entre la Realidad y el Reino de Reves, la vida de una Artista Inolvidable"
Su padre era un irlandés, llamado Alan Sarmiento Walsh. Trabajó como empleado del Ferrocarril Oeste de Buenos Aires y tocaba muy bien el piano.
Su madre, Lucía Elena Monsalvo, era argentina, hija de padre argentino y madre andaluza. Se había casado con su padre, en su segundo matrimonio, y juntos tuvieron dos hijas, Susana y María Elena.
Del primer matrimonio, su padre María Elena Walsh tuvo cuatro hermanos.
"Cada día tuve que encontrar el coraje para afrontarlo, revisar mi insignificancia, cubrirme de una desgracia que hoy se rebela contra mí. Me sentí investigada y condenada. Suelo evocar con rencor a personas que, el más grande del mundo, tenía en sus manos mi destino verde y no hizo más que paralizarlo. Con intenciones generosas, con conciencia protectora, Juan Ramón me estaba destruyendo, y no tenía derecho a equivocarse. porque él era Juan Ramón, y yo, nadie. ¿En nombre de qué debemos perdonarlo? En nombre de lo que él es y significa, más allá del fracaso de una relación”.
De regreso a Buenos Aires y en los años cincuenta, María Elena frecuentó círculos literarios e intelectuales y escribió ensayos en diversas publicaciones.
En 1951 publicó su segundo libro de poemas, "Baladas con Ángel". El libro fue publicado en el mismo volumen que Argumento del enamorado, del igualmente joven escritor Ángel Bonomini, quien en ese momento era novio de María Elena. El volumen constituye un todo en el que dos amantes intercambian sus emociones expresadas en versos.
En esta oportunidad, Walsh recurre a la balada para construir su obra poética, una forma lírica construida a partir de la musicalidad de su estructura, reflejando probablemente la influencia de Jiménez.
En 1952 se radicaron en París y comenzaron a cantar canciones folclóricas de la tradición oral de la región andina de Argentina, como carnavalitos, bagualas y vidalas. Después de cantar en cafés y discotecas, el dúo consiguió un contrato en el famoso cabaret Crazy Horse.
Al año siguiente, Leda y María publican el EP "Leda y María cantan villancicos", que incluye cuatro villancicos anónimos, uno del norte argentino, otro de Bolivia y dos de España. La portada del disco es una foto de un pequeño niño sonriendo mientras mira un dibujo de Papá Noel, la primera aparición de un tema infantil
En 1958 María Herminia Avellaneda le ofreció a Walsh escribir guiones de televisión para programas infantiles. Entre ellos destacó “Buenos días Pinky”, protagonizada por Pinky (Lidia Satragno) y Osvaldo Pacheco, quien interpretó a un abuelo. El programa duró sólo tres meses, pero cosechó un notable éxito, que le valió dos premios Martín Fierro (mejor programa infantil y revelación masculina para Osvaldo Pacheco) y el premio Argentores para la propia María Elena como guionista, otorgado en 1965.
Aquella experiencia hizo que posibilidad de crear un género similar a un "cabaret de chicos" o una "variedad infantil" madura, que revolucionaría el mundo del espectáculo, el folklore y la música infantil.
La obra estuvo compuesta por doce canciones de Walsh, que fueron interpretadas por Leda y María vestidas de juglares, mientras las mimetizaban los actores Alberto Fernández de Rosa y Laura Saniez: "La familia Polillal", "El Reino del Revés", "Milonga de el panadero”, “La vaca estudiosa”, “El pájaro pintado”, “Canción del estornudo”, “La mona Jacinta”, “Canción del jardinero”, “Canción de la vaca”, “Canción de Titina”, “ Canción para vestirse” y “Canción del Pescador”.
"Doña Disparate y Bambuco" fue la última presentación de Leda y María. El nuevo espectáculo contó con un presupuesto mucho mayor, siendo dirigido por María Herminia Avellaneda, y protagonizado por Lydia Lamaison (Disparate) y Osvaldo Pacheco (Bambuco), además de Teresa Blasco y Pepe Soriano, interpretando varios papeles de personajes secundarios y excéntricos. En esta obra aparece el Mono Liso, y sobre todo la tortuga Manuelita, el personaje más paradigmático y conocido del universo infantil creado por María Elena Walsh. La obra tenía una similitud con el clima onírico de Alicia en el país de las maravillas.
