Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

martes, 14 de julio de 2026

14 DE JULIO DE 1789 SE PRODUJO LA TOMA DE LA BASTILLA EN FRANCIA

 

Cuando el pueblo derribo'

 el miedo: la caida de la Bastilla


La toma de la Bastilla-Jean-Pierre Houël (Public Domain)


La Toma de la Bastilla, ocurrida el 14 de julio de 1789, es uno de los eventos más emblemáticos de la Revolución Francesa. Este acontecimiento marcó un punto de inflexión en la historia francesa y europea, con profundas repercusiones políticas y sociales.


Antecedentes:

A finales del siglo XVIII, Francia atravesaba una profunda crisis económica y social. La monarquía absoluta, encabezada por el rey Luis XVI, enfrentaba una creciente oposición debido a su gestión fiscal desastrosa, que había llevado al país a una grave crisis financiera. 

Además, existían profundas divisiones sociales entre el Tercer Estado (comúnmente llamados los "estamentos bajos") y los privilegiados, compuestos por la nobleza y el clero, que disfrutaban de exenciones fiscales y otros privilegios.

 

Causas:

La convocatoria de los Estados Generales en 1789 fue un intento por parte del rey de encontrar soluciones a la crisis. 

Sin embargo, la falta de representación equitativa y el descontento popular llevaron a la formación de la Asamblea Nacional Constituyente por parte del Tercer Estado, que representaba a la mayoría de la población pero tenía poca influencia política real. 

La tensión aumentó con el temor a una reacción violenta por parte de la monarquía para disolver la Asamblea Nacional.

 

Hechos:


 El acontecimiento fue la culminación de múltiples causas diferentes. Aunque el catalizador del atentado fue la destitución del popular plebeyo ginebrino Jacques Necker (1732-1804) del ministerio del rey Luis XVI de Francia (que reinó de 1774 a 1792), los desequilibrios sociales y las dificultades financieras llevaban años presionando al pueblo francés. 

Los esfuerzos del rey para deshacer el trabajo de los Estados Generales de 1789, que habían dado lugar a la formación de una Asamblea Nacional dominada por los miembros del Tercer Estado, se combinaron con el aumento de los precios del pan para hacer que el pueblo de París entrara en pánico e hiciera que arremetiera contra los símbolos de la autoridad real, incluida la siempre amenazante Bastilla.

 Aunque la toma de la Bastilla fue importante porque supuso la primera intervención a gran escala de los sans-culottes en la Revolución, también fue uno de los primeros casos de derramamiento de sangre y de dominio de la turba cometidos por los revolucionarios en lo que hasta entonces había sido un asunto relativamente pacífico y ordenado. 

Aun así, el acontecimiento marcó un importante punto de inflexión en el que se redujeron los poderes del rey y se inició el proceso de desmantelamiento de la monarquía.

 



La noche del 27 de junio, el cielo de París se iluminó con fuegos artificiales para celebrar la reconciliación de los tres órdenes de Francia en una única Asamblea Nacional unificada. 

Sin embargo, a 13 millas de distancia, el cielo de Versalles permaneció "lúgubremente silencioso" . 

Luis XVI, heredero de un legado de absolutismo, había sufrido la insolencia del Tercer Estado, que incluso ahora estaba trabajando en una constitución que despojaría el poder de Versalles y lo pondría en manos del pueblo. 

La Asamblea, que se había rebautizado el 9 de julio como Asamblea Nacional Constituyente, actuaba como si tuviera el control, algo que el rey no podía soportar.

El 26 de junio, Luis XVI llamó a seis regimientos reales a la región de París, y el 1 de julio convocó a diez más. 

En poco tiempo, 30.000 soldados se concentraron alrededor de París, muchos de ellos soldados extranjeros a sueldo de la monarquía francesa. Muchos interpretaron esta ominosa acumulación como una medida contrarrevolucionaria del rey, como una advertencia a los miembros inquietos de la Asamblea. Los parisinos eran conscientes de que estas tropas extranjeras tendrían menos escrúpulos para disparar a los franceses que los soldados nacidos en Francia. El 8 de julio, una agitada Asamblea pidió formalmente al rey que retirara las tropas, pero este se negó, declarando que su propósito era únicamente mantener el orden en París y proteger los procedimientos de la Asamblea.

