miércoles, 31 de enero de 2024

EL 31 DE ENERO DE 1797 Nació FRANZ PETER SCHUBERT

 

Sonatas de una Vida: El Legado Musical de Franz Schubert


Franz Schubert (retrato realizado por Wilhelm August Rieder en 1875, a partir de una acuarela original de 1825)


Franz Peter Schubert nació en Himmelpfortgrund (ahora parte de Alsergrund, Viena, Austria, el 31 de enero de 1797.

 Fue un compositor austriaco de los principios del Romanticismo musical pero, a la vez, continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven. A pesar de su corta vida, dejó un gran legado, que incluye más de seiscientas obras vocales seculares (principalmente lieder), siete sinfonías completas, música sacra, óperas, música incidental y gran cantidad de obras para piano y música de cámara.

La valoración de su música mientras estaba vivo se limitó a un círculo relativamente pequeño de admiradores en Viena, pero el interés en su obra aumentó significativamente en las décadas posteriores a su muerte. Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms y otros compositores del siglo xix descubrieron y defendieron sus obras. Hoy, Schubert se encuentra entre los mejores compositores de música clásica occidental, y su música sigue siendo popular.

 



La casa natal de Franz Schubert, en el n.º 54 de la calle Nussdorfer de Viena.

 

Lo bautizaron al catolicismo al día siguiente.

 Era el duodécimo hijo de Franz Theodor Florian Schubert (1763-1830) y Maria Elisabeth Katharina Vietz (1756-1812).

Sus antepasados inmediatos provenían de la provincia de Zlaté Hory en la Silesia austríaca.

Su padre, hijo de un campesino de Moravia, era un conocido maestro de escuela parroquial y a su escuela en Lichtental (en el noveno distrito de Viena) asistieron numerosos estudiantes. Llegó a Viena desde Zlaté Hory en 1784 y fue nombrado maestro de escuela dos años después.

La madre de Schubert era hija de un maestro cerrajero silesio y había sido criada de una familia vienesa antes del matrimonio. De los catorce hijos de Franz Theodor y Elisabeth (uno de ellos ilegítimo, nacido en 1783), nueve murieron en la infancia.

Sus dotes poco comunes para la música fueron evidentes desde una edad temprana.

En el año 1802 a la edad de cinco años, Schubert comenzó a recibir clases regulares de su padre, y un año después se matriculó en la escuela de éste. Aunque no se sabe exactamente cuándo recibió su primera instrucción musical, su hermano Ignaz le dio lecciones de piano, pero duraron muy poco tiempo, ya que Franz lo sobrepasó en unos pocos meses. ​Ignaz después recordó:

“Me sorprendió cuando Franz me dijo, unos meses después de que comenzáramos, que no necesitaba más lecciones de mi parte y que en el futuro seguiría su propio camino. Y, en verdad, su progreso en un período de tiempo tan corto, fue tan grande que me vi obligado a reconocer en él a un maestro que no solo me había sobrepasado por completo, sino que hasta me había desbancado, y a quien me desesperaba [inútilmente] por adelantar.”

 En 1808, a la edad de once años, entró como alumno en la escuela Stadtkonvikt, donde se familiarizó con la música orquestal de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.

Lo abandonó a finales de 1813 y regresó a su hogar para vivir con su padre, donde comenzó a estudiar para hacerse maestro de escuela.

En 1804, el joven Schubert llamó la atención de Antonio Salieri, entonces la principal autoridad musical de Viena, que reconoció su talento vocal.

Continuó sus estudios de composición con Antonio Salieri.

Poco después, recibió sus primeras lecciones fuera de la familia a cargo de Michael Holzer, organista y director de coro de la iglesia parroquial en Lichtental. Holzer a menudo le aseguraba al padre de Schubert, con lágrimas en los ojos, que nunca había tenido un alumno como él ​ y las lecciones pudieron haber consistido en gran medida en conversaciones y expresiones de admiración.

Holzer dio al joven clases de piano y órgano, así como en bajo cifrado.

Según Holzer, sin embargo, no le dio ninguna instrucción real, ya que Schubert ya sabía todo lo que intentaba enseñarle. Más bien, lo miraba con «asombro y silencio».

Parece que el chico adquirió más conocimientos con un aprendiz de carpintero que lo llevaba a un almacén de pianofortes cercano, donde practicaba con mejores instrumentos.

También tocaba la viola en el cuarteto de cuerdas familiar, con sus hermanos Ferdinand e Ignaz en el primer y segundo violín y su padre en el violonchelo. Escribió sus primeros cuartetos para cuerdas para este conjunto.

En noviembre de 1808, se convirtió en alumno del Stadtkonvikt (Seminario imperial) gracias a una beca para el coro.

En él, descubrió las oberturas y sinfonías de Mozart, las sinfonías de Joseph Haydn y su hermano menor Michael Haydn y las oberturas y sinfonías de Beethoven, un compositor por el que desarrolló una admiración significativa.

​ Su contacto con estas y otras obras, combinado con visitas ocasionales a la ópera, sentaron las bases para una educación musical más amplia.

