Georgia
O'Keeffe nació en Sun Prairie, Wisconsin, el 15 de noviembre de 1887.
Fue
una pintora estadounidense, pionera en el campo de las artes visuales, dentro del arte figurativo, notable por la
pureza y claridad compositivas de sus naturalezas muertas.
Sus
padres, Francisco Calyxtus O'Keeffe e Ida Totto O'Keeffe, eran productores de
leche. Su padre era de ascendencia irlandesa. El padre de Ida Totto, George
Victor Totto, por el cual dieron el nombre a Georgia O'Keeffe, era un conde
húngaro que llegó a Estados Unidos en 1848.
Georgia
fue la segunda de siete hijos.
Desde
muy pequeña demostró gran habilidad en la pintura. Ella y su hermana
recibieron la instrucción del arte del acuarelista local Sara Mann.
En
el otoño de 1902 los O'Keeffes se trasladaron de Wisconsin para el barrio de
Peacock Hill en Williamsburg, Virginia. Georgia se quedó en Wisconsin con su
tía y asistió a Madison High School
Georgia
O'Keeffe se graduó de la secundaria en 1905 , decidida a dedicarse al arte.
Se
formó en el Art Institute of Chicago entre 1905 y 1906 donde desarrolló sus
capacidades al máximo.
En
el año 1907 se
matriculó en el Art Students League de Nueva York, donde aprendió con gran
destreza y rapidez los principios del realismo imitativo.
Georgia
tuvo altibajos en su carrera pues dejó de pintar durante cuatro años, aduciendo que el olor a la trementina la ponía enferma, sin embargo retomó la
pintura por un trabajo comercial como ilustradora en Chicago.
Posteriormente dio clases de arte en las
escuelas públicas de Amarillo en el Panhandle de Texas.
Conejo muerto con olla de cobre, 1908.
Luego,
en 1908 ganó el League's William Merritt Chase still-life prize (premio de
naturaleza muerta) con el óleo "Conejo muerto con olla de cobre". El premio consistió en una beca para asistir a la escuela de verano al aire libre de la
Liga en Lake George, Nueva York. Mientras que en la ciudad en 1908, O'Keeffe
asistió a una exposición de Rodin acuarelas 's en el 291, propiedad de su
futuro marido, el fotógrafo Alfred Stieglitz.
A partir de 1911 fue maestra de arte de
educación primaria, tarea que compaginó con la asistencia a los cursos de
verano de Alon Bement en la University of Virginia.
Se
dedicó a la enseñanza artística en Texas desde 1913.
Georgia
O'Keeffe -1915
En
el año 1914 residió unos meses en Nueva York y asistió al Teachers College de
la Columbia University. Desde ese momento tomó contacto con la vanguardia
neoyorquina a través de las revistas Camera Work y 291, editadas por Alfred
Stieglitz, y de la correspondencia con Anita Pollitzer, a la que en 1915 envió
ejemplos de sus primeras obras abstractas sobre papel
Alfred Stieglitz
Especial N° 13 - 1916-17-carbonilla en papel
Stieglitz y O'Keeffe intercambiaron correspondencia a partir de 1916. Alfred Stieglitz, fotógrafo y galerista estadounidense se mostró interesado en sus dibujos abstractos, exponiéndolos en
la 291, su galería de Nueva York.
En
el año 1917 celebró su primera exposición individual en la galería 291 y poco
más tarde se trasladó a Nueva York gracias al patronazgo de Stieglitz.
Fotografía de Alfred Stieglitz de O'Keeffe con el Bloc de bocetos y acuarelas, 1918
Retrato de Georgia O'Keeffe por Alfred Stieglitz, 1918.
En junio de 1918, Georgia O'Keeffe aceptó la invitación de Stieglitz a trasladarse a Nueva
York para dedicar todo su tiempo a su trabajo. Los dos estaban profundamente
enamorados, y poco después de su llegada, comenzaron a vivir juntos, a pesar de
que el entonces estaba casado y era 23 años mayor que ella.
Poco después de 1918, O'Keeffe comenzó a trabajar principalmente al óleo y se alejó de la acuarela con que trabajó en la
década de 1910.
A
mediados de la década de 1920, O'Keeffe comenzó a hacer pinturas a gran escala
de las formas naturales a corta distancia, como si se vieran a través de un
lente de aumento.