 


Luis XVI de Francia -Joseph-Siffred Duplessis (Public Domain)

Al mismo tiempo, el rey actuó contra los miembros de su propio ministerio, despidió a muchas figuras clave y las reemplazó por ministros más hostiles a la incipiente Revolución. Jacques Necker, Ministro Principal y defensor del Tercer Estado, fue el principal objetivo. 

Culpado por la facción conservadora de Versalles de los fallos de los Estados Generales, Necker recibió la ira del Conde de Artois, el hermano menor del rey, que se refirió a él como un "traidor extranjero" que debía ser ahorcado. 

A instancias de Artois y de la reina María Antonieta (1755-1793), Luis despidió a Necker el 11 de julio, ordenándole que abandonara el país inmediatamente. Parece que Luis apretaba la soga a la Asamblea y a sus partidarios.



Mientras tanto, París ya se encontraba en estado de agitación. Una mala cosecha seguida de un invierno devastador hizo que los precios del pan fueran los más altos del siglo XVIII, alcanzando un máximo histórico el 14 de julio. 

Dado que el pan constituía una parte importante de la dieta media de los franceses, los trabajadores más pobres se vieron obligados a gastar hasta el 80% de sus ingresos solo en pan. Naturalmente, multitudes enfurecidas se empezaron a reunir. 

El 27 de junio se ordenó la dispersión de una de esas multitudes, pero cinco compañías de la Guardia Francesa semimilitar se amotinaron. 

Cuando diez de estos guardias fueron encarcelados por indisciplina, 4000 parisinos invadieron la prisión y los liberaron. Este malestar, alimentado por la presencia de los soldados reales, pronto se convertiría en una tempestad cuando llegó a la ciudad la noticia de la destitución de Necker.

 

Duque de Orleans,

El Palais-Royal, residencia parisina del duque de Orleans, simpatizante de la revolución, se había convertido en el punto de encuentro favorito de los revolucionarios parisinos. 

El Palais-Royal, cuna de la revolución.

Fue aquí donde se reunieron las masas indignadas el 12 de julio, cuando se hizo pública la noticia de la destitución y el exilio de Necker. 

Las emociones se exacerbaron, algunos llevaban bustos de Necker y otros procedieron a golpear públicamente a una "mujer de calidad" por escupir el retrato de Necker. 

Por la tarde, más de 6000 personas se habían congregado en el palacio, buscando un lugar al que dirigir su ira.

 

Desmoulins haciendo una llamada a las armas, 12 de julio de 1789

El periodista Camille Desmoulins (1760-1794), de 29 años, les dio un propósito. Saltando sobre una mesa del Café Foy, en los jardines del Palais-Royal, Desmoulins pronunció un discurso enardecedor en el que alababa a Necker y subrayaba la amenaza de los soldados, cuya presencia opresiva podía provocar otra masacre de San Bartolomé. Blandiendo una pistola, Desmoulins hizo un llamamiento a las armas, afirmando: "prefiero morir a someterme a la servidumbre".

 

Discurso de Desmoulins

Con su discurso, Desmoulins encendió el polvorín de la multitud que rápidamente se echó a la calle. Miles de parisinos se dirigieron a los Campos Elíseos, lo que alarmó a los funcionarios reales. 

Se envió una unidad de caballería, el regimiento real alemán, para expulsar a los manifestantes de la plaza Luis XV (actual plaza de la Concordia), empujándolos hacia los jardines del palacio de las Tullerías. 

Allí, los parisinos arrojaron sillas, piedras y trozos de esculturas a los soldados de caballería, mientras los soldados seguían disparando e hiriendo a varias personas. Al ver que la multitud no retrocedía, el comandante real ordenó a regañadientes la retirada de todas las tropas al Campo de Marte para evitar un baño de sangre.

 

Asedio a la Bastilla

Al día siguiente, con gran parte de la ciudad en manos de las masas, comenzaron los verdaderos disturbios. Se quemaron más de 40 peajes, junto con los documentos y registros fiscales que contenían, y el monasterio de Saint-Lazare fue saqueado en busca de todos sus alimentos.