También le influyeron considerablemente las canciones de Johann Rudolf Zumsteeg, un importante compositor de lieder. El joven estudiante precoz «quería modernizar» las canciones de Zumsteeg, según Joseph von Spaun, amigo de Schubert. ​ Su amistad con Spaun empezó en el Stadtkonvikt y duró toda su corta vida. En aquellos primeros años, el económicamente acomodado Spaun proporcionó al empobrecido Schubert gran parte de su papel para manuscritos. ​

Mientras tanto, comenzó a mostrar su genio en sus composiciones. Salieri decidió empezar a darle clases en privado de teoría musical e incluso de composición. Según Ferdinand, la primera composición para piano del niño fue una Fantasía para cuatro manos.

Su primera canción, Klagegesang der Hagar, la escribió un año después.

 Se le permitió ocasionalmente dirigir la orquesta del Stadtkonvikt​ y fue la primera orquesta para la que escribió. Dedicó gran parte del resto de su tiempo en el Stadtkonvikt a componer música de cámara, varias canciones, piezas para piano y, más ambiciosamente, obras corales litúrgicas en forma de «Salve Regina» (D. 27),

un «Kyrie» (D. 31),

además del inacabado «Octeto para viento» (D. 72, que se dice que conmemora la muerte de su madre en 1812),

la cantata Wer ist groß? para voces masculinas y orquesta (D. 110, para el cumpleaños de su padre en 1813)

y su Primera Sinfonía (D. 82).

 

El joven Schubert, óleo de Josef Abel.

 

Su madre murió en 1812.

A finales de 1813, Schubert abandonó el Stadtkonvikt y regresó a su casa para recibir formación docente en la St. Anna Normal-hauptschule.

 En 1814, ingresó en la escuela de su padre como maestro de los alumnos más jóvenes. Durante más de dos años, el joven sintió una gran monotonía.

​ Sin embargo, había intereses que lo compensaban. Continuó recibiendo lecciones privadas de composición de Salieri, quien le dio más experiencia técnica real que cualquiera de sus otros maestros, antes de su separación en 1817.

En 1814, conoció a una joven soprano llamada Therese Grob, hija de un fabricante local de seda, y escribió varias de sus obras litúrgicas (incluyendo una «Salve Regina» y un «Tantum ergo») para ella. También fue la soprano solista en el estreno de su Misa n.º 1 (D. 105) en septiembre de 1814.

​ Schubert quería casarse con ella, pero se vio obstaculizado por la severa ley de consentimiento matrimonial de 1815, que exigía que un aspirante a novio demostrara que tenía los medios para mantener a una familia.

En noviembre de 1816, después de no poder obtener un puesto musical en Laibach (ahora Liubliana, Eslovenia), Schubert envió al hermano de Therese, Heinrich, una colección de canciones, que la familia guardó hasta el siglo xx.

Uno de sus años más prolíficos fue 1815. Compuso más de 20 000 compases de música, más de la mitad de los cuales fueron para orquesta, incluyendo nueve obras sacras (a pesar de ser agnóstico), ​ una sinfonía y alrededor de 140 lieder.

En ese año, también conoció a Anselm Hüttenbrenner y Franz von Schober, quienes se convirtieron en sus amigos para el resto de su vida. Spaun le presentó igualmente a otro amigo, Johann Mayrhofer.

​ En estos años compuso el lied Erlkönig, inspirado en un poema homónimo de Johann Wolfgang von Goethe.

A lo largo de 1815, vivió con su padre en casa. Continuó enseñando en la escuela e impartiendo lecciones musicales privadas, con lo que ganaba suficiente dinero para sus necesidades básicas, incluyendo ropa, papel para manuscritos, plumas y tinta, pero con poco o ningún dinero sobrante para lujos.

Spaun sabía muy bien que Schubert estaba descontento con su vida en la escuela y estaba preocupado por su desarrollo intelectual y musical.

En mayo de 1816, Spaun se mudó de su apartamento en Landskrongasse (en el centro de la ciudad) a un nuevo domicilio en el suburbio de Landstraße. Una de las primeras cosas que hizo, después de instalarse en la nueva residencia, fue invitarlo a pasar unos días con él. Esta fue probablemente la primera visita de Schubert fuera de casa o la escuela.

Su infelicidad durante sus años como maestro de escuela posiblemente diera muestra de signos tempranos de depresión y es prácticamente seguro que sufrió de ciclotimia a lo largo de su vida.

 Las teorías sobre la sexualidad de Schubert han comenzado a influir en la interpretación de su obra en artículos académicos.

  

Caricatura de Johann Michael Vogl y Franz Schubert por Franz von Schober (1825).

 

En 1816, ocurrieron cambios significativos. Franz von Schober, un estudiante de buena familia y con algunos medios económicos, invitó a Schubert a vivir con él en la casa de su madre. La propuesta fue particularmente oportuna, ya que Schubert acababa de presentar la solicitud sin éxito para el puesto de maestro de capilla en Laibach y también había decidido no reanudar las tareas de enseñanza en la escuela de su padre.

A finales de año, se convirtió en huésped de Schober.

Durante un tiempo, intentó aumentar los recursos del hogar dando clases de música, pero pronto las abandonó y se dedicó a la composición. «Compongo todas las mañanas y cuando una pieza está terminada, comienzo otra».

Durante ese año, se centró en obras orquestales y corales, aunque también continuó escribiendo lieder.

Gran parte de este trabajo fue inédito, pero circularon manuscritos y copias entre amigos y admiradores.

