Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

miércoles, 29 de abril de 2026

29 DE ABRIL DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA

    

CUANDO EL ARTE NOS CONVOCA:

DANZA PINTURA Y POESIA








El Día Internacional de la Danza  fue establecido por la Unesco en 1982, atendiendo a una iniciativa del Comité Internacional de Danza, perteneciente al Instituto Internacional de Teatro (ITI/UNESCO).

La danza es una de las expresiones culturales más antiguas de la humanidad. Mucho antes de la aparición de la escritura o de las artes formales, el ser humano ya utilizaba el movimiento del cuerpo como forma de comunicación, celebración y ritual. A lo largo de la historia, la danza no solo ha servido como entretenimiento, sino que ha sido una herramienta fundamental en el desarrollo social, espiritual y artístico de las civilizaciones.

La danza en el desarrollo de la humanidad



Desde las sociedades primitivas, la danza estuvo ligada a la vida cotidiana. Los primeros seres humanos la utilizaban en ceremonias religiosas, rituales de caza, celebraciones de la fertilidad o para pedir protección a la naturaleza. Estos movimientos no eran simples coreografías, sino actos cargados de significado simbólico.

Con el paso del tiempo, la danza se convirtió en una forma de cohesión social. Bailar en grupo fortalecía los lazos entre los miembros de una comunidad, creando identidad y sentido de pertenencia. En civilizaciones como la egipcia, la griega o la romana, la danza ya estaba presente en festividades religiosas y eventos sociales importantes.

Durante la Edad Media y el Renacimiento, la danza evolucionó hacia formas más estructuradas, especialmente en las cortes europeas, donde surgieron bailes formales que reflejaban jerarquías sociales. Más adelante, en la modernidad, la danza se diversificó en múltiples estilos y se convirtió en una forma de arte independiente.

Hoy en día, la danza sigue siendo un elemento clave en la cultura global, presente en celebraciones, espectáculos artísticos y expresiones populares como el tango, la salsa, el hip hop o el ballet.

La danza como expresión artística más allá del movimiento

El ser humano no solo baila físicamente; también representa la danza en otras formas de arte como la pintura y la poesía, lo que demuestra su profundo impacto cultural.



BALLET FAMOSOS




Esta historia se estreno en 1877, en Moscú, se tituló originalmente “El Lago de los Cisnes”, pero fue acortado a “Lago de los Cisnes”, demanera simplificada, esto después de haber sido re-elaborado drásticamente por Marius Petipa y Driggo Riccardo en 1895, y es así como es conocido por el público hoy en día. 

Es considerada como la obra maestra del ballet clásico y moderno.


Existen muchas versiones de este Ballet, en todas partes del mundo, aunque el original se hizo por primera vez en 1945 en Moscú, Rusia, por Prokofiev, autor de varios temas reconocidos y Cinderalla “Cenicienta” es uno de ellos y esta basado en Los cuentos de hadas. 

El ballet se caracteriza por su excepcional puntuación y su tono humorístico.


Una obra que fue universalmente criticada en todo el mundo cuando esta se estreno en 1892, en San Petersburgo pero que hoy cuando hablamos de ella se hace referencia directa a Ballet debido a sus vinculos que se hacen en la obra con la Navidad, 

La obra se basa en la obra de ETA Hoffmann “El Cascanueces y el Rey Ratón”, donde se cuenta la historia de una niña llamada Clara, que se ha reducido al tamaño de un ratón, y su cascanueces amado que va a la guerra, con otros juguetes, contra el mal del ratón Rey. 

Y este luego es transformado en un apuesto príncipe y se van al reino de la Hada de Azúcar (Confiturembourg) para descansar para siempre. Hoy en día es una obra ineludible cuando se toca como tema el Ballet.


Una obra clásica, es uno de los tantos ballets basados en las obras de Williams Shakespeare, la historia es de las más conocidas. Se estreno por primera vez en 1938 en Checoslovaquia, aunque fue re-elaborado y re-estructurado significativamente y casi convertido en otro ballet y abrió de nuevo en 1940, en Leningrado, Rusia. 

Este ballet es considerado como un epitome y se considera música en movimiento y la obra muestra todo el ballet de Prokofiev. Esta obra genera cualquier cantidad de halagos y comentarios al grado de que muchas personas lloran al ver esta obra.



Una de las obras de ballet más laureadas de todos los tiempos, se basa en un poema de Heinrich Heine, donde cuenta la historia de una joven campesina llamada Giselle que conoce a un caballero vestido como un plebeyo y se enamora de él, sin saber que este es de noble cuna. 

Giselle se da cuenta de que no puede estar con este noble caballero es ahí donde aparece otro hombre llamado Hilarión que ama a Giselle, al que ella rechaza por que ya no hay marcha atrás ella esta enamorada del noble, pero al no poder estar juntos ella enloquece y muere por un débil corazón. 

