Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

domingo, 27 de abril de 2025

27 DE ABRIL DE 1896 NACIÓ WALLACE HUME CAROTHERS

 

Pionero de los Materiales Sintéticos



Nacimiento y primeros años: 

Wallace Hume Carothers nació el 27 de abril de 1896 en Burlington, Iowa, Estados Unidos.

Fue un químico estadounidense conocido por su trabajo pionero en la investigación de polímeros, especialmente por su papel en el desarrollo del primer polímero sintético ampliamente utilizado, el nylon. 

Sus padres fueron Ira Carothers que fue vicepresidente del City Commercial College en Des Moines.

Su madre se llamaba Mary Evalina.

Wallace fue el mayor de cuatro hijos, teniendo un hermano llamado John y dos hermanas, Isobel y Mary.

Su familia era modesta, y su padre trabajaba como maestro de escuela antes de ocupar cargos administrativos. 

Desde pequeño mostró interés por la experimentación, fascinándose con herramientas y artilugios mecánicos, dedicando mucho tiempo y dinero a sus experimentos. 

Asistió a la escuela pública en Des Moines, Iowa, donde fue reconocido como un estudiante concienzudo.

La infancia y juventud de Carothers estuvieron marcadas por una combinación de curiosidad científica y expectativas familiares que inicialmente lo orientaron hacia estudios comerciales antes de que se enfocara en la química.

Bajo la influencia y presión de sus padres, especialmente de su padre Ira Carothers, quien era vicepresidente del City Commercial College en Des Moines, Carothers inicialmente estudió contabilidad en esa institución, completando ese plan en 1915 graduándose como contador y trabajó como profesor de contabilidad en la universidad Tarkio, Missouri.

Sin embargo, su verdadera vocación científica lo llevó posteriormente a estudiar química y a dedicarse a la investigación. 

En el año 1917 Wallace Hume Carothers fue nombrado líder del departamento de química en la universidad Tarkio, Missouri, durante la Primera Guerra Mundial, debido a una escasez de personal en ese momento, marcando el inicio de su carrera científica

Carothers estudió química en la Universidad Técnica de Dakota del Norte y luego en la Universidad de Illinois, donde obtuvo su doctorado en 1924 bajo la supervisión de Roger Adams.

Durante sus estudios, se especializó en química orgánica y química física, y destacó por su originalidad e independencia de pensamiento.

 

Carrera académica y primeros logros

 

Tras doctorarse, Carothers trabajó como profesor de química orgánica en la Universidad de Illinois y más tarde en la Universidad de Harvard.

En Harvard, comenzó a interesarse profundamente por la polimerización y la estructura de sustancias de alto peso molecular, sentando las bases de lo que sería su obra más trascendental.

Wallace Carothers en un viaje de pesca.Instituto de Historia de la Ciencia/Carl S. Marvel Papers

 

DuPont y la revolución de los polímeros

 

En el año 1928, Wallace Hume Carothers fue contratado por la empresa química DuPont para liderar la división de investigación básica en su estación experimental de Wilmington, Delaware.

Carothers comenzó a trabajar oficialmente en DuPont el 6 de febrero de 1928, asumiendo el cargo de director de investigación en química orgánica.

Previo a aceptar la oferta, Carothers experimentó dudas y vacilaciones debido a episodios de depresión que lo acompañaban desde su juventud. Inicialmente rechazó la propuesta de DuPont, pero la empresa persistió en su interés por contar con él y, tras un proceso de convencimiento, Carothers finalmente aceptó el puesto.

DuPont le otorgó libertad para elegir su línea de investigación, lo que permitió a Carothers enfocarse en el estudio de polímeros y la polimerización, un campo emergente en ese momento.

Su llegada a DuPont marcó el inicio de una etapa crucial en la investigación de materiales sintéticos, que culminaría en la invención de productos revolucionarios como el neopreno y el nylon

Los polímeros, era un campo que en ese momento requería tanto desarrollo teórico como práctico. Su objetivo principal era sintetizar polímeros de alto peso molecular, superando los logros previos de científicos como Emil Fischer.

Invención del neopreno

 


Uno de los primeros grandes éxitos de Wallace Hume Carothers en DuPont fue la síntesis del neopreno en 1931, considerado el primer caucho sintético producido a escala industrial.

Carothers había sido contratado en 1928 para liderar un programa de investigación fundamental sobre polímeros en la estación experimental de Wilmington, Delaware, con la libertad de elegir su línea de trabajo.

