Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

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jueves, 10 de septiembre de 2026

10 DE SETIEMBRE DE 1950 NACÍA BABETTE COLE - BIOGRAFÍA

 

Babette Cole: entre el humor, la fantasía y la provocación



 

Babette Cole nació el 10 de septiembre de 1950 —aunque algunas fuentes consignan 1949— en Jersey, una de las islas del Canal de la Mancha.

La fecha y el lugar —10 de septiembre, Jersey— las fuentes consultadas son constantes en por tanto tomaremos esta.

Babette Cole fue una de las figuras más originales, irreverentes y reconocibles de la literatura infantil británica contemporánea. Escritora e ilustradora, convirtió el humor absurdo, la transgresión, los animales, los problemas familiares y los temas que tradicionalmente se consideraban difíciles para los niños en materia literaria. Creó personajes como Princess Smartypants, Prince Cinders y Doctor Dog, y produjo una obra extraordinariamente extensa: las fuentes editoriales hablan de más de 70 libros, mientras que otras fuentes especializadas elevan la cifra a más de 150 libros ilustrados, probablemente porque incluyen trabajos en los que fue autora, ilustradora o colaboradora.

Su padre fue Fred Cole, a quien las fuentes biográficas describen como director y también como una persona con aptitudes artísticas.

Su madre, Iris Cole, de soltera Fosbray, era ama de casa y tenía fama de ser una gran narradora de historias. La combinación de un padre relacionado con la imagen y una madre con facilidad para contar historias tuvo una influencia decisiva en la futura escritora.

En cuanto a sus hermanos, las fuentes biográficas disponibles no ofrecen información extensa. Sí aparece documentada una hermana llamada Carolyn Sangan, mencionada después de la muerte de Babette como su hermana.

Jersey fue un elemento importante de su identidad. Allí pasó su infancia en un ambiente rural y desarrolló desde muy pequeña una relación extraordinariamente estrecha con los animales, especialmente con los caballos.

La infancia de Babette Cole parece haber sido fundamental para comprender a la artista que llegaría a ser.

Desde pequeña dibujaba constantemente y sentía una enorme fascinación por los animales. Su caballo o poni Promise ocupó un lugar especial en su imaginación y posteriormente se convirtió en una de las inspiraciones de sus primeros libros. La propia página dedicada a su legado recuerda que pasó buena parte de su infancia escribiendo y dibujando entre la escuela y los caballos, y que Promise llegó a desempeñar un papel destacado en sus primeros trabajos.

Cole fue también una niña extraordinariamente imaginativa. Se cuenta que desde muy temprana edad inventaba historias y que, cuando encontraba un libro que no le gustaba, prefería modificarlo y volver a ilustrarlo a aceptarlo tal como estaba. Algunas fuentes señalan incluso que alrededor de los siete años había realizado un libro manuscrito titulado Memoirs of Babette Steele-Cole.

Entre sus lecturas infantiles estuvieron autores que después pueden reconocerse, indirectamente, en su propio humor y en su gusto por lo absurdo: Lewis Carroll, Edward Lear, C. S. Lewis y Roald Dahl.

Los animales no eran simplemente mascotas para ella. Formaban parte de su mundo imaginario y social. En una infancia en la que los animales podían convertirse en compañeros de aventuras, Babette encontró una fuente permanente de personajes, situaciones y humor.

Cole asistió a una escuela conventual de Jersey. La educación recibida allí parece haber contrastado con su personalidad independiente y rebelde.

Desde muy joven destacó por su capacidad artística. En la escuela realizaba carteles, tarjetas de Navidad y Pascua e incluso trabajos de carácter religioso. Algunas fuentes señalan que terminó haciéndose cargo de buena parte de las tareas artísticas del colegio.

Su imaginación, sin embargo, no parecía destinada a seguir un camino convencional. La educación de la época ofrecía a muchas jóvenes opciones bastante limitadas, y Cole decidió buscar una vida distinta.

Ella tenía tres grandes aspiraciones relacionadas con los animales: convertirse en veterinaria, ser amazona profesional y, finalmente, ganarse la vida dibujando para poder mantener su pasión por los caballos. Fue esta tercera posibilidad la que terminó imponiéndose.

 

Después de terminar sus estudios escolares, Babette Cole ingresó en el Canterbury College of Art, en Kent, institución que posteriormente quedó integrada en la actual University for the Creative Arts.

Allí estudió arte, con especial dedicación a la ilustración y la animación. Las fuentes coinciden en que obtuvo un título de primera clase con honores, y algunas especifican además una distinción en animación.



Su elección de Canterbury tuvo también una razón muy práctica: allí podía vivir en una pequeña granja donde tener a su poni. Desde esta época puede verse una característica que la acompañaría durante toda su vida: para Cole, el arte y los animales no eran dos mundos separados.

Se graduó a comienzos de la década de 1970 —las fuentes bibliográficas sitúan el título en 1973 o 1974— y comenzó entonces su carrera profesional.

Antes de convertirse en una autora de libros infantiles famosa, Babette Cole trabajó en televisión infantil.

Esta etapa fue muy importante porque le permitió desarrollar su capacidad narrativa y visual en un medio que exigía combinar imagen, movimiento, personajes y humor.

Trabajó con importantes creadores de la televisión infantil británica, entre ellos Oliver Postgate y Peter Firmin, y participó en programas como:

  • Bagpuss
  • Jackanory
  • The Clangers
  • Basil Brush

También intervino en otros programas infantiles de la BBC.

Esta experiencia televisiva ayudó a formar el estilo que después caracterizaría sus libros: imágenes dinámicas, personajes muy expresivos, situaciones disparatadas y un sentido del humor que podía comprenderse rápidamente incluso sin leer mucho texto.

 

Después de sus trabajos iniciales en televisión, Cole también diseñó tarjetas de felicitación e ilustró historias de otros autores.

Fue ilustradora de textos de escritores como Joan Tate y Annabel Farjeon, entre otros. Paralelamente comenzó a crear sus propios libros.

Uno de sus primeros títulos propios fue Promise Solves the Problem, relacionado con su querido poni Promise. Algunas bibliografías sitúan esta publicación en 1976.

