 de diciembre de 1948, abolición que fue perpetuada en la Constitución de 1949. Costa Rica ocupa el tercer lugar a nivel mundial en la clasificación del índice de desempeño ambiental de 2009. Entre los países de América Latina, Costa Rica ocupa el primer lugar en la clasificación del índice de competitividad turística, y el lugar 42 a nivel mundial. Su índice de desarrollo humano es el sexto mejor de Latinoamérica. Ocupa el tercer lugar en Latinoamérica según el Índice de calidad de vida y el segundo en cuanto al Índice de Competitividad Global después de Chile. Según el Banco Mundial de Desarrollo Costa Rica es el cuarto exportador de tecnología a nivel mundial detrás de Filipinas, Malasia y Singapur. En 2007, el Gobierno de Costa Rica anunció planes para convertirse en el primer país del mundo carbono neutral para el año 2021 cuando cumplirá su bicentenario como nación. De acuerdo con la Fundación Nueva Economía, Costa Rica ocupa el primer lugar en el Índice del Planeta Feliz (HPI) y es el "más verde" de los países del mundo. Fuente: Wikipedia
29 DE AGOSTO DE 1958 - NACE MICHAEL JACKSON
EL REY DEL POP - UN GENIO DE LA MÚSICA
Michael Joseph Jackson nació en Gary, Indiana, Estados Unidos el 29 de agosto de 1958. Fue conocido en el mundo artístico como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música pop, en una amplia acepción que incluye subgéneros como el rhythm & blues (soul y funk), disco y dance.
Tras formar en los años sesenta, siendo aún un niño, un grupo de gran éxito en compañía de sus hermanos, The Jackson Five, en la década de los años ochenta se convirtió en la superestrella de pop más exitosa a nivel mundial, «el nuevo rey de la música pop», debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música. A lo largo de su trayectoria artística como solista, su música fue modernizándose y evolucionando, especialmente desde la década de los años 80. Esto se manifiesta en los estilos musicales soul o funk que interpretó, específicamente en la fusión de soul o funk con disco ("Billie Jean" o "Thriller", de 1982); luego la de soul o funk con dance, o hard dance ("Bad" o "Smooth criminal", de 1987); y la de soul o funk con hip hop ("Remember the time" o "Jam", de 1991); esta última fusión se llama New jack swing. Además, así como muchas estrellas pop de los años 80, también incursionó en el rock a través de innovadoras canciones como "Beat it" "Dirty Diana" (1987), "Black or white" (1991), "Give in to me" (1991), "D.S." (1995), "Morphine" (1997) y "Privacy" (2001), en las que han tocado, entre otros, destacados guitarristas de hard rock como Eddie Van Halen, Steve Stevens y Slash.
Innumerables veces fue considerado un genio musical, entre otras personas el presidente de la Sony, Howard Stringer, quien dijo: "Todos hemos sido profundamente influidos por su originalidad, su creatividad y el conjunto de su trabajo y de su obra" y también añadió que su música, inspiradora y creativa, reflejó la creatividad de una era y cambió el pasaje de la música para siempre. También en su carrera tuvo éxito a nivel mundial, vendiendo de entre 300 y 350 millones he incluso se le relacionan más de 750 millones de discos, apoyado por la particularidad de su talento como bailarín, realizando múltiples novedades coreográficas y visuales que han marcado tendencia en el mundo del pop Además, la Enciclopedia Británica lo incluye como notable estrella de rock, en su sección "Rock music" junto a Madonna y Prince. Murió en Los Ángeles, Estados Unidos; 25 de junio de 2009.
We Are The World
27 DE AGOSTO DE 1870 NACE AMADO NERVO
POETA MODERNISTA
Nervo nació el 27 de agosto de 1870 en Tepic (Nayarit). Descendiente de una familia española que se estableció en San Blas. Su instrucción primaria la realiza en las modestas escuelas de su ciudad natal. Fallece su padre cuando tenía nueve años, y su madre le envió a un Colegio de Padres Romanos, al de Jacona, en Michoacán, que entonces gozaba de cierta fama. En este colegio y después en el seminario de Zamora, Michoacán, hizo sus estudios preparatorios. Quiso seguir la carrera de abogado y estudió dos años, pero el quebrantamiento rápido de la herencia paterna le obligó a volver a Tepic y ponerse al frente de lo poco que quedaba y a trabajar para ayudar a su familia, que era numerosa. Después, buscando mejor destino, marchó a Mazatlán, donde escribió en el Correo de la Tarde sus primeros artículos. Más tarde viaja a la Capital (en 1894) y ahí con los esfuerzos y penalidades consiguientes, logró abrirse camino. Ingresó en el Cuerpo diplomático; fue embajador de su país en Madrid (España) y en Montevideo (Uruguay). En el año 1894 se trasladó a la ciudad de México donde conoció a Manuel Gutiérrez Nájera y con él fundó la revista Azul. Su primera obra, la novela El bachiller (1895) muestra rasgos naturalistas, y en sus primeros libros de poemas, Perlas negras y Místicas (1898), ya aparecen características modernistas. Es es esta época cuando también funda la Revista Moderna. En 1900 es mandado a la Exposición Universal de París. Allí conoce personalmente a Verlaine, a Moreas, a Wilde y a Rubén Darío. Escribe cuentos, libros de viaje, ensayos y, sobre todo poesías reunidas en el libro El éxodo y las flores del camino (1902). En 1901 conoce al gran amor de su vida, Ana Cecilia Luisa Dailliez, quién pierde la vida el 7 de enero de 1912. Su religiosidad la manifestó en obras como Los jardines interiores (1905), En voz baja (1909), Serenidad (1914), Elevación (1917) y Plenitud (1918). Su obra maestra es La amada inmóvil (1922), publicada póstumamente, inspirada en la muerte de Ana Daillez. Falleció en la ciudad de Montevideo Uruguay, el 24 de mayo de 1919, en el Parque Hotel, donde vivía, siendo Jefe de la Misión Diplomática de México en Uruguay.
Fuente http://literatura.itematika.com
26 DE AGOSTO NACE LA MADRE TERESA DE CALCUTA
UNA VIDA DEDICADA A LA CARIDAD
La Madre Teresa de Calcuta nació el 26 de agosto de 1910, en Uskub, Imperio otomano (actual Skopje, República de Macedonia) y muró el 5 de septiembre de 1997,en Calcuta, India. Nació con el nombre de Agnes Gonxha Bojaxhiu. Fue una católica albanesa que se radicó durante décadas en la India, y fundó las Misioneras de la Caridad en 1950. Por más de cuarenta años sirvió a los pobres, enfermos, huérfanos y moribundos, y fue también quien guió a su fundación en diversos países del mundo hasta pocos meses antes de su muerte. Tras su deceso, fue beatificada por el Papa Juan Pablo II, por lo que se le dio el título de Beata Madre Teresa de Calcuta.
Para la década del 70, ya era conocida internacionalmente teniendo una importante reputación humanitaria y considerada una gran defensora de los pobres e indefensos. En 1979 obtuvo el Premio Nobel de la Paz, y un año después, en 1980 y en la India, uno de los más relevantes galardones civiles allí.