 Ante el temor a las inminentes represalias de los soldados del rey, la gente empezó a asaltar a todos los armeros y armerías de la ciudad. Aunque el Hotel de Ville, sede del gobierno de la ciudad, autorizó que se formara una milicia ciudadana parisina (más tarde rebautizada como Guardia Nacional) para la defensa, esto no aplacó a la multitud, que asaltó la armería de los Inválidos en la mañana del día 14, llevándose más de 30.000 mosquetes. A falta de municiones, la multitud buscó un lugar donde encontrarlas: la fortaleza de la Bastilla.

La Bastilla

Construida en el siglo XIV para defender París de los ingleses, la Bastilla era una fortaleza en todos los sentidos. Con ocho torres redondas, dos puentes levadizos y muros de dos metros de grosor, la Bastilla se alzaba sobre la ciudad como una manifestación física del poder del antiguo régimen. 

Convertida en prisión estatal a principios del siglo XV, la mayoría de los prisioneros que allí se encontraban habían sido detenidos por orden expresa del rey, al habérseles negado un proceso judicial. 

Celdas de la Bastilla

La prisión era famosa por sus celdas subterráneas plagadas de pestes; los horrores de lo que ocurría tras sus muros eran objeto de muchos chismes. Las memorias de los antiguos reclusos se convirtieron en material de lectura popular, suficiente para asustar a cualquier francés amante de la libertad.

Sin embargo, en 1789, la Bastilla era un tigre de papel. Las autoridades acababan de iniciar conversaciones para cerrar la prisión y sustituirla por un foro público. 

Aunque había sido formidable en su pasado, la Bastilla se consideraba ahora uno de los lugares de encarcelamiento más deseables para los prisioneros de alta alcurnia, y muchas de sus infames celdas subterráneas habían caído en desuso. 

A muchos prisioneros se les permitían camas, mesas y estufas, y a uno de ellos, el infame escritor libertino Marqués de Sade, se le permitían los lujos de un armario completo y una biblioteca de 133 volúmenes. 

El 14 de julio de 1789, siete personas fueron encarceladas allí, incluidos cuatro falsificadores, un "lunático" irlandés, un joven aristócrata desviado encarcelado a instancias de su familia, y un hombre que había conspirado para asesinar a Luis XV de Francia más de 30 años atrás.

 

Asedio a la Bastilla - Claude Cholat (Public Domain)

Sin embargo, la idea de la Bastilla era más importante que su realidad. La gente seguía siendo arrestada arbitrariamente y llevada a las prisiones, y la fortaleza era símbolo de esta práctica. 

Así, aunque la multitud de unos 1000 parisinos llegó ante los muros de la prisión aparentemente para apoderarse de las armas y la pólvora que allí se guardaban, no fue casualidad que se dirigieran a un lugar tan despreciado como la Bastilla.

 

La toma de la Bastilla

Bernard-René de Launay

Bernard-René de Launay, gobernador de la Bastilla, había nacido dentro de los mismos muros que ahora debía defender. No disponía de muchos medios para hacerlo: su guarnición estaba compuesta por 82 inválidos, soldados veteranos incapaces de servir en el campo de batalla, así como por 32 tropas suizas que habían llegado como refuerzo. 

Los cañones se encontraban en lo alto de las murallas, pero de Launay solo tenía provisiones para dos días y no tenía agua, lo que limitaba su capacidad de resistir un asedio. El premio que buscaba la multitud —250 barriles de pólvora— estaba custodiado en el interior.

A las 10 de la mañana, mientras la multitud se reunía en el exterior, tres delegados del Hotel de Ville entraron en la Bastilla, pidiendo a de Launay que retirara los cañones de los muros y entregara la pólvora y las armas de la prisión a la custodia de la milicia de París. 

El gobernador, persuadido por sus oficiales de que sería deshonroso rendirse sin órdenes directas, respondió que no podía hacer nada sin el permiso de Versalles. Habiendo llegado a un punto muerto, los delegados abandonaron la fortaleza para pedir nuevas instrucciones de negociación a sus superiores.

 Mientras tanto, la inmensa e impaciente multitud que se encontraba fuera de las murallas se había acercado, desbordando el patio exterior, separado por un solo muro del interior, donde se encontraba la verdadera puerta de la fortaleza. 

