15 DE MARZO DE 1839 NACIA EL PINTOR DE LOS CAMPESINOS FELICES

 DANIEL RIDGWAY KNIGHT

Daniel Ridgway Knight nació el 15  de marzo 1839 en Pennsylvania. Fue un gran pintor que retrató magistralmente la vida campesina.

Pennsylvania Academy of Fine Arts

Estudió y expuso en la Pennsylvania Academy of Fine Arts, fue compañero de clase de Mary Cassatt y Thomas Eakins.

 Charles-Gabriel-Gleyere

En 1861, se trasladó a París para estudiar en L’Ecole des Beaux-Arts en Cabanel, y aprendiz en el taller de Charles-Gabriel-Gleyere.

  El Aceite sobre la lona, 49 x 62 pulgadas.

 Meade en Gettysburg, por  Daniel Ridgeway.

Regresó a Filadelfia en 1863 para servir en el ejército de la Unión.
Durante la guerra, Knight dibujaba las expresiones faciales capturando la emoción humana en su trabajo. Realizó esbozos de las escenas de batalla. Su obra cuenta graficamente  la historia de la guerra.
Fundó el Club Sketch de Filadelfia, donde mostró las obras cuya temática era la Guerra Civil, la mitología, y escenas de la ópera.
En 1871 se casó con Rebecca Morris Knight Webster y después de la boda, él comenzó a trabajar como pintor de retratos, a fin de ganar suficiente dinero para regresar a Francia.

En 1872, una vez que se establecieron en Francia, Daniel se hizo amigo de Renoir, Sisley, y Wordsworth, cuyas influencias se pueden ver en su trabajo. También disfrutó de una estrecha relación con Meissonier.

"Día de lavado"

En 1875 pintó un cuadro llamado "Día de lavado"  por la que recibió elogios de la crítica.
Knight fue también fuertemente influenciado por las obras de Jean-François Millet.
En 1874, mientras pintaba en Barbizon, Knight fue a visitar a Millet y encontró que su punto de vista sobre la vida campesina era demasiado fatalista.
A diferencia de Millet, Daniel se centró en captar a las personas del medio rural durante sus momentos más felices.
Otras influencias importantes fueron Bastien-Lepage, con quien se le compara más a menudo  y Jules Breton, por su estilo de plein aire. 

"Llamando al Ferry"

 

La obra de Knight durante los años 1870 y 1880 se centró en los campesinos, en el trabajo en el campo, en la ropa o en las tareas que realizaban en el día – recoger agua o lavar a la orilla del río.
En  el año 1888 pinta  "Llamando al Ferry", (actualmente en la colección de la Pennsylvania Academy of Fine Arts)  muestra a dos muchachas campesinas llaman al barquero en el otro lado del río. Esta obra, considerada una de las obras maestras del artista, captura todos los elementos de su período pre-Rolleboise – la luz tenue y el color, las figuras finamente detallada y la atención aguda del artista a los detalles.

Muchacha de la Bretaña mirando la corriente

 La cortadora de hierbas

 Cortando Rosas

 Un momento de meditación

 Conversación

La discussion entre dos Señoritas -1884

María y madelaine en la terraza

A mediados de la década de 1890, Daniel estableció un hogar en Rolleboise, algunas cuarenta millas al oeste de París.
Aquí comenzó a pintar las escenas que iban a hacer que su trabajo fuera muy buscado por los coleccionistas contemporáneo. Su casa tenía una terraza que daba a un hermoso jardín, sobre el Sena – escena que utiliza a menudo en sus pinturas.

Coleccionistas de todo el mundo competían por las obras que incluían  muchachas bonitas locales en su jardín. Obras de este período incluyen "Las rosas" actualmente en la colección del Museo de la velocidad de JB y la carta en el Museo de Arte Joslyn – los cuales presentan a mujeres muy jóvenes rodeadas de exuberante flora.

 Un Campo de Flores

 Un Jardín junto al Sena

 Pensamiento encantado

 Una Criada en el Jardín

Un momento de descanso

Recibió una medalla de tercer premio en el Salón de 1888 por la obra "Llamando al Ferry" y la Medalla de Oro en la Exposición de Munich ese mismo año. 

En 1889 fue galardonado con la Medalla de Plata en la Exposición de París y fue nombrado caballero de la Legión de Honor, convirtiéndose en un oficial en 1914. 

En 1896 recibió la Gran Medalla de Honor de la Academia de Pensilvania de Bellas Artes. Daniel R. Knight murió en París el 9 de marzo de 1924

FUENTE:

http://hoocher.com

14 DE MARZO DE 1922 NACÍA LA MÁS POLIFACÉTICA ARTISTA URUGUAYA

 CHINA  ZORRILLA

Concepción Matilde Zorrilla de San Martín Muñoz, conocida como China Zorrilla, nació en Montevideo, Uruguay, el 14 de marzo de 1922. Es una actriz, comediante y directora uruguaya que ha desarrollado una importante carrera internacional, especialmente en su país natal y en Argentina, donde se estableció en 1971.
Una de las personalidades artísticas más populares y carismáticas del Río de la Plata y Grand Dame del teatro rioplatense, es actriz y directora teatral premiada en cine, radio y televisión, con larga trayectoria en ambas márgenes del Plata.

José Luis Zorrilla de San Martín padre de China

China nació en Montevideo en el seno de una familia patricia uruguaya: es hija de la argentina Guma Muñoz del Campo y del escultor José Luis Zorrilla de San Martín (1891-1975) —autor de obras escultóricas como el Obelisco a los Constituyentes de 1830, La fuente de los atletas y el Monumento al gaucho en Montevideo, así como los monumentos a Julio Roca y a Artigas en Buenos Aires.

Juan Zorrilla de San Martín abuelo de China

 

La casa de Juan Zorrilla de San Martín, abuelo de China estaba ubicado en la esquina de la calle Zorrilla de San Martín y la Rambla Mahatma Gandhi, en el barrio de Punta Carretas, Montevideo, Uruguay. Comenzó a construirse en el año 1904. La casa sufrió varias modificaciones hasta el año 1921, en que su hijo, el escultor José Luis Zorrilla de San Martín y padre de China, diseñó el comedor actual, cuya chimenea está adornada con el escudo de la familia. En el año 1936, la casa pasó a manos del Estado uruguayo. Fue transformada en museo en el año 1942, dependiendo del Ministerio de Educación y Cultura. El Museo lleva el nombre Juan Zorrilla de San Martín  El mismo está destinado a la conservación y difusión de los objetos que formaron parte de la vida del autor.

