EL PINTOR DE LA
VIDA NOCTURNA
PARISINA
Fue un pintor y cartelista francés que se destacó por su representación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Se le enmarca en la generación del Posimpresionismo.
Nace en el seno de una familia de la nobleza. En su familia, como era habitual en muchas sagas de la antigua aristocracia, muchos matrimonios se concertaban entre parientes para evitar las divisiones territoriales y la dispersión de la fortuna.
Desde 1871, con 7 años, Lautrec realizó aproximadamente 2400 dibujos utilizando toda clase de técnicas.
En el año 1872, a los ocho años, empieza sus estudios en el Lycée Fontanes de Paris.
Desde su niñez mostró gran afición por el dibujo, especialmente de animales, por lo que sus padres le pusieron un profesor, René Princeteau, quien le aconsejó en el futuro, inscribirse en el estudio del pintor académico León Bonnat.
Su infancia fue feliz a pesar de que padeció una enfermedad que afectaba al desarrollo de los huesos y que comenzó a manifestarse en él en 1874.
En Agosto, de 1879 mientras pasea con su madre en Barèges, se rompe el fémur derecho.
En el año 1881, con 17 años deja los estudios y respaldado por su tío Charles, convence a su madre para estudiar pintura. Visita a Princeteau en su taller de la Rue Faubourg Saint-Honoré de Paris y comienza a interesarse por el Arte Japonés
Lautrec pintó "El Conde Alphonse de Toulouse-Lautrec conduce su coche de cuatro caballos" (óleo sobre tela, 1881) y pintó su madre "Condesa Adèle de Toulouse-Lautrec, desayunando en el Castillo Malromé" (óleo sobre tela, 1881–1883)
En 1882 pasa el invierno en Albi.
En mayo de ese mismo año, su madre compra el castillo de Malromé, no lejos de Burdeos, dónde Henri pasará a menudo sus veranos.
En 1884 Henri fue a vivir al barrio de Montmartre, donde tuvo vecinos como Degas.
Todo lo relacionado con este mundo, incluida la prostitución, constituyó uno de los temas principales en su obra.
Los dueños de los cabarets le pedían que dibujara carteles para promocionar sus espectáculos, algo que entusiasmó mucho a Lautrec ya que en sus largas noches en estos locales dibujaba todo lo que veía y lo dejaba por las mesas.
Tuvo grandes amigas como la bailarina Jane Avril, a la cual dedicó varios cuadros y carteles.
Tenía grandes problemas con el alcohol, lo que muchas veces derivaba en locura. Además contrajo la sífilis.
En el año 1886 pasa el verano a Villiers-sur-Morin, Malromé, Arcachon y Respide.
Retrato Vincent van Gogh,
1887, Museo Van Gogh, Ámsterdam
En febrero de 1888 es invitado por el crítico belga Octava Maus a presentar once obras en la exposición de los "Veinte" en Bruselas. Théo Van Gogh compra su obra "Polvo de arroz" por el precio de 150 francos para la galería Goupil.
A partir del año 1889 y hasta 1894, participa regularmente en "el Salón de los Independientes" y en "el Círculo artístico y literario Volnay".
El 5 de octubre, es la apertura del Moulin Rouge, en el 90 del Boulevard Clichy, Lautrec se convierte en cliente asiduo, tiene una mesa reservada y expone sus obras.
Lautrec y su obra Moulin Rouge
, 1890
En la década de los 90 viajó hasta Londres donde conoció y retrató a Oscar Wilde; también diseñó el programa de mano (folleto o cuadernillo) repartido en el estreno parisino de su drama Salomé.
En enero de 1890, en compañía de Signac y Guibert, viaja a Bruselas para la inauguración de la exposición de los "Veinte". Provoca un escándalo cuando defiende a Van de Gogh y se reta en duelo que no tendrá lugar, con H. de Groux.
El 6 de abril, poco antes de suicidarse, Van Gogh visita a Lautrec en París.
Conoce a Jane Avril. Pinta la Danza en el Moulin Rouge. Ensayo de Valentin con las nuevas, que José Oller, compra inmediatamente para decorar a el establecimiento.
