Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

lunes, 15 de abril de 2024

15 DE ABRIL DE 1452 NACÍA LEONARDO DA VINCI

 A R T I S T A,   P E N S A D O R

 E    I N V E S T I G A D O R



«Quien piensa poco, se equivoca mucho».

Leonardo da Vinci


Leonardo da Vinci  nació en Vinci, Toscana, Italia. el 15 de abril de 1452
Fue un pintor florentino. Notable polímata del Renacimiento italiano (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. 

Hijo natural del notario Ser Piero di Antonio da Vinci y de una campesina llamada Caterina. 

Su bautismo tuvo lugar en la cercana iglesia parroquial de Santa Croce, pero tanto el padre como la madre no asistieron al no estar casados.

Ese mismo año su padre se casa con la joven de diecisiete años de edad Albiera di Giovanni Amadori.

En el año 1457 Leonardo vive en la casa de su padre Ser Piero mientras que su madre Caterina contrae matrimonio con el calero Accattabriga di Piero del Vacca.

En 1460 Leonardo da Vinci se trasladó a Florencia, donde se formó. Su madrastra murió en 1464, cuando la familia ya vivía en Florencia, y fue enterrada en San Biagio.

En 1466 ingresa como aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio.

En el año 1472 se inscribe en el Libro Rosso del debitori e creditori de la Cofradia de Pintores florentinos.



La escultura "La Virgen con el Niño riendo" se atribuye a Leonardo da Vinci y se cree que fue creada alrededor del año 1472, cuando el artista tenía 19 o 20 años. 

La escultura, hecha de terracota, muestra a la Virgen María sosteniendo al Niño Jesús en su regazo, con una sonrisa enigmática en el rostro de la Virgen, similar a la expresión de la Mona Lisa. 

La pieza ha sido parte de la colección del Museo Victoria y Alberto de Londres desde 1858, pero recientemente se ha atribuido a Leonardo debido a su estilo y a la similitud con sus dibujos y obras de arte. El experto en arte Francesco Caglioti ha sido uno de los principales defensores de la atribución a Leonardo, basándose en la ropa, las manos, el cabello y las sonrisas de la Virgen y el Niño. Sin embargo, la autoría de la escultura sigue siendo objeto de debate y cautela entre los expertos en arte



Paisaje del valle del Arno. Este dibujo a pluma, el más antiguo que se conserva de Leonardo, está fechado de su puño y letra.

El año 1473 es el que figura  el primer dibujo del joven Leonardo, fechado, un paisaje con el Valle del Arno también conocido como "Paisaje llamado De Santa María della Neve".  Está fechado el 5 de agosto de 1473, y ahora pertenece a la galería de los Uffizi en Florencia. 

El paisaje, dibujado en gran detalle, muestra el valle del Arno y el castillo de Montelupo. Éstos eran sus lugares de la infancia, explorados durante paseos largos en las colinas, cuando Leonardo todavía vivía con la familia de su madrastra, sus abuelos paternos y su tío Francesco, su compañero de juegos. 

Desde su primera infancia Leonardo demostró un interés apasionado en las cosas .Recolectó todo, desde pequeños animales hasta flores, desde hojas a pedazos de madera de formas extrañas. 




En el año 1478 pinta el gran retablo inacabado de la Adoración de los reyes actualmente en la Galería de los Uffizi.
Leonardo recibió un encargo de los monjes del monasterio de San Donato en Scopeto, cerca de Florencia. 

