Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

martes, 31 de marzo de 2026

31 DE MARZO NACÍA JOHANN SEBASTIÁN BACH - MÚSICA PARA NIÑOS

JOHANN SEBASTIAN BACH

"TOCATA Y FUGA"

En el PROGRAMA DE EDUCACIÓN INICIAL Y PRIMARIA ,en la página 192, aparece recomendado para ser conocido por el alumnado el compositor Universal Barroco Johann Sebastian Bach




"La Tocata es impetuosa e intensa, y está realzada por bellos contrastes de tonos. la Fuga, divertida y exhuberante, da a los artistas la oportunidad de trabajar con una pieza abstracta"

Así se describe esta pieza en el prólogo de Fantasía. La animación de esta parte de la película fue todo un reto para los animadores que por primera vez en su vida debían interpretar sus propios sentimientos y emociones a través de imágenes abstractas. El título de la obra evoca imágenes indefinidas y no cuenta ninguna historia, por lo que permitía dar libertad para interpretar la música con las imágenes que esta producía en las mentes de los animadores al escucharla, sugiriendo formas, colores, figuras en movimiento...

Walt Disney llevaba años pensando en un proyecto de dimensiones abstractas y esa era la oportunidad que había estado esperando para llevarlo a cabo.

La decisión de abrir la "Película Concierto " con Tocata y Fuga de Bach fue bienvenida por todo el equipo, pues las clásicas notas iniciales de la pieza musical llaman la atención, suenan como el anuncio de algo grande que está comenzando. Al principio el oyente es consciente de la orquesta, pero conforme se va adentrando en la música, ésta va tomando forma en su imaginación, y esto es lo que plasmaron los animadores.

La obra, originalmente escrita para órgano, fue adaptada para orquesta por el propio Stokowski, que tenía experiencia ya en este tipo de transcripciones.

El famoso artista Oskar Fischinger fue contratado para el proyecto debido a su dilatada experiencia con el arte abstracto y la animación en este estilo, pero sus ideas no coincidían con las de Walt Disney, así que lo "invitaron a abandonar" el equipo. Sin embargo su trabajo con la productora sirvió de guía y de inspiración a los animadores que tomaron las ideas de Fischinger como punto de partida para expresar sus propias impresiones.

Tocata y Fuga es original, llamativa y se puede apreciar en ella un trabajo hecho con mucha vitalidad. Las ganas de experimentar y de transmitir sentimientos son palpables a lo largo de los 9 minutos de todo el segmento."

Extraído de:
http://clasicosdisney.blogspot.com

31 DE MARZO DE 1732 NACÍA FRANZ JOSEPH HAYDN

El padre de la sinfonía: el mundo musical de Haydn



Franz Joseph Haydn nació en Rohrau, Austria, el 31 de marzo de1732 .
Fue un compositor austriaco.

Nacido en el seno de una humilde familia, algunos autores suponen que era descendiente de croatas, Joseph Haydn fue el segundo de los doce hijos de Mathias Haydn y Anna Maria Koller. Su padre fue fabricante y reparador de carros al servicio del conde de Harrach, el aristócrata de la población, y también sirvió como Marktrichter, un cargo similar al de alcalde de pueblo. Su madre habría trabajado previamente como cocinera en el palacio del conde Harrach. Ninguno de sus progenitores sabía leer música; sin embargo, Mathias fue un entusiasta músico folclórico y había aprendido a tocar el arpa de forma autodidacta durante la época que trabajó como oficial. Según los últimos recuerdos de Haydn, su infancia con su familia fue extremadamente musical y frecuentemente cantaban juntos y con sus vecinos.

El pequeño Joseph Haydn recibió las primeras lecciones de su padre, quien, después de la jornada laboral, cantaba acompañándose al arpa.
Los padres de Haydn se dieron cuenta de que su hijo tenía talento para la música y sabían que en Rohrau no tendría oportunidad de tener una educación musical adecuada. Por esta razón aceptaron la proposición de su pariente Johann Matthias Frankh, director de la escuela y maestro del coro en Hainburg, para que Joseph aprendiera en su casa y practicara como músico.
Por tanto, en 1738, con tan sólo seis años, Haydn se marchó con Frankh a Hainburg -a once kilómetros de distancia de su pueblo natal- y nunca más vivió con sus padres.,  Haydn fue enviado a Hainburg.
Dos años más tarde, en 1740 fue enviado a Viena, donde ingresó en la escuela coral de la Cátedra de San Esteban donde recibió su única formación académica y tuvo así oportunidad de perfeccionar sus conocimientos musicales.
Allí recibió lecciones de latín, tomó clases de clavecín y violín, recibiendo formación en otras asignaturas. Se integró a cantar las partes de tiple en el coro de la iglesia de Hainburg.

Permaneció allí hasta el cambio de voz en 1948, Haydn tenía ya 17 años.
Fue una época muy difícil en que Haydn decidió inmediatamente iniciar su carrera como músico independiente.
Se encontró con un amigo, Johann Michael Spangler, con quien compartió durante unos meses un cuarto en la atestada buhardilla de su familia.
Durante esos difíciles años, Haydn desempeñó muchos trabajos diferentes: profesor de música, cantante de serenatas callejero y finalmente sirviente y acompañante del compositor italiano Nicola Porpora, de quien más tarde diría que había aprendido «los verdaderos fundamentos de la composición

En 1755 trabajó para el barón Karl Josef von Fürnberg, época en que compuso sus primeros cuartetos para cuerda.
Al final de este período, en 1759, Haydn recibió una oferta de empleo importante: la de maestro de capilla del conde Morzin, es decir, director musical.
 pasó a servir como maestro de capilla en la residencia del conde Morzin, para quien compuso sus primeras sinfonías y divertimentos.
El conde de Morzin pronto sufrió dificultades económicas, por lo que a los dos años despidió a todos sus músicos. No obstante, Haydn encontró enseguida un empleo similar como asistente del maestro de capilla de la familia Esterházy, una de las más ricas e influyentes del Imperio austríaco y que residía en invierno en Viena y en verano en dos palacios de su propiedad, uno al sur de la capital y otro en Hungría. Cuando el viejo maestro de capilla, Gregor Werner, falleció en 1766, Haydn fue ascendido y ocupó dicho cargo.

