Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

domingo, 2 de diciembre de 2012

2 DE DICIEMBRE NACÍA EL AUTOR DE "TARDE DE DOMINGO EN LA ISLA DE LA GRANDE JATTE"

GEORGE- PIERRE SEURAT




Georges-Pierre Seurat nació en París, el 2 de diciembre de 1859. Fue un pintor francés y el fundador del Neoimpresionismo. Su trabajo "Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte" es uno de los íconos de la pintura del siglo XIX.

De familia bastante acomodada, su padre era alguacil y su familia poseía una serie de tierras que generaban unos buenos ingresos. Su padre era nativo de Champaña y su madre era parisina.
Desde 1875, estimulado por un tio materno, que era pintor aficionado, el muchacho asistió a una escuela municipal de dibujo en la clase del escultor Justin Lequien.
Aquí conoce a Dember Eliezer, con el que mantuvo una estrecha amistad toda su vida.
 

 Foto de grupo de los alumnos de Henri Lehman (1878); Seurat es el sexto a partir de la izquierda.

En 1878, gracias a Edmond, ingresa en la Escuela de Bellas Artes de París, donde estudió hasta 1879. Allí fue admitido en los cursos de pintura impartidos por Henri Lehman, discipulo de Ingres.
  A pesar de su buena voluntad, Georges no destaca por su talento artístico, obteniendo unos resultados mediocres. 
Se cansa pronto de la enseñanza académica, y la visita a la cuarta exposición de los impresionistas en mayo de 1879 le induce a abandonar la Escuela. Sigue un año de servicio militar en la academia militar de Brest, durante el cual dibujó mucho y profundizó sus conocimientos teóricos.  
En 1880, una vez licenciado, alquiló un estudio en la calle Chabrol de París, dando principio a una intensa actividad pictórica.
Inicia su trabajo en el Louvre con gran intensidad copiando las obras maestras de Rafael, Holbein y Poussin. Interesado en adquirir mayores conocimientos técnicos estudia con detenimiento "La loi du contraste simultané des couleurs", y aplica sus conocimientos técnicos en su arte. Seurat creó la técnica de putillismo. 
En esta época empezó a interesarse por tratados de estética y de óptica.
Su estancia en Brest le permite descubrir la fuerza del mar que tendrá tanta importancia en su pintura. Una vez en París, compartió un pequeño estudio en la ribera izquierda del Sena con Aman-Jean y Ernest Laurent antes de mudarse a su estudio propio. Durante los siguientes dos años se dedicó a perfeccionar el arte del dibujo en blanco y negro y las propiedades físicas de la luz. Su precaria situación económica le obliga a tener que recurrir a la venta de sus cuadros pero sin necesidad de adaptarse al gusto de sus clientes.
 
 Un baño en Asnieres-1883

Durante 1883 inició su primer gran obra, un enorme lienzo titulado Un baño en Asnieres que en 1886 fue vendido al Louvre. 
Este era un tema reiterado por el impresionismo: los bañistas en una isla del Sena llamada la Grande Jatto, en Asnieres, cerca de París, que se vislumbra al fondo "con sus fábricas de altas chimeneas, en un domingo canicular (el título completo de la obra es precisamente   
" Une baignade à Asnières ").
Ese cuadro fue uno de los primeros en experimentar a fondo con los avances del cromo-luminismo; como su nombre indica, esta técnica pretende resolver a través del color el problema de la luz en el cuadro, que a través del punteado minucioso destacaría con un brillo propio. El lienzo se realizó dentro de taller y no al natural, como pintaban los impresionistas. Sin embargo, el tema (unos domingueros bañándose en los alrededores de París) necesitaba ser tratado al natural. Seurat resolvió el problema realizando infinitos apuntes en vivo, que luego trató científicamente en su taller, como si de un laboratorio de pintura se tratara.  
La composición recuerda el "Doux Pays" de Puvis de Chavannes y replantea su atmósfera plácida  relajada.
 Es prodigioso cómo Seurat logró conseguirla partiendo de una quincena de dibujos y otros tantos bocetos al óleo tras haber registrado  el desorden de la vida cotidiana en sus cambiantes aspectos  llega a la síntesis de realidad y fantasía, en un silencio  inmóvil  que remite la visión a la eternidad En el aspecto técnico. se trata todavía de una obra experimental.

Después que su pintura fuera rechazada por el Salón de París, Seurat se negó a presentarla en establecimientos como el Salón, aliándose con los artistas independientes de París.
 
En 1884 él y otros artistas (incluyendo a Maximilien Luce ) formaron la Société des Artistes Indépendants. Allí conoció y estableció una amistad con su compañero artista Paul Signac. Seurat compartió sus nuevas ideas acerca del puntillismo con Signac, quien posteriormente pintó con la misma técnica. En el verano de 1884 Seurat comenzó la creación de su obra maestra "Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte", que le llevó dos años completar.
 

