Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

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domingo, 30 de agosto de 2026

EL 30 DE AGOSTO DE 1797 NACÍA MARY W. SHELLEY - BIOGRAFÍA

MARY W. SHELLEY :

 AUTORA DE LA NOVELA

 FRANKENSTEIN
  


«No deseo que las mujeres tengan más poder que los hombres, sino que tengan más poder sobre sí mismas».

Mary Shelley

Mary Wollstonecraft Shelley (de soltera Godwin) nació en Londres, el 30 de agosto de 1797.

Fue una narradora, dramaturga, ensayista, filósofa y biógrafa británica, reconocida sobre todo por ser la autora de la novela gótica Frankenstein o el moderno Prometeo (1818).

También editó y promocionó las obras de su esposo, el poeta romántico y filósofo Percy Bysshe Shelley.

Mary Wollstonecraft Shelley (1797-1851) es una figura emblemática de la literatura del siglo XIX. Su vida estuvo marcada por su talento literario, su entorno familiar influyente y sus convicciones revolucionarias.

 

Infancia y Juventud

El Polygon (a la izquierda) en Somers Town, Londres, entre Camden Town y St. Pancras, en donde Mary Godwin nació y pasó sus primeros años.


 Mary Wollstonecraft era la hija de dos figuras prominentes en el pensamiento radical y literario de su época: Mary Wollstonecraft, una destacada feminista y autora de "Vindicación de los derechos de la mujer" (1792), y William Godwin, un filósofo y novelista conocido por su obra "Anarquía" (1793).

 El matrimonio de sus padres fue breve; su madre murió de complicaciones relacionadas con el parto solo diez días después del nacimiento de Mary.

Godwin crió a Mary con la ayuda de sirvientes y amigos, en un ambiente que fomentaba el pensamiento crítico y la literatura. La influencia de familiar y la educación avanzada proporcionada por su padre sentaron las bases para su desarrollo intelectual.

 

Matrimonio y Vida en el Extranjero

Retrato de Percy Bysshe Shelley por Curran, 1819


 A los 16, Mary comenzó una relación con el poeta Percy Bysshe Shelley, quien estaba casado en ese momento.

La relación fue escandalosa y llevó a Mary a huir con Percy y su hermanastra Claire Clairmont a Francia en 1814.

William «Willmouse» Shelley, retratado poco antes de su fallecimiento por malaria en 1819 (retrato de Amelia Curran, 1819).

Durante este tiempo, Mary quedó embarazada, de su hijo  William que nació en 1816 y falleció en 1819 a causa de malaria, un evento que la sumió en una profunda tristeza. 

A pesar de las dificultades económicas y el ostracismo social, Mary y Percy se casaron en 1816 tras el suicidio de la primera esposa de Percy a pesar de la desaprobación de su padre y de las convenciones sociales.

La pareja vivió en varios lugares, incluyendo Suiza e Italia, durante su matrimonio.

Su estancia en Ginebra en 1816 fue especialmente significativa. Fue allí donde Mary Shelley escribió la primera versión de "Frankenstein".

La novela surgió de una competencia de escritura de historias de terror, inspirada por una conversación con Percy Shelley y el poeta Lord Byron sobre los avances científicos y la naturaleza de la vida.


Borrador del libro Frankenstein

"Frankenstein, o el moderno Prometeo"

"Frankenstein" se publicó por primera vez en 1818, bajo un seudónimo. La novela cuenta la historia de Víctor Frankenstein, un científico que crea un ser viviente a partir de partes de cadáveres y luego lo abandona, con consecuencias trágicas. La obra explora temas como la ética científica, la ambición desmedida y la soledad.

La novela recibió críticas mixtas al principio, pero con el tiempo se consolidó como una obra maestra del gótico y la ciencia ficción.

Mary Shelley dio a luz a su cuarto hijo, Percy Florence Shelley, en 1819 el único que no murió de pequeño.

Mary Shelley enfrentó numerosas tragedias a lo largo de su vida. Después de mudarse a Italia, sufrió la pérdida de varios hijos, lo que afectó profundamente su salud mental y emocional.

En 1822, su esposo Percy murió ahogado en un accidente de barco, lo que dejó a Mary sola, viuda a la edad de 24 años, con su único hijo Percy Florence Shelley.

A partir de entonces, se dedicó a la educación de su hijo y a su carrera literaria, aunque su salud se deterioró con el tiempo.

