.
Fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. Su estilo evolucionó desde el rococó, pasando por el neoclasicismo, hasta el prerromanticismo, siempre interpretados de una forma personal y original, y siempre con un rasgo subyacente de naturalismo, del reflejo de la realidad sin una visión idealista que la edulcore ni desvirtúe, donde es igualmente importante el mensaje ético.
La familia de su madre, los Lucientes, estaba afincada en ese pueblo y pertenecía a la hidalguía rural aragonesa.
Los Goya, en cambio, de ascendencia vasca, aunque establecidos en Zaragoza desde mediados del siglo XVII, oscilaban entre las profesiones y los oficios mecánicos, es decir, entre la burguesía y la clase obrera.
Tenían, desde luego, la
posibilidad de solicitar «vizcainía» (prueba de su origen vasco y comparable a
la hidalguía) para facilitar los ascensos sociales.
El primer maestro de dibujo y pintura que Goya tuvo fue José Luzán Martínez, que enseñaba en su casa.
Luego estudió en la Academia de Dibujo que se fundó en Zaragoza en 1754, poco antes de que Goya entrara como alumno suyo a los trece años.
Luzán, que había estudiado con pintores napolitanos, le hizo copiar las estampas mejores que tenía, hasta saber lo suficiente como para pintar de su propia invención.
En su pintura se destacaba la «frescura» y «dulzura» del colorido de Luzán y su buen gusto en las tintas, pero hay que subrayar también su meticulosidad al perfilar los contornos de las figuras.
Después de tres años de estudios con este maestro, Goya solicitó una pensión de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, en diciembre de 1763, a los diecisiete años.
En los años 1763 a 1766 participa en el concurso de pintura convocado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid). No obtiene ningún premio.
Luego, continuaría su formación como pintor en Madrid, junto a Francisco Bayeu, de quien además se convertiría en cuñado cuando se casase con su hermana en el año 1775.
Bayeu, recién trasladado a la corte desde Zaragoza era también ex alumno de Luzán, y estaba, asimismo, relacionado lejanamente con la familia Lucientes, por el casamiento de unos primos suyos.
A juzgar por el cuaderno de apuntes y notas que se ha conservado, hizo el viaje por tierra, atravesando el sur de Francia y el norte de Italia antes de quedarse, sobre todo, en Roma.
Procuró visitar las más importantes ciudades italianas, absorbiendo las técnicas pictóricas, analizando las cualidades estéticas de los grandes pintores del país y aumentando su repertorio de imágenes clásicas sacadas de las esculturas antiguas. Tomó nota de algunos trajes de la región y de las máscaras típicas del teatro popular y las arlequinadas de Roma y Venecia, dejando constancia de su temprano gusto por lo grotesco y lo satírico.
Durante su estancia se anuncia un concurso organizado por la Academia de Parma, y Goya se apresura a participar, preparándose cuidadosamente, con estudios y bocetos previos, para pintar un cuadro sobre el tema de «Aníbal cruzando los Alpes» propuesto para el premio.
Los académicos parmesanos elogian su capacidad para
expresar las emociones de los personajes y admiran la fluidez de sus
pinceladas. Pero el colorido poco realista empleado no les agradaba y
concedieron el premio a otro.
A continuación se le proporcionan nuevos contratos por parte de varios aristócratas aragoneses para pintar pechinas en las iglesias de Muel y Remolinos y, después, para lienzos destinados a decorar la capilla del palacio remodelado del conde de Sobradiel en Zaragoza.
En estas últimas obras vuelven a aparecer motivos ya usados por Goya anteriormente y diseños basados en las composiciones de otros artistas, sacados de estampas.
Así, adaptándose al gusto de los mecenas, empieza a ganar dinero y ya se le trata de «don», a diferencia de su padre.
Sin duda, su maestro Francisco Bayeu confía más en su futuro como pintor, puesto que le permite casarse con su hermana Josefa, un año más joven que Goya. La boda se celebra en la iglesia de San Martín de Madrid el 25 de julio de 1773, aunque el joven artista sigue trabajando en Zaragoza por aquellos años, como consta en los libros de impuestos de esta ciudad.
