Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

lunes, 1 de junio de 2026

1 DE JUNIO DE 1937 NACE COLLEN MC CULLOUGH - BIOGRAFÍA

 



Colleen Margaretta McCullough nació en Wellington, Nueva Gales del Sur, Australia, el 1 de junio de 1937.

Fue una destacada escritora australiana, reconocida mundialmente por su novela The Thorn Birds (El pájaro espino).

Hija de James McCullough (de ascendencia irlandesa) y Laurie McCullough (de ascendencia maorí y australiana).

Su padre era de ascendencia irlandesa y su madre neozelandesa de ascendencia parcialmente maorí. Durante su infancia, la familia se desplazaba mucho.

 Su familia acabó estableciéndose en Sídney, donde cursó sus estudios elementales y secundarios en el Holy Cross College, Woollahra,​ teniendo un gran interés tanto por la ciencia como por las humanidades.​

Tenía un hermano menor, Carl, que se ahogó en la costa de Creta cuya trágica muerte influyó en su obra literaria.

Desde pequeña mostró una gran aptitud académica.

Se interesa por la lectura y la ciencia.

Colleen McCullough comenzó sus estudios de medicina en la Universidad de Sídney a finales de la década de 1950, alrededor de 1956 o 1957, cuando tenía unos 19 o 20 años.

En su primer año sufrió dermatitis causada por el jabón quirúrgico, lo que le provocó una alergia a los desinfectantes.

Debido a esta condición, le recomendaron abandonar sus estudios de medicina y sus sueños de convertirse en doctora.

En lugar de eso, se orientó hacia la neurociencia, campo en el que trabajó posteriormente en el Royal North Shore Hospital de Sídney

Antes de comenzar sus estudios superiores, Colleen McCullough se ganaba la vida desempeñándose en varios trabajos como profesora, bibliotecaria y periodista.

Estas experiencias laborales previas formaron parte de su desarrollo personal y profesional  y fue clave para su formación, ya que le permitió adquirir habilidades diversas y un amplio conocimiento que luego influyeron en su carrera tanto científica como literaria.

Colleen McCullough se trasladó a Estados Unidos en 1967 para trabajar durante una década como investigadora y profesora en el Departamento de Neurología de la Escuela de Medicina de la Universidad de Yale, en New Haven, Connecticut.

Allí desarrolló su carrera en neurofisiología, tras haber creado previamente el Departamento de Neurofisiología del Royal North Shore Hospital en Sídney y trabajado en el Reino Unido.

Durante su estancia en Yale, además de su labor científica, comenzó a escribir ficción, publicando sus dos primeros libros.

Su paso por Yale fue fundamental tanto para su carrera científica como literaria, combinando ambas facetas durante esos años entre 1967 y 1976.

En 1974, Colleen McCullough publicó su primera novela titulada "Tim", que marcó el inicio de su exitosa carrera literaria.

Esta obra narra una emotiva historia de amor poco convencional entre una mujer mayor y un joven con discapacidad intelectual.

 La novela explora temas profundos como la aceptación, la empatía y la superación de prejuicios sociales, mostrando la capacidad del amor para trascender las barreras convencionales.

"Tim" fue muy bien recibida por la crítica y el público, y su éxito llevó a que fuera adaptada al cine en 1979, protagonizada por Mel Gibson en uno de sus primeros papeles importantes.

Esta novela no solo consolidó a McCullough como escritora, sino que también demostró su habilidad para abordar temas sensibles con humanidad y profundidad, sentando las bases para sus futuras obras literarias.




En 1977, Colleen McCullough publicó su obra más famosa, "The Thorn Birds" (conocida en español como El pájaro espino o El pájaro canta hasta morir), una novela de drama y romance ambientada en la Australia rural del siglo XX.

La historia sigue a varias generaciones de la familia Cleary, que se establece en una gran finca llamada Drogheda. El eje central es la compleja y prohibida relación entre Meggie Cleary y el sacerdote Ralph de Bricassart, cuyo amor se ve obstaculizado por la vocación religiosa y las ambiciones personales de Ralph.

La novela explora temas como el amor, el sacrificio, la lucha familiar y la conexión con la tierra.

Se convirtió en un clásico contemporáneo y la obra literaria australiana más exitosa de la historia, con más de 33 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo.

La novela sigue siendo un referente de la literatura australiana y un ejemplo destacado de la narrativa de sagas familiares con fuerte carga emocional y ambientación histórica.

Placa conmemorativa del "Sydney Writers Walk" dedicada a la escritora y a su novela El pájaro espino de 1977

En 1978, McCullough recibió el premio Golden Plate Award de la American Academy of Achievement.

