Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

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lunes, 8 de junio de 2026

8 DE JUNIO DE 1830 NACIÓ JUAN MANUEL BLANES - BIOGRAFÍA

 
JUAN MANUEL BLANES :EL PINTOR

 DE LA PATRIA



Juan Manuel Blanes nació en Montevideo el 8 de junio de 1830, según figura en la partida a fojas 172, del Libro 19 de Bautismo de la Iglesia Catedral.
Fue un pintor uruguayo, el más reconocido del Río de la Plata por sus interpretaciones de temas históricos locales.

Su padre fue don Pedro Blanes, español y su madre doña Isabel Chilavert Piedrabuena, argentina, oriunda de Santa Fe.

Su padre ejercía el oficio de flebotomiano (sangrador) y su madre ama fue de casa. 

Juan Manuel fue el tercero de seis hermanos, el mayor de los cuales, Gregorio, era quien sostenía económicamente a la familia. 
Sus primeros estudios los realizó en la Escuela de Pedro Vidal más tarde  pasó a la Escuela de Juan Cabral.
Debe dejar su educación escolar en 1841 para trabajar de mandadero en un comercio y ayudar a la familia . Ese mismo año quiebra el comercio quedando sin trabajo.Desde temprana edad mostró una especial inclinación por el dibujo. 

 Gral. Oribe

Sus primeros dibujos conocidos son de cuando tenía unos catorce o quince años de edad, momento en que se traslada con su madre y hermanos al campo sitiador del Gral. Oribe. Allí entra a trabajar  en la imprenta del periódico "El Defensor de la Independencia Americana". 



 1845 - Octubre. Dibujo acuarelado de la goleta francesa “ Coqueta “ (Museo Municipal de Bellas Artes “Juan Manuel Blanes”).

Durante este tiempo que pasó en el Cerrito sigue pintando pequeñas acuarelas y algunas alegorías.
El padre de Juan permaneció en Montevideo, donde murió en 1848.
Regresan a Montevideo en 1851, se dedica a la pintura de retratos, alegorías y temas históricos.
Comenzó a trabajar como tipógrafo en la imprenta del diario "La Constitución".
En 1854 instala su primer taller en la calle Reconquista haciéndose muy conocido. 
Conoce a María Linari quien estaba casada con el italiano José Copello y con quien tenía una hija. Con ella comienza una relación amorosa.
Un año después viaja con su María Linari, la hija de ésta de 6 años y su primer hijo, Juan Luis, a la ciudad de Salto, realizando allí pinturas por encargo. 

 1857- Batalla de Caseros

1858- Palacio San José, Concepción del Uruguay, Entre Ríos, Argentina

En 1857 se radica en Concepción del Uruguay donde conoce al Gral. Urquiza.
El General Urquiza le encargó la decoración de su casa con enormes murales que representaban las batallas en las que había intervenido durante su vida militar. Trabajó sin descanso, durante unos tres meses, pintando allí ocho grandes murales.
En 1860 muere Copello y Blanes se casó con la madre de sus hijos.
En 1860, en Montevideo, gestiona y obtiene del gobierno una pensión para estudiar pintura en Europa. 
Viaja con su familia a Florencia a fines de 1861, ingresa al taller del pintor Antonio Císeri. 
Allí realizó estudios en Anatomía Pictórica y Dibujo Geométrico. 
 

 1863- Florencia- Blanes, María y sus hijos Juan Luis y Nicanor

 1863- Estudio en sanguina y lápiz, 38 x 59 cm

Regresa al Uruguay en 1864, y en los quince años siguientes lleva a cabo una intensa actividad como pintor retratista, de temas costumbristas y otros referidos a hechos históricos de la formación nacional, o acontecimientos relevantes de la época.

  Escudo Nacional - Museo de la Casa de Gobierno- Edif. Artigas

Retrato de la madre

El 20 de enero de 1865  se encuentra en Paysandú donde pinta el “Ataque a Paysandú” y proyecta plasmar otros episodios del asedio.
Vuelto a Montevideo, el Gral. Flores compra el “Ataque a Paysandú” que dona al gobierno del Brasil y que luego se pierde. Crea el Escudo Nacional para el Salón de Honor del Fuerte de Gobierno.
En setiembre de ese mismo año pinta el Retrato de Lavalleja y el Retrato de la madre.
 


