EMIL NOLDE : El legado de un pintor que desafió las convenciones artísticas de su
época
Emil Nolde (su verdadero
nombre era Hans Emil Hansen), nació el 7 de agosto de 1867 cerca del pueblo de
Nolde, en el Ducado prusiano de Schleswig, Dinamarca.
Nolde recibió y mantuvo
siempre su nacionalidad danesa, si bien culturalmente era alemán.
Fue uno de los más destacados
pintores expresionistas y grabador germano-danés.
Estuvo muy influido por
Vincent van Gogh, Edvard Munch, y James Ensor.
Está considerado como uno de los más importantes exponentes del expresionismo.
El color se convierte en su medio de expresión y se dedica sobre todo a los paisajes y a las escenas de interior con figuras humanas.
Su arte sorprende sobre todo por su fuerte cromatismo y una gran sencillez de las obras, sin detalles inocuos. A menudo los rostros que retrataba parecen máscaras, algo copiado de uno de sus grandes ídolos James Ensor, y como sus compañeros expresionistas no buscaba la belleza precisamente, sino más bien todo lo contrario.
En su obra predominan los temas religiosos, los paisajes, los bodegones y las escenas populares, con pinceladas sueltas y libres, con colores muy vivos, con formas sensuales y expresivas y con deformaciones violentas de las figuras.
También realizó numerosas acuarelas, dibujos, grabados y esculturas en madera.
De familia campesina, trabajó
como aprendiz en una fábrica de muebles mientras estudiaba por la noche en la
Escuela de Artes y Oficios de Karlsruhe.
De niño, Emil Nolde asistió a
la escuela primaria de una sola clase. Allí, los profesores notaron su talento
para el dibujo, pero como alumno Nolde fue menos brillante.
En la Navidad de
1875 se cumplió su gran deseo: al niño de ocho años se le regalaron una caja de
pinturas. Ahora ya no tenía que arreglárselas con sus propios colores hechos
con jugo de remolacha y saúco.
Nolde es autodidacta. Prueba
muchas cosas desde el principio: pinta puertas de establos, carros de granjeros
y pequeñas figuras de arcilla.
El padre impide que el hijo se convierta en
artista.
En el año 1883, después de terminar la escuela a la edad de 16 años, trabajó durante
un año en la finca agrícola de sus padres.
Entonces, padre e hijo llegan a un
acuerdo: Emil Nolde puede formarse en un oficio artístico.
De 1884 a 1888 completó un
aprendizaje como tallador en Sauermannsche Möbelfabrik en Flensburg.
Como
aprendiz, también se le permitió tallar las alabardas y espadas desaparecidas
de los soldados durante la restauración del famoso altar Brüggemann en la
Catedral de Schleswig.
Una de sus últimas obras en Flensburg son cuatro
lechuzas para un escritorio encargadas por Theodor Storm .
En el año 1892, tras recorrer
varias ciudades y realizar varios trabajos, su formación e interés artístico le
llevaron como profesor de arte en San Galo (Suiza).
En 1899 se mudó a París y
estudió en la Academia Julian y donde entró en contacto con las obras de Rodin,
Degas, Manet, Millet y, sobre todo, Daumier.
Emil Nolde y su primera esposa
Ada Vilstrup 1902.
Tras su regreso, residió en
Copenhague, cerca de su región natal, donde conoció a Ada Vilstrup, con
la que se casó en 1902 y junto a la que fue a vivir a la isla de Alsen en 1903.
Pertenecó al grupo de artistas
«Brücke» constituido en Dresde en 1905.
En 1906 entabló amistad con K.
Schmidt-Rotluff .
En 1906 aceptó la invitación
de formar parte del grupo expresionista Die Brücke (El Puente). Sin embargo,
dos años más tarde lo abandonó debido a las diferencias de edad y temperamento
con sus jóvenes compañeros, para seguir su propio camino centrado en temas de
inspiración bíblica.