A finales de la década de 1970, tras pasar temporadas en Londres y Connecticut, se instaló en el aislamiento de la Isla de Norfolk, frente a la costa de Australia continental.

 En 1983, Colleen McCullough contrajo matrimonio con Ric Robinson, un residente de Norfolk Island, una pequeña isla ubicada en el Pacífico Sur, conocida por su belleza natural y su comunidad tranquila y acogedora.

Este matrimonio marcó un momento importante en la vida personal de McCullough, ya que la llevó a establecerse en esta isla, donde encontró un entorno ideal para su vida y su trabajo como escritora.

La elección de Norfolk Island como lugar de residencia le permitió alejarse del bullicio de las grandes ciudades y sumergirse en un ambiente más sereno y privado, lo que favoreció su concentración y creatividad literaria.

 En la isla, McCullough vivió durante muchos años junto a Ric Robinson, disfrutando de la naturaleza y la tranquilidad que le ofrecía el lugar.

Su relación con Ric Robinson fue una parte fundamental de su vida personal, y la estabilidad que encontró en Norfolk Island contribuyó a que pudiera continuar escribiendo numerosas obras, consolidando aún más su carrera literaria.

La pareja mantuvo una vida discreta y alejada del foco mediático, lo que permitió a McCullough enfocarse en su pasión por la escritura y en su vida familiar.

Richard Chamberlain y Rachel Ward en una escena de la miniserie de ABC de 1983 "The Thorn Birds", basada en la novela de Colleen McCullough.Crédito...ABC

 


En 1983,la novela El pájaro canta hasta morir  fue adaptada en una miniserie televisiva que se convirtió en la segunda miniserie de mayor audiencia en la historia de Estados Unidos, protagonizada por Richard Chamberlain y Rachel Ward, y Barbara Stanwyck (quien ganó un Emmy).

A pesar del éxito mundial de la adaptación, McCullough expresó críticas hacia la producción, especialmente por la interpretación del protagonista y la falta de comprensión del catolicismo por parte del equipo creativo.

Colleen McCullough tomó la decisión de abandonar su carrera en la neurociencia para dedicarse exclusivamente a la escritura.

Hasta ese momento, McCullough había combinado su trabajo como investigadora neurofisiológica con la creación literaria, pero el impacto global de su novela la impulsó a concentrar todos sus esfuerzos en su faceta de escritora.

Este cambio marcó un punto de inflexión en su vida profesional, permitiéndole desarrollar una prolífica carrera literaria que abarcó desde novelas históricas hasta sagas familiares y obras de ficción contemporánea.

La dedicación exclusiva a la escritura le permitió explorar con mayor profundidad y amplitud temas complejos, ambientaciones detalladas y personajes memorables, consolidándola como una de las autoras más exitosas y reconocidas internacionalmente.

Publica novelas independientes:

"An Indecent Obsession" (1981)

En 1984, un retrato de McCullough, pintado por Wesley Walters, fue finalista del Premio Archibald. El premio se concede al «mejor retrato pintado preferentemente de un hombre o una mujer que se haya distinguido en las artes, las letras, la ciencia o la política».

Publica "A Creed for the Third Millennium" en 1985.

Además, esta transición le brindó la libertad para vivir en diferentes lugares, incluyendo Australia, Estados Unidos ,

Finalmente en  1985 se traslada permanentemente a Norfolk Island, un remoto territorio australiano en el Pacífico Sur, donde vivirá hasta su muerte.

La decisión de dejar la neurociencia reflejó su pasión por contar historias y su deseo de conectar con un público amplio a través de la literatura.

Publica :

"The Ladies of Missalonghi" (1987)

Entre los años 1990 al 2007 publica La serie histórica “Masters of Rome”

Una de sus mayores contribuciones a la literatura histórica:

Una ambiciosa serie de siete novelas históricas basadas en el final de la República Romana cuyos títulos son:

The First Man in Rome (1990)

The Grass Crown (1991)

Fortune's Favourites (1993)

La profundidad de la investigación histórica de las novelas sobre la antigua Roma le valió la concesión de doctorado honorario en historia por la Universidad Macquarie en 1993.



Caesar's Women (1996)

La novela Caesar's Women de Colleen McCullough es una obra de ficción histórica centrada en el ascenso político de Julius Caesar entre los años 68 y 58 a. C., antes de sus famosas campañas en la Galia.

 La historia sigue a César mientras avanza por las magistraturas de la República romana, construye alianzas estratégicas y derrota a sus rivales políticos. Entre los acontecimientos más importantes aparecen su elección como Pontífice Máximo, su pretura, la formación del Primer Triunvirato junto a Pompey y Marcus Licinius Crassus, y su preparación para las campañas militares que lo convertirán en una figura dominante de Roma.