A principios de 1817, Schober le presentó a Johann Michael Vogl, un destacado barítono veinte años mayor que Schubert. Vogl, para quien el compositor escribió muchas canciones, se convirtió en uno de sus principales defensores en los círculos musicales vieneses.

También conoció a Joseph Hüttenbrenner (hermano de Anselm), quien también jugó un papel en la promoción de su música.

Estos, y un creciente círculo de amigos y músicos, se hicieron responsables de promover, recopilar y, después de su muerte, preservar su obra.

A finales de 1817, su padre obtuvo un nuevo puesto en una escuela en Rossau, no lejos de Lichtental. Schubert se reincorporó con él y a regañadientes asumió las tareas de enseñanza allí.

A principios de 1818, solicitó la entrada en la prestigiosa Gesellschaft der Musikfreunde, con la intención de que lo admitieran como acompañante, pero también para que su música, especialmente sus canciones, se pudiera interpretar en los conciertos vespertinos. Lo rechazaron aduciendo que «no era un aficionado», aunque en ese tiempo había estado empleado como maestro de escuela y ya había músicos profesionales entre los miembros de la sociedad.

Sin embargo, comenzó a ganar más atención en la prensa y la primera presentación pública de una obra secular, una obertura realizada en febrero de 1818, recibió elogios de la prensa en Viena y en el extranjero.

Schubert pasó el verano de 1818 como profesor de música para la familia del conde Johann Karl Esterházy en su palacio en Zseliz (ahora Želiezovce, Eslovaquia).

La paga era relativamente buena y su función de enseñar piano y canto a las dos hijas era relativamente liviana, lo que le permitía componer felizmente.

Pudo haber escrito su Marcha militar en re mayor (D. 733 n.º 1) para Marie y Karoline, además de otros duetos de piano.

​ A su regreso de Zseliz, se instaló con su amigo Mayrhofer.

A principios de la década de 1820, Schubert era parte de un círculo muy unido de artistas y estudiantes que tenían reuniones sociales que se conocieron como «schubertiadas».

 Muchas de ellas tuvieron lugar en el gran apartamento de Ignaz von Sonnleithner en Gundelhof (Brandstätte 5, Viena).

El cerrado círculo de amigos con el que se rodeó recibió un duro golpe a principios de 1820. Schubert y cuatro de sus amigos fueron arrestados por la policía austríaca, la cual (después de la Revolución francesa y las Guerras napoleónicas) estaba en guardia contra las actividades revolucionarias y de cualquier reunión sospechosa de jóvenes o estudiantes.

Uno de sus amigos, Johann Senn, fue juzgado, encarcelado por más de un año y luego se le prohibió permanentemente entrar en Viena. Los otros cuatro, incluido el compositor, fueron «severamente reprendidos», en parte por «burlarse de [los funcionarios] con un lenguaje ofensivo y deshonroso».

Si bien Schubert nunca volvió a ver a Senn, puso música a algunos de sus poemas, Selige Welt (D. 743) y El canto del cisne (D. 744). El incidente pudo haber sido motivo de una pelea con Mayrhofer, con quien vivía en ese momento.

Sus amigos lo apodaron «Schwammerl»,a​ lo que Gibbs traduce como «Panzón» o «Setita»,ya que medía poco más de metro y medio de alto.

​ Gibbs también afirma que ocasionalmente podía beber en exceso y señala que las referencias a su consumo excesivo de alcohol «... no sólo aparecen en informes posteriores, sino también en documentos durante su vida».

  

Schubertiada. Óleo de Julius Schmid de 1897.

Las composiciones de 1819 y 1820 muestran un marcado avance en el desarrollo y madurez del estilo.

 En febrero inició el oratorio inacabado Lazarus (D. 689).

Más tarde, compuso, en medio de una serie de obras más pequeñas, el himno «Der 23. Psalm» (D. 706), el octeto «Gesang der Geister über den Wassern» (D. 714), el Quartettsatz en do menor (D. 703 ) y la Wanderer-Fantasie en do mayor para piano (D. 760). En 1820, se representaron dos de sus óperas: Los hermanos gemelos (D. 647) en el Theater am Kärntnertor el 14 de junio y Die Zauberharfe (D. 644) en el Theater an der Wien el 21 de agosto.

Hasta ese momento, sus composiciones más grandes (aparte de sus misas) se habían restringido a la orquesta amateur en Gundelhof (Brandstätte 5, Viena), una sociedad que surgió de las «schubertiadas» en su casa. Comenzó a asumir una posición más prestigiosa, dirigiéndose a un público más amplio.

Los editores, sin embargo, permanecieron distantes y Anton Diabelli aceptó vacilante imprimir algunas de sus obras por encargo.

Los primeros siete opus (todo canciones) aparecieron en estos términos. Entonces cesaron los encargos y empezó a recibir escasos ingresos por derechos de autor. La situación mejoró un poco en marzo de 1821 cuando Vogl interpretó la canción Erlkönig (D. 328) en un concierto que fue un rotundo éxito.

Ese mes, Schubert compuso una variación sobre un vals de Diabelli (D. 718) y fue uno de los cincuenta compositores que contribuyeron a la publicación de Vaterländischer Künstlerverein.