Ella ha sido elogiada por diferentes gobiernos, organizaciones y personas famosas, aunque debió atravesar varias críticas como las de Christopher Hitchens, Michael Parenti, Aroup Chatterjee y Vishva Hindu Parishad. A su vez, revistas médicas realizaron objeciones sobre el estado financiero de sus instituciones y su atención médica. Por más información entra en Wikipedia
23 DE AGOSTO DIA IINTERNACIONAL DEL RECUERDO DE LA TRATA DE ESCLAVOS Y DE SU ABOLICIÓN
PROCLAMA DE LA ONU DIA INTERNACIONAL DEL RECUERDO DE LA TRATA DE ESCLAVOS Y DE SU ABOLICIÓN
El Consejo Ejecutivo de la Unesco proclama el 23 de agosto de cada año “Día Internacional del Recuerdo de la Trata de Esclavos y de su Abolición”. En 1994, la UNESCO, en la Conferencia general de la Organización proclamó el 23 de agosto, a través de su Resolución 29/C40 como Día Internacional del Recuerdo de la Trata de Esclavos y de su Abolición. Lo que se busca a través de esta celebración es la reconstitución de una verdad histórica, el impulso hacia la solidaridad internacional, la promoción de la tolerancia y de los derechos humanos, a través de una movilización e implicación de los Estados miembros, las organizaciones internacionales e intergubernamentales, la sociedad civil y del sector público.
Esta fecha simboliza a los esclavos como principales actores de su lucha y liberación, con la insurrección que conoció la Isla de Santo-Domingo (hoy día Haití y República Dominicana) durante la noche del 22 al 23 de agosto 1791.
La finalidad que persigue el Día Internacional del Recuerdo de la Trata de Esclavos y de su Abolición es inscribir la tragedia del comercio de esclavos en la memoria de todos los pueblos. De conformidad con los objetivos del proyecto intercultural "La Ruta del Esclavo", ha de representar la ocasión para efectuar un examen colectivo de las causas históricas, los métodos y las consecuencias de esa tragedia, y para analizar las interacciones a que dio lugar entre África, Europa, las Américas y el Caribe.
El Día internacional del recuerdo de la trata negra y de su abolición (23 de agosto) es una manifestación commemorativa instituída por Naciones Unidas, a través de la organización Unesco, para llamar anualmente la atención de la comunidad internacional sobre las cuestiones de la trata negra y la esclavitud, así como para servir de recuerdo de las víctimas y a aquellos que se opusieron y lograron reconocer este hecho como crimen contra la humanidad.
Este Día internacional forma parte del proyecto de La Ruta del Esclavo de la UNESCO lanzado en 1994 y que culminó con la Conferencia general de la Organización que proclamó el 23 de agosto, a través de su Resolución 29/C40 como Día internacional del recuerdo de la trata negra y de su abolición.
Esta fecha fue elegida por corresponder simbólicamente con el inicio de la insurrección de la población esclavizada que convulsionó la Isla de La Española durante la noche del 22 al 23 de agosto 1791 y que llevó a la declaración de Independencia de Haití en 1804.
La Unesco invita a los Ministros de Cultura de todos los Estados miembros de las Naciones Unidas a organizar todos los años en esta fecha actos en los que participe toda la población del país y, en particular, los jóvenes, los educadores, los artistas y los intelectuales. En Uruguay la abolición de la esclavitud llevó todo un proceso que se inició con las Instrucciones del año XIII, con Artigas y culminó en el año 1853
21 DE AGOSTO DE 1891 NACE FLORENCIO MOLINA CAMPOS, UN ARTISTA GENIAL
Molina con Walt Disney
HACEDOR DE ARTE COSTUMBRISTA CON HUMOR
Su nombre completo era Florencio de los Ángeles Molina Campos, nació en Buenos Aires 21 de agosto de 1891, hijo de Florencio Molina Salas y de Josefina del Corazón de Jesús Campos y Campos, perteneció a una familia tradicional de Buenos Aires, relacionada con el ámbito castrense tenía ilustres generales entre sus ancestros. Su familia poseía varios campos, y Florencio alternaba su vida en viajes entre el campo y la ciudad, muy alejado de lo castrense. Fue un dibujante y pintor conocido por sus típicos dibujos costumbristas de la pampa argentina. A principios de la década del 50 prestó asesoría a los estudios de Walt Disney (Se nota su estilo en algunas escenas de "Los tres amigos"). Murió en Buenos Aires el 16 de noviembre de 1959.
Características de su obra Sus dibujos y pinturas rememoran con un toque humorístico típicas viñetas gauchescas. Es muy recordado por sus clásicos almanaques de la fábrica Alpargatas SAIC, donde bajo la supervision del Ingeniero de Planta su gran amigo Luis Pastorino llegaron a lograr las mas atractivas imagenes de la epoca. De aire entrañablemente caricaturesco y, a menudo, "naif" (aunque con exageraciones y cromaturas que le conectan también con un nada ingenuo expresionismo), su dibujo, inspirado principalmente en el mundo gauchesco, refleja a un observador agudo de la realidad nacional. Autodidacto, expuso por primera vez en 1926, en una muestra de la Sociedad Rural Argentina. El presidente Marcelo Torcuato de Alvear, tras visitar la exposición, lo nombró profesor de dibujo en el Colegio Nacional Nicolás Avellaneda. En 1956 expuso en la Galería Witcomb de Buenos Aires. Su última muestra tuvo carácter de homenaje póstumo, en 1959.
Así veía Molina Campos a los personajes del campo
20 DE AGOSTO DE 2001- MUERE FRED HOYLE
UN CIENTÍFICO POLÉMICO
Sir Fred Hoyle nació en Bingley, Yorkshire, Inglaterra el 24 de junio de 1915. Eminente matemático, astrofísico y escritor británico.
En 1958 publicó su descubrimiento más fundamental, por el que será recordado como uno de los científicos más eminentes del siglo XX. Hasta aquel entonces había un obstáculo en explicar la nucleosíntesis del carbono, es decir, cómo este elemento se había podido formar en el interior de ciertas estrellas hasta ser, incluso, lo bastante abundante como para hacer posible la vida en nuestro planeta. Hoyle predijo teóricamente la existencia de ciertos niveles de energía que los átomos de carbono debían tener. El nivel de energía del carbono predicho por Hoyle fue inmediatamente verificado experimentalmente por W. Fowler y colaboradores. Cabe notar que a Fred Hoyle no se lo incluyó en el Premio Nobel que sí se lo dieron a Fowler.
Trabajó en casi todos los campos de la astrofísica. Hoyle fue un astrofísico muy polémico y, a pesar de ello, ampliamente respetado. Hoyle es célebre principalmente por la propuesta de dos teorías de carácter heterodoxo. La primera, su modelo de Universo Estacionario o Teoría del Estado Estacionario y, la segunda, su propuesta junto a Nalin Chandra Wickramasinghe, en 1978, de la teoría de la Panspermia que afirma que la vida no surgió en la Tierra sino que llegó a nuestro planeta a bordo de cometas capaces de dispersar el mismo tipo de vida por diferentes mundos.
Fue nombrado Caballero del Imperio Británico en 1972. Sir Fred Hoyle recibió en 1968 la medalla de oro de la Real Sociedad Astronómica, en 1994 el Premio Balzan (con Martin Schwarzschild) y en 1997 el Premio Crafoord. Murió en Bournemouth, Inglaterra, el 20 de agosto de 2001. Fuente: Wikipedia
Panspermia
19 DE AGOSTO -NACE SANDRO DE AMÉRICA
ROSA ROSA
RECORDANDO A SANDRO DE AMÉRICA EL "GITANO"
Roberto Sánchez, más conocido por su seudónimo artístico Sandro, nació en Buenos Aires el 19 de agosto de 1945. Fue un destacado cantautor argentino de balada romántica y música rock y pop, en español, famoso en todo el continente. A su vez, incursionó en múltiples oportunidades en cine, como actor protagonista e incluso como director.
