Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

lunes, 1 de julio de 2024

1 DE JULIO DE 1961 NACIÁ LA PRINCESA DIANA

 



Diana Frances Spencer, conocida mundialmente como la Princesa Diana, nació el 1 de julio de 1961 en Park House, Sandringham, Norfolk, Inglaterra.

Fue la primera esposa de Carlos III (entonces príncipe de Gales) y madre de los príncipes Guillermo y Enrique. Su activismo y glamur la convirtieron en un ícono internacional, ganándose una popularidad perdurable.


Cynthia Spencer, abuela paterna de la princesa Diana

Tanto la condesa Spencer, Cynthia Spencer, como la baronesa Fermoy, Ruth Roche, abuelas de Diana, habían servido como damas de honor de la reina Isabel, la reina madre.

La bebé Diana y su madre 

Los padres de Diana fueron el conde John Spencer, octavo conde Spencer, y Frances Spencer, condesa Spencer (anteriormente Shand Kydd).

Princesa Diana con 1 año

Fue la cuarta de cinco hijos del matrimonio.

Aunque la tradición familiar esperaba la llegada de un varón para continuar con la línea de sucesión, pasó una semana antes de que se decidieran por el nombre de Diana Frances.

Este nombre homenajeaba tanto a su madre como a Lady Diana Spencer, una lejana tía abuela que también ostentó el título de princesa de Gales.

Dentro del círculo familiar, Diana era cariñosamente conocida como «Duch», una apodo que reflejaba su actitud noble y digna desde su infancia.

El 30 de agosto de 1961, Diana recibió el sacramento del bautismo en la iglesia de Santa María Magdalena en Sandringham.

Creció en compañía de tres hermanos: Sarah, Jane y Charles. ​ Lamentablemente, su hermano menor, John, falleció poco después de nacer, un año antes de que Diana llegara al mundo.

La princesa diana con dos años en Park House, Norfolk.1963

Diana nació en la nobleza británica y creció cerca de la familia real.

Diana pasó su infancia en Park House, ubicada dentro de la finca de Sandringham. ​ La familia Spencer alquilaba esta casa a su propietaria, la reina Isabel II.

Frecuentemente, la familia real pasaba las vacaciones en la vecina Sandringham House, donde Diana disfrutaba jugando con los hijos de la reina, el príncipe Andrés y el príncipe Eduardo.

Diana jugando con su hermano Charles en el césped de Park House, cuando ella tenía seis años. 1967


Tenía siete años cuando sus padres se divorciaron.

Más adelante, su madre inició una relación con Peter Shand Kydd y se casó con él en 1969.

Princesa Diana de niña, con su hermano Charles y su mamá, Frances 


Durante la separación de sus padres en 1967, Diana vivió con su madre en Londres, pero durante las vacaciones de Navidad de ese año, Lord Althorp se negó a permitir que Diana regresara a Londres con Lady Althorp. Poco después, obtuvo la custodia de Diana con el apoyo de su ex suegra, Lady Fermoy.

Diana en 1969

1969


Una foto de familia tomada durante el 50 aniversario de los abuelos de Diana. De izquierda a derecha: Richard Wake-Walker, Lady Anne Wake-Walker, Elizabeth Wake-Walker, Earl Spencer, el Conde Spencer, Lady Sarah Spencer, el Viceconde Althrop, Lady Jane Spencer, Diana Spencer y Charles Spencer.

En 1976, Lord Althorp se casó con Raine, condesa de Dartmouth.

La relación de Diana con su madrastra fue particularmente tensa. Diana se sentía molesta por la presencia de Raine, a quien llegó a llamar «matona», y en una ocasión, incluso llegó a «empujarla escaleras abajo».

Más adelante, describió su infancia como «muy infeliz y muy inestable».​

Después de que su padre heredara el título de conde Spencer en 1975, Diana se convirtió en Lady Diana y la familia se mudó de Park House a Althorp, la residencia de los Spencer en Northamptonshire. ​

Diana fue educada inicialmente en casa bajo la supervisión de su institutriz, Gertrude Allen.


