Pasión ,
Talento y Revolución :
El Rebelde de
Hollywood
Marlon Brando nació el 3 de abril de 1924 en Omaha, Nebraska, Estados Unidos.
Fue un actor y activista
estadounidense. Ampliamente considerado uno de los actores más grandes e
influyentes de todos los tiempos, recibió numerosos elogios a lo largo de su
carrera, que abarcó seis décadas, incluidos dos Premios de la Academia , dos
Premios Globo de Oro , un Premio del Festival de Cine de Cannes y tres Premios
de la Academia Británica. Premios de Cine . A Brando se le atribuye ser uno de
los primeros actores en llevar el sistema de actuación y el método de actuación
de Stanislavski al público general.
Fue el único hijo de Marlon
Brando Sr. y Dorothy Pennebaker.
Su padre era un vendedor que
viajaba a menudo fuera del estado y su madre era actriz de teatro, a menudo
fuera de casa.
La ausencia de su madre hizo que
Brando se apegara al ama de llaves de la familia, quien finalmente se fue para
casarse, lo que provocó que Brando desarrollara problemas de abandono. Sus dos
hermanas mayores eran Jocelyn y Frances.
La ascendencia de Brando era
mayoritariamente alemana, holandesa, inglesa e irlandesa.
Su antepasado inmigrante
patrilineal, Johann Wilhelm Brandau, llegó a la ciudad de Nueva York a
principios del siglo XVIII procedente del Palatinado en Alemania.
También es descendiente de Louis
DuBois , un hugonote francés , que llegó a Nueva York alrededor de 1660.
Su bisabuelo materno, Myles
Joseph Gahan, fue un inmigrante irlandés que sirvió como médico en la Guerra
Civil estadounidense. Guerra.
En 1930, cuando Brando tenía sólo
6 años, la familia se mudó a Evanston, Illinois , donde Brando imitaba a otras
personas, desarrolló una reputación de bromista y conoció a Wally Cox , con
quien siguió siendo amigo hasta la muerte de Cox en 1973.
Brandon a los 10 años
En 1936, sus padres se separaron
y él y sus hermanos se mudaron con su madre a Santa Ana, California .
Dos años más tarde, 1938, sus
padres se reconciliaron y su padre compró una granja en Libertyville, Illinois
.
Brando fue enviado por su padre a la Academia Militar Shattuck , donde su padre había estudiado. Allí permanece entre los años 1939 y 1940.
La experiencia no fue especialmente positiva para él. A menudo hablaba sobre cómo se sentía fuera de lugar en la academia y cómo su tiempo allí no encajaba con su personalidad rebelde y creativa.
De hecho, Brando fue expulsado de Shattuck Military Academy después de diversas infracciones disciplinarias y dificultades académicas.
Aunque su estancia en la academia fue breve, esta experiencia pudo haber influido en su desarrollo personal y, potencialmente, en la formación de algunos de los rasgos que más tarde caracterizarían su estilo y actitud únicos en su carrera como actor.
Marlon Brando ingresa a Libertyville High School en el año 1940, sobresaliendo en deportes y teatro, pero reprobando todas las demás materias.
Durante su estadía en la Libertyville High School, se sabe que Marlon Brando trabajó en el Liberty Theater como acomodador, aunque fue despedido por su comportamiento rebelde, que incluía jugar bromas pesadas y desafiar el código de vestimenta del teatro
Brando fue expulsado de la escuela por su mal desempeño académico y su comportamiento disruptivo, como patinar en los pasillos, fumar y por conducir su motocicleta por los pasillos
En consecuencia, asistió durante un año y, con su historial de mala conducta, fue expulsado en 1942.
La facultad votó a favor de su expulsión, aunque contó con el apoyo de los estudiantes que pensaban que la expulsión era demasiado dura.
Brando fue invitado a regresar
para el año siguiente, pero decidió abandonar la escuela secundaria.
Durante las vacaciones trabajó como excavador de
zanjas como un trabajo de verano organizado por su padre y trató de alistarse
en el ejército, pero su examen físico de rutina reveló que una lesión de fútbol
que había sufrido en Shattuck lo había dejado con una rodilla lesionada y fue
clasificado físicamente no apto para el servicio militar.