La pérdida fue devastadora para ella, pero continuó publicando sus obras y criando a su hijo sobreviviente, Percy Florence Shelley, quien se convirtió en el único heredero de la familia.

En 1831, Mary Shelley publicó una edición revisada de "Frankenstein", en la que incluyó una introducción más extensa y un epílogo en el que ofrecía una visión más personal de la obra.

 

Otros Trabajos Literarios

 Además de "Frankenstein", Mary Shelley escribió otras novelas, ensayos y relatos cortos. Algunas de sus otras obras notables incluyen:



"El último hombre" (1826): Una novela de ciencia ficción y distopía que imagina un futuro post-apocalíptico en el que la humanidad se enfrenta a la extinción debido a una plaga.

Shelley frecuentemente escribió historias para acompañar ilustraciones, tales como esta, la cual acompañó «Transformación» en la obra de 1830 Recuerdo


“Transformación” en 1831 incluye en una colección de relatos que exploran temas de belleza, horror y la dualidad de la naturaleza humana. Aunque es menos conocida que su novela más famosa, Frankenstein, este relato también refleja la maestría de Shelley en la narrativa gótica.

La historia de Transformación se centra en un personaje que experimenta una metamorfosis, donde la belleza y el horror coexisten. Este relato, junto con otros dos incluidos en la misma colección, se caracteriza por su atmósfera inquietante y su exploración de lo sobrenatural.

En Transformación, Shelley utiliza la figura de una criatura ambigua que desafía las categorías tradicionales de lo que se considera bello o monstruoso, lo que invita a la reflexión sobre la identidad y la percepción.

Mary Shelley emplea un estilo narrativo que combina elementos góticos con una profunda introspección psicológica. A través de sus personajes, la autora aborda temas como la alienación, la búsqueda de la identidad y las consecuencias de la creación. La obra destaca por su capacidad de evocar emociones complejas y por su crítica a las normas sociales de su tiempo.

Transformación es un ejemplo del talento de Mary Shelley para crear historias que no solo entretienen, sino que también invitan a la reflexión sobre la condición humana. Aunque su legado está indisolublemente ligado a Frankenstein, relatos como Transformación demuestran su versatilidad y su habilidad para explorar las profundidades de la experiencia humana a través de la ficción.



"Lodore" (1835): Una novela que explora temas de amor, traición y redención a través de la vida de una familia aristocrática.

"Rodolph" (1836): Otra novela en la que Mary Shelley examina la moralidad y la sociedad a través de los conflictos personales y políticos de sus personajes.

Mary Shelley también escribió ensayos y realizó traducciones, y fue una defensora activa de las ideas de su marido sobre la igualdad y la justicia social.

Últimos años y Muerte

Enfrentó problemas financieros y de salud a lo largo de su vida. A pesar de sus desafíos, mantuvo una red de amigos influyentes, incluyendo a otros escritores y filósofos, que la apoyaron en sus esfuerzos literarios.

Tumba de  Mary Wollstonecraft Shelley 

 Mary Wollstonecraft Shelley murió el 1 de febrero de 1851 en Londres, a la edad de 53 años.

Mary Shelley fue enterrada en la iglesia de St. Peter en Bournemouth, Inglaterra. Su tumba se encuentra en un pequeño cementerio donde también descansan sus padres, William Godwin y Mary Wollstonecraft, así como el corazón de su esposo, Percy Bysshe Shelley.


HOMENAJES


Grabado de George Stodart basado en un monumento a Mary y Percy Shelley de Henry Weekes (1853).


Los homenajes dedicados a Mary Wollstonecraft Shelley combinan celebraciones anuales, preservación documental, museos, y actividades culturales que buscan mantener vivo el recuerdo y el impacto literario de Mary Shelley.

Celebraciones anuales del aniversario de su nacimiento, como la conmemoración del 226º aniversario el 30 de agosto, destacando su importancia en la historia de la literatura de terror por su obra "Frankenstein o el moderno Prometeo".

 


Archivos digitalizados y accesibles al público, como el Shelley-Godwin Archive, que incluye los manuscritos originales de "Frankenstein" y otros documentos relacionados con su familia, facilitando el estudio y la difusión de su legado.