 Schubert se centró más firmemente que nunca en la producción de dos óperas, con las que, por diversas razones, apenas tuvo éxito. Con todo, se embarcó en veinte proyectos escénicos, cada uno de los cuales rápidamente se olvidaron.

En 1822, rechazaron Alfonso y Estrella, en parte debido a su libreto (escrito por su amigo, Franz von Schober).

En 1823, Fierrabras (D. 796) también fue marginada: Domenico Barbaja, impresario de los teatros de la corte, perdió en gran parte el interés por la nueva ópera alemana a causa de la popularidad de Gioachino Rossini y el estilo operístico italiano, y al fracaso de Euryanthe de Carl Maria von Weber.

 El censor prohibió Die Verschworenen (D. 787), aparentemente por su título ​ y, después de dos noches, retiraron Rosamunda (D. 797) debido a la pobre calidad de la obra para la que Schubert había escrito música incidental.

A pesar de sus fracasos operísticos, su reputación se estaba acrecentando constantemente en otros ámbitos.

En 1821, la Gesellschaft der Musikfreunde finalmente lo aceptó como socio, y el número de interpretaciones de su música aumentó notablemente. ​ Estas actuaciones contribuyeron a que su prestigio creciera rápidamente entre los miembros de la Gesellschaft​ y a que su nombre fuera conocido por el público en general.

Algunos de los miembros de la Gesellschaft, en particular Ignaz von Sonnleithner y su hijo Leopold von Sonnleithner, tenían una influencia considerable en los asuntos de la sociedad y, como resultado de eso, y de la creciente reputación de Schubert, la Gesellschaft incluyó sus obras en tres conciertos importantes en 1821.

En abril, se interpretó uno de sus cuartetos de voz masculina y en noviembre tuvo lugar la primera actuación pública de su Obertura en mi menor (D. 648). ​ En un concierto diferente en el mismo día del estreno de la Obertura, se interpretó su canción «Der Wanderer» (D. 489).

En 1822, Schubert conoció tanto a Weber como a Beethoven, pero los encuentros tuvieron poco resultado. Sin embargo, se dice que Beethoven reconoció su don en algunas ocasiones. En su lecho de muerte, al parecer Beethoven examinó algunas de las obras del joven y exclamó: «¡En verdad, la chispa del genio divino reside en este Schubert!». Según consta, Beethoven también predijo que «causaría una gran sensación en el mundo» y lamentó no haber sabido más sobre él antes. Deseaba ver sus óperas y obras para piano, pero su grave enfermedad le impidió hacerlo.66​

 

Franz Schubert en 1825.

Acuarela de Wilhelm August Rieder.

 

Gafas de Franz Schubert.

A pesar de sus preocupaciones escénicas y más tarde por sus deberes oficiales, Schubert encontró tiempo durante estos años para crear una cantidad significativa de composiciones. Completó la Misa en mi bemol mayor (D. 678) en 1822 y ese mismo año se embarcó repentinamente en una obra que de manera más decisiva que casi cualquier otra en esos años mostraba la madurez de su visión personal, la Sinfonía en si menor, conocida como Sinfonía inacabada (D. 759).

 La razón por la que la dejó sin terminar, después de escribir dos movimientos y bocetos de un tercero, continúa siendo discutida y analizada. También es destacable que no lo mencionara a ninguno de sus amigos, aunque como Brian Newbould señala, debió sentirse emocionado por lo que estaba logrando.

 El manuscrito con ambos movimientos completos pasó a manos de su amigo Anselm Hüttenbrenner, quien los conservó en un cajón durante más de cuarenta años.

En 1823, Schubert escribió su primer ciclo de canciones a gran escala, La bella molinera (D. 795), basado en poemas de Wilhelm Müller.73​ Esta serie, junto con el ciclo posterior Viaje de invierno (D. 911, que también musicaliza textos de Müller en 1827) es considerada ampliamente como una de las cumbres del lied.74​ Ese mismo año compuso asimismo la canción «Du bist die Ruh» (D. 776)75​ y aparecieron por primera vez los síntomas de sífilis.76​ Los trastornos que esto implicó en su vida enfatizaron el lado más amargo y melancólico del compositor.

 Necesitado de comprensión, escribió en 1824 estas líneas angustiadas a su amigo Leopold Kupelwieser:

Hace tiempo que quería escribirte, pero nunca sabía desde dónde, adónde. Ahora se me ofrece la oportunidad y por fin puedo abrir mi corazón a alguien. Tú eres bueno, y seguro que me vas a perdonar lo que otros se habrían tomado a mal. En una palabra, creo que soy el ser más infeliz y miserable del mundo. Imagínate a un hombre cuya salud nunca volverá a ser lo que era y que, sumido en la desesperación por ello, empeora cada vez más las cosas en lugar de mejorarlas; imagínate a un hombre, te digo, cuyas más luminosas esperanzas se han desvanecido, a quien la felicidad del amor y la amistad no tienen nada que ofrecer sino dolor, como mucho, cuyo entusiasmo (por lo menos estimulante) por todas las cosas bellas amenaza con desaparecer, y te pregunto, ¿no es un ser infeliz y miserable?

Mi tranquilidad ha desaparecido, mi corazón está oprimido, no lo encuentro nunca; así ahora puedo cantar todos los días, pues todas las noches, cuando me voy a dormir, confío en no despertar ya nunca, y cada mañana me anuncia sólo la misma pena del día anterior. De esta manera, sin alegría ni amigos, paso los días, a excepción de cuando me visitó Schwind y me trajo un rayo de aquellos dulces días pasados.

