Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

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jueves, 20 de noviembre de 2025

EL 20 DE NOVIEMBRE DEL AÑO 1900 NACÍA CHESTER GOULD

 

EL CREADOR DE DICK TRACY



Chester Gould nació en Pawnee, Oklahoma nació 20 de noviembre de 1900

Fue un historietista estadounidense y creador conocido principalmente por su trabajo en la serie de cómics "Dick Tracy", donde no escribió solo, sino que también dibujó la tira. La tira de prensa "Dick Tracy" está protagonizada por el detective homónimo, quien lucha contra el crimen desde su trabajo como inspector. La serie ha seguido publicándose de manera ininterrumpida y ha tenido adaptaciones a otros medios, como películas y series de televisión.

Creció en el seno de una familia católica de antiguos colonos.

A los siete años descubrió sus primeras tiras cómicas en el periódico de Saint Louis, en Daily Oklahoman y en el Chicago Tribune.

Ahí el joven descubrió cuál sería su verdadera vocación: ser dibujante de cómics. Y también definió su sueño y no era otro que el de publicar en el diario de Chicago.

Y a esa temprana edad se puso manos a la obra copiando las tiras que se incluían en los periódicos y añadiendo él sus propios diálogos. Sus primeras influencias vinieron de ahí y fueros cómics como Mama’s Angel Child, Mutt and Jeff, Slim Jim, The Katzenjammer Kids o Hairbreadth Harry.

Con ocho años, su padre le animó a que asistiera a los congresos demócratas que se producían en la zona y que realizase ilustraciones de lo que vio ahí. Su padre quedó tan satisfecho con el resultado que pegó esas ilustraciones en el periódico local. Como resultado, un abogado de la Corte Suprema le compró uno de esos dibujos. Fue la primera vez que cobró por su trabajo.

 Sus padres, a pesar de todas las dificultades, siempre lo apoyaron. En el año 1908, a los catorce años se presentó a un concurso de ilustración de promoción de una revista y logra alzarse con el primer premio. Para formarse, necesita dinero y comienza a desarrollar su vida profesional. 

En el año 1917 dio los primeros pasos, a los 17 años, pintando carteles publicitarios en graneros y casas en nombres, además de poner nombre en oficinas.

En el año 1919 , su familia se mudó a Stillwater , Oklahoma , donde asistió a Oklahoma A & M ( ahora Universidad Estatal de Oklahoma ) y fue miembro de la Fraternidad Lambda Chi Alpha hasta 1921 .

En 1921 se trasladó a Chicago, graduándose dos años después en la Northwestern University School of Continuing Studies en el año 1923 .

Fascinado por los cómics desde niño , Gould rápidamente encontró trabajo como dibujante .

Fue contratado por Chicago Evening American de William Randolph Hearst , donde produjo sus primeras tiras cómicas , Fillum Fables ( 1924 ) y The Radio Catts .

También dibujó una tira de actualidad sobre Chicago , Why It 's a Windy City .  

Gould se casó con Edna Gauger en 1926 y su hija , Jean , nació en 1927 .

Chester Gould y Dick Tracy (2012.201.B0226.0024, Colección de fotografías de Oklahoma Publishing Company, OHS).


En 1931 , Gould fue contratado como caricaturista en el Chicago Tribune y presentó su personaje de historieta de Dick Tracy .

Trabajó en la serie durante casi 46 años, hasta su retiro en 1977.

La idea de Dick Tracy surgió en un momento en que las tiras cómicas de detectives estaban ganando popularidad. Gould quería crear un personaje de detective más realista y científico en comparación con los personajes de detectives más antiguos que a menudo usaban métodos menos sofisticados.

Personajes de la tira Dick Tracy

Dick Tracy es conocido por su apariencia distintiva, con una mandíbula cuadrada y una nariz aguileña. Además de su apariencia, Tracy es famoso por su galería de villanos memorables, muchos de los cuales presentan deformidades físicas o características exageradas.

La serie también fue pionera en el uso de dispositivos tecnológicos avanzados y técnicas científicas en la resolución de crímenes, lo que la hizo única en su época.



A lo largo de las décadas, Dick Tracy se ha convertido en un ícono de la cultura pop y ha aparecido en películas, programas de televisión y otros medios de comunicación.

La serie de cómics original dejó un impacto duradero en el género de detectives y contribuyó significativamente al desarrollo de la narrativa en las tiras cómicas.

Las historias de Gould rara vez estaban planificadas de antemano, ya que prefería improvisar las historias a medida que las dibujaba.