Para entonces Leda y María ya habían decidido que querían seguir caminos diferentes. Antes de separarse en 1963, grabaron un último EP, "Navidad para los chicos", que reúne cuatro canciones navideñas de Walsh, en las que ambos cantan con Roberto Aulés.
El espectáculo estuvo acompañado del lanzamiento de un disco también titulado "Juguemos en el mundo", que tuvo un éxito extraordinario y al año siguiente siguió "Juguemos en el mundo II".
María Eugenia Walsh falleció en Buenos Aires el 10 de enero de 2011, tras sufrir durante muchos años un cáncer de huesos.
María Elena Walsh falleció el 10 de enero de
2011 en Buenos Aires a la edad de 80 años.
Una de las cartas que había escrito se desmoronó y empezó a caminar alrededor del cuaderno.
Felipito no lo podía creer y, sin embargo, era verdad: la carta, como una araña de tinta, patinaba muy feliz por la página.
Felipito se puso otro par de lentes para mirarla mejor.
Cuando la hubo mirado bien, cerró asustado el cuaderno y escuchó una vocecita que decía:
- ¡Ay!
Valientemente volvió a abrir el cuaderno y se puso otro par de anteojos y ahora son tres.
Pegando la nariz al papel preguntó:
- ¿Quién es usted señorita?
Y la carta andante respondió:
- Soy un Plapla.
- ¿A Plapla?, preguntó Felipito muy asustado, ¿qué es eso?
- ¿No te lo acabo de decir? Un Plapla soy yo.
- Pero la maestra nunca me dijo que había una letra llamada Plapla, y mucho menos que caminaba alrededor del cuaderno.
- Ahora lo sabes. Has escrito un Plapla.
- ¿Y qué hago con la Plapla?
- Mírala.
- Sí, la estoy mirando pero… ¿y luego?
- Después, nada.
Y Plapla siguió patinando sobre el cuaderno mientras cantaba un vals con su voz diminuta y tintada.
Al día siguiente, Felipito corrió a mostrarle el cuaderno a la maestra, gritando emocionado:
- ¡Señorita, mire la Plapla, mire la Plapla!
La maestra pensó que Felipito se había vuelto loco.
Pero no.
Abrió el cuaderno y allí estaba Plapla bailando y patinando por la página y jugando a la rayuela con las líneas.
Como puedes imaginar, Plapla causó un gran revuelo en el colegio.
Nadie estudió ese día.
Todos, por riguroso orden, desde el portero hasta los niños de primer grado, se dedicaron a contemplar la Plapla.
Tan grande era el bochinche y la falta de estudio, que desde ese día la Plapla no aparece en el Alfabeto.
Cada vez que un niño, por casualidad, como Felipito, escribe un Plapla cantando y patinando, la maestra lo guarda en una caja y se asegura de que nadie se entere.
Qué vamos a hacer, así es la vida.
Las letras no fueron hechas para bailar, sino para quedarse quietos uno al lado del otro, ¿no?
En ese momento, todo lo que las princesas tenían que hacer era guardar silencio. Nada como ayudar a mamá a secar los platos. Sin recados. No bailar con un fan. Nada de beber zumo de naranja con pajita. Ni siquiera vayas a la escuela. Ni siquiera te suenes la nariz. Ni siquiera pelar una ciruela. Ni siquiera cazar un gusano. Nada, nada, nada. Los sirvientes de palacio hacían de todo: vestirla, peinarla, estornudar para... -atchís-, para ella, abanicarla, pelarle las ciruelas. ¡Qué aburrido estaba el pobre Sukimuki!
Una tarde estaba, como de costumbre, sentada en el jardín espantando moscas, cuando apareció una mariposa enorme de todos los colores. Y la Mariposa revoloteaba y la pobre Sukimuki la miraba de reojo porque no le permitían mover la cabeza.
- ¡Qué hermosa mariposa! Sukimuki finalmente murmuró, en japonés correcto.
- Nopo puepedopo - respondió la Princesa en japonés.
- ¡Cómo me gustaría jugar al escondite, entonces!
- Nopo puepedopo - respondió la Princesa nuevamente haciendo pucheros.
- ¡Cómo me gustaría bailar contigo, princesa! - insistió la Mariposa.