 Su objetivo inicial era sintetizar polímeros con un peso molecular superior a 4.200, superando los límites alcanzados hasta entonces.

En el año 1930, bajo la supervisión del director químico adjunto Elmer K. Bolton, Carothers y su equipo se enfocaron en la química de polímeros derivados del acetileno para desarrollar un caucho sintético.

En abril de ese año, uno de sus colaboradores, Arnold M. Collins, aisló el cloropreno, un líquido que podía polimerizarse para formar un material sólido con propiedades similares al caucho natural.

Este polímero, conocido comercialmente como neopreno, resultó ser superior en resistencia, durabilidad y resistencia a aceites y temperaturas extremas en comparación con el caucho natural.

El neopreno fue un hito porque permitió la producción industrial de caucho sintético, lo que redujo la dependencia del caucho natural, cuya oferta era limitada y vulnerable a factores geopolíticos.

 Debido a sus excelentes propiedades aislantes y resistencia al agua y al frío, el neopreno se utiliza ampliamente en aplicaciones como trajes de buceo, protegiendo a los usuarios de bajas temperaturas y permitiendo inmersiones prolongadas sin riesgo de hipotermia.

Este logro fue fundamental para DuPont y para la industria química, marcando el inicio de una era de materiales sintéticos que revolucionaron múltiples sectores.

 Además, la síntesis del neopreno sentó las bases para posteriores desarrollos en polímeros, incluyendo la invención del nylon, que Carothers y su equipo lograrían unos años después.


El nacimiento del nylon

Una pierna gigante, de 35 pies de altura, anunciaba nylon en el área de Los Ángeles.- Museo y Biblioteca Hagley


A comienzos de la década de 1930, DuPont encargó a Carothers el desarrollo de una fibra sintética que pudiera sustituir a la seda, cuya importación desde Japón era incierta por tensiones políticas.

En 1934, tras intensas investigaciones y experimentos, Carothers y su equipo lograron sintetizar una fibra completamente nueva: el nylon.

Este material era una poliamida, un tipo de polímero formado por la reacción de hexametilendiamina y ácido adípico (poliamida 6-6), que resultó tener propiedades excepcionales de resistencia, elasticidad y durabilidad.

El 28 de febrero de 1935, bajo la dirección de Carothers, se produjo la primera muestra de este polímero, y poco después se patentó oficialmente el nylon.

El nylon fue la primera fibra sintética producida a escala industrial y revolucionó la industria textil.

Su resistencia y versatilidad permitieron su uso en una amplia gama de productos, desde medias y prendas de vestir hasta cepillos de dientes, cuerdas, paracaídas y aplicaciones médicas.

El nylon fue la primera fibra sintética producida a escala industrial y su invención marcó el inicio de la era de los polímeros sintéticos.

La invención del nylon marcó el inicio de la era de los polímeros sintéticos y sentó las bases para el desarrollo de la química de polímeros como disciplina científica.

Además de su contribución práctica, Carothers estableció los fundamentos teóricos de la polimerización por crecimiento por etapas, lo que permitió entender y controlar mejor la síntesis de polímeros de alto peso molecular.

Carothers no solo aportó el nylon y el neopreno, sino que también sentó las bases teóricas de la polimerización por crecimiento por etapas, contribuyendo al desarrollo de la química de polímeros como disciplina científica.

A pesar de su brillante carrera científica, Carothers luchó con problemas de salud mental y depresión. 

Fue nombrado miembro de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos en 1936, un honor excepcional para un químico orgánico en esa época, reconociendo su impacto científico y tecnológico.

Carothers fue el primer químico orgánico admitido en la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos.

 

Vida personal y muerte

 En 1936 se casó con Helen Sweetman, colega en DuPont, y poco después ella quedó embarazada.

A pesar de sus logros profesionales, Carothers sufrió graves episodios de depresión a lo largo de su vida, agravados por tragedias familiares y una sensación de insatisfacción personal.

Wallace Hume Carothers estaba muy unido a su hermana Isobel. 

Su muerte el 8 de enero de 1937 por neumonía fue un duro golpe para él y agravó considerablemente su ya delicado estado emocional.

