Rompiendo REGLAS: LOS
LIENZOS
DEL ESCANDALO
Édouard Manet nació en París
el 23 de enero de 1832.
Fue un pintor y grabador
francés, reconocido por la influencia que ejerció sobre los iniciadores del
impresionismo. Abrió nuevos caminos al desafiar las técnicas tradicionales de
representación y al elegir temas a partir de los acontecimientos y
circunstancias de su propia época.
Édouard era hijo de Auguste
Manet, jefe de personal del Ministerio de Justicia , y de Eugénie-Désirée
Fournier.
Perteneció a una familia
acomodada.
Sus días escolares pasaron sin
acontecimientos destacables y terminó su formación sin obtener la calificación
necesaria para estudiar derecho, para decepción de su padre, que era
magistrado.
Sus primeros contactos con el
arte se produjeron en la etapa escolar.
Desde 1839 fue alumno externo
en la escuela del canónigo Poiloup en Vaugirard, donde estudió francés y
clásicos.
De 1844 a 1848 estuvo interno
en el Collège Rollin, entonces situado cerca del Panteón. Como estudiante
pobre, sólo le interesaba el curso especial de dibujo que ofrecía la escuela.
Aunque su padre quería que se
matriculara en la facultad de derecho, no se pudo persuadir a Édouard para que
lo hiciera.
Cuando su padre se negó a
permitirle convertirse en pintor, solicitó ingresar en la escuela naval pero no
aprobó el examen de ingreso.
Por ello se embarcó en
diciembre de 1848, a los dieciséis años, viajó a Río de Janeiro como marinero
en prácticas, como
aprendiz de piloto en un barco de transporte con intención de ingresar en la
Academia Naval Francesa.
A su regreso a Francia en
junio de 1849, reprobó el examen naval por segunda vez y sus padres finalmente
cedieron a la obstinada determinación de su hijo de convertirse en pintor.
Con el consentimiento paterno,
decide iniciar los estudios en el taller de Thomas Couture. Las clases se
complementaban con visitas a museos.
Estuvo casi seis años como
alumno de Thomas Couture, un pintor muy estrecho de miras como profesor. Al
mismo tiempo pudo copiar en el Louvre cuadros no solo de Tiziano y Rembrandt,
sino también de Goya, Delacroix, Courbet y Daumier.
De Couture aprendió que para
ser un gran maestro hay que escuchar las enseñanzas de los que lo han sido en
el pasado.
Abandona el taller ya que
consideraba anticuadas las enseñanzas del maestro y realizó breves viajes a los
Países Bajos, Alemania e Italia.
Mientras tanto, en el Louvre
copió cuadros de Tiziano y Diego Velázquez.
La barca de Dante (Copia según
Delacroix)
Desde 1850 hasta 1856 Manet se
dedicó a viajar por Europa para entrar en contacto con los grandes pintores de
su época.
También visitó España quedando
impresionado con las costumbres, el folclore y el mundo del torero.
En 1857 conoció al artista
Henri Fantin-Latour , que más tarde pintaría el retrato de Manet.
La italiana - Édouard Manet -1860
Durante este período, Manet
también conoció al poeta Charles Baudelaire , a cuya sugerencia pintó Música
en los jardines de las Tullerías (1862). El lienzo, pintado al aire libre,
parece reunir a todo el París del Segundo Imperio.
"Música en las
Tullerías" es una pintura emblemática del pintor. Fue creada en 1862 y
representa una escena de la sociedad parisina en los Jardines de las Tullerías
durante un concierto al aire libre. Manet era conocido por su estilo realista y
su enfoque innovador, y esta obra no fue una excepción.
En la pintura, Manet retrata a
varios personajes de la alta sociedad parisina, así como a algunos amigos y
colegas artistas. La escena captura la moda y la vida social de la época, con
personas vestidas elegantemente y participando en actividades recreativas. El
pintor incluyó retratos de personajes notables de la sociedad parisina, como
Charles Baudelaire y Jacques Offenbach.
Lo interesante de "Música
en las Tullerías" es la disposición aparentemente informal de los
personajes y la atención a los detalles de la moda y el estilo de vida de la
época. Manet se alejó de las convenciones artísticas tradicionales y capturó la
realidad contemporánea de manera única.
Esta obra también es relevante en el contexto de la historia del arte, ya que se considera un precursor del impresionismo. Manet influyó en artistas impresionistas como Claude Monet, Edgar Degas y Pierre-Auguste Renoir, quienes compartían su interés en capturar la vida moderna y la luz cambiante de manera innovadora.
Mientras creaba la obra, los
transeúntes miraban con curiosidad a este pintor elegantemente vestido, que
instalaba su lienzo y pintaba al aire libre.