1868- Asesinato del General Venancio Flores

1871- Un Episodio de la Fiebre Amarilla en Buenos Aires


Su consagración en el Río de la Plata fue con su obra "Un Episodio de la Fiebre Amarilla en Buenos Aires", que pinta en 1871.

  1875- Desembarco y juramento de los Treinta y Tres Orientales

En 1875 inicia los preparativos para pintar una tela sobre el tema del desembarco y juramento de los Treinta y Tres Orientales, que finalizará a fines de 1877. Este cuadro fue pintado a 50 años de la heroica hazaña que tuvo fuertes repercusiones en toda América y quedó para siempre integrada a nuestra historia. 
Blanes redujo el número histórico de los hombres, que fueron más de cuarenta a treinta y tres, a pedido de Manuel Oribe que era masón, y este número es el mayor grado de jerarquía entre los integrantes de la secta.  
Además hizo reconstruir los detalles con una fidelidad casi obsesiva. El pintor fue a la playa de la Agraciada y llevó consigo a sus modelos, al lugar del desembarco en la misma fecha en que éste aconteció, para tomar apuntes de luz y coloración lo más fieles posibles incluso hizo traer arena de la costa a su propio estudio en Montevideo.



1875- El Baqueano

1875- Atardecer

 1878 - "La taba".

El gaucho pintado por Blanes es idealizado, muestra sus costumbre y resalta sus poses tranquilas,  inmersos en un entorno luminoso.
En el año 1878 pinta "La taba".
Estos personajes están mucho más cerca del "gaucho florido" que del matrero. Suelen presentarse bajo un tipo pintoresco y romántico, envueltos en una atmósfera apacible.


 1879- Batalla de Sarandí

En 1879 viaja nuevamente a Europa, para que sus hijos, Juan Luis y Nicanor, estudiaran pintura y escultura. En Florencia trabaja en varias telas, incluyendo "La batalla de Sarandí", realizando también algunas escenas gauchescas y alegorías, pero vive abrumado por inseguridades económicas, por el destino incierto de sus hijos, por la lejanía de la patria. 

La Paraguaya 

El ángel de los Charrúas

El último paraguayo

La Cautiva 

Los Tres Chiripás

Entre los años 1879 y 1881 pinta “La Paraguaya”, “ El ángel de los charrúas”, “El último paraguayo”, “La muerte de un oriental”, “ La cautiva”, “Los tres chiripás” y otros cuadros menores, algunos costumbristas o anecdóticos. 
Habiéndosele comunicado que fue electo diputado por Montevideo, renuncia al cargo.
 

 1883- Retrato de Carlota Ferreira de Regunaga
 
 En 1883 regresó a Montevideo y pinta su "Retrato de Carlota Ferreira de Regunaga". Carlota conoce a Juan Manuel Blanes cuando va a su estudio en la calle Soriano, con fotos de su difunto marido para que pinte el retrato post mortem.  
Ambos inician una relación amorosa secreta.

En 1884/85 pinta el cuadro  titulado “Mundo Demonio y Carne”.  Es una alegoría, que muestra el pensamiento  cristiano de cuáles son los enemigos de la santidad.


En 1884 pinta  "Artigas en la Ciudadela" destinado a la  Cámara de Senadores 

 
En 1885 pinta la "Revista del Gral. Santos" , encargada por los amigos del presidente. 
  
En el año 1886 Nicanor, el hijo menor de Blanes, huye con Carlota a Buenos Aires, donde se casa con la amante de su padre. Carlota ya tenía 45 años y Nicanor Blanes 26.
Muy poco tiempo después ella pide la nulidad del matrimonio y lo obtiene, lo que provoca que Nicanor entre en una profunda depresión. (Se había casado con el documento de su hermano Luis).  
Cuando este regresa a Montevideo, la relación con su padre es de mucho sufrimiento.

El 5 de mayo de 1890 viajó a Europa acompañado de su hijo Nicanor, visitando Burdeos, París, Florencia. Viaja a Roma donde residía su hijo Juan Luis. Se radica en Florencia.



1889- Ocupación militar del Río Negro en la expedición al mando del General Julio A. Roca (También llamado "La Conquista del Desierto") 

Regresa a Montevideo en 1891 y continúa pintando su cuadro sobre la ocupación militar del Río Negro por parte del Gral. Roca, al tiempo que pinta varias alegorías. 