El año 1760 contrajo matrimonio con Maria Anna Keller, unión que fracasó y de la que no hubo descendencia.

En 1762 empezó a trabajar para el príncipe Pál Antal Esterházy y, muerto éste en 1763, sirvió a su hermano Nicolás Esterházy, llamado el magnífico durante casi treinta años. En su nuevo cargo, Haydn tuvo una gran responsabilidad, que consistía en componer música para cada ocasión, dirigir la orquesta, interpretar música de cámara con miembros de la orquesta y también de la familia, así como organizar el montaje de óperas -presentaba todas las semanas dos óperas y dos conciertos, además de las obras especiales para los visitantes destacados y conciertos de música de cámara diarios en los que el propio príncipe tocaba la viola da gamba-.

El fallecimiento en 1790 del príncipe Nikolaus y la decisión de su sucesor, Paul Anton, de disolver la orquesta de la corte motivó que Haydn, aun sin abandonar su cargo de maestro de capilla, instalara su residencia en Viena. 




Joseph Haydn, retrato realizado por Thomas Hardy en 1792.   

Entre los años 1791 y 1792 aceptó la oferta de Johann Peter Salomon, un empresario musical alemán, para viajar a Inglaterra y dirigir sus nuevas sinfonías con una gran orquesta lo que hizo con gran éxito.
Fallecido Paul Anton ese mismo año de 1794, el nuevo príncipe de Esterházy, Nikolaus, lo reclamó de nuevo a su servicio, y para él escribió sus seis últimas misas, entre las cuales destacan las conocidas como Misa Nelson y Misa María Teresa.

En 1794 realizó un segundo viaje a Inglaterra cosechando grandes éxitos.  Los conciertos de Haydn tuvieron una asistencia masiva y el compositor alcanzó una amplia fama y tuvo considerables ingresos.
En la capital británica, además de dar a conocer sus doce últimas sinfonías, tuvo ocasión de escuchar los oratorios de Haendel, cuya impronta es perceptible en su propia aproximación al género con La Creación y Las estaciones.





La casa donde vivió Haydn durante sus últimos años en Viena fue convertida en museo.

Los últimos años de su existencia vivió en Viena, entre el reconocimiento y el respeto de todo el mundo musical.-
Haydn había considerado la posibilidad de quedarse en Inglaterra, pero finalmente volvió a Viena en 1795, donde se hizo construir una gran casa en el suburbio de Gumpendorf -el actual distrito de Mariahilf- y decidió dedicarse a la composición de obras sacras para coro y orquesta. 




 Las Estaciones ( Coro de la Universidad Veracruzana )

Escribió dos grandes obras, los oratorios La creación y Las estaciones, así como seis misas para la familia Eszterházy, que por aquella época estaba nuevamente encabezada por un príncipe con inclinaciones musicales.
También compuso música instrumental, como el Concierto para trompeta y orquesta y los últimos nueve cuartetos de cuerda, entre los que se incluían Quintos, Emperador y Amanecer.
Durante su última época, Haydn compuso muy poco, y dejó de hacerlo ya definitivamente en 1803.
A partir de 1802, una enfermedad que había tenido anteriormente volvió a aparecer y se desarrolló hasta tal punto que ya no era capaz de componer. Esto fue indudablemente muy difícil para él ya que, como reconoció, en su mente las ideas de nuevas obras fluían con facilidad. A pesar de estar bien cuidado por sus sirvientes y no faltarle nada, así como  tener amigos y ser un músico apreciado, Haydn debió pasar sus últimos años entristecido por no poder trabajar en su música. Durante su enfermedad, a menudo se consolaba sentándose sólo al piano e interpretando Gott erhalte Franz den Kaiser, que fue compuesta por él mismo en 1797 como un gesto patriótico. Esta melodía fue posteriormente usada como los himnos nacionales de Austria y Alemania.
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 En el año 1805 el compositor fue nombrado miembro honorario del conservatorio de París. Se conserva el documento, en el que se reconocen las firmas de los principales compositores franceses e italianos de la época: Chera, Bini, Méhul y Gossec.
Otra prueba de la admiración europea por Haydn esta, en que a la muerte de su hermano Michael en 1806, creyendo por equivocación, que el fallecido era él, Europa entera le rindió numerosos homenajes, empezando por su pueblo natal, Rohrau, que ya había inaugurado un monumento dedicado a él unos años antes.
En el año 1809 las tropas napoleónicas entraron en la capital del Imperio. Se dice que durante los bombardeos anteriores Haydn se sentaba al piano y cantaba el himno al emperador que había compuesto algunos años antes y que ya era considerado como el himno nacional austríaco.
Haydn falleció el 31 de mayo de 1809 a los 77 años de edad, mientras Viena era atacada por las tropas de Napoleón Bonaparte. Entre sus últimas palabras se encuentra el intento por calmar y tranquilizar a sus sirvientes



Tumba de Haydn en el cementerio de Viena.