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Jane Avril, cartel, 1892
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En febrero de 1892 viaja a Bruselas para una exposición y a finales de mayo, a Londres.
En diciembre, Yvette Guilbert, rechaza un proyecto de cartel propuesto por Lautrec.
Realiza los carteles de Jane Avril en el "Divan Japonés" y de Aristide Bruant "aux Ambassadeurs".
También crea las obras : Reine de joie (litografía en colores, 1892)
Ambassadeurs: Aristide Bruant (litografía en colores, 1892)
El inglés en el Moulin Rouge (óleo y gouache sobre cartón, 1892)
En el Moulin Rouge: dos mujeres bailando (óleo sobre cartón, 1892), Museo Nacional de Praga, Praga
Divan de Carmenchu (litografía en colores, 1892–1893)
Vive en la casa donde tiene su taller, en la rue Tourlaque.
Se introduce en los círculos literarios de la "Revue Blanche" haciéndose amigo íntimo de los hermanos Natanson y en los del teatro por medio de Bernard, Roman Coolus y Félix Fénéon.
Cuando Bourges se casa, Lautrec se instala temporalmente en el apartamento de su madre.
Yvette Guilbert saluda al
público, gouache sobre cartón, 1894
En enero de 1894, se instala por 18 meses en un apartamento bajo, en el 27 rue Caulaincourt.
En mayo realiza una exposición en Toulouse.
En junio y en octubre, Lautrec viaja a Londres donde expone carteles en el "Royal Aquarium".
Durante el verano emprende un importante viaje a España, visitando Burgos, Madrid y Toledo. También visita a su madre en Malromé.
La admiración de Toulouse-Lautrec por la cantante Yvette Guilbert le llevó a realizar dos álbumes de litografías dedicados a ella.
Frecuenta el ambiente de los Natanson y de la "Revue Blanche"; encuentro los nabis Bonnard, Vuillard et Vallotton. Reside por un tiempo en un prostíbulo.
En el año 1895 viaja a Bruselas para una exposición "La Libre Esthétique" y a Londres en mayo, en compañía de Joyant. Encuentro con Oscar Wilde y Whistler a los que toma como modelos.
Excursiones en Normandía con Dethomas.
Participa en una importante exposición de litografías en la Escuela de Bellas Artes de París; realiza los paneles decorativos de la barraca de la Goulue para la Feria del Trono situada en la actual Place de la Nation; frecuenta el "Irish and American Bar". Conoce a la cantante May Belfort, ejecuta el cartel para May Milton y retratos de Cha-U-Kao.
A partir de junio de 1896 vive en el 30, rue Fontaine donde permanecerá hasta 1898.
Con su amigo Joyant viaja en barco hasta Lisboa.
Se apasiona por el ciclismo y acompaña a Tristan Bernard a los velódromos.
En el año 1897 deja el estudio en el número 5 de la rue Tourlaque ángulo con Caulaincourt (que es ocupado por Steinlen) y se cambia al 15 de la rue Frochot, cerca de la Place Pigalle y del Café "La Nouvelle Athénes".
El alcoholismo ha ido deteriorando su salud.
Tuvo que ser recogido de las calles a causa de una borrachera y poco después en un delírium trémens llegó a disparar a las paredes de su casa creyendo que estaban llenas de arañas.
Realiza "Paseo por el campo" (litografía en colores, 1897)
En el año 1898 realiza una Exposición en la Galería Goupil de Londres. Publica su álbum dedicado a Yvette Guilbert.
En 1899 lo volvieron a recoger alcoholizado y lo internaron en un sanatorio mental. Allí realizó una colección de pinturas sobre el circo.
Paul Viaud, su último cuadro
en 1901
En el año 1901 lo dejaron ir a casa de su madre en las posesiones de ésta cerca de Burdeos.
La tumba de Toulouse-Lautrec
en Verdelais
Su cuerpo fue enterrado en Verdelais.