El muro que separaba los dos patios contenía un pequeño puente levadizo. Media hora después de la salida de los delegados parisinos, dos hombres escalaron el muro y cortaron las cadenas del puente levadizo. El puente cayó y mató a un hombre desprevenido que estaba debajo. La multitud, creyendo que De Launay había decidido dejarlos entrar, cruzó por centenares. 

Los soldados gritaron que se dieran la vuelta o que les dispararían, pero fueron malinterpretados como un estímulo para acercarse. Al poco tiempo, alguien entró en pánico y sonó un disparo, seguido de otras andanadas.

En medio del caos, mientras caían varios revolucionarios, la gente empezó a acusar a de Launay de atraer a la multitud al patio interior para poder masacrarla más fácilmente. Los parisinos que tenían armas empezaron a disparar a los defensores, mientras se encendían carros llenos de estiércol y paja ante la puerta para generar una cortina de humo. 

Los combates se intensificaron y un delegado que agitaba una bandera blanca de tregua fue ignorado.

Cerca de las 3 de la tarde, la multitud fue reforzada por compañías amotinadas de la Guardia Francesa, entre las que se encontraban veteranos de la Guerra de la Independencia estadounidense. 

Pierre-Augustin Hulin

Dirigidos por Pierre-Augustin Hulin, un antiguo suboficial, los soldados rebeldes sacaron cinco cañones y apuntaron a la puerta de la Bastilla. 

Este fue el momento decisivo. De Launay, consciente de que no llegarían refuerzos reales y de que la puerta no podría resistir un asalto de artillería, ofreció capitular, amenazando con encender los barriles de pólvora y volar toda la fortaleza si no se cumplían sus condiciones. Cuando la multitud se negó a aceptar las condiciones, de Launay se echó atrás. 

Se izó un pañuelo blanco sobre la Bastilla en lugar de una bandera de tregua y se bajó el segundo puente levadizo.

 

Toma de la Bastilla y arresto del Gobernador M. de Launay, 14 de julio de 1789 - Unknown Artist (Public Domain)

El ejército ciudadano se precipitó inmediatamente a través de la puerta, liberando a los prisioneros y tomando las armas y la pólvora que pudieron encontrar. Los soldados suizos de De Launay, que sabiamente se habían quitado el uniforme, fueron confundidos con prisioneros y tratados bien por la multitud. Muchos de los inválidos tuvieron menos suerte. A un oficial llamado Béquard le cortaron la mano mientras abría la puerta a la multitud. Confundido con un guardián de la prisión, la mano luego se paseó por las calles parisinas, sosteniendo todavía la llave de la puerta. Esa misma noche, volvieron a confundir a Béquard, esta vez por el cañonero que había disparado el primer tiro, y fue ahorcado.

 

De Launay también sufriría en manos de la multitud. Creyendo que había ordenado su masacre, los revolucionarios lo llevaron al Hotel de Ville. Por el camino, o insultaron y escupieron, y sus captores se detuvieron periódicamente para golpearlo. Al llegar al Hotel, sus captores se detuvieron a debatir los métodos más agónicos para matarlo. Cuando un pastelero llamado Desnot sugirió llevarlo al interior antes de decidir su destino, de Launay, harto del tormento, estalló y gritó: "¡Déjenme morir!" antes de patear a Desnot directamente en la ingle. Inmediatamente, de Launay recibió una lluvia de puñales, sables y bayonetas, antes de que la multitud lo acribillara a tiros de pistola. Tras arrojar el cadáver a la cuneta, Desnot se abalanzó sobre él y le cortó la cabeza con una navaja.

 

Jacques de Flesselles

Soldados franceses cargan las cabezas de Bernard-René Jordan de Launay y Jacques de Flesselles

Cuando Jacques de Flesselles, el prévôt des marchands (más o menos equivalente al alcalde), salió del hotel para ver qué era lo que causaba la conmoción, le gritaron que era un traidor y lo mataron a tiros en el acto. Su cabeza cortada se unió pronto a la de De Launay en picas, que luego las multitudes pasearon por París mientras vitoreaban, reían y cantaban.

 Durante la toma de la Bastilla murieron 82 revolucionarios, y otros 15 murieron posteriormente a causa de sus heridas. Este acontecimiento marcó la primera vez que los sans-culottes de París tuvieron un impacto importante en la revolución, que hasta ese momento era en gran medida un asunto de la burguesía.