 

Instituciones y museos dedicados a la época romántica y sus escritores, como el Keats–Shelley Memorial House en Roma, que honra a los poetas románticos, incluido el entorno de Mary Shelley y su esposo Percy Bysshe Shelley.

 

Múltiples eventos, lecturas, tertulias y actividades culturales alrededor de su novela y vida, que se realizan para mantener presente su obra en la cultura literaria contemporánea.

 


Aunque hay un memorial destacado en University College, Oxford, este conmemora principalmente a su esposo Percy Bysshe Shelley, es relacionado indirectamente con ella por su vínculo familiar y literario. 

LEGADO



El legado de Mary W. Shelley perdura principalmente a través de su obra maestra "Frankenstein o el moderno Prometeo", que es considerada una de las primeras novelas de ciencia ficción y un clásico de la literatura gótica.

Su legado abarca la influencia en la literatura, el cine y la cultura popular, donde el arquetipo del científico loco y su creación fuera de control se han convertido en elementos fundamentales del género.

La obra también plantea preguntas éticas y filosóficas sobre la humanidad, la responsabilidad científica y las consecuencias de la ambición desmedida, temas que siguen siendo relevantes hoy en día.

Además, Mary Shelley es reconocida por desafiar las ideas convencionales de su tiempo sobre la ciencia y la moralidad, y su obra sigue inspirando debates académicos, adaptaciones artísticas y reflexiones sobre la naturaleza humana.

 Ella también es valorada por su papel como pionera femenina en la literatura y por su intensa profundidad emocional e intelectual en la narrativa.

Su vida y obra dejaron una huella duradera en la literatura. "Frankenstein" sigue siendo una de las novelas más estudiadas y adaptadas de la literatura gótica y de ciencia ficción.

El legado de Mary Shelley se extiende más allá de su obra más conocida. Su vida y su trabajo han sido objeto de numerosos estudios críticos, y su influencia puede verse en la literatura, el cine y la cultura popular contemporánea. Su capacidad para explorar temas de ética, ciencia y humanidad ha asegurado que su obra siga siendo relevante y provocativa.

 Mary Wollstonecraft Shelley fue una figura central en la literatura del siglo XIX, cuyo impacto se siente aún hoy en día. Su vida estuvo marcada por el talento literario, el coraje para desafiar las normas sociales y una profunda reflexión sobre los temas universales de la creación, la ambición y la humanidad. Su legado continúa inspirando a lectores y escritores en todo el mundo.

Su legado literario e intelectual continúa vivo gracias a "Frankenstein" y a su impacto cultural y académico en la exploración de temas universales relevantes para la ciencia, la ética y la condición humana hasta la actualidad.

 FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Shelley

https://www.meatze.eus/blog-igualdad/mary-shelley-la-madre-frankestein/

https://www.bestialectora.com/2019/08/biografia-de-mary-shelley.html

https://www.cultura.gob.ar/mary-shelley-la-creacion-de-una-mujer-9420/

https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/9328/Mary%20Shelley

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/tormento-literario-mary-shelley_15577


domingo, 31 de mayo de 2026

31 DE MAYO DE 1905 NACIÓ BLANCA LUZ BRUM - BIOGRAFÍA

  

BLANCA BRUM- UNA VIDA SIN FRONTERAS

       


Blanca Luz Brum Elizalde nació en Pan de Azúcar, departamento de Maldonado, Uruguay el 31 de mayo de 1905.

Más que su obra, es su vida la recordada por la posteridad: escribe poemas, artículos periodísticos, pinta y tiene actuaciones políticas y pasionales que atraviesan todas las circunstancias de su vida.  

Su abuela Ana Nicida Policarpa Olivera Corbo, era la esposa de Manuel María Brum e hija del legendario coronel Leonardo Olivera. Gregorio Brum Olivera nacido en (1872), era su padre y Clemencia Elizalde Piedrahita (1876), su madre.


Taller literario juvenil de Pan de Azúcar- 1921 Blanca sentada al centro

Cuando pequeña, su familia la internó en un colegio de monjas de Montevideo.


Juan Parra del Riego

El poeta peruano Juan Parra del Riego – poeta peruano afincado en Uruguay– visitó el colegio y el mutuo amor surgió espontáneo. Según algunas versiones, Parra del Riego la raptó; otros aseguran que ella se fugaba del colegio para reunirse con su amado. Lo concreto es que Blanca Luz decidió abandonar el internado para casarse y muy pronto quedó embarazada.

