"La película El Mago de
Oz" es un clásico del cine que se estrenó el 15 de agosto de 1939.
Dirigida por Victor Fleming y producida por Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), la
película está basada en la novela El maravilloso mago de Oz (1900) de L. Frank
Baum.
Producción y Estreno:
Estreno: La película tuvo
su estreno en los Estados Unidos el 25 de agosto de 1939.
Producción: Fue una de las
producciones más ambiciosas de MGM en esa época, conocida por sus innovaciones
técnicas y su uso del Technicolor, que ayudó a dar vida a los colores vibrantes
del mundo de Oz.
Sinopsis:
Tras un tornado que arrastra su
casa por los aires, Dorothy y Toto se encuentran en el mágico y colorido mundo
de Oz.
La casa cae sobre la Bruja del
Este, que era la tirana de la región, y Dorothy se convierte en una heroína
local.
Para regresar a casa, Dorothy
debe buscar al Mago de Oz, que vive en la Ciudad Esmeralda y es conocido por su
poder para conceder deseos.
En el camino, se une a tres
compañeros: el Espantapájaros, que desea un cerebro; el Hombre de Hojalata, que
busca un corazón; y el León Cobarde, que quiere valentía.
Juntos, enfrentan desafíos y se
enfrentan a la malvada Bruja del Oeste, que quiere venganza por la muerte de su
hermana.
A lo largo de su viaje, Dorothy
descubre que el poder para regresar a casa estaba dentro de ella todo el
tiempo, representado por sus zapatos de rubí.
Al final, regresa a Kansas,
habiendo aprendido lecciones importantes sobre la amistad, el coraje y la
importancia de estar en casa.
Elenco Principal:
Judy Garland como Dorothy Gale.
Frank Morgan como el Mago de Oz y
otros personajes.
Ray Bolger como el
Espantapájaros.
Jack Haley como el Hombre de
Hojalata.
Bert Lahr como el León Cobarde.
Margaret Hamilton como la Malvada
Bruja del Oeste.
Billie Burke interpretó a Glinda, la Bruja Buena del Norte
Clara Blandick interpretó a la
Tía Em (Tía Emma)
Charley Grapewin interpretó a el
tío Henry
Impacto y Legado:
Aunque en su lanzamiento inicial
no tuvo el éxito esperado, con solo 35,000 espectadores en su primer día, con
el tiempo ha ganado un estatus de culto y es considerada una de las películas
más queridas de la historia.
No fue hasta sus reestrenos en
1949 y las primeras proyecciones televisivas en 1956 y 1959 que alcanzó el
estatus de clásico que hoy ostenta
Es famosa por su música,
incluyendo la icónica canción "Over the Rainbow", interpretada por
Judy Garland.
La película ha recibido numerosos
homenajes y se ha convertido en un pilar de la cultura pop, influyendo en
diversas formas de medios y entretenimiento.
Innovaciones Técnicas:
La película es conocida por su
uso innovador del Technicolor, que ayudó a dar un impacto visual notable,
especialmente en la transición del mundo en blanco y negro de Kansas al
vibrante y colorido mundo de Oz.
Contexto histórico del estreno de "El
Mago de Oz"
El estreno de la película
"El Mago de Oz" el 25 de agosto de 1939 en Estados Unidos ocurrió en
un momento histórico crucial:
Apenas una semana después, el 1
de septiembre de 1939, Alemania invadió Polonia, desencadenando el inicio de la
Segunda Guerra Mundial en Europa.
En ese contexto de creciente
tensión internacional, la Metro-Goldwyn-Mayer lanzó una película que celebraba
valores como la bondad, la amistad y el amor.
La película iba a ser presentada
oficialmente por Estados Unidos en el Festival de Cannes de 1940, pero la
guerra obligó a cancelar el evento.
Así, el estreno de esta película
icónica ocurrió en un momento de gran inestabilidad global, justo antes del
estallido de la Segunda Guerra Mundial, lo que sin duda influyó en su recepción
y evolución hacia el clásico que es hoy en día. Su mensaje de esperanza y
valores positivos resonó especialmente en un mundo que se precipitaba hacia el
caos.
Impacto de "El Mago de Oz" en la
cultura popular de su época
Desde su estreno en 1939, El Mago
de Oz ha tenido un impacto duradero en la cultura popular, influyendo en
diversas áreas como la música, el cine, el teatro y la literatura. A
continuación, se detallan algunos de los aspectos más significativos de su
influencia:
1. Música y canciones icónicas
La canción "Over the
Rainbow", interpretada por Judy Garland, se convirtió en un himno
atemporal y ganó el Oscar a la Mejor Canción Original. Su emotiva letra y
melodía resonaron profundamente con el público, convirtiéndose en un símbolo de
esperanza y anhelo. La canción ha sido versionada innumerables veces y sigue
siendo un referente en la música popular.