Música azul y verde, 1921
Abstracción - Resplandor -1921
El 7 de febrero1921
una Exposición retrospectiva de Stieglitz se abrió en la
Anderson Galleries con 45 impresiones, entre los años 1886 a 1921.
Esta muestra
incluyó muchas fotos de O'Keeffe, algunos de los cuales son
desnudos, lo que creó una sensación pública
Lago George (anteriormente reflejo de paisaje marino), 1922
Petunia N° 2 (1924)
En
el año 1924 el divorcio de Stieglitz fue finalmente aprobado por un juez, y en el plazo
de cuatro meses, él y O'Keeffe se casaron. Fue una ceremonia pequeña y privada en
la casa de Marin, y después la pareja regresó a su casa. No había recepción,
fiestas o luna de miel. O'Keeffe dijo después que se casaron con el fin de
ayudar a aliviar los problemas de la hija de Stieglitz Kitty, que en ese
momento estaba siendo tratada en un sanatorio para la depresión y
alucinaciones. El matrimonio no cambió la vida de Stieglitz o O'Keeffe; ambos continuaron trabajando en sus proyectos
individuales como lo habían hecho antes.
A partir de ese momento Stieglitz,
expuso su obra prácticamente cada año en sus diferentes galerías
En
el año 1924 O’Keeffe realizó Petunia n. 2 (Santa Fe, Peters Gallery), que fue
la primera de sus flores de gran formato, que pronto se convertirían en sus
obras más aclamadas. Poco después comenzó una serie de paisajes urbanos que
tenían como protagonista a la ciudad de Nueva York
Calle de Nueva York con luna 1925
Canna Roja, 1924
Purple Petunias, 1925
Concha y viejo tablón de madera V -1926
Amapolas Orientales, 1928
Hojas de Carya Amarilla con una Margarita, 1928
La
pareja se estableció por completo en Nueva York hasta que en 1929 fueron por
primera vez a Nuevo México, donde Georgia encontró un lugar mágico de
inspiración. A partir de ese momento, regresó muchos veranos a este lugar.
Stieglitz
dedicó el resto de su vida a promocionar la obra de Georgia O'Keefe
De
la producción artística de O'Keefe podemos decir que ya en los años veinte
pintaba gigantescas flores como si fueran vistas en close-up o primer plano,
las cuales constituyen su trabajo más reconocido y a las que les debe su
posición como una de las artistas más importantes y exitosas de Estados Unidos.
O'Keefe
fue famosa por sus pinturas sobre escenas y flores del desierto, en las que las
simples flores u objetos como calaveras de vaca se presentan en primeros
planos.
Ella trató los temas de forma figurativa,
la severidad de líneas, el colorido claro y transparente y los audaces esquemas
competitivos producen diseños abstractos.
Gran
número de sus obras poseen un efecto abstracto, dentro de la temática floral
como en Iris negro (1926, Metropolitan Museum of Art, Nueva York), en donde los
detalles de la flor se han agrandado hasta el punto de que ésta resulta
irreconocible y sorprendente.
En
el año 1931 realizó su primera pintura de huesos.
Estramonio II, 1932
A
finales de 1932, O'Keeffe sufrió una crisis nerviosa que fue provocada, en
parte, porque ella no pudo completar un proyecto del
mural de la Radio City Music Hall, que se había retrasado.
Fue hospitalizada a principios de 1933 y no pintó
de nuevo hasta enero de 1934.
En la primavera de 1933 y 1934, O'Keeffe se
recuperó en las Bermudas, y luego regresó a Nuevo México en el verano de 1934.
En agosto de ese año, visitó Ghost Ranch, al norte de Abiquiu, por primera vez,
y decidió de inmediato a vivir allí. .
Alfred Stieglitz fotografiado por Carl Van Vechten, 1935
Blue Morning Glories, 1935
Cabeza de carnero con malva, 1935
En el año de 1935, en abril O ' Keeffe y Stieglitz se instalan en un Apartamento (ático) en
405 East 54th Street.
En junio ella viaja a nuevo México y pasa su primer verano alquilando el Rancho de los Burros.
En julio de ese año recibe $10.000 de Elizabeth Arden para hacer una
gran pintura para el nuevo salón en Nueva York.