"Le bec du Hoc à Grandcamp"-1885
Tate Gallery, Londres
 Óleo sobre lienzo, 26 x 32 1/2 
Firmado, abajo a la derecha 

 Seurat pintó sus primeras escenas costeras y marinas en Grandcamp en Normandía que visitó en el verano de 1885, en que perfecciona la técnica puntillista. Uno de estos cuadros, "Le bec du Hoc à Grandcamp" fue, al parecer, la única obra vendida por el autor en vida al precio de 300 francos.
 El pico rocoso de Le Bec du Hoc. Era una característica geológica espectacular que fue reducida por los bombardeos durante la segunda guerra mundial.  Seurat hizo boceto sobre el terreno (Canberra, Australian National Gallery), que sirvió como un estudio de esta pintura.
 En esta obra el pintor maneja muy bien las masas. Las principales curvas diagonales a través del lienzo, determinan que la tierra y roca están dando hacia abajo con todo su peso sobre el mar que les lava. El efecto es de un escarpado precipicio, un abismo. La distancia está dada por la sobrecarga de las aves y los barcos en el horizonte. Vemos cómo Seurat ha mantenido estrictamente a los aspectos más elementales de su tema-agua, aire, roca. Esto sugiere espacio e inmensidad.
La técnica tiene algo de impresión japonés. La inmensidad es dada por el contraste entre los elementos, el vuelo de las aves, los barcos pequeños apenas visibles, las texturas de superficies del mar y la roca salientes por encima de él. Para dar movilidad al mar Seurat recurrió aquí a una técnica particular: interrumpe sus pinceladas horizontales con una multitud de pequeñas marcas verticales, punteados, produciendo así una original sensación pulsátil. 
En 1888, antes de exponer la pintura por cuarta vez, el artista reescribió su superficie con finos toques de pintura y también agrega el borde pintado, modulación de los colores en relación con la pintura misma.

 
“Un domingo por la tarde en la isla de la Grande Jatte”.
Chicago, Art Institute -
Óleo sobre lienzo, 205 x 308;
1884-86

Su cuadro "Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte" se expone en 1886 junto a otras obras de pintores de su grupo. 
La vista está tomada casi desde el mismo punto que la ”Baígnade" pero teniendo el puente de Courbevoie a la espalda.
Seurat hizo una escrupulosa preparación de este lienzo -más de sesenta estudios- muchos de ellos de una vitalidad más vibrante que la de la obra
definitiva.
Los expertos creen que durante los dos años que duró el trabajo, el artista, tras haber establecido el planteamlento de conjunto,  se ocupase al mismo tiempo de la fase preliminar y de la ejecución definitiva, tomando apuntes del natural por la mañana, para luego elaborarlos por la tarde, en algunos casos traduciéndolos sobre el lienzo.
 El esquema compositivo resulta mucho más complejo y meditado que el de la “Baígnade", aunque sólo sea por la necesidad de insertar unas cuarenta
figuras constituyendo un todo armónico  con el paisaje.
En el tratamiento de los diversos elementos destacan algunos caracteres primordiales de Seurat:
* ambiente paisajístico bien dispuesto en un único plano perspectivo, con la gran masa transversal del río y el fondo plano
del cielo, que exaltan su horizontalidad:
*figuras por lo general fijadas en el perfil absoluto y contrapuestas  a otras decididamente frontales (incluso las de tres cuartos, que son pocas,( presentan zonas frontales o perfiladas), todas ellas cristalizadas en movimientos interrumpidos un instante antes de alcanzar su completa actuación;
de ahí brota un estatismo riguroso, que se hace arcanamente melancólico por la presencia de varios personajes vistos de  espaldas, mientras ciertas "formas" casi indescifrables por su síntesis exasperada, aportan ulteriores notas de misteriosa incertidumbre (así, la forma -¿acaso de mujer sentada?- situada entre el árbol y la pareja acurrucada bajo la sombrilla, a la derecha  hacia la mitad de la altura; o la barquita con el pescador, algo más arriba; o, más arriba aún, el remolcador que parece hundirse entre el hombre de la trompeta y los dos soldados bolos ) .
Probablemente, en su origen este lienzo tenía las mismas  dimensiones que la “Baígnade" y  es posible que hacia 1887 se ampliara para acoger el marco pintado.
Con este cuadro nace el término puntillismo, o técnica de la mezcla óptica de los colores.



