EL POETA DE LA PATRIA
"Bartolomé Hidalgo fue sobrevivido por su poesía popular, esa que el pueblo canta sin saber siquiera
quién la escribió, y que es por lo mismo la más dichosa de todas las poesías”. Milton
Schinca
“La poesía gauchesca, desde Bartolomé Hidalgo hasta José Hernández, se funda en una convención que casi no lo es a fuerza de ser espontánea. Presupone un cantor gaucho, un cantor que, a diferencia de los payadores genuinos, maneja deliberadamente el lenguaje oral de los gauchos y aprovecha los rasgos diferenciales de este lenguaje, opuestos al urbano.” Jorge Luis Borges:
“Bartolomé Hidalgo fue el primero en colocar al gaucho en el sitial de héroe patriótico, elevarlo del plano del costumbrismo escénico al de vocero de la independencia americana (…) La extraordinaria importancia de la obra de Bartolomé Hidalgo estriba, pues, sobre todo, en haber elevado al gaucho rioplatense al plano de los símbolos.” Olga Fernández Latour de Botas,
Análisis literario de la obra de Bartolomé
Hidalgo
1) Contexto histórico y lugar en la tradición
Bartolomé Hidalgo (Montevideo,
1788 – Morón, 1822) es considerado el precursor de la poesía gauchesca
rioplatense. Escribe en los años más convulsos de la región (1810–1822), cuando
las Provincias Unidas del Río de la Plata y la Banda Oriental atraviesan
revoluciones, guerras de independencia y guerras civiles. Su poesía nace pegada
a esa coyuntura: circula en hojas sueltas, cantares y panfletos, se declama en
plazas y cuarteles, y acompaña bailes populares.
Hidalgo inaugura un gesto
decisivo: la puesta en escena de una voz gaucha —oral, astuta, sentenciosa— que
comenta la política del día. Con ello tiende un puente entre la élite letrada
(que busca legitimar la causa independentista) y los sectores populares (que
consumen y recrean la canción y la payada).
2) Corpus y géneros cultivados
Su obra conocida se organiza en
dos grandes líneas:
a) Cielitos
Piezas breves de verso octosílabo
con estribillo (“cielito, cielo que sí…”) y función coreográfica: eran cantadas
y bailadas.
Temática patriótica, coyuntural y
satírica: celebran victorias, bardean a enemigos, alientan a la milicia, llaman
a la unidad.
Ejemplos (títulos varían en
las ediciones):
“Cielito Oriental”, “Cielito de
la Independencia”, “Cielito Patriótico”, “Cielito de la Unión”, entre otros.
b) Diálogos patrióticos
Escenas en verso entre personajes
gauchos —notoriamente Jacinto Chano y Ramón Contreras— que comentan noticias
(decretos, batallas, nombramientos) y discuten política
(federalismo/centralismo, lealtades, agravios).
Mezclan narración, retrato
costumbrista y debate político; sostienen el verosímil oral con chanzas,
refranes y guiños al oyente.
3) Forma, métrica y oralidad
Métrica:
predominio del octosílabo (ritmo
del romance y la copla), con rimas asonantes y pareados o cuartetas. El
estribillo en los cielitos organiza la repetición, facilita la memoria y
convoca al coro.
Performatividad:
poema pensado para ser dicho y
bailado. El borde entre poesía y canción se diluye: la melodía y el compás del
cielito condicionan la sintaxis (frases cortas, paralelismos, enumeraciones).
Oralidad fingida:
grafías fonéticas, voseo, yeísmo, giros
rurales. Es una oralidad escrita: el autor letrado compone una voz popular
verosímil, rica en refranes, apócopes, interjecciones y apóstrofes (“¡anímense,
muchachos!”).
4) Lenguaje y recursos retóricos
Apóstrofe a la patria, a “los
paisanos”, a los jefes militares.
Enumeración y paralelismo para
acumular pruebas (“armas, caballos, monturas…”), creando impulso rítmico.
Diatriba e ironía contra enemigos
(realistas, “god@s”), con caricatura y mote burlón.
Sentenciosidad:
moralejas, máximas y consejas
gauchas que bajan línea política con clave ética (“cumplir la palabra”, “no
vender la patria”).
Deixis del presente:
deícticos (“aquí”, “ahora”, “esta
tierra”) que actualizan el poema como intervención del día.
5) Temas centrales
a) Nación y patriotismo popular
Hidalgo traduce la Ilustración y
la causa independentista a clave criolla. La patria no es abstracción; es
estancia, toldo, pago. El llamado a la “unión” busca cohesión comunitaria
frente a facciones.
b) Guerra y ciudadanía
La voz gaucha legitima la
milicia patria:
cavila sobre lealtades, sacrificio
y justicia. La guerra aparece con su coste material (caballos, raciones,
deserciones) y moral (traiciones, abusos).
c) Federalismo, poder y sátira
Los diálogos discuten formas de
gobierno, denuncian prepotencias y corrupciones. La sátira funciona como
control popular de los poderosos.
d) Identidad gaucha y
costumbrismo
Retratos de vestimenta, léxico,
oficios; elogio del valor, la destreza y la hospitalidad, pero también
autocrítica de vicios (juego, riñas). El gaucho es sujeto político y símbolo
nacional en ciernes.
