Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

viernes, 28 de junio de 2013

EL 28 DE JUNIO DE 1577 NACÍA PEDRO PABLO RUBENS

MAESTRO DEL ARTE FLAMENCO

De esta manera describe Roger de Piles a Peter Paul Rubens en el año 1699.
Era alto y de noble porte, tenía las facciones regulares, las mejillas rosadas, el cabello castaño y en los ojos el brillo de una pasión contenida. Era una persona seductora, de temperamento afable, de conversación grata, de ingenio vivaz y penetrante. Su manera de hablar era tranquila y juiciosa y el tono de su voz agradable, lo que le hacía elocuente y persuasivo.


Peter Paul Rubens nació en Siegen, Sacro Imperio Romano Germánico, actual Alemania, el 28 de junio de 1577 también conocido en español como Pedro Pablo Rubens.
 
Fue un pintor barroco de la escuela flamenca. Fue la gran figura del Barroco en la Europa septentrional. Su estilo exuberante enfatizaba el movimiento, el color y la sensualidad. Sus principales influencias procedían del arte de la Antigua Grecia, el de la Antigua Roma y la pintura renacentista, en especial Leonardo da Vinci, Tiziano y Miguel Ángel, del que admiraba su representación de la anatomía
   
Pedro Pablo nació en el seno de una familia calvinista flamenca que en 1568 había huido de Amberes a Colonia (Renania del Norte-Westfalia) a causa de las revueltas y persecuciones religiosas. Su padre, abogado, fue Jan Rubens, mientras que su madre fue Maria Pypelincks.
Jan Rubens, su padre, era abogado y funcionario municipal en Amberes. Cuando se convirtió del catolicismo al calvinismo tuvo que abandonar Flandes para exiliarse en Siegen (Alemania), donde nació Pablo Rubens.

1587 - Muere el padre de Pedro Pablo Rubens.

1589 -    Maria Pypelincks, convertida al catolicismo,  regresa a Amberes con tres de sus hijos, entre ellos Pedro Pablo.
Rubens comienza sus estudios clásicos, formándose en retórica, gramática, latín y griego. Allí estudió pintura con tres artistas poco conocidos; uno de ellos, Otto Vaenius, le indujo a realizar el tradicional viaje a Italia, que resultó decisivo para la formación del artista.

1590 -     Entra a servir como paje de la condesa de Ligne-Arenberg, adquiriendo los principios básicos de un buen cortesano.

1591–92 - Ingresa en el taller del pintor Tobias Verhaecht, especialista en paisajes. Continúa su formación en el taller del pintor Adam van Noort.

1595–96 -     Entra en el taller de Otto van Veen, quien se convertirá en su principal maestro y le transmitirá los ideales clasicistas del arte de la pintura.



1547-   Pinta la obra Retrato de joven





 Retrato de joven - 1597
(21,6 cm x 14,6 cm)
Estilo: Barroco Centroeuropeo
Material: Oleo sobre lámina metálica
Museo: Metropolitan Museum of Art

"Estamos ante una de las primeras obras fechadas de Rubens, realizada incluso cuando aun no había recibido el título de maestro independiente al estar como aprendiz en el taller de Otto van Veen, más conocido como Otto Venius. Su pintura se inscribe dentro de las características típicas de la escuela flamenca al mostrar al personaje en primer plano, recortado sobre un fondo neutro, interesándose por la minuciosidad casi caligráfica de los ropajes y del rostro. El joven porta en sus manos una medalla, un misal y el puño de su espada. La gorguera que exhibe era habitual en la moda española -no olvidemos que Flandes fue una provincia del Imperio Hispánico hasta 1715- al igual que el color negro para los trajes masculinos. El interés descriptivo de Rubens es de gran calidad, a pesar de las malas condiciones de conservación de la obra. La atención del maestro se centra en el rostro del personaje, intentando transmitir su personalidad, especialmente a través de sus ojos."(Artehistoria)


1598 -    Ingresa como maestro en el gremio de pintores de Amberes.