En 1977 apareció Basil Brush of the Yard, uno de los primeros títulos que suele mencionarse como su debut editorial plenamente establecido.

A partir de entonces comenzó una carrera extraordinariamente prolífica.

 

Durante la década de 1980 su nombre empezó a hacerse conocido internacionalmente.

Uno de los primeros grandes reconocimientos llegó con Nungu and the Hippopotamus (1978), que obtuvo importantes distinciones como libro infantil. Posteriormente, The Wind in the Willows Pop-Up Book (1983) fue seleccionado por la New York Public Library entre sus libros infantiles destacados.

Pero fue especialmente The Trouble with Mum (1983) el libro que mostró de manera contundente el estilo que la convertiría en una autora singular.

La madre de la historia es una bruja y la situación cotidiana de llevar a los hijos a la escuela se convierte en una sucesión de situaciones absurdas. Cole comenzaba así a transformar la familia tradicional de los cuentos infantiles.

Después llegaron:

  • The Trouble with Dad (1985)
  • The Trouble with Gran (1987)
  • The Trouble with Grandad (1988)

En estos libros los adultos dejan de ser figuras perfectas y autoritarias para convertirse en personajes cómicos, imperfectos y a veces francamente disparatados.

 

En 1986 apareció probablemente el personaje más famoso de Babette Cole:

Princess Smartypants

Cole tomó el modelo clásico de la princesa de los cuentos de hadas y lo dio vuelta.

Su princesa no sueña con encontrar un príncipe, casarse y vivir feliz para siempre. Es independiente, inteligente, caprichosa, aventurera y perfectamente satisfecha con su propia vida.

La princesa representa una ruptura con el modelo tradicional de feminidad de los cuentos infantiles. Por eso el libro ha sido considerado una obra importante de revisión feminista del cuento de hadas.

La protagonista no necesita que un hombre la rescate ni considera el matrimonio el objetivo de su existencia.

El éxito fue enorme y el personaje terminó convirtiéndose en una de las grandes creaciones de la literatura infantil británica de las últimas décadas del siglo XX.

El libro recibió reconocimiento de la British Library Association y fue distinguido en relación con la Kate Greenaway Medal.

 

Al año siguiente, en 1987, Cole volvió a jugar con los cuentos de hadas en:

Prince Cinders

Aquí invirtió la estructura de Cenicienta: el protagonista es un joven muchacho sometido a sus hermanos y que termina viviendo una aventura que parodia los elementos del cuento tradicional.

La obra recibió también importantes reconocimientos y contribuyó a consolidar la reputación internacional de Cole.

Los dos libros, Princess Smartypants y Prince Cinders, muestran una de las características fundamentales de su literatura: Cole no destruía los cuentos clásicos; jugaba con ellos para que los niños pudieran ver que las historias también podían contarse de otra manera.

 

Otra faceta fundamental de su obra fue el humor relacionado con aquello que los adultos suelen considerar desagradable o inapropiado para los niños.

Publicó:

  • The Hairy Book (1984)
  • The Slimy Book (1985)
  • The Smelly Book (1987)
  • The Silly Book (1989)

Más tarde estos títulos fueron reunidos en The Silly Slimy Smelly Hairy Book.

Cole comprendió algo esencial sobre el público infantil: los niños suelen encontrar extraordinariamente divertidas las cosas que los adultos consideran "repugnantes". En lugar de intentar eliminar ese humor, lo convirtió en una herramienta literaria.

 

La obra de Cole no se limitó al humor.

A medida que aumentaba su éxito, comenzó a abordar temas que muchos adultos consideraban difíciles para los libros infantiles:

  • nacimiento;
  • reproducción;
  • educación sexual;
  • pubertad;
  • separación familiar;
  • muerte;
  • miedo;
  • relaciones familiares;
  • género;
  • cambios corporales.

Su intención no era escandalizar gratuitamente. Cole sostenía que los niños necesitaban información clara y que los adultos debían poder hablar con ellos de cuestiones importantes sin convertirlas en secretos vergonzosos.

 

En 1993 publicó una de sus obras más conocidas y más importantes desde el punto de vista educativo:

Mummy Laid an Egg!

El libro aborda la pregunta infantil sobre de dónde vienen los bebés.

Cole utiliza el humor para mostrar a unos padres que intentan ofrecer explicaciones fantásticas mientras los niños descubren que los adultos están evitando decirles la verdad.

El libro fue enormemente exitoso y recibió el reconocimiento de los British Book Awards como libro infantil ilustrado. También alcanzó una extraordinaria difusión internacional: fue traducido a 73 idiomas, según el obituario de The Guardian.

La importancia de esta obra está en que convirtió un asunto potencialmente incómodo en una conversación abierta, humorística y comprensible.

 

Cole continuó utilizando el humor para tratar cuestiones familiares y personales.

En Two of Everything (1997) abordó las dificultades que pueden experimentar los niños cuando sus padres se separan.

En Hair in Funny Places (1999) se ocupó de la pubertad, utilizando nuevamente el humor y la exageración para explicar los cambios corporales.

También publicó:

  • Mummy Never Told Me (2003)
  • The Sprog Owner's Manual (2004)
  • Truelove (2001)
  • Bad Habits! (1999)
  • Animals Scare Me Stiff (2000)
  • Lady Lupin's Book of Etiquette (2001)

Su producción demuestra que no concebía la literatura infantil como un espacio donde solamente debían aparecer temas "bonitos". Para ella, la infancia también incluía preguntas difíciles, miedo, vergüenza, cambios, separación, curiosidad y problemas familiares.

 

Otro de sus grandes personajes fue Doctor Dog.

El protagonista es un perro que, además de ser mascota familiar, desempeña el papel de médico y ayuda a resolver problemas.

La serie alcanzó tal popularidad que fue adaptada para televisión en forma de serie de dibujos animados.

Esto confirma otra característica de la obra de Cole: sus personajes tenían una enorme fuerza visual y podían trasladarse con facilidad desde la página al mundo audiovisual.

 

Los animales fueron mucho más que un recurso literario.