6) Poética política: propaganda, comunidad,
danza
Los cielitos son poesía de
intervención: noticia, consigna y celebración. Su estribillo contagioso fabrica
comunidad: la repetición permite participación coral (“todos sabemos el
estribillo”). En términos modernos, Hidalgo domina la retórica de la viralidad
analógica: brevedad, ritmo y consigna.
7) Personajes y voces: Chano y Contreras
Jacinto Chano y Ramón Contreras
articulan una heteroglosia (M. Bajtín): múltiples registros dentro de una voz
popular.
Dramatización de la opinión:
los personajes procesan el dato
político con sentido común rural. La comicidad desarma resistencias, la sabiduría
práctica legitima el juicio.
Función pedagógica:
explican lo complejo (decretos,
alianzas) con metáforas campesinas (arreo, doma, truco).
8) Estética: entre neoclasicismo y criollismo
Racionalismo neoclásico:
finalidad cívico-moral y claridad
didáctica.
Criollismo:
paisaje pampeano, léxico rural,
mimesis de la payada.
La fricción entre programa
ilustrado y voz plebeya produce la originalidad de Hidalgo: una poesía que
explica, persuade y celebra a la vez.
9) Técnicas destacadas (con ejemplos funcionales)
Estribillo estructurante
(cielito):
refuerza tema y memoria
(“cielito…”, “viva…”).
Topos de la pampa:
llanura infinita, caballo, toldo
= libertad + movilidad.
Antítesis moral:
gaucho leal / enemigo “godo”;
unión / discordia.
Humor correctivo:
la risa como sanción social de
abusos y torpezas.
Deixis temporal:
“hoy”, “ahora” vuelven urgente el
decir.
10) Recepción e influencia
Hidalgo funda una tradición:
sin él no se entienden Hilario
Ascasubi, Estanislao del Campo (Fausto), ni José Hernández (Martín Fierro).
Hereda y adapta el romance
español y la décima espinela, pero los criolliza:
su molde será estándar en la
gauchesca.
Su gaucho opinante habilita,
décadas después, al gaucho-protagonista (Fierro) y al gaucho-intérprete de la
modernidad (Don Segundo Sombra).
11) Lecturas críticas útiles (claves de
interpretación)
Heterogeneidad cultural:
un letrado escribe “a lo gaucho”.
Hay tensión productiva entre artificio y autenticidad.
Públicos múltiples:
los poemas funcionan para el
lector culto (que reconoce la ironía política) y para el oyente popular (que
baila y corea).
Nación performativa:
la patria se hace mientras se
canta y se baila; el poema no retrata una comunidad dada, la convoca.
12) Rasgos de estilo (lista rápida)
Dicción llana y refranera; voseo
rioplatense.
Octosílabo con estribillo; rima
simple, preferencia por asonancia.
Apóstrofe, imperativo,
exclamación para movilizar.
Metáforas rurales como vía de
abstracción política.
Sátira de personas y bandos
concretos (contexto inmediato).
13) Limitaciones y zonas de sombra
Dependencia de la coyuntura:
algunos cielitos pierden fuerza fuera de
contexto; requieren aparato histórico para apreciarse a pleno.
Estereotipo necesario:
la “voz gaucha” es construcción
verosímil, no documental; su eficacia estética descansa en una generalización
del tipo popular.
14) Mapa de lectura (sugerido)
Un cielito temprano (p. ej.,
“Cielito Patriótico”):
observar estribillo + consigna.
Un diálogo de Chano y
Contreras:
seguir cómo procesan la noticia, qué refranes
activan, dónde aparece la burla.
Releer ambos textos a la luz
del contexto (campañas militares, debates federales):
advertir deixis y alusiones.
15) Conclusión
La obra de Bartolomé Hidalgo
inventa el tono de la gauchesca: música, baile y sátira al servicio de una
poética política popular. Su octosílabo cantable, su estribillo contagioso y su
voz gaucha dramatizada convierten la noticia en canto, la consigna en fiesta y
la patria en comunidad performada.
De ahí su doble legado:
fundacional en lo literario y decisivo en la imaginación nacional rioplatense.
**
métrica, figuras retóricas y notas
históricas en algunos cielitos de HIdalgo
1) Cielito patriótico (1811-1812
aprox.)
Texto (fragmento):
Cielito, cielo que sí,
cielito del 25,
para los americanos
es el día más festivo.
Comentario
Métrica:
cuartetas de verso octosílabo;
rima asonante en pares. El estribillo (“Cielito, cielo que sí”) asegura la
musicalidad y la participación coral.