"Eso tampoco es bueno", respondió la pobre princesa.
Y la Mariposa, ya un poco impaciente, le preguntó:
- ¿Por qué no puedes hacer nada?
- Porque mi papá, el Emperador, dice que si una Princesa no se queda quieta, quieta, quieta como una galleta, habrá problemas en el imperio.
-¿Y por qué? preguntó la Mariposa.
- Porque sí - respondió la Princesa - porque las Princesas de Japón deben estar calladas y no hacer nada. Si no, no seríamos princesas. Seríamos criadas, colegialas, bailarinas o dentistas, ¿entiendes?
- Entiendo - dijo la Mariposa - pero escapa un rato y juguemos. He venido volando desde muy lejos sólo para jugar contigo. En mi isla todos me hablaban de su belleza.
A la princesa le gustó la idea y decidió, por una vez, desobedecer a su padre.
Corrió y bailó por el jardín con la Mariposa.
Ante esto, el Emperador se asomó al balcón y, al no ver a su hija, armó un escándalo de mil demonios.
Y allí corrieron todos y el Emperador se quedó solo en el salón.
- ¡Dónde estará la Princesa! el Repitió
Y escuchó una voz que respondió detrás de él:
- La princesa está en la jarana donde quiere.
El Emperador se volvió furioso y no vio a nadie. Se veía un poco mejor y no vio a nadie. Se puso tres pares de gafas y sí, vio a alguien. Vio una mariposa sentada en su propio trono.
-¿Quién eres? Rugió el Emperador con voz de trueno y ojos de relámpago.
Y agarró un matamoscas, dispuesto a aplastar a la insolente Mariposa.
Pero no pudo.
¿Por qué?
Porque la Mariposa tuvo la idea de transformarse inmediatamente en Príncipe. Un joven Príncipe simpático, simpático, inteligente, gordito, estudioso, valiente y con bigote.
El Emperador casi se desmaya de rabia y miedo.
- ¿Qué deseas? - preguntó al Príncipe con voz de trueno y ojos de relámpago.
"Cásate con la princesa", dijo el Príncipe con valentía.
- ¿Pero de dónde diablos sacaste esas pretensiones?
- Entré en tu jardín en forma de mariposa - dijo el Príncipe - y la Princesa jugó y bailó conmigo. Fue feliz por primera vez en su vida y ahora queremos casarnos.
- ¡No lo permitiré! Rugió el Emperador con voz de trueno y ojos de relámpago.
- Si no lo permites, te declaro la guerra - dijo el Príncipe, desenvainando su espada.
-¡Siervos, vigilantes, tías! - llamó el Emperador.
Y todos entraron corriendo, pero cuando vieron al Príncipe blandiendo la espada se llevaron un susto terrible.
En todo esto, la princesa Sukimuki estaba espiando por la ventana.
- ¡Echen a este príncipe insolente de mi palacio! - ordenó el Emperador con voz de trueno y ojos de relámpago.
Pero el Príncipe no iba a dejarse arrojar así.
Luchó valientemente contra todos. Y los guardias escaparon por una ventana. Y las tías se escondieron aterrorizadas debajo de la alfombra. Y los cocineros subieron a la lámpara.
Cuando el Príncipe los hubo derrotado a todos, preguntó al Emperador:
- ¿Me dejará casarme con su hija, sí o no?
- Está bien - dijo el Emperador con voz de laucha y ojos de lauchita. Cásate, siempre y cuando la Princesa no se oponga.
El Príncipe se acercó a la ventana y le preguntó a la Princesa:
- ¿Quieres casarte conmigo, Princesa Sukimuki?
- Sípi - respondió la Princesa entusiasmada.
Y así fue como la Princesa dejó de callarse y se casó con el Príncipe Kinoto Fukasuka. Los dos llegaron al templo en patinetas y luego hicieron una fiesta en el jardín. Una fiesta que duró diez días y una piruleta enorme. Así termina este cuento japonés, como puedes comprobar.
HOMENAJE
Desde el fallecimiento de
María Elena se han llevado a cabo numerosos homenajes en su honor, reflejando
su impacto perdurable en la cultura argentina y su legado artístico.
Homenajes
Musicales
Conciertos y Festivales:
La música de Walsh ha sido
celebrada en varios conciertos y festivales.