Caracol Rosa con Algas, 1937
Río Chama, rancho fantasma, 1937
Cáliz de Jengibre Plateado, 1939
Hibiscus con Plumería, 1939
En
1939 llega a Honolulu y pasa nueve semanas en distintos lugares, oportunidad que
aprovechó para pintar flores y paisajes, el motivo de este viaje fue pintar
piñas que le solicitó la agencia de publicidad NW Ayer & Son. En la estadía no pintó ninguna, cumplió su compromiso cuando la Comapañía a la que iba
dedicada la publicidad le envió una planta de piña de Hawai a su estudio de
Nueva York.
En el año 1940, se compró una casa en la
propiedad del Rancho fantasma, en Nuevo Mexico .
Le
tomó más de 10 años a Georgia O'Keeffe convencer a la diócesis católica local
para que le vendiera una derruida hacienda en Abiquiu, Nuevo México, con vistas
al valle del río Chama. Los árboles de álamo de Abiquiu la inspiraron, el suelo
fértil y enorme jardín la complacían y las vistas la cautivaron. O'Keeffe
finalmente prevaleció en 1945
Los acantilados multicolores de Rancho Fantasma inspiraron
algunos de sus más famosos paisajes.
Hojas de una Planta, 1942
Álamo de Virginia III, 1944
En
el verano de 1946, estando ella en Nuevo México, Stieglitz sufrió una trombosis
cerebral. Enterada Georgia de inmediato voló a Nueva York para estar con él. Alfred murió el 13
de julio de 1946 quien había sido su compañero y más ferviente seguidor .
Ella enterró sus cenizas en el lago George.
Pasó
los siguientes tres años casi todo el tiempo en Nueva York para resolver y
liquidar sus bienes en Nueva York y se trasladó permanentemente en Nuevo México.
Foto: Herbert Lotz; Casa de Abiquiu y puerta de la entrada del estudio
Foto: Paul Hester y Lisa Hardaway; Jardín de Abiquiu zanja mirando norte 2010
Estudio y casa en Nuevo México.
Georgia O'Keeffe dando un paseo en moto en Abiquiu. Museo o ' Keeffe
En
el año 1949 se trasladó definitivamente a Abiquiu (Nuevo México), donde desde
1929 había pasado muchos veranos. Sus obras de este periodo fueron en su mayor
parte reelaboraciones de ideas anteriores.
Georgia
O'Keeffe- 1950
Desde las llanuras II -1954
y Pelvis II, 1944
En
julio de 1950 O ' Keeffe comenzó la organización de Georgia O'Keeffe con
pinturas del período 1946-1950, que presentó en el mes de octubre en An
American Place.
Edith
Halpert, dueño de la Galería Downtown, se convierte en agente exclusivo de
O'Keeffe.
Entre
marzo de 1951 y febrero de 1952 O ' Keeffe viaja a México durante seis semanas
con Spud Johnson, Elliott Porter y la esposa de Porter, Aline.
Viajan
en coche por el Yucatán con Rosa y Miguel Covarrubias y conoce a Frieda Kahlo y
a Diego Rivera.
En 1953 visitó Europa
por primera vez y empezó a viajar mucho; los viajes en avión le aportaron
nuevas imágenes: rascacielos con nubes y vistas aéreas del territorio. Ganó
numerosos premios y realizó exposiciones en los Estados Unidos
Lirio blanco n.º 7 -1957
Perú - Machu Picchu, Luz de la mañana, 1957
En
el año 1959 muere su hermano Francis.
Entre
enero y abril Georgia O'Keeffe viaja a través de San Francisco y Honolulu a
Asia Sur-Oriental, el lejano Oriente, India, Medio Oriente e Italia.
En
1962 fue nombrada dentro de los cincuenta miembros de la Academia Americana de Artes y
Letras y fue elegida miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias en
1966.
Cielo sobre nubes (1965)
En
la década de 1960, inspirándose en temas de vuelos aéreos, O´Keeffe introdujo
en sus pinturas motivos del cielo y de las nubes tal como se ven desde el aire. Una de sus obras de mayores proporciones, con sus 7,3 m de largo, es el mural
Cielo sobre nubes (1965, Colección de la artista).
Juan Hamilton y Georgia O'Keeffe
En el año 1973 llegó a la casa de O'Keeffe Juan Hamilton, un joven alfarero, en
busca de trabajo. Ella lo contrató por unos trabajos y pronto lo contrató a
tiempo completo. Se convirtió en su confidente, compañero, y gerente de
negocios más cercano hasta su muerte. Hamilton enseñó O'Keeffe a trabajar con
arcilla, y así realizó con su asistencia, ollas de barro y una serie de
obras en acuarela.