Wallace y su esposa Helen viajaron a Chicago para asistir al funeral de Isobel y luego a Des Moines para su entierro. Este suceso contribuyó a profundizar la depresión que sufría Carothers, la cual finalmente lo llevó a suicidarse pocos meses después

Wallace Hume Carothers murió el 29 de abril de 1937 a los 41 años en Wilmington, Estados Unidos. 

Su muerte fue un suicidio; la tarde del 28 de abril se registró en un hotel de Filadelfia y se quitó la vida ingiriendo una mezcla de jugo de limón con cianuro de potasio. 

Esta combinación intensificaba la rapidez y el efecto mortal del veneno. No se encontró ninguna nota de despedida.

Su estado emocional se había visto gravemente afectado por episodios de depresión, que se agravaron tras la muerte de su hermana Isobel. 

El estado de tristeza persistió y lo llevó a tomar esta trágica decisión.

El suicidio de Carothers fue considerado por su psiquiatra como el desenlace probable dada su lucha con la salud mental.

El funeral se realizó en Des Moines, donde fue sepultado en el Glendale Cemetery, Polk County, Iowa.

Su hija Jane nació siete meses después de su muerte, el 27 de noviembre de 1937.

 

HOMENAJES

Wallace Hume Carothers ha recibido diversos homenajes y reconocimientos póstumos en honor a su trascendental contribución a la química y la industria de materiales sintéticos:

 

En 1946, DuPont inauguró el Carothers Research Laboratory en Wilmington, Delaware, un laboratorio dedicado a la investigación en polímeros, que lleva su nombre como tributo a su legado científico.

 

Su figura ha sido reconocida en museos y exposiciones dedicadas a la historia de la química y la innovación industrial, donde se destaca su papel como inventor del nylon y el neopreno, materiales que revolucionaron múltiples industrias.

 

Carothers ha sido incluido en el National Inventors Hall of Fame, que honra a los inventores estadounidenses cuyas innovaciones han tenido un impacto significativo en la sociedad.

 

Su invento, el nylon, ha sido celebrado en efemérides y eventos científicos, destacando la fecha de su patente en 1935 como un hito en la historia de los polímeros y la química aplicada.

Fotografía de un vestido de tul de nylon “brillando con brillantes” de una colección Christian Dior de 1958, distribuida por el departamento de relaciones públicas de DuPontonts

 

Estos reconocimientos reflejan la importancia de su trabajo para la ciencia y la tecnología modernas, y su legado perdura en la industria textil, química y de materiales en general.


LEGADO


 El legado dejado a la humanidad por Wallace Hume Carothers tiene una aplicación actual fundamental en múltiples industrias y aspectos cotidianos, gracias a sus innovaciones en la química de polímeros.

Su vida es un testimonio de genio científico y de la complejidad humana, marcada por una brillantez innovadora y una lucha constante contra la adversidad personal.

Wallace Hume Carothers es recordado como el padre del nylon y el neopreno, y su contribución a la ciencia y la tecnología sigue vigente en la actualidad

Aplicaciones del nylon

Su contribución más destacada fue la invención del nylon, la primera fibra sintética producida a escala industrial, que revolucionó la industria textil y sigue siendo ampliamente utilizada en la fabricación de ropa, cuerdas, cepillos de dientes, paracaídas, productos médicos y muchas otras aplicaciones.

Aplicaciones del neopreno

Además, Carothers fue clave en el desarrollo del neopreno, el primer caucho sintético industrial, que se utiliza hoy en día en trajes de buceo, sellos, mangueras y componentes industriales que requieren resistencia al agua, al frío y a productos químicos.

 

Bases teóricas para continuar el desarrollo

Más allá de estos materiales específicos, Carothers sentó las bases teóricas de la polimerización por crecimiento por etapas, lo que permitió el desarrollo sistemático de polímeros sintéticos de alto rendimiento.

Esto abrió el camino para la creación de plásticos y fibras sintéticas que son esenciales en sectores tan diversos como la medicina, la electrónica, la aeroespacial y la automoción.

Transformación de la química industrial

Su trabajo transformó la química industrial y la ciencia de materiales, haciendo posible la producción de materiales sintéticos que han mejorado la calidad de vida, la tecnología y la economía mundial.

Por ello, aunque su nombre no sea tan conocido públicamente, el impacto de sus descubrimientos está presente en innumerables productos y tecnologías de uso diario.


