De lo Espiritual en el Arte: La
Influencia Duradera de Kandinsky en el Expresionismo Moderno
Programa de Educación Inicial y Primaria - Plan 2008
“La educación plástica, como promotora del desarrollo de la percepción, puede colaborar a desarrollar la capacidad de ver (descubrir cualidades y relaciones entre los objetos y los espacios) en el niño, como una actividad diferente de simplemente mirar, posibilitándole la capacidad de rescatar las potenciales explotaciones expresivas de los objetos, desarrollando, a su vez, la sensibilidad estética.
(…) El desarrollo de la capacidad para percibir las relaciones entre formas, objetos o colores, refuerza la capacidad perceptiva de las relaciones entre los fenómenos socioculturales”.
SZTERN, S. Creación de un sistema de Educación Artística. Proyecto de investigación de la Escuela Nacional de Bellas Artes, UdelaR, Uruguay (2004) pp. 11-12.
Fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, con él se considera que comienza la abstracción lírica.
Beneficiada por las reformas del zar Alejandro II, que los sacó del destierro en Siberia Oriental.
En 1871 su familia se traslada a Odesa.
Los primeros recuerdos de su infancia se remontan a un viaje a Italia en 1869, donde ya demostraba una capacidad inusual para percibir y recordar colores.
En sus apuntes biográficos Rückblicke “Miradas retrospectivas”, el artista nombra los primeros colores que recuerda: “intenso verde claro, blanco, rojo carmín, negro y amarillo ocre”. Kandinsky podía revivir gráficamente acontecimientos e imágenes percibidos con anterioridad.
En su autobiografía, relata cómo de muchacho era capaz de “dibujar de memoria” en su casa cuadros que le habían atraído de una manera especial en exposiciones, y de “enumerar de memoria y sin cometer error alguno todos los comercios de una gran calle” que él veía ante sí.
También pinta temas fantásticos basados en tradiciones rusas o en la Edad Media alemana; este período está marcado por la experimentación técnica, en particular, en el uso del temple sobre un papel oscuro, para dar una impresión de superficie transparente, iluminada desde atrás.
Wassily Kandinsky y Gabriele Münter compartieron una relación tanto personal como profesional que se extendió desde 1902 hasta 1916.
Esta conexión fue fundamental en el desarrollo
del expresionismo alemán y en la creación del grupo artístico Der Blaue Reiter
(El Jinete Azul).
Kandinsky conoció a Münter cuando
ella se inscribió en su clase en la Escuela Phalanx de Múnich.
Su relación comenzó como una
amistad artística, pero rápidamente evolucionó hacia un romance.
Aunque Kandinsky estaba casado en
ese momento, eventualmente dejó a su esposa para vivir abiertamente con Münter.
Juntos viajaron por Europa y el
norte de África, lo que enriqueció su práctica artística y les permitió
explorar nuevas ideas.
Gabriele Münter fue una artista
talentosa por derecho propio, y su obra fue influenciada por su relación con
Kandinsky.
Juntos, participaron activamente en
la formación de Der Blaue Reiter, donde Münter fue una de las figuras clave.
Este grupo se centró en la expresión emocional a través del color y la forma,
contribuyendo significativamente al panorama artístico de la época.
Münter también jugó un papel
crucial en la preservación del legado de Kandinsky durante la Segunda Guerra
Mundial, salvando más de 80 de sus obras de la destrucción nazi, las cuales
donó a la ciudad de Múnich.
En 1902 expone por primera vez con la Secession de Berlín y realiza sus primeras xilografías. En 1903 y 1904 viaja por Italia, Países Bajos, África y visita Rusia. En 1904 expone en el Salón de Otoño de París.
El 21 de agosto de 1909 Gabriele
Münter compró la casa en Kottmüllerallee en Murnau.
Desde entonces hasta 1914 estuvieron
juntos Gabriele Münter y Wassily
Kandinsky viviendo a menudo en esta casa, conocida popularmente como “Casa
rusa” .
La montaron juntos, diseñaron el jardín y
pintaron los muebles según sus propios diseños.
Paisaje invernal (1909)
Es una obra
fascinante que marca un período importante en la transición del artista hacia
la abstracción.
Este cuadro
representa un paisaje invernal, pero, a diferencia de las representaciones
realistas tradicionales, Kandinsky utiliza formas y colores de manera que
anticipa su movimiento hacia la abstracción completa.
Este descubrimiento le condujo a una experimentación continuada que culminó, a finales de 1910, con la conquista definitiva de la abstracción.
El desarrollo de Kandinski hacia la abstracción encuentra su justificación teórica en "Abstracción y empatía" de Wilhelm Worringer, que se había publicado en 1908.