Consecuencias:

La Toma de la Bastilla desencadenó una ola de revueltas populares en toda Francia y llevó a la propagación de la revolución. La Asamblea Nacional Constituyente comenzó a legislar amplias reformas, aboliendo los privilegios feudales y eclesiásticos y sentando las bases para una nueva constitución. El rey Luis XVI, que inicialmente intentó resistir los cambios, finalmente fue obligado a aceptar las reformas y la nueva constitución.

HOMENAJE




La Columna de Julio

Si bien la Columna de Julio no conmemora directamente la toma de la Bastilla, se encuentra en el lugar simbólico de este evento histórico y su diseño la convierte en un monumento representativo de la Revolución Francesa.

La Columna de Julio se construyó alrededor de 1840 para conmemorar la caída de la monarquía de Carlos X durante los disturbios de 1830, no específicamente la toma de la Bastilla de 1789.

Sin embargo, la columna se erige en el centro de la Plaza de la Bastilla, que marca el sitio donde se encontraba la antigua fortaleza de la Bastilla, cuya caída en 1789 marcó el inicio de la Revolución Francesa.

La columna está coronada por una escultura dorada llamada "el Genio de la Libertad", que es popularmente conocida como "el ángel de la Bastilla". Este monumento representa un símbolo de la revolución y la lucha por la libertad.


FUENTES

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/14-de-julio-de-1789-la-toma-de-la-bastilla_6776

https://www.bbc.com/mundo/noticias-58804976

http://www.guiapracticaparis.com/plaza-de-la-bastilla.php

https://www.worldhistory.org/image/15734/storming-of-the-bastille-and-arrest-of-the-governo/

https://www.sortiraparis.com/es/que-visitar-en-paris/historia-

patrimonio/articles/206498-la-columna-de-julio-en-la-bastilla-

abre-al

 https://es.wikipedia.org/wiki/J

 


14 DE JULIO DE 1862 NACE GUSTAV KLIMT- BIOGRAFIA

GUSTAV KLIMT : UN GRAN PINTOR MODERNISTA


Gustav Klimt nació en Baumgarten, cerca de Viena, el 14 de julio de 1862.
Fue un pintor simbolista austríaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa.

Nació en el seno de una familia de tradición artesana que, en parte, reflejaba la pluralidad nacional del Imperio austrohúngaro.

Su padre fue Ernst Klimt, y se dedicaba al grabado de oro y su madre, Anna Finster  fue una frustrada cantante.
La familia Klimt estaba conformada por siete hijos ,tres varones y cuatro mujeres. Gustav era el segundo hijo.

Ya desde la infancia, los tres hijos varones mostraron inclinaciones artísticas, que podían haber heredado tanto de sus padres.
Gustav Klimt vivió en una relativa pobreza la mayor parte de su infancia, en tanto que como familia de inmigrantes, el trabajo escaseaba tanto como las oportunidades de promoción social.

En el año 1876, con catorce años, por su talento recibió una beca para estudiar en la Kunstgewerbeschule, la Escuela de Artes y Oficios de Viena, donde se formaría hasta 1883 como pintor y decorador de interiores.

Hans Makart

Sus maestros fueron Michael Rieser, Ludwing Minnigerode y Karl Hrachowina. Klimt admiraba y reverenciaba al entonces pintor de moda, Hans Makart, y se sometió gustoso a los dictados de una educación artística clasicista. Es por ello que su obra temprana puede considerarse académica.

En 1877 su hermano Ernst -que con el tiempo se convertiría en grabador, como su padre- también fue admitido en la escuela. Los dos hermanos, con la compañía de su amigo común Franz Matsch, comenzaron a trabajar juntos.
 
En 1880 ya gestionaban modestos encargos como un colectivo que se hacía llamar la "Compañía de artistas", colaborando como asistentes de su profesor en la decoración del Kunsthistorisches Museum de Viena.

Klimt comenzó su carrera individual como pintor de interiores en grandes edificios públicos de la Ringstrasse, desarrollando ya algunos temas alegóricos que posteriormente se convertirían en un rasgo distintivo de su obra.