En el Salón de 1861, Manet
expuso Cantante español (1860), apodado “Guitarero” por el literato
francés Théophile Gautier , quien lo elogió con entusiasmo en el periódico Le
Moniteur Universel .
De 1862 a 1865 Manet participó
en las exposiciones organizadas por la Galería Martinet.
En 1863, Manet se casó con Suzanne Leenhoff, una mujer holandesa que le había dado lecciones de piano y había dado a luz a su hijo antes de casarse.
Ese mismo año el jurado del Salón rechazó su Le Déjeuner sur l'herbe , una obra cuya técnica era enteramente revolucionaria, por lo que Manet la expuso en el Salón des Refusés (creado para exhibir las numerosas obras rechazadas por el Salón oficial).
Aunque inspirado en obras de los viejos maestros ( el Concierto pastoral de
Giorgione ( c. 1510) y el Juicio de París de Rafael ( c. 1517-1520), este gran
lienzo suscitó una fuerte desaprobación y dio inicio para Manet a esa
“notoriedad carnavalera” de que sufriría durante la mayor parte de su carrera.
Sus críticos se sintieron
ofendidos por la presencia de una mujer desnuda en compañía de dos jóvenes
vestidos con trajes contemporáneos.
En lugar de parecer una remota
figura alegórica, la modernidad de la mujer hacía que su desnudez pareciera
vulgar e incluso amenazante. Los críticos también estaban molestos por cómo
estas figuras fueron representadas bajo una luz dura e impersonal y colocadas
en un entorno boscoso cuya perspectiva es claramente irreal.
El
torero muerto , óleo sobre lienzo de Édouard Manet,
probablemente 1864; en la Galería Nacional de Arte, Washington, DC 75,9 × 153,3
cm.
En el Salón de 1865, su cuadro
Olympia , creada dos años antes, provocó un escándalo. El desnudo
femenino reclinado de la pintura mira descaradamente al espectador y está
representado bajo una luz dura y brillante que borra el modelado interior y la
convierte en una figura casi bidimensional. Esta odalisca contemporánea, que el
estadista francés Georges Clemenceau instalaría en el Louvre en 1907, fue
calificada de indecente por la crítica y el público.
Enfadado, Manet partió en
agosto de 1865 hacia España, pero, como no le gustaba la comida y estaba
frustrado por su total desconocimiento del idioma, no se quedó mucho tiempo.
En Madrid conoció a Théodore
Duret, quien más tarde sería uno de los primeros conocedores y defensores de su
obra.
Al año siguiente, El Fife
Player (1866), tras haber sido rechazado por el jurado del Salón con el
pretexto de que su modelado era plano, se expuso junto con otros en el estudio
de Manet en París .
Édouard
Manet: Jovencita en 1866
Señorita en 1866 , óleo sobre
lienzo de Édouard Manet, 1866; en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad
de Nueva York.
Cuando un gran número de sus
obras fueron rechazadas para la Exposición Universal de 1867, Manet, a
imitación de Gustave Courbet , que tuvo la misma idea, hizo montar un puesto en
la esquina de la plaza del Alma y la avenida Montaigne, donde expuso en mayo un
grupo de obras, entre ellas sus cuadros de toreros y corridas de toros.
Chico haciendo pompas de jabón (1867), Manet presenta la fugacidad de la vida a partir de la imagen de su supuesto hijo con Suzane Leenhoff
Mostró alrededor de 50
cuadros, pero no fueron recibidos más favorablemente que antes. Su obra de este
período fue de carácter variado, pero en general parece representar una mayor
preocupación por las estrechas relaciones de tono y las complejidades de la
iluminación y la atmósfera, exhibiendo a veces una libertad de manejo
comparable a la de Música en los jardines de las Tullerías .
Conozca a la mujer en su baño
Como gran parte de la Francia
del siglo XIX, el mundo del arte era un mundo de hombres. Pero a medida que
surgieron nuevos estilos, mujeres como Berthe Morisot entraron en escena.
Muy impresionado por el
naturalismo de la obra de Manet, el joven novelista Émile Zola se propuso
elogiarlo en un largo y valiente artículo publicado en la Revue du XIX e siècle
del 1 de enero de 1867.
Ante la hostilidad del
público, Zola veía en Manet al representante de todos los artistas de
importancia que empiezan por ofender. opinión pública.
Manet expresó su gratitud en
su retrato de Zola expuesto en el Salón de 1868.
Al año siguiente Manet expuso El
balcón (1868-69), en el que apareció por primera vez, en la figura de la
muchacha española sentada con el codo en la barandilla: un retrato del artista Berthe
Morisot , a quien había conocido en el Louvre.
