Camille Pissarro: el maestro que iluminó el impresionismo
Jacob Abraham
Camille Pissarro, más conocido como Camille Pissarro nació en Saint Thomas, en el
archipiélago de las Islas Vírgenes, por aquel entonces una antigua posesión
colonial del reino de Dinamarca en las Antillas, el10 de julio de 1830.
Fue un pintor impresionista franco-danés que realizó una amplia actividad plástica que
abarcaba las más diversas técnicas, desde el óleo y la acuarela hasta la
litografía y el aguafuerte. Su obra conforma uno de los más brillantes
conjuntos pictóricos en el ámbito del paisaje impresionista, tanto rural como
urbano.
Camille Pissarro fue uno de
los fundadores del Impresionismo. Era el mayor del grupo y el único que
participó en las ocho exposiciones que celebraron.
La característica de Pissarro fue
enseñar a los demás, pero lo hizo siempre de forma discreta, como "el
padre de todos nosotros, el bon dieu", según Gauguin.
Sus padres tenían una
floreciente empresa de piezas para navíos en el puerto de Charlotte Amalie. Era
hijo de Abraham Gabriel Pissarro, un judío sefardí de origen portugués con
nacionalidad francesa, nacido en la ciudad de Burdeos en donde existía una
importante comunidad de judíos portugueses. Su madre fue la dominicana Rachel
Manzano-Pomié, descendiente de españoles.
En el año 1842 sus padres le
mandaron a estudiar a París, tenía 12 años de edad, para
realizar sus estudios y el ambiente de la ciudad despertó en él su interés por
el arte.
En 1847 regresó a su isla de
origen, Santo Tomás, tenía entonces 17 años y su padre le negó el permiso
para estudiar arte, por lo que trabajó en el comercio paterno mientras
realizaba bocetos inspirados en la Isla.
Una de esas obras que creó en
América del Sur es la pintura de 1853 Paisaje tropical con casas rurales y
palmeras , que muestra un área rural con un par de casas, habitada por una
dispersión de figuras y animales. Una de sus primeras obras, es un
buen ejemplo de Pissarro que comienza a encontrarse a sí mismo como un artista.
En 1855 se trasladó a París,
estudió en la Escuela de Bellas Artes, en la Academia Suiza y más tarde, con el
paisajista francés Camille Corot.
En su estadía en París conoció
a Monet, Cézanne y Guillaumin y frecuentó el Café Guerbois, donde se reunían un
gran número de artistas y escritores para discutir ideas.
Entre 1859 y 1861, frecuentó
diversas academias, entre ellas la del padre Suisse, donde conoce a Claude
Monet, Ludovic Piette, Armand Guillaumin y Paul Cézanne.
En 1863, Cézanne y Émile Zola
visitaron su taller en La Varenne.
En el año 1865, pasó un periodo en La
Roche-Guyon. Expuso en los Salones de 1864 y 1865, donde se presentó como el
"alumno de Melbye y de Jean-Baptiste Corot".
Viajó a Londres y allí
coincidió con Monet, juntos hicieron estudios de edificios envueltos en
nieblas. A su regreso a Francia se unió a Manet, Monet, Renoir, Sisley y
Guillaumin y decidieron formar un grupo. Así nació el impresionismo.
En 1870 pinta Paisaje de Castaños y Louveciennes
Entre los años 1870 y 1871 durante la Guerra Franco-prusiana, marchó a Inglaterra. A su vuelta, su casa había sido saqueada y parte de sus pinturas estaban destruidas. Atraído por los paisajes, decidió alquilar una casa en Pontoise.
Escarcha blanca- 1873
En el año 1873 pinta Escarcha blanca, plasma los alrededores de Pontoise donde vivió el pintor Este cuadro es una de las cinco obras presentadas por Camille Pissarro en la primera exposición del grupo impresionista en 1874. El crítico Louis Leroy escribió entonces: "¿Qué es eso? -Como ven, la escarcha sobre unos surcos profundamente abiertos. -¿Surcos? ¿Escarcha?... Pero si son raspaduras de paleta aplicadas de manera uniforme sobre un lienzo sucio. Eso no tiene pies ni cabeza, ni parte superior ni inferior, ni primer plano ni fondo". Otros críticos se mostraron más comprensivos, por ejemplo, Philippe Burty: "Un efecto de Escarcha por Pissarro hace pensar en la idea fundamental de los mejores cuadros de Millet ".
En 1887 pinta Haymaking,
Éragny donde presenta campesinos recogiendo heno en los campos de Éragny, donde
vivía el artista en ese momento . Lo que es único de esta obra de arte es que
se hace usando la técnica conocida como puntillismo, algo con lo que Pissarro
experimentó durante un corto tiempo. Al pintar puntos de color puro para formar
una imagen y crear una apariencia de colores mezclados, el uso del puntillismo
creó una obra de arte dinámica con un tono pastel, como si el sol cubriera la
tierra de abajo.
En el año 1891 mientras
pintaban a dos jóvenes campesinas para una exhibición de la obra de Pissarro,
no se vendió, y Pissarro se la dio a su esposa, Julie Vellay . Este trabajo
presenta a dos jóvenes campesinos en primer plano, tomando un descanso de su
trabajo, con el campo y los árboles descansando detrás de ellos. La atención se
centra claramente en las dos mujeres, la niña de la izquierda es la sobrina de
Julie, Eugenie Estruc, mientras las figuras a gran escala llenan el lienzo.
Mientras jugaba con el puntillismo, Pissarro creó su versión, que estaba mucho
menos controlada y bellamente representada en esta pieza. En la obra hay una
pizca de puntillismo pero no tan pronunciada.