 Aunque el título pone el foco en las mujeres de César, la novela combina la intriga política con las relaciones personales que influyen en su carrera. Tienen un papel destacado su madre Aurelia Cotta, su hija Julia, sus esposas y su célebre amante Servilia. McCullough muestra cómo los matrimonios, los escándalos y las alianzas familiares eran herramientas de poder tan importantes como los ejércitos o los discursos en el Senado.

En esencia, la novela retrata la transformación de César de político ambicioso a figura central de la República romana, mostrando tanto sus maniobras públicas como las relaciones privadas que ayudaron a moldear su destino.

En el año 1997 publica Caesar.



También publica "The Song of Troy" (1998)

The Song of Troy (1998), de Colleen McCullough, es una novela histórica basada en la leyenda de la Trojan War. La autora recrea los acontecimientos narrados en la épica griega desde una perspectiva más humana y realista, eliminando gran parte de los elementos sobrenaturales tradicionales.

La historia relata el origen, desarrollo y desenlace de la guerra entre los griegos y la ciudad de Troya. El conflicto comienza cuando Paris se lleva a Helen of Sparta, esposa de Menelaus. Este hecho provoca que los reyes y príncipes griegos, encabezados por Agamemnon, organicen una gran expedición militar contra Troya.

La novela sigue a numerosos personajes de ambos bandos, entre ellos Achilles, Odysseus, Hector y el propio Paris. Cada uno narra partes de la historia desde su punto de vista, mostrando sus ambiciones, rivalidades, temores y motivaciones.

A lo largo de los diez años de guerra, McCullough describe las campañas militares, las intrigas políticas entre los líderes griegos, las tensiones dentro de Troya y las relaciones personales que influyen en el conflicto. La autora presenta a los héroes míticos como seres humanos complejos, con virtudes y defectos, más que como figuras legendarias idealizadas.

La novela culmina con el célebre episodio del caballo de Troya, concebido por Odiseo, que permite a los griegos infiltrarse en la ciudad y destruirla, poniendo fin a la guerra.

Los temas principales de la novela son:

El honor y la gloria militar.

La ambición política y personal.

El amor y sus consecuencias.

El choque entre destino y libre voluntad.

El costo humano de la guerra.

En esencia, The Song of Troy es una reinterpretación histórica y psicológica de la Guerra de Troya, que transforma el mito clásico en una narración más realista sobre poder, heroísmo, tragedia y supervivencia.

Publica The October Horse (2002)



Antony and Cleopatra (2007)

Antony and Cleopatra (2007), de Colleen McCullough, es la séptima novela de su serie Masters of Rome y narra los acontecimientos posteriores al asesinato de Julius Caesar, centrándose en la lucha por el poder que desemboca en el fin de la República romana.

 La historia sigue principalmente a Mark Antony, uno de los principales aliados de César, y a Cleopatra VII, cuya relación amorosa y política se convierte en el eje de la novela. Tras la muerte de César, Roma queda sumida en el caos. Antonio, Octavian (el heredero adoptivo de César) y Marcus Aemilius Lepidus forman el Segundo Triunvirato para derrotar a los asesinos de César y repartirse el control del mundo romano.

 A medida que la trama avanza, la rivalidad entre Antonio y Octaviano se intensifica. Antonio se vincula cada vez más a Cleopatra y a Egipto, mientras Octaviano fortalece su posición en Roma. Las tensiones políticas, las campañas militares y las intrigas diplomáticas conducen finalmente a la decisiva Battle of Actium, donde las fuerzas de Octaviano derrotan a las de Antonio y Cleopatra.

 La novela culmina con la caída de ambos amantes y el ascenso definitivo de Octaviano, quien se convertirá en Augusto, primer emperador de Roma. Así, McCullough retrata no solo una famosa historia de amor, sino también el proceso histórico que transformó la República romana en el Imperio romano.

 Los temas principales son:

La lucha por el poder tras la muerte de César.

El conflicto entre ambición política y lealtades personales.

La relación entre Antonio y Cleopatra.

El choque entre Roma y Egipto.

El nacimiento del Imperio romano bajo Augusto.

En comparación con la tragedia de William Shakespeare sobre los mismos personajes, la novela de McCullough pone mayor énfasis en el contexto histórico, militar y político, ofreciendo una reconstrucción detallada de los acontecimientos reales que llevaron al fin de la República.