 Fue enterrado en Hundsthurm, cerca de su residencia, a expensas de su discípulo Neukomm, quien hizo grabar en la lápida una de las últimas obra del autor: el Canon Non Omnis Moriar, que había sido su lema en los últimos años de su vida. Un par de meses después se hizo un solemne funeral en el que fue interpretado el Réquiem de Mozart. El príncipe Esterházy tenía la intención de ofrecerle sepultura en Eisenstadt, pero no fue hasta finalizada la guerra, en 1820, cuando sus restos pudieron ser trasladados a la “Bergkirche” de esta localidad. La Missa pro defuncto Archiepiscopo Sigismundo que su hermano Michael Haydn había compuesto para el Arzobispo de Salzburgo fue utilizada también en el sepelio de F. Joseph Haydn.

 HOMENAJES

  Iglesia Barroca de Mariahilf en Vena

Estatua del músico Franz Joseph Haydn junto a la iglesia Barroca de Mariahilf en Viena, Austria


Busto de Haydn



Museo
Rohrau es un pueblo ubicada a unos 10 kilómetros al sur de Hainburg en la frontera entre la Baja Austria y Burgerland. La casa es un edificio de construcción modesta, ciertamente la casa es una granja construida antes de 1728 


 Casa y jardín de Haydn en Viena, ahora museo



 Sello de correos de China: 2010, Franz Joseph Haydn

 Sello impreso en Checoslovaquia de Franz Joseph Haydn (1732-1809), en el 150º aniversario de la muerte del compositor austríaco, alrededor del año 1959 


FUENTES

31 DE MARZO DE 1914 NACE OCTAVIO PAZ

UN POETA EXTRAORDINARIO




Octavio Paz nació en Ciudad de México, en el 31 de marzo del año 1914 y murió en el 19 de abril del año1998. 

Es un reconocido escritor mexicano que junto con Pablo Neruda y César Vallejo, conforma la tríada de grandes poetas que, tras el declive del modernismo, lideraron la renovación de la lírica hispanoamericana del siglo XX. El premio Nobel de Literatura de 1990, el primero concedido a un autor mexicano, supuso asimismo el reconocimiento de su inmensa e influyente talla intelectual, que quedó reflejada en una brillante producción ensayística.

31 de marzo de 1914: Nace en Ciudad de México, México, Octavio Paz. Hijo de una familia vinculada con el mundo de la política y la cultura. Su madre, Josefina, era originaria de la Ciudad de México, mientras que su padre, Octavio Paz Solórzano, fue un destacado abogado y periodista, además de participar activamente en la Revolución Mexicana.

 1929-1934: Primera etapa de formación

1929: Su familia se muda a la ciudad de Oaxaca, donde Paz pasa parte de su niñez. A esta ciudad le tendrá un profundo amor a lo largo de su vida.



 1934: Ingresa a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde estudia Literatura. En este periodo, Paz comienza a formarse como escritor y a interesarse por la literatura europea y latinoamericana.

 1937-1940: Influencias políticas y literarias

1937: Se une a la Revolución Mexicana y a la política socialista, apoyando las luchas obreras. Participa también en la Guerra Civil Española, luchando por la República española en apoyo a los republicanos contra el franquismo.

 1939: Paz se traslada a París como parte de una beca y comienza a ser influenciado por el surrealismo y las vanguardias europeas. En ese periodo, conoce a importantes figuras como André Breton, Paul Éluard y otros miembros del surrealismo.

 1940-1949: Publicaciones tempranas y acercamiento al surrealismo

1941: Publica su primer libro de poesía, Luna silvestre, una obra que denota sus influencias del surrealismo y la poesía francesa.

 1943: Regresa a México y empieza a colaborar con revistas literarias y culturales como México en la Cultura, Excélsior y otras publicaciones.

 1945: Publica Piedra de sol, uno de sus primeros grandes logros literarios. Este poema largo refleja una de sus principales preocupaciones: el tiempo y el amor, y está influenciado por la poesía del surrealismo.

 1949-1959: Estancia en el extranjero y consolidación

1949: Se va a Nueva York como parte de una beca y trabaja en la Universidad de Nueva York. Publica El laberinto de la soledad, su ensayo más importante, que explora la identidad mexicana y el concepto de la soledad y el aislamiento de México en relación con el resto del mundo.

 1951: Regresa a México y se convierte en uno de los principales colaboradores del movimiento literario y cultural en México.

 1952: Publica El laberinto de la soledad, que se convierte en un texto fundamental para entender la psique colectiva de México y sus tradiciones históricas.

 1960-1969: Premio Nobel y mayor consolidación

1962: Publica Los signos en rotación, un conjunto de ensayos que se complementa con sus estudios previos y abordan la relación del hombre con su entorno.

 1968: Tras la matanza de Tlatelolco en México, Paz se involucra en la política y la vida pública. Publica El ogro filantrópico, en donde reflexiona sobre el sistema político mexicano.

 1970-1980: Proyectos internacionales y más galardones

1970: Paz es nombrado embajador de México en la India. Durante esta etapa, se involucra más profundamente con la cultura hindú y el budismo, que influyen en su obra posterior.

 1972: Publica La llama doble, un libro que profundiza en el amor y la sexualidad, influenciado por su estancia en India y sus estudios sobre el Oriente.

 1979: Paz es nombrado embajador de México en Japón y recorre otros países asiáticos, viviendo experiencias que se reflejan en sus escritos.

 1980-1998: Reconocimiento y últimos años

1990: Paz es galardonado con el Premio Nobel de Literatura por su vasta obra literaria, que incluye poesía, ensayos y traducciones. Este premio reconoce su capacidad para conectar la cultura de México con la literatura universal.

 1992: Publica Vuelta, una obra que recopila ensayos sobre política, historia, arte, y filosofía. También empieza a publicar La otra voz, una serie de libros que profundizan en sus reflexiones.