En 1824, escribió las variaciones en mi menor para flauta y piano Trockne Blumen, una canción del ciclo La bella molinera y varios cuartetos de cuerda. Igualmente escribió la Sonata arpeggione (D. 821) para ese instrumento y piano en el momento en que el primero tuvo una cierta popularidad.

 En la primavera de ese año, escribió el Octeto en fa mayor (D. 803), un boceto de una Gran Sinfonía, y en el verano volvió a Zseliz.

Allí se sintió atraído por el lenguaje musical húngaro y escribió el Divertissement à la hongroise en sol menor para dúo de piano (D. 818) y el Cuarteto de cuerda en la menor (Rosamunde, D. 804). Se ha dicho que tenía una pasión desesperada por su alumna, la condesa Caroline Esterházy, pero la única obra que le dedicó fue su Fantasía en fa menor para dúo de piano (D. 940).

Su amigo Eduard von Bauernfeld escribió el siguiente verso, que parece hacer referencia a los sentimientos no correspondidos de Schubert:

 

Enamorado de una condesa de gracia juvenil,

una alumna de Galt; en un caso desesperado,

el joven Schubert se entrega a otra

y de buen grado evitaría tal afectuoso alboroto.

Retrato de Franz Schubert hecho

por Anton Depauly (1827).

Los reveses de años anteriores fueron compensados por la prosperidad y la felicidad de 1825. Había publicado más rápido, se alivió el estrés por la pobreza durante un tiempo y en el verano tuvo unas agradables vacaciones en la Alta Austria, donde fue recibido con entusiasmo. Fue durante esta gira cuando produjo el ciclo de siete canciones Fräulein am See, basado en La dama del lago de Walter Scott, y que incluía Ellens dritter Gesang (Ave María, D. 839). La letra de la traducción al alemán del poema de Scott, realizada por Adam Storck, se reemplaza con frecuencia por el texto completo de la oración tradicional católica «Ave María», pero no era la composición original de la melodía de Schubert. El original se abre con el saludo «Ave María», que sólo se repite en el estribillo.82​ En 1825, también escribió la Sonata para piano en la menor (D. 845, publicada por primera vez como op. 42) y comenzó la Sinfonía Grande (D. 944), que completó al año siguiente.83​

 De 1826 a 1828, residió continuamente en Viena, excepto por una breve visita a Graz en 1827.

En 1826, dedicó una sinfonía (D. 944, que más tarde se conocería como la «Grande» en do mayor) a la Gesellschaft der Musikfreunde y recibió a cambio una remuneración.84​

El Cuarteto de cuerda n.º 14 en re menor (D. 810), con las variaciones de «La muerte y la doncella», los escribió durante el invierno de 1825-1826 y se representaron por primera vez el 25 de enero de 1826. Más tarde en ese mismo año llegó el Cuarteto de cuerda n.º 15 en sol mayor (D. 887, publicado por primera vez como op. 161), el Rondó en si menor para violín y piano (D. 895), Rondeau brillant y la Sonata para piano en sol mayor (D. 894, publicada por primera vez como Fantasía en sol, op. 78). También produjo en 1826 tres canciones basadas en obras de William Shakespeare, de las cuales «Ständchen» (D. 889) y «An Sylvia» (D. 891) fueron supuestamente escritas el mismo día, la primera en una taberna, donde puso fin al paseo de la tarde, y la segunda a su regreso a su alojamiento en la noche.

Las obras de sus últimos dos años revelan a un compositor entrando en una nueva etapa profesional y compositiva.86​ Aunque partes de su personalidad estaban influidas por sus amigos, su mejor música se nutrió de la intensa dimensión personal de su soledad y fue fuera de esta dimensión por lo que escribió su mejor música.

​ La muerte de Beethoven lo afectó profundamente88​ y pudo haberlo motivado a alcanzar nuevas cimas artísticas.

En 1827, Schubert escribió el ciclo de canciones Viaje de invierno (D. 911), la Fantasía en do mayor para violín y piano (D. 934, publicada por primera vez como op. post. 159), el Impromptu para piano y los dos tríos de piano (el primero en si bemol mayor, D. 898 y el segundo en mi bemol mayor, D. 929).89​

 En 1828, compuso la cantata Mirjams Siegesgesang (D. 942) sobre un texto de Franz Grillparzer, la Misa en mi bemol mayor (D. 950), el Tantum ergo (D. 962) en la misma tonalidad, el Quinteto para cuerdas en do mayor (D. 956), el segundo «Benedictus» de la Misa en do mayor (D. 961), las tres Últimas sonatas para piano (D. 958, 959 y 960) y la colección de 13 Lieder nach Gedichten von Rellstab und Heine para voz y piano, también conocida como El canto del cisne (D. 957).90​c​ La Sinfonía Grande está fechada en 1828, pero los expertos en Schubert creen que esta sinfonía la escribió en gran parte entre 1825 y 1826d​ y fue revisada para su posible representación en 1828.

La orquesta de la Gesellschaft, según consta, ensayó la sinfonía una vez, pero nunca programó una actuación pública. Las razones siguen siendo desconocidas, aunque la dificultad de la sinfonía es la posible explicación.