Reconocidas por su rigor histórico, documentación profunda y perspectiva detallada de figuras como Mario, Sila, Julio César y Cleopatra.

Vuelve al género romántico/criminal con las novelas de la serie Carmine Delmonico (novelas policiales ambientadas en EE. UU.):

McCullough fue nombrada Oficial de la Orden de Australia el 12 de junio de 2006, «por su servicio a las artes como autora y a la comunidad a través de funciones de apoyo a programas educativos nacionales e internacionales, disciplinas médico-científicas y organizaciones y causas benéficas»



On, Off (2006)

La novela On, Off (2006) de Colleen McCullough es un thriller policial ambientado en la ficticia ciudad de Holloman, en Connecticut, Estados Unidos.

La trama comienza cuando aparece el cadáver de una joven enfermera en el hospital local. Poco después se descubre que el crimen guarda relación con una serie de asesinatos ocurridos años antes, conocidos como los casos del “On, Off Killer”, un asesino que alternaba períodos de actividad y silencio, de ahí el título de la novela.

La investigación queda a cargo del capitán Carmine Delmonico y su equipo, personajes recurrentes en la serie de novelas policíacas de McCullough. A medida que avanzan las pesquisas, surgen sospechas sobre médicos, enfermeras y otras figuras vinculadas al hospital, revelándose secretos, rivalidades profesionales y conflictos personales.

Más que centrarse únicamente en descubrir al culpable, la novela explora la psicología de los personajes, el funcionamiento interno de una comunidad pequeña y las consecuencias que los crímenes tienen sobre quienes los rodean. McCullough combina el misterio detectivesco con un retrato detallado de las relaciones humanas y las tensiones sociales.

En esencia, On, Off es una novela de suspense en la que una nueva muerte reabre una serie de asesinatos aparentemente olvidados, obligando a los investigadores a descubrir si el antiguo asesino ha regresado o si alguien está imitando sus crímenes.

Too Many Murders (2009)

Naked Cruelty (2010)

The Prodigal Son (2012)

Sins of the Flesh (2013)

Siguió escribiendo y defendiendo su estilo directo, con una reputación como figura polémica por sus opiniones tajantes sobre temas sociales y políticos.

 Colleen McCullough falleció el 29 de enero de 2015 en un hospital de la Isla de Norfolk, Australia, a los 77 años.

 Su muerte se debió a una aparente insuficiencia renal tras haber sufrido una serie de pequeños derrames cerebrales.

Durante sus últimos años, McCullough padeció múltiples problemas de salud, incluyendo degeneración macular hemorrágica que le causó deterioro visual, osteoporosis, neuralgia del trigémino, diabetes y cáncer de útero, además de usar una silla de ruedas de manera permanente.


Primer plano de su lápida en el cementerio de Emily Bay, isla de Norfolk, 2015


Su fallecimiento fue sentido profundamente en Australia, donde el primer ministro Tony Abbott destacó su legado como autora que cautivó a lectores durante décadas. Colleen McCullough fue enterrada en una ceremonia tradicional en el cementerio de Emily Bay, en la Isla de Norfolk, donde vivió gran parte de sus últimos años junto a su esposo Ric Robinson.

Este contexto de delicada salud y su muerte en la Isla de Norfolk reflejan la etapa final de una vida marcada por una exitosa carrera literaria y científica, con un impacto global gracias a obras como The Thorn Birds (El pájaro espino).

 

HOMENAJE

 

Tras la muerte de Colleen McCullough en 2015, se le han dedicado varios homenajes para mantener vivo su recuerdo y reconocer su legado literario y científico:

En Australia, su fallecimiento fue destacado por figuras públicas, incluyendo al primer ministro Tony Abbott, quien reconoció su impacto como autora que cautivó a lectores durante décadas.

La plataforma Find a Grave le ha dedicado un homenaje memorial que recoge su biografía y mantiene viva su memoria entre lectores y seguidores.

Fue incluida en el Australia Post Legends stamp series (sello postal conmemorativo) en 2017.

 Su obra más emblemática, The Thorn Birds, sigue siendo un referente cultural y literario, con ediciones y adaptaciones que continúan difundiendo su legado.

Estos reconocimientos y la continuidad de sus libros en circulación mantienen vigente la memoria de Colleen McCullough como una figura destacada de la literatura australiana e internacional.

 

LEGADO

 

El legado de Colleen McCullough perdura principalmente por su destacada contribución a la literatura, tanto en el género romántico como en la novela histórica. Su obra más emblemática, The Thorn Birds (1977), se convirtió en un bestseller internacional con más de 30 millones de ejemplares vendidos y una adaptación televisiva que alcanzó gran popularidad, consolidándola como una autora de renombre mundial.

