Mozart Camargo
Guarnieri: El puente
entre la música clásica y
el alma brasileña
Mozart Camargo Guarnieri nació en Tietê, el 1 de febrero de 1907 .
Fue un compositor brasileño de
música clásica.
Su padre fue Michele Guarnieri,
un inmigrante italiano que trabajaba como barbero y flautista aficionado.
Su madre fue María Camargo, cuyo apellido fue
adoptado por el compositor en su nombre artístico.
La influencia musical de su padre
fue fundamental en su formación inicial, ya que Michele le enseñó los
fundamentos de la música desde temprana edad.
Guarnieri creció en un entorno
donde la música era valorada, y sus padres jugaron un papel crucial en su
educación musical.
A pesar de que su nombre completo
incluía "Mozart", el compositor prefería usar el apellido materno,
Camargo, debido a que consideraba el nombre "Mozart" como demasiado
pretencioso.
Mozart Camargo Guarnieri creció
en Tietê, una ciudad del interior del estado de São Paulo, Brasil.
Este lugar, donde pasó sus
primeros quince años, era un entorno musicalmente rico, influenciado por las
canciones y danzas de los grupos musicales locales.
La vida en Tietê se caracterizaba
por un ambiente comunitario, donde las festividades y celebraciones, como las
conmemoraciones de la abolición de la esclavitud, eran momentos clave que
marcaban su infancia y su futura obra musical.
La familia Guarnieri enfrentó
desafíos económicos, lo que llevó a su padre, Michele Guarnieri, a trabajar
como barbero y flautista aficionado.
Mozart Camargo Guarnieri cursó
sus primeros estudios de primaria en Tietê, su ciudad natal.
Sin embargo, a la edad de ocho
años, tuvo que abandonar la escuela para ayudar a su padre en la barbería
familiar.
A pesar de esta situación,
continuó su educación musical de manera informal, a pesar de las limitaciones
financieras.
El hogar era un lugar donde la
música era valorada y fomentada. Desde pequeño, Camargo recibió lecciones de
música en casa y comenzó a estudiar piano a los diez años.
En el año 1923 la familia se mudó
a São Paulo, Brasil, donde realizó sus estudios secundarios.
A los 11 años, Camargo Guarnieri
comenzó sus estudios formales de música en el Conservatorio Dramático e Musical
de São Paulo, donde estudió piano y teoría musical.
En el Conservatorio tuvo la
oportunidad de aprender de varios destacados profesores de su tiempo. Aunque
los detalles precisos sobre todos sus maestros no siempre son completamente
claros, se sabe que fue influenciado por una serie de figuras importantes
durante sus primeros años de formación en Brasil.
José Guedes de Azevedo fue un
compositor y pianista brasileño que fue un importante docente en el
conservatorio. Fue quien lo introdujo a la teoría musical y la formación
técnica.
Julieta de Lima fue una de las
maestras más influyentes en la formación de Guarnieri. Enseñó piano y fue una
figura destacada dentro del conservatorio.
Américo Jacomino fue otro
influyente músico y compositor brasileño que tuvo un papel importante en la
formación de Guarnieri, especialmente en cuanto a la interpretación y la
técnica del piano.
Heitor Villa-Lobos aunque no fue
su maestro directo en el conservatorio, Villa-Lobos tuvo una gran influencia en
la música brasileña y en compositores como Camargo Guarnieri.
Villa-Lobos promovió el
nacionalismo musical en Brasil, algo que también influyó en el desarrollo
estilístico de Guarnieri.
Estos maestros y la experiencia
formativa en el Conservatorio Dramático e Musical fueron fundamentales para que
Guarnieri adquiriera una sólida base técnica que luego desarrollaría en su
estilo propio, influenciado por la música popular brasileña, pero también por
las corrientes clásicas
Durante su adolescencia, ya
mostró su interés por la composición y la música popular brasileña, lo que lo
diferenciaría de otros compositores más tradicionales.
Tomó clases con Ernani Braga a
principios de la década de 1930, específicamente durante el tiempo que estuvo
en el Conservatorio Dramático e Musical de São Paulo.
