Sonatas de una Vida: El Legado Musical de Franz
Schubert
Franz
Schubert (retrato realizado por Wilhelm August Rieder en 1875, a partir de una
acuarela original de 1825)
Franz Peter Schubert nació en Himmelpfortgrund
(ahora parte de Alsergrund, Viena, Austria, el 31 de enero de 1797.
Fue un compositor austriaco de los principios
del Romanticismo musical pero, a la vez, continuador de la sonata clásica
siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven. A pesar de su corta vida, dejó un
gran legado, que incluye más de seiscientas obras vocales seculares
(principalmente lieder), siete sinfonías completas, música sacra, óperas,
música incidental y gran cantidad de obras para piano y música de cámara.
La valoración de su música
mientras estaba vivo se limitó a un círculo relativamente pequeño de
admiradores en Viena, pero el interés en su obra aumentó significativamente en
las décadas posteriores a su muerte. Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz
Liszt, Johannes Brahms y otros compositores del siglo xix descubrieron y
defendieron sus obras. Hoy, Schubert se encuentra entre los mejores
compositores de música clásica occidental, y su música sigue siendo popular.
La casa natal de Franz Schubert, en el n.º 54 de la calle Nussdorfer de Viena.
Lo bautizaron al catolicismo
al día siguiente.
Era el duodécimo hijo de Franz Theodor Florian
Schubert (1763-1830) y Maria Elisabeth Katharina Vietz (1756-1812).
Sus antepasados inmediatos
provenían de la provincia de Zlaté Hory en la Silesia austríaca.
Su padre, hijo de un campesino
de Moravia, era un conocido maestro de escuela parroquial y a su escuela en
Lichtental (en el noveno distrito de Viena) asistieron numerosos estudiantes.
Llegó a Viena desde Zlaté Hory en 1784 y fue nombrado maestro de escuela dos
años después.
La madre de Schubert era hija
de un maestro cerrajero silesio y había sido criada de una familia vienesa
antes del matrimonio. De los catorce hijos de Franz Theodor y Elisabeth (uno de
ellos ilegítimo, nacido en 1783), nueve murieron en la infancia.
Sus dotes poco comunes para la música fueron evidentes desde una edad temprana.
En el año 1802 a la edad de cinco años, Schubert comenzó a recibir clases regulares de su padre, y un año después se matriculó en la escuela de éste. Aunque no se sabe exactamente cuándo recibió su primera instrucción musical, su hermano Ignaz le dio lecciones de piano, pero duraron muy poco tiempo, ya que Franz lo sobrepasó en unos pocos meses. Ignaz después recordó:
“Me sorprendió cuando Franz me dijo, unos meses después de que comenzáramos, que no necesitaba más lecciones de mi parte y que en el futuro seguiría su propio camino. Y, en verdad, su progreso en un período de tiempo tan corto, fue tan grande que me vi obligado a reconocer en él a un maestro que no solo me había sobrepasado por completo, sino que hasta me había desbancado, y a quien me desesperaba [inútilmente] por adelantar.”
En 1808, a la edad de once años, entró como alumno en la escuela Stadtkonvikt, donde se familiarizó con la música orquestal de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.
Lo abandonó a finales de 1813
y regresó a su hogar para vivir con su padre, donde comenzó a estudiar para
hacerse maestro de escuela.
En 1804, el joven Schubert llamó la atención de Antonio Salieri, entonces la principal autoridad musical de Viena, que reconoció su talento vocal.
Continuó sus
estudios de composición con Antonio Salieri.
Poco después, recibió sus primeras lecciones fuera de la familia a cargo de Michael Holzer, organista y director de coro de la iglesia parroquial en Lichtental. Holzer a menudo le aseguraba al padre de Schubert, con lágrimas en los ojos, que nunca había tenido un alumno como él y las lecciones pudieron haber consistido en gran medida en conversaciones y expresiones de admiración.
Holzer dio al joven clases de piano y órgano,
así como en bajo cifrado.
Según Holzer, sin embargo,
no le dio ninguna instrucción real, ya que Schubert ya sabía todo lo que
intentaba enseñarle. Más bien, lo miraba con «asombro y silencio».
Parece que el chico adquirió
más conocimientos con un aprendiz de carpintero que lo llevaba a un almacén de
pianofortes cercano, donde practicaba con mejores instrumentos.