Si bien los fanáticos elogiaron este enfoque por producir historias emocionantes, a veces creaba desarrollos de trama incómodos que eran difíciles de resolver.

En la secuencia original, Tracy habla directamente con Gould y lo presiona para que resuelva ciertos problemas en la trama. Sin embargo, el editor Joseph Patterson no estaba contento con esta ruptura de la cuarta pared y ordenó a Gould que rehiciera la tira sin esa parte. Gould acató la orden, y la versión revisada eliminó la interacción directa entre Tracy y Gould.

Este episodio es recordado como un ejemplo de cómo los editores a menudo tenían un fuerte control sobre el contenido de las tiras cómicas en ese período, y cualquier desviación de las convenciones establecidas podía ser censurada o modificada.

A pesar de este incidente, la relación entre Gould y Patterson fue en su mayoría positiva, y Gould continuó trabajando en Dick Tracy durante muchos años más.

Gould era conocido por presentar a la policía como héroes infalibles y a menudo retrataba situaciones en las que la fuerza policial era la única solución a los problemas.

Este enfoque llevó a críticas sobre la falta de matices en la representación de temas sociales y políticos en la tira.

Algunos críticos argumentaron que Gould estaba utilizando la tira para promover su propia agenda política conservadora, y que la serie a menudo reflejaba una perspectiva autoritaria en cuestiones de justicia penal.

La crítica más directa a veces se centraba en la representación de los derechos de los acusados y la tendencia de la tira a presentar a los villanos de manera muy unidimensional, a menudo sin mostrar procesos legales adecuados. Gould, sin embargo, mantuvo su enfoque a lo largo de su carrera y no se dejó influenciar significativamente por las críticas.

Es importante destacar que estas críticas no invalidan el impacto duradero de Dick Tracy en el mundo de los cómics y la cultura popular. La tira sigue siendo un hito en la historia de las historietas, pero es parte del análisis crítico reconocer sus limitaciones en cuanto a representación política y social.

Chester Gould en su estudio de Tribune Tower a mediados de febrero de 1932.

Mural de Dick Tracy en el centro de Pawnee , Oklahoma

B.O. Plenty fue introducido en la tira de Dick Tracy en 1945 y fue generalmente bien recibido por los lectores. Su llegada trajo consigo nuevas dinámicas y humor a la serie, y Gould experimentó con diferentes aspectos de la historia y los personajes en esa época.

Sin embargo, la presentación posterior del abogado corrupto Flyface y sus familiares, rodeados de un enjambre de moscas, generó una reacción negativa en los lectores lo suficientemente fuerte como para que los periódicos dejaran de publicar la tira en grandes cantidades.

 Gould , sus personajes y tramas improbables fueron satirizados en la tira cómica de Al Capp Li ' l Abner con las secuencias de Fearless Fosdick ( supuestamente dibujadas por " Lester Gooch "); un villano notable fue Bomb Face , un gángster cuya cabeza era una bomba .

Además, a finales de la década de 1950 se produjo un cambio en el número de lectores de periódicos, que tal vez fueron menos tolerantes con el estilo de Gould.

Chester Gould ganó el premio Reuben de la Sociedad Nacional de Caricaturistas en 1959 y 1977.

El cambio hacia elementos más fantásticos y de ciencia ficción en Dick Tracy se produjo más tarde, en la década de 1960.

Es en esa época cuando Gould introdujo personajes y tramas más extravagantes, como el personaje del espacio llamado Moon Maid y las historias que involucraban la luna.

Este cambio hacia elementos más fantásticos y alejados del formato de drama criminal urbano fue una característica distintiva de la última etapa de la carrera de Chester Gould en la serie.

El 25 de diciembre de 1977, este joven, que entonces tenía 77 años, se jubiló después de haber escrito y dibujado a Dick Tracy durante más de 46 años y se mudó a su granja de 130 acres en Woodstock, Illinois. Su sueño se había cumplido.

Museo de Arte de Dibujos Animados del 4 de octubre al 30 de noviembre de 1978 . La exposición fue curada por Bill Crouch , Jr.

Los Escritores de Misterio de América honraron a Gould y su trabajo con un Premio Especial Edgar en 1980.

En 1983 , dos años antes de la muerte de Gould , su única hija , Jean Gould O'Connell , registró extensas entrevistas con su padre , quien habló extensamente sobre sus primeros intentos durante la década de 1920 de conseguir una sindicación y el nacimiento de Dick Tracy . Estas entrevistas se convirtieron en una fuente importante cuando escribió su biografía ,

 

Gould murió el 11 de mayo de 1985 en Woodstock , Illinois , de insuficiencia cardíaca congestiva.

