Una de las personalidades artísticas más populares y carismáticas del Río de la Plata y Grand Dame del teatro rioplatense, es actriz y directora teatral premiada en cine, radio y televisión, con larga trayectoria en ambas márgenes del Plata.
Cuando regresaron a Uruguay China asistió al Colegio Sagrado Corazón de Montevideo.
De su infancia en la casa grande de su abuelo asegura que aprendió a darse cuenta de que cada persona es distinta. China repite una y otra vez lo feliz que fue todos esos años y la suerte que tuvo de vivir conscientemente esa felicidad. “Tengo suerte desde que nací y yo me daba cuenta de eso desde chiquita. Aprendí tantas cosas de lo que era vivir en paz… Todos miraban distintos en mi casa: uno era blanco (partido político históricamente ligado a los intereses del campo), el otro colorado (partido cercano a los grupos populares urbanos); uno de izquierda, el otro de la derecha. Todos discutían, ninguno se odiaba”.
Allí tomó cursos con figuras de la talla de Katina Patxinou, la gran trágica griega.
En la BBC conoció al crítico teatral uruguayo René Arturo Despouey y estuvo en contacto con importantes figuras de la interpretación europea.
Hizo teatro en español bajo la dirección de José Estruch, que había emigrado a Londres desde España tras la Guerra Civil.
Debutó en "Una familia feliz " de Antonio Larreta en la Comedia Nacional Uruguaya en 1949 donde actuó en mas de 80 obras de teatro como primera actriz en el Teatro Solís de Montevideo en más de una ocasión en compañía de la legendaria Margarita Xirgú que la dirigió en "La celestina", "Bodas de sangre" de Federico García Lorca, "Tres hombres y una mujer" de Calderón de la Barca, "Sueño de una noche de verano" y "Romeo y Julieta" de Shakespeare.
También fue dirigida por Armando Discépolo en "Locos de verano" y por Orestes Caviglia en "Nuestro pueblo" y "El soldado de chocolate" de Bernard Shaw.
Se destacó como actriz de teatro dramática y como brillante comediante primero en la Comedia Nacional, el Teatro de la Ciudad de Montevideo y luego en el Teatro El Galpón.
Actuó en un sinnúmero de obras de teatro entre las cuales se recuerdan:
Madre Coraje y sus hijos (de Bertolt Brecht),
Los gigantes de la montaña (de Luigi Pirandello),
La gaviota (de Antón Chéjov),
Las de Barranco (de Gregorio de Laferrère),
Tartufo (de Molière),
La Celestina (de Rojas),
Nuestro pueblo (de Thornton Wilder),
Macbeth y Sueño de una noche de verano (de Shakespeare),
Fin de semana (fiebre de heno) (de Noel Coward),
El amor de los cuatro coroneles (de Peter Ustinov),
Don Gil de las calzas verdes (de Tirso de Molina),
La farsa en el castillo (de Ferenc Molnár),
El alcalde de Zalamea (de Calderón de la Barca),
El tobogán (de Jacobo Langsner),
Filomena Marturano (de Eduardo De Filippo),
Plaza Suite (de Neil Simon),
La Loca de Chaillot (de Jean Giraudoux),
Todo sea para bien (de Luigi Pirandello),
La casamentera (de Thornton Wilder),
Danza macabra (de August Strindberg),
El honor no es cosa de mujeres (de Robert de Flers),
El diario de Ana Frank (dirigida por Antonio Larreta),
Baal (de Bertolt Brecht),
Sabor a miel (de Shelagh Delaney),
En 1975, Zorrilla dirigió la ópera "El barbero de Sevilla" de Rossini en el viejo Teatro Argentino de La Plata -Argentina.
Entre otras múltiples actividades se desempeñó como corresponsal del diario madrileño El País, cubriendo el Festival de Cannes y otros eventos internacionales y como periodista y animadora de televisión en Uruguay en los programas de Saeta Canal 10 Hogar Club y De padre a hija, recordándose las entrevistas televisadas con su padre, con quien discutían la actualidad y el pasado uruguayo.
Con el actor Carlos Perciavalle presentó en Broadway "Canciones para mirar", un espectáculo para niños sobre textos de María Elena Walsh, con el que retornó a Montevideo llevándolo en gira por Uruguay.
Al regreso, actuó y dirigió "El honor no es cosa de mujeres" de Robert de Flers y Gastón Arman de Caillavet, y el ciclo televisivo "El teatro y el amor".