Cuando Giselle muere, Hilarión va a la tumba de esta y ahí es recibido por fantasmas de jóvenes mujeres muertas llamadas Willis que quieren que el corra la misma suerte de la muerte y lo obligan a bailar hasta el extremo pero es protegido por Giselle, ella se da cuenta del amor que le profesa su amado y lo protege hasta la llegada de las primeras luces de día en que los espectros de las jóvenes desaparecen entre las sobras, finalmente Giselle acompaña a sus compañeras al reino de las sombras, permitiéndole la luz de la vida a su amado.

EL TANGO Y EL CANDOMBE DANZAS QUE SON

 PATRIMONIO INTANGIBLE DE LA HUMANIDAD 







El 30 de septiembre, 200 9El tango y el candombe fueron declarados patrimonio cultural intangible de la humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).



Argentina y Uruguay presentaron conjuntamente la candidatura del tango, y sólo Uruguay propuso el candombe.

La tradición tanguera nació en la cuenca del Río de la Plata, entre las clases populares de Buenos Aires y Montevideo y hoy se ha convertido en una comunidad que incluye a músicos, bailarines profesionales y aficionados, coreógrafos, compositores, letristas y profesores de este arte.

El candombe es una manifestación de la cultura afro-uruguaya que se transmite de generación en generación entre las familias de ascendencia africana, pero que pertenece a todos los uruguayos, destacó Frederic Vacheron, experto de la UNESCO en Montevideo.

“No se trata de una expresión que se limita a la comunidad afro-descendiente, es una expresión nacional. Para la UNESCO lo más importante es el aspecto cultural”, dijo.

En la capital uruguaya todos los domingos y muchos días festivos, las llamadas de tambores del candombe resuenan en el barrio Sur de Montevideo y en los de Palermo y Cordón, que albergan una población de origen africano.

Tras de ellos marchan en filas, los demás tamborileros, mientras que otros participantes, aficionados al baile o espectadores, acompañan el desfile o lo contemplan desde los balcones, señaló la UNESCO.

La importancia de las danzas folklóricas



 Las danzas folklóricas son expresiones culturales tradicionales que reflejan la identidad, la historia y las costumbres de un pueblo. Se transmiten de generación en generación y forman parte del patrimonio cultural inmaterial de las comunidades. Su importancia no solo radica en su valor artístico, sino también en su función social, educativa e histórica.

 

Las danzas folklóricas como identidad cultural

 Uno de los aspectos más importantes de las danzas folklóricas es que representan la identidad de un país o región. Cada danza está ligada a una historia, a un grupo humano y a una forma particular de ver el mundo. A través de sus movimientos, vestimenta, música y ritmos, estas danzas expresan la diversidad cultural de los pueblos.

 Por ejemplo, en América Latina existen numerosas danzas folklóricas como el tango en Argentina y Uruguay, la cueca en Chile o la marinera en Perú. Cada una de ellas refleja elementos propios de su historia, su geografía y su mezcla de culturas indígenas, africanas y europeas.

 

Transmisión de tradiciones y valores

 Las danzas folklóricas cumplen una función importante en la transmisión de tradiciones. A través de ellas, se conservan costumbres, relatos y formas de vida que de otra manera podrían perderse con el tiempo. Además, muchas de estas danzas están relacionadas con festividades religiosas, agrícolas o patrióticas, lo que permite mantener vivas las creencias y valores de una comunidad.

 También enseñan valores como el respeto, la cooperación y el trabajo en equipo, ya que muchas se bailan en grupo y requieren coordinación entre los participantes.

 

Importancia social y educativa

 En el ámbito social, las danzas folklóricas fortalecen el sentido de pertenencia y la unión entre las personas. Participar en ellas ayuda a crear lazos comunitarios y a reforzar la identidad colectiva.

 Desde el punto de vista educativo, son una herramienta valiosa para enseñar historia, geografía y cultura de forma vivencial. En las escuelas, las danzas folklóricas permiten que los estudiantes aprendan de manera activa sobre sus raíces y desarrollen respeto por la diversidad cultural.

 

Expresión artística y preservación del patrimonio

Las danzas folklóricas también son una forma de arte que combina música, movimiento y vestimenta tradicional. Sus trajes típicos, instrumentos musicales y coreografías son parte del patrimonio cultural de cada región.

 Preservarlas es fundamental para evitar la pérdida de la riqueza cultural de los pueblos. Por ello, existen festivales, grupos de danza y organizaciones culturales que trabajan para mantener vivas estas tradiciones y adaptarlas a las nuevas generaciones.

 

Conclusión

 Las danzas folklóricas son mucho más que simples bailes tradicionales. Representan la memoria viva de los pueblos, su identidad y su historia. Además de su valor artístico, cumplen funciones sociales, educativas y culturales fundamentales.