FUENTES
 

https://www.sciencehistory.org/education/scientific-biographies/wallace-hume-carothers/

https://todoenpolimeros.com/2018/04/27/wallace-carothers/

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/carothers.htm

https://www.britannica.com/biography/Wallace-Hume-Carothers

https://www.invent.org/inductees/wallace-hume-carothers

https://plasticshof.org/members/wallace-h-corothers/

 

 

27 DE ABRIL DE 1899 NACIÓ WALTER LANTZ


 El Genio Detrás del Pájaro Loco:

 La Vida de Walter Lantz

 



Nacimiento y primeros años:

Walter Benjamin Lanza conocido como Walter Lantz, nació el 27 de abril de 1899 en Nueva Rochelle, Nueva York, Estados Unidos.

Fue un animador, productor y director de cine estadounidense, conocido principalmente por ser el creador del famoso personaje de dibujos animados Woody Woodpecker.

Los padres de Walter Lantz fueron inmigrantes italianos originarios de Calitri, Italia.

Su padre se llamaba Francesco Paolo Lanza y su madre María Gervasi (posteriormente conocida como Jarvis).

Francesco Paolo Lanza tuvo su apellido anglicanizado a "Lantz" por un funcionario migratorio al llegar a Estados Unidos.

La familia de Walter Lantz era de origen inmigrante italiano y se encontraba en una situación económica modesta.

Por lo tanto creció en una familia de clase trabajadora o clase media baja.

En cuanto a New Rochelle en la época en que creció (finales del siglo XIX y principios del XX), era una ciudad suburbana en las afueras de Nueva York que estaba experimentando un crecimiento debido a la expansión industrial y la inmigración.

Era un lugar donde muchas familias de inmigrantes, como la de Lantz, se establecían buscando oportunidades.

La ciudad combinaba un ambiente residencial con la proximidad a la gran urbe de Nueva York, lo que facilitaba el acceso a la educación artística y a la incipiente industria del entretenimiento y la animación, sector en el que Lantz pudo desarrollarse profesionalmente.

New Rochelle fue un entorno propicio para que un joven con talento artístico como Walter Lantz pudiera formarse y comenzar su carrera.

En el año 1908, los 9 años de Walter, nace su hermano Michael F. Lantz .

Desde pequeño, Walter Lantz mostró una fuerte inclinación hacia el dibujo artístico, aprovechando todo momento para dibujar.

 

Gertie the Dinosaur de Winsor McCay

 

Además, fue inspirado decisivamente por el corto animado Gertie the Dinosaur de Winsor McCay, que consolidó su deseo de dedicarse a la animación.

Esta pasión lo llevó a inscribirse en clases de dibujo por correspondencia a los doce años.

A los 14 años Walter tuvo que trabajar en un taller de automóviles para ayudar a sostenerse.

Mientras trabajaba como mecánico para ganarse la vida, decoraba el taller con sus ilustraciones, lo que llamó la atención de un cliente adinerado llamado Fred Kafka.

Este cliente lo animó a estudiar en la Art Students League de Nueva York

Entre los 13 y 15 años, mientras simultáneamente continuaba sus estudios en la Art Students League de Nueva York, y Fred Kafka le consiguió un trabajo como repartidor en el periódico New York American, lo que permitió a Lantz continuar su formación artística mientras trabajaba.


Primeros pasos en la animación (1915-1927)


A los 16 años, Walter Lantz comenzó a trabajar en el departamento de animación bajo la dirección de Gregory La Cava en Nueva York.

La Cava, que luego sería conocido como director de cine, en sus inicios dirigía un departamento de animación donde Lantz ingresó, lo que le permitió adquirir experiencia profesional temprana en la industria.

Poco después, Lantz pasó a trabajar en los John R. Bray Studios, donde animó series como Colonel Heeza Liar.

En el año 1924 dirigió su primera serie propia, Dinky Doodle. Este inicio profesional bajo la tutela de La Cava fue clave para que Lantz se formara como animador y director, sentando las bases para su posterior traslado a Hollywood y su carrera como productor y creador de personajes icónicos como el Pájaro Loco

En el año 1927, Walter Lantz se traslada a Hollywood con la intención de establecer su propio estudio de animación, aunque en ese momento contaba con recursos económicos limitados.

Para sostenerse, realiza diversos trabajos en la industria cinematográfica. Entre estos, trabaja brevemente como miembro del equipo de producción del director Frank Capra, participando en tareas de apoyo en sus películas.