Su abuelo paterno fue el poeta Juan Zorrilla de San Martín (1855-1931), autor de La epopeya de Artigas, Tabaré (epopeya) y La leyenda patria; fue ministro plenipotenciario del Uruguay en la corte del rey español Alfonso XIII y designado entre los mandatarios sudamericanos para representarlos en Cádiz, en los actos por los 400 años del Descubrimiento de América.

 Guma, hermana de China

La segunda de cinco hermanas —la mayor fue Guma Zorrilla, destacada vestuarista teatral— Concepción "China" Zorrilla está emparentada por vía materna con José Gervasio Artigas, principal prócer del Uruguay y con el poeta argentino Estanislao del Campo, autor del laureado Fausto criollo. 

 Antoine Bourdelle -Maestro del padre de China- y su hijo

Su infancia transcurrió en París, donde su padre —discípulo de Antoine Bourdelle— eligió trabajar después de ganar el concurso para el Monumento al gaucho.
Cuando regresaron a Uruguay China asistió al Colegio Sagrado Corazón de Montevideo.

De su infancia en la casa grande de su abuelo asegura que aprendió a darse cuenta de que cada persona es distinta. China repite una y otra vez lo feliz que fue todos esos años y la suerte que tuvo de vivir conscientemente esa felicidad. “Tengo suerte desde que nací y yo me daba cuenta de eso desde chiquita. Aprendí tantas cosas de lo que era vivir en paz… Todos miraban distintos en mi casa: uno era blanco (partido político históricamente ligado a los intereses del campo), el otro colorado (partido cercano a los grupos populares urbanos); uno de izquierda, el otro de la derecha. Todos discutían, ninguno se odiaba”.

 Katina Patxinou

En el año 1946, "Por la zapatera prodigiosa", de Federico García Lorca, que dirigió a los 21 años, obtuvo una beca del British Council para estudiar teatro en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres.
Allí tomó cursos con figuras de la talla de Katina Patxinou, la gran trágica griega.
En la BBC conoció al crítico teatral uruguayo René Arturo Despouey y estuvo en contacto con importantes figuras de la interpretación europea.
Hizo teatro en español bajo la dirección de José Estruch, que había emigrado a Londres desde España tras la Guerra Civil. 

 "La Celestina": Enrique Guarnero, Estela Castro, Alberto Candeau, China Zorrilla, Margarita Xirgu, Maruja Santullo, Armen Siria y Horacio Preve. -Foto Archivo Teatro Solís

A su regreso de Londres, en 1948, ingresó en el elenco de la Comedia Nacional del Uruguay, donde actuó como primera figura durante 10 años
Debutó en "Una familia feliz " de Antonio Larreta en la Comedia Nacional Uruguaya en 1949 donde actuó en mas de 80 obras de teatro como primera actriz en el Teatro Solís de Montevideo en más de una ocasión en compañía de la legendaria Margarita Xirgú que la dirigió en "La celestina", "Bodas de sangre" de Federico García Lorca, "Tres hombres y una mujer" de Calderón de la Barca, "Sueño de una noche de verano" y "Romeo y Julieta" de Shakespeare.
También fue dirigida por Armando Discépolo en "Locos de verano" y por Orestes Caviglia en "Nuestro pueblo" y "El soldado de chocolate" de Bernard Shaw.
Se destacó como actriz de teatro dramática y como brillante comediante primero en la Comedia Nacional, el Teatro de la Ciudad de Montevideo y luego en el Teatro El Galpón.

 El honor no es cosa de mujeres (de Robert de Flers),

Don Gil de las calzas verdes (de Tirso de Molina),

Lectura de "Don Gil de las calzas verdes" de Tirso de Molina en 1955. Encima de: Horacio Preve, García Barca, Jorge Triador, Walter Vidarte. Sentados: Alberto Candeau, Estela Castro, Estela Medina, China Zorrilla y Margarita Xirgu.
 

.En 1961 fundó el Teatro de la Ciudad de Montevideo (TCM) junto con Antonio Larreta y Enrique Guarnero, con cuyo elenco viajaría a Buenos Aires, París y Madrid. En la capital francesa actuaron en el Teatro de las Naciones y en la española presentaron en el Teatro Español: "La zapatera prodigiosa" de Federico García Lorca, en pleno régimen de Franco, "En familia", "Mano santa" y "Porfiar hasta morir" de Lope de Vega por la que ganaron el Premio de la Crítica Española.

Actuó en un sinnúmero de obras de teatro entre las cuales se recuerdan:
    Madre Coraje y sus hijos (de Bertolt Brecht),
    Los gigantes de la montaña (de Luigi Pirandello),
    La gaviota (de Antón Chéjov),
    Las de Barranco (de Gregorio de Laferrère),
    Tartufo (de Molière),
    La Celestina (de Rojas),
    Nuestro pueblo (de Thornton Wilder),
    Macbeth y Sueño de una noche de verano (de Shakespeare),
    Fin de semana (fiebre de heno) (de Noel Coward),
    El amor de los cuatro coroneles (de Peter Ustinov),
    Don Gil de las calzas verdes (de Tirso de Molina),
    La farsa en el castillo (de Ferenc Molnár),
    El alcalde de Zalamea (de Calderón de la Barca),
    El tobogán (de Jacobo Langsner),
    Filomena Marturano (de Eduardo De Filippo),
    Plaza Suite (de Neil Simon),
    La Loca de Chaillot (de Jean Giraudoux),
    Todo sea para bien (de Luigi Pirandello),
    La casamentera (de Thornton Wilder),
    Danza macabra (de August Strindberg),
    El honor no es cosa de mujeres (de Robert de Flers),
    El diario de Ana Frank (dirigida por Antonio Larreta),
    Baal (de Bertolt Brecht),
    Sabor a miel (de Shelagh Delaney),

Produjo, tradujo, adaptó y dirigió las obras de teatro "Ha llegado un inspector" y "Esquina peligrosa" de J. B. Priestley y con la compañía del SODRE las óperas "La Boheme" de Giácomo Puccini y "Un ballo in maschera" de Giuseppe Verdi.
En 1975, Zorrilla dirigió la ópera "El barbero de Sevilla" de Rossini en el viejo Teatro Argentino de La Plata -Argentina.