Los monjes tomaron todo tipo de precauciones para que el pintor terminara su obra, pues ya empezaba a ser proverbial el abandono de Leonardo respecto a todas sus pinturas. Sin embargo, como podemos apreciar, el artista nuevamente dejó inacabado el proyecto, esta vez a causa de su partida y establecimiento en la corte de Milán. 
El resultado que dejó es un esbozo monocromático, en espera de ser rellenado por los colores, con grandes contrastes entre zonas vacías y negros. La composición es tremendamente compleja e inusual para el tema, que suele ser tratado de una manera muy solemne y estática. Por el contrario, Leonardo ha planteado una escena multitudinaria, agitada, violenta, llena de personajes (más de cincuenta nada menos) y en diferentes grupos. 
El grupo protagonista los constituye la pirámide central formada por María, Jesús, y los ancianos que le ofrecen sus regalos al Niño. A los lados de este grupo, en los extremos derecho e izquierdo del cuadro, dos personajes, uno viejo y otro joven, se consideran tradicionalmente la Filosofía (como actitud contemplativa) y la Acción.
 Tras ellos, una multitud de personajes forman un arco de diferentes acciones. Son el séquito de los Reyes Magos, los pastores, los ángeles, todos ellos sacudidos por la reacción emocional del advenimiento del Mesías. Las escenas de lucha al fondo han sido muy discutidas. Se pueden considerar desde posibles puntos de vista: la lucha del mundo del pecado, la caída de la civilización hebrea y la descomposición de su cultura (simbolizada en los edificios en ruinas) o tal vez sea un episodio concreto de la historia de la Orden monacal que encargó la obra.

En el año 1481  Leonardo le solicita a Ludovico el Moro entrar a su servicio como ingeniero, inventor, arquitecto y artista.

En 1482 abandona la corte de los Médicis y se presenta ante Ludovico Sforza en Milán, donde permanecerá diecisiete años.

En el año 1483 comienza a realizar la pintura de La Virgen de las Rocas, que no entregará hasta 1490.



La Virgen de las Rocas. La primera versión de este cuadro, conservada en el Louvre de París, fue pintada en el momento en el que Leonardo llega a Milán, a partir del verano de 1482, por encargo de la Cofradía della Conzecione de Milán; esta tabla era la central de un tríptico completado por Ambrosio de Predis. 
La segunda versión, a la que corresponde esta imagen  que se encuentra en la National Gallery de Londres, fue realizada bajo la dirección de Leonardo, que pinta partes concretas de la misma; pero, en general, puede atribuirse a De Pedicis. 
En esta representación de la Virgen, el Niño y San Juan, donde se incluye además la figura de un ángel, Leonardo plantea una composición piramidal y centrada, ordenada mediante la disposición de las figuras y por las actitudes de las mismas, que confluyen en la visión del Niño como punto central. La posición de las manos de los personajes y sus actitudes marcan un ritmo apacible y van definiendo un círculo, establecido por las propias cabezas de los personajes, que complementa la centralidad establecida mediante la pirámide compositiva. La escena se enmarca en un refugio rocoso, absolutamente irreal y sobrecogedor. (http://www.biografiasyvidas.com)

La dama del armiño

La dama del armiño es un óleo, pintado en 1490, es el retrato de Cecilia Gallerani, amante de Ludovico Sforza, duque de Milán. Tras estudiar la pintura durante tres años, Cotte comprobó con sorpresa que el armiño que da título a la obra no siempre estuvo allí, sino que fue añadido posteriormente. Primero el genial artista pintó sola a Cecilia, y más tarde añadió el armiño; pero no contento con el aspecto del animal la primera vez, volvió a pintarlo más tarde.

Leonardo tuvo así doce hermanastros, todos mucho más jóvenes que él (la última nació en el año 1492, cuando Leonardo tenía cuarenta años), y con los que no tuvo mucha relación, pero sí gran cantidad de problemas por la herencia de su padre.



En el año 1494 se publica la Divina proportione.
La divina proporción (Sobre las proporciones divinas) es un libro escrito por un matemático Luca Pacioli en Milán alrededor de 1497 y publicado por primera vez en 1509. 
Actualmente se cree que sigue existiendo sólo dos versiones del manuscrito original . Trata el tema de las proporciones matemáticas y artísticas, y el libro fue ilustrado por Leonardo da Vinci.


En 1495  inicia en la residencia de los Sforza la decoración de los Camerini.