“El altar de la Patria”
 
Entre los años 1893 - 1897 realiza el dibujo para el sello de correos “El Gauchito” y las obras “El altar de la Patria”, “El resurgimieno de la Patria”, “La Inocencia”, prosiguiendo con la elaboración de “La batalla del SarandíI”.

En 1895  muere su hijo Juan Luis, atropellado por un carro en plena calle. 
La mujer de Blanes, María Linari,  muere poco después.

En 1899 Blanes viaja a la ciudad de Pisa, donde se establece con la esperanza de encontrar desde allí el paradero de su hijo. Su salud desmejora mucho en esa ciudad estando en una casa de la Vía di Mezzo donde vivía su amiga, la signorina Manetti
Juan Manuel Blanes muere el 15 de abril de 1901. 
Sus restos fueron traídos más tarde a Montevideo, donde recibieron sepultura el día 29 de junio de ese mismo año. 

PERÍODOS EN EL ARTE DE BLANES



"La vida artística de Blanes se puede, clásicamente, dividir en tres períodos. El primero va desde su iniciación hasta su primer viaje a Italia y se distingue por una lenta e incierta, pero tenaz, parsimoniosa búsqueda de medios que le permitan manifestarse en obras que a pesar de su sincero primitivismo e ingenuidad de formas, contiene ya la lógica robustez de su carácter. El segundo período va desde sus estudios en Florencia hasta su segundo viaje a Italia, y sustancialmente es el mejor, porque sus obras reflejan la seriedad de las enseñanzas adquiridas, acompañadas por la notable solidez de su dibujo y la fuerza del color. El tercer período comprende desde su segundo viaje a Italia en 1879, hasta su muerte. En este período, algunas de sus cualidades fundamentales empiezan a deshacerse, su dibujo se vuelve siempre más meticuloso, perdiendo un poco su poder de conjunto y su color se debilita, aflojándose a veces en “blaccoso”, y también se va notando en sus obras un excesivo particularismo de dudoso gusto. Sin embargo, en este tercer período, Blanes pudo lograr todavía obras comparables con sus mejores en el más noble sentido."
 Edmundo Prati - El Bien Público- 29 de mayo de 1941
 

HOMENAJES

MUSEO

Museo de Bellas Artes Juan Manuel Blanes


El Museo de Bellas Artes Juan Manuel Blanes se encuentra ubicado en la Avenida Millán 4015, Barrio Prado en Montevideo, Uruguay. Especializado en Historia del Arte Nacional, el museo expone en forma permanente obras de Juan Manuel Blanes, Pedro Figari y otros destacados artistas uruguayos.
El museo integra el sistema de museos de la Intendencia de Montevideo. Su fundación data de 1930, en conmemoración del centenario de la Independencia del Uruguay. El edificio original fue modificado en esa fecha con destino a museo municipal. Lleva el nombre del pintor nacional Juan Manuel Blanes al cumplirse los cien años de su nacimiento. Blanes conocido como el “pintor de la patria” construye la iconografía fundacional de la nación.

Durante su desarrollo como Museo de Bellas Artes, el museo va modificando la concepción inicial —fuertemente caracterizada por una arquitectura, un modelo museístico y un acervo propios del siglo XIX— ya que desde 1940, a instancias de su director, el pintor César Pesce Castro, comienza a recibir las obras premiadas en el Salón Municipal, abriéndose en los años cincuenta al arte contemporáneo y desarrollando así su colección.

HISTORIA

El edificio que ocupa el Museo Blanes pertenece al período de desarrollo de las quintas y villas del arroyo Miguelete en el siglo XIX. El Ingeniero Juan Alberto Capurro, formado en el Politécnico de Turín, proyectará en 1870 para el Dr. Juan Bautista Raffo, propietario del predio, una villa palladiana y un jardín organizado de acuerdo a las pautas de la paisajística francesa.


MONUMENTO

Monumento a Juan Manuel Blanes

Monumento de homenaje a Juan Manuel Blanes, que lo muestra de pie, en pose característica. Fue realizado por José Belloni en el año 1947. Está ubicado al lado del Teatro Solís.

 BILLETES

 Valor $ 0.50
Ley 2 de enero de 1939
Impreso Casa de Moneda de Chile - Santiago
Serie de la A a la T ( con excepción de la Ñ) 20 series
Cantidad emitida 10:000.000 unidades
Estos billetes emitidos de acuerdo a la ley de 2 de enero de 1939, entraron en circulación en el año 1966.
Ofrecen la particularidad de estar confeccionados en papel de inferior calidad.
En el anverso: Busto del Gral.. José Artigas en la Ciudadela, obra de Juan Manuel Blanes y en el reverso: el Escudo Nacional.