 1998: Fallecimiento

19 de abril de 1998: Octavio Paz fallece en Ciudad de México, dejando un legado literario que continúa influyendo en generaciones de escritores y pensadores de todo el mundo.

 Obras destacadas de Octavio Paz:

Poesía:

 Luna silvestre (1933)

 Piedra de sol (1957)

 La llama doble (1993)

 Ensayos:

 El laberinto de la soledad (1950)

 El ogro filantrópico (1970)

 Los signos en rotación (1962)

 

Otros:

 Vuelta (1992)

 La otra voz (1998)

 La obra de Paz abarca un espectro amplio y diverso, desde la poesía lírica hasta el ensayo filosófico y político, y su influencia es fundamental para entender la literatura y cultura contemporáneas, tanto en México como en el mundo.

FUENTES

https://icm.sre.gob.mx/espana/images/stories/CentenarioOctavioPaz/paz100_biografia.pdf

https://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/biografias/paris_octavio_paz_1.htm

https://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/biografias/paris_octavio_paz.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Octavio_Paz

https://www.cineyliteratura.cl/la-poesia-de-octavio-paz-caer-en-un-rio-de-tinta/

https://colnal.mx/integrantes/octavio-paz/

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/paz_octavio.htm

https://www.elpais.com.uy/cultural/octavio-paz-manuel-soriano-y-los-famosos-al-divan

https://www.nobelprize.org/prizes/literature/1990/paz/biographical/

https://www.buscabiografias.com/biografia/verdetalle/1624/octavio%20paz

 

EL 31 DE MARZO DE 1685 NACÍA JOHANN SEBASTIÁN BACH

Bach: el arquitecto del sonido barroco


El retrato- Volbach- pintado en 1750, donde nos muestra a Bach en sus últimos meses de vida.

Johann Sebastian Bach (IPA /joˈhan/ o /ˈjoːhan zeˈbastjan ˈbax/ en alemán) Eisenach, nació en Turingia, 31 de marzo de 1685 y murió en Leipzig, el 28 de julio de 1750.

Fue un compositor alemán considerado por muchos como el más grande compositor de todos los tiempos, Johann Sebastian Bach nació en el seno de una dinastía de músicos e intérpretes que desempeñó un papel determinante en la música alemana durante cerca de dos siglos y cuya primera mención documentada se remonta a 1561. 

Hijo de Johann Ambrosius, trompetista de la corte de Eisenach y director de la música de dicha ciudad, la música rodeó a Johann Sebastian Bach desde el principio de sus días.


Una representación del siglo XIX de la familia Bach en la práctica de música de mañana. Bach es en el teclado y otros miembros de la familia están jugando o cantando.

A la muerte de su padre en 1695, se hizo cargo de él su hermano mayor, Johann Christoph, a la sazón organista de la iglesia de San Miguel de Ohrdruf. 

Bajo su dirección, el pequeño Bach se familiarizó rápidamente con los instrumentos de teclado, el órgano y el clave, de los que sería un consumado intérprete durante toda su vida. 

Su formación culminó en el convento de San Miguel de Lüneburg, donde estudió a los grandes maestros del pasado, entre ellos Heinrich Schütz, al tiempo que se familiarizaba con las nuevas formas instrumentales francesas que podía escuchar en la corte.


Cafetería Zimmermann, donde Bach trabajó entre 1732 y 1741. Aquí compuso e interpretó la famosa Cantata del café, BWV 211 (1735).

A partir de estos años, los primeros del siglo XVIII, Bach estaba ya preparado para iniciar su carrera como compositor e intérprete. 

Una carrera que puede dividirse en varias etapas, según las ciudades en las que el músico ejerció: Arnstadt (1703-1707), Mühlhausen (1707-1708), Weimar (1708-1717), Köthen (1717-1723) y Leipzig (1723-1750).
Si en las dos primeras poblaciones, sobre todo en Mühlhausen, sus proyectos chocaron con la oposición de ciertos estamentos de la ciudad y las propias condiciones locales, en Weimar encontró el medio adecuado para el desarrollo de su talento. 

Nombrado organista de la corte ducal, Bach centró su labor en esta ciudad sobre todo en la composición de piezas para su instrumento músico: la mayor parte de sus corales, preludios, tocatas y fugas para órgano datan de este período, al que también pertenecen sus primeras cantatas de iglesia importantes. 

En 1717 Johann Sebastian Bach abandonó su puesto en Weimar a raíz de haber sido nombrado maestro de capilla de la corte del príncipe Leopold de Anhalt, en Köthen, uno de los períodos más fértiles en la vida del compositor, durante el cual vieron la luz algunas de sus partituras más célebres, sobre todo en el campo de la música orquestal e instrumental: los dos conciertos para violín, los seis Conciertos de Brandemburgo, el primer libro de El clave bien temperado, las seis sonatas y partitas para violín solo y las seis suites para violoncelo solo.

1)...2).
1) - La primera página del manuscrito de Anna Magdalena Bach de la Suite nº 1 para violonchelo solo, BWV 1007.
2) -Órgano de Weimar en 1660. En este instrumento, Bach compuso entre 1708 y 1717 gran parte de su obra organística. Cabe mencionar la curiosa ubicación del órgano y la orquesta, en el hueco practicado justo debajo del tejado, lo que daba al recinto una peculiar sonoridad.

Durante los últimos veintisiete años de su vida fue Cantor de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, cargo éste que comportaba también la dirección de los actos musicales que se celebraban en la ciudad. 

A esta etapa pertenecen sus obras corales más impresionantes, como sus dos Pasiones, la monumental Misa en si menor y el Oratorio de Navidad.