En el año 1943 Brando decidió seguir a sus
hermanas a Nueva York, estudiando en la American Theatre Wing Professional
School, parte del Dramatic Workshop de la New School , con el influyente
director alemán Erwin Piscator .
Esta institución fue fundamental
en su formación como actor y desempeñó un papel crucial en su desarrollo
artístico. Fue aquí donde comenzó a explorar su pasión por la actuación y a
perfeccionar su oficio bajo la dirección de importantes profesionales del teatro.
La formación que recibió en la Escuela de Arte Dramático de Nueva York sentó
las bases para su futuro éxito como uno de los actores más influyentes del
siglo XX.
Además, en ese mismo año, se
inscribió en el Actor's Studio, donde continuó su formación actoral bajo la
tutela de Lee Strasberg.
Nueva York, como epicentro
teatral y cultural, proporcionó a Brando el entorno perfecto para desarrollar
sus habilidades como actor y lanzar su carrera en el mundo del teatro y el
cine.
En el año 1944 Brando debuta en Broadway
en la obra "I Remember Mama".
La historia se basa en la vida de
una familia inmigrante noruega en el San Francisco de los primeros años del
siglo XX. Toda la familia trabaja duro para salir adelante. Todos menos Nels,
un joven rebelde interpretado por Marlon Brando pero en clave cómica.
Finalmente, Nels vuelve al redil
y acepta la disciplina de la familia y colaborar para salir adelante.
Marlon Brando junto a
sus padres durante el rodaje de ‘Un tranvía llamado deseo. El actor contaba
solo 24 años
Jessica Tandy
peinándose bajo una bombilla cubierta con una pantalla china, con Kim Hunter y
Marlon Brando, en una escena de la obra de Tennessee Williams Un tranvía
llamado deseo.
En el año 1947 Brando alcanza la fama con
su actuación en la obra de teatro "Un tranvía llamado deseo" de
Tennessee Williams, dirigida por Elia Kazan.
La obra es considerada una
de las obras maestras del teatro del siglo XX y ha sido ampliamente elogiada
por su profundidad psicológica, su exploración de temas sociales y su lenguaje
poético.
La trama gira en torno a Blanche DuBois, una mujer en decadencia que llega a Nueva Orleans para quedarse en casa de su hermana Stella y su esposo Stanley Kowalski. La presencia de Blanche desencadena tensiones y conflictos en la relación de Stella y Stanley, explorando temas como la pasión, la violencia, la sexualidad reprimida y la decadencia de la aristocracia sureña.
La obra fue un gran éxito desde su estreno y recibió el premio Pulitzer de Drama en 1948 por su profunda exploración de los personajes y sus conflictos.
La interpretación de Marlon Brando en el papel de Stanley Kowalski es especialmente destacada y ha dejado una marca indeleble en la historia del teatro y del cine.
La obra continúa siendo representada en teatros de todo el mundo y sigue siendo estudiada y analizada en instituciones académicas debido a su relevancia cultural y social.
En el año 1950 Brandon hace su debut cinematográfico en la película "The Men", dirigida por Fred Zinnemann.
Es una película dramática
estadounidense en 1950 dirigida por Fred Zinnemann y producida por Stanley
Kramer, con guion de Carl Foreman. La película está protagonizada por Marlon
Brando, Teresa Wright y Everett Sloane en los papeles principales.
Un teniente estadounidense de la Segunda Guerra Mundial es seriamente herido en combate y lo deja en silla de ruedas. eso le provocará muchos problemas para aceptarse a sí mismo y, a su vez, poder reintegrarse en la sociedad. Hospital General del Ejército de Birmingham en Van Nuys, California se utilizó como hospital de recuperación. Marlon Brando "se registró" él mismo para ponerse en el papel de parapléjico y así entender el papel.
En el año 1951 Brando protagoniza "Un
tranvía llamado deseo" en su versión cinematográfica, dirigida por Elia
Kazan, y gana su primer premio Oscar como Mejor Actor.