Fue enterrado en el cementerio de Oakland en Woodstock

 

HOMENAJES




Gould no alcanzó a ver a su historieta adaptada a la gran pantalla en 1990 ni su creación inmortalizada en la fachada del edificio Prairie Rose en Pawnee, Oklahoma. Gould dejó atrás casi medio siglo de dibujo y escritura de historietas, y marcó el estándar para los cómics de detectives.

El arte y los artefactos de la carrera de Gould se exhibieron en el Museo Chester Gould - Dick Tracy , que funcionó desde el antiguo palacio de justicia de Woodstock en la plaza a partir de 1991 .

Los visitantes del museo vieron tiras cómicas originales, correspondencia, fotografías y muchos recuerdos, incluidos el tablero de dibujo y la silla de Gould. Cerró en 2008 pero todavía tiene presencia en línea.


1995

En 1995, la tira fue una de las 20 incluidas en la serie Comic Strip Classics de sellos postales y postales conmemorativos.

 Dick Tracy: El arte de Chester Gould fue una exposición en Port Chester , Nueva York .




El Museo Chester Gould - Dick Tracy, una organización sin fines de lucro, se estableció para exhibir, promover y honrar el trabajo y la vida de Chester Gould, creador de la tira cómica "Dick Tracy", quien residió durante cincuenta años en Woodstock, Illinois.

El museo está ubicado en el histórico antiguo palacio de justicia de Woodstock, en la plaza, y es motivo de orgullo y buena voluntad para la comunidad. Las exhibiciones en el museo presentan documentos históricos de todo tipo, incluidas obras de arte originales, correspondencia, fotografías y cientos de recuerdos, incluida la mesa de dibujo y la silla de Chester Gould. 

En 2000, el Museo Chester Gould-Dick Tracy se expandió con la inauguración oficial de la "Sala del Club Crimestopper", llena de exhibiciones prácticas para niños que incluyen análisis forense, medidas de identificación y técnicas de dibujo. En 2000, esta innovadora sala recibió un "Premio al Logro Superior" de la Asociación de Museos de Illinois y en 2001 recibió el "Premio a la Excelencia" de la Sociedad Histórica del Estado de Illinois.

 En 2000, el Museo recibió un Premio al Logro Superior de la Asociación de Museos de Illinois.

2001 recibió un Premio a la Excelencia de la Sociedad Histórica del Estado de Illinois.



En 2005, Gould fue incluido en el Salón de la Fama de los Caricaturistas de Oklahoma en Pauls Valley, Oklahoma, por Michael Vance.

La Colección de Caricaturistas de Oklahoma, creada por Vance , se encuentra en el Museo de Juguetes y Figuras de Acción

La serie comenzó en 2006 . El primer volumen incluye las cinco tiras de muestra que Gould usó para vender su tira , seguidas de más de 450 tiras que muestran el comienzo de la serie ( de octubre de 1931 a mayo de 1933 ), junto con una entrevista a Gould , nunca antes publicada , realizada por Max Allan Collins .



Entre 2006 y 2010 se publicaron nueve volúmenes más de esta serie , lo que lleva la continuidad hasta marzo de 1947 .



Chester Gould : A Daughter 's Biography of the Creator of Dick Tracy , publicada por McFarland en 2007 .

Jean Gould O'Connell , residente de Geneva , Illinois , contribuyó a las historias de Dick Tracy , apareció como un personaje en la tira y ayudó a crear el Museo Chester Gould - Dick Tracy . Su libro fue nominado al premio Edgar en 2008 .

IDW Publishing está reimprimiendo toda la serie de Dick Tracy en una serie de libros .