Concierto de Brandeburgo nº 3, de Bach
Mientras Johann Sebastian Bach fue maestro de capilla de la corte del príncipe Leopold de Anhalt-Köthen, entre 1717 y 1723, completó los seis conciertos conocidos como Conciertos de Brandeburgo. El fragmento del tercero que escuchamos es representativo de la forma del concerto grosso: tres grupos de tres instrumentos de cuerda se combinan, alternan y contrastan con otro grupo.

En los últimos años de su existencia su producción musical descendió considerablemente debido a unas cataratas que lo dejaron prácticamente ciego. 

  Casado en dos ocasiones, con su prima Maria Barbara Bach la primera y con Anna Magdalena Wilcken la segunda, Bach tuvo veinte hijos, entre los cuales descollaron como compositores Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich y Johann Christian.


Bach (izquierda) con tres de sus hijos

Bach tuvo numerosos alumnos y estudiantes a lo largo de su vida: según el estudioso Hans Löffler, más de ochenta. 
Entre ellos se cuenta a Johann Friedrich Agricola, yerno suyo, que en los últimos años del maestro fue copista de sus obras, además de ayudarle en la redacción de sus últimas composiciones, como en el caso de uno de sus últimos corales para órgano, el BWV 668, el último coral del ciclo de Leipzig BWV 651-668. Ya en su vejez, cuando la gente se refería al apellido Bach lo hacía pensando en su famoso hijo Carl Phillip. 

En las generaciones posteriores a Bach, sólo algunos compositores y músicos conocían su obra. Básicamente eran sus hijos y sus alumnos, gracias a ellos se conservó y no cayó en el olvido la producción del Cantor de Santo Tomás, mientras que el resto del mundo no tardaría muchos años en olvidarle después de su muerte, en plena mitad del siglo XVIII.


Sello postal de la República Federal de Alemania dedicado a Johann Sebastian Bach.

Pese a que tras la muerte del maestro su música, considerada en exceso intelectual, cayó en un relativo olvido, músicos célebres, como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn-Bartholdy o Frédéric Chopin, tuvieron un gran reconocimiento por las obras que conocieron de Bach, generalmente obras para teclado, pues el resto de su producción no llegó a ellos. 

Beethoven, sin conocer la totalidad de su obra, lo definió con un hermoso juego de palabras en alemán: "Nicht Bach, sondern Meer sollte er heissen", cuya traducción es "No debiera llamarse "Bach" ('arroyo', en alemán), sino "Meer" ('mar')". La razón es sencilla: al magisterio que convierte sus composiciones en un modelo imperecedero de perfección técnica, se une una expresividad que las hace siempre actuales.

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----- Estatua de Bach en Leipzig.--------------Estatua de Johann S. Bach, en Shanghai, China.

Para saber más ingresa en
http://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach

http://www.biografiasyvidas.com

lunes, 30 de marzo de 2026

30 DE MARZO DÍA INTERNACIONAL DE CERO DESECHOS

 

Día Internacional de Cero Desechos


30 de marzo


El Día Internacional de Cero Desechos se celebra cada 30 de marzo, proclamado por la ONU para promover el consumo y producción sostenibles. Busca concienciar sobre la gestión de residuos y el impacto ambiental, impulsando la reducción, reutilización y reciclaje (las 3R) para una economía circular.

Objetivo: Fomentar iniciativas locales y globales de cero residuos, alineado con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030, especialmente el ODS 11 (ciudades sostenibles) y ODS 12 (consumo responsable).

Promover este día internacional puede ayudar a que se lleve adelante todos los objetivos y metas de la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible, incluidos el Objetivo de Desarrollo Sostenible 11 (ODS 11) y el Objetivo de Desarrollo Sostenible 12 (ODS 12). Estos objetivos tratan el tema de los residuos o desechos, entre ellos la pérdida y el desperdicio de alimentos, la extracción de recursos naturales y los desechos de equipo eléctricos y electrónicos.

LEMA 2026

El lema del Día Internacional de Cero Desechos 2026 es:

 

“El residuo cero empieza en tu plato” (en inglés: “Zero Waste Starts on Your Plate”)

 

Este lema pone el foco en el desperdicio de alimentos, destacando que reducir lo que tiramos en nuestra vida cotidiana —especialmente la comida— es clave para disminuir los residuos y el impacto ambiental.

Este año, el Día Internacional del Desperdicio Cero se centra en los alimentos: lo que comemos, lo que desperdiciamos y cómo podemos avanzar hacia un futuro más cíclico.

 

El mundo desperdicia alimentos de una manera alarmante. Cada año tiramos alrededor de 1000 millones de toneladas de alimentos comestibles, casi una quinta parte de todos los alimentos disponibles para los consumidores. Esto repercute tanto en las personas como en el medio ambiente.

 

Alrededor del 60 % del desperdicio de alimentos se produce en los hogares. El resto proviene principalmente de los servicios de restauración y la venta al por menor, como resultado de sistemas alimentarios ineficientes, tanto en la producción, la distribución como el consumo. Para abordar este problema es necesario rediseñar estos sistemas y realizar una transición hacia un enfoque más sostenible y cíclico basado en la eficiencia, la resiliencia y la sostenibilidad.

 

Para que esta transición tenga éxito, es necesario que todos pongamos de nuestra parte.

 

Los gobiernos pueden:

 

Impulsar la prevención del desperdicio de alimentos mediante planes climáticos y de biodiversidad y políticas nacionales sobre circularidad, residuos, sistemas alimentarios, agricultura y desarrollo urbano, y promover la medición y el seguimiento.

Fortalecer las alianzas público-privadas.

Demostrar liderazgo y tomar medidas uniéndose a la iniciativa Food Waste Breakthrough.