Está basada en la obra teatral homónima escrita por Tennessee Williams. La película es ampliamente reconocida como un clásico del cine y del teatro, y es especialmente destacada por las actuaciones de Marlon Brando y Vivien Leigh.
La trama gira en torno a Blanche DuBois (interpretada por Vivien Leigh), una mujer en decadencia que llega a Nueva Orleans para quedarse en casa de su hermana Stella (Kim Hunter) y su esposo Stanley Kowalski (Marlon Brando). La presencia de Blanche desencadena tensiones y conflictos en la relación de Stella y Stanley, explorando temas como la pasión, la violencia, la sexualidad reprimida y la decadencia de la aristocracia sureña.
Marlon Brando obtuvo una aclamada reputación por su interpretación del rudo y apasionado Stanley Kowalski, lo que le valió una nominación al premio de la Academia como Mejor Actor. Vivien Leigh, por su parte, ganó el premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel como Blanche DuBois.
La película recibió numerosos elogios por su dirección, guion y actuaciones, y se ha convertido en un punto de referencia en la historia del cine. Es considerada una de las mejores adaptaciones cinematográficas de una obra teatral y ha dejado un legado duradero en la cultura popular.
En el año 1953 actúa en "La ley del
silencio" ("On the Waterfront"), dirigida por Elia Kazan, por la
cual gana su segundo premio Oscar como Mejor Actor.
La película es considerada un clásico del cine estadounidense y ha sido ampliamente elogiada por su dirección, guion y actuaciones, especialmente la de Brando.
La trama de la película gira en torno a Terry Malloy (interpretado por Marlon Brando), un exboxeador que trabaja como estibador en el puerto de Nueva York, controlado por un sindicato corrupto. Malloy se encuentra en conflicto entre su lealtad al sindicato y su conciencia moral cuando presencia un crimen relacionado con el sindicato.
A medida que se enfrenta a la corrupción y la violencia, Terry debe decidir si permanecer en silencio o enfrentarse al sindicato y revelar la verdad.
La película aborda temas como la corrupción, la lealtad, el valor y la redención personal. Es conocida por su realismo y su representación auténtica de la vida en los muelles de Nueva York. Marlon Brando recibió elogios unánimes por su interpretación de Terry Malloy, lo que le valió su primer premio de la Academia al Mejor Actor.
"La ley del silencio" ganó ocho premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director para Elia Kazan y Mejor Guión Original. La película también cuenta con las actuaciones de Karl Malden, Lee J. Cobb, Eva Marie Saint y Rod Steiger. Su impacto en el cine y la cultura popular sigue siendo significativo hasta el día de hoy.
También en el año 1953 el actor estadounidense
Marlon Brando interpreta al líder de la banda Johnny en 'The Wild One',
dirigida por Laszlo Benedek. (Foto vía Fundación John Kobal/Getty Images)
"The Wild One" es una película estadounidense de 1953 dirigida por Laslo Benedek y protagonizada por Marlon Brando. La película es un ícono del cine de la década de 1950 y es conocida por su representación de la rebelión juvenil y la cultura de las pandillas.
En la película, Marlon Brando interpreta a Johnny Strabler, el líder de una pandilla de motociclistas rebeldes que llega a una pequeña ciudad y crea disturbios. La trama sigue las tensiones entre la pandilla de Johnny y los residentes conservadores de la ciudad.
"The Wild One" generó controversia en su lanzamiento debido a su representación de la violencia juvenil y la rebeldía. La película fue vista como un reflejo de los temores sociales de la época sobre la juventud desenfrenada y la amenaza del comportamiento antisocial.
A pesar de la controversia, "The Wild One" fue un éxito de taquilla y dejó una marca duradera en la cultura popular. La actuación de Marlon Brando, en particular, recibió elogios y contribuyó a cimentar su estatus como uno de los actores más destacados de su generación.
"The Wild One" se convirtió en una película de culto y ha influido en muchas otras películas y obras de arte que exploran temas similares de rebeldía juvenil y conflicto generacional. Es considerada una de las películas más emblemáticas de la carrera de Marlon Brando y ha dejado un legado duradero en el cine estadounidense.