Actuando en teatro con tres monólogos "Hola hola, un dos tres" y las "Canciones para mirar" se instaló definitivamente en Buenos Aires, desplegando una intensa carrera en cine, teatro y televisión, medio que le dio inmensa popularidad gracias a su participación en teleteatros bajo la autoría de Alberto Migré.
Su estada en Buenos Aires coincidió con el advenimiento de la dictadura militar uruguaya donde fue proscripta por las autoridades de facto motivando su exilio en Argentina.
En televisión argentina además apareció en recordadas producciones del ciclo Alta comedia en "El tobogán" de Jacobo Langsner junto a Narciso Ibáñez Menta, Inda Ledesma y Pepe Soriano y la versión original de "Esperando la carroza" que seria adaptada para cine en 1985, un especial donde interpretó siete heroínas del teatro universal de Oscar Wilde, Antón Chejov, Eugene O'Neill, etc. y otros ciclos unitarios como "Atreverse"," Mi mamá me ama" y "La salud de los enfermos" dirigidos por Alejandro Doria
Ha sido una presencia constante en los últimos 35 años del teatro argentino cosechando éxitos como en "Fin de semana" de Noel Coward, "Querido mentiroso" basado en la correspondencia entre la actriz Patrick Campbell y el autor George Bernard Shaw interpretado por Villanueva Cosse, "La voz humana" de Jean Cocteau," Encantada de conocerlo" de Oscar Viale, "Una corona para Benito" y "Una margarita llamada Mercedes" de Jacobo Langsner —que fue llevada al cine como "Besos en la frente", "Delirante Leticia" de Peter Shaffer, "El camino a la Meca" de Athol Fugard y en la adaptación de "El diario privado de Adán y Eva" de Mark Twain, que representó en 1985 y nuevamente en el 2007-2009 junto a su compatriota Carlos Perciavalle.
Muy recordada es su actuación en el monólogo Emily "La bella de Amherst" de William Luce sobre la poeta norteamericana Emily Dickinson , traducido al castellano por Silvina Ocampo, con el que recorrió el país y latinoamérica finalizando con una presentación en el Kennedy Center (Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas)
En 1984 Emily propició un retorno triunfal a Montevideo en un Uruguay nuevamente democrático. Los diarios titularon «El regreso de China Zorrilla tuvo un claro valor simbólico: al estrenar «Emily» tendió un puente para el reencuentro de todos los uruguayos» y «China Zorrilla volvió junto con la democracia: después de estar 10 años prohibida, la popular actriz subió de nuevo a un escenario de Montevideo». En su homenaje la sala del Teatro Alianza fue nombrada «Sala China Zorrilla».
Viajó con Emily y otros monólogos presentándose en Lima, Santiago, La Paz, Quito, Caracas, en el Festival de Teatro de Bogotá, en Nueva York, Miami, Tel Aviv, San Juan de Puerto Rico y en el Festival Grec de Barcelona.
Encarnó en televisión "Las cuatro caras de Victoria" y luego en teatro a la escritora Victoria Ocampo en la pieza Eva y Victoria de Mónica Ottino que planteó una confrontación imaginaria entre las figuras antagónicas de Eva Perón y la aristócrata escritora, fundadora de la Revista Sur.
En el año 1992 se estrena la obra teatral de Neil Simon "Perdidos en Jonkers" (de Neil Simon. que obtuvo en 1991 el Premio Pulitzer). La obra fue dirigida por China Zorrilla y se representó hasta noviembre de 1994, incluyendo Mar del Plata durante el verano de 1994 y una gira a partir de agosto del mismo año.
La obra con la actuación de Soledad Silveyra, Lydia Lamaison, Ruben Stella, Roberto Fiore, Celia Camus, Nicolás Scarpino y Lionel Montiel, todos en la foto realizada para el afiche de promoción de la obra.
En 1995 en el Teatro Colón de Buenos Aires, China Zorrilla revivió el papel de recitante que Igor Stravinsky escribió para Ida Rubinstein y que la Ocampo estrenó en 1936 en el teatro dirigida por el propio Stravinsky, la ópera-ballet "Perséphone" (Perséfone) sobre textos de André Gide.
El film cuenta la historia de
un joven que fue internado en un hospital público tras sufrir un terrible
accidente.