Entre otras múltiples actividades se desempeñó como corresponsal del diario madrileño El País, cubriendo el Festival de Cannes y otros eventos internacionales y como periodista y animadora de televisión en Uruguay en los programas de Saeta Canal 10 Hogar Club y De padre a hija, recordándose las entrevistas televisadas con su padre, con quien discutían la actualidad y el pasado uruguayo.

A mediados de los años sesenta hizo un paréntesis en su actividad teatral estableciéndose por espacio de cuatro años en Nueva York, donde trabajó como profesora de francés y secretaria de una agencia teatral.
Con el actor Carlos Perciavalle presentó en Broadway "Canciones para mirar", un espectáculo para niños sobre textos de María Elena Walsh, con el que retornó a Montevideo llevándolo en gira por Uruguay.
Al regreso, actuó y dirigió "El honor no es cosa de mujeres" de Robert de Flers y Gastón Arman de Caillavet, y el ciclo televisivo "El teatro y el amor".

China Zorrilla - 1975

En 1971 viajó a Buenos Aires donde rodó su primera película, "Un guapo del 900" dirigida por Lautaro Murúa y luego "La mafia" de Leopoldo Torre Nilsson con Alfredo Alcón, iniciando una entrañable relación con la Argentina. En la temporada teatral marplatense reemplazó a Ana María Campoy en la pieza "Las mariposas son libres" junto a Rodolfo Bebán y Susana Giménez en su debut teatral.
Actuando en teatro con tres monólogos "Hola hola, un dos tres" y las "Canciones para mirar" se instaló definitivamente en Buenos Aires, desplegando una intensa carrera en cine, teatro y televisión, medio que le dio inmensa popularidad gracias a su participación en teleteatros bajo la autoría de Alberto Migré.
Su estada en Buenos Aires coincidió con el advenimiento de la dictadura militar uruguaya donde fue proscripta por las autoridades de facto motivando su exilio en Argentina.

En televisión argentina además apareció en recordadas producciones del ciclo Alta comedia en "El tobogán" de Jacobo Langsner junto a Narciso Ibáñez Menta, Inda Ledesma y Pepe Soriano y la versión original de "Esperando la carroza" que seria adaptada para cine en 1985, un especial donde interpretó siete heroínas del teatro universal de Oscar Wilde, Antón Chejov, Eugene O'Neill, etc. y otros ciclos unitarios como "Atreverse"," Mi mamá me ama" y "La salud de los enfermos" dirigidos por Alejandro Doria

 “El diario privado de Adán y Eva”, es un musical inspirado en la célebre historia nacida del talento sin par de Mark Twain

Ha sido una presencia constante en los últimos 35 años del teatro argentino cosechando éxitos como en "Fin de semana" de Noel Coward, "Querido mentiroso" basado en la correspondencia entre la actriz Patrick Campbell y el autor George Bernard Shaw interpretado por Villanueva Cosse, "La voz humana" de Jean Cocteau," Encantada de conocerlo" de Oscar Viale, "Una corona para Benito" y "Una margarita llamada Mercedes" de Jacobo Langsner —que fue llevada al cine como "Besos en la frente", "Delirante Leticia" de Peter Shaffer, "El camino a la Meca" de Athol Fugard y en la adaptación de "El diario privado de Adán y Eva" de Mark Twain, que representó en 1985 y nuevamente en el 2007-2009 junto a su compatriota Carlos Perciavalle.

 Muy recordada es su actuación en el monólogo Emily "La bella de Amherst" de William Luce sobre la poeta norteamericana Emily Dickinson , traducido al castellano por Silvina Ocampo, con el que recorrió el país y latinoamérica finalizando con una presentación en el Kennedy Center (Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas)
En 1984 Emily propició un retorno triunfal a Montevideo en un Uruguay nuevamente democrático. Los diarios titularon «El regreso de China Zorrilla tuvo un claro valor simbólico: al estrenar «Emily» tendió un puente para el reencuentro de todos los uruguayos» y «China Zorrilla volvió junto con la democracia: después de estar 10 años prohibida, la popular actriz subió de nuevo a un escenario de Montevideo». En su homenaje la sala del Teatro Alianza fue nombrada «Sala China Zorrilla».
Viajó con Emily y otros monólogos presentándose en Lima, Santiago, La Paz, Quito, Caracas, en el Festival de Teatro de Bogotá, en Nueva York, Miami, Tel Aviv, San Juan de Puerto Rico y en el Festival Grec de Barcelona.
Encarnó en televisión "Las cuatro caras de Victoria" y luego en teatro a la escritora Victoria Ocampo en la pieza Eva y Victoria de Mónica Ottino que planteó una confrontación imaginaria entre las figuras antagónicas de Eva Perón y la aristócrata escritora, fundadora de la Revista Sur.

 
En el año 1992 se estrena  la obra teatral de Neil Simon "Perdidos en Jonkers" (de Neil Simon. que obtuvo en 1991 el Premio Pulitzer). La obra fue dirigida por China Zorrilla y se  representó  hasta noviembre de 1994, incluyendo Mar del Plata durante el verano de 1994 y una gira  a partir de agosto del mismo año.
La obra  con la actuación de Soledad Silveyra, Lydia Lamaison, Ruben Stella, Roberto Fiore, Celia Camus, Nicolás Scarpino y Lionel Montiel, todos en la foto realizada para el afiche de promoción de la obra.

En 1995 en el Teatro Colón de Buenos Aires, China Zorrilla revivió el papel de recitante que Igor Stravinsky escribió para Ida Rubinstein y que la Ocampo estrenó en 1936 en el teatro dirigida por el propio Stravinsky, la ópera-ballet "Perséphone" (Perséfone) sobre textos de André Gide.