Además, McCullough dedicó casi 30 años a la monumental serie Los Maestros de Roma, compuesta por siete novelas que narran de manera novelada el último siglo de la República romana. Esta saga es reconocida por su rigurosa investigación histórica, que incluyó la consulta de miles de libros, mapas, inscripciones y expertos, lo que le otorgó gran profundidad y realismo a sus relatos. Por esta obra, recibió un doctorado honorario en historia en 1993, reflejo de su impacto en la divulgación histórica a través de la ficción.

Su legado también se extiende a su carrera científica, donde creó el Departamento de Neurofisiología del Royal North Shore Hospital en Sídney y trabajó como investigadora y profesora en la Universidad de Yale, combinando así ciencia y literatura de manera excepcional.

 En conjunto, la perdurabilidad de su legado radica en:

 La capacidad para conectar con un público amplio mediante historias emotivas y bien documentadas.

 Su aporte a la novela histórica, especialmente sobre Roma, que sigue siendo referencia para lectores y estudiosos.

 La influencia cultural de sus obras, que continúan en circulación y adaptación.

 Su ejemplo como mujer que destacó en campos científicos y literarios, inspirando a nuevas generaciones.

 Este conjunto de logros hace que Colleen McCullough sea recordada como una figura clave de la literatura australiana e internacional, con un impacto que trasciende géneros y disciplinas.

FUENTES

https://en.wikipedia.org/wiki/Colleen_McCullough

https://www.ellibrodurmiente.org/mccullough-colleen-margaretta/

https://www.britannica.com/biography/Colleen-McCullough

https://www.nytimes.com/2015/01/30/books/colleen-mccullough-author-of-the-thorn-birds-dies-at-77.html


1 DE JUNIO DE 1919 NACÍA ALFREDO TESTONI - BIOGRAFÍA


El PROGRAMA de EDUCACIÓN INICIAL Y PRIMARIA- AÑO 2008 del C.E.P:-URUGUAY brinda en la página 188 el listado de los artistas plásticos  que deberían conocer los alumnos y dentro de los mencionados  se encuentra el fotógrafo Alfredo Testoni.
 
ALFREDO TESTONI: LABRADOR DE LA IMAGEN"

Fotografía de Fernando Pena. 
"Mi estilo no se apoya en los equipos ni en las máquinas modernas, en los telémetros ni en el fotómetro, sino en la percepción que tengo de la imagen. No uso el color pero no lo desprecio: forma parte de la fotografía moderna. Pero yo no quiero tener "la fotografía moderna". Quiero tener la fotografía que sale de mis huesos y de mi alma"
 Alfredo Testoni

Alfredo Fernando Testoni Lauriti nació el 1 de junio de 1919 en Montevideo.
Fue un  gran fotógrafo, grabador y editor uruguayo.  

Testoni fue muy importante en la incorporación de la fotografía al ámbito de las artes plásticas en Uruguay.

Hijo de inmigrantes italianos , de madre calabresa y padre boloñés, don Eligio, quien se las amañaba como aprendiz de cocina en el restaurante familiar Il Cappelletti.

Los aprietos económicos de la familia lo llevaron, a los once años, a procurarse —en la carpintería de un amigo— un cajoncito de madera y unos cepillos para oficiar de lustrabotas; la cosa funcionó y la empresa infantil se expandió en el verano con la venta de la pizza y el fainá hecho en casa.

 En el año 1931, a los doce, entró en la Fábrica Nacional de Papel como ayudante de máquina

Trabajó en la máquina de hacer serpentinas, lo que le daba un gran prestigio en el barrio.

 En los años 1937 o 1938. Aquí había dos grabadores de primera línea del arte gráfico italiano, que vinieron a radicarse al Uruguay.
Donde hoy está El Espectador funcionaba una imprenta, donde Testoni, con 13 años,  trabajó con  los grabadores italianos, Bertazzoni y Lorio.

Comenzó a trabajar por necesidad, en grabado a los 13 años, por la crisis del 30, que empobreció al Uruguay , que empobreció a la clase media.. Pero antes, con 12 años, trabajó en la Fábrica Nacional de Papel. En la máquina de hacer serpentinas, lo que le daba un gran prestigio en el barrio"
Allí aprendió  sobre fotografía y el fotograbado.
Estuvo trabajando de aprendiz, como se hacia en esa época.  Testoni tenía cinco o seis maestros que grababan, y él era el ayudante de cada uno de ellos

 Decía Testoni -"Todo lo que ganaba era para la familia. Cuando cobró el primer sueldo, pasó por el London-Paris; en la vidriera había un collar que me entusiasmó y se lo regaló a mi madre. Y mi madre casi me mata! Porque lo que se precisaba era la plata"

En el año 1935, con 16 años, se produjo el primer encuentro con la imagen, en el taller de fotograbado de Gino Lugli.