Ernani Braga, quien fue compositor, director y
pedagogo brasileño, tuvo una gran influencia en la formación de Guarnieri.
Ernani Braga se destacó por su
enfoque en la música clásica, pero también fue un ferviente defensor de la
música nacionalista brasileña.
Durante este período de su vida,
Guarnieri desarrolló una mayor conciencia y apreciación por la música
brasileña, lo que se reflejó en su obra posterior, que fusionaría elementos de
la música popular con una formación académica. y más tarde.
Con Antonio de Sá Pereira, en
particular, Camargo Guarnieri estudió durante los primeros años de la década de
1930, alrededor de 1929 a 1933.
Durante este período, Guarnieri
se benefició enormemente de las lecciones de Sá Pereira en el campo de la
composición y la armonía.
La influencia de Sá Pereira fue
significativa, ya que Guarnieri adquirió un sólido conocimiento de la teoría
musical y la técnica compositiva bajo su tutela.
A pesar de que Guarnieri luego viajaría
a Europa para estudiar con maestros como Nadia Boulanger, la formación inicial
en Brasil, especialmente con figuras como Sá Pereira, fue crucial para su
desarrollo musical.
La relación de Guarnieri con sus
maestros brasileños, incluido Sá Pereira, contribuyó a forjar su estilo y su
dedicación a la música nacionalista brasileña, que seguiría explorando a lo
largo de su carrera.
Aunque su educación formal se vio
interrumpida por la necesidad de trabajar, continuó su aprendizaje musical y se
dedicó a tocar en orquestas y cines para ayudar económicamente a su familia.
En el año 1934, Camargo Guarnieri
viajó a Europa con la intención de profundizar sus estudios musicales.
Se estableció en París y estudió
con grandes maestros como Nadia Boulanger, quien también enseñó a otros músicos
célebres.
Fue en París donde comenzó a
elaborar su propio estilo, influenciado por el nacionalismo musical y la música
contemporánea europea.
Durante su estancia en Europa,
compuso varias obras importantes, como "Ciclo Brasileiro", en el que
ya comenzaba a mezclar la música clásica con elementos del folklore brasileño.
En 1940 retornó a Brasil.
En el año1942 se estableció en
São Paulo, donde comenzó a tener un papel importante en la vida musical del
país.
A partir de esta década, su
estilo se fue definiendo aún más, con la incorporación de elementos de la
música popular brasileña, como la samba, la bossa nova y los ritmos de las
regiones norteñas del país, fusionándolos con una estructura clásica formal.
En el año 1944, escribió una de
sus obras más representativas: "Divertimento em Três Movimentos", que
revela la influencia de la música popular brasileña y la música moderna.
A lo largo de los años 40 y 50,
Camargo Guarnieri también comenzó a tener un papel central en la música
orquestal de Brasil, escribiendo sinfonías y conciertos para diferentes
instrumentos.
Durante la década, del 50, Camargo
Guarnieri consolidó su fama en Brasil y en el extranjero.
Obras como "Sinfonía No.
1" (1952) y "Concerto para piano" (1956), esta última una de sus
composiciones más importantes, lo establecieron como una figura clave en la
música clásica brasileña.
A partir de los años 50,
Guarnieri comenzó también a involucrarse más activamente en la vida
institucional y educativa del país, siendo miembro de la Sociedad Brasileña de
Música Contemporánea y formando parte de varias orquestas y grupos de
investigación musical.
Durante los años 60, sus
composiciones empezaron a estar más presentes en los circuitos internacionales,
con interpretaciones de su música en importantes centros de música de Europa y
Estados Unidos.
En el año 1962, recibió una
invitación para ser parte de la comisión encargada de la creación de la
Fundação Nacional de Arte (FUNARTE), que tuvo un impacto profundo en la
promoción de la música y las artes en Brasil.
También en esta década, la obra
"Sinfonía No. 2" se convirtió en una de las más representativas de su
producción sinfónica, marcada por la riqueza de sus armonías y el tratamiento
de la tradición popular brasileña en una forma sinfónica.
En los años 70, continuó
componiendo y dando clases, además de mantener su compromiso con el desarrollo
de la música brasileña.