Nace el primer hijo, Antonio Juan Ramón, el 29 de agosto de 1774 en la capital aragonesa, pero por desgracia ni éste ni los cinco hijos siguientes nacidos entre 1775 y 1782 sobrevivieron, y tan solo el último, Francisco Javier Pedro, alcanzó la edad adulta.
1774 Se traslada a Madrid, llamado por su cuñado Francisco Bayeu y por Mengs. Trabaja como pintor de cartones para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara.
Sus primeros trabajos importantes son los que llevó a cabo a partir de 1775 para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara en Madrid, que le contrató para dibujar los cartones que habían de servir de modelos a los artesanos de esta manufactura.
En estos cartones, Goya reveló sus dotes para desarrollar una pintura costumbrista y popular llena de gracia y frescura, muy dentro de una estética próxima al rococó en la que se vehicula la vida apacible y esperanzada de un momento marcado por los benéficos efectos de la buena coyuntura económica y por la ilusión que despiertan los avances del movimiento reformista.
Entre
las mejores composiciones de esta serie hay escenas tan logradas como El quitasol,
El cacharrero, La gallina ciega, La cometa, El columpio o El pelele, reflejo de
un mundo donde predomina el juego y la vida alegre y desenvuelta.
La carrera de Goya avanzaba rápidamente por aquella época. El gran ciclo de pinturas murales sobre la vida de la Virgen para la cartuja del Aula Dei a 12 kilómetros de Zaragoza aumentó su fama en 1774, demostrando, por cierto, en esta serie la gran facilidad que Goya tenía para organizar sus composiciones, incluso aprovechando con cierta gracia los accidentes de las paredes, al pintar encima de unas pequeñas rejas de hierro que había en el lugar.
Luego Anton Raphael Mengs, primer pintor de Carlos III, a la vuelta de una estancia en Italia (donde es posible que hubiera conocido a Goya), le llamó a la corte para pintar cartones para los tapices de la Real Fábrica de Santa Bárbara.
Mengs percibe en seguida la gran capacidad inventiva de Goya, pues este último sigue las indicaciones del maestro al componer en forma piramidal los grupos de figuras en las escenas que pintaba, variando asimismo la postura de los personajes representados.
Establecido en Madrid a partir de enero de 1775, se le señala sueldo anual de 8 000 reales al año siguiente para trabajos del real servicio.
En mayo y octubre de 1775 entrega sus primeros nueve cartones sobre temas de caza para los tapices que decorarán el sitio de San Lorenzo de El Escorial.
A finales de octubre de 1776, entrega el primer cartón para una de
las series de tapices para el comedor de los príncipes de Asturias en el
palacio de El Pardo. Pero por entonces, de pronto, le entró una gran
inseguridad con el anuncio de la próxima partida de Mengs para Italia. A juzgar
por el borrador de una carta de Goya a este último, escrita a lápiz en el
Cuaderno italiano, el pintor incluso decide ir a Roma con su familia en aquel
trance para seguir disfrutando de la protección del maestro y además, para
estudiar con él. Pero su proyecto no fructificó y se quedó en Madrid.
En los años 1777 y 1778 pinta otros diez cartones para la decoración de El Pardo, y entrega diecinueve más en 1779 y 1780.
El artista y su familia vivían en la calle del Espejo, n.º l, en enero de 1777, trasladándose a Desengaño, n.º l, antes de octubre de 1779, en cuya calle seguirán viviendo la mayor parte de su vida, aunque mudando de casa a una que hacía esquina entre Desengaño y Valverde en fecha desconocida, después de comprarla en julio de 1800.
En 1778 se granjeó el apoyo del secretario de Estado, el conde de Floridablanca, y del secretario de la Academia de San Fernando, Antonio Ponz, por grabar al aguafuerte un grupo de retratos ecuestres y otras obras de Velázquez, pertenecientes a las colecciones reales, iniciando con ello un proyecto para reproducir, grabándolos, todos los cuadros de aquellas galerías.
El embajador británico, Lord Grantham, entusiasta admirador de Velázquez,
compró cinco ejemplares de estas series y trató de persuadir a Goya -sin éxito-
para que grabase el autorretrato del genio andaluz, sacado de Las Meninas, para
ilustrar un catálogo de las obras velazqueñas que preparaba.
