Artemisia L. Gentileschi : El pincel femenino que marcó
el
Barroco italiano
Fue una de las primeras mujeres pintoras. Con 34 pinturas de su autoría y otras que se cree fueron pintadas por ella, Artemisia Gentileschi, fue la primera mujer en pintar motivos o escenas religiosas, la primera mujer en ser admitida en la Academia de Arte de Florencia (1616), la primera mujer en ganarse la vida a través de la pintura, la primera y única mujer en adoptar el Caravagismo y, lo más importante, una de las grandes artistas del Barroco Italiano.
Horacio Gentileschi (padre de Artemisia) - Grabado de Van Dyck
Tomó de su padre, Orazio, el límpido rigor del dibujo, injertándole una fuerte acentuación dramática, tomada de las obras de Caravaggio, cargada de efectos teatrales; elemento estilístico que contribuyó a la difusión del caravaggismo en Nápoles, ciudad a la que se trasladó en 1630.
Aprendió dibujo, cómo empastar los colores y dar brillantez a los cuadros. Dado que el estilo de su padre, en aquellos tiempos, se remitía explícitamente al arte de Caravaggio (con el que Orazio tenía relaciones de familiaridad), también los primeros pasos artísticos de Artemisia se situaron, por motivos diversos, en el despertar del gran pintor lombardo. Pero su aproximación a los temas era diferente de la de su padre.
La pintura en cuestión representa una Allegoria dell'Inclinazione (esto es, una alegoría del «talento natural»), representada en forma de una joven mujer desnuda que sostiene una brújula. Se cree que la atractiva figura femenina tenía los rasgos de la propia Artemisia, que -como sostenían las informaciones mundanas de la época- fue una mujer de extraordinario atractivo.
Sin embargo, a pesar de su reputación artística, su fuerte personalidad y la red de buenas relaciones, Roma no fue tan lucrativa como ella esperaba. Se apreciaba su arte en los retratos y su habilidad para poner en escena a las heroínas bíblicas, pero a ella le estaban vedados los ricos encargos de ciclos de frescos y de los grandes retablos. La ausencia de suficiente documentación hace difícil seguir los movimientos de Artemisia en este periodo. Es seguro que entre 1627 y 1630 se trasladó a Venecia, quizá en busca de encargos más lucrativos: lo documentan los homenajes que recibió de los letrados de la ciudad de la laguna que alabaron la calidad de la pintora.
En 1630 Artemisia se trasladó a Nápoles, una ciudad rica con talleres y amantes de arte, en busca de nuevas y más lucrativas oportunidades laborales. Muchos otros artistas, incluyendo a Caravaggio, Annibale Carracci o Simon Vouet habían estado en Nápoles durante algún momento de sus vidas, y en aquella época, José de Ribera, Massimo Stanzione, y Domenichino estaban trabajando allí y más tarde, Giovanni Lanfranco y muchos otros acudirían a esta ciudad.
Artemisia Gentileschi, 1636-37- Óleo sobre lienzo • Barroco-200 cm × 300 cm
Museo de Capodimonte, Nápoles, Bandera de Italia Italia
El debut napolitano de Artemisia está representado por la Anunciación en el Museo de Capodimonte. Permaneció en Nápoles durante el resto de su carrera con la excepción de su breve estancia en Londres y algún otro viaje. Nápoles (para constante lamento por Roma) representó para Artemisia una especie de segunda patria donde ocuparse de su familia (ambas hijas se casaron en Nápoles, con dote propia). Recibió muchas pruebas de la gran estima en la que se la tenía, y estuvo en buenas relaciones con el virrey, el Duque de Alcalá. Tuvo relaciones de intercambio con sus pares y con los mayores artistas que allí estaban, comenzando por Massimo Stanzione, con quien, según el escritor del siglo XVIII Bernardo de' Dominici, comenzó una colaboración artística basada en una auténtica amistad y parecidos artísticos.
Nacimiento de San Juan Bautista (Nascita di San Giovanni Battista) - Artemisia Gentileschi, 1633-1635 Óleo sobre lienzo- 164 cm × 258 cm - Museo del Prado, Madrid, España
En Nápoles, por primera vez, Artemisia empezó a trabajar en cuadros para una catedral, dedicados a San Gennaro nell'anfiteatro di Pozzuoli (San Jenaro en el anfiteatro de Pozzuoli) en Pozzuoli. Durante su primer periodo napolitano pintó Nascita di San Giovanni Battista (Nacimiento de san Juan Bautista) que se conserva en el Museo del Prado de Madrid, y Corisca e il satiro (Corisca y el sátiro), en una colección privada. En estas pinturas Artemisia demuestra nuevamente su capacidad de renovarse según los gustos artísticos de su tiempo y de manejar diferentes temas, en lugar de las usuales Judith, Susana, Betsabé, y Magdalena penitente, por las que ya era conocida.
En 1638 Artemisia se reunió con su padre en Londres en la corte de Carlos I de Inglaterra, donde Orazio se convirtió en pintor cortesano y recibió el importante encargo de decorar un techo (alegoría del Trionfo della pace e delle Arti [Triunfo de la paz y de las artes]) en la Casa delle Delizie de la reina Enriqueta María de Francia en Greenwich. El padre y la hija estaban una vez más trabajando juntos, aunque ayudar a su padre probablemente no fuera su única razón para viajar a Londres: Carlos I la había llamado a su corte, y no era posible rechazarlo. Este rey era un coleccionista fanático, dispuesto a arruinar las finanzas públicas para satisfacer sus deseos artísticos. La fama de Artemisia probablemente lo intrigase, y no es una coincidencia que su colección incluyera un cuadro muy sugerente, el Autoritratto in veste di Pittura ("Autorretrato como la Alegoría de la Pintura").