1970

Diana, sus hermanos y su padre posando para una fotografía en su casa. La familia se mudó al estado de Spencer tras la muerte del abuelo de Diana.

Comenzó su educación formal en Silfield Private School en Gayton, Norfolk, y se mudó a Riddlesworth Hall School, un internado para niñas cerca de Thetford, cuando tenía nueve años.



Siempre posando, incluso mientras saltaba de un tobogán en la piscina de la familia en Park House, Diana siempre mostraba su lado más divertido.


Su hermano Carlos recuerda que ella era bastante tímida hasta ese momento. Demostró talento para la música como pianista consumada. También se destacó en la natación y el buceo.


Diana estudió ballet y claqué.

En 1973, se unió a sus hermanas en la institución West Heath Girls' School, localizada en Sevenoaks, Kent. ​

Ella no brilló académicamente, suspendiendo dos veces sus exámenes de nivel O.

Su destacado espíritu comunitario fue reconocido con un premio de West Heath.

Diana, a los 14 años, con su pony Soufflé, la mascota que tenía en la Isla de Seil, en la costa este de Escocia.1974

 Dejó West Heath cuando tenía dieciséis años.

Después de asistir al Institut Alpin Videmanette (una escuela de fin de curso en Rougemont, Suiza) durante un trimestre y marcharse después de la Semana Santa de 1978,  Diana regresó a Londres, donde compartió el piso de su madre con dos amigos de la escuela.

En Londres, tomó un curso avanzado de cocina, pero rara vez cocinaba para sus compañeros de cuarto.

Aceptó una serie de trabajos mal pagados; trabajó como instructora de baile para jóvenes hasta que un accidente de esquí la hizo perder tres meses de trabajo.

Luego encontró empleo como asistente en un jardín de niños preescolar, hizo algunos trabajos de limpieza para su hermana Sarah y varios de sus amigos, y actuó como anfitriona en las fiestas.

Pasó un tiempo trabajando como niñera para los Robertson, una familia estadounidense que vive en Londres, y trabajó como asistente de maestra de guardería en la Young England School en Pimlico.

Diana conoció al Príncipe Carlos en 1977 cuando ella tenía 16 años y él 29.

Se encontraron en una casa de campo propiedad del padre de Diana, donde el príncipe Carlos estaba saliendo con la hermana mayor de Diana, Lady Sarah.

De 1977 a 1978 Diana trabaja como asistente de guardería en Pimlico y más tarde como instructora en una guardería en Londres.

En los años 1978 y 1979 trabaja como ayudante en la escuela Young England Kindergarten en Pimlico.

Diana como ayudante de maestra jardinera


De 1979 a 1981 trabaja como asistente en un jardín de niños en Knightsbridge


Coleherne Court, Earls Court, Londres, donde Diana, princesa de Gales, vivió

 En julio de 1979, su madre le compró un piso en Coleherne Court en Earls Court como regalo de cumpleaños número 18.

Vivió allí con tres compañeras de piso hasta el 25 de febrero de 1981.

Diana y el Príncipe Carlos 

El noviazgo oficial comenzó en 1980, cuando Diana y el Príncipe Carlos fueron vistos juntos públicamente en eventos y salidas. Fue durante este período que su relación se intensificó y atrajo una gran atención mediática.

El noviazgo entre la Princesa Diana y el Príncipe Carlos fue seguido de cerca por el público y los medios de comunicación antes de su matrimonio en 1981.

Compromiso de Diana y el Príncipe Carlos

El 24 de febrero de 1981, se anunció oficialmente el compromiso de Diana y el Príncipe Carlos. La noticia fue recibida con gran entusiasmo tanto en el Reino Unido como a nivel internacional.