Henri de Toulouse-Lautrec se
caracterizó por su estilo fotográfico, la espontaneidad y la capacidad de
captar el movimiento en sus escenas y personajes.
Algunas características
destacadas de su obra son:
Estilo distintivo:
Toulouse-Lautrec un estilo
único que se caracterizaba por fuertes líneas y expresivas, como colores
vibrantes. Sus obras a menudo presentan contornos audaces y áreas de color
plano.
. Lautrec fue un gran
dibujante y usó un dibujo recio y vigoroso en el contorno de las figuras, así
como una tricromía de rojo, blanco y negro en sus efectos de color.
. También destacan sus cuadros
innovadores y los trazos rápidos y expresivos que definen a la perfección a
personajes, situaciones y atmósferas.
. Además, su obra está
profundamente interesada en la atmósfera, el color y las luces, y para lograr
dicha combinación de intereses, entre lo gestual y lo atmosférico, Lautrec tuvo
que desarrollar una técnica de trabajo propia y única, completamente
característica de él.
Temas de la vida nocturna:
Gran parte de su obra se
centra en la vida nocturna parisina de finales del siglo XIX, particularmente
en el ambiente de los cabarés y los burdeles. Capturó la atmósfera bohemia de
Montmartre, un distrito de París conocido por su vida artística y cultural incluyendo
la prostitución, que fue uno de los temas principales en su obra.
Retratos y escenas cotidianas:
Además de sus representaciones
de la vida nocturna, Toulouse-Lautrec también pintó numerosos retratos y
escenas de la vida cotidiana. Sus retratos a menudo capturan la esencia de los
personajes y expresan una profunda empatía hacia sus modelos.
Influencia del arte japonés:
Al igual que muchos artistas
de la época, Toulouse-Lautrec fue influenciado por el arte japonés, especialmente
en términos de composición y el uso de colores planos. Esta influencia es
evidente en sus representaciones de la figura humana y en la disposición de los
elementos en sus obras.
Colaboración en carteles publicitarios: Toulouse-Lautrec fue pionero en el arte del cartel publicitario. Su habilidad para combinar imágenes y texto de manera impactante lo convirtió en un destacado diseñador de carteles, siendo sus trabajos más conocidos los creados para promover los cabarés y espectáculos de la época.
Uso de la litografía:
Toulouse-Lautrec empleó la
técnica de la litografía para muchos de sus carteles, lo que le permitió
producir copias en masa y contribuir así a la difusión de su obra.
Enfoque en la psicología de los personajes:
Sus retratos a menudo revelan
una atención cuidadosa a la psicología de los sujetos. Toulouse-Lautrec se
interesaba por la singularidad de las personas, y esto se refleja en la
expresión y la postura de sus modelos.
En general, la obra de Toulouse-Lautrec es reconocida por su originalidad, su capacidad para capturar la esencia de la vida urbana y bohemia de la época, así como por su influencia en el desarrollo del arte moderno.
Henri de Toulouse-Lautrec ha
recibido varios homenajes post mortem importantes para mantener vivo su
recuerdo.
Su influencia persiste en la cartelería moderna, y su trabajo se exhibe en museos y eventos culturales relacionados con el arte postimpresionista.
En 1922 su madre y su tratante abrieron el Museo Toulouse-Lautrec en el Palacio de la Berbie, Albi, muy visitado y reconocido por su amplia colección.
Su madre y su marchante abrieron en 1922 el
Museo Toulouse-Lautrec en el Palacio de la Berbie en Albi, Francia, que alberga
una amplia colección de su obra y es uno de los homenajes más destacados en su
honor.
Además, su obra es reconocida
y difundida a través de libros, exposiciones de carteles y museos que resaltan
su contribución a la vida nocturna y cultura de la Belle Époque parisina.
Lautrec es un pequeño y
pintoresco pueblo medieval situado en el departamento de Tarn, en la región de
Occitania, al suroeste de Francia.
Fundado alrededor del año 940,
es conocido por ser uno de los pueblos más bellos de Francia, con calles
empedradas, casas de piedra y arquitectura tradicional, incluyendo monumentos
históricos como la iglesia Saint-Roch, el castillo de Lautrec y la puerta de la
Caussade, que es la única de las antiguas puertas medievales que aún se
conserva.