Valor $ 1
Ley 2 de enero de 1939
Impreso Thomas de la Rue & Co. - Londres
Serie A, B, C y D
Cantidad emitida 100:000.000 unidades
Estos billetes fueron puestos en circulación en el año 1948: En el anverso lucen la figura del General José Artigas en la Ciudadela, de Juan Manuel Blanes y en el reverso, cuadro con carabelas, similar al reverso del billete Nº 26.-


 Valor $ 5
Ley 2 de enero de 1939
Impreso Thomas de la Rue & Co. - Londres
Serie A, B y, C
Cantidad emitida 27:000.000 unidades
Estos billetes lucen en el anverso el busto del General José Artigas en la Ciudadela, obra del pintor Juan Manuel Blanes.
En el centro del reverso, escena de lucha de los españoles con los indios , de José Luis Zorrilla de San Martín, similar al reverso del billete Nº 27.
Entraron en circulación en el año 1948.-



Valor $ 10
Ley 2 de enero de 1939
Impreso Thomas de la Rue & Co. - Londres
Serie A, B, C, y D
Cantidad emitida 55:000.000 unidades
Estos billetes lucen en el anverso en el centro del billete , el busto del General José Artigas en la Ciudadela, obra del pintor Juan Manuel Blanes.
En el reverso “ La Carreta”, de José Belloni, similar al reverso del billete Nº 28
Entraron en circulación en el año 1948.-


Valor $ 50
Ley 2 de enero de 1939
Impreso Thomas de la Rue & Co. - Londres
Serie A, B, y C
Cantidad emitida 15:000.000 unidades
A la derecha , en el anverso, el billete presenta una figura alegórica de la República, similar al billete Nº 29.
En el reverso, luce el Juramento de los 33 Orientales, obra del pintor Juan Manuel Blanes, similar al reverso del billete Nº 29.
Con este billete se reinserta en el Uruguay, el valor de $ 50, que fue suprimido a partir de la impresión inglesa del año 1914.
Al trasluz el perfil del General José Artigas.
Entraron en circulación entre los años 1952 y 1954.-


Valor $ 100
Ley 2 de enero de 1939
Impreso Thomas de la Rue & Co. - Londres
Serie A, B, C y D
Cantidad emitida 20:000.000 unidades
Presenta en el anverso, una figura de mujer que simboliza la Constitución (similar al Nº 30) y en el reverso, una reproducción de la Jura de la Constitución, también similar al Nº 30, obra de Juan Manuel Blanes.
Al trasluz el perfil del General José Artigas.
Entraron en circulación en 1948.-


Valor $ 1.000
Ley 2 de enero de 1939
Impreso Thomas de la Rue & Co. - Londres
Serie A, B, C y D
Cantidad emitida 9:000.000 unidades
En el anverso presenta el busto del General Artigas en la Ciudadela, obra de Juan Manuel Blanes y en el reverso, Artigas en el Hervidero, de Carlos María Herrera, mismo tema del billete Nº 32. Este billete, es el último de esta serie y el último que emitiera el BANCO DE LA REPUBLICA ORIENTAL DEL URUGUAY.
Al trasluz perfil del General José Artigas.
Entraron en circulación entrelos años 1952 y 1954.-



Por Ley Nº 18.720 del 29 de diciembre de 2010 se autorizó al Banco Central del Uruguay a proceder a la acuñación de monedas conmemorativas del Bicentenario del Proceso de Emancipación Oriental. Las monedas tienen 10,4 gramos.

El BCU estaba autorizado acuñar hasta diez millones de unidades de $ 50 valor facial $ 50. La moneda será de material electrodepositado, con color final "cobre antiguo", con un diámetro de 28 milímetros y hasta 10,4 gramos de peso. Se acuñarán hasta 1.000 ensayos de esta moneda en plata y hasta 1.000 ensayos en bronce.
Esta moneda fue fabricada por Mincovna Kremnica de Eslovaquia. En el anverso tiene la efigie de José Artigas (Carbón de Juan Manuel Blanes) y en el reverso un sol de mayo. El escultor del anverso fue Stefan Novotny y el del reverso Roman Lugár. El grabador fue Dalibor Schmidt. 