La década de 1780, por tanto, empieza de manera muy prometedora para Goya. En julio de 1780 solicita entrar en la Real Academia de San Fernando, presentando el lienzo de Cristo crucificado como muestra de su habilidad, y se le admite como académico de mérito por unanimidad.
Aunque a continuación se le complica la vida al pintar al fresco una bóveda sobre el tema de la Virgen como reina de los mártires y un grupo de pechinas, que le habían encargado para la basílica del Pilar en Zaragoza.
Entrega los bocetos para la cúpula el 5 de octubre de 1780, y termina la obra a principios de marzo de 1781.
Pero el público quedó poco satisfecho, y los bocetos para las pechinas no merecieron «la aprobación que se esperaba» por parte de la junta de la fábrica. El desaire resultó aún mayor cuando la junta insistió en que sometiese sus revisiones al dictamen de su cuñado Francisco Bayeu, en el momento en que empezaba a desarrollar un estilo más personal empleando unas pinceladas más sueltas, inspiradas en las de Velázquez.
A pesar del apoyo de sus amigos zaragozanos, notablemente el de Martín Zapater, se siente deshonrado por lo ocurrido aunque restablece su reputación casi en seguida en Madrid con el lienzo que pinta para uno de los altares de la iglesia de San Francisco el Grande: La predicación de san Bernardino de Siena (1781-1783).
A continuación consigue importantes encargos, retrata a don José Moñino, conde de Floridablanca (1783).
En el año 1784 retrata a la familia del infante don Luis de Borbón. Comienza a triunfar como retratista.
En 1785 fue designado teniente director de Pintura. En su labor docente, Goya buscó estimular el camino personal de cada alumno, actitud que define por escrito en su “Memorial” de 1792.
Retrata a los duques de Osuna (1785), y a los condes de Altamira y sus hijos (1786-1788).
La protección de los jóvenes duques de Osuna le proporciona una serie de encargos para cuadros religiosos, retratos y pinturas decorativas a lo largo de varias décadas, y fueron ellos quienes animaron a Goya a crear conjuntos de una gran originalidad para algunas de las salas de su casa de campo en la finca de La Alameda de Osuna, cerca de Barajas.
Igualmente importante en los años ochenta fue la amistad que el artista trabó con el magistrado y literato, Gaspar Melchor de Jovellanos, muy aficionado al arte, y con el amigo de éste, Juan Agustín Ceán Bermúdez, notable coleccionista e historiador.
Gracias a estas relaciones amistosas y profesionales, Goya recibiría en aquellos años no solo encargos en el Banco Nacional de San Carlos y en el Colegio de Calatrava en Salamanca, sino que también establecería contactos muy directos con el círculo de intelectuales y de reformistas españoles asociados con la Ilustración europea.
A través de esa relación Goya se familiariza con nuevos conceptos sobre la educación, las libertades políticas, así como con las nuevas doctrinas de la «razón» y la lucha contra la superstición. En su compañía también se abren nuevas perspectivas estéticas: la reevaluación del naturalismo de Velázquez y Murillo que le aparta del idealismo mengsiano, y las teorías de lo «sublime», que le enseñan, sobre todo, la fuerza expresiva de la oscuridad y lo gigantesco.
Todo tipo de personas adineradas quieren que Goya les retrate: actores, cantantes y toreros; burgueses y aristócratas.
La crisis más grave de su vida le alcanza en la corte en otoño de 1792, a los cuarenta y seis años, poco después de emitir su dictamen sobre la enseñanza del arte en la Academia. Estuvo dos meses en la cama con «dolores cólicos» y con toda probabilidad tenía el llamado «cólico de Madrid», peligrosa enfermedad muy difundida en la capital por entonces, a resultas de la frecuente contaminación metálica en la preparación de la comida y la ingestión del plomo usado en los barnices de la cerámica y las soldaduras de las cacerolas.
.
Es un lienzo de pequeño formato, pintado por placer y al margen de los encargos oficiales. En esta obra se representa con elegante atuendo y mirada enérgica. Es el único de sus autorretratos en que aparece el sombrero adaptado con pequeños cirios para alumbrar al artista al caer la tarde. Perteneció a los condes de Villagonzalo
La serie Los Caprichoses una serie de 80 estampas en aguafurte.