En las últimas semanas de su vida, comenzó a esbozar tres movimientos para una nueva Sinfonía en re mayor (D. 936A).93​ En esta obra, anticipaba el uso de armónicos de canciones populares y desnudos paisajes sonoros de Gustav Mahler.94​72​ Schubert expresó el deseo de sobrevivir a su enfermedad final, desarrollar aún más su conocimiento de la armonía y el contrapunto, y de hecho se había citado para recibir lecciones del maestro del contrapunto Simon Sechter.

El 26 de marzo de 1828, aniversario de la muerte de Beethoven, Schubert ofreció, por única vez en su carrera, un concierto público de sus propias obras. ​ El concierto fue un éxito popular y económico, a pesar de que fue eclipsado por las primeras apariciones de Niccolò Paganini en Viena poco después.

 En medio de esta actividad creativa, su salud se fue deteriorando. Se decía de Schubert que hacía tiempo ya «andaba por el mal camino», se hablaba de su afición, y abuso, al alcohol, tabaco y cafeína y de su hedonismo y «sensualidad», que lo llevaron a tener relaciones esporádicas.

A finales de la década de 1820, su salud fue empeorando y le confió a algunos amigos que temía estar cerca de la muerte.

A finales del verano de 1828, vio al médico Ernst Rinna, quien pudo haber confirmado sus sospechas de que estaba enfermo sin remedio y que probablemente moriría pronto.

Algunos de sus síntomas coincidían con los del envenenamiento por mercurio.

 A principios de noviembre, volvió a enfermar y sufrió dolores de cabeza, fiebre, inflamación de las articulaciones y vómitos. En general, no podía retener alimentos sólidos y su estado de salud empeoraba.

Cinco días antes de su muerte, su amigo, el violinista Karl Holz, y su cuarteto de cuerdas lo visitaron para tocar para él. La última obra musical que deseó escuchar fue el Cuarteto de cuerda n.º 14 de Beethoven. Holz comentó: «El rey de la armonía ha enviado al rey de la canción una invitación amistosa para la travesía».​


 Tumba de Franz Schubert en el

Cementerio Central de Viena.

Franz Schubert falleció en Viena, a los 31 años, el 19 de noviembre de 1828, en el apartamento de su hermano Ferdinand.

La causa de su muerte fue diagnosticada oficialmente como fiebre tifoidea, aunque se han propuesto otras teorías, incluida la etapa terciaria de la sífilis.

 Fue enterrado a petición propia cerca de Beethoven, a quien había admirado toda su vida, en el cementerio de Währing (Viena).

​Schubert había portado la antorcha en el funeral de Beethoven un año antes de su propia muerte. 

FUENTES

https://es.wikipedia.org/

https://www.biography.com/

https://guiadeviena.com/

https://www.worldhistory.org/


martes, 30 de enero de 2024

EL 30 DE ENERO DE 1924 NACIÓ LLOYD CHUDLEY ALEXANDER

 

Entre Mundos y Palabras,

 La Vida de un Maestro de

 la Fantasía Juvenil


Lloyd Chudley Alexander nació en Filadelfia en EEUU, el 30 de enero de 1924.  

Fue un autor de más de 40 libros, principalmente novelas de fantasía para niños y jóvenes . A lo largo de sus siete décadas de carrera, Alexander escribió 48 libros y su trabajo ha sido traducido a 20 idiomas.

Sus padres fueron Edna (de soltera Chudley) y Alan Audley Alexander de profesión corredor de bolsa.

Tenía una hermana mayor, Florencia.

Sus padres sólo leían periódicos, pero sí compraban libros "en el Ejército de Salvación para llenar los estantes vacíos".

Alexander creció en Drexel Hill, Pensilvania , una sección de Upper Darby , justo al oeste de la ciudad. Su infancia transcurrió durante la Gran Depresión .

Desde pequeño desarrolló una pasión por leer libros y escribir poesía.

Aprendió a leer por sí solo alrededor de los cuatro años y se saltó los grados primero y segundo en una escuela cuáquera privada.

Él y sus amigos jugaban a la guerra, utilizando equipos de la Primera Guerra Mundial en sus juegos.

Después de que su padre Alan, un corredor de bolsa, quebrara en el desplome de Wall Street de 1929 , Alexander asistió a la escuela pública, donde se saltó otro grado más, ingresando al séptimo grado a los nueve años.

Alejandro leyó a Shakespeare , Dickens , Mark Twain y mitos, especialmente el Rey Arturo .

Además de interesarse por el arte, a los trece años, Alejandro quería convertirse en sacerdote episcopal.

Su familia no podía permitirse el lujo de enviarlo a la escuela de teología.

Apasionado por la escritura, Alejandro creía que podía predicar y adorar a Dios a través de su escritura y su arte.

En la escuela secundaria, comenzó a escribir poesía romántica inspirada en el trabajo de poetas del siglo XIX y cuentos narrativos, pero no logró despertar el interés de los editores.

Sus padres le encontraron un trabajo como mensajero bancario, lo que inspiró una sátira que se convertiría en su primer libro publicado quince años después, And Let the Credit Go .

Se graduó a los dieciséis años en 1940 de Upper Darby High School , donde fue incluido en el Muro de la Fama de la escuela en 1995.