 

Batalla de Anghiari
Fecha: 1600-08
Museo: Museo Nacional del Louvre
Características: 45,2 x 63,7 cm.
Estilo: Barroco Centroeuropeo
Material: Dibujo

"Para ampliar sus conocimientos pictóricos, Otto Vaenius aconsejaba a sus discípulos dirigirse a Italia. Rubens no dudó en seguir la recomendación de su maestro y marchó a Italia en mayo de 1600, permaneciendo allí durante un periodo de ocho años. Recorrió prácticamente toda la península, excepto el sur, pasando largas temporadas en Roma, Florencia y Venecia. En estos viajes realizó dibujos de todo lo que le interesó, copiando las obras de Rafael, Correggio, Tiziano, Miguel Angel, Tintoretto o Leonardo, creando un amplio catálogo de dibujos que posteriormente será utilizado en sus composiciones, por lo que recibió "críticas de algunos competidores suyos que le acusaban de incluir en sus cuadros figuras enteras tomadas de los italianos, a lo que él respondía que se sentía libre de hacerlo si podía sacar provecho en ello, con lo que indicaba que no todos eran capaces de hacer lo mismo" según narra S. van Hoogstraeten en 1678.El fresco de la Batalla de Anghiari de Leonardo decoraba la sala del Consejo del Palazzo Vecchio de la capital toscana, situado frente a la Batalla de Cascina de Miguel Angel. Por desgracia, ambos frescos han desaparecido y sólo se conocen por copias como ésta que contemplamos, admirada por Rubens debido al dinamismo, la tensión y la violencia que se manifiesta en la lucha. Las figuras escorzadas de caballos y jinetes serán utilizadas posteriormente por el flamenco como fuente para algunas composiciones como la Caza de hipopótamos y cocodrilos o el San Jorge y el dragón del Museo del Prado."  ARTEHISTORIA

1600 -     El 9 de mayo parte para Italia, donde trabajará al servicio del duque de Mantua Vincenzo Gonzaga. Permanece en Italia ocho años. Allí estudia el arte de la Antigüedad y a los maestros del Renacimiento, y viaja a Roma, Florencia, Venecia, Génova y otras ciudades.

1603 -  Pinta la obra "Autorretrato con cuatro amigos"

Autorretrato con cuatro amigos
Fecha: 1602
Museo: Museo Wallraf-Ritchartz
Dimensiones: 77,5 x 101 cm.
Estilo: Barroco Centroeuropeo
Material: Oleo sobre lienzo

"A su llegada a Italia, Rubens se relacionó con un importante círculo de intelectuales gracias a su hermano Philips, uno de los protagonistas de este retrato múltiple. También podemos observar a Justo Lipsio, Guillaume Richardot y a Gaspar Scioppius, entre otros, creando el pintor flamenco un retrato de grupo que será muy frecuente en el Barroco centroeuropeo. Los hermanos Rubens se ubican en primer plano, como anfitriones de la velada, vistiendo a la austera moda romana que se marcaba desde España, dirigiendo el pintor su mirada hacia el espectador. Al fondo de la escena podemos observar el fondo de la Dormición de la Virgen, la obra de Mantegna que conserva el Museo del Prado.En esta composición, la influencia de la pintura flamenca enlaza con la retratística veneciana encabezada por Tiziano, surgiendo un estilo tremendamente personal con el que Rubens alcanzará grandes éxitos en toda Europa. Los cuatro filósofos está en sintonía con este trabajo." ARTEHISTORIA
 

Retrato ecuestre del duque de Lerma- 1603
 (Museo del Prado)

1603 -    En septiembre visita la corte de Felipe III en Valladolid como enviado del duque de Mantua. Pinta el Retrato ecuestre del duque de Lerma (Museo del Prado). Regresa a Italia a principios de 1604.

1606 -  Pinta la obra "Marquesa Brigida Spinola-Doria".

 Marquesa Brigida Spinola-Doria
Fecha: 1606
Museo: National Gallery (Washington)
Dimensiones: 155,2 x 98,7 cm.
Estilo: Barroco Centroeuropeo
Material: Oleo sobre lienzo

"A lo largo de su etapa italiana, Rubens estuvo en varias ocasiones en Génova, interesándose por la renovación del retrato. Génova era uno de los centro bancarios y comerciales más importantes de la época, gobernado por una oligarquía con la que el pintor flamenco estableció estrechas relaciones. Entre los retratos pintados entre 1606-1607, el de la marquesa Brigida Spinola-Doria ocupa un lugar preferente. La modelo aparece en pie -el tercio inferior fue suprimido en el siglo XIX- vistiendo sus mejores y más elegantes galas, ante la estructura arquitectónica de su palacio. Existe un boceto preparatorio en el que Rubens nos muestra con mayor amplitud el palacio ya que, durante su estancia en la capital de la república de Génova, se fascinó por los palacios que habitaba la nobleza, "muy hermosos y confortables" en palabras del propio pintor. La balaustrada del boceto estaría presente en el cuadro definitivo pero éste también sufrió cortes en los laterales.El retrato pudo realizarse con motivo del enlace matrimonial de la marquesa con Giacomo Massimiliano Doria, en julio de 1605. Brigida aparece vestida a la española, con un vestido de satén bordado en plata y oro, sujetando en su mano derecha un abanico y adornando su cuello con una amplia gorguera, resbalando la luz por el elegante vestido. Un cortinaje rojizo cuelga de la arquitectura para recortar el bello rostro de la dama, en el que podemos apreciar su captación psicológica, tomando como modelo a Tiziano, el gran maestro para Rubens. Este tipo de retratos serán imitados posteriormente por Van Dyck, tomándose como referencia por los maestros británicos del siglo XVIII Reynolds y Gainsborough." ARTEHISTORIA