La escena está presidida por el demonio, encarnado en un gran macho cabrío, recibiendo la ofrenda de dos niños. Se considera que el conjunto de lienzos, aparte de recrear episodios inspirados en el Auto de Fe de Logroño de 1610, es una crítica satírica a la superstición por parte de la sociedad ilustrada a la que pertenecían tanto el duque de Osuna como el pintor
.
Realizado entre Aranjuez y Madrid, poco tiempo después de ser nombrado Goya primer pintor de cámara, los precedentes de esta compleja composición son el “Retrato de Felipe V con su familia” de Louis-Michel van Loo y “Las Meninas” de Velázquez.
Los fusilamientos del 3 de mayoLuego de
la restauración de Fernando VII, en el año 1815, Goya, se retiro de la escena
pública. Para este tiempo se había agudizado enormemente la afección que lo
había dejado totalmente sordo, con lo cual, su retiro más la discapacidad
contribuyeron fundamentalmente en el viraje que sufriría su obra de ahí en más.
Tal
situación quedó materializada en la decoración que le imprimió a su casa: 14
murales de enormes dimensiones, en los cuales predominaban los colores marrón,
gris y negro y las temáticas oscilaban entre lo macabro y el terror.
Fotografía
de la finca de Goya tomada hacia 1873 por el fotógrafo francés Jean Laurent.
En 1819, compra una casa de campo, conocida como la Quinta del Sordo, al otro lado del Manzanares, en una zona elevada con hermosas vistas, terreno para cultivar y posibilidades de ensanche que aprovecha el artista septuagenario.
En
esta pintura, dos hombres con las piernas semienterradas se pelean con mazas en
campo abierto. Francisco Goya. 1819-1823. Museo del Prado, Madrid.
Aquelarre
o el gran cabrón
El
pintor representa en esta pintura, en primer término, a un oscuro macho cabrío,
con un asistente a la derecha y rodeado de brujos y brujas de todas las edades,
que se agitan y miran con ansiedad. Francisco Goya. 1819-1823. Museo del Prado,
Madrid.
Sufre otra grave enfermedad y, cuando recobra la salud, llena las paredes de las dos salas principales de la Quinta con tremendas escenas llamadas Pinturas negras, con temas de tiempo y muerte, destino y maldad humana.
Se trata de un conjunto de 14 pinturas al óleo elaboradas directamente sobre las paredes de dos salas de la quinta, el comedor en la planta baja y el gabinete en el primer piso. Dichas pinturas se conservaron en esta vivienda hasta que el barón Fréderic Émile d’Erlanger, que compró la propiedad en 1873, decidió despegarlas del muro y trasladarlas a lienzo, cometido que ejecutó el restaurador del Museo del Prado Salvador Martínez Cubells.
Las Pinturas Negras fueron expuestas con
escaso reconocimiento en la Exposición Universal de París de 1878 antes de ser
legadas definitivamente al Prado en 1881.
Esta célebre pintura representa al titán Cronos o Saturno devorando a uno de los hijos habidos con su esposa Rea. Francisco Goya. 1819-1823. Museo del Prado, Madrid.
En el año 1825 prepara la serie de litografías conocida como Caprichos Los toros de Burdeos.
Francisco de Goya tuvo cuatro enterramientos
a lo largo de su historia post mortem.
El cenotafio
en homenaje al artista español fue construido en 1928 en el cementerio de
Chartreuse en Burdeos. © Crédito de la foto: archives thierry david
1.
Cementerio de la Chartreuse, Burdeos
(Francia)
Goya murió en Burdeos, donde se
había exiliado.
Primero fue enterrado en el
cementerio de la Grande Chartreuse, el 17 de abril de 1828, en el mismo panteón
de la familia Goicoechea, donde yacía ya su amigo Martín Miguel Goicoechea, que
era su consuegro, padre de Gumersinda Goicoechea, esposa de Javier Goya, el
hijo mayor del pintor.
En el entierro de Goya, no
debieron hacerse bien las cosas por alguna razón. El caso es que ambos, fueron
depositados en la misma tumba sin que nadie identificara de una u otra forma
ambos cuerpos.
Por este motivo, cuando fueron
exhumados, no se pudo determinar quién era quien, por lo que, ante la duda, se
decidió el traslado de los dos.