Asistió a West Chester State Teachers College , que abandonó después de sólo un semestre porque no encontró el plan de estudios lo suficientemente riguroso.

Después de abandonar la universidad, Alexander trabajó durante seis meses en la sala de correo de Atlantic Refining Company.

Alexander decidió que la aventura era una mejor escuela para un escritor que la universidad y se alistó en el ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial.

Era demasiado torpe con la artillería para ser enviado al frente, y la vista de la sangre lo hizo desmayarse, lo que lo hizo incapaz de trabajar como médico.

Sin experiencia musical previa, tocó brevemente los platillos en una banda de música en Texas.

Poco después fue trasladado para servir como asistente de capellán.

Tuvo la oportunidad de estudiar lengua francesa, política, costumbres y geografía en Lafayette College a través del ejército.

Más tarde lo trasladaron a Camp Ritchie, Maryland, para recibir entrenamiento de inteligencia especializado en el Cuerpo de Contrainteligencia e Inteligencia de Combate del Ejército de los Estados Unidos. Allí conoció a veteranos de guerra, eruditos, refugiados y miembros de la tribu Cherokee.

Ascendió a sargento mayor en el cuerpo.

Alejandro estuvo destinado brevemente en Gales e Inglaterra y luego fue asignado al 7.º ejército en el este de Francia, donde tradujo mensajes de radio durante seis meses.

Su siguiente asignación fue la oficina de París del Cuerpo de Contrainteligencia (CIC), donde trabajó como traductor e intérprete hasta finales de 1945.

Después de la guerra, Alexander asistió a la Universidad de París, donde estudió francés. literatura y quedó fascinado por la poesía de Paul Éluard .

Alexander llamó a Éluard por teléfono y le mostró sus traducciones al inglés de la obra de Éluard. Éluard inmediatamente nombró a Alejandro su único traductor de inglés.

Alexander también se puso en contacto con Gertrude Stein , quien le advirtió que convertirse en escritor era un proceso difícil y desalentador.

En París, conoció a Janine Denni, que tenía una hija pequeña llamada Madeleine.

Alexander y Denni se casaron el 8 de enero de 1946 y pronto se mudaron a Filadelfia.

Los tres se mudaron al ático de la casa de sus padres, donde Alexander pasó doce horas al día traduciendo las obras de Éluard y escribiendo las suyas propias.

Durante unos quince años en Filadelfia, Alexander escribió principalmente ficción, no ficción y traducciones para adultos.

Desesperado por encontrar trabajo, trabajó como aprendiz de alfarero para su hermana.

A finales de 1948, empezó a escribir textos publicitarios y empezó a recibir más regalías por sus traducciones, lo que le llevó a comprar una casa para su familia en Kellytown.

Sin embargo, perdió su trabajo después de tres meses, lo que obligó a su esposa a trabajar en una fábrica textil para llegar a fin de mes. Alexander continuó escribiendo con diligencia, aunque ningún editor compró sus novelas durante siete años.

Uno de sus cuentos, "La sinfonía fantástica" fue publicado en el año 1949 en el New Directions Annual Fue una pieza surrealista inspirada en las notas de Berlioz sobre la Symphonie fantastique .

El gran avance de Alexander se produjo con su novela And Let the Credit Go pblicada en el año 1955, su primera obra autobiográfica en la que se centró en su experiencia como mensajero bancario en su adolescencia.




Escribió su segunda novela, Mis cinco tigres en el año 1956, sobre sus gatos, continuando la tendencia de escribir sobre temas que le eran familiares.

Encontró trabajo como corrector de estilo y caricaturista, donde terminó sus últimas cuatro publicaciones para adultos.

Durante ese tiempo escribió dos libros de no ficción para niños, biografías de August Bondi y Aaron López por encargo de la Sociedad de Publicaciones Judías, el primero de los cuales ganó el Premio Nacional del Libro Judío en 1959.

Escribió dos novelas semiautobiográficas: Janine es francesa  en el año 1959) y Mi historia de amor con la música en 1960).

Alexander fue coautor de Park Avenue Vet  en el año 1960 con Louis Camuti , que se especializaba en el tratamiento de gatos.



La siguiente novela de Alexander fue la primera del género fantástico: Time Cat en el año 1963. Más tarde la llamó "la experiencia más creativa y liberadora de mi vida".

La novela imagina un gato que puede visitar sus otras vidas en diferentes períodos de tiempo, lo que Alexander investigó exhaustivamente.

Posteriormente, la Sociedad Estadounidense para la Prevención de la Crueldad contra los Animales encargó su historia, que Alexander escribió como Cincuenta años en la caseta del perro en el año 1964.

Cincuenta años en la caseta del perro de 1964 fue reimpreso como Send for Ryan  contó historias de cómo William Michael Ryan salvó animales como parte de su trabajo como agente especial de la ASPCA.

Con casi cuarenta años, se especializó entonces en la fantasía infantil, género de sus obras más conocidas.

Su estancia en Gales durante la guerra le presentó castillos y paisajes que inspirarían escenarios para muchos de sus libros.

Alejandro estaba particularmente fascinado con la mitología galesa , especialmente el Mabinogion .

La trama de El Libro de los Tres se basa en un fragmento de la Arqueología Myvyrian . Alexander firmó un contrato de libro con Henry Holt and Company para una trilogía llamada The Sons of Llyr .