Darse cuenta


Besos en la frente

 "Los gauchos judíos" _ 1974

La multifacética Zorrilla además produjo y dirigió varios espectáculos teatrales como "Arlecchino, servidor de dos patrones" de Carlo Goldoni, "Scapino", un musical basado en la obra de Molière, "Dando Pasos", "Salven al cómico", "La pulga en la oreja" de Georges Feydeau, "La mujer invisible", "Doce hombres en pugna" y la multipremiada "Perdidos en Yonkers" de Neil Simon con Soledad Silveyra y Lydia Lamaison.
Tradujo y escribió las canciones para varias comedias musicales entre ellas "Sugar " y "La mujer del año" con Susana Giménez y Ricardo Darín.

 Desde 1971 hasta el presente ha participado en más de 50 películas
    1971: Un guapo del 900
    1972: La maffia: Asunta Donato
    1972: Heroína
    1973: Las venganzas de Beto Sánchez: la maestra
    1974: La tregua
    1974: Los gauchos judíos
    1975: Triángulo de cuatro
    1975: Las sorpresas (episodio «Corazonada»)
    1982: Señora de nadie: la madre
    1982: Últimos días de la víctima: Beba
    1982: Pubis angelical
    1982: La invitación
    1984: Darse cuenta (también idea original)
    1985: Contar hasta diez: la actriz
    1985: Esperando la carroza: Elvira Romero
    1986: Pobre mariposa
    1989: Nunca estuve en Viena: doña Carlota
    1989: Cuatro caras para Victoria
    1989: Guerreros y cautivas
    1991: El verano del potro
    1991: Dios los cría
    1991: La peste: Emma Rieux
    1995: La nave de los locos
    1995: Fotos del alma
    1995: Lola Mora
    1996: La salud de los enfermos (TV): Mamá
    1996: Mercedes Arévalo
    1996: Besos en la frente: Mercedes Arévalo
    1996: Sin querer
    1997: Entre la sombra y el alma (cortometraje)
    2004: Conversaciones con mamá: Mamá
    2005 Mujeres asesinas
    2005: Elsa y Fred: Elsa
    2006: Tres de corazones
    2007: Tocar el cielo
    2008: Doria
    2008: Sangre del Pacífico

Película "Esperando la Carroza"

"Elsa y Fred" _ 2005

China Zorrilla, Eduardo Blanco en "Conversaciones con mamá" -2004

 "Tocar el cielo"

RECONOCIMIENTOS

  

1981 Premio Konex, actriz de comedia, cine y teatro, Fundación Konex Argentina
1985 Cóndor de Plata, premio mejor actriz de reparto por Darse Cuenta por la Asociación    de Cronistas Cinematográficos de           Argentina
1985 Premio mejor actriz por Darse cuenta en el Festival de Cine de La Habana (Cuba)
1991 Premio Konex, actriz de comedia, cine y teatro, Fundación Konex Argentina
1996 Nominada mejor actriz Cóndor de Plata por Besos en la frente
2001 Mención especial, Fundación Konex Argentina
2002 Cóndor de Plata, trayectoria, Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina
2003 Premio ACE de Oro, mejor actriz por El camino a la Meca otorgado por la Sociedad de Cronistas del espectáculo
2003 Premio Trinidad Guevara, mejor actriz por El camino a la Meca
2003 Premio Florencio Sánchez, mejor actriz por El camino a la Meca
2003 Premio María Guerrero, mejor actriz por El camino a la Meca
2003 Premio Martín Fierro, actuación especial femenina, APTRA

2004 Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. 

2004 Premio Mejor Actriz, Festival Internacional de Cine de Moscú por Conversaciones con mamá
2005 Nominada mejor actriz Cóndor de Plata por Conversaciones con mamá
2005 Premio Clarín Mejor Actriz por Elsa & Fred
2006 Premio CEC, mejor actriz por Elsa & Fred, Círculo Español de Críticos.
2006 Premio Martín Fierro, trayectoria, APTRA
2006 Cóndor de Plata, premio mejor actriz por Elsa & Fred otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina
2006 Premio Gloria, máximo galardón del Festival de Cine Latino (en Chicago).
2007 Premio Clarín, trayectoria
2008 le fue otorgada por el gobierno de Francia la condecoración de la Legión de  Honor en   el grado de Chevalier (caballero)
2009 Premio Estrella de Mar de Oro, temporada teatral de Mar del Plata.
2010 Mención de Honor Domingo Faustino Sarmiento del Senado de la Nación Argentina

2011 el gobierno uruguayo en su homenaje lanzó  una hoja filatélica en el marco de la serie MERCOSUR.  

Otros reconocimientos:
Orden de Mayo del Gobierno argentino

Orden de Gabriela Mistral del Gobierno chileno

Premio Fondo Nacional de las Artes

Ciudadana Ilustre de Montevideo
Ciudadana Ilustre de Mar del Plata

La Hoja Filatélica se diseño en base a foto cedida por el Sr. Robert Yabeck
Serie Mercosur - Actores Nacionales-   ˜ Homenaje a China Zorrilla˜

Teatro Alianza - Sala China Zorrilla

FUENTE:
http://www.comedianacional.com.uy
http://www.revalorizandoam.org/
http://www.correo.com.uy
youtube

http://es.wikipedia.org/

13 DE MARZO DE 1889 NACE UN GRANDE DE LA LITERATURA NATIVISTA DE URUGUAY

PEDRO LEANDRO IPUCHE

Nació en el departamento de Treinta y Tres, República Oriental del Uruguay, el 13 de marzo de 1889.
Fue llamado Leandro por haber venido al mundo un 13 de marzo , fiesta del santo, completándosele el nombre en homenaje al Pedro que lo sostuvo sobre la pila bautismal.
Poeta uruguayo considerado como uno de los iniciadores en poesía, junto con Fernán Silva Valdés, del "nativismo", en el que se funden lo criollo con el vanguardismo. 

