El pintor emblemático
del Renacimiento
Entre la Gracia y la
Delicadeza
Fue un pintor cuatrocentista italiano. Menos de cien años después, este movimiento, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médici, fue considerado por Giorgio Vasari como una "edad de oro", un pensamiento que convenientemente encabezaba su Vita de Botticelli.
Su padre, Mariano Filipepi, era dueño de una fábrica de curtidos.
Filipepi y su mujer Smeralda vivían en la calle Nuova, justo at lado de la casa de los Vespucci.
El origen del apodo Sando Botticelli, es muy discutido. Algunos autores afirman que su padre lo colocó con el platero amigo de un compañero suyo Ilamado Botticello, pero no existen datos sobre la existencia de ningún platero de este nombre. Otros afirman que podría proceder de su hermano mayor, Juan, gordo hasta el punto que se le aplicaba el mote de "botticella” (barril).
Sandro Botticelli fue el menor de cuatro hijos del matrimonio.
Se Ilevaba veinticinco años de diferencia con su hermano mayor, Juan, que Ilegó a adoptarle.
Botticelli entra en el taller de Fray Filippo Lippi, y permanence hasta 1467.
En la década de 1490 el ambiente social y cultural florentino cambió.
EL monje benedictino Girolamo Savonarola en una estancia anterior en Florencia, sus prédicas no habían hecho mella en los florentinos. En el año 1490 regresó a la ciudad y esta vez sí sus tremendas predicaciones sobre el Juicio Final tuvieron éxito debido a una serie de circunstancias, como la pérdida de poder que sufrieron los Médicis debido a las guerras franco-italianas, la expansión de la sífilis, llamado «mal francés», y el ambiente de milenarismo conforme se aproximaba el año 1500. Savonarola, partiendo de Florencia como Nueva Jerusalén, propugnó en lograr una humanidad sin pecado, que influyó en los pintores florentinos. Debido a sus ataques contra el paganismo, desapareció prácticamente el tema mitológico.
La situación económica del pintor no bajó ya que adquirió junto a su hermano una villa con vistas al Arno.
El 7 de febrero de 1497 Savonarola realizó la primera "hoguera de las vanidades" en Florencia, donde fueron quemados numerosos objetos de lujo, donde Botticelli llegó a arrojar al fuego algunos de sus trabajos.
Algo más de un año después Savonarola fue ahorcado y quemado en la hoguera acusado de herejía; el fallecimiento del clérigo afectará mucho al ánimo del pintor, aumentando el ascetismo en sus trabajos como en la Natividad de 1500, la única obra firmada y fechada que se conserva.
Hacia 1500 el estilo de Sandro fue totalmente superado por el de Leonardo o Miguel Ángel.
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Olvidado durante mucho tiempo, fue redescubierto a finales del siglo XIX, suscitando una gran admiración, sobre todo en Inglaterra.
Estos homenajes reflejan la
importancia de Botticelli en la historia del arte y su continuo impacto en la
cultura contemporánea.
1. Museos
y Colecciones
Galería Uffizi:
Es el museo que alberga la mayor
concentración de obras de Botticelli en el mundo, incluyendo sus famosas
pinturas El nacimiento de Venus y La primavera.
Basílica de Santa María
Novella:
Sandro Botticelli, Adoración del Niño de Santa María Novella, c. 1476-78
Aquí se conservan frescos de Botticelli, como
el nacimiento de Cristo.
Iglesia de Ognissanti:
(Sant'Agostino nello studio)
Alberga un fresco de Botticelli
que representa a San Agustín y es también su lugar de entierro.
3. Sellos
y Monedas
4. Cráter en
Mercurio
Un cráter en el planeta Mercurio
lleva el nombre de Botticelli en su honor, destacando su impacto cultural más
allá de la Tierra4.
5. Exposiciones y
Eventos Culturales
Botticelli es frecuentemente
homenajeado en exposiciones y eventos culturales que celebran el arte del
Renacimiento. Sus obras maestras son objeto de estudio y admiración en todo el
mundo.
6. Inclusión en
Comités Artísticos
Botticelli fue parte del comité
que decidió el emplazamiento del David de Miguel Ángel en Florencia, lo que
muestra su influencia en la escena artística de su época.
LEGADO
El legado de Sandro Botticelli es
profundo y permanece en el arte y la cultura hasta hoy en día.
Su influencia perdura en el arte,
en su contribución al Renacimiento, y en su impacto en la percepción cultural
de la belleza y el simbolismo. Su obra sigue siendo una fuente de inspiración
para artistas y estudiosos en todo el mundo.
1. Influencia
en el Renacimiento
Estilo y Técnica:
Botticelli es conocido por su
estilo característico, que combina líneas precisas, figuras elegantes y un uso
icónico de símbolos.
Su enfoque en la gracia lineal y
la elegancia intelectual marcó el Renacimiento y sentó las bases para futuras
generaciones de artistas.
Neoplatonismo:
Su obra refleja el idealismo
neoplatónico de la época, fusionando temas cristianos y paganos, lo que elevó
el esteticismo en el arte.
2. Obras
Maestras
"La primavera" y
"El nacimiento de Venus":
Estas pinturas son consideradas
algunas de las obras más emblemáticas del Renacimiento.
Su belleza atemporal y su
significado cultural continúan fascinando a artistas y estudiosos.
Influencia en la Mitología y
la Religión:
Botticelli no solo ilustró temas
mitológicos, sino que también produjo numerosas obras religiosas, como las
Madonnas, que fueron muy populares en su época.
3. Impacto en
Generaciones Posteriores
Prerrafaelitas:
A mediados del siglo XIX, su obra
fue redescubierta por los prerrafaelitas, quienes admiraban su estilo
visionario y su intensidad expresiva.
Artistas como Dante Gabriel
Rossetti se inspiraron en su trabajo.
Influencia en el Arte Moderno:
Su legado continúa influyendo en
el arte contemporáneo, ya que su enfoque en la elegancia y el simbolismo sigue
siendo una fuente de inspiración para artistas y diseñadores.
4. Cultural y
Filosófico
Humanismo y Espiritualidad:
Botticelli reflejó la diversidad
cultural y el desarrollo intelectual del Renacimiento, combinando humanismo y
espiritualidad en sus obras.
Interpretación de la Belleza y
el Amor:
Su arte ha influido en cómo
entendemos la belleza, el amor y la mitología, contribuyendo a una comprensión
más profunda de estos temas universales.
http://www.artehistoria.com
https://www.biografiasyvidas.com/
https://historia.nationalgeographic.com.es/
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