El pueblo se distingue también
por su producción del famoso ajo rosado de Lautrec, un producto con
denominación de origen protegida, así como por la tradición en la producción de
tintes naturales con la planta Hierba Pastel, que fue históricamente muy
importante para la economía local.
Esto conecta el pueblo no solo
con su patrimonio arquitectónico y cultural sino también con una figura
artística fundamental de Francia.
Hoy en día, Lautrec ofrece a sus visitantes un ambiente auténtico y tranquilo, con eventos culturales, mercados locales y lugares para disfrutar como el molino de viento del siglo XVII que sigue en funcionamiento, las plazas con casas con entramados de madera y su atmósfera histórica y rural que se conserva viva.
La Plaza Lautrec se encuentra en el pueblo medieval de Lautrec, que es una pequeña ciudad situada en el sur de Francia, en el departamento de Tarn, región de Occitania. Esta plaza, también conocida como la Plaza del Mercado, es el corazón del pueblo y data del siglo XVII.
Libros especializados, como
los publicados por TASCHEN, contribuyen a la difusión y estudio profundo de su
legado, con imágenes, análisis y contextualización histórica.
También se han celebrado
exposiciones específicas que reúnen sus carteles originales, que Picasso y
otros artistas posteriores han reconocido como fundamentales para la evolución
del arte gráfico y la ilustración.
Vista
de la catedral de Santa Cecilia de Albi y el Palacio de la Berbie (en el primer plano),
sede del Museo, desde el puente viejo de Albi.
El museo en Albi es el principal espacio físico dedicado a Toulouse-Lautrec, junto con la divulgación de su arte en libros y exposiciones, especialmente centradas en sus carteles y la vida nocturna parisina que describió.
El reconocimiento general está más ligado a su obra y legado artístico que a homenajes monumentales o placas en la vía pública muy visibles.
Esto permite que su memoria siga vigente a través de
la cultura y las artes plásticas.
La escultura en metal de
Toulouse Lautrec exclusiva de la marca oficial Frank Meisler Gallery es una
obra de edición limitada creada por el artista israelí Frank Meisler. Esta
escultura está realizada en aleaciones metálicas con elementos chapados en plata
y oro, y cuenta con una base de mármol. La pieza es reconocida por su calidad
artesanal meticulosa y su diseño sofisticado, que incluye detalles como una
"puerta abierta" que permite ver el interior de la chaqueta del
personaje representado. Se trata de una escultura única dentro de la línea de
arte de lujo de Frank Meisler, quien ha creado obras para destacados
dignatarios y coleccionistas a nivel mundial.
La Frank Meisler Gallery es
famosa por sus esculturas cinéticas y hechas a mano, que combinan sofisticación,
detallismo y un toque de ingenio. La escultura de Toulouse Lautrec refleja este
estilo característico, y viene acompañada de un certificado oficial de
autenticidad de la galería. Además de su valor artístico, estas piezas son
consideradas elementos de colección muy valiosos en el mercado del arte
contemporáneo.
LEGADO
Henri de Toulouse-Lautrec dejó un legado artístico fundamental que sigue vigente e influyendo en el arte contemporáneo.
Es considerado uno de los más grandes pioneros en la creación de carteles artísticos, especialmente en la difusión de la litografía como forma de arte popular y comercial.
Sus carteles para cabarets, teatros y cafés de
Montmartre, como el famoso Moulin Rouge, no solo capturaron la vibrante vida
nocturna parisina sino que establecieron un nuevo lenguaje visual caracterizado
por colores planos, líneas dinámicas y composiciones audaces que influyeron en
el diseño gráfico moderno.
Su enfoque innovador en el uso de la perspectiva, la representación de figuras humanas y la combinación entre dibujo y pintura rompió con las tradiciones académicas e introdujo técnicas visuales que inspiraron corrientes posteriores como el Art Nouveau y el expresionismo.
FUENTES:
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