Fue uno de los fundadores del rock en español. Publicó 52 álbumes originales y vendió 8 millones de copias, aunque hay fuentes que elevan hasta 22 millones. Algunos de sus éxitos son "Dame fuego", "Rosa, Rosa", "Quiero llenarme de ti", "Penumbras", "Porque yo te amo", "Así", "Ese es mi amigo el puma", "Tengo", "Trigal", "Una muchacha y una guitarra". Su tema "Rosa, Rosa" vendió en su país natal casi 2 millones de discos, siendo su obra más famosa. Su tema "Tengo" ha sido considerado el Nº 15 entre los 100 mejores temas de la historia del rock argentino, por la cadena MTV y la revista Rolling Stone. Realizó 16 películas. Fue el primer latino en cantar en el Madison Square Garden. En 2005 recibió el Grammy Latino a la Trayectoria.
Nació, se crió y vivió siempre en los suburbios industriales del sur de la Ciudad de Buenos Aires. Su abuelo paterno pertenecía al pueblo Rom y Sandro recogió esa herencia asumiendo el sobrenombre de Gitano.
A fines de la década del 60 Sandro empezó a cambiar radicalmente su estilo, abandonando el rock and roll clásico en español, para diseñar un repertorio más popular, siendo uno de los pioneros de la balada romántica latinoamericana, derivada del bolero, que se convertiría en el género pop latino por excelencia en la siguientes décadas.Sandro le aportó temáticas, poses y ritmos extraídos del rock and roll, que la hicieron provocativa y atractiva para los jóvenes de los sectores más populares de las comunidades latinas de América, y muy especialmente para las mujeres.
Una parte esencial de su estilo fue la adopción de una pose de seducción y sensualidad abierta, que Sandro dirigió hacia las mujeres, expresándolo en sus letras y ritmos, pero sobre todo en su voz y movimientos, obviamente derivado de Elvis Presley, pero que alcanzó una plena identidad personal. Este estilo irreverente tuvo un efecto arrasador sobre las jóvenes latinoamericanas Las fanáticas de Sandro (sus «nenas») llegaron a ser tan importantes como él mismo, devolviendo en sus presentaciones un clima de desenfreno e histeria, entre las que se volvió un clásico arrojar al escenario su ropa interior. Para la época, el mensaje de Sandro resultaba un revulsivo radical contra las normas morales establecidas sobre el concepto de la sexualidad férreamente establecidas en toda América Latina. Muere en Mendoza, 4 de enero de 2010 luego de habérsele realizado un transplante de corazón y pulmones . Fuente: Wikipedia
17 DE AGOSTO DE 1903 NACIÓ RAOUL FOLLEREAU
PORTAVOZ DE LOS ENFERMOS DE LEPRA
Raoul Follereau nació el 17 de agosto de 1903, en la ciudad de Nevers, en Francia. El francés Raoul Follereau es a la vez periodista, filósofo, abogado y escritor. En el año 1935 durante un viaje por el norte de África, se encuentra cara a cara con leprosos. Pobres, asustados, enfermos,… y también excluidos de su propia comunidad. Este encuentro lo marcará de por vida. Con tal intensidad que se hará el portavoz de todos los enfermos de lepra. Organiza por vez primera el Día Mundial de la Lepra en 1954, que se conmemora desde entonces cada último domingo de enero, en más de 150 países. El Día Mundial de la Lepra llevó indirectamente a la creación de la Fundación Damián. Distintas asociaciones en Bélgica empezaron a recaudar dinero para los enfermos de lepra. Dichas asociaciones participaban asimismo en la organización del Día Mundial de la Lepra. Finalmente aunaron sus esfuerzos en 1964 para dar nacimiento a la asociación de los “Amigos del Padre Damián”, que luego pasó a llamarse “Fundación Damián”.
Raoul Follereau falleció el 6 de diciembre de 1977, en París.
15 DE AGOSTO DE 1914 -PRIMER CRUCE POR EL CANAL DE PANAMÁ
CANAL DE PANAMÁ - UNA MEGACONSTRUCCIÓN DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX
El Canal de Panamá unió dos océanos. Hacia el oeste el mar Caribe, al este el océano Pacífico).
El Canal de Panamá es un canal de navegación, ubicado en Panamá, en el punto más angosto del istmo de Panamá, entre el mar Caribe y el océano Pacífico. Inaugurado el 15 de agosto de 1914, ha tenido un efecto de amplias proporciones al acortar la distancia y tiempos de comunicación marítima, produciendo adelantos económicos y comerciales durante casi todo el siglo XX. Proporciona una vía de tránsito corta y relativamente barata entre estos dos grandes océanos, ha influido en algún grado sobre los patrones del comercio mundial, ha impulsado el crecimiento en los países desarrollados y les ha dado a muchas áreas remotas del mundo el impulso básico que necesitan para su expansión económica.
Estados Unidos y China son los principales usuarios del Canal. La mayor parte del tráfico que surca el Canal se desplaza entre la costa atlántica de los Estados Unidos y el Extremo Oriente, mientras que el tráfico entre Europa y la costa oeste de los Estados Unidos y Canadá constituyen la segunda ruta principal del comercio de la vía acuática. Sin embargo, otras regiones y países, como los países vecinos de Centro y Sudamérica, dependen proporcionalmente mucho más de esta vital arteria para promover su adelanto económico e incrementar el comercio.
Los principales productos que transitan por el canal son: granos, carga en containers, petróleo y derivados.
Desde su apertura el 15 de agosto de 1914, el Canal ha proporcionado un servicio de tránsito de calidad a más de 700.000 barcos. Aun cuando en años recientes ha habido un aumento en el número y el tamaño de los barcos que transitan, gracias a la ejecución de mejoras diseñadas para responder a la demanda del tráfico el tiempo promedio de permanencia de un barco en aguas del Canal sigue siendo inferior a las 24 horas.
14 DE AGOSTO DE 1714 - NACE CLAUDE JOSEPH VERNET
Paisaje con cascada
PAISAJISTA DEL SIGLO XVIII
Nombre Vernet, Claude-Joseph Nacionalidad: Francia Nace - en Avignón 14 de agosto de 1714 Muere- en Le Louvre 1789 Pintor Estilo: Barroco Francés
Miembro de una importante familia francesa de pintores, Claude Joseph fue un paisajista de corte clásico, que brilló con luz propia en el panorama del Barroco Francés. De 1733 a 1753 trabajó en Roma, donde aprendió el estilo de Claudio de Lorena. Esto le permitió realizar un tipo de paisaje luminosos e idealizado, que gozó de gran éxito entre el público. Su especialidad eran las marinas y las vistas portuarias, por lo que Luis XV le encargó en 1753 dieciséis lienzos con los principales puertos franceses, que hoy están en el Museo del Louvre.