Babette Cole fue una apasionada amazona y criadora de caballos. Durante distintas etapas de su vida vivió en zonas rurales de Lincolnshire, Kent, Dorset, Devon y Cornwall.

Sus propiedades fueron transformándose en verdaderos centros dedicados a sus caballos. Llegó a criar ponis de competición, hunters y cobs premiados.

Esta pasión se reflejó progresivamente en sus libros.

Los caballos, perros y otros animales aparecen constantemente en su producción, y su propia vida rural le proporcionaba una fuente casi inagotable de situaciones humorísticas.

 

2008- Narrando historias

En la última etapa de su carrera los caballos adquirieron un papel todavía más importante.

A partir de 2010 comenzó a publicar la serie Fetlocks Hall, ambientada alrededor de una especie de escuela ecuestre mágica para ponis.

La serie combinaba:

  • fantasía;
  • humor;
  • animales;
  • aventuras;
  • amistad;
  • vida escolar;
  • y, naturalmente, caballos.

Estos libros muestran que, incluso en los últimos años de su carrera, Cole continuaba explorando nuevas formas de combinar sus dos grandes pasiones: la literatura infantil y el mundo ecuestre.

 


Babette Cole llevó una vida personal poco convencional, muy acorde con su personalidad pública.

Fue una apasionada de:

  • los caballos;
  • los perros;
  • el campo;
  • el mar;
  • la navegación;
  • el Caribe;
  • la vida rural;
  • la pintura y la ilustración.

Pasó temporadas también en el Caribe y llegó a tener residencia en las Islas Vírgenes Británicas.

Su esposo fue James Gutans.

Un dato especialmente llamativo es que Cole y Gutans se casaron pocos días antes de la muerte de ella, por lo que el matrimonio fue muy breve. The Guardian confirma que él fue su esposo y que ella murió pocos días después de la boda.

No se conocen hijos biológicos documentados en las fuentes consultadas

 

Incluso en sus últimos años Cole continuó trabajando.

En 2015 recibió el encargo de ilustrar una edición especial por el 70.º aniversario de The Famous Five: Five on a Treasure Island, de Enid Blyton.

Ese mismo año sufrió un grave accidente en su propiedad de Devon cuando fue alcanzada por una estampida de vacas, accidente que le provocó fracturas en los hombros y las costillas.

A pesar de ello, continuó creando.

Obras:

Entre su extensa producción pueden destacarse:

  • Promise Solves the Problem
  • Basil Brush of the Yard (1977)
  • Nungu and the Hippopotamus (1978)
  • The Wind in the Willows Pop-Up Book (1983)
  • The Trouble with Mum (1983)
  • Beware of the Vet (1982)
  • The Hairy Book (1984)
  • The Trouble with Dad (1985)
  • The Slimy Book (1985)
  • Princess Smartypants (1986)
  • Prince Cinders (1987)
  • The Smelly Book (1987)
  • The Trouble with Gran (1987)
  • The Trouble with Grandad (1988)
  • The Silly Book (1989)
  • Tarzanna! (1991)
  • Supermoo! (1992)
  • Mummy Laid an Egg! (1993)
  • Dr. Dog (1994)
  • Drop Dead (1996)
  • Two of Everything (1997)
  • Hair in Funny Places (1999)
  • Bad Habits! (1999)
  • Animals Scare Me Stiff (2000)
  • Truelove (2001)
  • Mummy Never Told Me (2003)
  • The Sprog Owner's Manual (2004)
  • Long Live Princess Smartypants (2004)
  • Princess Smartypants Breaks the Rules (2009)
  • serie Fetlocks Hall (desde 2010)
  • Princess Smartypants and the Missing Princes (2016)
  • Princess Smartypants and the Fairy Geek Mothers, obra en la que trabajaba al final de su vida.

Su bibliografía es mucho más extensa; catálogos bibliográficos registran más de 80 obras y algunas editoriales hablan de más de 150 libros ilustrados.

Reconocimientos:

A lo largo de su carrera recibió numerosos reconocimientos.

Entre los más importantes se encuentran:

Nungu and the Hippopotamus

Recibió reconocimiento como libro infantil destacado y fue incluido entre los Children's Books of the Year de la Child Study Association of America.

The Wind in the Willows Pop-Up Book

Fue seleccionado entre los libros infantiles destacados de la New York Public Library en 1983.

Princess Smartypants

Fue reconocida por la British Library Association y recibió una distinción vinculada a la Kate Greenaway Medal.

Prince Cinders

También obtuvo reconocimiento de la British Library Association y fue distinguido en relación con la Kate Greenaway Medal.

Drop Dead

En 1996 recibió el Kurt Maschler Award, también conocido como Emil, uno de los premios británicos importantes destinados a reconocer obras infantiles en las que texto e ilustración forman una unidad artística.

 

En los últimos días de su vida, mientras estaba hospitalizada, seguía trabajando en un nuevo libro de Princess Smartypants, demostrando hasta el final su extraordinaria dedicación a la creación artística.

Babette Cole murió en enero de 2017, en Devon, después de una enfermedad breve relacionada con un pulmón colapsado.

Existe una pequeña discrepancia en las noticias locales sobre el día exacto: algunas informaciones iniciales señalaron el 14 de enero, mientras que la biografía publicada por The Guardian y numerosas fuentes posteriores establecen el 15 de enero de 2017. Tomaré el 15 de enero de 2017, que es la fecha más ampliamente consolidada.

Tenía 66 años si se adopta como fecha de nacimiento 1950.

El funeral de Babette Cole se celebró el 14 de febrero de 2017 a las 14:00 en Sherborne Abbey, Dorset. Se solicitó a quienes quisieran homenajearla que, en lugar de flores, realizaran donaciones a BookTrust o World Horse Welfare.

Las fuentes fiables que he podido localizar confirman el funeral en Sherborne Abbey, pero no proporcionan información suficientemente sólida sobre el lugar exacto de su sepultura o sobre si sus restos fueron enterrados allí, cremados o depositados en otro lugar.

Por ello, no sería correcto afirmar que está enterrada en Sherborne Abbey simplemente porque allí se celebró el funeral.