"La última vez que vi París" (en inglés: "The Last Time I Saw Paris") es una película estadounidense de 1954 dirigida por Richard Brooks y protagonizada por Elizabeth Taylor, Van Johnson y Walter Pidgeon. Marlon Brando también aparece en un papel principal.
La trama de la película está basada en el cuento "Babylon Revisited" de F. Scott Fitzgerald y sigue la historia de Charles Wills (interpretado por Van Johnson), un escritor que recuerda sus experiencias en París durante la posguerra. Marlon Brando interpreta a Paul, el hermano de Charles, un hombre encantador pero problemático.
"La última vez que vi París" se centra en las relaciones personales, los sueños perdidos y las luchas internas de los personajes, y está ambientada en el romántico escenario de la capital francesa. La película recibió críticas positivas por sus actuaciones, especialmente la de Elizabeth Taylor, así como por su hermosa cinematografía y su emocionante partitura musical.
En el año 1954 Brando actúa en "¡Viva
Zapata!" dirigida por Elia Kazan, y en "La reina de África"
("The Wild One").
Protagonizada por
Marlon Brando en el papel principal de Emiliano Zapata. La película está basada
en la vida del líder revolucionario mexicano Emiliano Zapata y su lucha por la
justicia social y la reforma agraria durante la Revolución Mexicana.
Marlon Brando ofrece una interpretación memorable como Emiliano Zapata, mostrando su carisma y liderazgo, así como su lucha interna y su compromiso con los ideales de justicia y libertad. La película presenta una visión épica de la Revolución Mexicana y la lucha del pueblo mexicano por sus derechos y su tierra.
Además de Brando, el elenco incluye a Anthony Quinn, quien interpreta a Eufemio Zapata, el hermano de Emiliano, y quien ganó un premio de la Academia por su interpretación de reparto en la película.
Aunque hubo algunas críticas sobre la precisión histórica de la película, "¡Viva Zapata!" sigue siendo considerada como una de las representaciones más destacadas de la vida y legado de Emiliano Zapata en el cine. La actuación de Brando es particularmente elogiada y la película forma parte del legado cinematográfico tanto de Brando como de Kazan.
"La ley del hampa"
(título original: "Guys and Dolls") es una película musical
estadounidense de 1955 dirigida por Joseph L. Mankiewicz y basada en el exitoso
musical de Broadway del mismo nombre, que a su vez está basado en historias
cortas de Damon Runyon. La película está protagonizada por Marlon Brando, Jean
Simmons, Frank Sinatra y Vivian Blaine.
En la película, Marlon Brando interpreta a Sky Masterson, un jugador de apuestas de alto vuelo que se enamora de Sarah Brown (interpretada por Jean Simmons), una devota trabajadora de la misión. Frank Sinatra interpreta a Nathan Detroit, un organizador de apuestas en Nueva York, y Vivian Blaine interpreta a Miss Adelaide, su prometida desde hace mucho tiempo.
"La ley del hampa" es conocida por sus números musicales pegadizos y su vibrante ambientación en el mundo de las apuestas y los juegos de azar en la ciudad de Nueva York. La película recibió elogios de la crítica y fue un éxito comercial en su lanzamiento.
Marlon Brando, conocido principalmente por sus papeles dramáticos, sorprendió a muchos con su actuación en un papel cómico y musical en "La ley del hampa". Aunque inicialmente tuvo algunas dudas sobre su capacidad para cantar y bailar, Brando recibió elogios por su interpretación, particularmente por su química en pantalla con Jean Simmons.
"La ley del hampa" es considerada una de las adaptaciones cinematográficas de musicales de Broadway más exitosas y sigue siendo una película querida por los fanáticos del género musical. La actuación de Marlon Brando en un papel tan diferente de sus roles habituales añade un elemento único al atractivo de la película.
En el año 1957 Brando protagonizó
"Sayonara" .
Es una película dirigida por Joshua Logan y protagonizada por Marlon Brando.
La película está basada en la novela homónima de James Michener. Está ambientada en Japón durante la ocupación estadounidense después de la Segunda Guerra Mundial y aborda temas como el amor interracial y la discriminación.