Entre los años 1495 y 1498 En Santa María delle Grazie en Milán por encargo de Ludovico Sforza pinta en el refectorio del convento "La Última Cena". Efectuaría por el mismo tiempo la "Sala delle Asse" en el Castello Sforzesco. También realizaría dibujos y reflexionaría sobre la mecánica del vuelo y se supone habría probado una maquina voladora.


La Última Cena. Es proverbial la lentitud con que realizaba sus pinturas el genial Leonardo. Sólo en La Última Cena invirtió diez años, permaneciendo ocupado en ella desde 1488 a 1498. 
Este fresco, pintado en el refectorio del Convento de Santa María delle Grazie de Milán, es sin duda una de las obras capitales de todo el Renacimiento. Se trata de una pintura monumental, situada sobre el muro que preside el refectorio de los monjes.
Leonardo plantea una escena inserta en una estancia fingida, que se desarrolla como una continuidad de la estancia real que la contiene. Situada a la altura del ojo del espectador, el espacio se representa mediante la utilización de la geometría y los puntos de fuga. Las figuras se disponen en grupos de tres, a un lado y otro de la mesa, conversando y gesticulando en torno a una figura central, Jesucristo, que, con los brazos abiertos, da la sensación de que calla. Se capta el anuncio de la traición y la institucionalización de la Eucaristía.
Deteriorada desde muy pronto por problemas de secado de la pintura, el fresco fue sometido ulteriormente a una devastadora incuria: una puerta fue abierta para que las viandas llegaran con más celeridad desde la cocina al refectorio, destruyendo de ese modo la parte inferior de la representación, y un bombardeo dañó el edificio durante la Segunda Guerra Mundial, arruinando en gran medida esta incomparable obra maestra. 
(http://www.biografiasyvidas.com)


Retrato de Lucrezia Crivelli.

En 1498 inicia con Luca Paccioli estudios de matemáticas y geometría. Realiza el retrato de Lucrezia Crivelli.
La obra fue realizada durante los años de la estancia en Milán del artista, y refleja el intenso estudio de óptica de aquel período, evidente en el bellísimo detalle de la reverberación del vestido rojo en la mejilla del enigmático rostro. El modelado de las carnaciones se consigue gracias al juego de luces y sombras.
Esta hermosa mujer parece estar en la flor de la juventud. Tiene un listón en la frente al igual que La dama del armiño, y porta un peinado similar a esta última; su pelo es liso y cubre las orejas y la parte lateral de la cara, aunque el análisis de la obra a través de rayos X ha permitido comprobar que el pelo quedaba más arriba, de forma que se veía la parte inferior de la oreja izquierda de la retratada.
Está representada en un busto de tres cuartos. A juzgar por la posición que se puede ver en sus brazos, tiene las manos cogidas entre sí. Gira levemente inclinando su cabeza hacia el espectador, signo de inocencia y curiosidad. Aunque permanece callada, no está del todo seria. Sus ojos muestran gran viveza y la mirada resulta penetrante.
Su vestido es rojo y tiene pequeños moños y listones grises y transparentes. La riqueza del tejido del vestido es una indicación del elevado estatus social de la retratada. Porta un listón en forma de collar en su cuello.
Son muchas las características que tiene en común este retrato con La dama del armiño. Inclusive, el fondo es oscuro en las dos obras, pero Leonardo aún no experimenta con el esfumado en estos momentos, una de las razones por la cual este retrato no es tan famoso como La Gioconda.

En el año 1499  se traslada a Venecia.

 (Monalisa) Madonna Lisa, la señora Lisa, la esposa de Francesco del Giocondo

En 1503 realiza los proyectos para la canalización del Arno. Empieza a pintar el retrato de Lisa Gherardini, La Gioconda.

