Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

domingo, 15 de noviembre de 2015

EL 15 DE NOVIEMBRE DE 1887 NACIÓ GEORGIA O´KEEFFE

MAESTRA DEL MODERNISMO AMERICANO

Georgia O'Keeffe


Georgia O'Keeffe nació en Sun Prairie, Wisconsin, el 15 de noviembre de 1887.
Fue una pintora estadounidense, pionera en el campo de las artes visuales,  dentro del arte figurativo, notable por la pureza y claridad compositivas de sus naturalezas muertas.

Sus padres, Francisco Calyxtus O'Keeffe e Ida Totto O'Keeffe, eran productores de leche. Su padre era de ascendencia irlandesa. El padre de Ida Totto, George Victor Totto, por el cual dieron el nombre a Georgia O'Keeffe, era un conde húngaro que llegó a Estados Unidos en 1848.

Georgia fue la segunda de siete hijos.

Desde muy pequeña demostró gran  habilidad en la pintura. Ella y su hermana recibieron la instrucción del arte del acuarelista local Sara Mann.

En el otoño de 1902 los O'Keeffes se trasladaron de Wisconsin para el barrio de Peacock Hill en Williamsburg, Virginia. Georgia se quedó en Wisconsin con su tía y asistió a Madison High School

Georgia O'Keeffe se graduó de la secundaria en 1905 , decidida a dedicarse al arte.

Se formó en el Art Institute of Chicago entre 1905 y 1906 donde desarrolló sus capacidades al máximo.

En el año 1907 se matriculó en el Art Students League de Nueva York, donde aprendió con gran destreza y rapidez los principios del realismo imitativo.

Georgia tuvo altibajos en su carrera pues dejó de pintar durante cuatro años, aduciendo que el olor a la trementina la ponía enferma, sin embargo retomó la pintura por un trabajo comercial como ilustradora en Chicago. 
Posteriormente dio clases de arte en las escuelas públicas de Amarillo en el Panhandle de Texas.
  

 Conejo muerto con olla de cobre, 1908.

Luego, en 1908 ganó el League's William Merritt Chase still-life prize (premio de naturaleza muerta) con el óleo "Conejo muerto con olla de cobre". El premio consistió en una beca para asistir a la escuela de verano al aire libre de la Liga en Lake George, Nueva York. Mientras que en la ciudad en 1908, O'Keeffe asistió a una exposición de Rodin acuarelas 's en el 291, propiedad de su futuro marido, el fotógrafo Alfred Stieglitz.


 A partir de 1911 fue maestra de arte de educación primaria, tarea que compaginó con la asistencia a los cursos de verano de Alon Bement en la University of Virginia.

Se dedicó a la enseñanza artística en Texas desde 1913.

Georgia O'Keeffe -1915
En el año 1914 residió unos meses en Nueva York y asistió al Teachers College de la Columbia University. Desde ese momento tomó contacto con la vanguardia neoyorquina a través de las revistas Camera Work y 291, editadas por Alfred Stieglitz, y de la correspondencia con Anita Pollitzer, a la que en 1915 envió ejemplos de sus primeras obras abstractas sobre papel


 Alfred Stieglitz

Especial N° 13 - 1916-17-carbonilla en papel


Stieglitz y O'Keeffe intercambiaron correspondencia a partir de 1916. Alfred Stieglitz, fotógrafo y galerista estadounidense se mostró interesado en sus dibujos abstractos, exponiéndolos en la 291, su galería de Nueva York.
 
En el año 1917 celebró su primera exposición individual en la galería 291 y poco más tarde se trasladó a Nueva York gracias al patronazgo de Stieglitz. 

Fotografía de Alfred Stieglitz de O'Keeffe con el Bloc de bocetos y acuarelas, 1918

Retrato de Georgia O'Keeffe por Alfred Stieglitz, 1918.

En junio de 1918, Georgia O'Keeffe aceptó la invitación de Stieglitz a trasladarse a Nueva York para dedicar todo su tiempo a su trabajo. Los dos estaban profundamente enamorados, y poco después de su llegada, comenzaron a vivir juntos, a pesar de que el entonces estaba casado y era 23 años mayor que ella.

