Descubriendo la Belleza
en lo Cotidiano
"Autorretrato, Nytorv (plaza pública situada en el centro de Copenhague, Dinamarca) en invierno"
Paul Gustave, Gustaf o Gustav
Fischer nació en Copenhague, el 22 de julio de 1860.
Fue un pintor realista bien que
con cierto aire impresionista, ilustrador y cartelista danés.
Perteneciente a una familia judía de origen polaco, de clase media alta, que tres generaciones atrás habían llegado a Dinamarca procedente de Polonia,
Comenzó a pintar en una fábrica
de terracota siendo muy joven, guiado por su padre que había sido pintor.
Se formó, de forma oficial, solo durante dos años en la Real Academia Danesa de Arte de Copenhague entre 1876 y 1877, en la que tuvo como maestro a Harald Slott-Møller.Después
Interrumpió sus estudios
académicos y viajó a varios países europeos.
Conoció Alemania, Italia y
Francia y se interesó por todos los nuevos movimientos artísticos de su tiempo.
Paul Gustave Fischer colaboró en
la ilustración de varios libros infantiles durante la década de 1880. Esta
actividad fue parte de sus primeros trabajos como ilustrador, antes de
centrarse principalmente en la pintura de escenas urbanas y retratos de la vida
cotidiana en Copenhague.
A lo largo de los años Paul
Fischer se involucró cada vez más con la pintura.
Su paleta de colores era
inicialmente oscura, pero cambió después de una estancia en París, donde miró
las pinturas de importantes artistas franceses.
Las pinturas de Fischer ganaron
en color. Al principio el artista sólo pintaba vistas de la ciudad.
Expuso en Charlottenborg en 1884.
Fischer se casó por primera vez
en 1886 con Dagny Grønneberg.
Dagny fue una figura clave en su
vida personal y también apareció en muchas de sus obras como modelo.
Una Dama Elegante en la Estatua de Goethe, 1888 de Paul Fischer
Expuso en el Salón de París en
1890.
En la Ventana, 1892
Raadhuspladsen,
Copenhague, 1893
Expuso en Chicago en el año 1893,
Expuso en Aarhus en 1894
Expuso en Chicago en los año 1895
y 1900.
Retrato de Harriet Fischer, tres cuartos de longitud, con un vestido rojo, 1896
Profundizó sus técnicas
artísticas y a principios de 1900 pintó frecuentemente escenas callejeras,
escenas idílicas de baño y playa y motivos marinos.
Cambio de guardia en
el Palacio de Amalienborg-1902- 1903
Paul Gustave Fischer diseñó
carteles famosos principalmente en la alrededor de los años 1900-1910. Estos
carteles eran conocidos por capturar la vida urbana y promover eventos
culturales y comerciales en Copenhague y otras ciudades danesas. Los carteles
fueron inspirándos en los maestros de esta especialidad Steinlein y Henri
Toulouse-Lautrec.
Paul Gustave Fischer se divorció
de Dagny Grønneberg en 1901 y luego se casó con la cantante Martha Vilhelmine
Jensen en el mismo año.
La estatua de Tordenskiold frente a Piperviken, puerto de Oslo-1906
Cuando Paul Gustave Fischer
expuso en "Ude og Hjemme" en 1907, fue un evento significativo en su
carrera.
La revista "Ude og
Hjemme" organizó una exposición de las obras de Fischer, que fue muy bien
recibida por el público y la crítica. Fischer ya era conocido por su habilidad
para capturar escenas de la vida cotidiana en Copenhague, y esta exposición
ayudó a consolidar su reputación como uno de los pintores más destacados de su
tiempo en Dinamarca.
Surgieron instantáneas
interesantes, con las que el artista celebró sus primeros éxitos.
Coleccionistas de Escandinavia, Inglaterra y América apreciaron el estilo de
pintura de Fischer y compraron muchos de sus cuadros.
Expuso en Báltica, Escandinavia
en 1910
Expuso nuevamente en Charlottenborg
en 1911.
En la terraza- 1912
Té de la tarde, 1914
Se casó por segunda vez en 1914
con la cantante Martha Vilhelmine Jensen
Después del baile,
1917
Expuso en la Galería Bergenholz
en 1923.
En el año 1934 Fischer es
galardonado con la Medalla de Oro Eckersberg, uno de los premios más
prestigiosos en el ámbito de las artes visuales en Dinamarca.