1608 -    Tras la muerte de su madre, regresa a Amberes desde Italia.

1609 -    Trabaja como pintor de la corte de los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia en Bruselas, y para el patriciado de Amberes, ciudad donde reside y donde establece su estudio.

La Adoración de los Magos - 1609
(Museo del Prado)

1609 -    Realiza La Adoración de los Magos (Museo del Prado) para el Ayuntamiento de Amberes, el primero de muchos grandes encargos que recibirá de las principales instituciones de la ciudad. Contrae matrimonio con Isabella Brant.

1611 -    Nace Clara Serena, su primera hija. Muere su hermano Filips Rubens, destacado filósofo neoestoico.

1614 -    Nace Albert, su primer hijo varón.

1616 -    Anton van Dyck entra en el taller de Rubens, dando comienzo a una amplia colaboración.

1618 -    Nace Nicolás, segundo hijo varón del artista.

1620 -    Recibe el encargo de la decoración de la iglesia de los Jesuitas de Amberes, en la que Van Dyck representa un papel destacado.

1621 -    María de Médicis le encarga el ciclo de pinturas para su palacio de Luxemburgo en París.

Hacia 1622     Inicia sus actividades diplomáticas al servicio de la Monarquía Española.


Autorretrato - 1623
Galería Nacional Australiana

"Rubens siempre se autorretrata como un perfecto caballero, vistiendo elegantemente y con los elementos distintivos de su clase: el sombrero, la espada y exquisitos trajes. La serie de autorretratos "caballerescos" se inicia en la década de 1620 y concluye con el majestuoso ejemplar que guarda el Kunsthistorisches Museum de Viena.El lienzo de la National Gallery de Canberra es una réplica del pintado a petición del príncipe Carlos Estuardo de Inglaterra, conservado hoy en la Royal Collection de Windsor Castle. El pintor se muestra casi de perfil, recortada su amplia figura ante un cielo de atardecer, predominando las tonalidades oscuras del traje. La intensa e inteligente mirada del pintor es el elemento primordial de la composición, dirigiéndose al espectador para afianzar su concepto del artista como miembro de la nobleza. Este retrato fue regalado a Peiresc, un humanista provenzal que Rubens había conocido en París, con el que mantuvo una estrecha relación, tal y como se refleja en la abundante correspondencia entre ambos, tratando especialmente asuntos alusivos a la Antigüedad, sobre todo lo relacionado con joyas y gemas antiguas, llegando incluso a proyectar la edición de un libro sobre este tema". (Artehistoria)

1623 -    Muere su hija Clara Serena.

1624 -    A instancias de Isabel Clara Eugenia, Felipe IV le otorga patente de nobleza.

1625 -    Isabel Clara Eugenia le encarga el diseño de la serie de tapices sobre la Eucaristía para el convento de las Descalzas Reales de Madrid.

1626 -    Muere su esposa Isabella Brant.

1628–29 -    En septiembre llega a Madrid como diplomático para informar al rey sobre el estado de las negociaciones de un tratado de paz con Inglaterra. Se instala en el Alcázar de Madrid, donde entra en contacto con Velázquez.

Retrata a Felipe IV a caballo

1628–29 -    Copia numerosas pinturas de Tiziano de la Colección Real. Retrata a Felipe IV a caballo, cuadro hoy perdido que sustituye, en el salón más importante del Alcázar, a otro retrato anterior de Velázquez.

1629 -    El 29 abril deja Madrid con destino a Inglaterra.