También tocaba la viola en el
cuarteto de cuerdas familiar, con sus hermanos Ferdinand e Ignaz en el primer y
segundo violín y su padre en el violonchelo. Escribió sus primeros cuartetos
para cuerdas para este conjunto.
En noviembre de 1808, se convirtió en alumno del Stadtkonvikt (Seminario imperial) gracias a una beca para el coro.
En él, descubrió las oberturas
y sinfonías de Mozart, las sinfonías de Joseph Haydn y su hermano menor Michael
Haydn y las oberturas y sinfonías de Beethoven, un compositor por el que
desarrolló una admiración significativa.
Su contacto con estas y
otras obras, combinado con visitas ocasionales a la ópera, sentaron las bases
para una educación musical más amplia.
También le influyeron
considerablemente las canciones de Johann Rudolf Zumsteeg, un importante
compositor de lieder. El joven estudiante precoz «quería modernizar» las
canciones de Zumsteeg, según Joseph von Spaun, amigo de Schubert. Su amistad
con Spaun empezó en el Stadtkonvikt y duró toda su corta vida. En aquellos
primeros años, el económicamente acomodado Spaun proporcionó al empobrecido
Schubert gran parte de su papel para manuscritos.
Mientras tanto, comenzó a
mostrar su genio en sus composiciones. Salieri decidió empezar a darle clases
en privado de teoría musical e incluso de composición. Según Ferdinand, la
primera composición para piano del niño fue una Fantasía para cuatro manos.
Su primera canción,
Klagegesang der Hagar, la escribió un año después.
Se le permitió ocasionalmente dirigir la
orquesta del Stadtkonvikt y fue la primera orquesta para la que escribió.
Dedicó gran parte del resto de su tiempo en el Stadtkonvikt a componer música
de cámara, varias canciones, piezas para piano y, más ambiciosamente, obras
corales litúrgicas en forma de «Salve Regina» (D. 27),
un «Kyrie» (D. 31),
además del inacabado «Octeto
para viento» (D. 72, que se dice que conmemora la muerte de su madre en 1812),
la cantata Wer ist groß? para
voces masculinas y orquesta (D. 110, para el cumpleaños de su padre en 1813)
y su Primera Sinfonía (D. 82).
El
joven Schubert, óleo de Josef Abel.
Su madre murió en 1812.
A finales de 1813, Schubert
abandonó el Stadtkonvikt y regresó a su casa para recibir formación docente en
la St. Anna Normal-hauptschule.
En 1814, ingresó en la escuela de su padre
como maestro de los alumnos más jóvenes. Durante más de dos años, el joven
sintió una gran monotonía.
Sin embargo, había intereses
que lo compensaban. Continuó recibiendo lecciones privadas de composición de
Salieri, quien le dio más experiencia técnica real que cualquiera de sus otros
maestros, antes de su separación en 1817.
En 1814, conoció a una joven
soprano llamada Therese Grob, hija de un fabricante local de seda, y escribió
varias de sus obras litúrgicas (incluyendo una «Salve Regina» y un «Tantum
ergo») para ella. También fue la soprano solista en el estreno de su Misa n.º 1
(D. 105) en septiembre de 1814.
Schubert quería casarse con
ella, pero se vio obstaculizado por la severa ley de consentimiento matrimonial
de 1815, que exigía que un aspirante a novio demostrara que tenía los medios
para mantener a una familia.
En noviembre de 1816, después
de no poder obtener un puesto musical en Laibach (ahora Liubliana, Eslovenia),
Schubert envió al hermano de Therese, Heinrich, una colección de canciones, que
la familia guardó hasta el siglo xx.
Uno de sus años más prolíficos
fue 1815. Compuso más de 20 000 compases de música, más de la mitad de los
cuales fueron para orquesta, incluyendo nueve obras sacras (a pesar de ser
agnóstico), una sinfonía y alrededor de 140 lieder.
En ese año, también conoció a
Anselm Hüttenbrenner y Franz von Schober, quienes se convirtieron en sus amigos
para el resto de su vida. Spaun le presentó igualmente a otro amigo, Johann
Mayrhofer.