Poco después de 1918, O'Keeffe comenzó a trabajar principalmente al óleo y se alejó de la  acuarela con que trabajó en la década de 1910.
 
A mediados de la década de 1920, O'Keeffe comenzó a hacer pinturas a gran escala de las formas naturales a corta distancia, como si se vieran a través de un lente de aumento.
 
Música azul y verde, 1921

Abstracción - Resplandor -1921 



El 7 de febrero1921 una Exposición retrospectiva de Stieglitz se abr en la Anderson Galleries con 45 impresiones, entre los años 1886 a 1921.
Esta muestra incluyó muchas fotos de O'Keeffe, algunos de los cuales son desnudos, lo  que creó una sensación pública

Lago George (anteriormente reflejo de paisaje marino), 1922


 Petunia N° 2 (1924)



En el año 1924 el divorcio de Stieglitz fue finalmente aprobado por un juez, y en el plazo de cuatro meses, él y O'Keeffe se casaron. Fue una ceremonia pequeña y privada en la casa de Marin, y después la pareja regresó a su casa. No había recepción, fiestas o luna de miel. O'Keeffe dijo después que se casaron con el fin de ayudar a aliviar los problemas de la hija de Stieglitz Kitty, que en ese momento estaba siendo tratada en un sanatorio para la depresión y alucinaciones. El matrimonio no cambió la vida de Stieglitz o O'Keeffe; ambos continuaron trabajando en sus proyectos individuales como lo habían hecho antes.


A partir de ese momento Stieglitz, expuso su obra prácticamente cada año en sus diferentes galerías
En el año 1924 O’Keeffe realizó Petunia n. 2 (Santa Fe, Peters Gallery), que fue la primera de sus flores de gran formato, que pronto se convertirían en sus obras más aclamadas. Poco después comenzó una serie de paisajes urbanos que tenían como protagonista a la ciudad de Nueva York


Calle de Nueva York con luna 1925 

Canna Roja, 1924



Purple Petunias, 1925

Concha y viejo tablón de madera V -1926


Amapolas Orientales, 1928

Hojas de Carya Amarilla con una Margarita, 1928 

 La pareja se estableció por completo en Nueva York hasta que en 1929 fueron por primera vez a Nuevo México, donde Georgia encontró un lugar mágico de inspiración. A partir de ese momento, regresó muchos veranos a este lugar.
Stieglitz dedicó el resto de su vida a promocionar la obra de Georgia O'Keefe
De la producción artística de O'Keefe podemos decir que ya en los años veinte pintaba gigantescas flores como si fueran vistas en close-up o primer plano, las cuales constituyen su trabajo más reconocido y a las que les debe su posición como una de las artistas más importantes y exitosas de Estados Unidos.

O'Keefe fue famosa por sus pinturas sobre escenas y flores del desierto, en las que las simples flores u objetos como calaveras de vaca se presentan en primeros planos.
Ella trató los temas de forma figurativa, la severidad de líneas, el colorido claro y transparente y los audaces esquemas competitivos producen diseños abstractos.
Gran número de sus obras poseen un efecto abstracto, dentro de la temática floral como en Iris negro (1926, Metropolitan Museum of Art, Nueva York), en donde los detalles de la flor se han agrandado hasta el punto de que ésta resulta irreconocible y sorprendente.

En el año 1931 realizó su primera pintura de huesos.

 
  Estramonio II, 1932


A finales de 1932, O'Keeffe sufrió una crisis nerviosa que fue provocada, en parte, porque ella no pudo completar un proyecto del mural de la Radio City Music Hall, que se había retrasado. 
Fue hospitalizada a principios de 1933 y no pintó de nuevo hasta enero de 1934. 
En la primavera de 1933 y 1934, O'Keeffe se recuperó en las Bermudas, y luego regresó a Nuevo México en el verano de 1934. En agosto de ese año, visitó Ghost Ranch, al norte de Abiquiu, por primera vez, y decidió de inmediato a vivir allí. .