El 29 de julio de 1981, Diana se casó con el príncipe Carlos en la Catedral de San Pablo de Londres .

La familia real en el balcón después de la boda en agosto de 1981. Getty


 Fue un evento espectacular que captó la atención mundial y se estima que fue visto por millones de personas en todo el mundo.



Su boda fue un evento mediático sin precedentes, con 2,650 invitados y un vestido de novia que se convirtió en icónico.

El príncipe Carlos y la princesa Diana en su luna de miel en Balmoral en 1981. Getty.


El príncipe Carlos y Diana de Gales en Gibraltar en el yate Britannia en el inicio de su luna de miel, agosto de 1981. Getty.

La pareja tuvo dos hijos.

Nace el príncipe Guillermo.

El 21 de junio de1982, nace su primer hijo, el príncipe Guillermo.

Diana de Gales sostiene en brazos a su segundo hijo, el recién nacido Harry, acompañada de Carlos de Inglaterra. Getty

El 15 de septiembre de 1984, nace su segundo hijo, el príncipe Enrique.

Princesa Diana con sus dos hijos

Su estilo de crianza de los hijos, más cercano y accesible, la hizo muy popular entre el público.

Su matrimonio comenzó a desmoronarse debido a las presiones públicas y las dificultades personales, incluyendo las infidelidades del Príncipe Carlos.

A pesar de las expectativas tradicionales para una princesa real, Diana encontró su propia voz y propósito al involucrarse activamente en causas humanitarias y de caridad.

La princesa Diana en un hospicio para enfermos de sida en Toronto, Canadá, en 1991. Tim Graham Photo Library Via Getty Images

 

En el año 1985 Diana se convierte en patrona de varias organizaciones benéficas y se involucra activamente en causas como el VIH/SIDA, la lepra, los niños en situación de riesgo y la lucha contra las minas terrestres.

El 12 de julio de 1996, la oficina de prensa de la Reina de Inglaterra anunció la disolución “amistosa” del matrimonio entre Carlos de Inglaterra y Diana de Gales

A pesar del aparente cuento de hadas, el matrimonio de Diana y el Príncipe Carlos enfrentó desafíos desde el principio. Ambos tenían personalidades y intereses diferentes, y la relación se vio afectada por las presiones públicas, las expectativas reales y, más tarde, las revelaciones de infidelidades por parte del Príncipe Carlos.

Diana y el Príncipe Carlos se separaron oficialmente en 1992, aunque no se divorciaron hasta 1996.



Durante este período, la relación se había vuelto cada vez más tensa y ambos habían comenzado a vivir vidas separadas.

El noviazgo y matrimonio de la Princesa Diana y el Príncipe Carlos fue un evento de gran interés público y mediático, pero también estuvo marcado por desafíos personales y emocionales que finalmente llevaron a su separación y divorcio.

En el año 1995 Diana habla abiertamente sobre su vida personal y su matrimonio en una entrevista con la BBC, donde discute su depresión y el impacto emocional de su relación con el príncipe Carlos.

El divorcio de la Princesa Diana y el Príncipe Carlos se finalizó oficialmente el 28 de agosto de 1996 después de varios años de separación y dificultades matrimoniales.

Desde el inicio, Diana y Carlos tenían personalidades y estilos de vida muy diferentes. Diana era conocida por su sensibilidad y empatía, mientras que Carlos era más reservado y enfocado en sus deberes reales.

Ambos admitieron públicamente haber tenido relaciones extramatrimoniales durante su matrimonio. En particular, el príncipe Carlos mantuvo una relación continua con Camilla Parker Bowles, quien más tarde se convirtió en su segunda esposa.

El matrimonio de Diana y Carlos estuvo bajo un escrutinio constante por parte de los medios de comunicación británicos e internacionales. Esto amplificó cualquier tensión dentro de la relación y exacerbó los problemas personales entre la pareja.