En estos años compuso el
lied Erlkönig, inspirado en un poema homónimo de Johann Wolfgang von Goethe.
A lo largo de 1815, vivió con
su padre en casa. Continuó enseñando en la escuela e impartiendo lecciones
musicales privadas, con lo que ganaba suficiente dinero para sus necesidades
básicas, incluyendo ropa, papel para manuscritos, plumas y tinta, pero con poco
o ningún dinero sobrante para lujos.
Spaun sabía muy bien que Schubert estaba descontento con su vida en la escuela y estaba preocupado por su desarrollo intelectual y musical.
En mayo de 1816, Spaun se mudó
de su apartamento en Landskrongasse (en el centro de la ciudad) a un nuevo
domicilio en el suburbio de Landstraße. Una de las primeras cosas que hizo,
después de instalarse en la nueva residencia, fue invitarlo a pasar unos días
con él. Esta fue probablemente la primera visita de Schubert fuera de casa o la
escuela.
Su infelicidad durante sus
años como maestro de escuela posiblemente diera muestra de signos tempranos de
depresión y es prácticamente seguro que sufrió de ciclotimia a lo largo de su vida.
Las teorías sobre la sexualidad de Schubert
han comenzado a influir en la interpretación de su obra en artículos
académicos.
Caricatura
de Johann Michael Vogl y Franz Schubert por Franz von Schober (1825).
En 1816, ocurrieron cambios
significativos. Franz von Schober, un estudiante de buena familia y con algunos
medios económicos, invitó a Schubert a vivir con él en la casa de su madre. La
propuesta fue particularmente oportuna, ya que Schubert acababa de presentar la
solicitud sin éxito para el puesto de maestro de capilla en Laibach y también
había decidido no reanudar las tareas de enseñanza en la escuela de su padre.
A finales de año, se convirtió
en huésped de Schober.
Durante un tiempo, intentó
aumentar los recursos del hogar dando clases de música, pero pronto las
abandonó y se dedicó a la composición. «Compongo todas las mañanas y cuando una
pieza está terminada, comienzo otra».
Durante ese año, se centró en
obras orquestales y corales, aunque también continuó escribiendo lieder.
Gran parte de este trabajo fue
inédito, pero circularon manuscritos y copias entre amigos y admiradores.
A principios de 1817, Schober
le presentó a Johann Michael Vogl, un destacado barítono veinte años mayor que
Schubert. Vogl, para quien el compositor escribió muchas canciones, se
convirtió en uno de sus principales defensores en los círculos musicales
vieneses.
También conoció a Joseph
Hüttenbrenner (hermano de Anselm), quien también jugó un papel en la promoción
de su música.
Estos, y un creciente círculo
de amigos y músicos, se hicieron responsables de promover, recopilar y, después
de su muerte, preservar su obra.
A finales de 1817, su padre
obtuvo un nuevo puesto en una escuela en Rossau, no lejos de Lichtental.
Schubert se reincorporó con él y a regañadientes asumió las tareas de enseñanza
allí.
A principios de 1818, solicitó
la entrada en la prestigiosa Gesellschaft der Musikfreunde, con la intención de
que lo admitieran como acompañante, pero también para que su música,
especialmente sus canciones, se pudiera interpretar en los conciertos
vespertinos. Lo rechazaron aduciendo que «no era un aficionado», aunque en ese
tiempo había estado empleado como maestro de escuela y ya había músicos profesionales
entre los miembros de la sociedad.
Sin embargo, comenzó a ganar
más atención en la prensa y la primera presentación pública de una obra
secular, una obertura realizada en febrero de 1818, recibió elogios de la
prensa en Viena y en el extranjero.
Schubert pasó el verano de
1818 como profesor de música para la familia del conde Johann Karl Esterházy en
su palacio en Zseliz (ahora Želiezovce, Eslovaquia).
La paga era relativamente
buena y su función de enseñar piano y canto a las dos hijas era relativamente
liviana, lo que le permitía componer felizmente.
Pudo haber escrito su Marcha
militar en re mayor (D. 733 n.º 1) para Marie y Karoline, además de otros
duetos de piano.
A su regreso de Zseliz, se
instaló con su amigo Mayrhofer.
A principios de la década de
1820, Schubert era parte de un círculo muy unido de artistas y estudiantes que
tenían reuniones sociales que se conocieron como «schubertiadas».