11 DE AGOSTO DE 1950 - NACE STEPHEN WOZNIAK
CONTRIBUYÓ A LA REVOLUCIÓN DEL ORDENADOR
Stephen Gary Wozniak (nacido el 11 de agosto de 1950) es un ingeniero electrónico estadounidense convertido en filántropo. Sus inventos y máquinas están reconocidos como grandes contribuciones a la revolución del ordenador personal en los años setenta. Wozniak fundó Apple Computer junto con Steve Jobs y Ronald Wayne en 1976 y creó los ordenadores Apple I y Apple II a mediados de los años setenta, se afirma que Steve Jobs y Wozniak son también los padres de la era PC. El Apple II se convirtió en el ordenador mejor vendido de los años setenta e inicios de los ochenta, y es a menudo reconocido como el primer ordenador personal popular. Wozniak tiene varios apodos, como «(El) Woz» y «Mago de Woz». Éste último es también el nombre de una compañía que él fundó. Woz es también conocido por su carácter introvertido, y encuentra su nivel de celebridad algo molesto. Wozniak siempre ha amado todo lo que requiere pensar mucho, incluso si está desprovisto de toda practicidad o comerciabilidad. Aprendió las bases de las matemáticas y la electrónica de su padre. Cuando Woz tenía once años, construyó su propia estación de radio amateur, y obtuvo una licencia de emisión. A los trece años, fue elegido presidente del club de electrónica de su instituto, y ganó el primer premio en una feria científica por una calculadora basada en transistores. También a los trece, Woz comenzó a diseñar sus primeros ordenadores (incluyendo uno que podía jugar al tres en raya), que sentaron las bases para sus siguientes éxitos.
Después de salir de la Universidad de Colorado, Woz y su vecino, Bill Fernández, construyeron un ordenador juntos (más tarde apodado el «Ordenador de Crema de Soda», debido a la cantidad de bebida que consumió durante la creación de la máquina) en el garaje de los padres de Fernández. Quemó su alimentador de energía en una demostración, pero Woz no se desilusionó. No obstante, debido a que algunos componentes en esa época eran desmesuradamente caros, tuvo que conformarse con diseñar ordenadores sobre el papel. En esta época, Fernández le presentó a Woz a su mejor amigo y compañero de clase, Steve Jobs. Jobs, un ambicioso «solitario» que «siempre tenía un modo diferente de ver las cosas», rápidamente se hizo amigo de Woz, y empezaron a trabajar juntos. En 1971 le comentó a Steve Jobs su intención de inventar un ordenador para uso personal. En 1976 inventa el primer ordenador personal. Por aquella fecha, Woz era empleado de Hewlett Packard y tenía la obligación contractual de presentar sus ideas a la empresa. Finalmente HP la rechaza. "¿Para qué quiere la gente un ordenador?", se preguntaron. Pasaría poco tiempo para que Steve Jobs presentara el invento a la Universidad de Berkeley, donde tendría un éxito espectacular. A partir de allí, comienzan a hacer ordenadores en un garaje, a mano, y a venderlos. Crean la empresa Apple Computer y le ganan la batalla a Altair en hardware.
RECONOCIMIENTOS Steve Wozniak recibió la Medalla Nacional de Tecnología de manos del presidente de los Estados Unidos de América en 1985. En septiembre del año 2000 Steve Wozniak fue investido en la galería de la fama de inventores nacionales.
En 1997 fue nombrado miembro del museo de historia de la informática. Wozniak fue donante y benefactor del San José’s Children Discovery Museum (y la calle frente a este museo recibió el nombre de Woz Way en su honor). Desde que dejara Apple Computer, Woz ha proporcionado todo el dinero, así como una gran parte del soporte técnico del distrito local de Los Gatos School (el distrito en el que vive y en el que sus hijos van al colegio).
En 2001 Woz fundó Wheels of Zeus, cuyo acrónimo es “WoZ”, una empresa que crea tecnología GPS sin cables con el fin de ayudar a la gente corriente a encontrar las cosas de todos los días. En ese mismo año, se unió a la directiva de Danger, Inc., fabricante del Hip Top (también conocido como T-Mobile). En mayo de 2004, tras el nombramiento del Dr. Tom Millar, Woz fue nombrado Doctor Honoris Causa de Ciencias por la Universidad estatal de Carolina del Norte por su contribución en el campo de los ordenadores personales. En 2005 le concedieron el Honoris Causa de Ingeniería en la Universidad de Kettering, en Flint (Michigan). En la actualidad, Woz está interesado en los punteros láser y está muy informado en la materia (como si poseyera, casi literalmente, “todos los colores del arcoiris”). Fuente: Wikipedia
10 DE AGOSTO DE 1912 NACE JORGE AMADO
JORGE AMADO - AUTOR DE DOÑA FLOR Y SUS DOS MARIDOS
Jorge Amado nació el 10 de agosto de 1912 en la Hacienda Auricídia, en la ciudad de Itabuna, ubicada al sur del estado de Bahía. Hijo del dueño de la hacienda, cuando tenía 1 año de edad, su familia se estableció en la ciudad de Ilhéus, litoral de Bahía, donde Jorge pasó su infancia. Hizo los estudios secundarios en la ciudad de Salvador, capital del Estado. En este periodo, comenzó a trabajar en periódicos y a participar de la vida literaria, siendo uno de los fundadores de la llamada Academia de los Rebeldes. Jorge publicó su primera novela, llamada El País del Carnaval en 1931, cuando tenía 18 años. Se casó con Matilde Garcia Rosa dos años después, y con ella tuvo una hija, Lila, que nació en 1933. En este año, publicó su segunda novela, Cacao. Se graduó en la Facultad Nacional de Derecho (en portugués, Faculdade Nacional de Direito) en la ciudad de Rio de Janeiro en 1935. Militante comunista, fue obligado a exiliarse en Argentina y Uruguay entre los años 1941 y 1942, período en que hizo un viaje por América Latina. Al regresar a Brasil, se separó de Matilde Garcia Rosa. En 1947, año en que nació João Jorge, primer hijo con Zélia, su partido PCB fue declarado ilegal, y sus miembros fueron perseguidos y arrestados. Jorge tuvo que exiliarse en Francia, donde se quedó hasta el año 1950, cuando fue expulsado. Su primera hija, Lila, murió en 1949. Desde 1950 hasta 1952, Amado residió en Checoslovaquia, donde nació su hija Paloma. Al volver a Brasil en 1955, Jorge Amado se dedicó, desde entonces, integralmente a la literatura. Fue electo, el 6 de abril de 1961 para la Academia Brasileña de Letras. Recibió el título de Doctor Honoris Causa por diversas universidades. También recibió el título de Obá de Xangô en la religión Candomblé. Su obra literaria sufrió adaptaciones al cine, al teatro y a la televisión, y también fue tema de varios trabajos de escuelas de samba en el Carnaval brasileño. Sus libros fueron traducidos a 49 idiomas y publicados en 55 países. Existen también publicaciones en Braille, y cintas de audio grabadas para ciegos. En 1987, fue inaugurada en el Largo do Pelourinho, ubicado en la ciudad de Salvador, Bahía, la Fundación Casa de Jorge Amado, que abriga y preserva su acervo para investigadores. La fundación también ayuda el desarrollo de actividades culturales en el estado de Bahía. Algunas de sus obras: Capitanes de la arena 1937, Tierras del sin fin, 1943, Gabriela, clavo y canela, 1958, Los pastores de la noche, 1964, Doña Flor y sus dos maridos, 1966, Tienda de los milagros, 1969, etc. También escribió libros para niños: El Gato Manchado y la golondrina Sinhá, 1976, La pelota y el arquero, 1984 Jorge Amado murió en la ciudad de Salvador el 6 de agosto de 2001. Fue cremado y sus cenizas fueron enterradas en el jardín de su casa el día 10 de agosto, cuando cumpliría 89 años. Fuente: Wikipedia