Las tres Gracias
Fecha -     1630 - 1635
Técnica -  Óleo sobre tabla
Medidas.  220,5 cm x 182 cm
Esilo - Escuela  Flamenca

Este es uno de los cuadros que mejor transmite el grado de felicidad y sensualidad que manifiestan muchas de las últimas pinturas de Rubens, habiéndose interpretado como un canto del artista al amor, la felicidad y el placer derivados de su matrimonio con la joven Helena Fourment, que tuvo lugar en diciembre de 1630. Según diversas fuentes clásicas, las tres Gracias eran diosas nacidas de los amores de Zeus que pertenecían al séquito de Afrodita, y se asociaban con el amor, la belleza, la sexualidad y la fertilidad, entendidos como fuerzas generadoras de vida. El cuadro fue propiedad personal del artista hasta su muerte. En 1666 colgaba ya del Alcázar de Madrid.
 
1630 -    Es nombrado caballero por el rey Carlos I de Inglaterra. El 6 de diciembre contrae matrimonio en Amberes con Helena Fourment.

1632 -    Nace su hija Clara Johanna.

1633 -    Nace su hijo Frans.

1634 -    Dirige la decoración a base de arcos triunfales para la entrada en Amberes del nuevo gobernador de la región, el cardenal infante Fernando de Austria, hermano del rey Felipe IV

1635 -    Nace su hija Isabella Helena. Adquiere Het Steen, residencia señorial cerca de Malinas.

1636 -    Comienza los diseños para el pabellón de caza cercano a Madrid conocido como la Torre de la Parada, por encargo de Felipe IV.


Paisaje de atardecer con ovejas - 1638
Museo: National Gallery de Londres

"Tras regresar a Amberes de su misión diplomática por tierras inglesas y españolas, Rubens buscó la paz y la tranquilidad en su retiro del castillo de Steen. En este lugar realizó buena parte de su producción paisajística, donde podemos observar su interés por captar la naturaleza en todo su esplendor. Esto no quiere decir que nos encontremos ante fieles transcripciones de lo que el pintor tiene ante sus ojos, ya que Rubens nunca pintó directamente del natural como harán los impresionistas en el siglo XIX, sino que él recreará el paisaje a su gusto para mostrar escenas de gran belleza.La mayoría de los paisajes pintados en esta última década presentan similares características: amplia perspectiva, distribución del espacio en tres bandas paralelas, empleo de figurillas que otorgan mayor realismo a la composición, interés por efectos lumínicos. En este caso nos encontramos con un rebaño de ovejas en primer plano, vigiladas por el pastor acompañado de su fiel perro guardián. Un río zigzagueante forma una diagonal en profundidad que nos conduce hacia el punto de fuga, en el que podemos observar los últimos rayos de sol. El ambiente atmosférico y lumínico de estos paisajes parece transportar al espectador a las llanuras de Brabante que el pintor ha recogido en sus tablas. El Paisaje nocturno también comparte las mismas características." (Artehistoria)

1637 -    Nace su último hijo, llamado Peter Paul. Trabaja en numerosos encargos para Felipe IV, que llega a ser el mayor coleccionista de su obra.

1640 -    Muere el 30 de mayo., Amberes, Flandes (Países Bajos Españoles), actual Bélgica.

1640–45 -    Felipe IV adquiere de los herederos de Rubens cuadros que habían quedado en la colección del pintor tras su muerte, entre ellos San Jorge y el dragón, Las tres Gracias, y otros que forman parte de la colección del Museo del Prado.

FUENTES
http://www.arteespana.com
http://es.wikipedia.org/
http://www.biografiasyvidas.com/
http://www.museodelprado.es

martes, 25 de junio de 2013

POEMAS A JUAN ANTONIO LAVALLEJA

EL JEFE DE LOS TREINTA Y TRES ORIENTALES




Romance de Juan Antonio

Te nombro y siento en la boca
genuino gusto de patria
Te evoco y en tu figura
se corporiza mi raza.
Te canto y musicalizan
mi voz aquellas guitarras
De los viejos payadores
que iban trenzando tu fama ,
con los tientos primitivos
De cielos y cifras gauchas.

Por tu nombre y tu imagen
resumen plena la estampa
del oriental que su tierra
ganó a sangre y a tacuara.
porque eres el arquetipo
del hombre que expresa su alma
sólo cuando vive libre
como el viento de las pampas

Juan Antonio, Juan Antonio,
cuentan que cuando arengabas
a los gauchos orientales
al iniciar una carga,
se alzaba un palmo tu cuerpo
sobre tu talla menguada,
y tu bronca voz crecía
como un viento de borrasca
para henchir los corazones
de fe, denuedo y confianza.

Juan Antonio, savia heroica
de una estirpe indomeñada ,
cristalizador del sueño
que en Artigas alentara:
para expresar tu grandeza
ninguna palabra alcanza,
ni hay lauros con que pagarte
lo que te debe la patria.