SELLOS POSTALES


Detalles Técnicos:
Fecha de emisión: 8/6/2001  
Código: 2001-16-C  
Valor: $ 11.-  (pesos uruguayos)
Tirada: 25.000 sellos 
Armado: Reproducción de Pintura de Juan Manuel Blanes  
Categoría: Sello Conmemorativo    




 País emisor: Paraguay
Fecha de emisión: 19 de julio de 1978
Catálogo Yvert & Tellier: 1663
Catálogo Scott: 1856 (único número para una tira de siete sellos)

Juan Manuel Blanes pintó este óleo de tema bíblico en 1862, en el marco de su estadía en Florencia, Italia, en la academia del Maestro Antonio Ciseri. Recibida en Uruguay en 1863, la obra forma actualmente parte del acervo del Museo Nacional de Artes Visuales.

En 1978 el correo de Paraguay emitió una serie dedicada a Exposiciones filatélicas de varios países. Se tomó una pintura de cada país. Esta obra de Blanes fue el motivo elegido para conmemorar la exposición URUGUAY '79.



 









Emitida por el Correo de Uruguay el 23/10/2009 
Tiraje de 15.000 
Series, América Upaep  "Juegos Tradicionales: La Taba" 
Consistente en dos sellos de $12 y $37 respectivamente, este último tiene por tema la obra "La Taba" del pintor Juan Manuel Blanes.  

LEGADO

Juan Manuel Blanes dejó un legado fundamental en el arte uruguayo y latinoamericano, consolidándose como el principal pintor de historia del siglo XIX en Uruguay.

Su obra se caracteriza por la representación realista y detallada de momentos históricos clave, personajes patrióticos y escenas costumbristas que reflejan la identidad cultural y social del país.

Juan Manuel Blanes dejó un legado artístico, cultural y educativo que trascendió su época, estableciendo un modelo de pintura comprometida con la historia y la identidad nacional, que continúa inspirando y formando parte esencial del patrimonio cultural uruguayo y latinoamericano.

Legado artístico:

 Fue pionero en la pintura histórica uruguaya, con obras emblemáticas como La batalla de las Piedras y El juramento de los Treinta y Tres Orientales, que no solo documentan hechos históricos sino que transmiten un profundo sentimiento de orgullo nacional y patriotismo.

Su estilo mezcla influencias europeas del romanticismo, realismo y naturalismo, con una técnica meticulosa y un enfoque emotivo que logra captar la esencia humana y la pasión en sus retratos y escenas.

Además de la historia, retrató la vida cotidiana y los paisajes rurales, mostrando un amor profundo por la tierra y el pueblo uruguayo, lo que amplió la mirada del arte nacional hacia la identidad popular.

 

Impacto cultural y educativo:

Fue director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde formó a nuevas generaciones de artistas, influyendo decisivamente en la educación artística del país y en la consolidación de una tradición pictórica nacional.

Su obra y figura se convirtieron en símbolos de la identidad cultural uruguaya, inspirando no solo a pintores sino también a escritores y otros creadores que han explorado la historia y la identidad nacional.

La influencia de Blanes perdura en el arte contemporáneo, donde muchos artistas toman su legado como punto de partida para explorar temas históricos y culturales desde nuevas perspectivas.

 

Reconocimiento y memoria:

Sus pinturas son patrimonio cultural exhibido en museos nacionales y han sido objeto de numerosas exposiciones, homenajes y estudios críticos que mantienen viva su relevancia.

Blanes es considerado el "retrartista del alma nacional" y un referente imprescindible para comprender la evolución del arte y la identidad en Uruguay y la región.

 FUENTES

http://www.es.wikipedia.org/wiki/

http://www.correo.com.uy

http://www.bcu.gub.uy/Billetes y Monedas/

www.uruguayeduca.edu.uy/

www.rau.edu.uy

www.reducativa.com

http://lamochila.espectador.com/

http://www.artemercosur.org.uy

 

jueves, 16 de abril de 2026

16 DE ABRIL DE 1755 NACÍA MARIE LOUISE ÉLISABETH VIGÉE

Mujeres Pintoras parte II  

Una muy talentosa

 Pintora de la Realeza


Marie Louise Élisabeth Vigée Lebrun nació en París el 16 de abril de 1755 .
Fue la pintora francesa más famosa del siglo XVIII.