2. Adaptaciones y
reinterpretaciones
El Mago de Oz ha inspirado una
amplia gama de adaptaciones a lo largo de los años, incluyendo obras de teatro,
musicales y películas. Su narrativa ha sido reinterpretada en diferentes
formatos, lo que demuestra su versatilidad y relevancia continua. Por ejemplo,
la versión musical de 1978, El Mago, dirigida por Sidney Lumet, aunque no fue
un éxito comercial, es un ejemplo de cómo la historia ha evolucionado en el
tiempo.
3. Símbolo cultural y social
La película ha sido adoptada como
un símbolo dentro de diversos movimientos sociales, especialmente en la
comunidad LGTBIQ+. La frase "¿Eres amigo de Dorothy?" se convirtió en
un código de identificación entre personas del colectivo, y "Over the
Rainbow" se cantó en el funeral de Judy Garland, reforzando su conexión
con la lucha por los derechos y la aceptación.
4. Influencia en el cine y la
televisión
El Mago de Oz estableció un
estándar para el uso del Technicolor en el cine, lo que permitió a futuras
producciones explorar nuevas posibilidades visuales. Su éxito, aunque
inicialmente limitado, sentó las bases para que estudios como MGM continuaran
invirtiendo en producciones de fantasía y musicales, contribuyendo al
desarrollo del cine familiar.
5. Legado duradero
La película ha sido reconocida
por el American Film Institute como una de las mejores películas de todos los
tiempos y ha mantenido su popularidad a través de reestrenos y proyecciones
televisivas. Su mensaje sobre la amistad, la búsqueda de la verdad y el poder
de la imaginación sigue resonando en las generaciones actuales, asegurando su
lugar en la cultura popular.
En resumen, El Mago de Oz no solo
fue un hito en el cine de su época, sino que también ha dejado una huella
indeleble en la cultura popular, influyendo en la música, el cine, el teatro y
movimientos sociales a lo largo de las décadas. Su legado continúa vivo,
atrayendo a nuevas audiencias y manteniendo su relevancia en la sociedad
contemporánea.
El Mago de Oz, una pesadilla
El rodaje de El mago de Oz fue un
calvario de inconvenientes, tragedias y leyenda negra, según sacó a la luz The
Making of The Wizard of Oz (Aljean Harmetz, 1977).
La Metro prefería a Sherly Temple
para el papel, pero Judy Garland ya tenía un contrato de cinco años con la
empresa.
En el set pasó de todo: desde
suicidios, accidentes de rodaje, escándalos sexuales, tortura psicológica y
rumores de acoso a Judy Garland –una menor de 16 años que ya llevaba un lustro
trabajando bajo el ala despo-sexópata de Mayer, mientras su propia madre miraba
para otro lado, empeñada en que la revelación de la familia sacara a todos de
las deudas.
Por varias razones, El Mago de Oz
hizo desdichadas a varias personas:
1. MGM contrató a 14 guionistas para escribir el libro cinematográfico, porque ninguno lograba adivinar lo que los productores querían.
2. Aunque Victor Fleming figura en los
créditos como único director, hubo seis: Mervyn LeRoy, Norman Taurog, Richard
Thorpe, George Cukor y King Vidor. Curiosamente, Victor Fleming dirigió el mismo
año Lo que el viento se llevó, otra producción de MGM, con la que el Mago de Oz
tuvo que competir en la taquilla y en los Oscar.
3. En 1930, rodar una película con Technicolor
requería tres veces más de celuloide, tres cámaras enormes y pesadas, más gente
en el departamento de arte y una minuciosidad desconocida en el mundo feliz del
blanco y negro.
Cada cámara debía rodar con un
filtro de color, que luego se balanceaba en simultáneo para obtener la
saturación y el brillo deseados. Sin embargo, llegar al amarillo soñado para el
fucking Camino Amarillo de Dorothy fue una pesadilla de varias semanas.
Uno de los cuatro zapatos usados
por Judy Garland en el rodaje se exhiben en Smithsonian Institute.
Rodar en color también requería
calor: en el set había tantas lámparas que la temperatura rozaba los 40º C, un
horno donde los actores bailaban y cantaban durante 14 horas, incluso cubiertos
de paja, lata o con piel de león.
4. Casualmente, el traje que debía vestir Bert Lahr, el actor que interpretó al León era de piel de leones auténticos: olía a zoológico y pesaba 40 kilos.