En "Sayonara", Marlon
Brando interpreta al Mayor Lloyd "Ace" Gruver, un piloto de combate
de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos estacionado en Japón. Se enamora de
una mujer japonesa, interpretada por Miyoshi Umeki, lo que lo lleva a
enfrentarse a la discriminación y al racismo tanto de su propia comunidad
militar como de la sociedad japonesa.
La película recibió elogios de la
crítica por su enfoque valiente y sensible de temas controvertidos como el amor
interracial y la intolerancia racial. Marlon Brando fue elogiado por su
actuación, que mostraba una vez más su versatilidad como actor.
"Sayonara" fue nominada a varios premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor para Marlon Brando. Ganó varios premios, incluyendo el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto para Miyoshi Umeki.
La película es recordada como un
clásico del cine romántico y sigue siendo apreciada por su representación
honesta y conmovedora de las relaciones interculturales y los desafíos que
enfrentan las personas que desafían las normas sociales y culturales.
Brando se casó con Anna Kashfi, una actriz de origen indio, el 11 de octubre de 1957.
En el año 1958 nació Christian el primer hijo de Brando.
En el año 1958 actúa en "La gata
sobre el tejado de zinc" ("Cat on a Hot Tin Roof").
Es una película estadounidense de 1958 dirigida por Richard Brooks y basada en la obra de teatro del mismo nombre escrita por Tennessee Williams. La película está protagonizada por Elizabeth Taylor, Paul Newman y, por supuesto, Marlon Brando.
La trama se desarrolla en una plantación del sur de Estados Unidos, donde la familia Pollitt se reúne para celebrar el cumpleaños del patriarca, Big Daddy. Marlon Brando interpreta a Brick Pollitt, un exjugador de fútbol alcohólico, y Elizabeth Taylor interpreta a su esposa, Maggie, apodada "La Gata". La película explora temas de codicia, sexualidad reprimida, ambición y relaciones familiares complicadas.
La actuación de Marlon Brando como Brick fue ampliamente elogiada y le valió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor. Elizabeth Taylor también recibió una nominación al Oscar por su interpretación de Maggie. "La gata sobre el tejado de zinc" recibió un total de seis nominaciones al Premio de la Academia, incluyendo Mejor Película, y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz Secundaria para Burl Ives, quien interpretó a Big Daddy.
La película es considerada un clásico del cine estadounidense y es una de las adaptaciones cinematográficas más destacadas de una obra de Tennessee Williams. La química entre Marlon Brando y Elizabeth Taylor, junto con la dirección de Richard Brooks, contribuyó al éxito y la longevidad de la película en la cultura cinematográfica.
Brando se divorció de Anna Kashfi, en el año 1959 después de un año de matrimonio.
En 1960, Brando se casó con Movita Castaneda, una actriz mexicana-estadounidense que había aparecido en películas como "Mutiny on the Bounty" (1935).
La pareja tuvo dos hijos adoptivos juntos, Miko y Rebecca.
En el año 1961 protagoniza "La leyenda del indomable" ("One-Eyed Jacks"), siendo también su debut como director.
Fue su único trabajo como director. También protagoniza la película junto a Karl Malden, Katy Jurado y Pina Pellicer. La película está basada en la novela "The Authentic Death of Hendry Jones" de Charles Neider.
La trama sigue la historia de Rio (interpretado por Marlon Brando) y Dad Longworth (interpretado por Karl Malden), dos forajidos que planean un atraco juntos. Sin embargo, Dad traiciona a Rio, quien es capturado y encarcelado. Después de escapar de la prisión, Rio busca venganza contra Dad.
"One-Eyed Jacks" es notable por varias razones. Es la única película dirigida por Marlon Brando y representa un punto destacado en su carrera como actor y cineasta. La película también es conocida por su enfoque ambicioso y su representación visualmente impresionante del Viejo Oeste.
Aunque inicialmente hubo algunos problemas durante la producción y la postproducción, "One-Eyed Jacks" fue bien recibida por la crítica y ha ganado un estatus de culto a lo largo de los años. La dirección de Brando, junto con las actuaciones sólidas del elenco, hacen de esta película un destacado ejemplo del cine del Viejo Oeste.