Se casó a los 16 años con el Juan Parra del Riego.

El 16 de noviembre de 1925 nació su hijo Eduardo y el 22 de ese mes, murió Parra del Riego.

Viuda a los 20 años, partió hacia Lima para que el niño conociera la tierra y la familia de su padre.

José Carlos Mariátegui

Allí, conoció a José Carlos Mariátegui, escribió encendidos artículos en la revista Amauta. Editó una pequeña revista: Guerrilla – Atalaya de la revolución, que publicaba poesía rupturista y de contenido social.

 


En 1928, regresó a Montevideo, experiencia que describirá en el libro Blanca Luz contra la corriente publicado en 1936: «He nacido en esta ciudad sudamericana, he salido a cantar por todas las calles del universo, he llorado a gritos, he amado a gritos. He peleado y he regresado a esta ciudad sudamericana y todo estaba igual».

Hacia fines de 1928, logró publicar una sección semanal en el diario Justicia del Partido Comunista bajo el título de El arte por la revolución que pregona el deseo de terminar con «el arte por el arte para ponerlo al servicio de la revolución».

                            David Alfaro Siqueiros y Blanca Luz Brum

En mayo de 1929, llegó a Montevideo el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros como delegado al Congreso de Sindicalistas. El encuentro entre ambos fue apasionado.

Blanca y su hijo Eduardo

Blanca Luz y su hijo Eduardo  partieron a México, donde se casaron y vivieron tiempos difíciles: la pareja y el pequeño hijo de Blanca Luz permanecieron dos meses presos. Fueron liberados, pero Siqueiros fue encarcelado otros seis meses.

Frida Kahlo y Tina Modotti

En México, participó de actividades culturales y políticas junto a Diego Rivera, Frida Kahlo, Tina Modotti, Sergéi Eisenstein (que filmaba ¡Que viva México!).

En 1933, la pareja llegó a Montevideo, fue recibida por Luis Eduardo Pombo, Francisco Pintos, Vicente Basso Maglio, Jesualdo Sosa, Carmelo de Arzadun, Justino Zavala Muniz, entre otros.

Cruzaron a Buenos Aires donde fueron recibidos por la intelectualidad porteña, participaron de la peñas literarias en boga y captaron la atención del magnate periodístico Natalio Botana y su esposa, la escritora anarquista Salvadora Medina Onrubia.

“Ejercicio plástico”, el mural que Siqueiros pintó en el sótano de la casa del periodista Natalio Botana y hoy se encuentra en el Museo del Bicentenario de Buenos Aires. A la izq. Brum con el gran muralista mexicano

Botana ofreció a Siqueiros el sótano de su quinta Don Torcuato para trabajar. Allí, Siqueiros realizó una de sus obras más innovadoras: Ejercicio plástico. El mural de Siqueiros es uno de los dos murales que el artista hizo en América latina. Para su concreción, el mexicano tuvo como colaboradores a los argentinos Antonio Berni, Lino Enea Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino y el uruguayo Enrique Lázaro.

La modelo de las figuras femeninas, nereidas y ondinas que pueblan las paredes es Blanca Luz.

Natalio Botana

La estadía en Don Torcuato culminó en gritos y escándalo debido al romance que sostenía Blanca Luz con Botana. Siqueiros partió a Nueva York y Brum permaneció en Buenos Aires.

 En 1941, Botana falleció en un accidente, la familia litigó por las propiedades y el bello Ejercicio plástico quedó a la espera de un fallo judicial que salvase de la destrucción a la mayor obra realizada por Siqueiros fuera de México. Este mural «envolvente» es único, ya que toda la superficie visible en su interior está pintada (techo, paredes y piso).

Ejercicio plástico

 El mural Ejercicio plástico ha sido restaurado luego de lo cual ha permanecido en un galpón acondicionado en la Plaza Colón. Se lo exhibe en la Aduana Taylor, en el edificio del Museo del Bicentenario, detrás de la Casa de Gobierno de la Argentina. Su emplazamiento ha respetado el entorno original de modo que para verlo se debe ingresar al espacio que reproduce el sótano que Botana tenía en Don Torcuato.

Jorge Béeche

En 1935 -a los 30 años-, divorciada de Siqueiros, vivía en el norte de Chile, casada con Jorge Béeche, ingeniero de minas y diputado radical.