Nolde y Ada
Rosas rojas y amarillas – 1907
El cuadro Rosas rojas y
amarillas (1907) es un homenaje a Monet aunque, comentan los expertos, en los
cuadros que pintó Monet en los primeros años del siglo XX «la sensación visual
tiende a idealizarse en forma de visión poética», mientras que en los cuadros
de Emil Nolde esa visión «se condesa y se exaspera»
En el año 1907 expuso con los
pintores de Die Brücke. Con posterioridad, se acercó a la Secesión berlinesa.
"Sol sobre nieve derretida" -1908
"Sol sobre nieve
derretida" es una pintura de Emil Nolde de 1908
. Es una pintura de acuarela
que representa un sol rojo brillante que se pone sobre la nieve que se derrite.
Pentecostés, 1909
Cuando en 1910, la Secession berlinesa rechazó
algunos de sus cuadros, Nolde tomó parte en la formación de la Neue Sezession.
Naturaleza muerta de máscaras
III -1911
La Crucifixión, 1911-1912
Tríptico La vida de santa María Egipcíaca
En obras como el tríptico La
vida de santa María Egipcíaca (1912, Kunsthalle, Hamburgo) vuelve a la imaginería
religiosa.
En obras como en el tríptico
de Santa María Egipcíaca da un tratamiento expresionista a las escenas
religiosas. Santa María vivió en su juventud en Alejandría, donde llevó
una vida promiscua, llevada por un deseo sexual insaciable y una irrefrenable
pasión, como se representa en la primera escena del tríptico. Un día viajó a
Jerusalén y se arrepintió de su vida disoluta (en la escena central del
tríptico, María aparece implorando el perdón ante una imagen de la Virgen). Se
retiró entonces al desierto, donde vivió como ermitaña el resto de su vida
dedicada a la meditación y a la penitencia.
Durante este tiempo, en el que
hacía constantes ayunos, su cuerpo se cubrió de una abundante vellosidad. Cuando
San Zósimo la encontró, 47 años después, la halló desnuda y tan cubierta de
pelo que casi era irreconocible como humana. Esta es, precisamente la escena
que representa Nolde en el último panel: Zósimo halla a una María hirsuta y
agónica, mientras un león le está preparando su tumba excavándola con sus
garras.
Nubes de verano- Preludio del otoño.1913
Emulando a Paul Gauguin, en
1913 se embarcó en una expedición al Pacífico de la Oficina Colonial Alemana y
tuvo la oportunidad de visitar Rusia y muchos países asiáticos. Gracias a este
viaje conoció gran número de culturas lejanas, por las que se sentía atraído
como la mayoría de los expresionistas.
Realizó un viaje a Nueva
Guinea en 1913-1914 que hizo que apareciera su interés por el arte tribal.
Una de sus obras de paisajes
más destacada es Marzo (1916, Kunstmuseum, Basilea).
Sus escenas con personajes
como El juerguista (1919, Galería Estatal, Hannover) representan el rostro
humano como una máscara grotesca.
Flores de jardín- 1922
Tras residir en Berlín y de
viajar por todo el mundo, en 1926 con su esposa compraron una
finca cerca de Seebüll. El Museo Nolde se encuentra allí hoy.
Con su reputación consolidada,
Nolde construyó en 1927 una casa en Seebüll, muy cerca de su lugar de
nacimiento y de la frontera con Dinamarca, que tras su muerte se convertiría en
la sede de la Fundación Ada y Emil Nolde.
“La Señora T. con un collar rojo”, 1930.
En el año 1932, seis años
después, se trasladó a Múnich donde se formó en diversas instituciones empeñado
intensamente en dedicarse a su carrera de pintor.
A pesar de que con la llegada
de los nacionalsocialistas al poder en 1933 Nolde se unió al NSDAP (Partido
Nacionalsocialista Obrero Alemán).
Fue condenado por los nazis
por su inspiración en el arte tribal y por producir brutales distorsiones
anatómicas y tipos humanos degenerados.