LEGADO


 

El legado de Chester Gould perdura principalmente a través de su creación más célebre, la tira cómica Dick Tracy, la cual escribió y dibujó desde 1931 hasta 1977. Este legado tiene varias facetas que explican por qué sigue siendo relevante y recordado hoy:

 

Innovación en el género policíaco

 

Gould estableció uno de los primeros y más influyentes cómics policíacos con un estilo hard-boiled (El término "hard-boiled" en el contexto de la literatura se refiere a un subgénero de la ficción policíaca caracterizado por un estilo crudo, sin sentimentalismos, directo y realista, que suele presentar escenarios violentos, personajes moralmente ambiguos y un tono áspero en general. La expresión literalmente significa "hervido hasta endurecerse", haciendo alusión a la actitud dura, insensible o imperturbable de los personajes, en especial los detectives, frente a la violencia y el crimen. Este estilo se destaca por su narración en primera persona, un ritmo acelerado, diálogos mordaces y un enfoque en la crudeza de la vida urbana y criminal. La corriente hard-boiled surgió en Estados Unidos en los años 1920 y se diferencia de la novela negra por su mayor énfasis en la violencia explícita y escenas de contenido sexual explícito.  ), que reflejaba fielmente métodos reales de investigación criminal.

Esto marcó un antes y un después en la narración gráfica, alejándose de lo caricaturesco para contar historias maduras y con cliffhangers ( cliffhanger es un recurso narrativo que consiste en dejar a uno o varios personajes en una situación tensa o extrema al final de un capítulo, episodio o parte de una historia, generando una tensión psicológica que aumenta el deseo del espectador o lector de continuar para saber qué sucede después. Literalmente, el término significa "quedar colgando del acantilado", porque la historia queda "pendiente" y sin resolución inmediata. Es común en series, novelas y cómics para mantener el interés. También puede referirse a cualquier final abierto o que deja en suspense al público), que antenían la atención del público.​

 

Impacto cultural y artístico

 

Su obra encapsuló las tensiones sociales, la evolución del crimen y la corrupción desde los años 30 hasta los 70, tocando temas controvertidos como bandas juveniles, corrupción policial y tendencias sociales, lo que la convirtió en un reflejo activo de su tiempo y un motor de debates.​

Fue pionero en la creación de villanos memorables y característicos que influenciaron no solo a otros artistas de cómics sino también a culturas pop más amplias, como las novelas de Ian Fleming o personajes de Batman.​

 

Durabilidad y reconocimiento

 

Sigue siendo homenajeado por organizaciones como The Chester Gould/Dick Tracy Museum.

Su obra continúa fresca y relevante, inspirando generaciones de artistas y manteniendo viva su memoria.​

Dick Tracy sigue siendo una influencia fundamental en la representación gráfica de la violencia, la justicia y el crimen, así como en la narrativa serializada.​

 

Legado institucional y popular

 

Su nombre es sinónimo de un legado imperecedero en el mundo de la historieta y la cultura popular, con homenajes oficiales, premios y museos encargados de preservar su trabajo.

La figura de Chester Gould sigue siendo reivindicada y estudiada como un icono cultural.​

Chester Gould dejó un legado que trasciende la simple creación de una tira cómica.

Revolucionó el género policíaco en el cómic, mantuvo a su personaje y narrativas relevantes durante más de cuatro décadas, y su influencia se extiende a la cultura popular y el arte gráfico hasta hoy día.

  

FUENTES

https://es.findagrave.com/

https://en-academic.com/

https://elpais.com/

https://es.wikipedia.org/

https://www.saladepeligro.com/

https://www.dicktracymuseum.com/

 

 


miércoles, 8 de octubre de 2025

8 DE OCTUBRE DE 1929 NACÍA MANUEL GARCÍA FERRE

CREADOR DE PERSONAJES ENTRAÑABLES


"Mis personajes tienen un fin didáctico o moralizador porque expresan ternura y sabiduría en lugar de violencia o expresiones de mal gusto. Creo que haber sufrido la Guerra Civil Española hizo surgir en mí la idea de buscar personajes que fueran símbolos de comprensión y paz"

Manuel García Ferré nació en Almería, España, un 08 de octubre de 1929, en un pueblito a orillas del Mediterráneo. 
Fue un artista gráfico, historietista, autodidacta y animador.
Con sus dibujos animados, Ferré marcó la infancia de varias generaciones en  Uruguay, Argentina y otros países de habla hispana.
Fue el creador de personajes como Anteojito, Larguirucho, Hijitus, Calculín y  del programa infantil El libro gordo de Petete.

Su padre era un empleado de Correo con tendencia “republicana izquierdista” y estando en el gobierno de España el General Francisco Franco Bahamonde desde fines de la década del ’30, decidieron emigrar desde el puerto de Algeciras embarcados en el “Cabo de Buena Esperanza.

Sus primeros años fueron difíciles por diferentes circunstancias.
Tenía mucho miedo por una España convulsionada.
En esa época en España no había juguetes; entonces él  hacía sus propios juguetes. Una habilidad surgida de la necesidad de jugar.

