Inicialmente preocupada por los iconos y el primitivismo del arte folclórico ruso, se hizo famosa en su país por su obra futurista, como El ciclista y sus trabajos rayonistas posteriores. Goncharova también se dedicó al diseño gráfico, habiendo escrito e ilustrado un libro en estilo futurista.
Cortina para el tercer acto de Le Coq d’Or
Natalia Goncharova y Mikhail
Larionov en el contexto de la escenografía de la ópera-ballet "El gallo de
oro" en los talleres del Teatro Bolshoi, Moscú (1913)
En 1915 diseñó decorados en Ginebra y trajes para el ballet Liturgy (Liturgie), el cual incluía música de himnos ortodoxos rusos, aunque nunca se montó en vida de la artista.
Natalia Goncharova y Mijaíl Lariónov deciden abandonar la asociación Sota de Diamantes en 1919 debido a la excesiva atención que se le presta al arte occidental en detrimento de las innovaciones rusas.
En el año 1921 colaboró con la exposición Russian Arts and Crafts en la galería Whitechapel Gallery en Londres, en los años posteriores trabajó para ballets como Foire Russe, Contes des Fées y L’Oiseau de Feu y siempre teniendo como punto de inspiración los trajes tradicionales de su país.
Litografía de Natalia
Sergeevna GONCHAROVA (1881-1962) para "Ermitaños y ermitañas: dos
poemas" de Aleksei Kruchenykh, 1913
Cuento del zar Saltan y su
hijo el glorioso y poderoso príncipe Guidon Saltanovitc y su bella princesa
Cisne - Texto en varios marcos coloreados con estarcido + 16 ilustraciones
fuera de texto coloreadas con estarcido de Natalia Goncharova, bajo serpientes.
En 1926 diseñó la coreografía para el ballet L’Oliseau de Feu.
En 1934 diseñó la coreografía para el Ballet Russe de Monte Carlo, dos años después participó en la exposición Cubismo y Arte Abstracto en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Traje para Le Coq d'Or de los Ballets Rusos, Inglaterra, Londres (1937).
Posteriormente en 1943 trabajó como diseñadora del bailarín y coreógrafo Serge Lifar.
En 1961 Natalia Goncharova inspirada en el lanzamiento del Sputnik, pinta una serie de imágenes cósmicas y ese mismo año el Consejo de las Artes de Gran Bretaña organiza una retrospectiva de su trabajo.
Spagnole
En 2010, la prestigiosa casa de subastas Christie's subastó el óleo Spagnole por más de 10 millones de dólares.
Museo Tate Modern Reino Unido
En 2019, casi 60 años después de su muerte, el museo Tate Modern organiza la primera exposición retrospectiva de la artista en el Reino Unido.
FUENTES
https://es.wikipedia.org/
https://www.floresyplantas.net/
https://historia-arte.com/
https://www.fenmuguerza.com/
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