Conservar y promover las danzas folklóricas es una forma de mantener viva la diversidad cultural del mundo y de fortalecer el respeto por las raíces de cada comunidad.

 


La danza en la pintura



A lo largo de la historia del arte, muchos pintores han captado el movimiento de la danza en sus obras. Artistas como Edgar Degas retrataron bailarinas de ballet en sus ensayos y presentaciones, mostrando la gracia, el esfuerzo y la disciplina del baile. Estas pinturas no solo representan cuerpos en movimiento, sino también emociones, ritmo y musicalidad visual.

En muchas culturas, las pinturas rupestres ya mostraban figuras humanas en posiciones de danza ritual, lo que evidencia que esta expresión ha sido importante desde los orígenes del arte.



 La clase de danza

Quizá sea ésta la escena de ballet más popular de Degas. 

En ella recoge uno de los salones del Teatro de la Ópera de París, donde dirige la clase el gran Jules Perrot, quien a sus 64 años era uno de los maestros más prestigiosos. 

A su alrededor gira la escena que contemplamos, formando las bailarinas un círculo imperfecto para escuchar los consejos y observaciones del ya legendario bailarín. 

En primer plano se sitúa una joven de espaldas y otra subida en el piano, rascándose la espalda. Las demás muchachas se recortan sobre la pared verde y el gran espejo enclavado en el vano de una puerta. 

Al fondo se sitúan las butacas reservadas para las madres que vigilaban la actuación individual de sus hijas, aunque aquí no se recoja ningún ensayo concreto. 

El gran protagonista del lienzo no es el anciano profesor sino el magnífico efecto de profundidad, obtenido a través de las líneas diagonales del suelo, la disposición de las bailarinas en el espacio y la esquina del fondo de la sala, que juega con la influencia de la fotografía al cortar los planos pictóricos - vemos una parte del zócalo del techo mientras que en la zona de la izquierda no lo podemos contemplar -. 

La sensación de movimiento es otra de las atracciones del maestro, que coloca a sus personajes siempre en diferentes posturas. 

Por supuesto, no debemos olvidar el interés por la luz, en este caso un potente foco de luz procedente de las ventanas de la derecha - una de las cuales se refleja en el espejo, dejando ver el cielo de París - que inunda la sala, resbala por los vestidos de las bailarinas y resalta los verdes, rojos y amarillos de cintas y lazos. Precisamente es la luz la que crea una sensación atmosférica especial, que llega a recordar a la de Velázquez, diluyendo los contornos de las figuras y otorgando aire al espacio. 

La mayoría de las escenas de danza de Degas muestra el esfuerzo y el intenso trabajo de las muchachas por poner una obra en escena. Se convierte de esta manera en el pintor de lo que hay al otro lado del telón, del maravilloso mundo del aprendizaje, más que del esplendor del espectáculo. (ArteHistoria)

Degas

Matisse

Vicente Romero

 Vicente Romero


Vicente Romero






BROCHE MINIATURA PINTADA A MANO POR FAMOSOS PINTORES MINIATURISTAS RUSOS.

La base es una placa de nácar natural cuidadosamente elegida para que los destellos de colores del mismo nácar hagan juego y formen parte de un romántico paisaje o retrato. 

La placa de nácar está revestida en una estructura sólida de alpaca, que alrededor de la miniatura cierra un bonito marco en forma de cordón (así se consigue la rigidez del broche para que no se rompa en caso de caída, etc.). Por la misma razón no se utiliza plata para enmarcar estas miniaturas, ya que es un metal muy blando. 

Pintada al óleo en la Escuela decorativa de Fedóskino (Rusia) de donde procede este tipo de arte. La miniatura está firmada por el autor, M. Izotova y encima lleva una capa protectora de laca.

La danza en la poesía

La poesía también ha sido un medio para expresar la esencia de la danza. A través del lenguaje, los poetas han intentado capturar el ritmo, la fluidez y la emoción del movimiento corporal. La danza en la poesía suele simbolizar libertad, vida, belleza y conexión espiritual.

Muchos escritores han utilizado la imagen del baile como metáfora del amor, la naturaleza o el paso del tiempo. En este sentido, la danza trasciende lo físico y se convierte en una experiencia emocional y simbólica.

LA BAILARINA

Gabriela Mistral

 

    La bailarina ahora está danzando

la danza del perder cuanto tenía.

Deja caer todo lo que ella había,

padres y hermanos, huertos y campiñas,

el rumor de su río, los caminos,

el cuento de su hogar, su propio rostro

y su nombre, y los juegos de su infancia

como quien deja todo lo que tuvo

caer de cuello y de seno y de alma.

 

    En el filo del día y el solsticio

baila riendo su cabal despojo.