Dado que cada león tiene un patrón de pelaje único y el equipo no quería que el hecho de "cambiar de piel" provocase fallos de continuidad en la película, la solución pasó por hacer que Lahr mantuviese el mismo traje durante todo el proceso.
El grosor de la piel, el peso y
las abrasadoras luces del set hacieron que Lahr sudara tanto a diario que el
atuendo no tardó en humedecerse y a generar un olor absolutamente nauseabundo.
Por no hablar de lo antihigiénico de llevarlo encima un día tras otro.
5. Buddy Ebsen, el Hombre de Lata, fue
internado durante 15 días por la intoxicación y la insuficiencia pulmonar que
le provocó el maquillaje de polvo de aluminio con el que le untaban el rostro.
.
7. A Margaret Hamilton, la actriz que
interpretaba a la Bruja Malvada del Oeste, le pintaron la cara de verde, con un
producto que tenía cobre. Es decir, tóxico, pero además indeleble (no se iba
con nada) e inflamable: en la escena en que se desvanecía en una ráfaga de humo
en Munchkinland, se le prendió fuego el rostro. Tuvieron que atenderla por
quemaduras y sólo pudieron retirarle la tintura verde con aguarrás. Le quedaron
cicatrices de por vida.
8. La producción fue tal vez más benévola con
los caballos “rojos” en Ciudad Esmeralda: los untaron con una pasta de gelatina
comestible.
9. Para simular una nevada, el departamento de
utilería eligió copos de amianto, un material que se prohíbe, por provocar
diferentes tipos de cáncer, que caían como lluvia sobre los personajes.
10. Un promotor de circo cerró contrato con 200
enanos que fueron los habitantes de Munchkinland. Cada uno de ellos ganaba por
semana menos que Toto. El perrito de Dorothy en realidad era Terry, la mascota
que solía trabajar con Shirley Temple. ¿Amuleto de la suerte? Tal vez, pero se
cotizaba bien: ganaba US$ 125 a la semana.
11. Los enanos de la película no eran como los
de Blancanieves, al menos cuando las cámaras se apagaban. A pesar de que
durante generaciones se los elogió por haber llevado alegría a la película,
fueron una pesadilla durante el rodaje.
12. La Metro-Goldwyn-Mayer quería que Shirley
Temple fuera la protagonista, pero la niña de los rizos de oro tenía contrato
con Fox y no pensaba romperlo. Judy Garland fue la última opción y no la pasó
nada bien.
Para Mayer Judy Garland era
“gordita”, tenía mala postura (la llamaba “la pequeña jorobada”) y además, su
busto ya definido –tenía 16 años- no encajaba con el rol de una niña de 12
años.
Vincent Minelli era 20 años mayor
y ella pensó que la rescataría de la Metro, pero siempre se puso del lado del
estudio.
Le fabricaron un corset de hierro
que tuvo que usar durante los siete meses del rodaje. Y “solucionaron” su supuesto
sobrepeso obligándola a consumir Dexedrine, una droga por entonces nueva, que
se prescribía para obesidad y depresión, y hoy, para controlar la
hiperactividad.
Liza Minelli (der.), hija de su
matrimonio con Vincent MInelli, heredó su talento.
Tras varias internaciones
psiquiátricas y numerosos intentos frustrados de suicidio, Judy Garland
(Frances Ethel Gumm era su nombre real) falleció el 22 de junio de 1969, por
una sobredosis de pastillas.
Con Sidney Luft, Garland tuvo
otros dos hijos. Pero fue Liza Minelli quien avisó a su padre, Vincent Minelli,
que Judy Garland había muerto de sobredosis.
14. La peor leyenda urbana o maldición macabra
que rodeó la producción de El Mago de Oz fue la sombra de un ahorcado colgando
de un árbol, a la izquierda y al fondo del Camino Amarillo que Dorothy recorre
con el Espantapájaros y el Hombre de Lata.
Reconocimientos:
A lo largo de los años, "El
Mago de Oz" ha sido elogiada por su impacto cultural y ha sido incluida en
diversas listas de "mejores películas de todos los tiempos".
Ha recibido numerosos premios y
ha sido preservada en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del
Congreso de los Estados Unidos.
En resumen, "El Mago de
Oz" sigue siendo una película querida y relevante, conocida por su mensaje
atemporal y su contribución al cine y la cultura popular.
En homenaje a la
película, Wamego, en Kansas, erigió un Museo de Oz.
FUENTES
https://es.wikipedia.org/wiki/El_mago_de_Oz
https://www.unesco.org/es/memory-world/wizard-oz-victor-fleming-1939-produced-metro-goldwyn-mayer
https://www.sensacine.com/noticias/cine/noticia-18595083/
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