En el año 1977, O'Keeffe escribió: ".Los
acantilados de allí son casi pintados para usted - usted piensa - hasta que
intenta pintar" Entre los invitados a visitarla en el rancho con los
años fueron Charles y Anne Lindbergh, cantautora Joni Mitchell, el poeta Allen
Ginsberg, y fotógrafo Ansel Adams.
Ese año se le concedió la Medalla Presidencial de la Libertad el mas alto honor
otorgado a los ciudadanos estadounidenses.
Georgia O'Keeffe trabajando en arcilla
A
finales de los años setenta, perdió la vista, esto no fue un impedimento para
esta mujer de temple inquebrantable y empezó a trabajar tridimencionalmente en
arcilla, hasta que su salud empezó a fallar gravemente en 1984.
1980- Juan Hamilton y Georgia O'Keeffe
En
1985, fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes.
Murió
el 6 de marzo de 1986, a los noventa y nueve años en Santa Fe, Nuevo México.
De
acuerdo con sus deseos, su cuerpo fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas
al viento en la cima de la montaña Pedernal , que tanto amó.
Tras
la muerte de O'Keeffe, su familia impugnó su voluntad porque había dejado todo su patrimonio a Hamilton. El
caso fue resuelto en última instancia fuera de la corte en julio de 1987.
El caso se hizo famoso dentro de la jurisprudencia en la planificación
del patrimonio. Una parte sustancial de los activos fueron transferidos a la
Fundación Georgia O'Keeffe, que fue disuelta en 2006, dejando estos activos al
Museo Georgia O'Keeffe, establecida en Santa Fe en 1997 para perpetuar el legado
artístico de O'Keeffe. Estos activos incluían una gran cantidad de su trabajo,
fotografías, materiales de archivo, y su casa Abiquiu, biblioteca, y la
propiedad. El Georgia O'Keeffe Casa y Estudio en Abiquiu fue designado como
Monumento Histórico Nacional en 1998 y ahora es propiedad del Museo Georgia
O'Keeffe
A
lo largo de su trayectoria Georgia pintó 268 obras.
HOMENAJES
Georgia O'Keeffe ha recibido
numerosos homenajes post mortem que mantienen viva su memoria y legado,
incluyendo sellos postales, museos, calles, plazas y reconocimientos
oficiales.
Sellos postales
En 1996, el Servicio Postal de
los Estados Unidos emitió un sello de 32 centavos con una de sus flores,
homenajeando su obra.
En 2013, con motivo del
centenario del Armory Show, el USPS publicó otro sello con su paisaje
"Black Mesa Landscape" como parte de la serie "Arte Moderno en
América".
Monumentos
Crédito
de la foto - Cortesía de Neil Mishalov, fotógrafo
Una estatua de bronce de
Georgia O’Keeffe, una pintora conocida como «la madre del modernismo americano».
La estatua semi-realista y
semi-abstracta que fue creada e inaugurada en 1982 representa a O’Keeffe como
una mujer mayor, sentada en el tronco de un árbol y sosteniendo un bastón, con
sus dos perros, Bo y Chia, a sus lados. Todos están mirando al oeste, hacia el
sol poniente.
La escultora, Marisol Escobar,
basó el retrato en una fotografía que tomó durante su visita a O’Keeffe en
Nuevo México.
Ghost Ranch
Plaza Blanca
Ghost Ranch y Plaza Blanca,
lugares que pintó y que están íntimamente ligados a su obra, son hoy sitios de
interés turístico y cultural, con placas y monumentos que recuerdan su
presencia y su influencia artística.
Reconocimientos oficiales
Fue incluida en el Salón de la
Fama Nacional de Mujeres en 1993.
Calles y plazas
Varias calles y plazas en
Estados Unidos llevan su nombre, especialmente en ciudades relacionadas con su
vida y obra, como Santa Fe y Abiquiú, en Nuevo México.
Ghost Ranch, donde vivió y
trabajó, es un lugar de peregrinación para admiradores y estudiosos de su arte,
y cuenta con placas recordatorias y espacios dedicados a su memoria.