HOMENAJES

 La muerte de Babette Cole provocó numerosas expresiones de reconocimiento en el mundo de la literatura infantil.

Entre quienes la homenajearon estuvieron el entonces Children's Laureate Chris Riddell y el escritor Michael Rosen. Los testimonios destacaron tanto su enorme talento como su personalidad extravagante, independiente y divertida.

Michael Rosen destacó especialmente la importancia de que Cole hubiera abierto caminos para hablar con los niños sobre sexo, muerte y género, pero siempre desde el humor y la diversión.

La prensa británica la recordó como una autora que había conseguido algo poco frecuente: hacer reír a los niños mientras cuestionaba las reglas que los adultos consideraban normales.

LEGADO

El legado de Babette Cole continúa vivo.

Su obra permanece disponible en numerosas ediciones y traducciones, y personajes como Princess Smartypants y Doctor Dog siguen siendo reconocibles para nuevas generaciones.

La página oficial dedicada a su obra continúa difundiendo sus libros, ilustraciones y materiales relacionados con su trayectoria.

Su influencia puede resumirse en varios aspectos.

1. Transformó el cuento de hadas

Cole demostró que una princesa podía no querer casarse, que un príncipe podía ocupar el lugar tradicionalmente reservado a una heroína y que los roles establecidos podían invertirse.

2. Introdujo temas difíciles en los libros infantiles

No evitó hablar de:

  • reproducción;
  • pubertad;
  • separación;
  • muerte;
  • miedo;
  • relaciones familiares;
  • género.

Lo hizo sin abandonar nunca el humor.

3. Reivindicó el humor infantil

Lo "asqueroso", lo ridículo, lo exagerado y lo absurdo dejaron de ser elementos que había que corregir y se convirtieron en recursos literarios.

4. Unió texto e imagen

Cole no fue solamente escritora ni solamente ilustradora. Su verdadera especialidad consistió en hacer que las palabras y las imágenes se complementaran.

Precisamente esa integración fue reconocida por el Kurt Maschler Award por Drop Dead.

5. Defendió la independencia de las niñas

Princess Smartypants se convirtió en uno de los personajes femeninos más recordados de la literatura infantil británica porque no acepta que su futuro deba estar determinado por el matrimonio.

6. Convirtió su propia vida en materia literaria

Los caballos, los perros, el campo, las experiencias familiares y hasta las situaciones absurdas de la vida cotidiana alimentaron sus historias.

. Valoración de su importancia literaria

Babette Cole ocupa un lugar muy particular dentro de la literatura infantil británica.

No fue una autora que pretendiera enseñar a los niños a comportarse como adultos. Su objetivo era, más bien, respetar la inteligencia infantil.

Su fórmula podría resumirse así:

humor + imaginación + irreverencia + ilustración + verdad.

Cole entendía que los niños podían reírse de asuntos que preocupaban a los adultos y que, muchas veces, la risa era precisamente una de las mejores maneras de enfrentarse a ellos.

Su Princess Smartypants cuestionó la idea de que todas las princesas debían buscar marido. Mummy Laid an Egg! cuestionó el silencio de los adultos acerca de la reproducción. Hair in Funny Places convirtió la pubertad en algo de lo que se podía hablar sin vergüenza. Sus libros "asquerosos" demostraron que el humor escatológico también podía ser literatura.

Y detrás de todo estaba una ilustradora de enorme personalidad, capaz de construir personajes reconocibles con unas pocas líneas y situaciones visuales llenas de movimiento.

Ese es probablemente su legado más profundo: Babette Cole enseñó que un libro infantil podía ser divertido, irreverente, inteligente y provocador al mismo tiempo, sin dejar de ser profundamente respetuoso con sus lectores.

Una precisión documental importante


FUENTES

https://babette-cole.com/

https://es.wikipedia.org/wiki/Babette_Cole

https://revistababar.com/wp/entrevista-a-babette-cole/




domingo, 24 de mayo de 2026

24 DE MAYO DE 1962 NACÍA CANDACE GROTH FLEMING

 


La imaginación y la

realidad en las obras

de Candace Fleming



Candace Groth Fleming nació el 24 de mayo de 1962 en Monte Prospect, Illinois, EE.UU.

Es una escritora estadounidense de libros infantiles, adultos y jóvenes, tanto ficción como no ficción. Es autora de más de veinte libros para niños y jóvenes, entre ellos el Los Angeles Times Premio del libro-honrado La familia Romanov y el Premio Boston Globe–Horn Book, Los Lincoln, entre otros.

Sus padres fueron Charles Groth, un superintendente, y Carol Groth, ama de casa.

De pequeña ya mostraba una fuerte inclinación por contar historias: en edad preescolar les narraba a los vecinos historias sobre su gato de tres patas, Spot, y en kindergarten hablaba sobre un fantasma que vivía en su ático.

El apellido Groth, las fuentes onomásticas lo sitúan como un apellido de origen germánico, especialmente del norte de Alemania y Dinamarca, derivado del bajo alemán medio grote, con el sentido de “grande” o “corpulento”; a veces se interpreta también como un apodo para una persona alta o prominente.


A los 16 años

Ingresó a la Eastern Illinois University y obtuvo allí una licenciatura (B.A.) en 1985.

Ese mismo año se casó con Scott Fleming el 9 de noviembre de La pareja tuvo dos hijos, Scott y Michael.

Su primer libro ilustrado El profesor Fergus Fahrenheit y su maravillosa máquina meteorológica fue publicado por Simón y Schuster en 1994, escrito por "Candace Groth-Fleming" e ilustrado por Don Weller (LCCN 93-4432). Todas las publicaciones posteriores aparecieron bajo el nombre de Candace Fleming.

De 1997 a 2005, Fleming fue profesora en el Colegio William Rainey Harper cerca de Chicago. Desde entonces, ha trabajado a tiempo completo como escritora, educadora y oradora.

Ben Franklin's Almanac fue publicado en el año 2003.

En el año 2005 publicó The Fabled Fourth Graders of Aesop Elementary School, Lowji Discovers America y Our Eleanor .