Finalmente, con una cámara Gaumont y su flamante puesto de fotógrafo del diario El Pueblo, Testoni sacó su primera fotografía profesional.

Fue en 1935: el retratado era un exiliado español y la foto le salió fuera de foco.

El Uruguay en eso años era un mundo diferente al de hoy, en donde el trabajo infantil era signo de orgullo, en el que la imagen se limitaba a la primera plana de un diario, y en el que la ciudad tenía un centro y una calle mayor por la que los quinceañeros estrenaban con orgullo el traje y el sombrero de la adultez.

Alfredo Testoni en el Mundial de Brasil de 1950


Su trayectoria fue casi tan extensa como su vida, pues su obra fecunda se inició en plena adolescencia.
Se formó en el taller fotográfico del italiano Gino Lugli a inicios de los años ´30 y a partir de 1936 comienza su carrera como reportero gráfico del diario “El Pueblo”, transitando luego por “La Mañana” y “El Diario”, ocupando diversos cargos jerárquicos en dichos periódicos. 

Ya en 1939, con apenas 20 años, sorprendió al Uruguay y al mundo con la fotografía del hundimiento del acorazado alemán Graf Spee, transmitiendo la inquietud de cómo la guerra había alcanzado estas costas.

 Parados: Carlos Páez Vilaró, Alfredo Testoni y Raúl Pavlotzky

Fue corresponsal internacional de las revistas “Time” y “Life”, Secretario de la Comisión Nacional de Bellas Artes y fundador del “grupo 8”, en 1959 junto a Carlos Páez Vilaró, Oscar García Reyno, Lincoln Presno, Julio Verdié, Miguel Pareja, Raúl Pavlotzky y Vicente Martín, luego sustituido por Américo Spósito.
En esa revolución icónica que sacudió a la vigésima centuria, en que la imagen debía trasmitir un mensaje, complementando lo textual a veces y otras por si misma, Testoni fue más allá, jerarquizando la fotografía e integrándola a las artes visuales y plásticas.
Su contribución con la historia – del arte y contemporánea —– y con la cultura nacional y latinoamericana, ha sido galardonada y apreciada – felizmente – en vida del autor.

 Expuso en forma individual y colectiva en mas de cincuenta oportunidades, destacándose entre ellas las siguientes muestras: en la Facultad de Humanidades (1949), Amigos del Arte (1950), Centro de Artes y Letras (1960), Casa de América Latina, Roma (1961), Unión Panamericana, Washington (1961), Instituto de Cultura Hispánica, Madrid (1962), Instituto Gene¬ral Electric (1965, 1968), Alianza Francesa (1984), Museo Fundación Batuz, Dresden (1997), Mues¬tra retrospectiva de 60 años de labor, 1939-1999, Ministerio de Educación y Cultura (1999), Mues¬tra Homenaje, Maldonado (2000).

Recibió múltiples premios:

    3er. Premio Bienal de Barcelona, España, 1955.
    1er. Premio Scandinavian Air System, Uruguay, 1959.
    1er. Premio Universidad de Barcelona, España, 1970.
    Obelisco de Cristal, Fotokina, Alemania, 1970.
    Premio Salón Nacional Uruguay, 1971/72.
    Premio Salón Municipal, Uruguay, 1972.
    1er. Premio Afiche Israel Uruguay, 1972.
    1er. Premio, Afiche C.l.M.E., Uruguay, 1972.
    Premio Intendencia Municipal de Salto, Uruguay, 1978.
    1er. Premio Grabado Salón Nacional, Uruguay, 1978.
    Premio 1er. Salón Nacional de San José, Uruguay, 1980.
    Mención Especial 2a Bienal Iberoamericana de Arte DOMECQ, México, 1980.
    1er. Premio Salón Nacional, Uruguay, 1980.
    1er. Premio Grabado Salón Nacional, Uruguay, 1981.
    1er. Premio Grabado Salón Nacional, Uruguay, 1982.
    International Print 94, Cracow, Polonia.
    Premio Figari del Banco Central del Uruguay a la trayectoria. Museo Nacional de Artes Visuales Montevideo, Uruguay, 1997.