Fue su amigo Pío de Molina quien
redactó en latín el texto pomposo de la lápida, y más adelante, en la casa mortuoria,
otra lápida declara:
Francisco Goya y
Lucientes
Ne a Fuendetodos
(Espagne)
Le 30 mars 1746.
Est mort dans cette maison
Le 16 avril 1828.
La comunicación que el 8 de mayo
se elevó a Fernando VII, dándole cuenta de la muerte de Goya, decía que murió
“de una parálisis en el lado derecho que terminó en un accidente apoplético”.
Nota: Durante su estancia en este
cementerio, su cráneo desapareció misteriosamente.
2. Cementerio de San Isidro,
Madrid (España) - Colegiata
En el año 1899 es traslado desde
Burdeos.
Los restos de Goya y Goicoechea
fueron trasladados a Madrid y recibieron sepultura provisional en la Colegiata
de San Isidro.
Desde este primer enterramiento en 1828
transcurren 52 años hasta 1880, en que el cónsul de España en Burdeos, Joaquín
Pereyra, en una de sus visitas al cementerio
de La Chartreuse en el que yacía su esposa, se topa con la
tumba de Goya en muy mal estado: “Como desde el año 1878 tengo enterrado en el
cementerio de la Chartreuse de esta ciudad el cadáver de mi señora, tengo la
costumbre de visitarlo con mucha frecuencia.
En una de estas visitas, en el
año 1880, hizo la casualidad que descubriese la tumba que encierra los restos
del insigne pintor Don Francisco de Goya y Lucientes en un estado ruinoso, y de
tal manera abandonada que no puede menos de impresionarme, sonrojándome al
considerar que los restos de esta ilustre gloria se encontrasen sepultados en
el mayor olvido y abandono en tierra extranjera, y sentenciados de que un día
fuesen a confundirse en el osario común. Traté de tomar informes sobre el
particular a fin de dar cuentas a nuestro gobierno, y me propuse procurar hacer
lo posible por mi parte para que estos restos fuesen trasladados a España a un
panteón digno de tan insigne patricio.”
Pasaron cuatro años, hasta que
1884 el gobierno español dio carácter oficial al estado de la tumba.
Pereyra entonces emprende las
gestiones pertinentes ante las autoridades francesas para que le autoricen a
abrirla.
No se entiende muy bien el porqué de tanto
empeño sabiendo que la apertura del féretro no le daba derecho al inmediato
traslado a España.
Oficialmente no obtuvo permiso de
apertura hasta pasados 8 años, es decir, hasta 1888, que es cuando redacta el
detallado informe:
“Habiéndose llevado a cabo la
exhumación y reconocimiento de los restos mortales del insigne pintor Don
Francisco de Goya con las debidas formalidades, observamos que abierta la tumba
nos encontramos en presencia de dos cajas, una de las cuales estaba forrada de
zinc, y la otra de madera sencilla sin ninguna placa ni inscripción exterior, y
ambas de igual longitud, por lo que procedieron a abrirse ambas.
En la que estaba forrada de zinc
se encontraron los huesos completos de una persona, y en la otra estaban todos
los huesos de un cuerpo humano, excepción hecha de la cabeza que faltaba por
completo, lo que no dejó de sorprendernos grandemente a todos los allí
presentes.
Y precisamente todo induce a
creer que los huesos encerrados en esta última caja son los de Goya por ser los
huesos de las tibias mucho mayores que los contenidos en la caja de zinc y
además por haberse encontrado en ella restos de un tejido de seda de color
marrón, que deben ser los del gorro con que se presume fue enterrado Goya, así
como por estando más próxima de la entrada del caveau debió ser la última que
en él se colocó.
No habiéndose encontrado en
la caja de
madera traza alguna de que hubiere sido abierta ni
la mandíbula inferior
ni diente alguno, todo induce á creer que á Goya lo enterrarían
decapitado, bien por un médico o por algún amador furibundo de notabilidades.”
Algunos han supuesto que pudo ser
el mismo Goya quien diese consentimiento a su amigo el doctor Jules Lafargue
para que nada más fallecer le cortase la cabeza y la analizase. Entonces estaba
en boga la frenología instaurada por el alemán Franz Gall, que trataba de
relacionar la observación del cerebro y el cráneo con la genialidad, la maldad
o la locura, entre otras cosas.