"Es difícil tratar de hacer comentarios a la Gioconda. La fascinación que ha ejercido a lo largo de los siglos y el poder que tiene sobre la mirada del espectador obstaculizan un análisis objetivo, dado el icono en que se ha convertido para la cultura del mundo moderno y contemporáneo. En ella se citan todas las características de la pintura de Leonardo: el empleo del sfumato, esa técnica que difumina suavemente los rasgos hasta hacer indefinibles los contornos; el hermoso paisaje del fondo, agreste, salvaje y de un matizado tono azul que lo hace desaparecer en un degradado invisible; la ambigüedad del rostro, la indefinición sexual que la hace parecer una mujer, un adolescente... un mito de androginia que tiene referencias inacabables con teorías filosóficas y religiosas; y, por encima de todo, la sonrisa más melancólica y misteriosa de la historia del hombre. El retrato es el de Madonna Lisa, la señora Lisa, la esposa de Francesco del Giocondo, de donde toma su sobrenombre. Leonardo retuvo consigo el retrato hasta su muerte, no dejó de trabajar en él y, por supuesto, jamás se lo entregó a su cliente. De sus manos pasó a la colección real de Francia y hoy puede verse en el Museo del Louvre, protegida por un panel blindado y envuelta en un remolino de turistas que la fotografían sin cesar."
Artehistoria

En el año 1506 regresa a Milán llamado por Charles d'Amboise, como arquitecto y pintor de la corte.

El antepasado del actual planeador


En 1507  trabaja en experimentos sobre el vuelo.
Superando ya la treintena, y tras abandonar trabajos previos, el toscano conjuga la pintura, la ingeniería y los encargos en distintas ciudades con retos y estudios científicos previamente arrinconados por falta de tiempo.




En 1485, dibujó un ornitóptero que debía ser propulsado por el conductor y único pasajero, que se introducía en un armazón y accionaba, con sus brazos, dos extensiones laterales a modo de alas, de un modo similar al uso de remos en una pequeña embarcación.

La musculatura humana, comprobó, no era lo suficientemente potente y versátil, en relación a la masa y envergadura del cuerpo humano (cuya anatomía conocía con profundidad).


Es de esta época su proyecto más fantástico e “infantil”, por ilusionante e irreal: la máquina de volar. El maduro Leonardo aplica a este reto quimérico la prospección metódica propia del método empírico.
Sus esbozos de distintas máquinas voladoras partieron del estudio metódico del vuelo de los pájaros, que le había fascinado desde la infancia. Estudió la anatomía del ala y la disposición de las plumas en distintas aves, como se observa en su Códice sobre el vuelo de los pájaros, de 1505.



En 1490, Da Vinci ideó una máquina con el diseño aerodinámico de un tornillo helicoidal que, según calculó, podría elevarse usando un rotor accionado por cuatro hombres que lograra la suficiente velocidad e inercia.

El diseño tenía un error de base que él mismo habría subsanado realizando modelos a pequeña escala: el diseño de la hélice habría ofrecido resistencia de penetración, y no de sustentación.


Tras analizar la importancia de la resistencia del aire, las corrientes y la situación atmosférica, Leonardo esbozó el precursor de un paracaídas; aunque de estructura cónica, su diseño habría funcionado del modo planeado.


En el año 1513 se instala en Roma al servicio de Giuliano de Médicis. Empieza su tratado sobre el arte de pintar.



En 1516 se traslada a Francia invitado como primer pintor de la corte por el rey Francisco I, el cual le asigna como residencia privada el castillo de Cloux. 

El 23 de abril de 1519, redactó testamento ante el notario Guglielmo Boreau, manifestando su deseo de ser enterrado en la iglesia de Saint-Florentin, con una ceremonia fúnebre acompañado de capellanes y Frailes Menores, así como sesenta personas pobres, cada uno con una antorcha.

Leonardo Da Vinci falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas.

Tumba de Leonardo da Vinci en la capilla de Saint-Hubert, en Amboise, Francia.

HOMENAJES

Monumenot a Leonardo da Vinci, Piazza della Scala, Milan, Lombardy, Italy.

El monumento a Leonardo da Vinci es un grupo escultórico conmemorativo colocado en la Piazza della Scala de Milán e inaugurado en 1872. En la parte superior hay una estatua de Leonardo da Vinci, mientras que en la base están representados cuatro de sus discípulos de cuerpo entero, Giovanni Antonio Boltraffio, Marco d'Oggiono, Cesare da Sesto y Gian Giacomo Caprotti (con el nombre de Andrea Salaino).