Sus padres fueron Don Juan Bautista Ipuche y Doña Beatriz Mariño.
Pedro fue el cuarto hijo de una familia constituida por siete niños .
Era un niño y ágil, su cabello negro mostraba un copete rebelde y un remolino indomable. Se adivinaban en su rostro las facciones paternas y maternas; se destacaban, en él, los ojos castaño-verdoso de su raíz criolla.
Pedro Leandro entró a la escuela en 1894 .
Fue su maestra rectora Felipa Arbenoiz, vasca enérgica y arbitraria, que en el recuerdo infantil quedó marcada con inalterable cariño devocional.
Terminada esta primera etapa, su necesidad de ascender por los libros y de hallar un modo de comunicarse, lo llevan a la Escuela de 2º grado dirigida por el maestro Víctor Acuña quien parece representar, en aquel pueblo, un espíritu abierto a la cultura, capaz de dar a los escuetos programas unas ramificaciones y amplitud que trataban de colmar el vacío de una enseñanza secundaria que tardará mucho en llegar hasta Treinta y Tres.
Desde muy temprana edad se despertó en él la vocación literaria. Así  lo  manifiesta en una entrevista de carácter autobiográfico: "...digo, pues, que siendo un niño al hablar del futuro en rueda casera o al contestar preguntas de compañeros escolares, solía declarar con desenvoltura pretenciosa de que pensaba ser poeta...". "Lo cierto es que llevando todavía pantalón corto, empecé a celebrar carreras, noviazgos, cumpleaños y casamientos con versitos de ocho sílabas y décimas campanudas".
Fueron los  recuerdo de los tiempos juveniles  vividos en Treinta y Tres , paisajes y anécdotas que aparecen como por encanto en sus libros, que han inspirado una u otra página, cualquiera sea el género literario a la que pertenezca. “Declaro que nací en Treinta y Tres – expresa- cuando era un pueblecito de pocas viviendas y mucha gracia” y además: “Nacer en un pueblo que nace es asistir al nacimiento de todas las cosas, y sobre todo a la necesidad de que ellas existan”.
Este gusto por las letras lo llevó a que desde muy joven escribiera en algunas publicaciones periódicas de esa ciudad.

Pedro Leandro recibió la admiración familiar por su vocación literaria. Dice Rolina Ipuche Riva "Era lector ávido de cuanto libro cayera en sus manos. Acompañaba con su lectura en voz alta el descanso de viejos patriarcas que, ocupados toda la vida en su gesta de población o de vigilancia, habían ignorado el descifrar grafías. O de abuelas que ya calan en el ocaso cantado por Ronsard. O de hombres y mujeres que gustaban la sonoridad del verso o los párrafos de los novelistas románticos.
Hasta que, un día, se dejó llevar por el aire festivo de una boda o del cumpleaños de una abuela o de una fecha memorable. Y garabateó sus primeros versos que fueron recibidos con natural embobamiento.

Entonces, decidió fundar un periódico en aquel pueblo donde ya daban su lección de periodismo hombres de la talla de Luis Hierro."
En el año 1902 publica "Los Chicharrones"  periódico de una doble hojita manuscrita que llevaba ese nombre campero
"Su fundador cuenta que, enterado el padre de este acontecimiento, una tarde lo llamó con particular ceremonia y, llevándolo a la habitación principal de la casa, tomando el tratamiento de "Usted" al que tan enfáticamente recurría para resaltar la importancia de sus palabras, dijo señalando una mesa flamante de caoba y tapa de mármol (que aún sobrevive): "Bueno, aquí tiene esta mesa. De ahora en adelante será la redacción de "Los Chicharrones". Sobre ese deslumbrante mueble lucían ordenadamente papeles, tintero y lapiceros."(Rolina Ipuche Riva)
 
Sus amigos y admiradores fieles,  realizaban  las tareas  del reparto y la cobranza.  Don José Acevedo, hijo contaba que había guardado la colección completa de "Los Chicharrones" como una reliquia testimonial y que le había significado un duelo el perderla en un desgraciado accidente. 

Ese atrevido modo de comunicar las noticias era esperado por los adultos que aguardaban, impacientes, aquel semanario con sus noticias lugareñas, los editoriales de un muchachito de trece años, las crónicas de las veladas artísticas, los poemas ocasionales del director, los trozos de literatura escogida, la opinión sobre la política nacional.. .
En  el año 1903, Pedro Leandro  hizo en él la proclamación de José Batlle y Ordóñez para la candidatura a la Presidencia de la República.
Esta publicación duró  dos años, saliendo ininterrumpidamente en ese período. 

José Batlle y Ordóñez

  
Pedro Leandro, siendo casi niño, con su padre Juan Bautista y amigos formaron una Banda que alegraba con su música los acontecimientos cívicos o familiares del lugar.
El padre de Pedro, en su juventud, había había tomado clases de música por un joven maestro catalán, don Luis Batlle, quien llegara, entre azares de zarzuela buscando aventura hasta aquel perdido villorrio del este. Lo acompañaba un pianito de mesa que  deslumbró de los lugareños. Así estudió todo cuando Batlle pudo trasmitirle en cuanto a técnica y en el gusto por la buena música de aquel tiempo. Así armó un conjunto al que dedicó tiempo y dinero.

  Sus hijos y amigos íntimos eran los músicos. Pedro Leandro llegó a tocar, así, varios instrumentos, además de la tradicional guitarra: el trombón, el bombardino y el pistón. Esta banda musical complementó, por un aprendizaje real y concreto, la faz lírica del poeta. 

Fotografía del militar y caudillo de Uruguay Aparicio Saravia junto a sus comandantes de división y alrededor de 20.000 hombres, en el desfile del 30 de marzo de 1903 en la localidad de Nico Pérez.

En 1904  sobrevino la guerra civil  en la que tanto Ipuche como su hermano Eufemio se enrolaron.
Así lo relata Rolina Ipuche Riva "Al estallar la guerra civil, Juan Bautista Ipuche sigue a su amigo y compadre Basilisio Saravia, obteniendo en el campo de batalla el honor de capitán. Sus hijos mayores, Juan y Andrés, también están alistados en la División "Colonia" y en el Batallón Florida.

Cnel. Basilisio Saravia

Pedro Leandro, con su entrañable hermano menor Eufemio, decide enrolarse, en un gesto de temprana osadía. Van como voluntarios a la sección de la División "Minas", destacada en Treinta y Tres, al mando de Adrián Foucault y los mayores Pintos y Carabajal. El escritor cuenta que, mientras Carabajal, tomándolo como a un escudero legendario lo hacia ir a su flanco portando la lanza sobre las cruces del caballo, el mayor Pintos, sabedor de su afición por las letras, le reservaba el honor de redactar los partes de jerarquía.
Las aventuras vividas por los dos adolescentes que, hasta entonces, sólo habían conocido los itinerarios agrestes y fantasiosos, la búsqueda de animales compañeros por tierras y yerbales, la furia desatada de algún toro en celo y los peregrinajes filarmónicos de la Banda (sobre la que volveremos más adelante) podrían dar trama a un libro de tono múltiple. Pero ahora, era la guerra y ella cambiaba todo.