Serafín J García 



 SIN NOMBRARTE 
De qué tala habrás nacido
De qué coronilla el molde
De qué estrella tu apellido,
Que fue tan alto tu nombre?.

De qué toro retacón
Habrás copiado tu porte
De qué potro escarceador
Sacaste libre el galope?

En cuál rincón de la sierra;
En la fruta de qué molle
Maduraste el aguijón
Para clavárselo al Norte?

De qué teros los clarines
Que agudizaron sus toques
Para tallar el granito
Donde afirmaste tu bronce?

En cuál de los cerros altos
Trepaste los horizontes
Para aprenderte los rumbos
Que abrió la aurora del “Once”?

De qué creciente la luna
Que te creciste esa noche,
Formando de cuarta luna
Tu corvo sable de Prócer?

Qué lluvia llenó tu cauce
Para tenderte en desborde
E inundar de libertad
Los Treinta y Tres corazones?

De qué ceibo, de qué cielo;
De qué espumas tus aprontes
Para formar tricolor
La devoción de tus hombres?

De dónde la fe rotunda
Que en Florida, cual resorte,
Izó las viejas cadenas
Para romperlas de un golpe!

De dónde la voz aquella
Que resonó por los montes
Cuando todo Sarandí
Se estremeció con tu orden?

De qué tala habrás nacido
De qué coronilla el molde?
Por Minuano y Oriental
No hace falta que te invoque,
Y el que te quiera nombrar,
Que se descubra ¡¡y te nombre!!
 
Santos Inzaurralde Rodrigo



A LAVALLEJA

 !Bien estás en el bronce, león minuano.
Con tu gesto de heroica rebeldía
!Si parece que cargas todavia.
"Carabina a la espalda y sable en mano"!
!Bien estás en el bronce! mas el llano
No es digno pedestal de tu osadía:
!Tu trono debe ser la Serranía
Que vió flotar tu poncho veterano!
...............................................




 
Olegario María Núñez
(Presbítero)

lunes, 24 de junio de 2013

EL 24 DE JUNIO DE 1784 NACÍA JUAN ANTONIO LAVALLEJA

JEFE DE LOS TREINTA Y TRES ORIENTALES



Juan Antonio Lavalleja y de la Torre nació  el 24 de junio de 1784.

Según diferentes historiadores dan tres como posible lugar de nacimiento: los campos de los Artigas, sobre el Casupá; los campos del abuelo Latorre, sobre el Santa Lucia en Fray Marcos y Minas, Virreinato del Río de la Plata.

Según Aníbal Barrios Pintos Juan Antonio Lavalleja fue un “Hombre de un tiempo heroico, es el Libertador de nuestra patria… el desembarco de la Agraciada tiene sitio imperecedero en nuestra historia. La batalla de Sarandí es uno de los sucesos militares de mayor dimensión en la epopeya nacional. Pero, Juan Antonio Lavalleja no es solo el héroe de relámpagos de gloria, elevado a las alturas del mito. Es el patriota, el militar, el caudillo, el gobernante, el estadista, el político, el cautivo, el revolucionario, el expatriado, el hacendado, el saladerista,-para ganar el pan de los suyos- el fundador el Estado, el hombre de carne y hueso, con sus pasiones, sus altiveces, su sinceridad, sus virtudes y sus defectos”. 

Sus padres fueron Manuel Pérez de la Valleja, español y Ramona Justina de la Torre, también española. 

Manuel Pérez de la Valleja era natural de Bielba, Valle de las Herrerías, vecino de Oviedo, provincia de Santander, España.  Era hijo de Pedro Pérez de la Valleja y de María Gómez de la Torre, casados en 1755, en cuyo hogar nace el 14 de setiembre de 1757.
Proviene del mismo paraje que los Latorre, o La Torre con los que habría parentesco y vecindad.

Manuel Pérez de la Valleja era oficial de milicias, emigró al Río de la Plata y se afincó en las Sierras de Minas por la abundancia de ganado. Tal vez haya venido con las tropas que del virrey Pedro de Cevallos en 1776. El joven tendría 19 años y estaría en edad militar.


