UNA MUJER
BRILLANTE, HUMANA, CREATIVA Y GENEROSA
Montserrat
Gudiol, nacida en Barcelona el 9 de junio de 1933.
Fue la primera
mujer que ingresó en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge.
Hija del
historiador del arte y arquitecto José Gudiol Ricart, Montserrat Guidol
Corominas se formó de manera autodidacta en el estudio de restauración de
pintura medieval de su familia.
En 1950, con 17 años, realizó su primera exposición en el Casino de Ripoll .
Se formó en el estudio de restauración de pintura medieval de su familia, y desde 1950 se dedicó a la pintura sobre tabla y sobre papel.
Su obra muestra un gusto por la fantasía, en donde el color y las figuras se funden en un mundo de misterio, dominado por personajes deshilachados, ciegos, y con escenas de maternidad, influida por los temas del surrealismo y las formas de Pablo Picasso en sus épocas azul y rosa. Su pintura muestra interioridad y tristeza.
En
su obra nos muestra su preferencia por la figura humana, en la que el color y
la fantasía son los protagonistas de sus personajes «deshilachados», «ciegos»,
y numerosas escenas de maternidad.
En el año 1951, entró a trabajar en el taller del pintor Ramón Rogent durante tres meses como aprendiz, una formación que completó en escuelas de Francia, Suiza, Inglaterra e Italia.
En 1953 Gudiol Corominas realizó su primera exposición en el extranjero, en Miami.
A partir de 1962 comenzó a profesionalizarse en la pintura, sobre todo, mediante tabla preparada con yeso.
Se pueden
apreciar en sus cuadros detalles que apuntan a una influencia de las épocas
azul y rosa de Pablo Picasso.
Una
de sus mejores obras, en la que representa la imagen de San Jorge venciendo al
dragón, preside uno de los salones de la Generalidad.
Su primera exposición individual tuvo lugar en la histórica Sala Gaspar de Barcelona, una relación que perduró casi treinta años, hasta 1991.
Su gran salto internacional tuvo lugar en el año 1964 a raíz de una exposición colectiva que recorrió distintos lugares de Estados Unidos durante dos años, A modern Spanish Paitings Seven Catalonian Artists: Clavé, Claret, Gudiol, Tàpies, Tharrats, Todó y Vilacasas.
En 1966 comenzó a trabajar grabados al aguafuerte.
En el año 1972 realizó sus primeras litografías.
Realizó exposiciones individuales en Johannesburgo (1967), Tokio (1974), Moscú (1979),
En 1980 realizó un monumental San Benito para la abadía de Montserrat (imagen)
En el año 1981 fue la primera mujer que ingresó como académica de número en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge y fue también miembro del Real Círculo Artístico de Barcelona.
Ese mismo año expuso en Colonia (1981).
Expuso en Los Ángeles (1982), Nueva York (1982), San Francisco (1984), París (1995) o Londres (1995), entre otras.
Recibió la Cruz de San Jorge que otorga la Generalidad de Cataluña, en 1998.
Expuso en multitud de galerías y museos de todo el mundo: Barcelona, Ripoll, Málaga, Sevilla, Bilbao, Sudáfrica, Estados Unidos, la antigua Unión Soviética y Canadá.
Fue primer premio internacional de dibujo Fundación Ynglada Guillot,
de Barcelona.
Tiene obra en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), en la sede del Comité Olímpico Internacional, en Lausana, en Madrid, en el Museo de Arte Moderno de Bilbao, Johannesburgo, Flint, Montreal, entre otros.
En 1998 recibió el Premio Creu de Sant Jordi que otorga la Generalidad de Cataluña.
Sus cuadros fueron de los más demandados por la burguesía catalana y de los más cotizados.
Murió en Barcelona, el 25 de diciembre de 2015.
LEGADO
El legado de Montserrat Gudiol
Corominas reside en su papel pionero como mujer en la academia artística, la
profundidad emocional y técnica de su obra, y su proyección internacional,
consolidándose como una figura esencial del arte contemporáneo catalán y
europeo.
Pionera y referente en la pintura
catalana
Montserrat Gudiol fue la primera
mujer en ingresar como académica de número en la Real Academia Catalana de
Bellas Artes de San Jorge, un hito que marcó un antes y un después para las
mujeres en el ámbito artístico catalán.
Recibió la prestigiosa Creu de
Sant Jordi en 1998, uno de los máximos reconocimientos culturales de Cataluña.
Estilo y aportaciones
artísticas
Desarrolló un estilo figurativo
muy personal, caracterizado por la expresividad lograda con colores
impactantes, volúmenes y formas apenas esbozadas que se funden con el fondo,
suprimiendo las líneas y priorizando el claroscuro y la atmósfera introspectiva.
Sus obras suelen retratar figuras
humanas melancólicas, pensativas, muchas veces con los ojos cerrados o ciegos,
transmitiendo aislamiento, reflexión y una profunda preocupación por lo efímero
y la fragilidad de la vida.
La maternidad, la tristeza y la
soledad son temas recurrentes, tratados con una sensibilidad única que ha sido
comparada con la de grandes artistas como William Blake.
Reconocimiento internacional y
presencia en museos
Su trabajo fue ampliamente
reconocido tanto en España como en el extranjero, con exposiciones individuales
y colectivas en ciudades como Barcelona, Miami, Johannesburgo, Tokio, Moscú,
París, Londres, Nueva York y Los Ángeles.
Sus obras forman parte de
importantes colecciones públicas y privadas, incluyendo el Museo Nacional de
Arte de Cataluña (MNAC), el Museo Reina Sofía, el Museo de Arte Moderno de
Bilbao, el MACBA, la sede del Comité Olímpico Internacional en Lausana y museos
en Canadá, Sudáfrica y Estados Unidos.
Influencia y valoración
Fue una de las artistas más demandadas
y cotizadas por la burguesía catalana en las décadas de los setenta y ochenta,
y su obra es considerada fundamental para entender la evolución del arte
figurativo y surrealista en Cataluña y España.
Su capacidad para fusionar
influencias del gótico, el surrealismo y el cuatroccento italiano, aportando
una visión contemporánea y femenina, la posiciona como una de las grandes
autoras europeas de su tiempo.
FUENTES
https://montserratgudiol.com/fotografias.html
https://www.descubrirelarte.es/
https://www.abc.es/cultura/arte
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