Los besos son entre un joven
escritor de guiones de cine, Sebastián, y Mercedes, una ricachona
septuagenaria. Parecen enamorados, aunque los apremios de la señora manifiestan
cuánto y qué pronto le llega al corazón el espíritu sensible del muchacho
desamparado. Hasta que él termina por encenderse en una pasión similar.
(FILMAFFINITY)
Los gauchos judíos es una
película argentina dirigida por Juan José Jusid y basada en la novela homónima
de Alberto Gerchunoff. La película cuenta con la actuación destacada de China
Zorrilla en el papel de la madre de la familia protagonista.
El argumento de la película
gira en torno a la historia de una familia judía que emigra desde Europa del
Este hacia Argentina a fines del siglo XIX, buscando una vida mejor y escapando
de la persecución y la pobreza en su tierra natal. La familia se instala en una
zona rural de la provincia de Entre Ríos, donde se encuentran con las
dificultades y los desafíos de adaptarse a una nueva tierra y una nueva
cultura, mientras luchan por mantener sus tradiciones y su identidad judía.
La película explora temas como
la inmigración, la identidad cultural, la discriminación y la búsqueda de un
hogar y una comunidad en un nuevo país. A través de la historia de esta
familia, "Los gauchos judíos" ofrece una mirada conmovedora y
perspicaz sobre la experiencia de los inmigrantes judíos en Argentina y la
lucha por preservar su herencia cultural mientras se integran a una sociedad
diversa y cambiante.
China Zorrilla interpreta el
papel de la matriarca de la familia con su característico carisma y talento,
dando vida a un personaje fuerte y compasivo que se convierte en el centro
emocional de la historia. Su actuación contribuye significativamente al impacto
emocional y la profundidad temática de la película.
Tradujo y escribió las canciones para varias comedias musicales entre ellas "Sugar " y "La mujer del año" con Susana Giménez y Ricardo Darín.
Desde 1971 hasta el presente ha participado en más de 50 películas
1971: Un guapo del 900
1972: La maffia: Asunta Donato
1972: Heroína
1973: Las venganzas de Beto Sánchez: la maestra
1974: La tregua
1974: Los gauchos judíos
1975: Triángulo de cuatro
1975: Las sorpresas (episodio «Corazonada»)
1982: Señora de nadie: la madre
1982: Últimos días de la víctima: Beba
1982: Pubis angelical
1982: La invitación
1984: Darse cuenta (también idea original)
1985: Contar hasta diez: la actriz
1985: Esperando la carroza: Elvira Romero
1986: Pobre mariposa
1989: Nunca estuve en Viena: doña Carlota
1989: Cuatro caras para Victoria
1989: Guerreros y cautivas
1991: El verano del potro
1991: Dios los cría
1991: La peste: Emma Rieux
1995: La nave de los locos
1995: Fotos del alma
1995: Lola Mora
1996: La salud de los enfermos (TV): Mamá
1996: Mercedes Arévalo
1996: Besos en la frente: Mercedes Arévalo
1996: Sin querer
1997: Entre la sombra y el alma (cortometraje)
2004: Conversaciones con mamá: Mamá
2005 Mujeres asesinas
2005: Elsa y Fred: Elsa
2006: Tres de corazones
2007: Tocar el cielo
2008: Doria
2008: Sangre del Pacífico
La película "Esperando la carroza" es una comedia argentina dirigida por Alejandro Doria que se estrenó en 1985.
La trama gira en torno a Mamá Cora, una anciana de casi 80 años con tres hijos y una hija, que vive con su hijo más pobre. La historia se desarrolla cuando la familia se reúne para celebrar un aniversario y surge la pregunta sobre quién será el próximo heredero de Mamá Cora y quién se hará cargo de ella.