Recursos:
Deixis temporal: “del 25” alude
al 25 de Mayo de 1810, fecha de la Revolución.
Apóstrofe al pueblo:
“para los americanos” — el
nosotros colectivo es explícito.
Solemnización:
convierte una fecha política en
efeméride celebratoria.
Contexto:
circulaba en bailes y celebraciones
patrióticas. Funciona como himno popular de la revolución, con tono festivo más
que beligerante.
2) Diálogo patriótico entre
Jacinto Chano y Ramón Contreras (fragmento)
Texto (fragmento):
Chano:
¡Ave María, Contreras!
qué cosas que están pasando;
dicen que el rey se ha caído
y que otros lo están mandando.
Comentario
Métrica:
versos octosílabos en redondilla
(ABBA).
Recursos:
Exclamación inicial (“¡Ave
María!”): marca la oralidad y la sorpresa.
Rumor como fuente:
“dicen que…” introduce la noticia como voz del
pueblo, no como crónica oficial.
Imagen coloquial:
“el rey se ha caído” traduce la crisis
monárquica en un giro campesino.
Contexto:
refleja la incertidumbre tras
1810: la caída de Fernando VII, las juntas, las disputas de poder. Hidalgo
convierte el lenguaje político abstracto en narración pueblerina.
3) Cielito de la independencia
(1816, Congreso de Tucumán)
Texto (fragmento):
Cielito, cielo que sí,
cielito de la alegría,
ya tenemos Independencia
al precio que se quería.
Comentario
Métrica:
octosílabo con estribillo, rima
consonante parcial.
Recursos:
Celebración inmediata:
“ya tenemos” usa presente de
logro, sentido de consumación.
Hipérbole patriótica:
“al precio que se quería” justifica los
sacrificios de guerra como necesarios.
Performatividad:
el canto transforma la
declaración política en hecho popular compartido.
Contexto:
1816, Congreso de Tucumán declara
la independencia. El poema no explica el proceso sino que propaga la buena
nueva como festejo.
4) Otro diálogo de Chano y
Contreras (fragmento sobre Artigas)
Texto (fragmento):
Contreras:
Dicen que Artigas pretende
que todos vivan iguales,
que no haya pobres tan pobres
ni ricos tan principales.
Comentario
Métrica:
octosílabos en cuarteta.
Recursos:
Refrán político:
fórmula binaria “pobres / ricos”
condensa el programa artiguista de reforma social.
Difusión oral:
de nuevo, “dicen que…” sitúa la
política como rumor en boca del pueblo.
Antítesis:
refuerza la crítica a las desigualdades.
refleja la Liga Federal y las ideas de Artigas sobre reparto de tierras y justicia social. Hidalgo ofrece un registro popular de debates ideológicos.
Conclusión
En los cielitos, Hidalgo
construye consignas bailables: noticia + canto + fiesta.
FUENTES
Hidalgo, Bartolomé. Obras
completas. Edición crítica de Beatriz Seibel. Buenos Aires: Colihue, 1993.
Hidalgo, Bartolomé. Cielitos y
diálogos patrióticos. Varias ediciones modernas (ej.: Eudeba, Biblioteca
Ayacucho).
Ludmer, Josefina. El
género gauchesco. Un tratado sobre la patria. Buenos Aires: Sudamericana, 1988.
Estudio central: analiza cómo la
voz gaucha construye patria y política desde Hidalgo en adelante.
Rama, Ángel. Los
gauchipolíticos rioplatenses. Caracas: Biblioteca Ayacucho, 1982.
Reúne y analiza a Hidalgo y a sus
continuadores inmediatos como poetas políticos populares.
Picón Garfield, Evelyn. El
discurso de la abundancia: la gauchesca y la formación de la cultura
argentina. Buenos Aires: Sudamericana, 1994.
Seibel, Beatriz. Bartolomé
Hidalgo y los orígenes de la literatura gauchesca. Montevideo: Ediciones de
la Banda Oriental, 1988.
Real de Azúa, Carlos. El
patriciado uruguayo y otros ensayos. Montevideo: Arca, 1961. (incluye
reflexiones sobre Hidalgo en el contexto político oriental).
Borges, Jorge Luis. Prólogos
con un prólogo de prólogos. Buenos Aires: Torres Agüero, 1975. (hay
un prólogo a una edición de Hidalgo, breve pero significativo sobre el tono
popular).
Correas, Carlos. La
operación gauchesca. Buenos Aires: Catálogos, 1989.
Myers, Jorge. “Los
orígenes de la cultura política argentina: Hidalgo y la literatura patriótica.”
En La cultura en la construcción de la Nación, compilado por Oscar Terán.
Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica, 1997.
Prieto, Adolfo. El
discurso criollista en la formación de la Argentina moderna. Buenos Aires:
Sudamericana, 1988.