El sector privado puede:

 

Establecer objetivos cuantificables de reducción del desperdicio de alimentos e integrarlos en los compromisos de sostenibilidad existentes.

Innovar para realizar la transición a sistemas alimentarios circulares y mejorar la eficiencia en todas las cadenas de suministro.

Sumarse a la iniciativa Food Waste Breakthrough para multiplicar las soluciones y compartir los avances.

Los consumidores pueden:

 

Planificar, comprar, almacenar y preparar los alimentos de forma consciente para reducir el desperdicio y ahorrar recursos.

Apoyar las iniciativas de recuperación, redistribución y abonado de alimentos.

Contribuir a que el desperdicio de alimentos sea socialmente inaceptable mediante acciones cotidianas.

Un futuro sin residuos es posible si trabajamos unidos: contribuye consumiendo de forma consciente, recuperando los excedentes de alimentos y trabajando para crear sistemas alimentarios circulares. Asegurémonos de que nuestros alimentos se valoran y no se desperdician. 

 

 

ANTECEDENTES HISTÓRICOS

 

Los hechos que llevaron a la declaración del Día Internacional de Cero Deshechos comienzan en el año 1970.

Décadas de 1970–2000: Origen del concepto

Surgen movimientos ambientales modernos centrados en reducir residuos.

Se empieza a difundir la idea de “cero desechos” (zero waste), promoviendo reducir, reutilizar y reciclar.

 

Años 2000–2010: Expansión global

Ciudades y organizaciones adoptan políticas de gestión sostenible de residuos.

Se fortalece la economía circular como alternativa al modelo de “usar y tirar”.

 

2015: Agenda global de sostenibilidad

La Organización de las Naciones Unidas aprueba la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible.

El manejo de residuos se integra en los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), especialmente el consumo responsable.

 

Finales de 2010s – 2022: Impulso diplomático

Países como Turquía lideran iniciativas globales de “cero residuos”.

Se promueven campañas internacionales para reducir desperdicios, especialmente plásticos y alimentos.

 

14 de diciembre de 2022: Declaración oficial

La Asamblea General de las Naciones Unidas adopta una resolución que proclama el Día Internacional de Cero Desechos.

Se establece el 30 de marzo como fecha oficial.

Türkiye, junto con otros 105 países, presentó la resolución, tras la adopción de otras decisiones de alto nivel centradas en la contaminación, como la resolución de la Asamblea de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente “Poner fin a la contaminación por plástico: hacia un instrumento internacional jurídicamente vinculante”.

2023: Primera conmemoración

Se celebra por primera vez a nivel mundial.

Participan gobiernos, organizaciones y ciudadanos promoviendo prácticas sostenibles.

 

Desde 2024 en adelante: Consolidación

Cada año se define un lema específico (como el de 2026, enfocado en el desperdicio de alimentos).

Se refuerzan acciones globales para reducir residuos y fomentar la economía circular.

 

¿Sabías que...?

 

Si introdujéramos los residuos sólidos municipales generados en un año en contenedores de transporte estándar y los alineáramos uno tras otro, la cantidad total sería suficiente para dar 25 vueltas al mundo.

Nuestro consumo cada vez mayor de recursos es el principal factor causante de la triple crisis planetaria del cambio climático, la contaminación y la pérdida de naturaleza y biodiversidad.

Si nos quedamos de brazos cruzados, los residuos sólidos urbanos generados aumentarán a 3.800 millones de toneladas anuales para 2050.

La mayor parte de los deshechos de comida se generan en los hogares (60 %), seguidos por los servicios de comida (28 %) y el comercio minorista (12 %).

La pérdida y el desperdicio de alimentos generan entre el 8 % y el 10 % de las emisiones mundiales de gases de efecto invernadero, casi cinco veces más que las emisiones de la industria aeronáutica.

Fuente: ONU Medio Ambiente y ONU-Hábitat

30 DE MARZO DE 1820 NACÍA ANNA SEWELL

 

Anna Sewell: la escritora que cambió la mirada hacia los animales

 


Anna Sewell nació en Great Yarmouth, Norfolk el 30 de marzo de 1820.

Fue una novelista británica, conocida por su novela Azabache (Black Beauty). El libro es uno de las diez novelas infantiles más vendidas en todas las lenguas.

Los padres de Anna Sewell son muy conocidos por su religiosidad y su influencia en la formación y vocación de la escritora.

Su padre Isaac Phillip Sewell era un comerciante cuáquero, dedicado sobre todo a la venta de tejidos (draper) y a gestionar pequeños negocios.

Su madre Mary Wright Sewell era también cuáquera y, después, anglicana, y se hizo famosa como autora de relatos y libros infantiles muy moralizantes y religiosos.

Fue una figura clave en la educación de Anna, quien la ayudó en la edición de sus obras y adoptó de ella el interés por la escritura y por causas sociales, como la defensa de los animales y la abolicionista.

La familia procedía de familias cuáqueras bien establecidas en Norfolk, con antecedentes de comercio y agricultura por parte de los abuelos. La precariedad económica y los cambios de residencia marcaron la infancia de Anna, pero la casa de sus padres fue un entorno muy literario y moralmente exigente, que dejó una huella clara en la sensibilidad de Azabache (Black Beauty).

Sewell tenía un hermano menor llamado Phillip. Sewell y su hermano fueron educados en casa por su madre debido a la falta de dinero para ir al colegio.

En 1822, el negocio de su padre, una pequeña tienda, fracasó y consecuentemente la familia se mudó a Dalston, en Londres. Debido a las dificultades económicas, Sewell y su hermano vivieron algunas temporadas en casa de sus abuelos.