 
 The Seine at Le Grande Jatte. 1888. Obra de George Pierre Seurat

Un día gris en la Grande Jatte. 1888. Óleo Sobre lienzo. Colección del Sr. Walter h. Annenberg. Nueva York. EE.UU. Obra de George Pierre Seurat

The Sideshowed. 1887-1888. Óleo sobre lienzo. The Metropolitan Museum of Art. New York. USA.  Obra de George Pierre Seurat

 
Durante los años siguientes Seurat continua con su estilo particular llegando a realizar obras puntillistas incluso con personas. Al mismo tiempo, su obra continúa sin ser entendida por el público y por los críticos llegando a causar escándalos pero a la vez, es apoyado por sus compañeros neo-impresionistas.

La torre Eiffel
Nueva York, Seliglan
Óleo sobre tabla, 24x 15,3; h. 1889

En 1889 realiza el cuadro "La torre Eiffel" monumento que le fascinaba. 
La célebre estructura metálica de la tor.re Eiffel, inaugurada en 1889, no podía dejar indiferente a Seurat, que no sólo la consideraba un triunfo del cálculo y de la ingeniería, sino además un símbolo de la arquitectura y de la geometría misma. Captándola desde el puente de Jena, disuelve su remate en los puntitos del cielo, de manera que adquiere una verticalidad sin fin aparente
 
A partir de este momento Seurat empieza a aislarse cansado de las polémicas que rodean su obra y de las disensiones con los propios miembros del grupo artístico. 

  Vista de Le Crotoy desde el norte -
Paris, Niarchos
Oleo sobre lienzo, 70 x 86,5

Esta obra fue realizada en 1889
El marco aparece pintado sobre una primera capa más tenue.
En el desierto silencio del conjunto, algunos elementos —como las grandes masas redondeadas de las nubes y las estrías curvas sobre la arena— introducen unas directrices que contrastan con la regularidad de las líneas compo¬sitivas fundamentales. Estos elementos cobraran cada vez mayor importancia en las obras finales.


 Madeleine Knoblock empolvándose
Londres, Courtauld Institute Galleries- Óleo sobre lienzo, 94 x 79,5: firmado, 1889/90
La compañera de Seurat revela. por sus rasgos más bien duros y vulgares, la escasa inteligencia y la considerable ignorancia que le atribuyeron en su época.
En el lugar de la ventanita con el florero, el pintor en principio había realizado su  único autorretrato; luego lo eliminó. porque hubiera podido suscitar algunos comentarios groseros

Después se mudó del bulevar de Clichy a un estudio cercano más tranquilo donde vivió secretamente con una joven modelo, Madeleine Knobloch.
Aunque la obra de Seurat representaba  la alta sociedad parisina es evidente, es evidente que no siguió los deseos de su familia al vivir con Madeleine Knobloch, una mujer sin educación de una familia de clase obrera. Seurat nunca se casó con Madeleine Knobloch, , 
En febrero de 1890 Madeleine dio a luz al hijo del artista. No fue sino hasta dos días antes de su muerte que presentó su joven familia a sus padres.
Tras la muerte de Seurat, Madeleine dio a luz a su segundo hijo, cuyo nombre es desconocido. L
os dos niños mirieron a la edad de 2 años

Seurat, tenía varias amantes sin que su esposa se enterara; tuvo más de 15 hijos no reconocidos y según parece estos han creado polémicas sobre quién se quedaría con su gran fortuna.

Seurat murió el  29 de marzo de 1891 -de difteria- a la temprana edad de 31 años, y fue incinerado en el cementerio de Père Lachaise.
Su muerte evitó que completara sus investigaciones en el puntillismo, el divisionismo y en la física de los colores.
Su último trabajo ambicioso, "El circo", quedó incompleto.


Tumba de George Pierre Seurat. Cimetière du Père Lachaise. París. Parcela: División 66. Región Ile-de-France, Francia.
 


Obras

    Baño en Asnières (Une baignade à Asnières), 1884, National Gallery, Londres
    Les Bords de Seine.
    Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte), 1886, Art Institute, Chicago
    Poseuse de face, 1887, Estudio para «Las modelos», Museo de Orsay, París
    La Seine à la Grande-Jatte -1888- Museos reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas
    El desfile del circo, 1888, MOMA, Nueva York
    Las modelos (Les Poseuses), 1888, M.º de Orsay, París
    La Manche à Gravelines -1890- MOMA de Indianápolis
    El chahut (Le Chahut), 1890, K.-M., Otterloo
    L'Île de la Grande Jatte, fue vendida en mayo de 1999 por la suma de 32,78 millones de euros.
    La torre Eiffel
    Periferia
    El circo (Le Cirque), 1891, Museo de Orsay, París
 
FUENTES:
http://es.wikipedia.org

http://www.artehistoria.jcyl.es
Maestros de la pintura - Edit Noguer S.A.