Además, es seleccionado como guionista de gags cómicos para las comedias de Mack Sennett, uno de los grandes productores de cine mudo y slapstick de la época.

Estas experiencias en Hollywood le permiten a Lantz integrarse en el ambiente creativo del cine y la animación, y ganar experiencia en la escritura y producción de comedias, lo que sería fundamental para su posterior carrera como animador y productor.

Poco después, su talento y contactos en la industria lo llevan a ser contratado por Charles Mintz para trabajar en la serie animada Oswald the Lucky Rabbit para Universal Pictures, marcando el inicio de su etapa más reconocida en la animación


Consolidación profesional y Universal Pictures (1928-1939

En 1928, tras una disputa contractual entre Walt Disney y el productor Charles B. Mintz, Universal Pictures tomó el control de Oswald the Lucky Rabbit, un personaje creado originalmente por Disney y Ub Iwerks en 1927 para Universal. Mintz, que producía la serie para Universal, exigió a Disney reducir los costos de producción; ante la negativa de Disney, Mintz le quitó el control del personaje y contrató a la mayoría de su equipo de animadores para continuar la serie bajo su supervisión.



Poco después, Walter Lantz fue contratado por Universal para hacerse cargo de la producción y dirección de la serie animada de Oswald, reemplazando a Disney tras su salida forzada del proyecto.

Lantz, junto con el animador Bill Nolan, introdujo cambios en el diseño y la personalidad de Oswald, haciéndolo más simpático y cercano al público infantil.

Bajo la dirección de Lantz, Oswald siguió siendo un éxito para Universal y continuó protagonizando cortometrajes animados hasta finales de los años 30, consolidando la reputación de Lantz como uno de los principales productores de animación de la época.

Entre los años 1929 al 1938: Trabaja en la serie de Oswald, desarrollando y dirigiendo numerosos cortos animados.

En 1934 es nominado a mejor cortometraje animado The Merry Old Soul.

En el año 1935 comienza a trabajar como productor independiente, suministrando animaciones a Universal en vez de solo supervisar el departamento de animación.

Ese mismo año también es nominado como mejor cortometraje de innovación Jolly Little Elves     


 


Nacimiento del Pájaro Loco y auge creativo (1940-1950)




Walter Lantz y Grace Stafford se conocieron en el entorno profesional de Hollywood y se enamoraron.

En el año 1940 se casan.

Durante su luna de miel, mientras estaban en una cabaña, escucharon un pájaro carpintero golpeando repetidamente el techo. Grace le sugirió a Walter que usara ese pájaro como inspiración para crear un nuevo personaje animado.

Woody Woodpecker (el Pájaro Loco) fue inspirado en un pájaro carpintero real.

Grace Stafford, más tarde sería la voz del Pájaro Loco.

En 1940, Lantz creó uno de sus personajes más icónicos, Woody Woodpecker, que debutó en el cortometraje animado "Knock Knock", inicialmente como personaje secundario en un episodio de Andy Panda, pero rápidamente se convierte en protagonista y símbolo del estudio.

Woody Woodpecker se convirtió rápidamente en un personaje popular y emblemático de la animación estadounidense.



En el año 1941 funda oficialmente Walter Lantz Productions, que se convierte en el principal proveedor de animación para Universal.

En el año 1943 fue nominado como mejor cortometraje animado  Juke Box Jamboree.  

En 1944 es nominado como  mejor cortometraje animado The Dizzy Acrobat.

En el año 1945 es nomidado como mejor cortometraje animado       Fish Fry.

En el año 1947 fue nominado como Mejor cortometraje animado       Musical Moments from Chopin.      

En el año 1948, el estudio de Walter Lantz recibió una nominación al Óscar por la canción The Woody Woodpecker Song, que se convirtió en un gran éxito y contribuyó a la popularidad del personaje Woody Woodpecker.

La canción fue un fenómeno comercial, llegando a posicionarse en las listas de éxitos y siendo muy reconocida en la cultura popular de la época.

Esta nominación representó un reconocimiento importante para el estudio y para Lantz como creador, ya que la canción no solo acompañaba los cortos animados, sino que también trascendió como pieza musical independiente, ayudando a consolidar la marca y el carisma del Pájaro Loco en la industria del entretenimiento.

 


Innovación y expansión (1950-1972)

 

En el año 1950, Grace Stafford, esposa de Walter Lantz, fue seleccionada anónimamente como la voz oficial del Pájaro Loco, papel que desempeñó hasta el cierre del estudio en 1972.