Museos donde figuran sus obras

    Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
    Instituto de Cultura Hispánica, Madrid.
    Instituto de Artes Visuales de la O.E.A, Washington.
    Museo Nacional de Artes Plásticas, Uruguay.
    Museo Municipal de Montevideo, Uruguay.
    Museo Municipal de Kyoto, Japón.
    Museo Municipal de San José, Uruguay.
    Museo Municipal de Salto, Uruguay.
    Museo de Arte de Lodz, Polonia.
    Museo de Arte Contemporáneo Montevideo, Uruguay.
    Museo Batuz Nossen, Dresden, Alemania.



 
Joaquín Torres García

 

 Paco Espínola

Estela Medina, 1976
 Estela Castro, 1976
Alberto Candeau, 1976
Concepción «China» Zorrilla - Antonio «Taco» Larreta, 1990

Monumento de Luis Alberto de Herrera basado en foto de Alfredo Testoni

Inmortalizó a personalidades del cine y teatro, a artistas de la pintura y escultura –  especialmente a Joaquín Torres García, a quien estuvo vinculado desde fines de los años ´30 .
La fotografía de Torres García fue la utilizada en la emisión de billetes de $ 5, ya fuera de circulación.
Testoni es el único fotógrafo cuya obra se convirtió en una estatua gigante que hoy conocemos todos, como la de Luis Alberto de Herrera



Escuela Pública Nº 120 Manuel Belgrano - 1956

A fines de los años ´50 su fotografía da una visión del Uruguay vareliano, donde inmortalizó a los niños de la escuela pública uruguaya, laica, obligatoria y gratuita. Niños sueltos frente a la cámara aun hoy son un desafío hasta para el fotógrafo mas experimentado.


 

  Finalización de partido. Schubert Gambetta corre a abrazar la pelota
 URUGUAY CAMPEÓN
Obdulio Varela - Juan Schiaffino - Alcides Ghiggia festejan el triunfo. Detrás un público

 
Gol de Schiaffino - Se inicia el camino del triunfo.

Gol de Ghiggia - Uruguay 2, Brasil 1- Finalmente la gloria.



Realizó la cobertura del Mundial de Fútbol de 1950 que realizó este periodista gráfico, en el que Uruguay salió vencedor al derrotar a Brasil (2-1) en Maracaná, el estadio más grande del mundo. 
Se visualiza como una granada, la pelota impulsada por Schiaffino se cuela en el arco brasileño y cuando Ghiggia remata y consagra el triunfo. 
No hubo foto del cuadro reunido después del partido, acerca de lo que el mismo Testoni declaró: “Yo recojo el momento en que unos jugadores hacen la pantomima de tomar licor del triunfo con la copa de oro en sus ma-nos. Y fuera del estadio el silencio más absoluto, mas ominoso...”

 Josh Cuneo, 1948

 Nerses Ounanian, 1948

Fernán Silva Valdhs., 1948



 
Juana de Ibarbourou, 1962

Francisco Matto, 1948

Se destaca además la serie Retratos Psicológicos, en la que artistas de renombre son fotografiados en forma simbiótica con sus obras representativas. Estos retratos, según explicó el mismo autor, surgen en forma accidental.
Al encimar una placa sobre la otra descubre, asombrado, una superposición de imágenes que produce una nueva fotografía, una nueva obra. Superpone imágenes en un mismo negativo expresamente y multiplican el paisaje ambiental. 

Entre las primeras están las de Francisco Matto y José Cuneo. Esta serie, iniciada en los ´40 y finalizada entrados los ´80 no pasó desapercibida, y Testoni fue arduamente defendido cuando quisieron despedirlo del Foto Club por considerar que “no eran fotografías”.
Al respecto, la renombrada historiadora del Arte, Prof. Alicia Haber  dice que el autor “... busca posibilidades combinatorias de tal manera que cada uno de los retratados aparezca vinculado con el mundo al que pertenece...subraya sobre todo los elementos vinculados al retratado tratando de proyectar su perfil psicológico...” y citando a Denis Brihat “... la fotografia es el medio de investigación poética por excelencia...”. Se produce entonces una “poetización de la fotografía”.


Muro Vikingo 
Testoni Alfredo -.Muro de ciudad vieja

 Testoni Alfredo -.Muro de Montevideo

En la serie Muros se aparta de los convencionalismos de la fotografía. Iniciada en 1954 en Montmarte, Francia, expresaba la belleza de esos muros ciudadanos, en que se verifica el impacto de las huellas del tiempo en las construcciones antiguas erosionadas por la intemperie. 