A pesar de su recepción inicial mixta y su fracaso comercial, "One-Eyed Jacks" ha sido revaluada por muchos críticos y cinéfilos a lo largo de los años y es considerada una película importante en la filmografía de Marlon Brando y en la historia del cine del Viejo Oeste.
Brando y Movita Castaneda se divorciaron en 1962.
Marlon Brando se casó por tercera vez con Tarita Teriipaia, una actriz tahitiana que conoció mientras filmaba la película "Rebelión a bordo" (1962).
Tarita era hija de unos pescadores de Bora Bora, Tarita afirma que amaba al actor, "pero también le temía".
The Brando, un hotel ecológico
de lujo cinco estrellas ubicado en el atolón de Tetiaroa.
Nada
más casarse y fascinado por la tierra natal de su esposa, el carismático actor
adquirió un terreno de 500 hectáreas, donde construyó un hotel y donde tras su
muerte descansan sus cenizas.
Tuvieron dos hijos juntos, Simon y Cheyenne. Su matrimonio duró hasta la muerte de Brando en 2004.
"El baile de los
malditos" (título original: "The Ugly American") es una película
estadounidense de 1963 dirigida por George Englund y protagonizada por Marlon
Brando. La película está basada en la novela del mismo nombre de William J.
Lederer y Eugene Burdick, que critica la política exterior de Estados Unidos
durante la Guerra Fría, especialmente en el sudeste asiático.
Brando también fue un partidario
de los derechos de los nativos americanos y del Movimiento Indígena Americano .
La protesta de marzo de 1964
cerca de Tacoma, Washington , donde fue arrestado mientras protestaba por los
derechos del tratado de pesca , le ganó el respeto de los miembros de la tribu
Puyallup , quienes supuestamente apodaron el lugar donde fue arrestado
"Brando's Landing".
En el año 1972 Brando actúa en
"El padrino" ("The Godfather") dirigida por Francis
Ford Coppola, ganando su tercer premio Oscar como Mejor Actor.
La película sigue la historia de la familia
criminal Corleone, liderada por Don Vito Corleone, interpretado por Marlon
Brando, y su hijo Michael, interpretado por Al Pacino.
La trama se centra en la transición de poder dentro de la familia Corleone y sus conflictos con otras familias criminales rivales. La película explora temas como la familia, el poder, la lealtad y la moralidad en el mundo del crimen organizado.
Marlon Brando ofrece una actuación icónica como Don Vito Corleone, el patriarca de la familia Corleone, conocido por su astucia y su código moral estricto. Su caracterización del personaje, incluyendo su forma de hablar y su presencia imponente, ha dejado una marca indeleble en la cultura popular y es considerada una de las mejores interpretaciones en la historia del cine.
"El Padrino" fue un gran éxito tanto comercial como crítico. Ganó tres premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor para Marlon Brando (quien rechazó el premio en protesta por la discriminación hacia los nativos americanos en la industria del cine) y Mejor Guión Adaptado para Coppola y Puzo.
La película también generó dos secuelas aclamadas, "El Padrino II" (1974) y "El Padrino III" (1990), que continuaron la historia de la familia Corleone. "El Padrino" es considerada una de las mejores películas de la historia del cine y ha dejado un legado duradero en la cultura popular.
Cheyenne Brando, hija de Marlon Brando, nació el 20 de febrero de 1970.
Sacheen Littlefeather
de pie ante la estatua del Oscar sosteniendo la declaración de Marlon Brando en
la 45ª edición anual de los Premios de la Academia en Los Ángeles.
En la ceremonia de los Premios de
la Academia de 1973 , Brando se negó a aceptar el Oscar por su actuación en El
Padrino .
Sacheen Littlefeather lo
representó en la ceremonia. Apareció vestida completamente de Apache y afirmó
que debido al "mal trato dado a los nativos americanos en la industria
cinematográfica", Brando no aceptaría el premio.