Grace, quien era actriz, grabó una audición para el personaje sin revelar su identidad, y Walter Lantz eligió su voz sin saber que era la de su esposa. Inicialmente, Grace pidió no ser acreditada en los créditos porque temía que los niños se desilusionaran al saber que el Pájaro Loco era interpretado por una mujer.

Sin embargo, con el tiempo aceptó ser reconocida por su trabajo. Su voz se convirtió en un elemento icónico del personaje, aportándole la risa estridente y la personalidad alocada que lo hicieron famoso.

Grace Stafford mantuvo este rol durante más de dos décadas, siendo la voz más duradera y emblemática del Pájaro Loco.

Entre 1953 y 1972, Walter Lantz Productions amplió su catálogo de personajes y series animadas, consolidándose como un estudio importante dentro de la industria de la animación estadounidense.

Durante este período, además de continuar con la producción de cortos de Andy Panda y Cartune Classics, el estudio creó y desarrolló varias series exitosas:

Chilly Willy (1953-1972):




Introducido en 1953, Chilly Willy es un pequeño pingüino que protagonizó alrededor de 50 cortometrajes.

El personaje se caracteriza por su ternura y humor, y sus historias giran en torno a sus intentos cómicos de mantenerse caliente en ambientes fríos.

 Chilly Willy se convirtió en uno de los personajes más populares del estudio y un ícono de la animación clásica.

The Beary Family (1962-1972):



Esta serie presentaba a una familia de osos antropomórficos con situaciones cómicas y cotidianas.

Fue una de las últimas creaciones del estudio que mantuvo actividad hasta el cierre en 1972.


Inspector El Bigote que Investiga (1958-1965):

 



 Otra serie destacada, con un personaje de detective que protagonizaba historias de misterio y humor, aportando variedad al catálogo del estudio durante esos años.

 Durante esta etapa, Walter Lantz Productions mantuvo una producción constante de cortometrajes y series que, aunque no alcanzaron el nivel artístico de Disney o Warner Bros., gozaron de buena recepción popular y mantuvieron la presencia del estudio en la animación tradicional estadounidense.

En el año 1955 fue nominado como mejor cortometraje animado       Crazy Mixed Up Pup 

En 1956 fue nominado como mejor cortometraje animado The Legend of Rockabye Point .

En el año 1959 recibió el   Reconocimiento del Ayuntamiento Los Ángeles Honrado

El estudio cerró en 1972, marcando el fin de una era para Walter Lantz y sus personajes clásicos

En 1960, Walter Lantz sufrió la pérdida total de su casa debido a un voraz incendio que consumió completamente la propiedad.

Curiosamente, la casa de su vecino, el famoso dibujante Joseph Barbera, creador de Los Picapiedra, no sufrió ningún daño durante el siniestro.

Este hecho marcó un episodio significativo en la vida personal de Lantz, quien compartía vecindad con Barbera, otro gigante de la animación estadounidense.

A pesar de la tragedia, Lantz continuó con su trabajo y legado en la animación, manteniendo su influencia en la industria y en la cultura popular a través de sus personajes icónicos como el Pájaro Loco

En el año 1972, Walter Lantz decidió cerrar definitivamente Walter Lantz Productions, poniendo fin a una de las últimas productoras clásicas de animación estadounidense que aún operaban tras el declive de la Edad de Oro de la animación.

El estudio, que había estado activo desde 1928 (con una pausa entre 1949 y 1950), fue durante décadas el principal proveedor de dibujos animados para Universal Pictures y creador de personajes icónicos como el Pájaro Loco (Woody Woodpecker), Andy Panda, Chilly Willy y Oswald el conejo afortunado.

 El cierre se debió principalmente a razones económicas, el aumento de la inflación y los crecientes costos de producción hicieron inviable continuar con la producción de cortometrajes animados para cines.

Además, Universal comenzó a satisfacer la demanda de sus personajes mediante la reemisión de los cortos antiguos, reduciendo la necesidad de nuevos productos.

En sus últimos años, el estudio produjo un número limitado de cortos, incluyendo 13 para la temporada de 1972, pero al descubrir que tomaría una década recuperar la inversión, Walter Lantz optó por cerrar el estudio oficialmente el 10 de marzo de 1972.