Blanca Luz y su hija María Eugenia

A fines de 1938 nació su hija María Eugenia. Escribió poemas a sus hijos.

En 1942, Blanca Luz era la Jefa de prensa de su amigo y candidato radical a la presidencia de Chile Juan Antonio Ríos.

Blanca Luz Brum Juan Domingo Perón y Edelmiro Farrell

A partir de 1943 se relacionó con los sectores sindicales que dieron origen al peronismo en Argentina, se desempeñó como la encargada de prensa de la Secretaría de Trabajo y Previsión a cargo de Juan Domingo Perón. Desempeñó un papel destacado como organizadora y agitadora en la movilización obrera del 17 de octubre de 1945, que liberó a Perón de su detención dispuesta por un golpe de Estado militar y abrió el camino a su triunfo electoral al año siguiente.1​

Se divorció y se casó de nuevo con un alto ejecutivo de apellido Brunson; nació su hijo Nils, en 1948.

En marzo de 1957, ayudó al peronista Patricio Kelly a huir de la cárcel de Santiago, disfrazado de monja. Su situación se complicó y se fue a vivir a la Isla Robinson Crusoe.

En 1963 apoyó a Eduardo Frei Montalva en su campaña por la presidencia de Chile.

El triunfo de la Unidad Popular y de Salvador Allende la llenó de miedo y angustia y quiso irse de Chile. Buscó por varios medios que el gobierno de Jorge Pacheco Areco le concediera una representación cultural en alguna embajada.

Luego del golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, viajó desde la Isla a Santiago para marchar frente a La Moneda y donar joyas. Años más tarde, recibió una condecoración de manos de Augusto Pinochet.

Blanca Luz en la isla Robinson

Esto escribió sobre su vida en la isla:

«Huelo la brea y el alquitrán de los veleros, y ya estoy en ella. Amanezco en la Isla. De las pequeñas casitas de los pescadores que palpitan en la hondonada y en los faldeos de la isla sube el primer humo de la cocina isleña, se oye también el golpe seco del hacha que parte la leña y algún lejano balido de viejas cabras de Robinson Crusoe. Un rumor permanente de agua que corre casi debajo de mi almohada y que desde hace siglos viene rodando desde la salvaje cumbre del Yunque, entre siglos de helechos y fósiles antiguos de perfumados sándalos. Todo aquí es milenario. Un resto de los seis primeros días del mundo».


 Casamiento de Nils -1971

Sus dos hijos varones murieron en accidentes automovilísticos: Eduardo Parra del Riego, en Lima, y Nils Brunson, en Santiago de Chile.

Obra

Las llaves ardientes, Uruguay, (1925)

Levante, Perú, (1928)

Penitenciaría-Niño Perdido, México, (1931)

Atmósfera arriba. Veinte poemas, Argentina, (1933)

Blanca Luz contra la corriente, Chile, (1935)

Cantos de América del Sur, Chile, (1939)

Del cancionero de Frutos Rivera, (1943)3​

21 Poetas 21 Pueblos, Argentina, (1945)

El último Robinson, Chile, (1953)

En brazos de su pueblo regresa Perón, Argentina, (1972)

Filmografía

No viajaré escondida es un documental de Pablo Hernán Zubizarreta que la rescata del olvido. La protagonista es encarnada por Mercedes Morán.

Blanca Luz Brum murió en Santiago de Chile el 7 de agosto de 1985.



Su nieta Cecilia Brunson, curadora de arte contemporáneo, publicó en México junto a Olivier Debroise Blanca Luz Brum: Amor, me hiciste amarga (2002).

HOMENAJES

 

En el ámbito académico, se han realizado esfuerzos recientes por rescatar y revalorizar su figura, especialmente a través de estudios literarios y análisis de su obra, como los publicados en revistas especializadas que examinan su producción poética y su participación en la revista Amauta.

Estos trabajos buscan reivindicar su legado y dar visibilidad a su contribución tanto en la literatura como en la historia sociopolítica de América Latina.

LEGADO

 

Blanca Luz Brum dejó un legado complejo y multifacético, marcado tanto por su obra literaria como por su intensa vida política y social a lo largo de América Latina.

 

1. Participación en Movimientos Políticos y Culturales

 

Brum fue una figura activa en varios de los movimientos políticos y culturales más importantes del siglo XX en América Latina.