Las huellas de aquellas atroces vivencias, dejaron en su memoria señales de rechazo a la violencia evitando resentimientos o absurdas venganzas.
El haber sufrido la Guerra Civil Española hizo surgir en él la idea de buscar personajes que fueran símbolos de comprensión y de paz.
 A los 6 años pudo ver el horror de la guerra civil española con tanta sangre derramada y le quedó como idea tratar de sembrar bondad como mensaje principal.

María, su madre, pintaba y él la observaba y trataba de imitarla. Ese fue el primer elemento motivador. El segundo ocurrió unos años más tarde cuando estudiaba en el Instituto de Segunda Enseñanza de Almería y cayeron en sus manos tres volúmenes ilustrados por un artista fabuloso, el francés Gustave Doré. Eran la Biblia, el Quijote y la Divina Comedia. Al principio creía que eran dibujos y que simplemente se trataba de deslizar la pluma sobre el papel. Sólo más tarde se enteró de que eran grabados y que cada línea era una incisión en una placa de metal, piedra o madera. El tratar de reproducir las obras de Doré lo hizo muy meticuloso como artista, aunque también influyó el hecho de que siempre le gustó la matemática.

Manuel García Ferre destacaba las cualidades de su profesor de matemáticas en el Instituto secundario de Almería, Francisco Sáiz Sanz.

El profesor siempre hacía chistes mientras enseñaba. Como hacía chistes, por más árida que fuera la lección, le prestaban atención y entonces aprendían.

Cuando no entendían, el profesor Francisco tenía la suficiente paciencia como para volver a explicar, y, como les resultaba simpático, no le ponían resistencia y nuevamente aprendían.


García Ferré era un niño muy inquieto, casi todas las mañanas de su infancia bajaba corriendo a la playa por la calle principal de su pueblo natal, Almería (España), con un bloc de hojas bajo el brazo y algunos lápices de colores en sus bolsillos. Mientras observaba el Mediterráneo, garabateaba sus fantasías.

Paulatinamente su bloc de hojas se fue convirtiendo en carpeta de dibujos, en ella se mezclaban retratos de personas imaginarias, dibujos de paisajes y caricaturas de sus maestras y compañeros de escuela.

En el año 1945 a los 15 años, consiguió realizar su primera exposición en una pequeña galería de Almería, una de las críticas de la época fue muy alentadora: decía que era un joven con mucha imaginación y prometedor dentro del arte del dibujo; el crítico se llamaba Eugenio D´Ors.
 
En 1947, los 17 años, emigró con  su familia, a la Argentina, donde trabajó en agencias de publicidad, mientras estudiaba en la facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires.

Trabajaba como free lance para agencias de publicidad, y por las noches comenzaba a darle forma a su futura galería de personajes, la animación era su principal fuente de ingresos, a través de centenares de cortos publicitarios (incluso, el personaje de "Anteojito" junto a su tío "Antifaz", comenzó como una campaña publicitaria más, ya que escalaban el Aconcagua con carpas "Cacique", cocinaban con "Aceite Cocinero" y tomaban mate con yerba "Nobleza Gaucha"

 En sus pocos momentos libres, recorría con su carpeta de dibujos bajo el brazo las redacciones de las revistas.

 

     Pi-Pío: un pollo sheriff archienemigo del bandido Paco-Pum.


En 1952 el personaje Pi-Pío, un pollito linyera, fue aceptado en la Revista Billiken, de Constancio Vigil. Pí-Pío -un pollito vestido como un cowboy- vivía en un pueblo llamado "Villa Leoncia", lugar donde aparecerían por primera vez otros personajes que se volverían famosos, Oaky e Hijitus.

En 1959, García Ferré dejó de colaborar en agencias de publicidad y logró formar con mucho esfuerzo su propia empresa de publicidad de dibujos animados.
Para ese entonces, los estudios de arquitectura ya habían quedado truncados en el cuarto año de la carrera y Pi-Pío seguía atrapando la atención de miles de niños.


1960. Don Manuel y su primera esposa, Inés Geldstein,en el centro, con su socio Osvaldo y el Sr. Rigalli (Foto Silvia Domínguez)
 

En el año 1963  se lleva al cine Comahue(efectos de animación).







 Anteojito era un niño de unos 8 años, que llevaba grandes anteojos, (de donde saca su nombre), muy tranquilo e inteligente, que vivía con su tío Antifaz. Se decía que era primo de Hijitus y amigo de Calculín, todos personajes creados por el mismo dibujante, su latiguillo era "¡Intríngulis-Chíngulis! ¡Uh! ¡Uh! ¡Uh!".