En ese momento, organizó un almuerzo de despedida para su equipo y les entregó relojes con la imagen de Woody Woodpecker como recuerdo.

Con este cierre, Walter Lantz Productions se convirtió en uno de los últimos estudios clásicos de animación en cesar operaciones, marcando el fin de una era en la animación estadounidense.

A pesar del cierre, los personajes creados por el estudio continuaron teniendo presencia en televisión y merchandising, y Universal mantuvo los derechos para futuros proyectos.

En el año 1973 recibe el Premio Annie ASIFA/Hollywood  .

En 1973, Walter Lantz recibió el premio Annie otorgado por la Sociedad Internacional de Animación (ASIFA/Hollywood) en reconocimiento a su destacada trayectoria y contribuciones al arte de la animación.

Este galardón es uno de los más prestigiosos dentro de la industria de la animación y honra a profesionales que han dejado una huella significativa en el medio.

La entrega del premio Annie a Lantz destacó su papel como creador de personajes icónicos como el Pájaro Loco (Woody Woodpecker) y su influencia duradera en el entretenimiento animado a lo largo de varias décadas.

Este reconocimiento se sumó a otros importantes premios que recibió durante su vida, consolidando su legado como uno de los grandes pioneros de la animación estadounidense

 En el 1978, Walter Lantz fue galardonado con un Óscar honorífico otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood en reconocimiento a su destacada contribución al entretenimiento y a la animación, especialmente por la creación de personajes inolvidables como el Pájaro Loco (Woody Woodpecker).

Este premio especial destacó su papel fundamental en la historia del cine animado y su capacidad para llevar alegría y risa a audiencias de todo el mundo a través de sus dibujos animados únicos.

La entrega oficial del Óscar honorífico tuvo lugar en la 51.ª edición de los Premios Óscar, celebrada el 9 de abril de 1979 en el Dorothy Chandler Pavilion de Los Ángeles.

En esta ceremonia, Lantz fue reconocido junto a otras figuras destacadas del cine por su trayectoria y aportes al arte cinematográfico. Este reconocimiento representó un merecido homenaje a una carrera que abarcó varias décadas y que dejó una huella perdurable en la animación clásica estadounidense.

Walter Lantz y Grace Stafford

 En 1985, Lantz vendió todos los derechos a MCA Inc., y desde entonces la marca Woody Woodpecker ha seguido siendo un ícono cultural

Tras el cierre de Walter Lantz Productions en 1972, Walter Lantz se retiró oficialmente de la producción activa de dibujos animados, pero continuó vinculado a su legado artístico y profesional.

En su retiro, siguió administrando los trabajos y derechos de su estudio, especialmente las repeticiones y reemisiones de sus cortos clásicos. Además, continuó dibujando y pintando al Pájaro Loco, produciendo obras que tuvieron buena aceptación y se vendieron rápidamente.

En el año 1986 recibe una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

La estrella fue colocada en el 7000 Hollywood Boulevard y la ceremonia oficial tuvo lugar el 5 de marzo de ese año.

Este homenaje reconoció su influencia y legado en la industria de la animación estadounidense, destacando su papel como uno de los pioneros que construyeron un imperio de dibujos animados y llevaron alegría a audiencias de todo el mundo.

Lantz también dedicó tiempo a actividades comunitarias, colaborando con grupos juveniles como la Little League, mostrando un compromiso social fuera del ámbito estrictamente profesional.

En el año 1982, donó diecisiete artefactos relacionados con su carrera, incluyendo el modelo original de madera del debut del Pájaro Loco, al Museo Nacional de Historia Americana, asegurando así la preservación y reconocimiento histórico de su trabajo.

Aunque ya no produjo nuevos dibujos animados, Walter Lantz mantuvo viva la memoria de sus personajes y su contribución a la animación hasta su fallecimiento.

Su hermano Michael F. Lantz muere en el año 1988.

Walter Lantz falleció el 22 de marzo de 1994 a los 94 años de edad en el Centro Médico de St. Joseph en Burbank, California, debido a una insuficiencia cardíaca.

Su sepelio tuvo lugar en el Forest Lawn Memorial Park, un cementerio conocido por ser lugar de descanso de numerosas personalidades del cine y la cultura estadounidense

HOMENAJE

Los homenajes a Lantz difusión de sus personajes aseguran que Walter Lantz siga siendo una figura emblemática en la historia de la animación estadounidense.