Además, en 2020, se organizó
un concierto en la reapertura del Centro Cultural Kirchner (CCK) que incluyó
sus obras.
Artistas Invitados:
Cantantes como Mercedes Sosa y
otros artistas destacados han rendido tributo a su obra interpretando sus
canciones, lo que ha contribuido a mantener vivo su legado musical.
Exposiciones
y Muestras
Feria del Libro de Buenos
Aires:
En varias ediciones de esta
feria, se han realizado exposiciones dedicadas a Walsh, incluyendo una muestra
permanente que exhibió fotos y primeras ediciones de sus libros y discos.
Foro de Ilustradores:
Este foro organizó una muestra
donde ilustradores recrearon a Walsh a través de los personajes de sus poemas y
canciones, celebrando su influencia en la literatura infantil.
Reconocimientos
Institucionales
Fundación María Elena Walsh:
Esta fundación ha trabajado
para preservar su legado mediante iniciativas educativas y culturales que
promueven su obra entre nuevas generaciones.
Homenajes Internacionales:
En 2020, se realizó un
homenaje en Madrid en la Casa de América, destacando su papel como pionera
feminista y su relevancia contemporánea.
Publicaciones
y Medios
Literatura sobre Walsh:
Se han publicado biografías y
estudios sobre su vida y obra. Un ejemplo es Nací para ser breve, que presenta
conversaciones íntimas con la autora y refleja su impacto cultural.
Estos homenajes no solo
celebran la vida y obra de María Elena Walsh, sino que también destacan su
contribución a la música y la literatura infantil, asegurando que su legado
continúe resonando en la cultura argentina.
María Elena Walsh es reconocida como una
de las figuras más influyentes de la cultura argentina. Su legado abarca una
vasta producción en literatura, música y teatro, impactando a varias generaciones
con su enfoque innovador y su compromiso con temas sociales.
Contribuciones Artísticas
Literatura
Walsh publicó más de 50 libros y más de 20 discos a lo largo de su carrera.
Su estilo rompió con los enfoques moralizantes predominantes en la literatura infantil de su tiempo, ofreciendo un espacio donde los niños podían explorar libremente sus emociones y pensamientos.
María Elena Walsh tuvo un impacto profundo y transformador en la literatura infantil, revolucionando su enfoque y contenido en Argentina y más allá.
Su obra no solo se convirtió en un
referente para la literatura dirigida a niños, sino que también rompió con
paradigmas establecidos en el ámbito educativo y cultural.
Renovación del Lenguaje
Walsh introdujo un estilo que enfatizaba el juego con el lenguaje, alejándose de la rigidez pedagógica que predominaba en la literatura infantil anterior.
Su uso de rimas, ritmos y un
vocabulario creativo fomentó un amor por la poesía y la música entre los niños,
convirtiendo sus obras en experiencias estéticas más que meramente
educativas.
Temática Diversificada
Sus cuentos y canciones, como El reino del revés y Zoo loco, presentaban situaciones absurdas y humorísticas que capturaban la imaginación infantil.
Este enfoque no solo entretenía, sino
que también estimulaba el pensamiento crítico y la creatividad, permitiendo a
los niños explorar realidades alternativas.
Impacto Cultural
Desarrollo de Identidad
Infantil
Walsh abordó temas de identidad y pertenencia, proporcionando a los niños un espacio para reflexionar sobre su propia realidad.
Su obra ayudó a construir una nueva narrativa sobre
la infancia, donde esta no solo se asociaba con la inocencia, sino también con
la curiosidad y el cuestionamiento del mundo56.
Influencia Duradera
A través de sus historias, Walsh creó personajes entrañables que se convirtieron en íconos de la cultura popular argentina. Su legado continúa vivo en jardines de infantes y escuelas, donde sus obras son leídas y cantadas por nuevas generaciones.
Además, su
música ha sido interpretada por artistas destacados, consolidando su posición
como una figura central en la cultura musical infantil.
Música
María Elena Walsh tuvo un impacto significativo en la música argentina, convirtiéndose en una figura emblemática que influyó tanto en la música infantil como en el panorama musical más amplio del país.
El impacto de María Elena Walsh en la música argentina es innegable.
Su obra sigue siendo relevante hoy en día, ya que sus canciones continúan siendo interpretadas y apreciadas por nuevas generaciones.