Entre los años 1964-2001 se editó la revista infantil Anteojito, tomando como imagen central al personaje de Anteojito, el que se había hecho popular con anterioridad, protagonizando una serie de dibujos animados publicitarios para la televisión. Durante varias décadas (1970-2000) las revistas Billiken y Anteojito fueron las publicaciones dirigidas al público infantil con mayor circulación en Argentina.


En el año 1964 se emitió el programa El club de Anteojito y Antifaz.

En 1967 estrenó en televisión la serie de dibujos animados Hijitus, que se transmitió diariamente por Canal 13 hasta 1974. Fue la primera serie televisiva de dibujos animados de la Argentina, y la más exitosa de América Latina en toda su historia.

En el año 1968 se emitió el programa Las Aventuras de Hijitus.
García Ferré también creó una enciclopedia para niños y jóvenes (El libro gordo de Petete), publicada en España y Argentina, y lanzó otras publicaciones a través de su agencia Producciones García Ferré (PGF), como la edición argentina de Muy Interesante o Ser padres hoy. El muñeco de peluche.





Entre 1970 y 1980 Petete, apareció en la televisión con una joven presentadora, la modelo y actriz Gachi Ferrari. El programa mostraba a Petete, un pequeño pingüino, en un corto de 1 o 2 minutos presentando información que ilustraba la enciclopedia El libro gordo de Petete. El programa se transmitió en Argentina Uruguay, Perú, Bolivia, Brasil, Chile, Venezuela, Colombia, Ecuador, México, En el año 1974 se Puerto Rico y España, donde compitió con el famoso Topo Gigio.


En el año 1972 se lleva al cine  Mil intentos y un invento.

En el año 1973 se Las aventuras de Hijitus.

En el año 1974 se emitió el microprograma El libro gordo de Petete



En el año 1975 se lleva al cine  Trapito.

En 1976 se emitió el programa El mundo de Calculín.

En el año 1976 se emitió el microprograma Las cartas de Larguirucho y el programa El mundo de Calculín.

En el año 1977  se emitió el microprograma El Dragoncito Chipy .

En el año 1979 aparece la muñeca Chifuleta, por Canal 13, y aparecía 5 veces por día, donde Chifuleta, dialogaba con el humorista Carlos Garaycochea. Este personaje de García Ferré no tuvo mucha aceptación.

En el año 1983 se transmitió en televisión el programa El club de Anteojito.

En el año 1984 se transmitió en televisión la serie Saber más con Calculín.


En el año 1987 se lleva al cine Ico, el caballito valiente.
Por su aporte a la cultura y a la comunicación de la Argentina, Ferré recibió por este programa el Premio Konex de Platino en 1987 como el más importante divulgador del país.


En 1995, viudo y padre de tres hijos, García Ferré se casó por segundas nupcias con María Inés Labombarda Vizcaíno, colaboradora de la editorial, llamada María Inés que llevaba adelante la revista Querida y forma así una nueva familia.

Entre 1995 y 95 se transmite en televisión Las aventuras de Hijitus (nuevos episodios).

En el año 1999 se lleva al cine Manuelita La Tortuga.

A principio del 2000, Telefé comenzó a transmitir nuevos cortos del Libro gordo de Petete, pero esta vez acompañado por la modelo Guillermina Valdés.

 En abril de 2008 García Ferré visitó Rosario y recibió un homenaje del entonces intendente Miguel Lifschitz.
 
 
En el año 2009, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, lo declaró ciudadano ilustre mediante la ley nº 3.150. Se realizó una ceremonia con la presencia del dibujante y otras autoridades comunales.

También en 2009 participa con un original de su personaje Hijitus, realizado para el diario Río Negro de Argentina; en la muestra "Bicentenario: 200 años de Humor Gráfico" que el Museo del Dibujo y la Ilustración realiza en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori de Buenos Aires, homenajeando a los más importantes creadores del humor gráfico en Argentina a través de su historia.  





Larguirucho: es un personaje  que aparece en varias de sus tiras. Su característica personal es no tener maldad, aunque tampoco mucha inteligencia. Su frase o muletilla, cada vez que era llamado, era contestar "Blá má fuete que no te ecucho".