La operación la suponen algunos
en secreto en el asilo San Juan de Burdeos, lugar donde Goya se inspiró para
realizar su serie de dibujos conocida como Los locos de Burdeos.
Es decir, que si Goya falleció a
las 2 de la madrugada, la siniestra operación tuvo que haberse hecho en las
horas que quedaban de la noche, ya que en el transcurso del día que comenzaba
Goya iba a ser enterrado.
Los hechos no concuerdan
realmente, porque es del todo impensable que la familia del pintor, sus amigos
y vecinos más queridos, además de las autoridades eclesiásticas, pendientes en
aquel momento del cadáver del pintor, no se hubiesen percatado de la decapitación.
La desaparición de la cabeza, como sugiere Pereyra, pudo deberse
también a su sustracción de la tumba con el fin de vendérsela sencillamente a
quien podía interesarle entonces: un médico frenólogo, y es que en los años de
la muerte del pintor, estaba de moda en medicina la llamada frenología. Esta
ciencia, pretendía estudiar los rasgos intelectuales y morales de la persona a
partir de la forma de su cráneo.
Algunos anatomistas de la época
hacían estudios sobre cuerpos de personas corrientes para llegar a sus
conclusiones. Pero rara vez se tenía la oportunidad de estudiar el cadáver de
una persona sobresaliente, un genio del arte, y por eso el cráneo de Goya era
una pieza apetecible.
Pereyra obtuvo por fin permiso
para abrir la tumba pero no bastó, puesto que tuvo que esperar tres años más
hasta que en 1891, le concedieron la orden oficial del traslado de los restos
de Goya a Madrid.
La Columna de la
Plaza del Pilar de Zaragoza trasladada en 1927 desde el cementerio de Burdeos.
Es la original que presidía la tumba de Goya y de su amigo Goicoechea
3. Sacramental de San Isidro,
Madrid (España) - Panteón de Hombres Ilustres
Tras la estancia en la Colegiata,
fueron trasladados al Panteón de Hombres Ilustres de la Sacramental de San
Isidro.
Después de tanta dilación en que
la tumba fue abierta hubo de volver a
ser cerrada a cal y canto, y así permaneció nada menos que ocho años, hasta que
en 1899 se procede al traslado definitivo por tren, que se verificó el 5 de
junio por la noche.
El día 6 de junio, el tren llega
a Irún; Goya entraba de nuevo en suelo español, tras 71 años ausente en el
cementerio bordelés.
El día 7 de junio, el tren llega
a Madrid, y el féretro es llevado temporalmente a una cripta de la Colegiata de
San Isidro, en la calle Toledo, donde permaneció un año más mientras terminaba
la construcción del panteón que iba a acoger definitivamente a Goya, que
finalizó el 11 de mayo de 1900.
La nueva tumba se hallaba en la
Sacramental de San Isidro, junto a la Ermita de San Isidro, en lo alto de la
margen derecha del Manzanares, donde estaba la Pradera de San Isidro que tan
bien conoció Goya cuando vivía en la Quinta del Sordo.
En realidad, la sepultura
constaba de cuatro tumbas opuestas, en torno a un pedestal con medallones sobre
el que se alzaba una columna de varios metros coronada por la alegoría de la
Fama.
Goya tuvo que compartir el
mausoleo con Leandro Fernández de Moratín, su amigo, Meléndez Valdés y Donoso
Cortés.
La tumba de Goya mira hacia
Madrid. Aun dentro de su elegante diseño, el mausoleo fue una desconsideración
enorme, porque Goya se merecía una obra funeraria para él solo.
La obra se había iniciado cuatro
años antes, en 1896, a cargo del arquitecto Joaquín de la Concha y del escultor
Ricardo Bellver, autor del Ángel Caído del Retiro.
En ese cementerio permaneció Goya
diecinueve años, hasta 1919 en que fueron exhumado su restos.
Allí compartió cementerio con
Pepita Tudó, la Maja Desnuda y Vestida, amante y mujer de Manuel Godoy, ubicada
en un modesto nicho a unos cien metros de donde estaba quien la hizo eterna.
Ermita de San Antonio de la Florida,Madrid
4. Ermita de San Antonio de la
Florida, Madrid (España)
El 29 de noviembre de 1919 los
restos de Goya y Goicoechea fueron trasladados a la ermita de San Antonio de la
Florida, donde Goya había pintado los frescos de la bóveda en 1798.