En De lo Espiritual en el Arte, habla de una nueva época de gran espiritualidad y de la contribución de la pintura a ella.
En 1926 se publica su libro Punto y línea sobre el plano. Contribución al análisis de los elementos pictóricos.
Kandinsky y Nina permanecieron juntos hasta la muerte del artista en 1944.
Su relación fue un aspecto
importante de su vida personal y artística, y ella estuvo presente durante
muchos de sus años creativos en Europa
HOMENAJES
Existen varios monumentos y
museos que rinden homenaje a Wassily Kandinsky, reflejando su impacto en el
arte moderno.
Museos y Exposiciones
Museo Solomon R.
Guggenheim, Nueva York:
Este museo ha realizado
exposiciones significativas dedicadas a Kandinsky, incluyendo una muestra
reciente que presentó casi un centenar de sus obras.
La exposición se desarrolló en la
famosa rampa elíptica del museo y exploró su evolución hacia la abstracción
pura.
Centro Pompidou,
París:
El Centro Pompidou alberga varias
obras de Kandinsky y es conocido por su enfoque en el arte moderno y
contemporáneo.
Su colección incluye piezas
representativas de su estilo y contribuciones al arte abstracto.
Museo Nacional de
Artes Visuales, Uruguay:
Este museo también cuenta con
obras de Kandinsky y ha realizado exposiciones que destacan su influencia en el
arte.
Monumentos
La Casa Rusa, Murnau,
Alemania:
Esta casa, donde Kandinsky vivió
y trabajó durante un período clave de su carrera, se ha convertido en un lugar
emblemático.
Es conocida por ser el cuartel general de la
vanguardia europea en su tiempo y ha sido preservada como un sitio histórico
que refleja su vida y obra.
Fue restaurada a su estado
original entre 1909 y 1914. Gracias a su rico mobiliario con pinturas, gráficos
y cuadros sobre vidrio de Kandinsky y Münter, así como a los ejemplos de arte
popular que coleccionaron y a los muebles que ellos mismos pintaron, hoy la
casa vuelve a transmitir una impresión vívida de la atmósfera que reinaba allí antes de la Primera Guerra Mundial.
SELLOS POSTALES
LEGADO
El legado de Wassily Kandinsky es
fundamental en la historia del arte moderno, especialmente en el desarrollo del
arte abstracto.
Pionero del Arte Abstracto
Kandinsky es reconocido como uno
de los padres del arte abstracto, un movimiento que se aleja de la
representación figurativa y busca expresar emociones y conceptos a través de la
forma y el color.
Su obra marcó un punto de
inflexión en la historia del arte, sentando las bases para futuras corrientes
como el expresionismo abstracto y el neoplasticismo.
Desarrolló una teoría artística
que enfatizaba la relación entre color, forma y emoción.
En su libro De lo espiritual en
el arte (1911), argumentó que el arte debía centrarse en evocar respuestas
emocionales en lugar de imitar la naturaleza.
Esto ha influido en generaciones
de artistas que buscan transmitir sentimientos a través de composiciones
abstractas.
Kandinsky exploró la sinestesia,
una experiencia sensorial donde los colores evocan sonidos y viceversa.
Creía que la pintura podía crear
experiencias emocionales similares a las de la música, lo que llevó a una
profunda interconexión entre sus obras visuales y su apreciación musical.
Impacto Duradero
Su enfoque innovador ha inspirado
a numerosos artistas contemporáneos, desde Salvador Dalí hasta Jackson Pollock.
Kandinsky no solo influyó en la pintura, sino
también en el diseño y otras disciplinas creativas, convirtiéndose en un
referente para aquellos que buscan explorar nuevas formas de expresión
artística.
Conclusión
El legado de Wassily Kandinsky
perdura no solo a través de sus obras maestras, sino también por su impacto
teórico y su capacidad para inspirar a otros.
Su búsqueda constante por
expresar lo inefable a través del arte sigue resonando en el mundo
contemporáneo, haciendo de su trabajo un pilar esencial del arte moderno.
https://historia-arte.com/artistas/wassily-kandinsky
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kandinsky.htm
https://www.wikiart.org/es/wassily-kandinsky
https://artsandculture.google.com/story/QgUxxeY10_VADg?hl=es
https://www.guggenheim-bilbao.eus/la-coleccion/artistas/kandinsky-vasily
https://www.elledecor.com/es/arte/g46971137/wassily-kandinsky-artista-pintor-obras-importantes/
https://es.wikipedia.org/wiki/Vasili_Kandinski
https://www.todocuadros.com/pages/wassily-kandinsky
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