A la
izquierda de esta imagen de la exposición «Arte degenerado» de 1937 siendo
visitada por el nazi Joseph Goebbels (con gabardina) podemos ver dos obras de
Emil Nolde: Cristo y la pecadora (Christus und die Sünderin) y Jóvenes listas y
tontas(Die klugen und die törichten Jungfrauen)
En el año 1935 se retiraron
sus pinturas de los museos y una treintena de ellas fue incluida en la
exposición abierta en Munich, Entartete Kunst (Arte degenerado) en
1937.
Girasoles resplandecientes -1936
Decía Nodle “Dirán acerca de mis pinturas
de flores que los colores son exagerados. Eso no es verdad. Una vez coloqué mis
lienzos entre las flores y vi inmediatamente cuánto palidecían en comparación
con la naturaleza. No tenemos idea de cuán cansados se han vuelto nuestros
ojos".
Posteriormente, en 1940, el
Estado confiscó su producción de los dos últimos años.
En 1940, Nolde se instala en
Seebüll, junto a la frontera danesa, y, en el verano de 1941, le notifican la
prohibición de pintar: unos meses antes se había rebajado a enviar a la Cámara
de Bellas Artes del Reich sus obras más recientes para que fuesen evaluadas.
Muy a su pesar, ha pasado a
ser un apestado, un pintor que no acompaña a las glorias del III Reich, un
artista que no puede aportar nada al alma heroica que los jerarcas del régimen
quieren que exprese el nuevo arte alemán: Nolde está atrapado entre el nazismo
y la pintura degenerada.
Se ve obligado a pintar
clandestinamente, y, así, pintará más de mil acuarelas de pequeño formato, que
llamará los cuadros no pintados. Muchas, son de una gran sencillez y
belleza, como la que tituló Mar claro, costa arbolada y dos veleros.
En 1942, Nolde se va a Viena,
controlado por la Gestapo.
Dos años después, en 1944, su
taller en Berlín es bombardeado. Pierde muchas obras, y pinturas de amigos como
Klee, Feininger, Kandinski, Kokoschka. La guerra termina, y Berlín se convierte
en un océano de ruinas.
Nolde está en el final de su
vida, aunque vivirá aún una década más.
Emil Nolde
Después con la guerra fría, es
rehabilitado en 1951, y expone en la Biennale de Venecia y en la Documenta de
Kasel, pero es ya una sombra del pasado, porque, pese a la fuerza de sus pinturas expresionistas, a la cólera de sus personajes de naufragio, a sus
colores rebosantes y airados, su apoyo al nacismo opaca todo triunfo.
Mar oscuro, cielo verde- 1945
En sus paisajes
desaparece lo grotesco
En 1946 falleció su primera
esposa Ada .
Nolde y Jolanthe Erdmann
En el año 1948 se casó con
Jolanthe Erdmann, 54 años más joven que él. A pesar de su enfermedad de
Parkinson seguía pintando.
Tumba de Nolde se encuentra en el pueblo de
Seebuell, cerca de la frontera danesa, Schleswig Holstein
Emil Nolde falleció en Seebüll
Neukirchen, Nordfriesland, el 15 de abril de 1956.
HOMENAJE
Emil Nolde ha sido homenajeado
principalmente a través de exposiciones y retrospectivas que reúnen gran parte
de su obra para dar a conocer su legado artístico y expresionista.
En 2008, hubo una gran
exposición en el Grand Palais de París, la primera retrospectiva dedicada a
Emil Nolde en Francia.
Se exhibieron cerca de 160 obras, incluyendo
pinturas, acuarelas, grabados y dibujos de todas las etapas de su carrera,
mostrando obras emblemáticas como el políptico "La vida de Cristo" y
las "imágenes no pintadas" que realizó clandestinamente durante la
prohibición nazi.
En 2014, el Museo Städel de
Frankfurt realizó una importante retrospectiva con unas 140 obras que abarcaron
desde sus primeros paisajes expresionistas hasta sus escenas religiosas y obras
tardías, con el apoyo de la Nolde Stiftung Seebüll.