La obra Los Lincoln arroja una mirada de álbum de recortes a Abraham y María, publicado el 14 de octubre de 2008 por Schwartz y Wade, es un libro infantil de no ficción sobre Abraham Lincoln y su esposa, María.

En el año 2008, Candace Fleming fue finalista del premio Los Angeles Times Book Prize en la categoría de novela para jóvenes adultos por una de sus obras de ficción juvenil.

Los Angeles Times Book Prize es un premio literario importante que reconoce libros publicados en distintas categorías, y llegar a finalista implica que la obra fue considerada entre las más destacadas del año en su rubro.

En la trayectoria de Fleming, ese reconocimiento muestra algo interesante: aunque es muy conocida por la no ficción histórica para jóvenes, también tuvo visibilidad en la narrativa juvenil de ficción.

The Lincolns fue publicado en el año 2008.

En el año 2009  publicó The Great and Only Barnum.

En el año 2009, Candace Fleming ganó el Boston Globe–Horn Book Award de no ficción por The Family Romanov: Murder, Rebellion, and the Fall of Imperial Russia.

Ese premio es uno de los reconocimientos más prestigiosos de la literatura infantil y juvenil en Estados Unidos, y en la categoría de no ficción distingue obras que combinan rigor informativo, calidad narrativa y alto valor literario.

En el caso de Fleming, el galardón confirma su fuerte perfil como autora de no ficción histórica para jóvenes lectores, un terreno en el que se consolidó después de sus trabajos iniciales.

También Candace Fleming fue finalista del Great Lakes Book Award en la categoría “Children's Chapter Books” en 2009, gracias a su libro The Lincolns: A Scrapbook Look at Abraham and Mary.



The Fabled Fifth Graders of Aesop Elementary School  fue publicado en el año 2010.




En el año 2011  publicó Amelia Lost .

On the Day I Died: Stories from the Grave  fue publicado en 2012.

Candace Fleming recibió el reconocimiento “NCTE Orbis Pictus Award, Honor” en el año 2012, por la obra Amelia Lost

En 2013, el Consejo del Libro Infantil nombró a Fleming campeona del Mes del Libro Infantil.




En el año 2014  publicó The Family Romanov.

 En el año 2014, Fleming recibió el premio de no ficción del Children's Book Guild.

Ganó el premio principal del Orbis Pictus Award en 2015 por The Family Romanov.

En 2016, fue finalista de la Premio NSK Neustadt de Literatura Infantil, que “celebra la importancia de la literatura infantil y juvenil y el impacto que tiene en la mente de nuestros niños”

Treinta y dos de sus libros lo son Gremio de Bibliotecas Junior selecciones.

En el año 2017 Candace Fleming recibió el reconocimiento “NCTE Orbis Pictus Award, Honor”, por la obra Giant Squid




En el año 2016  publicó Presenting Buffalo Bill y Giant Squid.

En el año 2020 publicó The Rise and Fall of Charles Lindbergh y Honeybee.

En el 2021, recibió el reconocimiento “NCTE Orbis Pictus Award, Honor”,por Honeybee: The Busy Life of Apis Mellifera


En el año 2021 publicó The Curse of the Mummy .

En el año 2022 publicó Crash From Outer Space y Murder Among Friends.

En el año 2024 publicó The Enigma Girls .







En el año 2025 publicó Is It Real? The Loch Ness Monster y

Death in the Jungle .

En 2026, la Asociación Americana de Bibliotecas otorgó dos premios de trayectoria vinculados a Candace Fleming: el Premio Legado de Literatura Infantil, concedido por la Association for Library Service to Children, y el Premio Margaret A. Edwards, otorgado por la Young Adult Library Services Association.

Actualmente, Candace Fleming sigue trabajando activamente como escritora, conferencista y educadora literaria. 

Publica tanto libros ilustrados para niños como obras de no ficción para jóvenes.

FUENTES

https://candacefleming.com/books/penny_pip/

https://en.wikipedia.org/wiki/Candace_Fleming

https://www.btsb.com/2011/11/01/candace-fleming-about-the-author/

https://www.amazon.es/stores/Candace-Fleming/author/B001H6MH6G?ref=ap_rdr&shoppingPortalEnabled=true

https://www.loc.gov/events/2024-national-book-festival/authors/item/n93038434/candace-fleming/

 


sábado, 23 de mayo de 2026

23 DE MAYO DE 1910 NACÍA MARGARET WISE BROWN - BIOGRAFIA

 


Buenas noches a la

infancia: el mundo

 de Margaret Wise

Brown


 

Margaret Wise Brown nació el 23 de mayo de 1910 en Brooklyn, Nueva York.

Fue una escritora estadounidense de libros para niños, incluidos Goodnight Moon y The Runaway Bunny, ambos ilustrados por Clement Hurd. Se la ha llamado "la laureada de la guardería" por sus logros.

Su padre fue Robert Brown, quien trabajaba para la American Manufacturing Company, y su madre fue Maude Johnson Brown, ama de casa.

Sus padres tuvieron un matrimonio infeliz.

Fue la segunda de tres hijos creciendo con un hermano mayor y una hermana menor entre dos zonas urbanas distintas de Nueva York: inicialmente en Brooklyn y sobre todo, en Whitestone Landing, en Long Island, donde su familia tenía una casa y allí pasó gran parte de su infancia. Se la recuerda como una niña muy imaginativa, “cuentista”, traviesa y soñadora. En esa época tuvo muchos animales, algo que después se reflejó en sus libros.

En el año 1923 ingresó al internado en Chateau Brilliantmont, en Lausana, cuando tenía unos 13 años, como interna en un colegio residencial. La estancia ocurrió mientras sus padres vivían en India y Canterbury, Connecticut, y forma parte de su educación temprana.

Fue un etapa bastante itinerante y con una formación privada de élite. En su trayectoria posterior, esa mezcla de experiencias tempranas y de observación del mundo infantil influyó claramente en su obra para niños.

 En el año 1925, asistió a la Escuela Kew-Forest y el 1928 ingresó a  Dana Hall School en Wellesley, Massachusetts. Allí se la recuerda como una de sus exalumnas destacadas entre otras cosas, en atletismo.  La referencia más concreta que aparece en la documentación del colegio es un apodo: la llamaban “Tim” por su cabello largo, dorado y ondulado, de tono parecido al de la planta timothy.