"Suíte para Orquestra de
Câmara" (1973) y "Concerto para Violino" (1975) son algunas de
las obras importantes de esta etapa, en la que también se exploraron géneros
más experimentales.
Camargo Guarnieri también fue
parte del proceso de institucionalización de la música clásica en Brasil,
asesorando a diversas instituciones y organizando festivales de música.
Durante la década de 1980,
Guarnieri continuó siendo una figura central en la música brasileña,
participando en numerosas celebraciones y conciertos. Fue galardonado con
diversos premios y distinciones a lo largo de este tiempo.
Su último trabajo importante fue
el "Concerto para Cello" (1985), que marcó su retiro de la
composición activa, aunque continuó dando clases y trabajando como director
artístico.
Mozart Camargo Guarnieri murió el
27 de enero de 1993 en São Paulo, Brasil, dejando un legado profundamente
influenciado por la música popular y folclórica brasileña, pero siempre en el
marco de una estructura clásica y moderna.
Obras
Ópera
Pedro Malazarte (cómica, en un
acto, libretto de Mario de Andrade, estrenada en mayo de 1952, Río de Janeiro)
Um homem só (trágica, en un acto,
libretto de Gianfrancesco Guarnieri, estrenada en noviembre de 1962, Río de
Janeiro)
Orquestal
Sinfonías
N.º 1
N.º 2 "Uirapuru"
N.º 3
N.º 4 "Brasília"
N.º 5
N.º 6
Oberturas
Abertura Concertante (1942)
Abertura Festiva (1971)
Suites
Suite infantil (1929)
Suite IV Centenario (1954)
Suite Vila Rica (1957), música
para el film "Rebelião em Vila Rica"
Concertante
Piano
Piano Concerto n.º 1 (1931)
Piano Concerto n.º 2 (1946)
Piano Concerto n.º 3 (1964)
Piano Concerto n.º 4 (1968)
Piano Concerto n.º 5 (1970)
Piano Concerto n.º 6 (1987)
Variaciones (Variações sobre um
tema nordestino) para Piano y Orquesta (1953)
Violín
Violín Concerto n.º 1 (1940)
Violín Concerto n.º 2 (1952)
Cámara e instrumental
Cuartetos de cuerda
N.º 1 (1932)
N.º 2 (1944)
N.º 3 (1962)
Sonatas para Chelo
N.º 1 (1931)
N.º 2 (1955)
N.º 3 (1977)
Violin Sonatas para Violín
N.º 1
N.º 2
N.º 3
N.º 4
N.º 5
N.º 6
N.º 7
Sonata para Viola
Libros
Mozart Camargo Guarnieri, Livro -
O Tempo E A Musica, Imesp., 2001 ISBN 8575070096
Flavio Silva, Camargo Guarnieri -
O tempo e a musica, Fundación Nacional de Arte-Funarte, 2001.
Marion Verhaalen, Camargo
Guarnieri, Brazilian Composer, Indiana University Press, 2005.
Estilo y legado
La obra de Camargo Guarnieri ha
sido apreciada tanto por su fusión de tradiciones populares brasileñas como por
su habilidad técnica y conocimiento en la música clásica. Su obra abarcó
géneros como la música sinfónica, de cámara, coral, vocal y para piano.
Es considerado uno de los mayores
representantes de la Escuela Nacionalista Brasileña y su música sigue siendo
interpretada por orquestas y grupos de todo el mundo.
Su legado como compositor está
marcado por la exploración de ritmos brasileños en el contexto de una música
académica universal, y por su incansable labor para elevar la música brasileña
en el panorama internacional.
FUENTES:
https://www.tiete.sp.gov.br/7951-homenagem-a-camargo-guarnieri.php
https://es.wikipedia.org/wiki/Mozart_Camargo_Guarnieri
https://www.19trastes.com/mcguarnieri.htm
https://www.vermontpublic.org/programs/2021-05-24/timeline-mozart-camargo-guarnieri-1907-1993
https://blog.fritzdobbert.com.br/pianistas/camargo-guarnieri-mozart-brasileiro/
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