Orazio murió repentinamente, cuidado por su hija, en 1639. Artemisia tuvo que cumplir sus propios encargos después de la muerte de su padre, aunque no hay obras que puedan asignarse con certeza a este periodo. Se sabe que Artemisia ya había abandonado Inglaterra en 1642, cuando se producían las primeras escaramuzas de la guerra civil.
Se pensó que Artemisia había muerto en 1653. Evidencias recientes, sin embargo, muestran que aún aceptaba encargos en 1654, aunque dependía cada vez más de su asistente, Onofrio Palumbo. Por lo tanto, puede especularse con su muerte en la devastadora plaga que asoló Nápoles en 1656 y virtualmente barrió a toda una generación de artistas napolitanos.
Virgen con el Niño y un rosario- Artemisia Gentileschi
Su tumba se encontraba en la iglesia de San Juan de los Florentinos de Nápoles, que fue destruida tras la Segunda Guerra Mundial. En su lápida estaba escrito HEIC ARTEMISIA.
Después de su muerte fue prácticamente olvidada.
A Artemisia Lomi Gentileschi se le han dedicado diversos homenajes póstumos, especialmente a partir del siglo XX, cuando su figura fue redescubierta y reivindicada tanto en el ámbito artístico como en el feminista.
Incorporación en "The
Dinner Party" de Judy Chicago (1979):
Gentileschi es una de las 39
mujeres representadas con un cubierto propio en esta emblemática instalación
feminista, que celebra el papel de mujeres influyentes en la historia
occidental.
Además, su nombre aparece
inscrito en The Heritage Floor junto a otras 999 mujeres.
El diseño de su cubierto hace
referencia a su obra y simboliza su fuerza física y emocional como artista y
mujer.
Retrospectivas y exposiciones
internacionales:
En el siglo XXI, museos de
renombre han dedicado grandes exposiciones a su obra, destacando la
retrospectiva organizada por la National Gallery de Londres en 2020, que
presentó una visión integral de su vida y producción artística, consolidando su
lugar en la historia del arte.
Reconocimiento en la cultura
popular y digital:
El 8 de julio de 2020, Google
le dedicó un doodle en conmemoración de su natalicio, visibilizando su legado
como pionera y referente del arte feminista ante una audiencia global.
Literatura y biografías:
Su vida ha inspirado novelas y
ensayos, como la novela Artemisia de Anna Banti (1947), considerada la primera
novela sobre la artista.
Esta obra ayudó a difundir su
historia y a renovar el interés por su figura, especialmente en el contexto del
feminismo y la reivindicación de mujeres artistas.
LEGADO
Artemisia Gentileschi no solo
revolucionó la representación de la mujer en el arte, sino que abrió caminos
para la igualdad de género y el reconocimiento de las artistas mujeres,
consolidando un legado que sigue inspirando y transformando la cultura visual
hasta nuestros días.
Artemisia Gentileschi dejó una
huella profunda y duradera en la historia del arte, cuya influencia se percibe
hasta hoy.
1. Representación de la mujer
fuerte y empoderada
Fue pionera en retratar a
mujeres como protagonistas activas, valientes y complejas, alejándose del rol
pasivo tradicional.
Sus obras, como Judith
decapitando a Holofernes y Susana y los viejos, muestran a mujeres que
enfrentan el poder y la adversidad desde una perspectiva inédita para su época.
Estas representaciones han
servido de inspiración para generaciones de artistas y han sido adoptadas como
símbolos de lucha y resiliencia femenina.
2. Apertura de caminos para
mujeres artistas
Artemisia fue la primera mujer
admitida en la Accademia delle Arti del Disegno de Florencia, rompiendo
barreras en un mundo artístico dominado por hombres.
Demostró que una mujer podía
vivir de su arte, negociar sus propios encargos y alcanzar reconocimiento
internacional, sentando precedentes para las artistas posteriores.
3. Innovación estilística y
técnica
Su dominio del claroscuro y el
dramatismo, influido por Caravaggio, le permitió dotar a sus obras de una
intensidad emocional única.
Logró transmitir emociones
auténticas y una profunda psicología en sus personajes, especialmente en los
femeninos, lo que la distingue dentro del Barroco italiano.
4. Temática feminista y
denuncia social
Fue una de las primeras
artistas en abordar temas como la violencia de género y la injusticia social
desde una perspectiva femenina, dotando a sus obras de un mensaje
reivindicativo que sigue siendo relevante en la actualidad.
Su vida y arte son hoy
referentes del feminismo en la cultura visual y han sido objeto de
revalorización y estudio contemporáneo.
5. Vigencia y reconocimiento
actual
Sus pinturas se exhiben en
museos de todo el mundo y su figura es objeto de exposiciones, investigaciones
y homenajes internacionales.
Su influencia se extiende a
artistas contemporáneos y su nombre es sinónimo de resistencia, talento y
superación en el arte.
https://es.wikipedia.org/wiki/Artemisia_Gentileschi
https://www.investigart.com/2018/05/01/artemisia-gentileschi-en-espana/
https://historia.nationalgeographic.com.es/a/artemisia-gentileschi-lucha-pintora-herida_13898
https://www.artmajeur.com/es/magazine/5-historia-del-arte/artemisia-gentileschi/332929
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