 La Fábula -1883

En el año 1883 funda la "Künstler-Compagnie" -"Compañía de Artistas",con su hermano Ernst Klimt y Franz Matsch.

En 1886 comienzan  los trabajos en los frescos de las escaleras del Burgtheater de Viena con Ernst Klimt y Franz Matsch . La obra fue finalizada en 1888.



Teatro Imperial

En el interior del Teatro Imperial se destacan las escaleras de honor (que se salvaron de los bombardeos), cuyo techo está decorado con frescos relativos a la historia del teatro; éstos fueron realizados en 1888 por el joven Gustav Klimt, su hermano Ernst Klimt y su amigo Franz von Matsch.

En el año 1890 Gustav Klimt, su hermano Ernst y Franz Matsch se hacen cargo de la decoración de la escalera principal del Museo de Bellas Artes que Hans Makart dejó sin terminar.

Retrato de Emile Louise Flogë- 17 años - 1891

Su hermano Ernest Klimt  se casó con Helene  en 1891.  Por lo que Gustav se convirtió en cuñado de la hermana de su amante. 
El pintor lintrodujo a Emile Louise Flogëen en el mundo de la bohemia, con sus artistas promiscuos, adictos al hachís y a la lujuria, sus modelos de equívoca reputación y sus mecenas decadentes.

Unidos por la sensualidad y el secreto, se veían casi a diario y pasaban los veranos juntos en la residencia campestre de los padres de ella en el lago de Atter.
 Él eludía el compromiso del casamiento para tener las manos libres con otras mujeres. Ella lo sabía, pero profesaba las ideas del amor libre y supo aceptar que Klimt no había nacido para la monogamia. 
Él llegó a escribirle varias postales y tarjetas en un mismo día. Emilie ejercía como protectora, su independencia económica le permitió no ser una subordinada al servicio del genio, sino una musa intelectual y formal.
 Con la ayuda de él, abrió en la Mariahilfstrasse una tienda exclusiva de modas. 
Diseñaba vestidos vanguardistas que llamaron la atención del mismísimo Paul Poiret, el más audaz de los modistos, viajaba a París para comprar tejidos en chez Chanel o chez Rodier. Mezclaba la alta costura con la alta cultura. Jamás se casó. 
 
Klimt elaboró algunos diseños para Emile, con la que estableció una estrecha relación que duró toda la vida.

Fue la fiel amiga y amante que nunca se casó con el pintor para mantener la independencia de ambos.

Klimt se hace miembro de la "Künstlerhausgenossenschaft" -Sociedad de la Casa de los Artistas en el año 1891.

Retrato del pianista y profesor de piano Joseph Pembauer (1890)

Entre 1890- 1891 pinta el Retrato del pianista y profesor de piano Joseph Pembauer.
Éste era uno de los personajes más importantes de la "Sociedad Pembauer" cuyos miembros se reunían todos los jueves en la cervecería Löwenbräu.

 Para la decoración de esta sala pintó Klimt el retrato que contemplamos, enmarcado en un sensacional marco de madera pintada que posiblemente fue diseñado también por el propio Klimt. 
En ese marco se incluyen elementos antiguos como un tañedor de lira sobre una columna de orden jónico, así como un símbolo del oráculo de Delfos, convirtiéndose el marco en una parte importante del cuadro, manifestando el apego al historicismo clasicista imperante en la época gracias a Makart.

Para la realización de esta obra Klimt se basó en fotografías, dotando de un significativo realismo a la figura del pianista, representado de medio cuerpo, con la cabeza girada hacia la izquierda, creando un contraposto que recuerda a las obras de Tiziano, de quien Klimt copió el retrato de Isabella d´Este. 

Tras el pianista observamos una lira realizada en tonos dorados, al igual que el año de la ejecución: 1890.

Universidad de Viena

Retrato de Señora -1894

En el año 1894 le encargan a Klimt decorar el techo del Salón de Actos de la Universidad de Viena con alegorías referidas a las distintas facultades ("Filosofía", "Medicina", "Juris­prudencia"). Con estas pinturas Klimt obtuvo galardones en el extranjero. A causa de las críticas de que es objeto en Austria, en 1905 renunció a realizar este encargo.

 Pabellón de la Secesión de Viena, construido en 1897 por Joseph Maria Olbrich para las exposiciones del grupo de la Secesión.