También se la describe como una joven conocida por su imaginación, con una familia que la veía como “cuentista, bromista y soñadora”, rasgos que encajan con su obra posterior para niños.

Se graduó en 1928.

A posteriori  Brown ingresó en Hollins College en Roanoke, Virginia.

Fue una etapa importante de formación literaria: allí obtuvo su B.A. en literatura/inglés en 1932.

Las fuentes también dicen que en Hollins fue animada a escribir, aunque su verdadera vocación como autora de cuentos infantiles se consolidó más tarde, cuando entró en el programa de formación docente del Bureau of Educational Experiments en Nueva York.

Hollins, además, ha reconocido a Margaret Wise Brown como una de sus exalumnas más destacadas y ha creado premios en su nombre. En conjunto, lo que mejor se documenta de esa etapa es que fue una alumna de literatura con influencia formativa.



 Brown fue una ávida cazadora durante toda su vida y se destacó por su capacidad para seguir el ritmo, a pie, de los sabuesos.

 

Tras graduarse con una licenciatura en inglés de Hollins en 1932, Brown trabajó como maestra y también estudió arte.

Mientras estuvo en Hollins estuvo brevemente comprometida. Salió, durante algún tiempo, con un desconocido "hombre bueno y tranquilo de Virginia",tuvo una larga aventura con William Gaston,y tuvo un romance de verano con Preston Schoyer.

Mientras trabajaba en la Escuela Experimental de Bank Street en la ciudad de Nueva York, comenzó a escribir libros para niños.

Bank Street promovía un nuevo enfoque en la educación y en la literatura infantil, enfatizando el mundo real y el "aquí y ahora".

Esta filosofía influyó en el trabajo de Brown; también le sirvió de inspiración la poeta Gertrude Stein, cuyo estilo literario influyó en la escritura de Brown.




En el año 1937 Brown publicó su primer libro infantil When the Wind Blew, Cuando sopló el viento publicado por Harper & Brothers.

El argumento es sencillo: una anciana que vive sola junto al mar encuentra compañía y consuelo en sus diecisiete gatos y, sobre todo, en un gatito pequeño azul grisáceo; cuando sopla el viento y ella se siente mal, el gatito termina dándole calor y alivio.

Es una historia breve y tierna, más centrada en la atmósfera y el afecto entre la mujer y sus animales que en una trama compleja.

Impresionado por el estilo "aquí y ahora" de Brown, W.R. Scott la contrató como su primera editora en 1938.

 A través de Scott, publicó la serie Noisy Book, entre otras.




La serie “Noisy Books” de Margaret Wise Brown es una colección de libros ilustrados para niños pequeños centrada en los sonidos cotidianos y en la manera en que los niños perciben el mundo a través del oído.

 Los libros suelen seguir a personajes animales —especialmente el perrito Muffin— que escuchan ruidos y tratan de descubrir qué los produce. La gracia está en:

  •  ·       los sonidos repetitivos (“squeak squeak”, “patter patter”),
  • ·       el ritmo del lenguaje,
  • ·       y la participación del lector, que puede imitar los ruidos.

 La serie fue innovadora porque Margaret Wise Brown escribía pensando en cómo los niños escuchan y experimentan las palabras, más que en dar una moraleja tradicional.

Entre los títulos principales están:

The Noisy Book (1939)

The Country Noisy Book

The Seashore Noisy Book

The Indoor Noisy Book

The Winter Noisy Book

The Quiet Noisy Book

The Summer Noisy Book

 Visualmente, muchos fueron ilustrados por Leonard Weisgard, con colores intensos y composiciones muy modernas para la época.

 Por ejemplo: en The Noisy Book, Muffin tiene los ojos vendados y debe reconocer el mundo solo por los sonidos;

en The Indoor Noisy Book, escucha ruidos dentro de la casa mientras está enfermo en cama y en The Quiet Noisy Book el foco está en sonidos muy suaves, casi silenciosos, como el amanecer o la nieve cayendo.

La serie está relacionada con la misma sensibilidad poética y cotidiana de obras famosas como Goodnight Moon y The Runaway Bunny.

Como editor de Scott, uno de los primeros proyectos de Brown fue contratar a autores contemporáneos para que escribieran libros infantiles para la empresa. Ernest Hemingway y John Steinbeck no respondieron, pero la heroína de Brown, Gertrude Stein, aceptó la oferta.

El libro de Stein The World is Round fue ilustrado por Clement Hurd, quien previamente se había asociado con Brown en Bumble Bugs and Elephants de WR Scott, considerado "quizás el primer libro de cartón moderno para bebés".

Brown y Hurd se unieron más tarde en los clásicos de libros infantiles The Runaway Bunny y Goodnight Moon, publicados por Harper.

Además de publicar una serie de libros de Brown, bajo su dirección WR Scott publicó el primer libro de Edith Thacher Hurd, Rush Hurry, y el clásico Caps for Sale de Esphyr Slobodkina.

Michael Strange y Margaret Wise Brown

En el verano de 1940, Brown comenzó una relación a largo plazo con Blanche Oelrichs (cuyo seudónimo era Michael Strange), poeta, dramaturga, actriz y exesposa de John Barrymore.

La relación, que comenzó como una mentoría, finalmente se volvió romántica y vivieron juntas en el número 10 de Gracie Square en Manhattan a partir de 1943.

Como estudio, usaron Cobble Court, una casa de madera que luego se trasladó a Charles Street. Oelrichs, que era casi 20 años mayor que Brown, murió en 1950.

De 1944 a 1946, Doubleday publicó tres libros ilustrados escritos por Brown bajo el seudónimo de "Golden MacDonald" (cooptado del personal de mantenimiento de su amiga) e ilustrados por Leonard Weisgard.

Weisgard fue subcampeón de la Medalla Caldecott en 1946, y ganó la Medalla de 1947 por Little Lost Lamb y The Little Island.