 
Alfred Stieglitz fotografiado por Carl Van Vechten, 1935


 Blue Morning Glories, 1935


Cabeza de carnero con malva, 1935 

En el año de 1935, en abril  O ' Keeffe y Stieglitz se instalan en un Apartamento (ático) en 405 East 54th Street.
En junio ella viaja a nuevo México y pasa su primer verano alquilando el Rancho de los Burros.
 En julio de ese año  recibe $10.000  de Elizabeth Arden para hacer una gran pintura para el nuevo  salón en Nueva York.
 

Caracol Rosa con Algas, 1937 

  

Río Chama, rancho fantasma, 1937


 Cáliz de Jengibre Plateado, 1939
 

Hibiscus con Plumería, 1939 

En 1939 llega a Honolulu y pasa nueve semanas en distintos lugares, oportunidad que aprovechó para pintar flores y paisajes, el motivo de este viaje fue pintar piñas que le solicitó la agencia de publicidad NW Ayer & Son. En la estadía no pintó ninguna, cumplió su compromiso cuando la Comapañía a la que iba dedicada la publicidad le envió una planta de piña de Hawai a su estudio de Nueva York.

En el año 1940, se compró una casa en la propiedad del Rancho fantasma, en Nuevo Mexico .

Le tomó más de 10 años a Georgia O'Keeffe convencer a la diócesis católica local para que le vendiera una derruida hacienda en Abiquiu, Nuevo México, con vistas al valle del río Chama. Los árboles de álamo de Abiquiu la inspiraron, el suelo fértil y enorme jardín la complacían y las vistas la cautivaron. O'Keeffe finalmente prevaleció en 1945

Los acantilados multicolores de Rancho Fantasma inspiraron algunos de sus más famosos paisajes. 


 
Hojas de una Planta, 1942


Álamo de Virginia III, 1944

Georgia y Alfred


En el verano de 1946, estando ella en Nuevo México, Stieglitz sufrió una trombosis cerebral. Enterada Georgia de inmediato voló a Nueva York para estar con él. Alfred murió el 13 de julio de 1946 quien había sido su compañero y más ferviente seguidor .

Ella enterró sus cenizas en el lago George.

Pasó los siguientes tres años  casi todo el tiempo en Nueva York para resolver y liquidar sus bienes en Nueva York y se trasladó permanentemente en Nuevo México.


Foto: Herbert Lotz; Casa de Abiquiu y puerta de la entrada del estudio

Foto: Paul Hester y Lisa Hardaway; Jardín de Abiquiu zanja mirando norte 2010 


Estudio y casa en Nuevo México.

 Georgia O'Keeffe dando un paseo en moto en Abiquiu.  Museo o ' Keeffe

En el año 1949 se trasladó definitivamente a Abiquiu (Nuevo México), donde desde 1929 había pasado muchos veranos. Sus obras de este periodo fueron en su mayor parte reelaboraciones de ideas anteriores.


Georgia O'Keeffe- 1950


Desde las llanuras II -1954

 y Pelvis II, 1944


En julio de 1950 O ' Keeffe comenzó la organización de Georgia O'Keeffe con pinturas del período 1946-1950, que presentó en el mes de octubre en An American Place.
Edith Halpert, dueño de la Galería Downtown, se convierte en agente exclusivo de O'Keeffe.

Entre marzo de 1951 y febrero de 1952 O ' Keeffe viaja a México durante seis semanas con Spud Johnson, Elliott Porter y la esposa de Porter, Aline.
Viajan en coche por el Yucatán con Rosa y Miguel Covarrubias y conoce a Frieda Kahlo y a Diego Rivera.

En 1953 visitó Europa por primera vez y empezó a viajar mucho; los viajes en avión le aportaron nuevas imágenes: rascacielos con nubes y vistas aéreas del territorio. Ganó numerosos premios y realizó exposiciones en los Estados Unidos


 Lirio blanco n.º 7 -1957

 
 Perú - Machu Picchu, Luz de la mañana, 1957

En el año 1959 muere su hermano Francis.
Entre enero y abril Georgia O'Keeffe viaja a través de San Francisco y Honolulu a Asia Sur-Oriental, el lejano Oriente, India, Medio Oriente e Italia.