En el año 1832, junto a su familia, Sewell se mudó a Stoke Newington, donde asistió a la escuela por primera vez.

Su infancia fue una mezcla de pobreza, educación hogareña muy moralizante y cercanía al mundo de los caballos, todo lo cual moldeó su sensibilidad y su visión sobre la compasión y el trato justo a los seres vivos.

Tenía 14 años, hacia 1834, cuando sufrió un accidente.

Se resbaló y cayó al suelo, probablemente en un día lluvioso mientras volvía a casa o del colegio.

En la caída, se lesionó ambos tobillos.

No hay un diagnóstico médico preciso, en esa época no existían estudios modernos, pero se describe como una lesión grave.

Seguramente una torcedura severa o daño importante en los tobillos.

No hay precisiones médicas finas sobre el tipo de fractura o luxación, ni notas hospitalarias ni descripción gráfica del momento del accidente. Tampoco hay constancia de testigos o de su propio relato detallado del instante de la caída; todo lo que se sabe es que la lesión fue tan grave y mal tratada que le impidió caminar sin ayuda el resto de su vida.

Con los años, su movilidad empeoró hasta quedar prácticamente limitada físicamente.

Este incidente provocó que no pudiese caminar sin ayuda de un acompañante o una muleta durante el resto de su vida.

Esta limitación la llevó a moverse casi siempre en carruajes tirados por caballos, experiencia que la hizo muy consciente de los maltratos que estos animales sufrían y que más tarde se reflejaría en Azabache (Black Beauty).

Por problemas económicos, la familia se mudó varias veces, y algunos de sus empleos fueron buscados en función de la salud delicada de Anna.

En 1836, el padre de Sewell encontró un trabajo en Brighton, con la esperanza de que el clima allí ayudara a curarla. Conducía a menudo los carruajes para llevar a su padre, y así aumentó su amor por los equinos y su preocupación por un trato digno hacia ellos.

Al mismo tiempo, tanto Sewell como su madre dejaron la Sociedad de Amigos para unirse a la Iglesia de Inglaterra, aunque ambas permanecieron activas en los círculos evangélicos. Su madre expresó su fe religiosa al escribir una serie de libros evangélicos para niños, que Sewell ayudó a editar.

Tanto la familia materna como la familia paterna se dedicaban a hacer muchas otras buenas obras. Sewell ayudó a su madre, por ejemplo, a crear un club de hombres trabajadores, y trabajó con ella en campañas de moderación del consumo de bebidas alcohólicas y abolición de la esclavitud.​

En 1845, se mudó a Lancing y su salud comenzó a deteriorarse.

En el año 1846 viajó por Europa en busca de nuevos tratamientos.

A su regreso, se mudó otra vez a Wick en 1858 y también a Bath en 1864.

En diciembre de 1866, la cuñada de Anna murió. 

Su hermano se quedó solo para cuidar a sus siete hijos. Sewell y sus padres decidieron regresar a Norfolk a un pequeño pueblo, Old Catton, para poder ayudarlo a él y a los niños.



Primera edición

Portada de la novela "Black Beauty", primera edición de 1877, publicada en Londres por la editorial 'Jarrold and Sons'.




El proceso de escritura de Azabache (Black Beauty), fue un trabajo muy lento y difícil, hecho casi en la cama, con ayuda de su madre.

Anna comenzó a escribir Azabache entre 1871 y 1877, cuando ya tenía unos cincuenta años y su salud se había deteriorado mucho. Estaba casi siempre confinada a casa o a la cama por la discapacidad derivada de su lesión en los tobillos, y escribir era físicamente muy penoso.

En lugar de escribir directamente, dictaba el texto a su madre, Mary Wright Sewell, quien luego lo transcribía y organizaba. Hay versiones que añaden que, en una fase final (alrededor de 1876), Anna escribía pequeños fragmentos a mano en pedazos de papel, que su madre luego pasaba a una máquina de escribir o a limpio.

La novela se alargó durante varios años porque la enfermedad obligaba a frecuentes pausas, además de que Anna revisaba y corregía con mucho cuidado. Originalmente no pensó el libro como literatura infantil, sino como un texto dirigido a quienes manejaban caballos, con el fin de fomentar un trato más humano hacia los animales.

La obra se la dedicó a su madre, ya que esta fue quien transcribió lo que su hija escribía. 

Hoy en día el texto está considerado como un clásico dentro de la literatura infantil, pero originalmente fue escrito para aquellos que se dedicaban a trabajar con caballos. Sewell dijo que lo que quería conseguir con el libro era transmitir la amabilidad y simpatía hacia los caballos y como se les tiene que cuidar.

Por eso el libro se puede interpretar o leer como una guía para la cría de los caballos, la doma de los potros y el mantenimiento de los establos. Sewell, además de transmitir su afecto hacia los caballos, consiguió reducir la crueldad con la que se trataba a estos animales en la época. 

 La historia está narrada en primera persona por el caballo Azabache. Esta humanización de un animal hizo que la obra tuviese un gran éxito. En ella Azabache cuenta su vida desde que es un potrillo hasta su vejez. En cada capítulo el protagonista se encuentra con distintos problemas que tiene que enfrentar y de los que el lector saca una moraleja.

Cinco meses después de la publicación de su obra más famosa, Azabache, Anna Sewell enfermó gravemente. Padecía hepatitis, lo que le provocaba dolores extremos que le impedían realizar cualquier tipo de actividad y que junto con su lesión en los tobillos la dejaron postrada en cama sus últimos meses.

Sewell vendió la obra a una gran editorial en 1877. La obra tuvo un gran éxito, pero solo lo pudo disfrutar durante cinco meses, ya que después falleció.