 


Dos más de sus colaboraciones aparecieron en 1953 y 1956, después de la muerte de Brown. El pequeño pescador, ilustrado por Dahlov Ipcar, se publicó en 1945. The Little Fur Family, ilustrada por Garth Williams, se publicó en 1946. A principios de la década de 1950, escribió varios libros para la serie Little Golden Books, incluidos The Color Kittens, Mister Dog y Scuppers The Sailor Dog.

Brown recibió varios apodos en diferentes círculos de amigos. Para sus amigos de Dana School y Hollins, ella era "Tim", ya que su cabello era del color de Timothy Hay.

Para los amigos de Bank Street, ella era "Brownie".

Para William Gaston, ella era "Goldie", según el uso de Golden MacDonald como autor de The Little Island.

En 1952, Brown conoció a James Stillman 'Pebble' Rockefeller Jr. en una fiesta y se comprometieron.

Más tarde ese año, mientras estaba en una gira por Niza, Francia, murió el 13 de noviembre de 1952, a los 42 años ,de una embolia, poco después de una cirugía  por una ruptura del apéndice.

Al levantar la pierna para mostrar a las enfermeras lo bien que se sentía, un coágulo de sangre que se había formado en la pierna se desprendió y llegó al corazón.

En el momento de su muerte, Brown había escrito más de cien libros. Sus cenizas fueron esparcidas en su casa natal, "The Only House", en Vinalhaven, Maine.

Big Red Barn (reedición), ilustrado por Felicia Bond

Durante su vida, Brown tuvo esencialmente cuatro editoriales: Harper & Brothers, WR Scott, Doubleday y Little Golden Books . Los libros escritos para Doubleday se publicaron bajo el seudónimo de "Golden MacDonald". Todos eran libros ilustrados sin páginas ilustrados por Leonard Weisgard. Dos aparecieron después de su muerte.

HOMENAJES



Después de la muerte de Margaret Wise Brown en 1952, su obra siguió creciendo en prestigio y recibió muchos homenajes culturales, editoriales y académicos. Algunos de los más importantes son:

Exposiciones y archivos

Bibliotecas y universidades estadounidenses han conservado manuscritos, cartas y bocetos relacionados con ella. Algunas instituciones organizaron exhibiciones sobre:

 ·       la creación de Goodnight Moon,

·       su relación con ilustradores,

·       y la evolución del álbum ilustrado moderno.

 Artículos recordatorios




Un artículo del New Yorker, publicado en 1992, sobre la mujer radical detrás de Goodnight Moon  presenta a Margaret Wise Brown como una figura mucho más audaz y transgresora de lo que su imagen de autora de libros infantiles sugiere.

Un perfil de 1992 en el New Yorker "The Radical Woman Behind 'Goodnight Moon'" presentaba un viaje a través de la cabaña isleña de Brown ("Only House") en Vinalhaven, Maine, que aún conserva elementos de sus libros ilustrados. El perfil incluye una entrevista con Rockefeller, señalando que él era una de las pocas personas vivas que conocía bien a Brown. Tenían planeado casarse en Panamá y pasar la luna de miel a bordo de su barco, el Mandalay, pero ella no se recuperó.

“Estaba tan llena de vida”, dijo Rockefeller al entrevistador. “Y, sin embargo, debe haber habido un problema, en algún lugar a lo largo de la línea. Pero si acaso hubiera querido un matrimonio ordinario, con hijos, realmente no podía verla en eso".

Memorias

En 2022, Rockefeller escribió sus memorias con el título Wayfarer, sobre su larga vida de aventuras, en las que mencionaba sus recuerdos de Brown.

En la cultura popular

Una versión ficticia de Brown aparece en la novela Goodnight June de Sarah Jio de 2014.

En el libro, una serie de cartas entre Brown y el personaje Ruby Crain se utilizan para mostrar cómo la amistad de Crain con Brown y su librería de Seattle, Washington, influyó en la escritura de Goodnight Moon.

 

Premios con su nombre

El Margaret Wise Brown Prize in Children’s Literature, creado por Hollins University, la universidad donde estudió.

Este premio se entrega anualmente desde 2016, y reconoce el mejor texto para álbum ilustrado infantil publicado en inglés el año anterior.

Incluye una medalla y un premio en dinero.

 

Entre los ganadores recientes hay autores e ilustradores destacados de literatura infantil contemporánea.

 

El Margaret Wise Brown Board Book Award, creado por el comité de literatura infantil de Bank Street College of Education.

Ese premio  comenzó en 2023 y distingue libros de cartón (“board books”) para bebés y niños muy pequeños, y busca continuar la tradición de Brown de crear literatura pensada para la primera infancia.

 

Además, aunque no era un premio exclusivamente suyo, en 1984 el Kerlan Award dedicó un reconocimiento especial a “Margaret Wise Brown y sus editores e ilustradores”.

 

Permanencia de sus libros como clásicos

Reediciones

Muchos de los libros de Brown se han reeditado con nuevas ilustraciones décadas después de su publicación original.

Otros están impresos con las ilustraciones originales.

Hay un análisis freudiano de su "serie clásica" de libros de conejitos de Claudia H. Pearson, Have a Carrot (Look Again Press, 2010).

 

Traducciones de sus libros

Sus libros han sido traducidos a varios idiomas;

Leonard S. Marcus (Harper Paperbacks, 1999),

Jill C. Wheeler (Checkerboard Books, 2006)

y Amy Gary (Flatiron Books, 2017) han escrito biografías sobre Brown para niños.