Como miembros de la familia real británica, Diana y Carlos estaban sometidos a intensas expectativas y presiones institucionales. La incapacidad para manejar estas presiones de manera conjunta contribuyó a la creciente distancia entre ellos.

Diana adoptó un enfoque más moderno y cariñoso en la crianza de sus hijos, Guillermo y Enrique, mientras que Carlos era más tradicional y distante en su enfoque paternal.

Estos factores combinados llevaron a la separación de Diana y Carlos en 1992 y, finalmente, al divorcio en 1996. Aunque formalmente separados, Diana mantuvo su título de Princesa de Gales y continuó siendo una figura pública muy querida y activa en causas humanitarias.

Durante su visita de la princesa de Gales, fotografiada aquí con niños heridos por minas terrestres, también visitó el Taller Ortopédico Neves Bendinha en Luanda, Angola. Fototeca Tim Graham/Getty Images


La visita de Diana a Angola en enero de 1997 fue un evento significativo que puso de relieve su compromiso con la causa de la erradicación de las minas terrestres y atrajo atención global sobre este problema humanitario.

Diana viajó a Angola como parte de su campaña para sensibilizar sobre el impacto devastador de las minas terrestres en las comunidades locales, especialmente en niños y civiles.



Este viaje fue organizado en colaboración con la Cruz Roja Internacional y la Campaña para la Prohibición de las Minas Terrestres (ICBL, por sus siglas en inglés).

Durante su estancia en Angola, Diana visitó varios proyectos humanitarios y campos de refugiados afectados por las minas terrestres. Se reunió con víctimas de minas terrestres y destacó la importancia de la ayuda internacional para la desminado y la rehabilitación de las víctimas.

La visita de Diana recibió una amplia cobertura mediática internacional, lo que ayudó a aumentar la conciencia pública sobre el problema de las minas terrestres. Su presencia también contribuyó a presionar a los gobiernos y organizaciones internacionales para que tomaran medidas más decididas en la lucha contra las minas terrestres.



El compromiso de Diana con la campaña contra las minas terrestres tuvo un impacto duradero.

Su visita ayudó a impulsar el movimiento global para la prohibición de las minas terrestres y eventualmente condujo a la firma y ratificación de la Convención de Ottawa en 1997, que busca eliminar por completo el uso de minas antipersonales.

La visita de Diana a Angola en 1997 fue un ejemplo poderoso de su dedicación humanitaria y su capacidad para usar su plataforma pública para generar conciencia y promover el cambio positivo en el mundo.

La relación de Diana con los medios de comunicación fue compleja. Por un lado, era una figura querida y admirada por su estilo y su dedicación a causas humanitarias, pero también fue objeto de un escrutinio implacable por parte de los tabloides británicos. La prensa siguió de cerca su vida privada, lo que contribuyó a una sensación de intrusión constante en su vida.

Diana y Dodi Al-Fayed 

Diana y Dodi Al-Fayed se conocieron a través de su amistad con la familia Al-Fayed, propietaria de los grandes almacenes Harrods en Londres y el Hotel Ritz en París. Dodi era hijo de Mohamed Al-Fayed, un influyente empresario egipcio.



Diana y Dodi comenzaron a ser fotografiados juntos en el verano de 1997, después de que Diana terminara su relación con el cirujano cardíaco británico Hasnat Khan. Pasaron tiempo juntos en el yate de la familia Al-Fayed en el Mediterráneo y también en París.

Hubo especulaciones en los medios de comunicación de que Diana y Dodi estaban considerando casarse o comprometerse en un futuro cercano. Estos rumores surgieron principalmente debido a la cercanía y el tiempo que pasaron juntos durante el verano.

La relación entre la Princesa Diana y Dodi Al-Fayed fue breve pero significativa en el contexto de la vida personal de Diana y atrajo una considerable atención mediática y pública durante el verano de 1997.