En 1897 Klimt se dio de baja en la Künstlerhausgenossenschaft -"Sociedad de la Casa de los Artistas" y se convirtió en cofundador de la "Secesión de Viena" Fue su primer presidente.

 Será miembro de la Secesión hasta 1905.

"Palas Atenea"

En la Exposición I y II de la Secesión realizadas en 1898 con obras de Klimt  su cuadro "Palas Atenea" (actualmente en el Wien Museum) fue muy criticado.
 

En el año 1900 Exposición VII de la Secesión: Klimt muestra sus primeros cuadros paisajísticos. 

Casas rurales con abedules 1900 


Árboles frutales- 1901

 Perales- 1903


Retrato de niña- 1902

Galardón para la alegoría referida a la Facultad de "Filosofía" en la Exposición Universal de París. 

Judit -1901 

El friso de Beethoven: "los poderes hostiles lejano muro" -1902



El friso de Beethoven: Los poderes hostiles - izquierda parte de detalle-1902
 El friso de Beethoven el detalle de la parte derecha de poderes hostiles -1902


El friso de Beethoven: El anhelo de felicidad encuentra reposo en poesía -1902
 El friso de Beethoven: El anhelo de felicidad encuentra reposo en poesía - 1902

 En 1902, Klimt concluyó su trabajo en el Friso de Beethoven a tiempo para la XIV exposición de los secesionistas vieneses, que se había organizado a modo de homenaje al compositor, y en la que se presentaba una monumental escultura policromada de Max Klinger. 

Destinado a ser expuesto temporalmente, el friso fue pintado directamente sobre la pared con una técnica ligera. 
Tras la exposición, sin embargo, el friso fue conservado, si bien no volvió a ser expuesto en público hasta 1986.


Emile Louise Flogë  -1902

1903- Bosque de Hayas

La Esperanza -1903

Josef Hoffmann recibe el encargo de construir el Palacio Stoclet en Bruselas. Klimt colabora diseñando el friso para el comedor en el año 1904.

Retrato de Margaret Stonborough-Wittgensteinv-1905

 Las tres edades de la mujer- 1905

Jardín con girasoles (1905-1906)

Retrato de Fritza Riedler

En el año 1906 pinta el retrato de Fritza Riedler. Es el primer retrato del "periodo dorado" de Klimt. Actualmente está expuesto en el Belvedere.

Jurisprudencia- 1907

Adele Bloch-Bauer I- 1907

 "Serpientes acuáticas II"- 1907


Dánae, por Gustav Klimt, de 1907. Colección privada, Viena.


En 1907 Klimt pinta el cuadro "Adele Bloch-Bauer I", actualmente uno de los más caros del mundo.

El Beso

En la inauguración de la Muestra de Arte Viena 1908 (Kunstschau Wien 1908) Klimt presentó "El beso". Se convertiría en su cuadro más conocido y puede contemplarse hoy en el Belvedere.


 Emile Louise Flogë en su atelier 1909

El árbol de la vida, Gustav Klimt (1909)


Schloss Kammer en el Attersee - 1910
 

En el año 1911 su obra "La vida y la muerte" (ahora en el Museo Leopold) obtuvo el primer premio en la Exposición Internacional del Arte de Roma.

 Avenida en Schloss Kammer Park, 1912. Belvedere, Viena.

 Iglesia en Cassone, paisaje con cipreses -1913

Casas en Unterach en el Attersee- 1916
 
Bebé - 1917 -1918


Adán y Eva - 1917- 1918

Foto de  Cléo de Merode

Foto de Gustav Klimt y Emilie Flogë
 
Sólo dos mujeres ocupaban el corazón de Gustav Klimt al final de su vida: Emilie Flogë, su Eva perenne, y la bailarina Cléo de Merode, su imposible Lilith, acaso la mujer más bella de su tiempo y acaso la única que se resistió al acoso del artista.

El 11 de enero de 1918 Gustav Klimt sufría un ataque de apoplejía que lo dejó medio paralizado.
 Fue trasladado a un sanatorio y el 3 de febrero fue  llevado al Hospital General de Viena donde falleció a las seis de la mañana del 6 de febrero, a consecuencia de una neumonía. Cuatro días después fue enterrado en el cementerio de Hietzing, habiendo rechazado la familia un panteón de honor erigido por el Ayuntamiento de Viena. 