El abuelo por línea materna del héroe, Antonio de la Torre o Latorre, era natural de Villar de Viernales en el obispado de Santander, arzobispado de Burgos. Posiblemente, vino a la Banda Oriental con las tropas de Pedro Cevallos, movilizadas en 1762 y 1763 durante las guerras con los portugueses
La abuela por línea materna de Juan Antonio, María Josefa Mendoza, Dávalos y Mendoza, es un apellido con dos grafías, era natural de Santa Fe en la Provincia de Buenos Aires.
Los abuelos maternos de Juan Antonio Lavalleja, Antonio de la Torre y María Josefa Mendoza, aparecen censado en 1769 en el curato de Pando, con una chacra sobre el arroyo Pando, vecinos de Juan Antonio Artigas con tres hijos: Ventura o Buenaventura, María Antonia y Ramona, madre del futuro jefe de los 33.


Los padres de Juan Manuel, Manuel Pérez de la Valleja y Ramona Justina de la Torre se habrían casado el 19 de abril de 1784.
Contrario a la creencia popular Manuel Pérez no pertenció al grupo de las primeras 40 familias fundadoras de Minas.
La casa “Lavalleja” donde hoy funciona la Casa de la Cultura tampoco está entre los primeros 40 fraccionamientos.
Manuel Pérez era un hacendado que gozaba con su familia de holgada posición económica, su estancia se hallaba en los alrededores de la ciudad de Minas, en la región serrana donde nace el río Santa Lucía y allí transcurrió la infancia de Juan Antonio.

Juan Antonio, fue bautizado el 8 de julio de 1784 en Minas. Fue el mayor de los 9 hermanos.
El 13 septiembre de 1785 nació Josefa de la Cruz.
El 17 de febrero de 1787 nació su hermana Maria Juliana
El 22 de julio de 1788 nació María Magdalena.
El 9 de marzo de 1790 nació su hermana Francisca Paula, que falleció soltera, y quien fuera compañera inseparable de doña Ana Monterroso.
El 7 de julio de 1794 nació Fermín Benito Lavalleja.
El 25 de abril de 1796 nació Antonia.
El 25 de abril de 1796 nació su hermana Marcelina.
El 20 de septiembre de 1797 nació su hermano Manuel, bautizado el en Minas.
Este hermano acompañó a su a Juan Antonio en todas las campañas.
Manuel Lavalleja murió “del corazón como todos los Lavalleja”, en sus campos de Salto, siendo Jefe Político, el 9 de julio de 1852.

Su infancia y juventud de Juan Antonio se desarrolló en el campo en contacto con la cerril naturaleza de la época.

No había escuelas en la zona, ya que las únicas estaban establecidas en Montevideo y las
costumbres de la época dan por suficiente instrucción saber leer, escribir y contar.
Algunos historiadores sostienen que Juan Antonio Lavalleja estudió con un maestro particular de nombre Rolando Ximeno; y a temprana edad, leía y  escribía con fluidez, aunque rudo e intempestivo y sin ortografía como es propio de la época.

“Su vida fue la del trabajo de campo, conduciendo algunas veces carretas y empleándose en las faenas de las estancias, sin que esto quiera decir que le hizo poco favor el ser trabajador humilde y honrado, ni que careciese de una favorable predisposición y condiciones que más tarde habrían de colocarlo sobre todos sus conciudadanos en la carrera de las armas y en el camino de la gloria, inmortalizando su nombre”. (Díaz Antonio, citado por Salterain “Lavalleja”, página 5)

Las faenas del campo exigían saber mandar hombres, conducir reses, amansar potros, carnear, marcar, herrar, juntar, descubrir las emboscadas de matreros, de indios, de los portugueses, tratar con contrabandistas, encontrar el rumbo en medio de los montes o de noche... vivir y trabajar con el arma al brazo. Entre armas y herramientas no hay diferencia: las boleadoras, el cuchillo y las moharras de media luna.
  
El 14 de septiembre de 1800 muere su padre, en Minas,  cuando Juan Antonio contaba con la edad de 16 años.

Apenas iniciada la Revolución Oriental de 1811 acaudillada por José Gervasio Artigas, se incorporó y tomó parte en las principales acciones militares hasta 1818

Juan Antonio cambió su apellido cuando se unió a la revolución, contrariando la voluntad de su fallecido padre 


El 14 de septiembre de 1800 muere, en Minas, el padre cuando Juan Antonio contaba con la edad de 16 años.

Apenas iniciada la Revolución Oriental de 1811 acaudillada por José Gervasio Artigas, se incorporó y tomó parte en las principales acciones militares hasta 1818

Juan Antonio Lavalleja se casa con Ana Micaela Monterroso y Bermúdez, el 21 de octubre de 1817 en la Florida, representando al novio su jefe, Fructuoso Rivera.