La muerte trágica de la Princesa Diana el 31 de agosto de 1997 ocurrió en un accidente automovilístico en París, Francia.



Diana viajaba en un automóvil Mercedes-Benz S280 con el empresario egipcio Dodi Al-Fayed y el conductor Henri Paul.

El accidente ocurrió alrededor de la medianoche en el túnel del Puente del Alma en París.



Según los informes, el automóvil estaba siendo perseguido por paparazzi en motocicletas en el momento del accidente. La velocidad alta y el comportamiento imprudente en un intento de evitar a los fotógrafos probablemente contribuyeron al accidente.

El automóvil perdió el control y chocó contra el decimotercer pilar del túnel. Diana, Dodi Al-Fayed y Henri Paul murieron en el lugar del accidente. El guardaespaldas de Diana, Trevor Rees-Jones, sobrevivió, pero sufrió lesiones graves.



Las investigaciones posteriores indicaron que el accidente fue causado por la combinación de la alta velocidad del vehículo (informes sugieren que podría haber estado viajando a más de 100 km/h), la embriaguez del conductor (Henri Paul tenía un nivel de alcohol en la sangre significativamente alto) y el comportamiento imprudente de los paparazzi.

La muerte de la Princesa Diana conmocionó al mundo y desató un período de luto masivo en el Reino Unido y en todo el mundo. 

Miles de personas se congregaron en Londres y París para rendir homenaje a Diana, y su funeral el 6 de septiembre de 1997 fue uno de los eventos más observados en la historia de la televisión.

Fotografía tomada al anochecer y son de flores y homenajes dejados en el Palacio de Kensington poco después de la muerte de Diana, princesa de Gales, el 31 de agosto de 1997

La muerte de Diana tuvo un profundo impacto en la percepción de la familia real británica y en la relación entre los medios de comunicación y la privacidad de los miembros de la realeza. También impulsó reformas en las leyes de persecución de paparazzi en Francia y generó un debate global sobre la ética de la cobertura mediática de las figuras públicas.

Funeral de Diana de Gales. (Atresmedia)


Imagen de la abadía de Westminster el día del funeral de Lady Di gTRES

Funeral

Sepulcro donde yacen los restos de la princesa Diana

Este evento marcó un punto de inflexión en la historia contemporánea y sigue siendo recordado como un momento de profundo dolor y reflexión en todo el mundo.

HOMENAJES

Guillermo y Harry inauguran el mausoleo de su madre, Diana de Gales.

1 DE JULIO DE 1894 NACÍA JULIO VILAMAJÓ


Sensibilidad y humanismo

 en el diseño



Según el arquitecto César J. Lousteau  Julio Vilamajó constituye en nuestro medio, una figura sin parangón por lo indiscutida. Todos los arquitectos nacionales están contestes en admitir que se trata de un talento de talla extraordinaria a nivel internacional. En otras palabras, es motivo de orgullo no sólo dentro de su profesión, sino más allá, para el país todo.”



Julio Vilamajó Echaniz nació en Montevideo el 1° de julio de 1894.

Fue uno de los arquitectos más destacados de su época y se destacó por su dedicación a la enseñanza.

. El estilo arquitectónico de Vilamajó se caracterizó por su capacidad para mantener un equilibrio entre los esquemas vernáculos y el modernismo, sin dejarse influenciar demasiado por el historicismo o el rígido formalismo.

No solamente fue un gran arquitecto, sino un artista integral en el más amplio sentido de la palabra. Su espíritu ávido de saber lo hizo experimentar en las más diversas técnicas, óleo, acuarela, pastel, lápiz carbón, sanguínea, dibujo a pluma, aguafuerte, litografia, punta seca, fotografia, cine dibujos animados, talla en cristal, diseño de artefactos luminosos, etc. Todo lo que tocaron sus manos se animó, por arte de magia, de una vida propia y se convirtió en un hecho artístico de singular valor. 