Participó en la revista Amauta en Perú, dirigida por José Carlos Mariátegui, donde fue una de las pocas mujeres colaboradoras habituales, destacándose por su poesía de carácter político y personal.

En México, se vinculó con el movimiento muralista y tuvo una relación cercana con David Alfaro Siqueiros.

Fue organizadora del Frente Popular de izquierda en Chile y participó en la campaña presidencial de Juan A. Ríos como jefa de prensa y propaganda.

En Argentina, desempeñó un papel relevante en la creación y propaganda del peronismo, llegando a ser considerada la autora del famoso eslogan "Braden o Perón".

 

2. Obra Literaria y Artística

 

Publicó libros de poesía y prosa, como Blanca Luz contra la corriente (1936) y Cantos de la América del Sur (1939).

Sus textos, especialmente los publicados en Amauta, reflejan una doble faceta: una poesía comprometida políticamente y otra más íntima y personal.

Además de la literatura, incursionó en la pintura, llegando a exponer sus obras en Chile en la última etapa de su vida.

 

3. Figura Controvertida y Olvidada

Más que por su obra, Brum es recordada por su personalidad arrolladora y su vida apasionada, que incluyó relaciones con figuras clave de la cultura y la política latinoamericana, como Siqueiros, Neruda y Perón.

Su legado literario ha sido frecuentemente minimizado o ignorado, en parte por la controversia que generó su vida personal y sus cambios ideológicos, que la llevaron del socialismo y el comunismo al apoyo al peronismo y, finalmente, al pinochetismo en Chile.

La crítica y el público han tendido a recordar más su vida que su obra, aunque en los últimos años ha habido intentos de revalorizar su producción literaria y artística.

 

4. Símbolo de la Mujer Vanguardista

Brum representa el arquetipo de la mujer transgresora y vanguardista en una época dominada por el patriarcado, rompiendo moldes y participando activamente en la vida pública y política de varios países latinoamericanos.

Su vida y obra siguen siendo objeto de revisión y debate, y su figura es reivindicada como la de una mujer que actuó como verdadero agente en el campo sociocultural latinoamericano, aunque su legado aún espera una relectura más justa y profunda.

FUENTES:

domingo, 24 de mayo de 2026

24 DE MAYO DE 1962 NACÍA CANDACE GROTH FLEMING

 


La imaginación y la

realidad en las obras

de Candace Fleming



Candace Groth Fleming nació el 24 de mayo de 1962 en Monte Prospect, Illinois, EE.UU.

Es una escritora estadounidense de libros infantiles, adultos y jóvenes, tanto ficción como no ficción. Es autora de más de veinte libros para niños y jóvenes, entre ellos el Los Angeles Times Premio del libro-honrado La familia Romanov y el Premio Boston Globe–Horn Book, Los Lincoln, entre otros.

Sus padres fueron Charles Groth, un superintendente, y Carol Groth, ama de casa.

De pequeña ya mostraba una fuerte inclinación por contar historias: en edad preescolar les narraba a los vecinos historias sobre su gato de tres patas, Spot, y en kindergarten hablaba sobre un fantasma que vivía en su ático.

El apellido Groth, las fuentes onomásticas lo sitúan como un apellido de origen germánico, especialmente del norte de Alemania y Dinamarca, derivado del bajo alemán medio grote, con el sentido de “grande” o “corpulento”; a veces se interpreta también como un apodo para una persona alta o prominente.


A los 16 años

Ingresó a la Eastern Illinois University y obtuvo allí una licenciatura (B.A.) en 1985.

Ese mismo año se casó con Scott Fleming el 9 de noviembre de La pareja tuvo dos hijos, Scott y Michael.

Su primer libro ilustrado El profesor Fergus Fahrenheit y su maravillosa máquina meteorológica fue publicado por Simón y Schuster en 1994, escrito por "Candace Groth-Fleming" e ilustrado por Don Weller (LCCN 93-4432). Todas las publicaciones posteriores aparecieron bajo el nombre de Candace Fleming.

De 1997 a 2005, Fleming fue profesora en el Colegio William Rainey Harper cerca de Chicago. Desde entonces, ha trabajado a tiempo completo como escritora, educadora y oradora.

Ben Franklin's Almanac fue publicado en el año 2003.

En el año 2005 publicó The Fabled Fourth Graders of Aesop Elementary School, Lowji Discovers America y Our Eleanor .