En su estudio quedaron un buen número de trabajos sin finalizar y un amplio catálogo de dibujos que fue repartido entre Emile Flöge y los hermanos Klimt.
Su tumba se encuentra en el cementerio Hietzinger. Ese mismo año murieron Otto Wagner, Kolo Moser y Egon Schiele.



HOMENAJES


Gustav Klimt ha recibido diversos homenajes póstumos que mantienen vivo su recuerdo y legado artístico, principalmente en Viena, donde fue una figura central del modernismo y la Secesión Vienesa.


Por su imponente legado artístico y su relación familiar con el grabado en oro, Gustav Klimt ha sido tema frecuente de los artistas de medallas y monedas de colección. La más reciente es una moneda de oro timbrada en 100 €, acuñada el 5 de noviembre de 2003. En el envés, la moneda muestra a Klimt en su estudio, con dos obras inacabadas sobre sendos caballetes.




Características de la moneda

 

Emisor   Austria

Autoridad gobernante Segunda República (1945-presente)

Tipo Monedas no circulantes

Año 2003

Valor      100 euros

100 EUR = 4749 UYU

Unidad monetaria       Euro (2002-presente)

Composición Oro 986

Peso      16,23 g

Diámetro       30 mm

Forma    Circular

Técnica  Acuñación a máquina



Moneda Austria 50€ 2016 – El Beso (Klimt y sus mujeres)



Esta es la 5º y última moneda de una serie de 5 monedas de oro dedicadas a cada uno de los periodos artísticos de Gustav Klimt. Cada una de estas monedas lleva una letra diferente del apellido “KLIMT”.

 El beso (original en alemán: Der Kuss) es una obra del pintor austríaco Gustav Klimt y probablemente su obra más conocida. Es un óleo con laminillas de oro y estaño sobre lienzo de 180 x 180 centímetros, realizado entre 1907-08.

 Esta obra, que sigue los cánones del Simbolismo, es una tela con decoraciones y mosaicos y fondo dorado. Está expuesta en la Österreichische Galerie Belvedere de Viena.

LEGADO





El legado de Stéphanie de Virieu perdura como un testimonio artístico y social del siglo XIX francés, integrando la tradición académica con una visión pionera sobre el papel de la mujer en el arte y la cultura.

Su obra sigue siendo objeto de estudio y valorización, especialmente en el ámbito regional del Dauphiné, donde su figura representa un puente entre el arte, la historia y el feminismo de su época.

El legado artístico de Stéphanie de Virieu perdura principalmente por su extensa producción que documenta el siglo XIX francés desde una perspectiva única, combinando pintura, dibujo y escultura.

Su obra es valiosa tanto por su calidad estética como por su dimensión histórica y social:

 

Amplia producción:

Se le atribuyen cerca de 3.000 obras, incluyendo retratos, paisajes, escenas cotidianas y representaciones históricas, muchas de ellas con un enfoque documental que aporta un testimonio visual de su época.

 

Diversidad técnica y temática:

Fue pintora y escultora, además de trabajar la carpintería artística, creando muebles y decoraciones religiosas.

Esta polivalencia refleja la transición artística del siglo XIX, que combinó tradición y modernidad.

 

Perspectiva femenina y feminista:

 Como mujer artista en un contexto dominado por hombres, Stéphanie fue pionera en reivindicar el papel de la mujer en el arte y la educación, adelantándose a debates sobre la autonomía femenina y la libertad de enseñanza. Su legado incluye esta dimensión social y cultural que trasciende lo meramente estético.

 

Influencia regional y preservación:

Su obra y memoria están especialmente vinculadas al Dauphiné, donde se conserva un importante fondo documental y artístico que permite estudiar su trayectoria y contexto.

Este legado local contribuye a la comprensión del arte y la sociedad del siglo XIX en Francia.

 

Testimonio histórico-artístico:

Sus dibujos y acuarelas de su viaje a Italia y sus retratos de figuras como Joseph de Maistre y Alphonse de Lamartine enriquecen la iconografía y la historia cultural de su tiempo.

FUENTES

Wikipedia
Biografías
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