Además, su enfoque innovador sobre el papel de la música infantil y su valentía para abordar temas sociales han dejado una huella imborrable en la cultura argentina, consolidándola como una figura fundamental en la historia musical del país.
Su legado se caracteriza por la innovación y el compromiso
social, lo que la convierte en una de las cantautoras más importantes del siglo
XX en Argentina.
Innovación en la Música Infantil - Creación de Canciones Icónicas
Walsh es reconocida por sus composiciones para niños, como Manuelita la Tortuga, El Reino del Revés y La Vaca Estudiosa.
Estas canciones no solo son memorables por sus melodías pegajosas, sino también por sus letras ingeniosas que fomentan la imaginación y la curiosidad en los niños.
Su enfoque rompió con las convenciones de la música
infantil de su tiempo, ofreciendo un contenido más rico y variado que resonaba
con las experiencias de los pequeños oyentes.
Estilo Musical Único
Su estilo musical incorporó elementos del folclore argentino, así como influencias de la música popular internacional.
Walsh formó parte del dúo "Leda y María", donde interpretó canciones tradicionales argentinas, lo que le permitió explorar y revitalizar el folclore en un contexto contemporáneo.
Esta fusión de estilos
ayudó a establecer una nueva forma de expresión musical que conectaba con
diversas audiencias.
Compromiso Social y Político - Voz de Resistencia
Durante la dictadura militar en Argentina (1976-1983), Walsh utilizó su música como plataforma para expresar su oposición a la represión y abogar por los derechos humanos.
Sus letras
reflejaban un fuerte compromiso político y social, convirtiéndola en una figura
clave dentro del movimiento de la Nueva Canción Argentina, que buscaba utilizar
la música como medio de protesta y cambio social.
Influencia en Otros Artistas
Walsh no solo dejó un legado a través de sus propias canciones; su trabajo también inspiró a numerosos artistas argentinos.
Cantantes como Mercedes Sosa y Joan Manuel Serrat han interpretado sus obras, extendiendo su influencia más allá de la música infantil hacia géneros más amplios.
Su capacidad para conectar emocionalmente con el público hizo que cada presentación fuera única, creando una experiencia compartida entre ella y sus oyentes.
Teatro y Televisión
Además de su obra literaria, Walsh escribió guiones para programas infantiles en televisión y creó espectáculos musicales que combinaban pantomima, poesía y canción.
Su primer
espectáculo para adultos, Juguemos en el mundo, también recibió gran reconocimiento.
Impacto Social y Cultural
Feminismo y Derechos Humanos
Walsh fue una voz activa en el feminismo y defensora de los derechos humanos.
Su obra refleja una crítica social aguda y un compromiso con la justicia, abordando temas como el pacifismo y la equidad de género.
A través de sus canciones, como Educación Sexual,
promovió la importancia de la educación integral para las nuevas generaciones.
Legado Duradero
El impacto de María Elena
Walsh se extiende más allá de su vida. Su trabajo ha sido fundamental en la
formación cultural de Argentina, siendo considerada un "mito
viviente" y un "prócer cultural" por su habilidad para conectar
con las infancias34. La Fundación María Elena Walsh continúa preservando su
legado a través de iniciativas educativas y culturales que mantienen viva su
memoria en nuevas generaciones9.
El legado de María
Elena Walsh se caracteriza por su rica producción artística, su compromiso
social y su influencia perdurable en la educación y cultura argentinas. Su obra
sigue resonando en la actualidad, recordándonos la importancia del arte como
herramienta para el cambio social.
Fuentes:
1 comentario:
Hola Arinda.
Llegué a tu blog tras la pista de la gran Leda Valladares y lógicamente su nombre y arte estuvo vinculado en los comienzos con María Elena Walsh. Estuve asomándome al blog, me gusta. Hace un mes estuve de visita en Punta del Este, pasé por Atlántida, conocí Casapueblo. Y tengo una amiga Licenciada en Letras que se radicó en Uruguay.
Te dejo la dirección de mi blog http://licricardososa.wordpress.com/ Quizás haya cosas que te interesen.
Saludos desde Buenos Aires.
Ricardo Sosa
Psicólogo, casi graduado en Filosofía, docente de Psicología, poeta irregular e inédito, degustador de culturas...
"Tenemos el arte para defendernos de la muerte" Nietzsche.
Publicar un comentario