9 de agosto de 1173 SE COMIENZA LA CONSTRUCCIÓN DE LA TORRE DE PISA
LA TORRE INCLINADA DE PISA
La Torre de pisa (en italiano: Torre pendente di Pisa) (mejor conocida como La Torre inclinada de Pisa) es el campanario de la catedral de Pisa. La construcción de la Torre de Pisa se desarrolló en tres etapas durante un periodo de 200 años.La construcción de la primera planta de mármol comenzó el 9 de agosto de 1173, en un periodo de éxito militar y prosperidad. La primera planta está rodeada de pilares con capiteles clásicos y arcos ciegos. Esta torre fue construida para que permaneciera en posición vertical pero comenzó a inclinarse tan pronto como se inició su construcción en agosto de 1173. La altura de la torre es de 55,7 a 55,8 metros desde la base, su peso se estima en 14.700 toneladas y la inclinación de unos 4° extendiéndose 3,9 m de la vertical. La torre tiene 8 niveles: una base de arcos ciegos con 15 columnas, 6 niveles con una columnata externa y remata en un campanario. La escalera interna en espiral tiene 294 escalones. El gobierno de Italia solicitó ayuda el 27 de febrero de 1964 para prevenir su derrumbe, y el 7 de enero de 1990 fue cerrada al público como medida de seguridad. Recientemente fue realizado un trabajo de reconstrucción para tratar de reducir el ángulo de inclinación. Se volvió a permitir la entrada al público el 16 de junio de 2001, después de la finalización de 10 años de trabajo Fuente: Wikipedia
8 DE AGOSTO DE 1949 TORRES GARCÍA ENTRÓ A LA HISTORIA DEL ARTE
MAESTRO DEL CONSTRUCTIVISMO
Joaquín Torres García nació en Montevideo en 1874, de madre uruguaya y padre catalán. En 1891 su familia emigró a España; en 1893 estudió en la Academia de Bellas Artes de Barcelona y en la Academia Baixas, se unió al Círculo Artístico de Saint Luc. Conoció a Juan y Julio González y a Picasso. En 1907 al ver por primera vez la obra de Puvis de Chavannes le causó fuerte impresión. Vio en la revisión clasicista de Puvis un camino para salir del Arte Académico y Art Nouveau, estilos predominantes en Barcelona en la época. Enseñó en el Colegio Mont d'Or en Tarrasa métodos avanzados de dibujo. Viajó a Italia para ver y estudiar el fresco. En 1913 publicó Notes sobre art, su primer libro de ensayos. De 1914 al 17 vivió en Tarrasa en la villa Mon Repós que él diseñó y decoró con frescos. Realizó grandes murales al fresco en el Salón de Sant Jordi en el Palacio de la Diputación de Barcelona. Conoció al artista uruguayo Rafael Barradas y a Siqueiros. Publicó el manifiesto Art- Evolució, clave en el joven medio-barcelonés. Joan Miró lo visitó para mostrarle sus obras. Fabricó los primeros juguetes desarmables en madera y los expuso con gran éxito. En 1920 se radicó en Nueva York; expuso en el Whitney Studio Club con Stuart Davis. Completó los álbumes de dibujos de Nueva York. En 1924 regresó a Europa, se instaló en Italia cerca de Florencia buscando dónde manufacturar los juguetes de madera. Al año siguiente se trasladó a Villefranche sur Mer, Francia y luego a París; expuso en la Galerie Fabre. En 1930 fundó con Michel Seuphor el grupo Cercle et Carré que constituyó la primera agrupación de artistas abstracto-geométricos. Expuso en muestras de grupo e individuales en las galerías de Avant Garde de París. En 1932 se trasladó a Madrid y en 1934 decidió volver a Uruguay. Allí funda la Asociación de Arte Constructivo, y más tarde el Taller Torres-García, la "Escuela del Sur". Pintó siete pinturas murales constructivas de grandes dimensiones, que al ser levantadas del muro en 1974 para su conservación, se quemaron en el incendio del Museo de Rio de Janeiro en 1978. Falleció en Montevideo el 8 de agosto de 1949. (Biografía según el equipo de curaduría del Museo M. de Artes Visuales del Uruguay.)
7 DE AGOSTO DE 1868 -NACE CAYETANO SILVA
Un maravilloso compositor uruguayo de raza negra
COMPOSITOR DE LA MÚSICA DE LA "MARCHA SAN LORENZO"
1868- Nace en San Carlos Departamento de Maldonado, República Oriental del Uruguay el 7 de agosto, hijo de Natalia Silva, una esclava de la familia que le dio el apellido. Es bautizado el 17 de agosto en la Parroquia de San Carlos por el Cura Vicario de la misma Francisco Egido, quien anota: “bautisé solemnemente en ella (la parroquia) a Calletano que nació el siete de agosto del año presente, hijo natural de Natalia Silva, oriental, (morena)”. Libro décimo, folio 64 de Bautismos. La pasión política dominaba el escenario nacional. Se sucedían revueltas, revoluciones y motines. El General Venancio Flores era el Presidente de la República. El Dr. en Medicina Francisco Antonino Vidal, nacido también en San Carlos, y cinco veces presidente de la República por diversas circunstancias entre 1865 y 1886, se convierte en tutor espiritual de Cayetano.
1880- Cayetano que demostraba mucho interés por la música se incorpora a la Banda Popular de San Carlos, dirigida por del maestro Francisco Rinaldi, ejecutando el Pistón (trompeta, instrumento de viento). Es en suma esta incorporación, una prolongación de sus sueños infantiles, cuando tocaba flautas de caña de bambú.
1882-1883- Entre sus numerosos cursos, la Escuela de Artes y Oficios de Montevideo, contaba con una Escuela y una Banda de Música.
1884 - Ante las gestiones del Dr. Francisco A. Vidal, Cayetano ingresa en la Escuela de Artes y Oficios de Montevideo. Tenía 16 años y se incorpora inmediatamente a la Banda, que comienza a ser dirigida por el maestro italiano Gerardo Grasso. Estudió solfeo, corno, pistón y violín por cuatro años.
1888 - 31 de octubre. Egresa de la Escuela de Artes y Oficios a pedido de su apoderado el Dr. Don Francisco A. Vidal. Bajo la dirección del maestro Gerardo Grasso, aprendió mucho sobre lo que todo músico debe saber en la composición y ejecución de las partituras musicales. Se traslada a Río Grande do Sul, Brasil, donde ingresa a la Banda del buque de guerra "Sampaio"”
1889 - Se encuentra en Buenos Aires. Asiste a la Escuela de Música del maestro Pablo Berruti, donde perfecciona su arte. Se entera de la muerte del Dr. Francisco A. Vidal, acaecida en Montevideo el 7 de febrero, cuando el ilustre personaje contaba con 62 años de edad. Por varios años es Director de diversas Bandas militares en Rosario, San Juan, y Mendoza.
1896 - 14 de julio. Se casa en Rosario con Filomena Santanelli (italiana).