Publicado póstumamente

Little Frightened Tiger, illus. Leonard Weisgard (Doubleday, 1953) ‡

Scuppers The Sailor Dog, illus. Garth Williams (Little Golden Books, 1953)



Big Red Barn, illus. Rosella Hartman (W. R. Scott, 1956); re-issued by HarperCollins in 1989 illus. Felicia Bond

The Little Brass Band, illus. Clement Hurd (Harper & Brothers, 1955)

Three Little Animals, illus. Garth Williams (Harper, 1956)

Home for a Bunny, illus. Garth Williams (Golden Press, 1956)

Whistle for the Train, illus. Leonard Weisgard (Doubleday, 1956) ‡

The Dead Bird, illus. Remy Charlip (Addison-Wesley Publishing, 1958), re-issued in 2016 with illustrations by Christian Robinson

Under the Sun and the Moon and Other Poems, illus. Tom Leonard (Hyperion, 1993)

Sleepy ABC, illus. Esphyr Slobodkina (HarperCollins, 1994)

Another Important Book, illus. Christopher Raschka (Joanna Cotler Books, 1999)

Bunny's Noisy Book, illus. Lisa McCue (Hyperion, 2000)

The Fierce Yellow Pumpkin, illus. Richard Egielski (HarperCollins, 2003)

The Fathers Are Coming Home, illus. Stephen Savage (Margaret K. McElderry Books, 2010)

Count to 10 with a Mouse, illus. Kirsten Richards (Parragon, 2012)

Goodnight Little One, illus. Rebecca Elliott (Parragon, 2012)

Away in My Airplane, illus. Henry Fisher (Parragon, 2013)

The Diggers, illus. Antoine Corbineau (Parragon, 2013)

Sleep Tight, Sleepy Bears, illus. Julie Clay (Parragon, 2013)

One More Rabbit, illus. Emma Levey (Parragon, 2014)

The Noon Balloon, illus. Lorena Alvarez (Parragon, 2014)

Goodnight Songs, multiple illustrators (Sterling Children's Books, 2014)

Goodnight Songs: a Celebration of the Seasons, (Sterling Children's Books, 2014)

Love Song of the Little Bear, illus. Katy Hudson (Parragon, 2015)

The Find It Book, illus. Lisa Sheehan (Parragon, 2015)

Goodnight Little One, illus. Rebecca Elliot (Parragon, 2016)

Good Day, Good Night, illus. Loren Long (HarperCollins, 2017)

Be Brave, Little Tiger!, illus. Jeane Claude (Parragon, 2017)

The Happy Little Rabbit, illus. Emma Levey (Parragon, 2017)

Publicados en español

 

El gran granero rojo, ilustrado por Felicia Bond (Harper Collins, 2003)

El conejito andarín, ilustrado por Clement Hurd (Harper Collins, 2006)

Buenas noches, Luna, ilustrado por Clement Hurd (Harper Collins, 2006; Corimbo, 2014)

Buen día, buenas noches, ilustrado por Loren Long (Corimbo, 2018)

El pájaro muerto, ilustrado por Christian Robinson (Océano, 2018)

 

LEGADO



El legado literario de Margaret Wise Brown es enorme porque cambió la forma de escribir para niños pequeños. Antes de ella, muchos libros infantiles buscaban principalmente enseñar lecciones morales o educativas; Brown ayudó a crear una literatura enfocada en la experiencia emocional, sensorial y lingüística del niño.

 

Lenguaje simple pero poético

Brown escribía con frases cortas, repetición y ritmo musical. Eso hacía que sus libros funcionaran muy bien leídos en voz alta y conectaran con la forma en que los niños aprenden el lenguaje.

Obras como Goodnight Moon o The Runaway Bunny parecen simples, pero están cuidadosamente construidas para transmitir calma, seguridad y curiosidad.

 

Mirada desde la psicología infantil

Estuvo influida por las ideas progresistas de educación de la época, especialmente por el trabajo del Bank Street College. En vez de escribir “como un adulto enseñando”, intentaba captar:

·       cómo piensa un niño,

·       qué sonidos recuerda,

·       qué cosas le llaman la atención,

·       y cómo experimenta el mundo cotidiano.

Por eso en series como los “Noisy Books” los sonidos y pequeños detalles diarios son tan importantes.

 

Transformación del libro ilustrado moderno

Trabajó con ilustradores innovadores como Clement Hurd y Leonard Weisgard. Juntos ayudaron a convertir el libro infantil en una obra artística completa, donde texto e imágenes funcionan como una sola experiencia.

 

Influencia duradera

Muchísimos autores posteriores de literatura infantil heredaron su enfoque:

 ·       el tono íntimo,

·       la musicalidad,

·       la atención a la rutina cotidiana,

·       y el respeto por la imaginación infantil.

Hoy, Goodnight Moon sigue siendo uno de los libros infantiles más vendidos y leídos del mundo.

 

Un cambio cultural

 Brown también ayudó a legitimar la literatura para bebés y prelectores como un arte serio. Antes, ese tipo de libros a menudo era considerado menor. Su obra mostró que un texto breve y sencillo puede tener profundidad emocional y valor literario.

 Regalías

 Brown legó las regalías de muchos de sus libros, incluidos Goodnight Moon y The Runaway Bunny, a Albert Clarke, el hijo de un vecino que tenía nueve años cuando ella murió.

En 2000, el reportero Joshua Prager detalló en The Wall Street Journal la turbulenta vida de Clarke, que dilapidó los millones de dólares que recibió y que cree que Brown era su madre, afirmación que otros descartan.

Brown dejó más de 70 manuscritos inéditos. Después de intentar venderlos sin éxito, su hermana Roberta Brown Rauch los guardó en un baúl de cedro durante décadas.

 En 1991, su biógrafa Amy Gary de WaterMark Inc., redescubrió los paquetes con clips, más de 500 páginas mecanografiadas en total, y se dispuso a publicar las historias.

 FUENTES

https://www.britannica.com/biography/Margaret-Wise-Brown

https://es.wikipedia.org/wiki/Margaret_Wise_Brown

https://www.newyorker.com/magazine/2022/02/07/the-radical-woman-behind-goodnight-moon

https://www.ctpublic.org/2017-01-22/goodnight-moon-author-margaret-wise-brown-was-no-old-lady-whispering-hush

https://www.silverdolphinbooks.com/blog/2019/05/meet-margaret-wise-brown-our-new-picture-books/

https://www.themarginalian.org/2022/08/28/margaret-wise-brown-michael-strange-poems/

https://library.danahall.org/archives/danapedia/alumnae/margaret-wise-brown-1928-1910-1952/

 https://en.wikipedia.org/wiki/Margaret_Wise_Brown#/media/File:Margaret_Wise_Brown_by_Consuelo_Kanaga,_82.65.1838.jpg