Muchas de ellas tuvieron lugar en el gran
apartamento de Ignaz von Sonnleithner en Gundelhof (Brandstätte 5, Viena).
El cerrado círculo de amigos
con el que se rodeó recibió un duro golpe a principios de 1820. Schubert y
cuatro de sus amigos fueron arrestados por la policía austríaca, la cual
(después de la Revolución francesa y las Guerras napoleónicas) estaba en
guardia contra las actividades revolucionarias y de cualquier reunión
sospechosa de jóvenes o estudiantes.
Uno de sus amigos, Johann
Senn, fue juzgado, encarcelado por más de un año y luego se le prohibió
permanentemente entrar en Viena. Los otros cuatro, incluido el compositor,
fueron «severamente reprendidos», en parte por «burlarse de [los funcionarios]
con un lenguaje ofensivo y deshonroso».
Si bien Schubert nunca volvió
a ver a Senn, puso música a algunos de sus poemas, Selige Welt (D. 743) y El
canto del cisne (D. 744). El incidente pudo haber sido motivo de una pelea con
Mayrhofer, con quien vivía en ese momento.
Sus amigos lo apodaron «Schwammerl»,a lo que Gibbs traduce como «Panzón» o «Setita»,ya que medía poco más de metro y medio de alto.
Gibbs también afirma que
ocasionalmente podía beber en exceso y señala que las referencias a su consumo
excesivo de alcohol «... no sólo aparecen en informes posteriores, sino también
en documentos durante su vida».
Schubertiada.
Óleo de Julius Schmid de 1897.
Las composiciones de 1819 y
1820 muestran un marcado avance en el desarrollo y madurez del estilo.
En febrero inició el oratorio inacabado
Lazarus (D. 689).
Más tarde, compuso, en medio
de una serie de obras más pequeñas, el himno «Der 23. Psalm» (D. 706), el
octeto «Gesang der Geister über den Wassern» (D. 714), el Quartettsatz en do
menor (D. 703 ) y la Wanderer-Fantasie en do mayor para piano (D. 760). En
1820, se representaron dos de sus óperas: Los hermanos gemelos (D. 647) en el
Theater am Kärntnertor el 14 de junio y Die Zauberharfe (D. 644) en el Theater
an der Wien el 21 de agosto.
Hasta ese momento, sus
composiciones más grandes (aparte de sus misas) se habían restringido a la
orquesta amateur en Gundelhof (Brandstätte 5, Viena), una sociedad que surgió
de las «schubertiadas» en su casa. Comenzó a asumir una posición más
prestigiosa, dirigiéndose a un público más amplio.
Los editores, sin embargo,
permanecieron distantes y Anton Diabelli aceptó vacilante imprimir algunas de
sus obras por encargo.
Los primeros siete opus (todo
canciones) aparecieron en estos términos. Entonces cesaron los encargos y
empezó a recibir escasos ingresos por derechos de autor. La situación mejoró un
poco en marzo de 1821 cuando Vogl interpretó la canción Erlkönig (D. 328) en un
concierto que fue un rotundo éxito.
Ese mes, Schubert compuso una
variación sobre un vals de Diabelli (D. 718) y fue uno de los cincuenta
compositores que contribuyeron a la publicación de Vaterländischer
Künstlerverein.
Schubert se centró más firmemente que nunca en la producción de dos óperas, con las que, por diversas razones, apenas tuvo éxito. Con todo, se embarcó en veinte proyectos escénicos, cada uno de los cuales rápidamente se olvidaron.
En 1822, rechazaron Alfonso y
Estrella, en parte debido a su libreto (escrito por su amigo, Franz von
Schober).
En 1823, Fierrabras (D. 796)
también fue marginada: Domenico Barbaja, impresario de los teatros de la corte,
perdió en gran parte el interés por la nueva ópera alemana a causa de la
popularidad de Gioachino Rossini y el estilo operístico italiano, y al fracaso
de Euryanthe de Carl Maria von Weber.
El censor prohibió Die Verschworenen (D. 787),
aparentemente por su título y, después de dos noches, retiraron Rosamunda (D.
797) debido a la pobre calidad de la obra para la que Schubert había escrito
música incidental.