En 1892, el marchante Paul-Durand-Ruel organizó una gran exposición de la obra de Pissarro, en la que recaudó suficiente dinero para que este solucionara los problemas económicos que enfrentaba.
En el año 1895, tres años después, la enfermedad ocular que padecía empeoró, por lo cual se vio forzado a pintar desde la ventana de su domicilio; en este periodo pintó escenas urbanas como Avenida de la Ópera, efecto lluvia (1898)
Esta obra pertenece a una serie de quince obras que Camille Pissarro
pintó en París desde la ventana de su hotel situado en la place du Théâtre
Français, durante el invierno de 1897 y 1898. Pissarro, que había vivido casi
siempre en el campo y era básicamente un pintor de paisajes —y uno de los
primeros en practicar con convicción la pintura al aire libre—, al final de su
vida tuvo que trasladarse a la ciudad, por motivos de salud. Fue entonces
cuando comenzó a pintar vistas urbanas asomado a las ventanas, captando la actividad
cambiante de las calles de ciudades como Ruán o París. Estilísticamente, esta
última década de su vida coincide con su vuelta a una pintura de factura
impresionista, tras haber experimentado durante un corto periodo de tiempo la
influencia de Seurat. La técnica puntillista, que abandonó por excesivamente
rígida, le ayudó a aligerar su paleta y a componer sus últimos cuadros de forma
menos rigurosa.
También pintó El Jardín de Las Tullerias (1899), por este mismo periodo pintó Luz Solar en la Nieve por la Mañana (1895) y La Plaza del Teatro Francés (1898). En los últimos años de su carrera pintó: Efecto de la Luz Matinal en Éragny (1899).
En el año 1900 pintó Primavera al
Alba y Nublado. Se trata de una preciosa vista de los campos en la localidad de
Éragny, muy temprano por la mañana. el color verde de los pastizales y el vivo
azul celeste del cielo en horizonte alto, muestran a un campesino y lo que
parece ser su caballo, trabajando en el entorno rural.
Afternoon Sunshine, Pont Neuf
En el año 1901 estando muy mal de salud pintó Afternoon Sunshine, Pont Neuf una de sus últimas obras. A medida que Pissarro creció, desafortunadamente desarrolló problemas con la vista, causando que trabajara en el interior; sin embargo, esto no le impidió pintar escenas al aire libre, lo que se desprende del trabajo mencionado anteriormente. Esta pintura es también un excelente ejemplo; pintado desde su habitación en la Île de la Cité, Pissarro tomó un tiempo ocupado en el Pont Neuf con personas que viajaban entre los grandes almacenes y sus residencias. Su rápida pincelada capturó la energía de la bulliciosa escena brillantemente.
Pinta el Antepuerto de Havre por la Mañana (1902), El Pont
Neuf (1902) y El Embarcadero de los Pilotos en Havre (1903).
Cuando su enfermedad ocular
empeoró tuvo que abandonar la pintura al aire libre y centrarse en escenas
urbanas. Se trasladó a Ruán y pintó excelentes vistas de la ciudad y de su
puerto, y después pasó a vivir en París.
Murió en París, el 13 de noviembre de 1903.
HOMENAJES
Emisión de sellos
MUSEO
El museo Camille Pissaro está ubicado en una mansión de finales del siglo 19 y rinde homenaje a uno de los padres del impresionismo y recuerda que la ciudad fue un lugar ideal para los pintores del siglo XIX. La casa burguesa que está instalado permite disfrutar de una vista magnífica del valle del Oise y del casco antiguo de la localidad.
Camille Pissarro dejó un
legado artístico que combina innovación técnica, compromiso social y un
espíritu colaborativo, consolidándose como un pilar esencial del impresionismo
y un precursor del arte moderno.
El legado artístico de Camille
Pissarro es fundamental en la historia del arte, especialmente por su papel
como uno de los padres del impresionismo y pionero en la evolución hacia el
neoimpresionismo.
Figura central y organizadora
del impresionismo:
Pissarro fue el único artista
que participó en las ocho exposiciones impresionistas realizadas entre 1874 y
1886, ayudando a consolidar el movimiento y a organizar estas muestras que
revolucionaron el arte de su época.
Mentor y vínculo entre
artistas:
Fue un mentor para figuras
destacadas como Paul Cézanne, Paul Gauguin, Claude Monet y Edgar Degas,
influyendo en generaciones de pintores y fomentando un trabajo comunitario y
colaborativo dentro del grupo impresionista.
Innovación técnica y
estilística:
Pissarro se caracterizó por su
constancia y su evolución artística, experimentando desde el impresionismo puro
hasta el puntillismo neoimpresionista, siempre abierto a nuevas ideas y
técnicas para capturar la luz, la atmósfera y la vida cotidiana.
Temática y enfoque humanista:
Su obra se centró en la vida
rural francesa, los paisajes y las escenas de trabajo campesino, así como en
vistas urbanas de ciudades como París y Ruán, reflejando un profundo humanismo
y una sensibilidad hacia lo cotidiano y lo modesto.
Compromiso ideológico:
Su visión artística estuvo
marcada por sus ideas socialistas y anarquistas, lo que lo llevó a representar
con dignidad y realismo la vida de las clases trabajadoras y campesinas,
aportando un contenido social a su arte.
Influencia duradera:
Más allá del impresionismo,
Pissarro fue un puente hacia movimientos posteriores como el postimpresionismo,
neoimpresionismo y fauvismo, dejando una huella imborrable en la evolución del
arte moderno.
Su enfoque innovador sobre la
luz y el color continúa inspirando a artistas y espectadores en todo el mundo.
FUENTES
https://www.biografiasyvidas.com/