Elisabeth Vigée era hija de un pintor y profesor de la Academia San Luca,  especializado en el pastel llamado Louis Vigee y  su madre Jeanne Maissin.
Desde muy niña, su padre vio en ella a una futura artista de prestigio.

Étienne

Su hermano menor Étienne fue con el tiempo un autor dramático de cierto éxito.
Elisabeth como tantas otras niñas de posición relativamente acomodada estudia en la escuela del Convento de la Trinidad de la Rue Charonne de París hasta los once años.
La muerte de su padre a los 12 años le marcaría profundamente. Su madre se vuelve a casar, un padrastro que, en algo que será habitual en su vida, se aprovechará de las ganancias de la joven.
De su padre retratista  recibió sus primeras lecciones de pintura.

 Joseph Vernet
 
 Jean-Baptiste Greuze

Fue discípula de Gabriel-Françoise Doyen un pintor especializado en cuadros de gran formato de temática histórica y religiosa, también recibió consejos del paisajista y cabeza de un importante linaje de pintores Joseph Vernet, y del neoclasicista y sentimental Jean-Baptiste Greuze , pero ella sostuvo que su estilo fue fruto sobre todo de la observación y copia de clásicos como Rubens y Van Dyck.
En el año 1970,con quince años, se establece como pintora profesional recibiendo el apoyo de algunas damas de la nobleza como la duquesa de Chartres (madre del futuro rey Luis Felipe).
En 1974 fue nombrada miembro de la Academia de San Luca.
En 1775 se casa con Jean-Baptiste-Pierre Le Brun (lejano descendiente del pintor), jugador, tratante de cuadros, que se beneficiará en gran medida de su esposa.

  María Teresa, conocida como Madame Royal, y el Delfín Luis José, en un retrato de Vigee-Lebrun

 Al poco se convierte en la pintora favorita de María Antonieta, lo que en cierto modo marcará su fama posterior en todos los sentidos.

La Paix

El 25 de octubre de 1776, por influencia  de  María Antonieta es recibida  en la Académie Royale de Peinture et de Sculture, con el cuadro "La Paix ramenant l’abondance" , por lo que se la considera como pintora de historia. La Academia mostrará su disgusto ante la imposición real eligiendo el mismo día, por los cauces normales, a otra de las grandes pintoras del periodo, Adélaïde Labille Guiard.
Elisabeth Vigée Le Brun siempre mantendrá su lealtad a la corona. 
En 1781 viajó a los Países Bajos donde los trabajos de los maestros flamencos le inspiraron a probar nuevas técnicas. Ahí, pintó lo retratos de algunos nobles y del Príncipe de Nassau. Vuelve llamada por la reina.

  Retrato de María Antonieta, 1783

La  obra de esta artista esta ligada a la vida de este rey y su corte. Así como la obra de su padre, estuvo ligada a la corte de Luís XV. Louise Elisabeth contaba con el favor de la reina María Antonieta, siendo su confidente. En 1783, la reina intercedió para obligar a los miembros de la Académie Royale a que aceptaran a Louise Elisabeth ya que se negaban a recibir mujeres como miembros de su academia. Solo los miembros de la Académie eran autorizados a pintar.
Pintó los retratos de muchos de los miembros de la nobleza francesa y conforme al avance en su carrera, se le invitó a Versalles para pintar a la reina María Antonieta. Quedó la reina tan complacida con el trabajo de Vigée Lebrun, que recibió el encargo de pintar más retratos de ella, así como de los príncipes y de numerosos nobles.

Académie Royale de Peinture et de Sculpture


Madame Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord, later Princesse de Bénévent, by Élisabeth Louise Vigée Le Brun, 1783
El 31 de mayo de 1783, fue aceptada como miembro de la Académie Royale de Peinture et de Sculpture como pintora de alegoría histórica.
Adélaïde Labille-Guiard fue aceptada el mismo día. Los hombres a cargo se opusieron a su admisión argumentando que su esposo era un negociante de arte, pero una orden del Rey fijó la decisión una vez que María Antonieta presionó a su marido en favor de la pintora.
La admisión de dos mujeres en mismo día suscitó comparaciones entre ambas en vez de comparaciones entre miembros femeninos y masculinos.
 La amistad con María Antonieta también propició numerosas acusaciones de inmoralidad, de llevar la vida disoluta tópica del fin de la monarquía absoluta.