Otros homenajes
Su figura ha sido representada
en bustos y placas en museos y centros culturales, y su nombre aparece en
numerosos libros, documentales y exposiciones internacionales.
El
Museo Georgia O'Keeffe, en Santa Fe, Nuevo México, se abrió al público en julio
de 1997, once años después de la muerte de la artista del mismo nombre. Una
visita al Museo O'Keeffe ofrece una visión no sólo en las pinturas de la
artista, sino también su proceso creativo y la luz y el paisaje que la inspiró.
Además del campus principal museo en Santa Fe, el Museo O'Keeffe mantiene dos
casas y estudios de O'Keeffe en el norte de Nuevo México, un centro de
investigación y biblioteca, y una variedad de colecciones relacionadas con
O'Keeffe y el arte moderno.
El museo en Abiquiú está
centrado en la que fue la casa y estudio principal de Georgia O'Keeffe desde
1943 hasta su fallecimiento. Esta casa museo histórica está ubicada a unos 53
millas al norte de Santa Fe, Nuevo México, e incluye los espacios donde la
artista vivió y creó muchas de sus obras.
El Museo Georgia O'Keeffe en
Abiquiú comprende también un Centro de Bienvenida, abierto al público, desde
donde comienzan los tours para visitar la casa y el estudio, que requieren
reserva anticipada y están disponibles de marzo a noviembre. Además, el museo
mantiene el jardín original de O'Keeffe, cuidado por alumnos locales.
Este sitio es una parte
importante del museo dedicado a su legado, junto con la ubicación principal en
Santa Fe y la propiedad Ghost Ranch, esta última no abierta al público. El
museo en Abiquiú ofrece así una experiencia directa al entorno donde vivió y
trabajó la artista, resaltando su conexión con el paisaje y la cultura del
suroeste estadounidense.
En conjunto, estos homenajes reflejan el profundo impacto de Georgia O'Keeffe en la cultura y el arte, asegurando que su recuerdo perdure en la memoria colectiva.
LEGADO
El legado artístico de Georgia
O'Keeffe perdura hasta hoy principalmente por su capacidad para transformar la
naturaleza en experiencias visuales profundas y simbólicas, así como por su
papel pionero en el modernismo estadounidense y su influencia en generaciones
posteriores de artistas.
Innovación y estilo
O'Keeffe desarrolló un estilo
único que mezclaba abstracción, simbolismo y una mirada íntima hacia la
naturaleza, especialmente en sus famosas pinturas de flores de gran formato,
huesos, paisajes y arquitectura urbana.
Su enfoque en la simplificación de
formas y el uso de colores audaces permitió que lo ordinario se convirtiera en
una experiencia contemplativa, desafiando las convenciones del arte de su
época.
Influencia en el arte
contemporáneo
Su obra ha sido fundamental
para el desarrollo del arte moderno en Estados Unidos y ha inspirado a
numerosos artistas contemporáneos, quienes continúan reinterpretando su visión
del mundo natural y su exploración de la relación entre forma, color y emoción.
Además, su enfoque en la introspección visual y la transformación de lo
cotidiano ha trascendido géneros y épocas, siendo estudiada y celebrada en
museos de todo el mundo.
Legado feminista y
emancipación artística
O'Keeffe fue una figura clave
en la emancipación artística y feminista, demostrando que las mujeres podían
alcanzar reconocimiento y liderazgo en un campo dominado por hombres.
Su
independencia y su capacidad para crear una voz artística propia la
convirtieron en un ícono para las generaciones futuras de artistas mujeres.
Reconocimiento y valoración
En 1946, fue la primera mujer
en recibir una retrospectiva en vida en el MoMA, y en 2014, una de sus pinturas
de flores se subastó por más de 44 millones de dólares, consolidando su lugar
como una de las artistas más influyentes del siglo XX.
Su obra sigue siendo
objeto de estudio, exposiciones y homenajes, y su influencia se extiende
incluso al diseño de moda y otras disciplinas creativas.
El legado de
Georgia O'Keeffe radica en su innovación visual, su impacto en el arte moderno
y contemporáneo, su papel como pionera feminista y su capacidad para
transformar la naturaleza en símbolos universales que siguen resonando en el
arte de hoy.
FUENTES
http://www.todo-mail.com
http://win.memcat.org/
https://es.wikipedia.org
http://www.museothyssen.org
http://chambersarchitects.com
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