Trabaja fachadas antiguas, corroídas, agrietadas, en la que los vetustos materiales emergen detrás de un revoque, haciendo así visible lo invisible.
Hans Platschek (Munich –Alemania) define la “fascinación por el fragmento” del autor, es decir “... enfocando en una realidad virtual directa los trozos que sobre el papel fotográfico se convierten en trasposiciones de indudable calidad plástica...” No son los muros de Paris o Montevideo, sino los materiales de que están hechos.


Sociedad de consumo B, c.1980- Fotograbado, 59 x 91 cm. Alfredo Testoni


 Serigrafía Las calles de Roma


  Sociedad de consumo, Técnica Mixta, 1981

 
Serie Peces 2, Técnica Mixta, 1995    

 
 Serie Peces 1, Técnica Mixta, 1997

Serie peces

Testoni fue más allá de los convencionalismos, recurriendo al grabado y a la serigrafía para algunas de sus obras.

También Incursionó en el video y en el cine, muchas veces en el campo de la publicidad, siendo premiado por la elaboración de un corto publicitario 35 mm color en Montevideo (1975) y logrando el segundo lugar de la misma categoría en la Bienal Iberoamericana en Argentina (1977)
Alfredo Testoni falleció en Montevideo el 3 de octubre de 2003.

LEGADO

Alfredo Fernando Testoni Lauriti  es considerado una figura fundamental en la incorporación de la fotografía al ámbito de las artes plásticas en Uruguay.

Su trabajo fue clave para jerarquizar la fotografía, integrándola a las artes visuales y plásticas, y dotándola de un estatus artístico que antes no tenía en el país.

 

Trayectoria y obra

 Testoni comenzó su carrera muy joven, formándose en el taller fotográfico del italiano Gino Lugli en los años 30.

Desde 1936 trabajó como reportero gráfico en medios como “El Pueblo”, “La Mañana” y “El Diario”, y fue corresponsal internacional de revistas como “Time” y “Life”.

Su fotografía del hundimiento del acorazado alemán Graf Spee en 1939 lo catapultó a la fama, mostrando cómo la guerra llegaba a las costas uruguayas.

Fue fundador del “grupo 8” en 1959, junto a reconocidos artistas como Carlos Páez Vilaró, lo que impulsó la experimentación y la integración de la fotografía con otras disciplinas artísticas.

 Alfredo Testoni falleció el 3 de octubre de 2003 en Montevideo, Uruguay, a los 84 años. 

Innovación y estilo

Testoni se destacó por su enfoque personal y experimental. Rechazaba depender de la tecnología y prefería basarse en su percepción y sensibilidad artística.

 “Quiero tener la fotografía que sale de mis huesos y de mi alma”, afirmaba.

Fue pionero en la técnica de superposición de imágenes en un mismo negativo, creando los llamados “retratos psicológicos”, donde artistas eran fotografiados simbióticamente con sus obras, logrando una nueva dimensión expresiva.

Incursionó también en el grabado, la serigrafía, el video y el cine publicitario, siendo premiado en estos campos.

 

Reconocimientos y proyección internacional

Expuso individual y colectivamente en más de cincuenta oportunidades, tanto en Uruguay como en el extranjero (Roma, Washington, Madrid, Dresden, entre otros).

Recibió numerosos premios nacionales e internacionales, como el Premio Figari a la trayectoria del Banco Central del Uruguay (1997), el Obelisco de Cristal en Fotokina (Alemania, 1970), y premios en Barcelona, Polonia y México.

Sus obras forman parte de colecciones permanentes en museos de Uruguay, Argentina, España, Japón, Polonia, Alemania y Estados Unidos.

 

Retrato de la identidad uruguaya

Testoni inmortalizó a personalidades del arte, el cine y el teatro uruguayos, como Joaquín Torres García, cuya fotografía fue utilizada en billetes nacionales.

Documentó momentos históricos, como el triunfo de Uruguay en el Mundial de Fútbol de 1950 y la vida cotidiana de los niños en la escuela pública uruguaya, reflejando la identidad vareliana del país.

Su fotografía de Luis Alberto de Herrera sirvió de base para una estatua monumental, siendo el único fotógrafo uruguayo con este honor.

 FUENTES:

https://www.xn--lamaana-7za.uy/cultura/alfredo-testoni-un-artista-de-la-fotografia-a-la-par-de-henri-cartier/

https://mnav.gub.uy/cms.php?o=A400

https://www.elobservador.com.uy/seleccion/una-pelea-obdulio-varela-y-una-orden-ghiggia-el-gol-la-vida-alfredo-testoni-el-hombre-que-capto-las-fotos-mas-inconicas-maracana-n5951400

http://es.wikipedia.org

http://redescolar.ilce.edu.mx/

http://www.espectador.com/text.

http://www.onsc.gub.uy