1898 -16 de febrero. Nace su hijo primogénito: Jacinto Mauricio.
1899 - Cayetano Silva y su familia se radican en la ciudad de Venado Tuerto (contratados por la Sociedad italiana de dicha localidad), en la Provincia de Santa Fé. Establece su casa en la calle Maipú 966.
1901 - 8 de julio. A pedido del Coronel Pablo Ricchieri compone la "Marcha San Lorenzo" como homenaje al General José de San Martín por su victoria en la batalla homónima.
1902 - 28 de octubre. Se estrena en público la Marcha San Lorenzo en la ciudad del mismo nombre con letra del poeta Carlos Javier Benielli. 30 de octubre. Se inaugura el monumento al General José de San Martín en la ciudad de Santa Fé. Su situación económica es desesperante y apenas puede mantener a su familia que se había incrementado con otros nacimientos. Un representante de una casa de Música de Buenos Aires, le propone comprar los derechos de la "Marcha San Lorenzo" por 50 pesos. Cayetano acepta.
1920 - Luego de desempeñarse como policía, sin mejorar su situación económica, Cayetano Alberto Silva fallece a los 51 años de edad, el 12 de enero; en la sombra y en la pobreza en la ciudad de Rosario de Santa Fé. Por ser de raza negra, la policía le negó sepultura en el Panteón Policial; por lo que fue sepultado en una tumba sin nombre en el Cementerio de la Piedad.
1997 - Sus restos fueron trasladados al Cementerio Municipal de Venado Tuerto. Fuente: http://www.utu.edu.uy
6 DE AGOSTO DE 1945 - BOMBARDEO ATÓMICO SOBRE HIROSHIMA
Nube de hongo sobre Hiroshima después de haber soltado la bomba Little Boy.
1945 - UN HONGO MORTAL EN JAPÓN
El bombardeo atómico sobre Hiroshima fue un ataque nuclear ordenado por Harry Truman, Presidente de los Estados Unidos de América, contra el Imperio de Japón. El ataque se efectuó el 6 de agosto de 1945, y con el bombardeo a Nagasaki pusieron el punto final a la Segunda Guerra Mundial. Después de seis meses de intenso bombardeo de otras 67 ciudades, el arma nuclear Little Boy fue soltada sobre Hiroshima el lunes 6 de agosto de 1945, seguida por la detonación de la bomba Fat Man el jueves 9 de agosto sobre Nagasaki. Hasta la fecha estos bombardeos constituyen los únicos ataques nucleares de la historia. Se estima que hacia finales de 1945, las bombas habían matado a 140.000 personas en Hiroshima y 80.000 en Nagasaki aunque sólo la mitad había fallecido los días de los bombardeos. Entre las víctimas, del 15 al 20% murieron por lesiones o enfermedades atribuidas al envenenamiento por radiación. Desde entonces, algunas otras personas han fallecido de leucemia (231 casos observados) y distintos cánceres (334 observados) atribuidos a la exposición a la radiación liberada por las bombas En ambas ciudades, la gran mayoría de las muertes fueron de civiles Fuente: Wikipedia
5 DE AGOSTO -A 80 AÑOS DEL NACIMIENTO DE NEIL ARMSTRONG
"...UN GRAN SALTO PARA LA HUMANIDAD"
Nacimiento 5 de agosto de 1930 (80 años) País Estados Unidos -en Wapakoneta, Ohio Estudios Máster en ciencias de ingeniería aeroespacial Trabajo Agencia espacial NASA Misiones Gemini 8, Apolo 11 Como comandante del Apolo 11, Armstrong pilotó el módulo lunar y logró un aterrizaje seguro sobre la superficie lunar. A las 2:56:20 (Tiempo Coordinado Universal) del 21 de julio de 1969, Neil Armstrong pisó la Luna y pronunció su famosa frase: “Es un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad” (orig.: "That's one small step for a man, one giant leap for mankind"). Aldrin y Armstrong estuvieron cerca de dos horas y media caminando sobre la Luna, recogiendo muestras, haciendo experimentos y tomando fotografías. De carácter introvertido, Neil Armstrong ha sido el más evasivo de la tripulación de Apolo 11, aunque sigue dando conferencias sobre el futuro de los vuelos espaciales y aparece públicamente cuando se conmemora algún aniversario del viaje a la Luna. Actualmente vive en su casa de campo ubicada en Lebanon, Ohio. Fuente . Wikipedia
4 DE AGOSTO A 111 AÑOS DEL NACIMIENTO
LA PRIMERA MUJER MINISTRA DE URUGUAY Y AMÉRICA LATINA
ALBA ROBALLO -DATOS BIOGRÁFICOS
Nacimiento ************* 4 de agosto de 1909 Nacionalidad*********************** República Oriental del Uruguaya ( Departamento de Artigas) Partido *****************************Partido Colorado (hasta 1971) **************************************Frente Amplio (desde 1971) Cónyuge************************** Walter Previtali Hijos******************************* Sergio Previtali Profesión************************* Abogada, escritora Fue una de las primeras alumnas del liceo de la ciudad de Artigas. Posteriormente concurrió a la Universidad de la República, donde se graduó como abogada. 1938, fue electa diputada. 1955 - 1959-Presidió el Concejo Departamental de Montevideo (Intendencia colegiada). 1958 fue electa Senadora. 1968, fue nombrada Ministra de Cultura (fue la primera mujer Ministra en Uruguay y en América Latina) Fallecimiento********************* 3 de septiembre de 1996, 87 años Fuente: Wikipedia
3 DE AGOSTO DE 1492 - COLÓN ZARPA DEL PUERTO DE PALOS
Puerto de Palos, pintura realizada por Evaristo Dominguez, se encuentra en el Ayuntamiento de Palos de la Frontera
NAVEGANDO HACIA LO DESCONOCIDO
El 3 de agosto de 1492, zarpa del puerto andaluz de Palos (en la actual provincia de Huelva) la flotilla española mandada por Cristóbal Colón y compuesta por las tres carabelas ("Pinta", "Niña" y "Santa María"), viaje que culminó en el descubrimiento de América.
2 DE AGOSTO 1942 NACE ISABEL ALLENDE
Reconocida novelista del movimiento literario "Novísima Literatura"
UNA COLECCIONISTA DE RECUERDOS
Nombre- Isabel Allende Llona Nacimiento - 2 de agosto de 1942 (68 años) Ocupación - Novelista Nacionalidad - Chilena Movimientos - Realismo Mágico Cónyuge - Miguel Frías (1962) - Willie Gordon (1988) Descendencia - Paula (1963-1992), Nicolás Obras - **********La casa de los siete espejos (1975). **********La casa de los espíritus (1982). **********La gorda de porcelana (1984). **********De amor y de sombra (1984). **********Eva Luna (1987). **********Cuentos de Eva Luna (1989). **********El plan infinito (1991). **********Paula (1994). **********Afrodita (1997). **********Hija de la fortuna (1999). **********Retrato en sepia (2000). **********La ciudad de las bestias (2002). **********Mi país inventado (2003) **********El reino del dragón de oro (2003) **********El bosque de los pigmeos (2004) **********El Zorro: Comienza la leyenda (2005) **********Inés del alma mía (2006) **********La suma de los días (2007) **********La Isla bajo el mar (2009) **********Los amigos son los amigos(2009) Fuente:Wikipedia
1 DE AGOSTO DE 1910 NACE GERDA TARO
En España, julio de 1937
PRIMERA FOTÓGRAFA CORRESPONSAL DE GUERRA
Gerda Taro o Gerta Pohorylle nació en Stuttgart, Alemania, el 1 de agosto de 1910 . Fue una pionera periodista gráfica de guerra. Gerda era hija de judíos polacos. A pesar de sus orígenes burgueses, desde muy joven entró a formar parte de movimientos socialistas y obreros. Por eso con la llegada de los nazis al poder, y tras haber sufrido una detención, decidió huir con una amiga a París.