Los Monterroso eran familia de alcurnia, buena educación, notorias influencias y fortuna, a lo que Ana une genio y vehemencia, este sería el presunto origen del “date corte Juan Antonio no te quedes atrás”.
La familia materna de Ana Monterroso estaba emparentada con la familia Artigas.
María Ignacia Artigas, abuela materna de Anita, es hija de Juan Antonio Artigas y de Ignacia Carrasco. Tía de José Gervasio.
Manuel Francisco Bermúdez, abuelo materno de Anita, fue soldado y casó con María Ignacia Artigas, el 25 de abril de 1754, era natural de Villa Salvatierra, en el obispado de Tuy en Galicia, hijo de Juan Bermúdez y de Francisca Álvarez.


Manuel Francisco Bermúdez, es el padrino de Manuel Francisco Artigas

HOMENAJES




 Plaza de Minas
El 18 de Junio del año 1900 se firmó el contrato por la suma de $ 12.000 con el escultor Juan Manuel Ferrari, por la ejecución de la estatua ecuestre al Gral. Lavalleja en la Plaza Libertad de Minas.

El 1 de agosto del mismo año, la Junta Económico Administrativa acuerda la demolición de la estatua de la Libertad instalada en el centro de la Plaza del Recreo, que sería sustituida por el bronce de Ferrari.

El 25 de agosto del mismo año se colocó la piedra fundamental en el 75 aniversario de la independencia Nacional firmando el entonces Presidente de la Comisión Horacio Albistur, el acta por la cual dábase fe de lo relativo al acto.

El 23 de Agosto de 1902 fué fundida en bronce la esatua, primera en el país, por Cossentino en su taller de la calle Washington, en su horno fueron hervidos los 3.000 kilos de bronce.

Y finalmente el 12 de Octubre de 1902 fué inaugurada la primer estatua ecuestre elevada en la República, -la de Lavalleja- al cumplirse 77 años de la Batalla de Sarandí, por obra del escultor Juan Manuel Ferrari quién tenía 26 años cuando la comisón le encomendó la tarea.

A los festejos vinieron un total de 2.200 personas, siendo muy visitada la casa natal de Lavalleja.

En el acto conmemorativo hizo uso de la palabra el Secretario de la Comisión del monumento Juan Zeballos y Maguna, fué entonado por niños el Himno a Lavalleja, tres niñas colocaron coronas artísticas de flores en el pedestal del monumento y soltaron palomas blancasal aire. Acto seguido al repique de campanas el jefe político, Comandante Estanislao Mendoza y Durán, y el Presidente de la Comisión, Horacio Albistur descubrieron el monumento a Lavalleja.

Posteriormente ocupó la tribuna el Dr. Juan Zorrilla de San Martín, pronunciando una de sus más bellas oraciones.

El 12 de junio de 1916 la Junta Administrativa resolvió retirar la verja que rodeaba al monumento.



Sello Postal 
Detalles Técnicos:
Fecha de emisión: 11/10/2002  
Código: 2002-29-C  
Valor: 12  (pesos uruguayos)
Diseño Gráfico: Julio Russi  
Tirada: 15000 sellos  
Categoría: Sello Conmemorativo   




"El Juramento de los Treinta y Tres Orientales"
 País emisor: Argentina
Fecha de emisión: 25 de octubre de 1975
Motivo: Sesquicentenario de la Declaración de la Independencia del Uruguay
El sello reproduce el óleo de Juan Manuel Blanes "El Juramento de los Treinta y Tres Orientales". Varias personalidades uruguayas aparecen en esta pintura, notablemente Juan Antonio Lavalleja, con la bandera en la mano  y Manuel Oribe , quien fuera segundo presidente de Uruguay.


Juan Antonio Lavalleja
Oleo sobre tela de Jean Philippe Goulue. 
Dimensiones: 1135 x 870 mm.
Museo Histórico Nacional. Montevideo - Uruguay 










 



  Autor: Juan Manuel Blanes (1830-1901).
     Título: Juramento de los Treinta y Tres Orientales
    Año: 1877
    Técnica: Óleo sobre tela
    Dimensiones: 311 cm x 564 cm
    Colección: Museo Nacional de Artes Visuales, en exhibición en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes en calidad de préstamo desde mediados de la década de los 70. Montevideo. Uruguay.