En 1962 fue nombrada dentro de los cincuenta miembros de la Academia Americana de Artes y Letras y fue elegida miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias en 1966.

 
 Cielo sobre nubes (1965)
En la década de 1960, inspirándose en temas de vuelos aéreos, O´Keeffe introdujo en sus pinturas motivos del cielo y de las nubes tal como se ven desde el aire. Una de sus obras de mayores proporciones, con sus 7,3 m de largo, es el mural Cielo sobre nubes (1965, Colección de la artista).
Juan Hamilton y Georgia O'Keeffe

En el año 1973 llegó a la casa de O'Keeffe Juan Hamilton, un joven alfarero, en busca de trabajo. Ella lo contrató por unos trabajos y pronto lo contrató a tiempo completo. Se convirtió en su confidente, compañero, y gerente de negocios más cercano hasta su muerte. Hamilton enseñó O'Keeffe a trabajar con arcilla, y así realizó con su asistencia,  ollas de barro y una serie de obras en acuarela.

En el año 1977, O'Keeffe escribió: ".Los acantilados de allí son casi pintados para usted - usted piensa - hasta que intenta pintar"  Entre los invitados a visitarla en el rancho con los años fueron Charles y Anne Lindbergh, cantautora Joni Mitchell, el poeta Allen Ginsberg, y fotógrafo Ansel Adams.
Ese año se le concedió la Medalla Presidencial de la Libertad el mas alto honor otorgado a los ciudadanos estadounidenses.
Georgia O'Keeffe trabajando en arcilla

A finales de los años setenta, perdió la vista, esto no fue un impedimento para esta mujer de temple inquebrantable y empezó a trabajar tridimencionalmente en arcilla, hasta que su salud empezó a fallar gravemente en 1984.

1980- Juan Hamilton y Georgia O'Keeffe


En 1985, fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes.

Murió el 6 de marzo de 1986, a los noventa y nueve años en Santa Fe, Nuevo México.

De acuerdo con sus deseos, su cuerpo fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas al viento en la cima de la montaña Pedernal , que tanto amó.
Tras la muerte de O'Keeffe, su familia impugnó su voluntad porque había dejado todo su patrimonio a Hamilton. El caso fue resuelto en última instancia fuera de la corte en julio de 1987.

El caso se hizo famoso dentro de la jurisprudencia en la planificación del patrimonio. Una parte sustancial de los activos fueron transferidos a la Fundación Georgia O'Keeffe, que fue disuelta en 2006, dejando estos activos al Museo Georgia O'Keeffe, establecida en Santa Fe en 1997 para perpetuar el legado artístico de O'Keeffe. Estos activos incluían una gran cantidad de su trabajo, fotografías, materiales de archivo, y su casa Abiquiu, biblioteca, y la propiedad. El Georgia O'Keeffe Casa y Estudio en Abiquiu fue designado como Monumento Histórico Nacional en 1998 y ahora es propiedad del Museo Georgia O'Keeffe
 
A lo largo de su trayectoria Georgia pintó 268 obras.

HOMENAJES



El Museo Georgia O'Keeffe, en Santa Fe, Nuevo México, se abrió al público en julio de 1997, once años después de la muerte de la artista del mismo nombre. Una visita al Museo O'Keeffe ofrece una visión no sólo en las pinturas de la artista, sino también su proceso creativo y la luz y el paisaje que la inspiró. Además del campus principal museo en Santa Fe, el Museo O'Keeffe mantiene dos casas y estudios de O'Keeffe en el norte de Nuevo México, un centro de investigación y biblioteca, y una variedad de colecciones relacionadas con O'Keeffe y el arte moderno.




FUENTES
http://www.todo-mail.com
http://win.memcat.org/
https://es.wikipedia.org
http://www.museothyssen.org
 http://chambersarchitects.com