La obra Los Lincoln arroja una mirada de álbum de recortes a Abraham y María, publicado el 14 de octubre de 2008 por Schwartz y Wade, es un libro infantil de no ficción sobre Abraham Lincoln y su esposa, María.

En el año 2008, Candace Fleming fue finalista del premio Los Angeles Times Book Prize en la categoría de novela para jóvenes adultos por una de sus obras de ficción juvenil.

Los Angeles Times Book Prize es un premio literario importante que reconoce libros publicados en distintas categorías, y llegar a finalista implica que la obra fue considerada entre las más destacadas del año en su rubro.

En la trayectoria de Fleming, ese reconocimiento muestra algo interesante: aunque es muy conocida por la no ficción histórica para jóvenes, también tuvo visibilidad en la narrativa juvenil de ficción.

The Lincolns fue publicado en el año 2008.

En el año 2009  publicó The Great and Only Barnum.

En el año 2009, Candace Fleming ganó el Boston Globe–Horn Book Award de no ficción por The Family Romanov: Murder, Rebellion, and the Fall of Imperial Russia.

Ese premio es uno de los reconocimientos más prestigiosos de la literatura infantil y juvenil en Estados Unidos, y en la categoría de no ficción distingue obras que combinan rigor informativo, calidad narrativa y alto valor literario.

En el caso de Fleming, el galardón confirma su fuerte perfil como autora de no ficción histórica para jóvenes lectores, un terreno en el que se consolidó después de sus trabajos iniciales.

También Candace Fleming fue finalista del Great Lakes Book Award en la categoría “Children's Chapter Books” en 2009, gracias a su libro The Lincolns: A Scrapbook Look at Abraham and Mary.



The Fabled Fifth Graders of Aesop Elementary School  fue publicado en el año 2010.




En el año 2011  publicó Amelia Lost .

On the Day I Died: Stories from the Grave  fue publicado en 2012.

Candace Fleming recibió el reconocimiento “NCTE Orbis Pictus Award, Honor” en el año 2012, por la obra Amelia Lost

En 2013, el Consejo del Libro Infantil nombró a Fleming campeona del Mes del Libro Infantil.




En el año 2014  publicó The Family Romanov.

 En el año 2014, Fleming recibió el premio de no ficción del Children's Book Guild.

Ganó el premio principal del Orbis Pictus Award en 2015 por The Family Romanov.

En 2016, fue finalista de la Premio NSK Neustadt de Literatura Infantil, que “celebra la importancia de la literatura infantil y juvenil y el impacto que tiene en la mente de nuestros niños”

Treinta y dos de sus libros lo son Gremio de Bibliotecas Junior selecciones.

En el año 2017 Candace Fleming recibió el reconocimiento “NCTE Orbis Pictus Award, Honor”, por la obra Giant Squid




En el año 2016  publicó Presenting Buffalo Bill y Giant Squid.

En el año 2020 publicó The Rise and Fall of Charles Lindbergh y Honeybee.

En el 2021, recibió el reconocimiento “NCTE Orbis Pictus Award, Honor”,por Honeybee: The Busy Life of Apis Mellifera


En el año 2021 publicó The Curse of the Mummy .

En el año 2022 publicó Crash From Outer Space y Murder Among Friends.

En el año 2024 publicó The Enigma Girls .







En el año 2025 publicó Is It Real? The Loch Ness Monster y

Death in the Jungle .

En 2026, la Asociación Americana de Bibliotecas otorgó dos premios de trayectoria vinculados a Candace Fleming: el Premio Legado de Literatura Infantil, concedido por la Association for Library Service to Children, y el Premio Margaret A. Edwards, otorgado por la Young Adult Library Services Association.

Actualmente, Candace Fleming sigue trabajando activamente como escritora, conferencista y educadora literaria. 

Publica tanto libros ilustrados para niños como obras de no ficción para jóvenes.

FUENTES

https://candacefleming.com/books/penny_pip/

https://en.wikipedia.org/wiki/Candace_Fleming

https://www.btsb.com/2011/11/01/candace-fleming-about-the-author/

https://www.amazon.es/stores/Candace-Fleming/author/B001H6MH6G?ref=ap_rdr&shoppingPortalEnabled=true

https://www.loc.gov/events/2024-national-book-festival/authors/item/n93038434/candace-fleming/