A lo largo de los años, su
obra también se ha expuesto en otras galerías y museos importantes, y existen
fundaciones como la Nolde Stiftung Seebüll en Alemania dedicadas a preservar y
difundir su legado artístico.
Estos homenajes han sido clave
para que la figura y obra de Emil Nolde no se olviden, exponiendo su
importancia dentro del expresionismo alemán y la historia del arte moderno,
además de contextualizar su complicada relación con el régimen nazi.
También se destacan muestras
temáticas que exploran aspectos de su vida y producción artística, como su
interés por las flores o la danza moderna.
Los homenajes a Emil Nolde se
han manifestado principalmente a través de exposiciones retrospectivas
internacionales, exhibiciones temáticas y fundaciones preservadoras de su obra,
que permiten al público y especialistas conocer en profundidad su producción y
continuar difundiendo su relevancia artística en el tiempo.
Fundación Seebüll Ada y Emil Nolde- Vista sobre el jardín
El trabajo de Nolde se puede
encontrar en muchos museos, incluido el Nolde-Stieftung Seebull, el Museo
Thyssen-Bornemisza en Madrid, el Kunsthalle de Hamburgo, el Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen en Düsseldorf y el Museo Atkins.
LEGADO
El legado artístico de Emil
Nolde perdura hasta hoy principalmente por su papel fundamental dentro del
expresionismo alemán y su innovador uso del color como medio expresivo. Nolde
es reconocido por su intenso cromatismo y la fuerza emocional que imprime en
sus obras, marcadas por colores vibrantes, combinaciones atrevidas y una carga
dramática que trasciende la simple representación visual.
Esta poderosa expresividad
influyó profundamente en el movimiento expresionista y en el arte moderno
posterior, afirmando el color como un lenguaje autónomo capaz de transmitir
emociones y espiritualidad profundas.
Además, Nolde destacó en temas
emblemáticos como paisajes, flores, escenas religiosas y figuras humanas, a
menudo presentadas con una simplificación casi primitiva que enfatiza la
emoción más allá del realismo.
Su obra religiosa, incluida la
serie sobre "la vida de Cristo", refleja una búsqueda espiritual y
humanizadora frente a las crisis modernas, lo que añade una dimensión
trascendente a su legado.
A pesar de las controversias
por su relación con el régimen nazi, su trabajo es valorado por la historia del
arte por su autenticidad, innovación y la influencia que tuvo en generaciones
posteriores de artistas expresionistas y contemporáneos que siguen inspirándose
en su manejo audaz del color y la emoción visual.
Fundaciones, exposiciones y
estudios continúan destacando su legado, asegurando que su contribución
artística no se olvide y continúe vigente en el panorama cultural actual.
Emil Nolde dejó un legado de
innovación expresionista basado en la fuerza del color y la expresión
emocional, que sigue siendo relevante y admirado en el arte contemporáneo y la
historia del arte moderno.
FUENTES
https://es.wikipedia.org/
https://historia-arte.com/
https://www.buscabiografias.com/
https://www.biografiasyvidas.com/
https://historia-arte.com/artistas/emil-nolde
https://es.wikipedia.org/wiki/Emil_Nolde
https://www.art4you.gallery/es/arte-contemporaneo/encuentra-linformation-en-laart/historia-de-lart-of-prehistory-hasta-la-actualidad/movimientos-artisticos-en-el-siglo-xx-una-revolucion-de-formas-e-idees/lexpresionismo-una-revolte-artistica-frente-a-realita/emil-nolde-y-lexpresionismo-el-color-de-la-fiebre
https://www.wikiart.org/es/emil-nolde
https://masdearte.com/primer-homenaje-en-francia-a-la-figura-de-emil-nolde/
https://alemaniaparati.diplo.de/mxdz-es/aktuelles/emilnolde-1075016
https://herrbro.net/diseno/nolde-el-expresionismo-y-sus-cuadros-jamas-pintados/