A pesar de sus fracasos
operísticos, su reputación se estaba acrecentando constantemente en otros
ámbitos.
En 1821, la Gesellschaft der
Musikfreunde finalmente lo aceptó como socio, y el número de interpretaciones
de su música aumentó notablemente. Estas actuaciones contribuyeron a que su
prestigio creciera rápidamente entre los miembros de la Gesellschaft y a que
su nombre fuera conocido por el público en general.
Algunos de los miembros de la
Gesellschaft, en particular Ignaz von Sonnleithner y su hijo Leopold von
Sonnleithner, tenían una influencia considerable en los asuntos de la sociedad
y, como resultado de eso, y de la creciente reputación de Schubert, la
Gesellschaft incluyó sus obras en tres conciertos importantes en 1821.
En abril, se interpretó uno de
sus cuartetos de voz masculina y en noviembre tuvo lugar la primera actuación
pública de su Obertura en mi menor (D. 648). En un concierto diferente en el
mismo día del estreno de la Obertura, se interpretó su canción «Der Wanderer»
(D. 489).
En 1822, Schubert conoció
tanto a Weber como a Beethoven, pero los encuentros tuvieron poco resultado.
Sin embargo, se dice que Beethoven reconoció su don en algunas ocasiones. En su
lecho de muerte, al parecer Beethoven examinó algunas de las obras del joven y
exclamó: «¡En verdad, la chispa del genio divino reside en este Schubert!».
Según consta, Beethoven también predijo que «causaría una gran sensación en el
mundo» y lamentó no haber sabido más sobre él antes. Deseaba ver sus óperas y
obras para piano, pero su grave enfermedad le impidió hacerlo.66
Franz
Schubert en 1825.
Acuarela de Wilhelm August Rieder.
Gafas
de Franz Schubert.
A pesar de sus preocupaciones
escénicas y más tarde por sus deberes oficiales, Schubert encontró tiempo
durante estos años para crear una cantidad significativa de composiciones.
Completó la Misa en mi bemol mayor (D. 678) en 1822 y ese mismo año se embarcó
repentinamente en una obra que de manera más decisiva que casi cualquier otra
en esos años mostraba la madurez de su visión personal, la Sinfonía en si
menor, conocida como Sinfonía inacabada (D. 759).
La razón por la que la dejó sin terminar,
después de escribir dos movimientos y bocetos de un tercero, continúa siendo
discutida y analizada. También es destacable que no lo mencionara a ninguno de
sus amigos, aunque como Brian Newbould señala, debió sentirse emocionado por lo
que estaba logrando.
El manuscrito con ambos movimientos completos
pasó a manos de su amigo Anselm Hüttenbrenner, quien los conservó en un cajón
durante más de cuarenta años.
En 1823, Schubert escribió su primer ciclo de canciones a gran escala, La bella molinera (D. 795), basado en poemas de Wilhelm Müller.73 Esta serie, junto con el ciclo posterior Viaje de invierno (D. 911, que también musicaliza textos de Müller en 1827) es considerada ampliamente como una de las cumbres del lied.74 Ese mismo año compuso asimismo la canción «Du bist die Ruh» (D. 776)75 y aparecieron por primera vez los síntomas de sífilis.76 Los trastornos que esto implicó en su vida enfatizaron el lado más amargo y melancólico del compositor.
Necesitado de comprensión, escribió en 1824 estas líneas angustiadas a su amigo Leopold Kupelwieser:
Hace tiempo que quería
escribirte, pero nunca sabía desde dónde, adónde. Ahora se me ofrece la
oportunidad y por fin puedo abrir mi corazón a alguien. Tú eres bueno, y seguro
que me vas a perdonar lo que otros se habrían tomado a mal. En una palabra,
creo que soy el ser más infeliz y miserable del mundo. Imagínate a un hombre
cuya salud nunca volverá a ser lo que era y que, sumido en la desesperación por
ello, empeora cada vez más las cosas en lugar de mejorarlas; imagínate a un
hombre, te digo, cuyas más luminosas esperanzas se han desvanecido, a quien la
felicidad del amor y la amistad no tienen nada que ofrecer sino dolor, como
mucho, cuyo entusiasmo (por lo menos estimulante) por todas las cosas bellas
amenaza con desaparecer, y te pregunto, ¿no es un ser infeliz y miserable?