El monumento fue creado por el escultor Pietro Magni a partir de 1858; debido al paso de Milán del Reino de Lombardía-Venecia al Reino de Cerdeña primero y luego al Reino de Italia, la financiación de la construcción tuvo problemas y retrasos. Después de la inauguración recibió muchas críticas negativas por la elección del lugar donde se colocó y porque se consideró un legado de la administración austriaca.















El Museo Leonardo da Vinci ha estado en escena durante más de 10 años. Está dividido en áreas temáticas basadas en los muchos estudios y pasiones que Leonardo siguió a lo largo de su vida, con muchos artículos y videos en cada parte. Entre las cosas más interesantes aquí, encontrará:

Increíbles máquinas interactivas basadas en los manuscritos y bocetos codificados de Leonardo

Estudios de dibujo para algunas de sus pinturas renacentistas más emblemáticas.

Impresionantes bocetos de Da Vinci de la anatomía humana

Vídeos detallados sobre obras icónicas como El hombre de Vitruvio de Leonardo y La última cena. 

Una sala multimedia inmersiva para ayudarlo a comprender la mente de este genio de renombre mundial

La ubicación privilegiada del museo está a apenas 5 minutos a pie de los Pasos Españoles y Villa Borghese, concretamente en el sótano de la Basílica de Santa Maria del Popolo, en el icónico Piazza del Popolo.




Château du Clos Lucé - Parque Leonardo da Vinci - Amboise I

Busto de Leonardo da Vinci instalado en el lugar de su

 "primera" tumba

El Castillo Real de Amboise es más conocido hoy en día porque Leonardo da Vinci fue enterrado allí cuando murió en 1519 a la edad de 67 años. Tras pasar los últimos años de su vida en el cercano "Clos Lucé", Leonardo da Vinci fue enterrado en los terrenos del castillo de Amboise a petición de FranciscoI

El castillo del Clos Lucé: La vida diaria de Leonardo da Vinci, 40 de sus fabulosos inventos

En el castillo del Clos Lucé, invitado por Francisco I rey de Francia, vivió los 3 últimos años de su vida, dedicándose a culminar sus inventos y al estudio de grandes proyectos para el rey; el 2 de mayo de 1519 su vida se extinguió. Propiedad de la familia Saint Bris desde hace 2 siglos, el castillo del Clos Lucé presenta reunidas las intuiciones de Leonardo da Vinci. Se puede ver su dormitorio, su cocina, su gabinete de trabajo, las salas Renacimiento, la capilla adornada con los frescos pintados por sus discípulos y 40 de sus inventos sobre ingeniería militar, urbanismo, mecánica, máquinas voladoras e hidráulicas.

El parque Leonardo da Vinci: Un recorrido paisajístico dedicado al descubrimiento de los saberes del Maestro toscano

En el corazón del parque Leonardo da Vinci, un recorrido paisajístico para descubrir los saberes del Maestro toscano. Pensado por los más grandes investigadores y científicos, el “Jardín de Leonardo” da vida a los dibujos botánicos, estudios geológicos e hidrodinámicos y a los paisajes de Leonardo da Vinci.

Se impone. En el corazón del parque Leonardo da Vinci, el “Jardín de Leonardo” pensado con la colaboración de los más grandes investigadores y científicos.

Por primera vez, en un monumento natural paisajístico, el castillo del Clos Lucé da vida a los dibujos botánicos, estudios geológicos e hidrodinámicos y a los paisajes de Leonardo da Vinci. El puente de 2 pisos, diseñado por el Maestro y construido por los Compagnons du Devoir, invita a dar un paseo entre los paisajes, plantas y cascadas que da Vinci admiraba aquí mismo.


Estatua de Leonardo da Vinci en Amboise, Valle del Loira, Francia


FUENTES

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