 Era hacer de centinela junto a los piques de la caballada, en medio de la noche cerrada, con el fusil apretado por el miedo a ser sorprendido y el terror de tener que usarlo contra un hombre. Las penurias del campamento entre soldados sañudos, barbados y fieros; los heridos cuya pierna o brazo hay que ayudar a ligar mientras los cortes quirúrgicos son realizados con la premura que exige un quirófano al aire libre. Las lluvias torrenciales que empapan el sueño, las comidas salteadas por carencias o asco. La soledad. La madre y los hermanos menores perdidos allá, en el pueblo, acaso a la merced de asaltos y búsqueda de enemigos, del hambre del sitio. . . El padre -a quien luego, casi no reconocerán con su rostro enflaquecido, tapado de barba y lodo- en el frente de lucha. Y los amigos. Y la muerte planeando en los altos círculos de las aves de rapiña. Las humaredas de las detonaciones y los ecos de las descargas en los desfiladeros aserrados de Illescas. Las noticias del Paso de los Carros. . . Pero son, también, los fogones a cuyo resplandor se cuenta y se canta; las festejadas tortas fritas amasadas sobre las caronas, el himno nacional que ellos musiquean acompañado de ruidos que imitan la sonoridad directa de las bandas lisas...
Un día, llega la paz. Los licencian en Nico Pérez. Les regalan el caballo y su apero, el poncho y diez pesos que su novelería golosa hará desparramar, dispendiosamente, en los víveres de la pulpería cercana..." 

 Cartel que anuncia el final de la Revolución de 1904 con José Batlle y Ordóñez, ex presidente uruguayo, en primer plano.

De regreso al hogar nada vuelve a ser igual. Pedro ha madurado aceleradamente no pudiendo recobrar la vida anterior que quedó definitivamente atrás.  

Durante todo el azaroso 1905, con 16 años, el joven Pedro Leandro trabaja como auxiliar de la Inspección Departamental de Escuelas.
Sus dos hermanos mayores dejaron el hogar paterno buscando su propio camino. El mayor, Juan, se afincó en Montevideo, iniciando su larga carrera en el ambiente judicial. Las  noticias que llegaban de su hermano mayor hace que Pedro Leandro decida trasladarse a Montevideo.
Ese mismo año de 1905  se traslada a Montevideo, donde se radicará definitivamente, dedicándose con verdadero entusiasmo a la labor de escritor, pues ya se había revelado claramente en él, una verdadera vocación.

 

 Se despide de sus padres llevándose el mayor tesoro consistente en ese mundo afectivo que marcaría a fuego su vida y su obra.
Dice Rolina Ipuche Riva "Fue el viaje en diligencia alejándolo legua a legua, trote a trote, posta a posta del Treinta Tres que, a partir de ese instante, se volvería para el joven viajero en un universo único, cerrado a todo embate y a todo olvido. Le quedó en la memoria como un medallón salvaguardado del tiempo, fijo en sus seres, en sus cosas, en sus hechos y geografía.  Treinta y Tres ha perdurado así, en el escritor, como una viva leyenda y se comprende que esté infuso en su obra total, como una savia de necesaria permanencia."

Cumplido su bachillerato, inició cursos de Filosofía y Humanidades en el Seminario Conciliar; esto le abrió en parte panoramas hacia diversas lecturas, y desarrolló además, con distintos maestros, su estudio de lenguas: demostró ser, no sólo un dominador del español, a pesar del juicio de Zum Felde, sino que aprendió inglés, italiano, francés, guaraní y asimismo las lenguas clásicas: griego y latín.
No fue allí donde halló el que creyera camino definitivo pero sí donde tuvo maestros eminentes que le hicieran aprender el sentido del estudio disciplinado y metódico, calando en profundidad, abriéndole el abanico humanístico de las letras, de los idiomas antiguos y modernos.

Gustavo Gallinal Carbajal, abogado, escritor, crítico literario, historiador y político de inquebrantables principios democráticos.

Mario Falcao Espalter-Se graduó como Doctor en Derecho y Ciencias Sociales por la Facultad de Derecho de la Universidad de la República. Ejerció su profesión, escribió sobre temas jurídicos y también fue Profesor de Historia y Constitución Uruguayas en el Instituto Normal de Montevideo. 

Lorenzo Carnelli en el parque 25 de agosto. Destacado abogado, político, legislador y periodista, radicado en Tacuarembó en 1912-1917. 

En este período el joven estudiante descubrió, con su originario impulso de fraternidad, a otros seres de su edad que buscaban, también, su meta verdadera.
Con la mayoría de ellos trabó una amistad que sólo silencié la muerte y, puede afirmarse, que fueron descollantes miembros de una larga generación. Sólo recordemos entre muchos a Alfredo Canzani, Miguel Fourcade, Lorenzo Carnelli, Gustavo Gallinal, Oscar Rodríguez Rocha, Mario Falcao Espalter, José Carlos Montaner, Juan Antonio Collazo, Silvestre Pérez.

 José Enrique Rodó

Fuera del ámbito de estudios que abandonará luego, Pedro Leandro descubrió al maestro de la juventud, José Enrique Rodó
que debió causarle un profundo sacudimiento.
Rodó es quien lo atrae, sin gestos pero naturalmente, al mundo de las letras vivas al que se vinculará cada vez con mayor entusiasmo.
También el contacto con Julio Herrera, Armando Vasseur, Paul Minelli , las presencias disonantes de Roberto de las Carreras y Angel Falco que tienen gran influencia en su vida. Todo ese ambiente montevideano de la Torre de los Panoramas y del gay-saber; el modernismo, el lirismo tribunicio de Juan Zorrilla de San Martin.