En París conoció por casualidad a Andre Friedman, un judío húngaro que intentaba ganarse la vida como fotógrafo. Gerda y Andre se hicieron novios, y Andre le enseñó a Gerda sus conocimientos de fotografía.
Como no les iban bien las cosas, y no recibían trabajo, se les ocurrió una curiosa idea. Inventarían un personaje llamado Robert Capa, que supuestamente era un reputado fotógrafo llegado de Estados Unidos para trabajar en Europa. Como es tan famoso, vende sus fotos a través de sus representantes: Friedman y Pohorylle, al triple del precio que un fotógrafo francés. Este truco funciona perfectamente y al poco tiempo reciben montones de encargos y por fin ganan dinero. En 1936 da comienzo la Guerra Civil Española, que marcaría decisivamente a ambos. Se trasladan a España para cubrir el conflicto. Fueron testigos de diferentes episodios de la guerra, y realizaban reportajes que luego eran publicados en revistas como "Regards" o "Vu".
Al principio la marca "Capa" era utilizada indistintamente por ambos. Luego se produjo cierto distanciamiento entre ellos y Andre Friedman se quedó con el nombre de "Robert Capa".
Del trabajo de Gerda en solitario su reportaje más importante fue el de la primera fase de la batalla de Brunete. Gerda fue testigo del triunfo republicano en esta primera fase de la batalla. Este reportaje fue publicado en "Regards" el 22 de julio de 1937 y dio a Gerda un gran prestigio.
Sin embargo poco después las tropas franquistas iniciarían un feroz contraataque, y Gerda decidió volver al frente de batalla en Brunete. Allí Gerda fue testigo de los salvajes bombardeos de la aviación del bando nacional, y realizó muchas fotografías, poniendo en riesgo su vida. En aquel infierno murieron miles de republicanos y finalizó en derrota.
Gerda Taro perdió la vida en un accidente durante el repliegue del ejército republicano. Gerda se subió al estribo del coche del General Walter (miembro de las Brigadas Internacionales). En un momento dado, unos aviones enemigos volando a baja altura hicieron que cundiera el pánico en el convoy y Gerda cayó al suelo, tras una pequeña elevación del terreno. En ese momento un tanque republicano entró marcha atrás al camino saltando la elevación tras la que se encontraba Taro y cayendo sobre ella. La cadena del carro de combate la hirió gravemente, por lo que fue trasladada urgentemente al hospital inglés de El Goloso de El Escorial. Allí murió pocas horas después, en la madrugada del 26 de julio de 1937, seis días antes de cumplir 27 años. Su cuerpo fue trasladado a París, donde recibió todos los honores como una heroína republicana.
30 DE JULIO DE 1975 - ALUNIZAJE DEL APOLO 15
DESCENSO EN LA SUPERFICIE LUNAR
El Apolo 15 fue lanzado el 26 de julio de 1971, llevando a bordo a David R. Scott como comandante, a James B. Irwin como piloto del módulo lunar y a Alfred M. Worden como piloto del módulo de comando. Descendieron en la superficie lunar el 30 de julio a 26.13222° norte y 3.63386° este. Scott e Irwin pasaron dos días en la Luna y 18 horas fuera del módulo, al borde del Mar Imbrium, próximos a la fisura de Hadley, de 366 m de profundidad, y a la cadena montañosa de los Apeninos, una de las más altas de la Luna. Durante su exploración de la superficie lunar, de 18 horas y 37 minutos de duración, recorrieron más de 28,2 km con un vehículo eléctrico de exploración lunar de cuatro ruedas. Instalaron instrumentos científicos y recogieron unos 91 kg de rocas, entre ellas lo que se pensaba que era una muestra cristalina de la corteza original de la Luna, de una antigüedad de unos 4.600 millones de años. Dejaron una cámara de televisión para retransmitir el despegue y, antes de dejar la órbita lunar, soltaron un subsatélite de 35,6 kg, diseñado para transmitir información sobre campos magnéticos, gravitacionales y de alta energía del espacio lunar. Durante su regreso, Worden realizó un paseo espacial de 16 minutos, cuando la nave estaba a 315.400 km de la Tierra, una distancia récord para los paseos espaciales realizados hasta entonces. Los astronautas del Apolo 15 amerizaron sin problemas el 17 de agosto, a unos 530 km al norte de Hawai. Fuente: Encarta 2009
30 DE JULIO DE 1944 ANTOINE DE SAINT- EXUPERY INGRESA EN LA HISTORIA
El creador de "EL PRINCIPITO"
ANTOINE DE SAINT- EXUPERY CREADOR DE "EL PRINCIPITO"
Antoine de Saint-Exupéry nacido en una familia noble de Lyon, sus padres fueron Jean-Baptiste de Saint-Exupéry y Marie de Fonscolombe. Nació el 29 de junio de 1900 y murió en el Mar Mediterráneo, cerca de la costa de Marsella, el 31 de julio de 1944. Fue un escritor y aviador francés, autor de El principito. nacido en una familia noble de Lyon. El 30 de diciembre de 1935 a las 14:45, después de un viaje de 19 horas y 38 minutos, Saint-Exupery junto con su navegador (Andre Prevot) tuvieron un aterrizaje forzoso en la parte de Libia del desierto del Sáhara en camino a Saigón. Su avión era un Caudron C-630 Simoun n7041 (matrícula F-ANRY). El equipo estaba tratando de volar desde París a Saigón en menos tiempo que cualquier piloto lo había hecho por un premio de 150,000 francos. Ambos sobrevivieron al aterrizaje pero sufrieron los estragos de la rápida deshidratación en el Sahara. No tenían idea de su ubicación. De acuerdo a sus memorias, lo único que tenían para alimentarse eran uvas, dos naranjas y una pequeña ración de vino.[2] Ambos experimentaron alucinaciones visuales y auditivas. Para el tercer día estaban tan deshidratados que dejaron de sudar. Finalmente, al cuarto día, un beduino en camello los descubrió, salvándoles la vida. La fábula de Saint-Exupery El Principito, es una referencia a esta experiencia que dado a su contenido fue y es material de profundos analisis en escuelas universidades y casas de altos estudios de todo el mundo, siendo esta obra despues de la Biblia, el texto mas leido del mundo
27/07/2010 -BUGS BUNNY CUMPLE 70 AÑOS
MARCHE UNA TORTA DE ZANAHORIAS PARA BUGS BUNNY
Para los que como yo, lo conocimos a través de los "comics" y disfrutamos en nuestra niñez de sus travesuras. "Marche una torta de zanahorias para Bugs Bunny: hoy se cumplen 70 años del nacimiento del conejo. Ya había aparecido, sin nombre y con una fisonomía muy diferente, en un par de episodios de 1938 y 1939, pero el 27 de julio de 1940 es considerada la fecha oficial de su estreno, en el corto A Wild Hare (Una liebre salvaje), donde ya volvía loco a Elmer, el cazador. Ese día también estrenó su muletilla “¿Qué hay de nuevo, viejo?” (en inglés, What’s up, doc? ). Todavía faltaba mucho para que el viejo fuera él.