  Lady Folding a letter 1784, Toledo museum of art

  Baroness Crussol 1785, Musée des Augustins


Este cuadro, pintado en el año 1785, es de la vizcondesa de Vaudreuil, da un muy buen ejemplo de la manera de pintar de Vigée, su técnica con el óleo al servicio de las personas retratadas. Victoire-Pauline de Riquet de Carama era una niñera aristócrata que vio elevar su status al casarse con el vizconde de Vaudreuil, en 1781. Vigée nos muestra el refinamiento de la vizcondesa al colocar sobre su cabeza un bello y simple sombrero sostenido por un pañuelo de gasa. Utilizando un vestido de seda de un color de moda con puños bordados, collar al cuello, la vizcondesa nos transmite la idea de ser una mujer refinada, mujer acostumbrada a ser parte de la “haute société”. El detalle de su pulgar derecho marcando la hoja en el momento de ser retratada, nos habla de una mujer culta que aunque sea distraída por la pintora volverá mas tarde a ocuparse de su importante lectura.

Elisabeth Vigée Le Brun y su hija -1786

Por todo ello, al poco de comenzado el periodo revolucionario, el 5 de octubre de 1789 se marcha al exilio.
Vivió y trabajó algunos años en Italia, Austria y Rusia, donde su experiencia en tratar con clientes de la aristocracia le resultó útil.
En Roma sus pinturas fueron acogidas con gran aclamación y fue recibida en la Academia di San Luca.
En Rusia pintó a numerosos miembros de la familia de Catalina la Grande. Durante su estancia Vigée Lebrun fue hecha miembro de la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo.

El principe Felipe de Borbón, Napolés 1790.

La hija de la artista, Julie en Turín 1792

 Isabella Teotochi Marini 1792, Toledo museum of Art

Conde Grigory Ivanovich Tchernyshov, Viena 1793.

  Princesa Theresa, Countess Kinsky 1793.

Las hijas del Zar, las grandes duquesas Yelena y Aleksandra, Rusia 1796

Countess Skavronskaia 1796

Retrato de una mujer joven 1797

Princesa Eudocia Ivanovna Galitzine as Flora 1799

La reina de Prusia, Louise Augusta, Berlín 1801.

 Princesa Louise Radziwill Hohenzollern 1801

En el año 1802 fue bienvenida de vuelta en Francia durante el reinado de emperador Napoleón I.
En 1807 viajó a Suiza y fue hecha miembro honorario de la Societe pour l'Avancement des Beaux-Arts de Ginebra.


detail of Madame Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord, later Princesse de Bénévent by François Gérard, c. 1808

Retrato de un joven niño, París 1817.

Academia di San Luca

Solicitada por la élite de Europa, viajó a Inglaterra a principios del siglo XIX y pintó los retratos de varios notables británicos incluyendo a Lord Byron.

Elisabeth Vigée Le Brun y su hija

Entre 1813 y 1820 mueren su marido, su hija y su hermano
A instancias de una amiga, la condesa Dolgoruki, Vigée Lebrun publicó sus memorias en 1835 y 1837, en donde muestra una interesante perspectiva de la formación de los artistas al fin del período dominado por las academias reales.

Louveciennes- óleo de Sisley

Aún siendo activa en su pintura adquirió una casa en Louveciennes, Île-de-France. Vivió en ella hasta que el ejército prusiano la tomó durante la guerra de 1814.

Vivió en París hasta su muerte el 30 de marzo de 1842. Su cuerpo fue llevado de vuelta a Louveciennes donde fue enterrado en un cementerio cerca de su antiguo hogar.
En su lápida se lee el epitafio "Ici, enfin, je repose..." (Aquí, al fin, descanso...)
Vigée Lebrun es considerada la más importante artista del siglo XVIII. Dejo tras de sí 660 retratos y 200 paisajes.
Murió en Louveciennes el  30 de marzo de 1842.

HOMENAJES

Marie Louise Élisabeth Vigée Le Brun, una de las pintoras más destacadas del siglo XVIII, ha sido objeto de diversos homenajes a lo largo del tiempo después de su muerte en 1842. Estos homenajes han buscado reconocer su talento artístico, su papel pionero como mujer en el mundo del arte, y su contribución al retrato neoclásico y rococó. 

conservación y exhibición de sus obras en museos de renombre mundial, como el Louvre, el Hermitage, la National Gallery de Londres y el MET de Nueva York, lo que mantiene vivo su legado artístico.