En el año 1909, con  veinte años, el inédito escritor había comenzado a intervenir en actos literarios. Al terminar el Homenaje a Alcides de María, Julio Herrera, lo felicita y abraza haciéndolo sentir reconocido.

 Toma impulso para seguir escribiendo y lleva a "El Siglo Ilustrado" un tomito de poesías, "Dos lágrimas". Su corrección coincidía con la de "Motivos de Proteo", solemne ocasión que lo puso junto al maestro y que le permitió comulgar de aquel aire sagrado y de aquel planear de la gloria. Es así como escribe sobre José Enrique Rodó unas conferencias de titulo bastante sorprendente: "Los Motivos de Proteo del punto de vista cristiano", que lee en el Ateneo de Montevideo y en el Centro Larrañaga.

El 1912, se había llamado a concurso para celebrar a la Virgen del Pintado, la patrona celeste de los Treinta y Tres.
El jurado estaba presidido por Juan Zorrilla de San Martín además de Hipólito Gallinal y Joaquín Secco Illa. 
Pedro Leandro presenta un poema que lleva por sostén temático el "Spes nostra salve" y el lema: Pro aris et focis. Intentaba unir allí los conceptos de Patria y Religión.
Gana el Primer Premio consistente en una  medalla de oro y cien pesos. 
Así se afianza su entrada en el mundo de las letras. Su nombre se coloca ya entre los de la nueva generación; recibe las voces de aliento de un Ricardo León, de la Condesa de Pardo Bazán. 

Ricardo León- Cultivó poesía, novela y ensayo.

Es entre 1912 y 1914 trabaja en la obra "Engarces" quese publica  en 1922.

En  el año 1915 publica "El Solitario de Piedras Blancas".

En el año 1916 publica  después de una estadía en su solar natal y mucho trabajo, una serie de sonetos que titula "La Pajarera Nativa". ("Vamos a ver los pájaros nativos / entre sierra, bañados y boscaje").
. Estos poemas, de acento particular, marcarán un rumbo definido a su obra. Son, como todos los acontecimientos de la vida del poeta y del hombre en este lapso, un verdadero impulso esencial y de combate. 

En noviembre de 1919 se casa con Espiritina Riva Melas. De este matrimonio nacen dos hijos: Pedro Leandro y Rollna.
Pedro Leandro era  un hombre sano que practicaba deportes. Realizaba actividades de gimnasia, pelota vasca, y esgrima. Este último deporte lo abandonó después de un episodio donde Druillet le rasgó el traje. También practicó fútbol entre equipos aficionados, donde su velocidad le valiera el apodo de "puntero furia".
En 1923, con su compañero Arturo Dall'Orto, una revista mensual que dejará un camino importante en la bibliografía especializada. Se trata de "Guía del Comercio" que dirigirá fiel y devotamente durante cuarenta años con el mismo compañero fundador.
Su vinculación con el foro y la política, su amistad con José Batlle y Ordóñez y la plana mayor de "El Día" y muy en particular con Baltasar Brum y Domingo Arena, lo llevan, a ser candidato a la diputación. Renuncia pronto a ella y desde entonces se aleja definitivamente de toda actuación pública en lo político.

 Durante la década del 20 se estrechan sus vínculos literarios con toda América y la Europa Atlántica. Su obra despierta valiosos ecos internacionales. Francis de Miomandre y Valéry-Larbaud lo traducen en múltiples ocasiones. Desde España, Cansinos Assens, Unamuno, le hacen sentir el fresco vigor de su lengua castellana. 
Desde Buenos Aires se vincula  con Güiraides en cuyas veladas, junto a Adelina del Carril, se leyeron innumerables originales de Ipuche, mientras tomaba cuerpo "Proa", la revista del grupo y de la que serán corresponsales uruguayos él y F. Silva Valdés. 
Mantuvo además comunicación con Bernardo Canal Feijoo, Francisco Luis Bernárdez, Jorge Luis Borges y con Gabriela Mistral desde Chile y Héctor Cuenca desde Venezuela.

En 1927, después de casi diez años de ausencia, vuelve a Treinta y Tres. Al decir de su hija Rolina "que es como ir a bañarse en aguas lustrales y donde reunirá, bajo el cielo original, a su familia entera: a sus raíces y a su nuevo tronco. No es difícil suponer que éste fue uno de sus viajes más memorables, su reencuentro directo con seres y fantasmas, naturaleza y afectos, realidades y leyendas."
Volverá a Treinta y Tres en ocasión del asesinato de una familia campesina del Oro triste episodio donde entró a la historia la heroicidad de un niño que todos recordamos, Dionisio Díaz.
Ipuche visitó la escena de la tragedia para escribir la historia pero luego abandonó el proyecto frente a la aparición de publicaciones del hecho de tipo muy comercial.

 En 1931, tras "Rumbo Desnudo", aparece su primer libro en prosa, "Fernanda Soto", la rescatada figura de "la vieja sorda" que viviera su ocaso centenario frente al descubrimiento infantil del autor. 

  “Fernanda Soto” es una narración breve, en ocho capítulos, inspirada en un personaje singularmente interesante, que si bien fue tomado de la realidad, parece que de una anciana llamada Fernanda Coto, tiene en la vida del arte una riqueza notable dentro de la parquedad de su habla y actitudes, que le hace perdurable. Vieja sorda, centenaria, ha conocido a Lavalleja y guardó por mucho tiempo una bombilla del mate del héroe.
Todo en este cuento-poema está narrado con fuerza, hasta con dureza unida a sensibilidad evocativa y a pudores de artista. Bordoli, en su excelente prólogo a la edición “Clásicos Uruguayos” escribió al respecto: “Nosotros hemos notado que casi siempre, cuando por imposición del tema, Ipuche se ve obligado a contar algo que huele mal, casi ni quiere contarlo, va sobre ascuas. Lo da por contado...” El autor entra en la historia de sus personajes sin hacerles una introducción; la Vieja habla, pero no se sabe quién es, ni tampoco se aclara mucho a propósito de los demás: la madre, el Muleque, Juan Lima, Lalo Medeiros, Ramón Carrasco, Clementino, Salvador... De todos ellos se da apenas un chispazo que ilumina algún momento de sus vidas, sin un “antes” ni un “después”. El final del cuento es misterioso y notable. En sus últimos instantes, la Vieja anuncia que va a nacer. ¿Al arte? ¿Habrá que recurrir a las filosofías orientales? Hyalmar Blixen

Tuvo una estrecha relación de amistad con los plásticos de esa época: Figari, Méndez Magariños, B. Michelena, Cúneo, Arzádum, Pastor, Milo Beretta, etc.
Fue su gran amigo, el escultor Antonio Pena ("... Pena con su cara viva, / bañada de niñez como una cuna" de "Con Pena entre la luna") quien ilustró la primera edición con diez grabados .