El dilema se complica cuando reciben la noticia de que la
anciana aparentemente se ha tirado a las vías del tren, desencadenando
situaciones cómicas y caóticas en torno a la disputa por su herencia y cuidado
La película aborda temas como
las relaciones familiares, los conflictos generacionales y el humor negro en
medio de situaciones disparatadas protagonizadas por un elenco destacado que
incluye a Antonio Gasalla, China Zorrilla, Betiana Blum, Luis Brandoni, entre
otros
Los personajes principales de
la película "Elsa y Fred" son Elsa, interpretada por China Zorrilla,
y Alfredo, interpretado por Manuel Alexandre
La película "Elsa y Fred" narra la historia de dos ancianos, Elsa y Alfredo. Elsa, una mujer argentina que vive en Madrid, y Alfredo, un viudo español que se muda al mismo edificio que Elsa. La trama se centra en un amor tardío entre ambos personajes, donde Elsa, a sus 82 años, irrumpe en la vida de Alfredo con vitalidad y entusiasmo, mostrándole que nunca es tarde para amar ni para soñar. Alfredo, tras quedar viudo y desanimado, encuentra en Elsa una nueva perspectiva de vida, aprendiendo a disfrutar del tiempo que les queda juntos
La película destaca la idea de
que nunca es tarde para vivir ni para soñar, transmitiendo un mensaje positivo
sobre la importancia de mantener viva la ilusión y el deseo a cualquier edad
La película "Conversaciones con mamá" explora la relación entre una madre, Mamá, y su hijo, Jaime.
Mamá, de 82 años, y Jaime, de 50 años, viven en mundos muy diferentes. Jaime, un hombre de clase media con esposa, dos hijos y una hermosa casa, se enfrenta a problemas económicos que afectan su vida familiar.
La trama
se desarrolla en torno a las conversaciones entre madre e hijo, mostrando cómo
ambos lidian con sus realidades y diferencias generacionales. La película
aborda temas como la familia, la vejez, las relaciones intergeneracionales y
los desafíos económicos que impactan en la vida cotidiana de los personajes
Tocar el cielo es una película
argentina que se estrenó en 2007. Escrita por José Antonio Félez, Andrés Gelós,
Lily Ann Martin y Marcos Carnevale, la película narra una historia de historias
y crónicas de vidas, abordando temas como la vida y la muerte, así como
relaciones no convencionales
La trama se centra en la vida
de diversos personajes y sus interacciones.
Un grupo de amigos comparte
una tradición muy especial para el día 31 de diciembre. Aunque algunos de ellos
viven en Argentina y otros en España, a las doce en punto, hora de Buenos Aires
y a las cinco de la mañana, hora de Madrid, todos sueltan un globo con un deseo
escrito. A pesar de estar tan lejos los unos de los otros, todos comparten los
mismos sueños y frustraciones.
1981 Premio Konex, actriz de comedia, cine y teatro, Fundación Konex Argentina
1985 Cóndor de Plata, premio mejor actriz de reparto por Darse Cuenta por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina
1985 Premio mejor actriz por Darse cuenta en el Festival de Cine de La Habana (Cuba)
1991 Premio Konex, actriz de comedia, cine y teatro, Fundación Konex Argentina
1996 Nominada mejor actriz Cóndor de Plata por Besos en la frente
2001 Mención especial, Fundación Konex Argentina
2002 Cóndor de Plata, trayectoria, Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina
2003 Premio ACE de Oro, mejor actriz por El camino a la Meca otorgado por la Sociedad de Cronistas del espectáculo
2003 Premio Trinidad Guevara, mejor actriz por El camino a la Meca
2003 Premio Florencio Sánchez, mejor actriz por El camino a la Meca
2003 Premio María Guerrero, mejor actriz por El camino a la Meca
2003 Premio Martín Fierro, actuación especial femenina, APTRA
2005 Nominada mejor actriz Cóndor de Plata por Conversaciones con mamá
2005 Premio Clarín Mejor Actriz por Elsa & Fred
2006 Premio CEC, mejor actriz por Elsa & Fred, Círculo Español de Críticos.
2006 Premio Martín Fierro, trayectoria, APTRA
2006 Cóndor de Plata, premio mejor actriz por Elsa & Fred otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina
2006 Premio Gloria, máximo galardón del Festival de Cine Latino (en Chicago).
2007 Premio Clarín, trayectoria
2008 le fue otorgada por el gobierno de Francia la condecoración de la Legión de Honor en el grado de Chevalier (caballero)
2009 Premio Estrella de Mar de Oro, temporada teatral de Mar del Plata.
2010 Mención de Honor Domingo Faustino Sarmiento del Senado de la Nación Argentina
Orden de Mayo del Gobierno argentino
Ciudadana Ilustre de Mar del Plata
Serie Mercosur - Actores Nacionales- ˜ Homenaje a China Zorrilla˜
FUENTE:
http://www.comedianacional.com.uy
http://www.revalorizandoam.org/
http://www.correo.com.uy
youtube
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