En la docencia dejó impronta de su genio al verter sus enseñanzas y su enorme cultura humana a los alumnos para transmitirles su arte.

Sus padres fueron  Ramón Vilamajó, oriundo de Perpignan, Francia y Eustaquia Echaniz, nacida en San Sebastián, España. 

El matrimonio se  vio alegrado por el nacimiento de tres hijos: Ramón, Julio y Estrella.

Aprende las primeras letras en la escuela de la calle Agraciada y Asencio y luego prosigue los estudios secundarios en la Universidad. 

Dada su temprana vocación por la arquitectura, no titubea un instante cuando debe decidir la carrera que ha de seguir, e ingresa a la Facultad de Matemáticas donde a la sazón se formaban arquitectos, ingenieros y agrimensores.

Los que aparecen en la foto son integrantes de La cumparsita de estudiantes de arquitectura para quien escribió la marchita Gerardo Matos Rodríguez, que fue compañero de estudios de Vilamajó y también integrante de la FEUU. Se encuentran reunidos y prontos para salir en la planta baja de la antigua Facultad de Matemáticas que había ocupado, desde 1888, la que fue sede original del Hotel Nacional (Juan Lindolfo Cuestas 1525 entre Piedras y Cerrito.

 La foto ha de haber sido tomada a fines de 1915 año en que egresó Vilamajó. Entonces ya se había creado la Fac. de Arquitectura (que data precisamente de 1915) pero compartían local con Ingeniería y lo hicieron hasta 1947 cuando se inauguró el edificio actual de Bulevar Artigas y Bulevar España.

El 24 de diciembre de  1915 egresa en la Facultad de Arquitectura y obtiene el título de arquitecto. En su pasaje por las aulas demostró sus innatas condiciones y su capacidad sobresaliente obteniendo un alto promedio de calificaciones.

Esto le permitió, con posterioridad concursar por el de "Gran Premio" en el año 1920, que consistía en la elaboración de un proyecto sobre un presunto "Palacio de las Naciones, tema sin duda en boga finalizada la "Gran Guerra". 

El 31 de agosto de ese año se le otorga a Vilamajó el Primer Premio, por lo que se hace acreedor a un viaje de estudios a Europa. 

Demoró su partida, indeciso del lugar al que ir. Finalmente,  casi un año después de su triunfo. parte para el Viejo Mundo.

Vilamajó llega a una Francia desangrada y devastada por la guerra mundial.

Como arquitecto le preocupa el problema de la reconstrucción y se pone en contacto con colegas galos. en cuya firma logra ingresar estudiando con ellos diversas soluciones de producción masiva de viviendas, en base a elementos prefabricados.

París sin duda le atrae por las posibilidades culturales que le ofrece y desde su lugar de trabajo, en la ruta de París a Bruselas, concurre los fines de semana, a disfrutar de una buena exposición, de una velada de teatro, de un calificado concierto o también y de los refinados platos de cocina francesa.

Su inquietud espiritual  pese a sentirse muy a gusto en el país galo, le induce a visitar España e ingresa a ella por Perpignan y va recorriendo la costa mediterránea, admirando los pueblitos de pescadores, como Cadaqués, de los que realiza exquisitos croquis y acuarelas.

En Barcelona estudia la obra de Gaudi y luego deja Cataluña para ir a Andalucía.

Queda fascinado a Granada y Sevilla y de ambas recoge estupendos apuntes, algunos a pastel.

La Alhambra, el Generalife,  el lugar de asentamiento de los gitanos y el Albaicín son motivos de deleite para su vista y su sensibilidad y trata de captar las visiones que le subyugan. Consume muchas horas nocturnas con un cheto" de manzanilla en la mano, viendo bailar alguna gitana donosa o escuchando el rasguido nostálgico de una guitarra en alguna cueva del Albaicín.

Estando en Andalucía, dada su cercanía con África, aprovecha para conocer Marruecos, Argelia y Túnez,

Luego visita Italia  donde admira especialmente sus jardines  y por último, visita Grecia y sus islas.