A partir de entonces, Morisot,
que se convertiría en una de las principales impresionistas francesas, fue una
visitante frecuente del estudio de Manet.
Pintó una serie de retratos de
ella, hasta su matrimonio con su hermano Eugène Manet.
Tras las críticas positivas
publicadas por Zola, Duret y el crítico de arte Louis-Édmond Duranty, Manet en
el Salón de 1870 recibió un homenaje en pintura, Fantin-Latour's Un estudio
a Batignolles , que sirvió como una especie de manifiesto en su favor.
Este gran lienzo muestra a
Manet pintando, rodeado de quienes fueron sus defensores en ese momento: Zola,
los pintores Pierre-Auguste Renoir , Claude Monet y Frédéric Bazille , y el
escultor Zacharie Astruc.
El cuadro fue caricaturizado
en el Journal amusant bajo el título Jesús pintando entre sus discípulos .
El
ferrocarril de Édouard Manet
El Ferrocarril , óleo sobre
lienzo de Édouard Manet, 1873; en la Galería Nacional de Arte, Washington, DC
93,3 × 111,5 cm.
Durante la guerra
franco-alemana (1870-1871), Manet sirvió como teniente de la Guardia Nacional y
fue testigo del asedio de París.
En febrero de 1871 se reunió
con su familia, regresando a París poco antes de la Comuna .
Su estudio estaba medio
destruido, pero había tenido cuidado de guardar sus lienzos en un lugar seguro
y los encontró intactos.
El marchante de arte Paul
Durand-Ruel compró casi todo lo que contenía el estudio de Manet, pagando
50.000 francos en la moneda de la época.
A partir de entonces, Manet y
sus amigos se reunieron en el Café Nouvelle-Athènes, que había sustituido al
Guerbois.
En 1872 visitó los Países
Bajos, donde estuvo muy influenciado por las obras de Frans Hals .
Como resultado Manet pintó Le
Bon Bock (1873; The Good Point ), que logró un éxito considerable en el
Salón de 1873.
Manet,
Édouard: Navegación
Navegación ,
óleo sobre lienzo de Édouard Manet, 1874; en el Museo Metropolitano de Arte de
la ciudad de Nueva York.
El año 1874 se caracterizó
principalmente por el desarrollo de la amistad de Manet con el joven pintor
impresionista Claude Monet , con quien pintaba a orillas del Sena (cuando se
conocieron en 1866, la relación era bastante fría).
Manet pintó su cuadro al aire
libre más luminoso , Navegación (1874), ambientado en Le Petit
Gennevilliers y representaba dos figuras sentadas al sol en un barco.
También fue en Argenteuil donde
Manet pintó Monet pintando en su barco estudio (1874). Aunque era amigo
de Monet y los demás impresionistas, Manet no participó en sus exposiciones
independientes y continuó presentando sus pinturas al Salón oficial.
Cuando El artista y La
lavandería fueron rechazados por el Salón en 1875, Manet los expuso junto
con otras pinturas en su estudio.
Al pintar Nana (1877),
Manet se inspiró en el personaje de una mujer de mi monde que Zola presentó por
primera vez en su novela L'Assommoir (1877; El borracho ).
En ese mismo año pintó Plum
Brandy , una de sus principales obras, en la que una mujer solitaria apoya
el codo sobre la superficie de mármol de una mesa de café.
Siguió estos trabajos con La
rubia de los pechos desnudos ( c. 1878), en la que las carnes de color
blanco perla brillan con luz, y Chez le Père Lathuille (1879), otra de
las obras más importantes de Manet, ambientada en un restaurante cerca del Café
Guerbois en Clichy. Este último representa a una coqueta algo pasada de moda
almorzando con su joven amante en otro de los audaces intentos de Manet de
retratar temas controvertidos de una manera decididamente moderna.
A partir de entonces, Manet
realizó una gran cantidad de pasteles. Con trazos amplios y decididos capturó
los rasgos de George Moore (1879), aspirante a pintor y novelista
irlandés que a menudo se unía a Manet y Edgar Degas en el Café
Nouvelle-Athènes.
Édouard
Manet: un bar en el Folies-Bergère
Un bar en el Folies-Bergère ,
óleo sobre lienzo de Édouard Manet, 1882; en el Courtauld Institute of Art de
Londres.
En 1880 Manet realizó una
exposición individual en las oficinas de la revista La Vie moderne ( La vida
moderna ), pero sus piernas ya estaban afectadas por una enfermedad que
resultaría mortal.