En 2012, Larguirucho se sumó a Mafalda de Quino e Isidoro Cañones de Dante Quinterno en el Paseo de la Historieta Porteña, un circuito que empezó a formarse en julio y que, con el tiempo llegará, a tener diez figuras en un recorrido por distintas calles de la ciudad de Buenos Aires: Chile, Balcarce, Belgrano y Paseo Colón.


También en el 2012, a sus 82 años, estrenó su última película, Soledad y Larguirucho, una historia protagonizada por la cantante Soledad Pastorutti, que combinó dibujos y personajes reales




García Ferré, con sus dos hijas, Diana e Irene, y el marido de ésta


García Ferré falleció la madrugada del 28 de marzo de 2013, alrededor de las 2 A.M. (hora local), en el Hospital Alemán de la ciudad de Buenos Aires, durante una cirugía del corazón. Había ingresado previamente al sitio para hacerse un chequeo. Tenía 83 años.

Los entrañables personajes de García Ferré


-Anteojito: es un niño de grandes anteojos que vive con su tío 

Antifaz; estudioso y solidario, expresa los valores positivos de 

la niñez.

 


-Antifaz: tío de Anteojito, paternal, pero a la vez compinche de su sobrino.


 

-Calculín: es un niño sumamente estudioso y aplicado en la escuela, presentado de manera positiva como un genio precoz.

 


-Dedo Negro: es un delincuente que asoló a Trulalá (la ciudad en la que vivía Hijitus), con habilidad de un camaleón, sólo era detectable por tener uno de sus dedos de color negro.

 


-El Boxitracio: es un personaje que apareció muy pocas veces en la serie animada Hijitus, pero alcanzó gran fama. Se trata de un animal prehistórico que se creía desaparecido, emparentado con los canguros, cuya característica destacada era caminar erguido y poseer guantes de box en las patas delanteras con los que boxeaba. So sonido característico era "Tere que te tere que te uha uha uha".

 


-El comisario: personaje de la tira Hijitus. Representaba el poder en Trulalá, país en el que se desarrollaba la serie. Sin resultar odioso, ejercía su poder de manera considerablemente autoritaria. Una de sus frase favoritas era "¡Marche preso, desacatau!". Otra "¡A repimporotear al calabozo!"

 


-El dragoncito cantor: un dragón de poca edad, bondadoso y con buena voz para el canto, pero que era incapaz de controlar su aliento ígneo.

 


-El Patriarca de los Pájaros: personaje sabio, con forma de un anciano pájaro, que Ferré utilizaba para explicar conocimientos universales.

 


-El Profesor Neurus: un científico loco de la tira Hijitus, que estaba permanentemente intentando conquistar Trulalá. Sus secuaces eran Pucho y Serrucho, y también Largirucho, aunque este, sin conciencia de la maldad, mantenía también buenas relaciones con Hijitus. Su frase era "¡¡retonto!!!".

 


-Gold Silver: padre de Oaky en la tira Hijitus. Era un multimillanario inglés o estadounidense, el hombre más rico y poderoso de Trulalá.

 


-Hijitus: un niño de la calle que vivía en un caño con su perro Pichichus, y se caracterizaba por sus buenos sentimientos, su sentido de la justicia y de la amistad. Sus amigos principales eran Oaky y Larguirucho. En caso de necesidad, se tranformaba en SuperHijitus, un superhéroe e que luchaba contra el mal en Trulalá, casi siempre expresados por el Profesor Neurus o la Bruja Cachavacha. Sus frases eran "Chuculita, Chuculata, fu-fú, y chucu chucu chucu chucu" o "¡sombrero sombreritus convierteme en Superhijitus!".

 


-Kechum: secuaz del Profesor Neurus, cuya fuerza provenía de la vianda de "polenta con pajaritos" de su madre.

 


-La Bruja Cachavacha: bruja malvada de Trulalá, que con sus poderes mágicos intentaba dañar a sus habitantes aunque siempre sus planes quedaban desbaratados.

 


-Larguirucho: es un personaje de García Ferré con vida propia, que aparece en varias de sus tiras. Su característica personal es no tener maldad, aunque también escasa inteligencia. Su frase es muletilla cada vez que era llamado "Largirucho", a lo que éste contestaba "Hablá má fuete que no te escucho".

 


-Oaky: hijo bebé de Gold Silver, el hombre más rico y poderoso de Trulalá. Amigo de Hijitus, travieso y decidido, andaba armado con dos pistolas. Su frase era "¡tiro, lío y cosha golda!". Estaba enamorado de "la vecinita de enfrente" (a quien le cantaba una canción que se volvió famosa).