Entre los años 1934 y 1936 realiza
una serie de viajes a Estados Unidos, donde expone su obra en varias ciudades.
En el año 1937 Paul Gustave
Fischer fallece el 1 de mayo en Copenhague, a los 76 años.
HOMENAJES
Aunque durante su vida no recibió mucho reconocimiento
crítico, su obra ha sido redescubierta y valorada por coleccionistas y museos,
y hoy se conserva en instituciones como el Museo Nacional de Arte, Arquitectura
y Diseño de Noruega.
Sus pinturas son
apreciadas por su valor documental y estético, mostrando una época y una
sensibilidad que desapareció con la Primera Guerra Mundial.
A nivel de reconocimiento y mantenimiento de su recuerdo,
destacan los siguientes aspectos:
Preservación de su obra en instituciones y colecciones
privadas:
Aunque no tuvo gran reconocimiento crítico en vida, sus
pinturas se vendieron bien y hoy forman parte de colecciones públicas y
privadas, preservando así su legado visual.
Reproducciones y venta de sus obras:
Actualmente, decenas de sus pinturas siguen siendo
reproducidas y vendidas como obras maestras, lo que ayuda a mantener su
presencia en el mercado del arte y entre nuevos públicos.
Difusión digital:
Portales especializados en arte, como WikiArt y otras
páginas dedicadas a la historia de la pintura, han creado catálogos online de
sus obras y de su biografía, facilitando el acceso y el estudio de su
producción artística.
Catálogos y referencias especializadas:
Fischer figura en catálogos y enciclopedias artísticas, así
como en sitios web monográficos que explican su importancia en la pintura
escandinava, lo que garantiza la consulta y el estudio por parte de académicos,
críticos y amantes del arte.
LEGADO
Paul Gustave Fischer dejó un legado artístico notable por su
capacidad para capturar la vida cotidiana de las ciudades escandinavas y
europeas a finales del siglo XIX y principios del XX, especialmente en la
representación de escenas urbanas y escenas de playa, así como en la
ilustración y el diseño de carteles.
Escenas urbanas y vida cotidiana:
Fischer destacó como pintor de paisajes urbanos, capturando
la atmósfera, la luz y la vitalidad de ciudades como Copenhague, Oslo, París, y
otras de Italia y Alemania.
Sus obras muestran mercados, teatros, calles, plazas y
entornos domésticos, ofreciendo una visión realista e íntima de la vida de la
época.
Evolución cromática y luminosidad:
Su estilo evolucionó de una paleta inicial oscura y austera,
propia de los paisajes urbanos daneses de su juventud, hacia una técnica más
luminosa y colorista, influenciada por el impresionismo francés tras su
estancia en París.
Esta luminosidad y el uso del color fueron especialmente
evidentes en sus escenas de playa y bañistas, donde la desnudez se representa
con naturalidad, reflejando la tradición nórdica.
Composición y técnica: Fischer empleaba pinceladas
cortas y paralelas, buscando capturar la luz y la atmósfera, un enfoque que
recuerda al impresionismo pero manteniendo el realismo como base.
Ilustración y cartelería:
Además de la pintura,
Fischer fue un prolífico ilustrador de libros infantiles y revistas, y diseñó
carteles inspirado por artistas como Théophile Steinlen y Toulouse-Lautrec,
adaptando el lenguaje visual moderno a la sociedad danesa de la época.
Interés por la fotografía:
Utilizó la fotografía como herramienta de referencia, lo que
le permitió lograr un realismo característico y capturar la espontaneidad y
movimiento de la vida urbana.
El legado de Fischer perdura como testigo visual de la vida
cotidiana y la transformación de las ciudades escandinavas en la transición al
siglo XX.
Su obra es valorada por su capacidad para fusionar realismo
y luminosidad, así como por dar voz a escenas aparentemente comunes pero llenas
de vida y luz.
Además, su interés por la ilustración y el cartel moderno lo
sitúan como un puente entre la tradición pictórica y las nuevas formas de
expresión visual de su tiempo.
FUENTES
https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Gustave_Fischer
https://www.epdlp.com/pintor.php?id=12758
https://es.pinterest.com/mjherrerobaz/fisher-paul/
https://www.artrenewal.org/artists/paul-gustave-fischer/1033
https://www.meisterdrucke.es/artista/Paul-Fischer.html
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