Mi tranquilidad ha
desaparecido, mi corazón está oprimido, no lo encuentro nunca; así ahora puedo
cantar todos los días, pues todas las noches, cuando me voy a dormir, confío en
no despertar ya nunca, y cada mañana me anuncia sólo la misma pena del día
anterior. De esta manera, sin alegría ni amigos, paso los días, a excepción de
cuando me visitó Schwind y me trajo un rayo de aquellos dulces días pasados.
En 1824, escribió las
variaciones en mi menor para flauta y piano Trockne Blumen, una canción del
ciclo La bella molinera y varios cuartetos de cuerda. Igualmente escribió la
Sonata arpeggione (D. 821) para ese instrumento y piano en el momento en que el
primero tuvo una cierta popularidad.
En la primavera de ese año, escribió el Octeto
en fa mayor (D. 803), un boceto de una Gran Sinfonía, y en el verano volvió a
Zseliz.
Allí se sintió atraído por el
lenguaje musical húngaro y escribió el Divertissement à la hongroise en sol
menor para dúo de piano (D. 818) y el Cuarteto de cuerda en la menor
(Rosamunde, D. 804). Se ha dicho que tenía una pasión desesperada por su
alumna, la condesa Caroline Esterházy, pero la única obra que le dedicó fue su
Fantasía en fa menor para dúo de piano (D. 940).
Su amigo Eduard von Bauernfeld
escribió el siguiente verso, que parece hacer referencia a los sentimientos no
correspondidos de Schubert:
Enamorado de una condesa de
gracia juvenil,
una alumna de Galt; en un caso
desesperado,
el joven Schubert se entrega a
otra
y de buen grado evitaría tal
afectuoso alboroto.
Retrato
de Franz Schubert hecho
por
Anton Depauly (1827).
Los reveses de años anteriores
fueron compensados por la prosperidad y la felicidad de 1825. Había publicado
más rápido, se alivió el estrés por la pobreza durante un tiempo y en el verano
tuvo unas agradables vacaciones en la Alta Austria, donde fue recibido con
entusiasmo. Fue durante esta gira cuando produjo el ciclo de siete canciones
Fräulein am See, basado en La dama del lago de Walter Scott, y que incluía
Ellens dritter Gesang (Ave María, D. 839). La letra de la traducción al alemán
del poema de Scott, realizada por Adam Storck, se reemplaza con frecuencia por
el texto completo de la oración tradicional católica «Ave María», pero no era
la composición original de la melodía de Schubert. El original se abre con el
saludo «Ave María», que sólo se repite en el estribillo.82 En 1825, también
escribió la Sonata para piano en la menor (D. 845, publicada por primera vez
como op. 42) y comenzó la Sinfonía Grande (D. 944), que completó al año
siguiente.83
De 1826 a 1828, residió continuamente en Viena, excepto por una breve visita a Graz en 1827.
En 1826, dedicó una sinfonía
(D. 944, que más tarde se conocería como la «Grande» en do mayor) a la
Gesellschaft der Musikfreunde y recibió a cambio una remuneración.84
El Cuarteto de cuerda n.º 14
en re menor (D. 810), con las variaciones de «La muerte y la doncella», los
escribió durante el invierno de 1825-1826 y se representaron por primera vez el
25 de enero de 1826. Más tarde en ese mismo año llegó el Cuarteto de cuerda n.º
15 en sol mayor (D. 887, publicado por primera vez como op. 161), el Rondó en
si menor para violín y piano (D. 895), Rondeau brillant y la Sonata para piano
en sol mayor (D. 894, publicada por primera vez como Fantasía en sol, op. 78).
También produjo en 1826 tres canciones basadas en obras de William Shakespeare,
de las cuales «Ständchen» (D. 889) y «An Sylvia» (D. 891) fueron supuestamente
escritas el mismo día, la primera en una taberna, donde puso fin al paseo de la
tarde, y la segunda a su regreso a su alojamiento en la noche.
Las obras de sus últimos dos
años revelan a un compositor entrando en una nueva etapa profesional y
compositiva.86 Aunque partes de su personalidad estaban influidas por sus
amigos, su mejor música se nutrió de la intensa dimensión personal de su
soledad y fue fuera de esta dimensión por lo que escribió su mejor música.