 


-Pichichus: Perro de Hijitus.

 


-Pi-Pío: vaquero archienemigo de Paco Pum. Pi-Pío es el primer personaje de historietas, dirigido al público infantil, creado por Manuel García Ferré, y que fue publicado durante tres décadas en la revista Anteojito.

Se trata de un pollo que ejerce como sheriff en el pueblo de Villa Leoncia.

Fue editado originalmente en la revista Billiken en el año 1952, para pasar a ser posteriormente parte central de la revista Anteojito, editada por García Ferré desde 1964. En sus primeras ediciones no era un sheriff, sino un linyera que paseaba por el campo y encontraba aventuras a su paso, interactuando con otros animales; con el paso del tiempo, los personajes animales fueron reemplazados por humanos, entre los cuales el pollito era el único animal antropomorfo, si bien siguió interactuando y hablando con su caballo, Ovidio. Desde entonces, viste como un cowboy, con sombrero de cuero, una túnica que parece un cascarón de su huevo, del que nunca habría terminado de salir, y un cinturón con pistolas; generalmente ostenta una estrella de sheriff.

-Paco Pum: enemigo de Pi-Pío. Estaba acompañado por sus secuaces: Pepe El Largo y Toto.

 


-Piipi: computadora parlante y buen amigo de Calculín.

 


-Pucho: Personaje "reo" (porteño humilde y poco preparado), principal secuaz del Profesor Neurus en la tira Hijitus. Habla en lunfardo y está constantemente con un "pucho" (colilla de cigarrillo) en la boca. Usa permanentemente la muletilla "¡éste qué...!!" para iniciar sus frases.

 


-Raimundo: travieso niño del orfanato de Trulalá. Termina siendo criado por Larguirucho.



-SuperHijitus: superhéroe en el que se transforma Hijitus. Personaje clave en la historieta. Vuela, tiene superfuerza y es inmune a las balas. Sus grandes enemigos son el Profesor Neurus y la Bruja Cachavacha.

 


-Trapito: es un espantapájaros con un corazón de oro que salva la vida a Salapín, un simpático gorrión.

También protagoniza la película Petete y Trapito. En ella intentan encontrar un hogar para Trapito. Durante su búsqueda, se encuentran con varios personajes, incluido un gato llamado Murrungato y un perro llamado Pintín. La película es conocida por su mensaje sobre la importancia de la amistad y la solidaridad

 


-Trucu: un robot androide del profesor Neurus.

 


HOMENAJES

El monumento de Larguirucho se encuentra en el Paseo de la Historieta, un recorrido de esculturas ubicado en Buenos Aires, Argentina.

. El Paseo de la Historieta está situado entre las calles Chile, Balcarce, avenida Belgrano y avenida Paseo Colón.


. La escultura de Larguirucho se encuentra junto a la de Super
 Hijitus, otro personaje creado por Manuel García Ferré.

El Paseo de la Historieta es un lugar muy popular entre los turistas y los habitantes de Buenos Aires, ya que rinde homenaje a los personajes más.

LEGADO



El legado de Manuel García Ferré perdura fundamentalmente en la cultura infantil y la animación en Argentina y América Latina.

Fue creador de personajes icónicos como Hijitus, Anteojito, Larguirucho, y profesor Neurus, que marcaron la infancia de varias generaciones y se mantienen vivos en la memoria colectiva. 

Su serie de televisión "Hijitus" fue la primera serie de dibujos animados de Argentina y una de las más exitosas en América Latina.

Además, produjo películas animadas como "Trapito", "Mil intentos y un invento" y "Manuelita", que siguen siendo referentes culturales. 

También creó "El Libro Gordo de Petete", una enciclopedia para niños transmitida en varios países.

 Su legado no solo es artístico, sino también cultural y educativo, con un enfoque en la imaginación, aventura y valores para niños, que se reflejan en estatuas públicas y continúa vigente a través de reediciones y homenajes. 

García Ferré fue un pionero en llevar la historieta y animación argentinas a nuevos formatos audiovisuales, construyendo un universo transmedia antes de que el concepto existiera.

 Este impacto abarca televisión, cine, revistas, juguetes, y materiales educativos, formando un universo de entretenimiento educativo que trasciende generaciones.

Su obra marcó la infancia y la cultura popular argentina con un enfoque claro en entretener y educar a los más jóvenes.

 FUENTES

http://cultura.elpais.com
 www.todohistorietas.com.ar
http://www.clarin.com/
https://es.wikipedia.or