Esto ocurrió mientras continuaba
el enfrentamiento en Wounded Knee . El evento llamó la atención de los medios
estadounidenses y mundiales. Esto fue considerado un gran acontecimiento y una
victoria para el movimiento por parte de sus partidarios y participantes.
En el año 1979 Brandon protagoniza
"Apocalypse Now" dirigida por Francis Ford Coppola.
La película
está ambientada durante la Guerra de Vietnam y sigue al Capitán Willard,
interpretado por Martin Sheen, en una misión para asesinar al Coronel Kurtz,
interpretado por Marlon Brando, un oficial renegado que ha establecido su
propio reino en la selva camboyana.
Marlon Brando interpreta al enigmático Coronel Kurtz, un personaje que se ha vuelto loco y ha creado su propio culto en la selva, ejerciendo una brutalidad totalitaria sobre los nativos. La actuación de Brando es notable por su intensidad y su capacidad para capturar la complejidad del personaje, a pesar de que tuvo problemas durante el rodaje debido a su peso y su falta de preparación previa al papel.
"Apocalypse Now" es conocida por su espectacularidad visual, su profunda exploración de los horrores de la guerra y su impactante comentario sobre la naturaleza humana. La película es una adaptación libre de la novela "El corazón de las tinieblas" de Joseph Conrad, que traslada la acción de la novela al contexto de la guerra de Vietnam.
La película recibió elogios de la crítica por su dirección, guion, actuaciones y cinematografía, y se considera una de las mejores películas de guerra de todos los tiempos. Ganó dos premios de la Academia y fue nominada a varios más, incluyendo Mejor Actor de Reparto para Marlon Brando. "Apocalypse Now" también ha sido objeto de diversas versiones y ediciones a lo largo de los años, incluyendo la versión original de Coppola y la versión extendida "Redux".
La trama se centra en la historia
de Ben du Toit (interpretado por Donald Sutherland), un profesor blanco
sudafricano que se enfrenta a la brutalidad del régimen del apartheid en
Sudáfrica cuando un jardinero negro es asesinado mientras estaba bajo custodia
policial. Marlon Brando interpreta a Ian McKenzie, un abogado y activista
blanco que ayuda a Ben en su búsqueda de justicia.
La película aborda temas de
discriminación racial, injusticia y resistencia en el contexto del apartheid
sudafricano. "Una estación blanca seca" recibió elogios de la crítica
por su valiente exploración de estos temas y por las actuaciones de su elenco,
incluido Marlon Brando.
Aunque "Una estación blanca
seca" no es una de las películas más conocidas de Marlon Brando, su
participación en ella es notable y contribuye al impacto general de la película
en la conciencia social y política.
En el año 1990 Brando aparece en "El
rostro del asesino" ("The Freshman").
La película es una comedia
estadounidense de 1990 dirigida por Andrew Bergman y protagonizada por Marlon
Brando, Matthew Broderick y Penelope Ann Miller
En esta película, Brando
interpreta a Carmine Sabatini, un jefe de la mafia que se hace pasar por un
profesor de cine en un prestigioso colegio de la costa este de los Estados
Unidos
Broderick interpreta a un
estudiante de cine que se convierte en el protegido de Sabatini, pero pronto se
da cuenta de que algo no está bien.
La película fue nominada a dos
Premios Óscar, incluyendo mejor actor de reparto para Marlon Brando, y ganó el
Premio Internacional y el Premio Pasinetty en el Festival de Cine de Venecia.
Tenía un historial de fluctuaciones de peso a lo largo de su carrera que, en general, atribuía a sus años de comer en exceso debido al estrés, seguido de dietas compensatorias.
También se ganó la reputación de ser difícil en el set, a menudo no quería o no podía memorizar sus líneas y estaba menos interesado en recibir instrucciones que en enfrentar al director de cine con demandas extrañas.
Marlon Brando perdió a su hija,
Cheyenne cuando apenas tenía 25 años de edad. Debido a una larga depresión la
entonces joven se ahorcó en su propio cuarto.
"The Island of Dr. Moreau".
En el año 1996 actúa en "The Island of Dr. Moreau".