 El 12 de enero de 1934 muere en Treinta y Tres. su madre, a la que llamara "arachana espiga" y "macerada india santa".  "Sentimentalmente, es éste un hecho a señalar pues, como él mismo lo escribió años después: ". . . ¡Ah profunda mujer / con tu caer / tambaleó la raíz de mi vida, / y como paso abierto, / en ml sangre movida / hallé al horror despierto" ("Canto a la madre" de "Tierra Celeste", 1938)."(Rolina Ipuche Riva) 

En el año 1935 publica  "Isla Patrulla" un romance novelesco gestado en una época de fractura política donde muchos de sus amigos se fueron al destierro. Esta situación lo llevó a frecuentar más sus lugar de origen estrechando vínculos con amigos y familiares , sobre todo con su hermano Eufemio con quien recorrió caminos y estancias que encerraban historias pasadas.

Así lo analiza  Hyalmar Blixen- " En “Isla Patrulla” (1935) hay un tremendo drama humano; en la guerra, sin reconocerse, los dos hermanos, uno colorado y otro blanco, se matan entre sí. De ahí la maldición, esa maldición que a esas batallas fratricidas haga el padre, el coronel Ezequiel Cruz. Sabat Ercasty, al prologar este libro de Ipuche, dice: “Su prosa casi no lo es. Tiene la emanación de una cosa conversada, llena de nervio y de fino dinamismo interior... Si no fuera por la carga lírica donde la emoción personal triunfa, por el deleite sabroso del lenguaje que mezcla a lo natural e ingenuo de las historias populares, el vocablo elegido por regusto de artista, el giro caprichoso de una frase crespa y barroca, podría pasar su historia por cosa dicha por la clara y vieja voz del pueblo”. Destaca Sabat en él, el “esparcimiento fácil del corazón”, el “gusto por los contrastes”, la “rebeldía de autodidacta que se burla de universalidades y de academias” y esa mezcla, en partes iguales de sagrado salvajismo y cultura refinada y bravía."

El 7 de setiembre de 1937 muere su padre, Juan Bautista Ipuche.

En 1938 deja su cargo público que ocupaba para dedicarse casi exclusivamente a su obra literaria.

En 1942, publica  "La Llave de la Sombra".
Luego se aboca a revisar su obra poética para reunirla en un solo tomo con el título "Caminos del Canto". Esta obra que reunió treinta años de creación lo hace acreedor a la distinción máxima que otorgaba, en ese entonces, el Ministerio de Instrucción Pública: la Medalla de Oro. La medalla que recibió tuvo para el poeta una emotiva coincidencia pues había sido realizada por Antonio Pena, su amigo. 
 Entre los años 1943 y 1950  Pedro Leandro Ipuche escribe muchas obras teatrales. -"Tanicho", tragedia gaucha basada en un conocido hecho de su departamento natal, el de la muerte de los "turcos" ambulantes, enterrados luego en una laguna perdida por zonas sin vigilancia.
- "Cristiano Robla" que revive un jirón de nuestra vida colonial.
- "Lucho", una comedia que se desarrolla en el ambiente universitario.
- "El dormido" que él mismo califica de "drama astral".
- "El doctor León Balseiro" que entreteje, alrededor de la figura de un médico de campaña, anécdotas que, seguramente, conoció el autor.
- "Dino, el rey niño" que estrenara la Comedia Nacional en abril da 1950. 

En ese mismo período escribe y publica varias obras en prosa.
- "El Yesquero del Fantasma" (1943).
- "Cuentos del Fantasma" (1946).
- "Alma en el Aire" (1952).
- "La Quebrada de los Cuervos" (1954).
De este último de los libros nombrados, compuesto por una serie de cuentos de ambiente campesino y una larga narración que da titulo al volumen. 
Ipuche dice del mismo: "Este romance ha sido realizado con los recuerdos de la excursión que hicimos con don Félix Olivera en febrero de 1915", pero "el 22 de marzo de 1953, antes de hacer el traslado definitivo de los originales, estuve otra vez en la Quebrada de los Cuervos".

A fines de 1954, la Asociación Uruguaya de Escritores (de la que había sido presidente durante un ejercicio) organiza el Primer Congreso de Escritores del Interior y elige como sede a la ciudad de Treinta y Tres. 
El 19 de diciembre a la noche el pueblo de aquella ciudad y sus autoridades ofrecen un homenaje a Pedro Leandro Ipuche y a los otros dos poetas del lugar, José Gorosito Tauco y Serafín J. García.

 En marzo de 1958 vuelve a Treinta y Tres donde, para acompañar en sus últimos momentos de la muerte de su hermano Eufemio.

En en año 1959 se edita "Hombres y Nombres".
En 1961 se reedita  "Isla Patrulla". 

 En el año 1961 entrega la primera edición de "Chongo" (reeditado en 1964) con estas palabras preliminares: "Dedico este libro a los niños de Treinta y Tres que se vayan sentando, con el tiempo, en los bancos escolares de la región querida". La narración hilvana las aventuras de "Chongo", el petiso de la escuela-granja dirigida por su hermana Juanita en las cercanías del Yerbal.

 Basilica de Paysandu destruida por los bombardeos brasileros-1865

En el año 1962  tras varios años de documentada preparación, publica "La Defensa de Paysandú" en homenaje al centenario de ese hecho histórico.  
Su última obra publicada fue su poemario "Aire Fiel" (1964) y, se halla en prensa su libro en prosa "Fantasmas Tenaces", al que seguirá "Raíz Abierta", una antología poética de temas nativos.
Pedro Leandro Ipuche murió en Montevideo en el año 1976

FUENTE:
http://es.wikipedia.org

http://letras-uruguay.espaciolatino.com