📚 Estudios, biografías y revalorización feminista






En las últimas décadas, se ha revisado su figura desde una perspectiva feminista, rescatando su papel como mujer que triunfó en un mundo artístico dominado por hombres. Numerosos ensayos, biografías y tesis se han dedicado a su vida y obra.


 Su autobiografía, Souvenirs, ha sido reeditada y traducida, y sigue siendo una fuente valiosa para entender tanto su vida como el contexto histórico-artístico en el que trabajó.

Publicación del libro Mundus muliebris de Marc Fumaroli: Este ensayo, publicado en 2024, analiza la obra de Vigée Le Brun y su relación con la corte de María Antonieta, ofreciendo una reflexión sobre el arte femenino en el Antiguo Régimen. ​

🖼️ Homenajes en cultura popular y medios



Documentales, artículos de divulgación y programas de televisión en Francia y otros países europeos han resaltado su figura como una pionera.

Reconocimiento en medios de comunicación: En febrero de 2025, el periódico El Independiente publicó un artículo destacando la figura de Vigée Le Brun como retratista oficial de María Antonieta y amiga cercana de la reina.

 Aparece frecuentemente en iniciativas sobre mujeres olvidadas en la historia del arte, como parte de movimientos para dar visibilidad a artistas femeninas históricamente ignoradas.

Sellos








🏛Lugares con su nombre

En Francia, algunos espacios públicos llevan su nombre (calles, escuelas, centros culturales), especialmente en reconocimiento a su aporte al patrimonio artístico francés.

Rue Élisabeth-Vigée-Le-Brun- París

París: En el 15.º distrito, se encuentra la Rue Élisabeth-Vigée-Le-Brun, una calle que rinde homenaje a la pintora. Originalmente llamada Rue Vigée-Lebrun, fue renombrada en 2019 como parte de un esfuerzo por destacar a mujeres notables en la toponimia parisina. ​

Saint-Malo: Esta ciudad costera también cuenta con una calle dedicada a la artista, reconociendo su legado y contribución al arte francés.


Escuela Primaria Élisabeth Vigée Le Brun (París, 15.º distrito)

Ubicada en el 11 de la Rue Élisabeth Vigée Le Brun, esta escuela primaria pública forma parte de la Academia de París. Ofrece educación básica a niños del distrito y se encuentra en una zona que honra su memoria con una calle dedicada a la pintora. 

Escuela Primaria Élisabeth Vigée Le Brun (Bois-d'Arcy, Yvelines)

Situada en el 1 de la Rue Perdreau, en Bois-d'Arcy, una comuna en la región de Île-de-France, esta escuela también lleva el nombre de la artista. Es una institución pública que forma parte de la Academia de Versalles.


LEGADO

El legado de Vigée Lebrun perdura en sus obras maestras, su técnica innovadora, su representación sensible de la aristocracia y la nobleza, y su ejemplo como una mujer que alcanzó fama y prestigio en el mundo del arte, manteniéndose como una figura clave en la historia del retrato y del arte europeo

 

Sus obras

Marie Louise Élisabeth Vigée Lebrun ha dejado una vasta producción pictórica siendo una de las más importantes retratistas del siglo XVIII.

Su obra incluye alrededor de 900 pinturas, entre ellas 660 retratos y 200 paisajes, que se conservan en más de un centenar de museos en 20 países, como el Louvre, el Hermitage, la National Gallery de Londres y el MET de Nueva York.

 

Estilo

Vigée Lebrun fue la pintora favorita de la reina María Antonieta, a quien retrató en más de 30 ocasiones, y su estilo combina rasgos del rococó y el neoclasicismo, caracterizándose por una técnica impecable, frescura, elegancia y una idealización amable de sus modelos que aportaba una nueva sensibilidad a los retratos femeninos.

 

Pionera como mujer artista

Su legado también es importante por su papel pionero como mujer artista en una época dominada por hombres.

Fue miembro de varias academias europeas y logró reconocimiento internacional, lo que abrió camino para futuras generaciones de mujeres en el arte.

 

Contribución al conocimiento de  la historia y cultura de una  época

Además, dejó memorias que ofrecen una valiosa visión personal y social de su época y de su carrera artística, contribuyendo a la historia cultural y artística del siglo XVIII y principios del XIX.


Parte I de Mujeres pintoras en:
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FUENTES:
http://www.efeta.org
http://es.wikipedia.org/