Es una película de ciencia ficción de 1996 dirigida por John Frankenheimer y protagonizada por Marlon Brando. La película está basada en la novela homónima de H.G. Wells.
En la película, Marlon Brando interpreta al Dr. Moreau, un científico obsesionado con llevar a cabo experimentos genéticos en una isla remota para crear híbridos de humanos y animales. David Thewlis interpreta a Edward Douglas, un naufrago que llega a la isla y se encuentra con los grotescos resultados de los experimentos del Dr. Moreau.
La película recibió críticas mixtas y tuvo problemas durante su producción, incluidos conflictos entre Marlon Brando y el director John Frankenheimer.
A pesar de su recepción crítica negativa, la película ha ganado un estatus de culto con el tiempo debido a su singularidad y a las actuaciones notables de Brando y otros miembros del elenco.
Sin embargo, "The Island of Dr. Moreau" es generalmente considerada como una de las películas menos destacadas de la carrera de Brando.
En el año 2001 Marlon Brando aparece en "Los timadores" ("The Score") junto a Robert De Niro y Edward Norton dirigida por Frank Oz .
La trama sigue a un ladrón de joyas retirado llamado Nick Wells (interpretado por De Niro), quien es persuadido para realizar un último golpe por un joven ladrón llamado Jack Teller (interpretado por Norton) y un mafioso llamado Max (interpretado por Brando).
Marlon Brando interpreta a Max, un astuto y manipulador criminal que planea un ambicioso robo de una valiosa reliquia. Robert De Niro es Nick, un ladrón experimentado que ha dejado atrás su vida criminal pero es arrastrado de vuelta al mundo del crimen por la promesa de una gran recompensa. Edward Norton interpreta a Jack, un ladrón hábil pero impulsivo que busca establecer su nombre en el mundo del crimen.
La película recibió críticas generalmente positivas por las actuaciones de su elenco principal, así como por su intrincada trama y sus giros inesperados. "Los timadores" ofrece una combinación de suspense, drama y acción, con una atención especial a los detalles del mundo del crimen organizado.
Aunque "Los timadores" no alcanzó el mismo nivel de aclamación que otras películas de sus protagonistas, sigue siendo una película notable en la filmografía de Brando, De Niro y Norton. La química entre los tres actores, junto con la dirección de Frank Oz, contribuye al atractivo general de la película.
En el año 2004, Brando firmó con el director de cine Ridha Behi y comenzó la preproducción de un proyecto que se titularía Brando and Brando .
Hasta una semana antes de su
muerte, estuvo trabajando en el guión anticipando la fecha de inicio en
julio/agosto de 2004.
Poco antes de su muerte y a pesar de necesitar una máscara de oxígeno para respirar, grabó su voz para aparecer en El Padrino: El Juego , una vez más como Don Vito Corleone. Brando grabó solo una línea debido a su salud y se contrató a un imitador para terminar sus líneas.
Su única línea grabada se incluyó en el juego final como homenaje al actor. Algunas líneas adicionales de su personaje fueron tomadas directamente de la película .
Poco antes de su muerte, al parecer se había negado el permiso para que le insertaran tubos con oxígeno en los pulmones, lo cual, según le dijeron, era la única manera de prolongar su vida.
La producción se suspendió en
julio de 2004 tras la muerte de Brando, momento en el que Behi declaró que
continuaría la película como un homenaje a Brando, con un nuevo título de
Ciudadano Brando, que finalmente se convirtió en Siempre Brando
El 1 de julio de 2004, Brando murió
de insuficiencia respiratoria por fibrosis pulmonar con insuficiencia cardíaca
congestiva en el Centro Médico de UCLA
Inicialmente se ocultó la causa
de la muerte, y su abogado citó preocupaciones sobre la privacidad. También
padecía diabetes y cáncer de hígado .
Marlon Brando fue uno de los actores más influyentes del siglo XX, conocido por su talento, carisma y su enfoque revolucionario hacia la actuación. Su legado en el cine y el teatro sigue siendo relevante hasta el día de hoy.
FUENTES
https://www.biografiasyvidas.com/
https://marlonbrando.tumblr.com/
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