Allí, en el centro del templo,
Goya reposa en su última tumba diseñada por el arquitecto Antonio Flórez,
juntamente con su inseparable consuegro, que lo acompañaba desde los días de
Burdeos.
Nota: En esta tumba se incluyó un
pergamino que menciona la ausencia del cráneo de Goya.
Detrás de ambos templos se
encuentra el diminuto cementerio en que reposan los restos de los fusilados la
madrugada del 3 de mayo de 1808 por tropas francesas de ocupación y que Goya
plasmó en su obra maestra Los Fusilamientos del 3 de mayo.
HOMENAJES
A Francisco José de Goya, se le han
realizado numerosos homenajes para mantener vivo su recuerdo ya que fue uno de
los artistas más influyentes de la historia.
1. Monumentos y Estatuas
Monumento a Francisco de Goya en
la Glorieta de San Antonio de la Florida, Madrid, obra del pintor y escultor
José Llaneces. Este monumento es un punto de encuentro para homenajes y actos
conmemorativos.
2. Homenajes Artísticos
La Asociación Española de
Pintores y Escultores ha rendido homenaje a Goya en varias ocasiones,
incluyendo el depósito de coronas de laurel en su tumba y la organización de
actos conmemorativos.
En 2021, se celebró el 275 aniversario de su nacimiento con un homenaje que incluyó el depósito de pinceles en su tumba como símbolo del tributo de los artistas.
3. Museos y Exposiciones
El Museo del Prado en Madrid
alberga una gran colección de obras de Goya, incluyendo sus famosas Pinturas
negras y Los desastres de la guerra.
Exposiciones especiales y homenajes en diferentes lugares del mundo, como Argentina, donde se han realizado muestras que exhiben aspectos menos conocidos de su obra.
4. Sellos y Reconocimientos
Goya ha sido conmemorado en diversos sellos postales con su imagen y sus obras . También en monedas conmemorativas en España.
5. Premios y Reconocimientos
Los Premios Goya, otorgados
anualmente por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de
España, son un reconocimiento a la excelencia en el cine español y llevan su
nombre en su honor.
El legado de Francisco de Goya a
la humanidad es profundo y multifacético, abarcando desde su influencia en el
arte hasta su capacidad para capturar la complejidad humana.
La obra de Goyaes un testimonio
de su genialidad artística y su capacidad para capturar la complejidad de la
condición humana, dejando una huella indeleble en el arte y la cultura
contemporáneos.
1. Influencia en
el Arte
Precursor de Movimientos
Artísticos:
Goya es considerado un precursor
del Romanticismo y un pionero en el arte moderno, influyendo en movimientos
como el expresionismo y el surrealismo.
Innovación Artística:
Su uso innovador del color, la
composición y la simbología ha inspirado a generaciones de artistas, incluyendo
a pintores como Edgar Degas, Édouard Manet y Pablo Picasso.
1. Captura
de la Esencia Humana
Retrato de la Humanidad:
Sus obras reflejan la totalidad
de la experiencia humana, desde las alegrías hasta los sufrimientos, lo que las
hace atemporales y universales.
Crítica Social y Ética:
Goya utilizó su arte como un
vehículo para la instrucción moral, abordando temas como la injusticia y la
violencia, lo que sigue resonando en la sociedad actual.
3. Legado Cultural
Icono del Arte Español y
Mundial:
Su figura simboliza la lucha por
la libertad y la expresión individual, convirtiéndose en un icono cultural
tanto en España como a nivel mundial.
Conservación y Exhibición de
Obras:
Sus obras maestras se encuentran
en museos prestigiosos como el Museo del Prado, asegurando su presencia
continua en el mundo del arte.
2. Impacto
en la Sociedad Contemporánea
Reflexión sobre Conflictos Actuales:
Su arte invita a reflexionar sobre los
conflictos y contradicciones que persisten en la sociedad actual, como la
violencia y la injusticia.
Inspiración para Artistas
Contemporáneos:
Su legado continúa inspirando a
artistas actuales en la forma en que abordan temas de crítica social y
emocionalidad.
http://www.quien.net/francisco-de-goya.php
https://es.wikipedia.org
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