Creación de premios

La Academia de Artes de California instituyó un premio en su honor, reconociendo su impacto en las artes y la animación.

 

Su personaje más famoso, el Pájaro Loco (Woody Woodpecker), sigue siendo un ícono cultural, con presencia en televisión, merchandising y referencias en la cultura popular, lo que perpetúa la memoria de Lantz como creador

Becas y apoyos

Además, su legado se mantiene vivo a través de becas y apoyos a la formación de nuevos animadores, como la beca de 10 mil dólares que estableció en 1993 para el Instituto de Artes de Valencia, California.

 Sellos

Walter Lantz también fue recordado por su cercanía con el público, realizando apariciones en vivo donde explicaba el proceso de creación de dibujos animados, y por su apoyo a las tropas y veteranos, lo que añade una dimensión humana a su memoria.

 

LEGADO



Walter Lantz dejó un legado duradero en la animación estadounidense y mundial que persiste tras su muerte en 1994.

Su contribución más emblemática es la creación del Pájaro Loco (Woody Woodpecker), un personaje que se convirtió en un ícono cultural global y sigue presente en televisión, merchandising y referencias populares.

La contribución de Walter Lantz a la animación perdura hoy en la vigencia cultural de sus personajes, la preservación institucional de su obra, su papel pionero en la industria y la inspiración que sigue brindando a creadores y públicos en todo el mundo. Finalmente, su legado se mantiene vivo gracias a la continua presencia de sus personajes en televisión, merchandising y referencias culturales, así como a los reconocimientos oficiales que recibió, incluyendo un Óscar honorífico, un premio Annie, y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Estos elementos consolidan a Walter Lantz como una figura fundamental en la historia de la animación, cuyo arte y personajes siguen siendo disfrutados y valorados hasta hoy

Estilo

Su estilo, aunque considerado más modesto en comparación con Disney o Warner Bros., representó un entretenimiento accesible y popular que ayudó a consolidar la industria de la animación comercial.

Fue pionero en divulgar el proceso creativo de la animación mediante apariciones públicas, educando y acercando el arte a audiencias y futuros animadores.

 

FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Walter_Lantz

https://elnacional.com.do/walter-lantz-caricaturista-de-dibujos-animados/

https://www.kienyke.com/kien-fue/walter-lantz-el-creador-del-pajaro-loco

https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/8586/Walter%20Lantz

https://www.behance.net/search/projects/walter%20lantz?locale=es_ES





sábado, 26 de abril de 2025

26 DE ABRIL -BOMBARDEO EN GUERNICA DE 1937


El  "GUERNICA"  DE  PICASSO  EN  3 D


Pablo Picasso, 1937
Óleo sobre lienzo - Cubismo
777 cm × 349 cm
Museo Nacional Reina Sofía, Madrid, España

"Guernica" es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, una ciudad vasca, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española por parte de la Legión Cóndor alemana y la Aviación Legionaria italiana, que combatían en favor de los sublevados contra la República.

 Las estimaciones actuales de víctimas cifran los fallecidos en 126. El de Guernica fue el primer bombardeo "en alfombra" con el objetivo de destruir una ciudad.

La repercusión internacional que alcanzó este bombardeo unido a su utilización propagandística, ha hecho que sea una masacre mundialmente conocida y considerada como un icono antibélico.

Guernica tiene hoy unos 16.000 habitantes y es una ciudad de trascendencia histórica para el País Vasco.

El cuadro fue pintado por Picasso por encargo del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.

En la década de 1940, puesto que en España se había instaurado el régimen dictatorial del general Franco, Picasso optó por dejar que el cuadro fuese custodiado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expresó su voluntad de que fuera devuelto a España cuando volviese al país la democracia. 

En 1981 la obra llegó finalmente a España. Se expuso al público primero en el Casón del Buen Retiro, y luego, desde 1992, en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde se encuentra en exhibición permanente.

Su interpretación es objeto de polémica, pero su valor artístico está fuera de discusión. No sólo es considerado una de las obras más importantes del arte del siglo XX, sino que se ha convertido en un auténtico "icono del siglo XX", símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos.

El video que ven a continuación, realizado en 3D con el apoyo de medio digitales, muestra tal vez una manera singular de apreciar la obra del pintor español. La autora del video es Lena Gieseke.




(Fuente _ Información e imagen extraída de internet).
(La foto del cuadro se puede ampliar con un click)