En 1881 alquiló una villa en
Versalles y, al año siguiente, cuando su enfermedad avanzaba a un ritmo
alarmante, se fue a vivir a una villa en Rueil. Participó en una importante
exposición de arte francés que se celebró en Londres en Burlington House, y en
el Salón mostró Un bar en el Folies-Bergère (1882), atrevida composición
que intensifica el intercambio de miradas entre la imagen de la camarera y el
cliente que tiene delante, permitiendo al espectador situarse en el lugar del
cliente.
Radical en su eliminación de
la frontera entre el espectador y lo que se ve, el Bar fue la última gran
contribución de Manet a la visión moderna de la pintura.
El 6 de abril de 1883, después
de pintar unas rosas y lilas, Manet se acostó.
Se desarrolló gangrena en su
pierna izquierda, que posteriormente fue amputada. Murió poco después y fue
enterrado en el cementerio de Passy.
En enero de 1884 se celebró una exposición póstuma de la obra de Manet en la Salle de Melpomène de la École des Beaux-Arts .
Fiel a su admiración por el artista,
Zola escribió el prefacio del catálogo.
Fue después de esta exposición
conmemorativa cuando las pinturas de Manet empezaron a ganar protagonismo.
Legado
Pionero del movimiento
impresionista, influenciando a artistas posteriores.
Rompió con la tradición
académica y creó un estilo propio.
Su obra «Almuerzo en la
hierba» causó controversia y revolucionó la pintura.
Fue un importante retratista,
plasmando la sociedad francesa de su época.
Desarrolló técnicas
innovadoras en la pintura, como la utilización de manchas de color.
Fue precursor del movimiento
moderno en la pintura.
Su obra «Olympia» causó
escándalo por su desnudo y fue un hito en la historia del arte.
El enfoque atrevido e
inquebrantable de Manet hacia su pintura y el mundo del arte le aseguró a él y
a su obra un lugar fundamental en la historia del arte moderno.
Manet pareció inspirarse en una jornada de baño en el Sena para realizar un desnudo en un paisaje. Empleó a su modelo favorita, Victorine Meurent, para la joven desnuda de primer plano, acompañada del escultor holandés Ferdinand Leenhoof. En la zona de la derecha se sitúa Gustave, el hermano del pintor. Al fondo observamos el Sena y otra joven que sale del baño. Victorine ha colocado sus vestidos a la izquierda, junto a una cesta de fruta. Por supuesto resulta chocante el contraste entre la desnudez de la joven y los dos hombres que la acompañan, siendo ésta la gran novedad de la imagen.
Un fuerte foco de luz incide directamente sobre el grupo, sin apenas crear sombras, apreciándose aquí la influencia de la estampa japonesa. Al fondo Manet recurre al abocetado que caracteriza sus primeras escenas, quizá para marcar la sensación de profundidad y de aire, como hizo Velázquez, uno de sus pintores favoritos. Manet empleó como modelos en esta obra el Concierto campestre de Tiziano y las escenas galantes de Watteau. Resulta interesante mencionar el excelente dibujo del que siempre hará gala el artista, aprendido en el taller de Couture y en las largas sesiones del Louvre copiando a los clásicos.
En los últimos años de su vida, Manet hace un buen número de escenas de cafés y locales nocturnos, entendidos como los templos de la modernidad. Realizó el artista un gran lienzo sobre el café concierto Reichshoffen, que más tarde sería dividido en dos partes: El café y la Camarera. El estilo difuminado de Manet motiva que hoy día parezcan dos obras independientes.
Para El café empleó como modelos a dos de sus amigos, el grabador Henri Guerard y la actriz Ellen Andrée. La mujer que aparece de perfil nos es desconocida. En el cristal del fondo se puede leer un cartel publicitario del espectáculo de los célebres acróbatas Hanlon Lees, quienes actuaban en aquellos momentos en el Folies Bergère.
De nuevo recurre Manet a situar la escena en primerísimo plano para invitar al espectador a participar en ella. Incluso la mujer sonríe y nos ofrece una silla. Su estilo muestra la influencia de los jóvenes artistas impresionistas al emplear una pincelada rápida, dejando las figuras difuminadas para crear el efecto atmosférico de un local cerrado. A pesar de esa rapidez en el toque de pincel, Manet sigue muy interesado por los detalles, como vemos en las jarras de cerveza o en los trajes de los modelos. Sus tonalidades recuerdan la primera etapa, más bien por la moda de los protagonistas que por el interés hacia los colores oscuros. La cortina del fondo permite pasar algo de luz, creándose un interesante juego de sombras coloreadas.
Su faceta de reportero de escenas nocturnas se culmina con La Barra del Folies-Bergère.
Busto de Édouard Manet, París,
Cementerio de Passy.
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