La muerte de Beethoven lo
afectó profundamente88 y pudo haberlo motivado a alcanzar nuevas cimas
artísticas.
En 1827, Schubert escribió el
ciclo de canciones Viaje de invierno (D. 911), la Fantasía en do mayor para
violín y piano (D. 934, publicada por primera vez como op. post. 159), el
Impromptu para piano y los dos tríos de piano (el primero en si bemol mayor, D.
898 y el segundo en mi bemol mayor, D. 929).89
En 1828, compuso la cantata Mirjams
Siegesgesang (D. 942) sobre un texto de Franz Grillparzer, la Misa en mi bemol
mayor (D. 950), el Tantum ergo (D. 962) en la misma tonalidad, el Quinteto para
cuerdas en do mayor (D. 956), el segundo «Benedictus» de la Misa en do mayor
(D. 961), las tres Últimas sonatas para piano (D. 958, 959 y 960) y la
colección de 13 Lieder nach Gedichten von Rellstab und Heine para voz y piano,
también conocida como El canto del cisne (D. 957).90c La Sinfonía Grande está
fechada en 1828, pero los expertos en Schubert creen que esta sinfonía la
escribió en gran parte entre 1825 y 1826d y fue revisada para su posible
representación en 1828.
La orquesta de la
Gesellschaft, según consta, ensayó la sinfonía una vez, pero nunca programó una
actuación pública. Las razones siguen siendo desconocidas, aunque la dificultad
de la sinfonía es la posible explicación.
En las últimas semanas de su
vida, comenzó a esbozar tres movimientos para una nueva Sinfonía en re mayor
(D. 936A).93 En esta obra, anticipaba el uso de armónicos de canciones
populares y desnudos paisajes sonoros de Gustav Mahler.9472 Schubert expresó
el deseo de sobrevivir a su enfermedad final, desarrollar aún más su
conocimiento de la armonía y el contrapunto, y de hecho se había citado para
recibir lecciones del maestro del contrapunto Simon Sechter.
El 26 de marzo de 1828,
aniversario de la muerte de Beethoven, Schubert ofreció, por única vez en su
carrera, un concierto público de sus propias obras. El concierto fue un éxito
popular y económico, a pesar de que fue eclipsado por las primeras apariciones
de Niccolò Paganini en Viena poco después.
En medio de esta actividad creativa, su salud se fue deteriorando. Se decía de Schubert que hacía tiempo ya «andaba por el mal camino», se hablaba de su afición, y abuso, al alcohol, tabaco y cafeína y de su hedonismo y «sensualidad», que lo llevaron a tener relaciones esporádicas.
A finales de la década de 1820,
su salud fue empeorando y le confió a algunos amigos que temía estar cerca de
la muerte.
A finales del verano de 1828,
vio al médico Ernst Rinna, quien pudo haber confirmado sus sospechas de que
estaba enfermo sin remedio y que probablemente moriría pronto.
Algunos de sus síntomas
coincidían con los del envenenamiento por mercurio.
A principios de noviembre, volvió a enfermar y
sufrió dolores de cabeza, fiebre, inflamación de las articulaciones y vómitos.
En general, no podía retener alimentos sólidos y su estado de salud empeoraba.
Cinco días antes de su muerte,
su amigo, el violinista Karl Holz, y su cuarteto de cuerdas lo visitaron para
tocar para él. La última obra musical que deseó escuchar fue el Cuarteto de
cuerda n.º 14 de Beethoven. Holz comentó: «El rey de la armonía ha enviado al
rey de la canción una invitación amistosa para la travesía».
Tumba de Franz Schubert en el
Cementerio Central de Viena.
Franz Schubert falleció en
Viena, a los 31 años, el 19 de noviembre de 1828, en el apartamento de su
hermano Ferdinand.
La causa de su muerte fue
diagnosticada oficialmente como fiebre tifoidea, aunque se han propuesto otras
teorías, incluida la etapa terciaria de la sífilis.
Fue enterrado a petición propia cerca de
Beethoven, a quien había admirado toda su vida, en el cementerio de Währing
(Viena).
Schubert había portado la antorcha en el funeral de Beethoven un año antes de su propia muerte.
FUENTES