1978

Anna Sewell murió el 25 de abril de 1878 en Old Catton, Norfolk, Inglaterra, a los 58 años.

Falleció poco tiempo después de la publicación de Azabache: varios meses antes había enfermado gravemente, y se le diagnosticó hepatitis y, según algunas fuentes, también tuberculosis.

En recuerdo afectuoso de Anna Sewell, Hija de Isaac y Mary Sewell, que murió en Catton 25 de abril. 1778, 58 años


Cinco días después, el 30 de abril, fue enterrada en el cementerio cuáquero en Lammas cerca de Buxton, Norfolk, al este de Inglaterra, no muy lejos de Norwich.

 

Reconocimientos y monumentos

 Casa de Anna Sewell en Norfolk, Inglaterra.








El lugar de nacimiento de Sewell en Church Plain, Great Yarmouth (Norfolk, Inglaterra Este), es ahora un museo y una tienda de té. La casa en Old Catton (cerca de Norwich, Norfolk) donde escribió Azabache ahora se conoce como "Anna Sewell House".

 

Bienaventurados los misericordiosos -A mitad de la columna, al lado de la calle, está inscrito: En memoria Anna Sewell- Autor de “Belleza negra”

Fotografia de Michael Herrick, 8 de diciembre de 2009

Hay una fuente conmemorativa de Anna Sewell y un abrevadero para caballos en los alrededores de la biblioteca pública en Ansonia, Connecticut, en Estados Unidos. Fue donada por Caroline Phelps Stokes, una filántropa conocida por su trabajo de apoyo al bienestar animal, en 1892.

 

Fuente conmemorativa a Sewell 

Una fuente conmemorativa a Sewell se encuentra en el cruce de Constitution Hill y St. Clement's Hill en Norwich, que también marca la entrada a Sewell Park. La fuente fue colocada en 1917 por la sobrina de Sewell, Ada Sewell.

 




El 1 de septiembre de 1984, arrasaron el cementerio de Lammas bajo las órdenes de Wendy Forsey sin previo aviso. Las tumbas, lápidas y cipreses fueron arrancados y arrojados al borde del cementerio. El acto fue condenado por los lugareños y por el presidente del Consejo. Las lápidas de Anna, sus padres y abuelos maternos se colocaron posteriormente en un muro de sílex y ladrillo fuera de la antigua casa de reuniones del cementerio cuáquero de Lammas.



Redwings (la protectora de caballos) asume hoy el legado simbólico de la Casa Anna Sewell, convirtiendo su historia en un punto de partida para hablar del maltrato y la protección de los caballos en el mundo de hoy.


Algunas versiones cinematográficas conocidas

Azabache no solo es un clásico literario, sino que ha tenido varias adaptaciones cinematográficas y televisivas, entre las más destacadas la de 1994 y la de la versión de Disney+ de 2020.


Belleza negra (1994): es una de las adaptaciones más conocidas; película de aventuras y familia protagonizada por Alan Cumming, Sean Bean y David Thewlis.

 


Black Beauty (2020): versión reciente producida para Disney+ (en España se presentó como Azabache), con Mackenzie Foy y una voz narradora del caballo en inglés, pensada para público familiar.

 

Adaptaciones anteriores

Hay varias películas y TV‑movies previas, desde mediados del siglo XX hasta los años 90 y 2000, todas basadas en la novela de Anna Sewell, aunque con libertades en la trama.

También existen series y miniseries de televisión en distintos países, generalmente en formato de drama histórico o familiar, que mantienen el núcleo de la historia del caballo Azabache y su crítica al maltrato animal.

LEGADO


El legado de Anna Sewell perdura hoy sobre todo en tres planos: el literario, el ético hacia los animales y el social (reformas en el trato a los caballos y la conciencia sobre el maltrato animal).

 

Legado literario



Azabache (Black Beauty) sigue siendo uno de los libros infantiles más leídos y reeditados de la historia, traducido a innumerables lenguas y repetidamente adaptado al cine, la televisión y el teatro. Es un referente clave en la literatura “animal, ya que propone una narrativa en primera persona desde el punto de vista de un caballo, algo muy innovador en su época.

 

Legado ético y de derechos de los animales

La novela se convirtió en una herramienta de concientización sobre el maltrato y la explotación de los caballos, especialmente en el Londres y el Reino Unido victorianos. Activistas y sociedades protectoras repartieron ejemplares a cocheros y cuidadores de caballerizas, y se ha argumentado que la indignación causada por el libro ayudó a prohibir artefactos dañinos como las “falsas riendas” que forzaban la cabeza de los caballos y a fortalecer leyes contra la crueldad animal.

 

Legado social y cultural

Hasta hoy, Azabache se usa en escuelas para hablar de empatía, compasión y responsabilidad hacia los animales, pero también como metáfora de la vulnerabilidad y la injusticia social. Su impacto se ve en el auge de la literatura infantil centrada en animales narradores y en la forma en que muchos lectores adultos y niños identifican el maltrato animal con una forma de injusticia, mucho más allá de la época victoriana.

En conjunto, Anna Sewell dejó un legado duradero como la autora que, con una sola novela, ayudó a cambiar no solo la forma de leer sobre animales, sino también la forma de tratarlos en la vida real.

 

FUENTES

https://www.ecured.cu/Anna_Sewell

https://www.lecturalia.com/autor/5957/anna-sewell

https://en.wikipedia.org/wiki/Anna_Sewell

https://www.tebeosfera.com/autores/sewell_anna.html

https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/7135/Anna%20Sewell

https://www.ebsco.com/research-starters/history/anna-sewell

https://es.wikipedia.org/wiki/Anna_Sewell

https://www.bestialectora.com/2020/03/biografia-de-anna-sewell.html