Alexander se resistió a simplificar los nombres galeses, afirmando que le daban al libro un cierto tono y extrañeza.




Después del lanzamiento de la primera novela, El libro de los tres  en el año 1964, la serie pasó a ser conocida como Las crónicas de Prydain .

El segundo libro de la serie, The Black Cauldron , siguió en 1965.

Alexander también escribió dos libros infantiles derivados de la serie Prydain. El primero fue Coll and His White Pig en el año 1965.




Después de comenzar el tercer libro, The Castle of Llyr en el año 1966, Alexander decidió que su historia debía contarse en cuatro libros, no en tres, y planeó su cuarta y última novela, El gran rey de Prydain .

Durante este tiempo también trabajó en Delaware Valley Announcer como editor asociado.

Después de tener una experiencia cercana a la muerte, Alexander terminó apresuradamente The High King , preocupado de no poder terminar su saga.

Otro libros infantiles derivados de la serie Prydain fue   The[U1]  Truthful Harp en el año 1967.

Sin embargo, su editora, Ann Durell, le sugirió que escribiera un cuarto libro.

Este libro se convirtió en Taran Wanderer escrito en el año 1967.



 entre El castillo de Llyr y El gran rey de 1968.

Las cinco novelas detallan las aventuras de un joven llamado Taran , que sueña con ser un héroe portador de espada pero sólo tiene el título de asistente de porcino. Progresa desde la juventud hasta la madurez y finalmente debe elegir si quiere ser el Gran Rey de Prydain.

Alexander ganó la Medalla Newbery por El Gran Rey en el año 1969.

La novela de Alexander Las maravillosas desventuras de Sebastián de 1970 fue rechazada después de su primera presentación y la reescribió tres veces antes de su publicación.

Ganó el Premio Nacional del Libro en 1971.

Publicó dos libros ilustrados: The King's Fountain en el año 1971, en el que colaboró ​​con el autor Ezra Jack Keats , y The Four Donkeys  en el año 1972.



Escribió la novela El gato que deseaba ser hombre en 1973.

El mismo año, Alexander publicó The Foundling: And Other Tales of Prydain , un libro complementario a la serie Prydain.

Después del éxito de Prydain , Alexander fue autor residente en la Universidad de Temple de 1970 a 1974.

Una vez lo describió como educativo para él y "más bien como ser un tío visitante, que se lo pasa de maravilla". con sus sobrinos y sobrinas, luego se va dejando a los padres a cargo de ataques de tos ferina, remendando calcetines y chantajeando a los niños para que arreglen el desorden en sus habitaciones".

Formó parte del comité de biblioteca de World Book Encyclopedia en el año 1974.




Alexander escribió El mago en el árbol mientras sufría de depresión y lo publicó en 1975.

El personaje Arbican se basó en Alexander y sus luchas personales.

En 1977 publicó Los gatos de la ciudad , que recibió una recepción crítica más favorable que El mago en el árbol .

Su siguiente libro, Las dos primeras vidas de Lukas-Kasha , ambientado en un mundo de fantasía basado en la Persia del siglo XV, se publicó en 1978.

Ganó el Silver Slate Pencil Award en Holanda y el Austrian Book Award en Austria.

Formó parte la junta directiva de Amigos de la Junta Internacional de Libros para Jóvenes en 1982.

Otras series de ficción de Alexander son Westmark entre 1981 y 1984 y Vesper Holly de 1987 a 1990 y 2005.

Westmark presenta a un ex aprendiz de impresor involucrado en la rebelión y la guerra civil en un reino europeo ficticio alrededor de 1800. Vesper Holly es una huérfana rica y brillante de Filadelfia que tiene aventuras en varios países ficticios durante la década de 1870.

Hubo cierta controversia sobre The Fortune-Tellers en el año 1992, un libro ilustrado por Trina Schart Hyman . Algunos sintieron que la historia era de origen europeo y, por lo tanto, inapropiada para su entorno africano.

La última novela de Alexander, El sueño dorado de Carlo Chuchio , se publicó en agosto de 2007.




Alexander ayudó a crear la revista literaria infantil Cricket y formó parte de su consejo editorial.

Alexander mantuvo un horario de trabajo riguroso, despertando a las 4 de la mañana y trabajando hasta última hora de la tarde, para luego disfrutar de su única comida con su esposa. Se adhirió a esta rutina incluso cuando no se sentía inspirado, afirmando que no podía confiar únicamente en la inspiración. Mantuvo correspondencia con sus fans, quienes en ocasiones lo visitaban en su casa.



Tumba de Alexander -Cementerio de Winters

Maloneton, Condado de Greenup, Kentucky, EE. UU. EE.UU.


Alexander murió el 17 de mayo de 2007 de cáncer, pocas semanas después de la muerte de su esposa durante sesenta y un años. Tenía 83 años.

Su hijastra, Madeleine Khalil, había fallecido antes que él y su madre en 1995.

Le sobrevivieron sus cinco nietos y cinco bisnietos. Está enterrado en el cementerio de Arlington en Drexel Hill.


FUENTES

https://en.wikipedia.org/

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https://www.lecturalia.com/

https://es.frwiki.wiki/

https://www.nytimes.com/

https://us.macmillan.com/

https://pabook.libraries.psu.edu/

https://es.findagrave.com/