Blanes lo donó al gobierno uruguayo y consagró su nombre. Allí mostró la emoción épica de la gesta de Lavalleja a través del desembarco de los héroes en la playa de la Agraciada para libertar la patria invadida y sojuzgada por el Imperio
  

  Título -  Brig. Gral. Juan Antonio Lavalleja
Técnica - Oleo sobre tela
Dimensiones - 1.95 x 2.40
Autor- José Luis Zorrilla de San Martín

Para saber más haz clik aquí 
POEMAS A JUAN ANTONIO LAVALLEJA

FUENTES
http://www.banknoteworld.it
http://www.correo.com.uy/
http://www.rau.edu.uy

EL 24 DE JUNIO DE 1909 NACÍA JAVIER VILLAFAÑE

EL ARTISTA DE LAS MANOS MÁGICAS


Javier Villafañe nació en  el barrio de Almagro, Buenos Aires el 24 de junio de 1909. Fue poeta, escritor y desde muy pequeño, titiritero.

Desde niño disfrutaba como oyente de la narración de historias , de los clásicos narrados por su madre, o populares contados por una empleada española. También amaba la poesía callejera, y se maravillaba con el mundo de los títeres.
Hubo personajes como el clown norteamericano Frank Brown, o como el titiritero Dante S. Verzura, que impresionaron y estimularon su imaginación que se mostraba como un gran soñador.

No fue un alumno destacado en su paso por primaria y secundaria, ya que sus intereses estaban dirigidos a las artes. En su juventud fue un ávido lector, asistía fascinado a espectáculos de títeres y marionetas en el barrio de La Boca  realizados por artistas de origen italiano como Bastián de Terranova, Carolina Ligotti y Vito Cantone.
Mantuvo amistad con personajes de la talla de Enrique Wernicke, José Luis Lanuza y Juan Pedro Ramos. Este último se convertirá en su primer compañero de viajes y andanzas.

Luego de cumplido el servicio militar obligatorio, donde escribe sus primeras obras literarias ,como Don Juan Farolero, publicado en 1936.

1933 - A los 24 años siendo empleado de Obras Sanitarias de la Nación,  ocurre un hecho determinante para su vida que Pablo Medina, su amigo, cuenta en "Javier Villafañe. Antología". Obra y Recopilaciones (Sudamericana, 1990).

Dijo Javier Villafañe - “Un día estábamos en el balcón de la casa de mi hermano, Oscar, en la calle Azcuénaga, con Juan Pedro Ramos, el poeta y amigo, y pasó un carro conducido por un viejo, y sobre el heno que llevaba iba un muchacho mirando el cielo mientras masticaba un pastito largo y amarillo. Pensamos en ese momento con Juan qué hermoso sería poder viajar toda la vida en un carro y que el caballo nos llevara adonde quisiera”.

Esta escena despertó en ellos el ideal de libertad, por la voluntad artística y la celebración de la vida, ambos amigos dan origen a “La Andariega”, aquella mítica carreta devenida hogar y teatro de títeres ambulante. Para hacerla consiguió un carro de hielero que fue remozada por él y con la ayuda de sus amigos.

Con su carreta La Andariega viajó por Argentina y varios países americanos realizando funciones de títeres.
En su vida creó personajes legendarios como el mentado Maese Trotamundos.

 1938 - escribe la obra  "Una ronda, un cuento y un acto para títeres", y "Coplas, poemas y canciones"

1943 - Escibe la obra  "Títeres" .
 

1944 - Escribe la obra  "El Gallo Pinto (poesía)".
 



1945 - Escribe la obra "Libro de cuentos y leyendas".
 


1963 - Escribe "Los sueños del sapo".

En 1967, su libro "Don Juan el Zorro" es objetado y retirado de circulación por la dictadura militar imperante en Argentina.

Villafañe decidió entonces abandonar el país y radicarse en Venezuela donde, trabajando para la Universidad de Los Andes, fundó un Taller de Títeres para formar artistas de esa disciplina.

En 1978, con el auspicio del gobierno venezolano, repitió su experiencia trashumante en el Viejo Continente: con un teatro ambulante recorrió el camino de Don Quijote a través de La Mancha, en España. 

1983 - Escribe la obra
  "Maese Trotamundos por el camino de Don Quijote".

1984 .  Retornó a la Argentina.

Fue autor, entre muchos otros libros, de , Historias de pájaros (Emecé), Circulen, caballeros, circulen (Hachette), Cuentos y títeres (Colihue), El caballo celoso (Espasa-Calpe), El hombre que quería adivinarle la edad al diablo (Sudamericana),  y Maese Trotamundos por el camino de Don Quijote (Seix Barral).

El 1 de abril de 1996, a los 86 años, falleció en Buenos Aires.

FUENTES:
 http://www.el-descubrimiento.com.ar/
http://www.imaginaria.com.ar

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 24 DE JUNIO NACÍA JAVIER VILLAFAÑE