Su estadía en Europa se prolongó más de lo previsto, de julio de 1921 a noviembre de 1924. Se sentía muy cómodo en aquel ambiente tan rico y atrayente. Finalmente retorna a su patria, donde además le espera pacientemente la novia de su época estudiantil.

Se casa con Mercedes Pulido el 3 de mayo de 1930.

En el período comprendido entre la fecha en que se recibe y su partida a Europa, ya había comenzado su labor profesional asociado a un condiscípulo suyo, Horacio Azzarini.


Sala de actos del Ateneo

Juntos realizan una serie de obras, entre las que destacamos: la decoración de la Sala de Actos del Ateneo, en la que cuentan además con la colaboración del escultor José Luis Zorrilla de San Martin.

La remodelación del liceo Nº 1 "José Enrique Rodó" y las viviendas para Noé Thevenet en la calle Ganaderos y Héctor Ellis en Ellauri 750. 

En 1917 es designado Profesor Adjunto de Proyectos en los cursos de 1 º a 3er. años. iniciándose en la docencia de la arquitectura.

Al regreso de su viaje retoma la labor profesional, pero esta vez solo.

En un primer momento su producción denota un hondo acento hispánico como podemos ver en las viviendas que construye en 1925, para Francisco Casabó, en la esquina de 21 de Setiembre y Juan Benito Blanco

En el año 1926, construye las viviendas de Juan Eitzen, en Luis Cavia 3021 y la de Augusto Pérsico, en Mercedes y Yí.

En 1927, construye la casa del lng. Raúl Costemalle, en Agraciada y Gil y la de Felipe Yriart, en Pedro Berro 968.


Su contacto con lo visto en sus viajes por el mundo, comienza a evolucionar. Paulatinamente el Maestro uruguayo va incursionando en la arquitectura "moderna" o "renovadora". Los ejemplos más relevantes dentro de esta modalidad son: la sucursal General Flores del Banco de la República, en Gral. Flores y Concepción Arenal.

El edificio para el Centro de Almaceneros Minoristas, en 18 de Julio y Magallanes. Ambos de 1929 y ganados a concurso.


En 1930 construye propia vivienda en Domingo Cullen y Sarmiento. En 1929, con 35 años, comienza la construcción de su vivienda que, con sus cinco niveles, se levantó como una atalaya sobre su entorno conquistando 360º de horizonte.

Su macizo volumen se perfora con aberturas de formas y tamaños diversos que preanuncian cambios en el carácter de sus espacios interiores de los que el exterior nos revela muy poco. Una trama regular de cuartos de esfera cerámicos (en las cuales se reconocen luego pequeñas proas de barco) proyectan sobre sus fachadas sombras que van mutando a lo largo del día y una amplia cornisa cierra la composición en lo alto. En lo alto una cabeza de medusa custodia el ingreso a la vivienda.  

El tercero y último periodo podríamos denominarlo "eutenticista" pues en él, Vilamajó, en pleno apogeo de sus facultades llega a conformar un lenguaje propio.

Las obras que lo ejemplifican demuestran una personalidad innegable y de gran calidad como el "Edificio Juncal", en Juncal esquina Rincón (1936).


Colina del solar de la Facultad de Ingeniería, 1935. Fuente: Juan Gustavo Scheps Grandal, 17 registros: Facultad de Ingeniería de Montevideo (1936–1938) de Julio Vilamajó, arquitecto (Montevideo: Facultad de Arquitectura, Universidad de la República, 2008) , 286



La Facultad de Ingeniería (1937), en el Parque Rodó.

La vivienda para Nicolás Dodero (1939) en Br.Artigas y Tabare ( lamentablemente demolida).




La vivienda para Miguel Debernardis en San Rafael, Punta

del Este (1941 ).