Lo que avientan sus brazos es el mundo

que ama y detesta, que sonríe y mata,

la tierra puesta a vendimia de sangre,

la noche de los hartos que ni duermen

y la dentera del que no ha posada.

 

    Sin nombre, raza ni credo, desnuda

de todo y de sí misma, da su entrega,

hermosa y pura, de pies voladores.

Sacudida como árbol y en el centro

de la tornada, vuelta testimonio.

 

    No está danzando el vuelo de albatroses

salpicados de sal y juegos de olas;

tampoco el alzamiento y la derrota

de los cañaverales fustigados.

Tampoco el viento agitador de velas,

ni la sonrisa de las altas hierbas.

 

    El nombre no le den de su bautismo.

Se soltó de su casta y de su carne

sumió la canturia de su sangre

y la balada de su adolescencia.

 

    Sin saberlo le echamos nuestras vidas

como una roja veste envenenada

y baila así mordida de serpientes

que alácritas y libres le repechan

y la dejan caer en estandarte

vencido o en guirnalda hecha pedazos.

 

    Sonámbula, mudada en lo que odia,

sigue danzando sin saberse ajena

sus muecas aventando y recogiendo

jadeadora de nuestro jadeo,

cortando el aire que no la refresca

única y torbellino, vil y pura.

 

    Somos nosotros su jadeado pecho,

su palidez exangüe, el loco grito

tirado hacia el poniente y el levante

la roja calentura de sus venas,

el olvido del Dios de sus infancias.


La bailarina española

José Martí

El alma trémula y sola

Padece al anochecer:

Hay baile; vamos a ver

La bailarina española

 

Han hecho bien en quitar

El banderón de la acera;

Porque si está la bandera,

No sé, yo no puedo entrar.

 

Ya llega la bailarina:

Soberbia y pálida llega:

¿Cómo dicen que es gallega?

Pues dicen mal: es divina.

 

Lleva un sombrero torero

Y una capa carmesí:

¡Lo mismo que un alelí

Que se pusiese un sombrero!

 

Se ve, de paso, la ceja,

Ceja de mora traidora:

Y la mirada, de mora:

Y como nieve la oreja.

 

Preludian, bajan la luz

Y sale en bata y mantón,

La virgen de la Asunción

Bailando un baile andaluz.

 

Alza, retando, la frente;

Crúzase al hombro la manta:

En arco el brazo levanta:

Mueve despacio el pie ardiente.

 

Repica con los tacones

El tablado zalamera,

Como si la tabla fuera

Tablado de corazones.

 

Y va el convite creciendo

En las llamas de los ojos,

Y el manto de flecos rojos

Se va en el aire meciendo.

 

Súbito, de un salto arranca:

Húrtase, se quiebra, gira:

Abre en dos la cachemira,

Ofrece la bata blanca.

 

El cuerpo cede y ondea;

La boca abierta provoca;

Es una rosa la boca:

Lentamente taconea.

 

Recoge, de un débil giro,

El manto de flecos rojos:

Se va, cerrando los ojos,

Se va, como en un suspiro…

 

Baila muy bien la española;

Es blanco y rojo el mantón:

¡Vuelve, fosca, a su rincón

El alma trémula y sola!


Danza

Jaime Torres Bodet

 

Llama

que por morir más pronto se levanta,

flotas entre las brasas de la danza.

Y te arranca de ti,

al principiar, un salto tan esbelto

que el sitio en que bailabas

se queda sin atmósfera.

 

Así el pedazo negro de la noche

en que pasó un lucero.

Pero de pronto vuelves

del torbellino de las formas

a la inmovilidad que te acechaba

y ocupas,

como un vestido exacto,

el hueco

de tu propia figura.

 

Pareces una cosa

caída en el espejo de un recuerdo:

te bisela

el declive del tiempo.

Un minuto después, estás desnuda…

 

La brisa

te peina el ondulante movimiento

y, a cada nueva línea

que las flautas dibujaban en la música,

obedece una línea de tu cuerpo.

 

¡No resonéis ahora,

címbalos, que la danza es como el sueño!

 

Conclusión

La danza ha sido y sigue siendo una parte esencial del desarrollo de la humanidad. No solo ha servido como forma de comunicación y celebración, sino también como medio de expresión artística y cultural. Su presencia en la pintura y la poesía demuestra que el ser humano no solo baila con el cuerpo, sino también con la imaginación, el arte y las emociones.

En definitiva, la danza es un lenguaje universal que conecta a las personas a través del tiempo, las culturas y las formas de expresión artística.


Para saber más haz clic aquí
6 DE MARZO- NACE UN GENIO DE LA DANZA

FUENTES 
 http://www.danceday.cid-portal.org
http://www.10puntos.com/
 http://upload.wikimedia.org
http://patrimonioactual.com 
 http://www.todocoleccion.net/
https://gitanos.org/ 
https://www.youtube.com
CID en Español

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