Según la biografía Bugs Bunny: 50 Years and Only One Grey Hare , nació en Brooklyn, Nueva York, fruto de la unión entre Tex Avery (director de A Wild Hare y creador de aquella mítica frase) y Robert McKimson (autor del diseño definitivo del personaje), entre otros. ¿Qué otros? Ben Hardaway, por ejemplo. El fue el director de aquellos cortos del ‘38 y el ‘39, y fue quien, indirectamente, lo bautizó: Charlie Thorson, uno de los animadores del staff de la Warner Bros., escribió Bugs’ Bunny en la hoja donde lo había bosquejado. Es decir, “el conejo de Bugs”, que era el apodo de Hardaway. Y quedó.
Su personalidad tiene dos referentes: Clark Gable y Groucho Marx. Al actor de Lo que el tiempo se llevó le debe su actitud canchera: esa pose desafiante de comer zanahoria parado, hablando con la boca llena, es una parodia de Gable en Lo que sucedió aquella noche (1934). Al más famoso de los Hermanos Marx le debe otro de sus latiguillos (“¡Por supuesto, que sepas que esto significa guerra!”, dicha por Groucho en Sopa de ganso ), así como su manera de caminar, de arquear las cejas y, sobre todo, sus salidas absurdas.
Porque Bugs Bunny puede caer simpático o irritante (¿quién no le deseó, como al Correcaminos, que alguna vez todo le saliera mal?), pero nadie puede negar que es genial: una de sus mayores características es el uso del absurdo, con sus disfraces -todos lo reconocemos, menos sus adversarios- como grandes aliados. Es un innovador: a menudo rompe la convención de la “cuarta pared”, hablándole directamente al público.
Todo esto lo llevó a ser uno de los dibujitos animados más populares de la historia, en una pelea cabeza a cabeza con Mickey Mouse. Ganó un Oscar y estuvo nominado a otros dos, fue el primer dibujito con estampilla propia y es el único, además de Mickey, que tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Apareció en historietas, TV, cine (en ¿Quién engañó a Roger Rabbit? comparte escenas justamente con Mickey), videojuegos, y ahora la Warner anunció que hará una nueva serie de 26 episodios con él y otros personajes de Looney Tunes. Un buen regalo de cumpleaños." Fuente. Clarín
DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER
"Muchacha morena" (Acrílico sobre fibra) Arinda González
Historia del Día de la mujer
Introducción El Día Internacional de la Mujer (8 de marzo) es una fecha que celebran los grupos femeninos en todo el mundo. Esa fecha se conmemora también en las Naciones Unidas y es fiesta nacional en muchos países. El Día Internacional de la Mujer se refiere a las mujeres corrientes como artífices de la historia y hunde sus raíces en la lucha plurisecular de la mujer por participar en la sociedad en pie de igualdad con el hombre. En la antigua Grecia, Lisístrata empezó una huelga sexual contra los hombres para poner fin a la guerra; en la Revolución Francesa, las parisienses que pedían "libertad, igualdad y fraternidad" marcharon hacia Versalles para exigir el sufragio femenino.
La idea de un día internacional de la mujer surgió al final del siglo XIX, que fue, en el mundo industrializado, un período de expansión y turbulencia, crecimiento fulgurante de la población e ideologías radicales. Cronología 1909: De conformidad con una declaración del Partido Socialista de los Estados Unidos de América el día 28 de febrero se celebró en todos los Estados Unidos el primer Día Nacional de la Mujer, que éstas siguieron celebrando el último domingo de febrero hasta 1913. 1910: La Internacional Socialista, reunida en Copenhague, proclamó el Día de la Mujer, de carácter internacional como homenaje al movimiento en favor de los derechos de la mujer y para ayudar a conseguir el sufragio femenino universal. La propuesta fue aprobada unánimemente por la conferencia de más de 100 mujeres procedentes de 17 países, entre ellas las tres primeras mujeres elegidas para el parlamento finés. No se estableció una fecha fija para la celebración. 1911: Como consecuencia de la decisión adoptada en Copenhague el año anterior, el Día Internacional de la Mujer se celebró por primera vez (el 19 de marzo) en Alemania,Austria, Dinamarca y Suiza, con mítines a los que asistieron más de 1 millón de mujeres y hombres. Además del derecho de voto y de ocupar cargos públicos, exigieron el derecho al trabajo, a la formación profesional y a la no discriminación laboral.
Menos de una semana después, el 25 de marzo, más de 140 jóvenes trabajadoras, la mayoría inmigrantes italianas y judías, murieron en el trágico incendio de la fábrica Triangle en la ciudad de Nueva York. Este suceso tuvo grandes repercusiones en la legislación laboral de los Estados Unidos,y en las celebraciones posteriores del Día Internacional de la Mujer se hizo referencia a las condiciones laborales que condujeron al desastre. 1913 a 1914: En el marco de los movimientos en pro de la paz que surgieron en vísperas de la primera guerra mundial, las mujeres rusas celebraron su primer Día Internacional de la Mujer el último domingo de febrero de 1913. En el resto de Europa, las mujeres celebraron mítines en torno al 8 de marzo del año siguiente para protestar por la guerra o para solidarizarse con las demás mujeres. 1917: Como reacción ante los 2 millones de soldados rusos muertos en la guerra, las mujeres rusas escogieron de nuevo el último domingo de febrero para declararse en huelga en demanda de "pan y paz". Los dirigentes políticos criticaron la oportunidad de la huelga, pero las mujeres la hicieron de todos modos. El resto es historia: cuatro días después el Zar se vio obligado a abdicar y el gobierno provisional concedió a las mujeres el derecho de voto. Ese histórico domingo fue el 23 de febrero, según el calendario juliano utilizado entonces en Rusia,o el 8 de marzo, según el calendario gregoriano utilizado en otros países. Desde esos primeros años, el Día Internacional de la Mujer ha adquirido una nueva dimensión mundial para las mujeres de los países desarrollados y en desarrollo. El creciente movimiento internacional de la mujer, reforzado por las Naciones Unidas mediante cuatro conferencias mundiales sobre la mujer, ha contribuido a que la conmemoración sea un punto de convergencia de las actividades coordinadas en favor de los derechos de la mujer y su participación en la vida política y económica. El Día Internacional de la Mujer es cada vez más una ocasión para reflexionar sobre los avances conseguidos, exigir cambios y celebrar los actos de valor y decisión de mujeres comunes que han desempeñado una función extraordinaria en la historia de los derechos de la mujer. Material extraido de la página Web de NAciones Unidas
QUINO HOY
El 15 de marzo de 1962 nació Mafalda de la mano genial de Joaquín Salvador Lavado ( Quino). Es increíble su vigencia a pesar que, desde 1973, Quino dejó de dibujar la tira. Hay situaciones que no han cambiado, si bien mucho se ha hablado de estos temas a lo largo de los años. Los invito a mirar con atención las situaciones que relacionadas a la escuela nos presenta Quino. Creo que es importante reflexionar al respecto .¿Nos vemos reflejados en ellas ? ¿ Nuestros niños se sienten de la forma que lo planteaba el caricaturista?