El Almacén para la confitería, "La Americana" ( 1944),en la calle Yí Nº 1323

Sus obras póstumas son: 


El "Ventorrillo de la Buena Vista" (1946)


El Mesón de las Cañas" ( 1947), ambos en Villa Serrana, Depto. de Lavalleja.



Supervisando la 0bra de Atlántida

Interior de la casa

En Atlántida existe una construcción emblemática que es obra de este prestigioso arquitecto uruguayo. Se trata de la vivienda llamada “EL REMANSO”, ubicada en la manzana 78, de la calle “República Argentina”, entre calle “Natalio Michelizzi” y la rambla “Tomás Berreta”.

En el periodo que va desde 1924 a 1931 se aprecia en las obras de Vilamajó la influencia de lo español luego de su viaje a Europa. La “casa de playa” que construyó en Atlántida, para su amigo Estol, en 1928, es un claro ejemplo de sus experiencias hispánicas.

El primer propietario de “EL Remanso” fue entonces el Dr. Julio César Estol, un médico y político uruguayo, reconocido por ser el impulsor de la Hemoterapia en Uruguay.  

En todos estos temas - bien dispares por cierto - logra respuestas inéditas: en los dos últimos, además, da una sabia lección de adecuación al lugar de excepción en que le tocó en suerte implantar sus obras.

Demostró la factibilidad de una arquitectura autóctona que nos distinguiera. Adoptó los principios de la arquitectura renovadora y los reelaboró dando un producto original, con lo cual quedó fehacientemente establecido que, a pesar de nuestra pequeñez territorial y del escaso número de habitantes que poseemos, es posible, en los confines australes de esta América, superar el colonialismo intelectual a que nos vemos sometidos y asombrar al mundo con una nueva visión de las cosas.




El Arq. Julio Vilamajó participando del equipo internacional de proyecto del edificio de las Naciones Unidas.En el extremo opuesto, el Arq. Oscar Niemeyer. Foto Frank Scherschel, 1947


Ya por ese entonces, la fama de que gozaba Julio Vilamajó se había extendido más allá de fronteras. Ello determinó que cuando se barajaron nombres para constituir el Cuerpo Asesor para planear el edifico que habría de albergar la O.N.U. en Nueva York, fuese tenida en cuenta su candidatura.

Diez fueron los Miembros elegidos entre los arquitectos más famosos del orbe y dentro de ellos solamente dos representaron a Latinoamérica: el brasileño Osear Niemeyer y el del gran maestro Julio Vilamajó.

Esta distinción vino a demostrar a los descreídos los altos quilates de su valía, y puso de relieve el alto nivel de preparación de nuestros profesionales.

Años más tarde, en 1961, Román Fresnedo Siri al ganar el concurso internacional para erigir el edificio de la Organización Panamericana de la Salud, en Washington y más recientemente  en 1983 -, Carlos Ott Buenafama al triunfar en el certamen instituido por el Gobierno Francés para elevar la Opera de la Bastilla en París, vinieron a corroborar que por estas latitudes, la idoneidad de los arquitectos nada tenía que envidiar a la de los colegas de los países más desarrollados.

Fallecido el 23 de abril de 1948, a manera de testamento artístico: "No hay que olvidarse que el corazón existe y que él es el único que puede otorgar grandeza a los propósitos. Todos aquéllos que se dejan arrastrar por concepciones cerebrales, sólo hay pequeñas cosas que al poco tiempo, se reconocerán”.

HOMENAJES


La casa hoy Museo Vilamajó


La casa que el Arq. Julio Vilamajó construyera para su familia en 1930 en Montevideo, es la primera vivienda moderna que abre sus puertas como casa museo en nuestro país, integrándose así a un circuito creciente de iniciativas similares que han surgido en el mundo y que incluyen, entre otros ejemplos autobiográficos, las de Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Rudolph Schindler, Walter Gropius, Richard Neutra, Charles y Ray Eames.