Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

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jueves, 10 de septiembre de 2026

10 DE SETIEMBRE DE 1950 NACÍA BABETTE COLE - BIOGRAFÍA

 

Babette Cole: entre el humor, la fantasía y la provocación



 

Babette Cole nació el 10 de septiembre de 1950 —aunque algunas fuentes consignan 1949— en Jersey, una de las islas del Canal de la Mancha.

La fecha y el lugar —10 de septiembre, Jersey— las fuentes consultadas son constantes en por tanto tomaremos esta.

Babette Cole fue una de las figuras más originales, irreverentes y reconocibles de la literatura infantil británica contemporánea. Escritora e ilustradora, convirtió el humor absurdo, la transgresión, los animales, los problemas familiares y los temas que tradicionalmente se consideraban difíciles para los niños en materia literaria. Creó personajes como Princess Smartypants, Prince Cinders y Doctor Dog, y produjo una obra extraordinariamente extensa: las fuentes editoriales hablan de más de 70 libros, mientras que otras fuentes especializadas elevan la cifra a más de 150 libros ilustrados, probablemente porque incluyen trabajos en los que fue autora, ilustradora o colaboradora.

Su padre fue Fred Cole, a quien las fuentes biográficas describen como director y también como una persona con aptitudes artísticas.

Su madre, Iris Cole, de soltera Fosbray, era ama de casa y tenía fama de ser una gran narradora de historias. La combinación de un padre relacionado con la imagen y una madre con facilidad para contar historias tuvo una influencia decisiva en la futura escritora.

En cuanto a sus hermanos, las fuentes biográficas disponibles no ofrecen información extensa. Sí aparece documentada una hermana llamada Carolyn Sangan, mencionada después de la muerte de Babette como su hermana.

Jersey fue un elemento importante de su identidad. Allí pasó su infancia en un ambiente rural y desarrolló desde muy pequeña una relación extraordinariamente estrecha con los animales, especialmente con los caballos.

La infancia de Babette Cole parece haber sido fundamental para comprender a la artista que llegaría a ser.

Desde pequeña dibujaba constantemente y sentía una enorme fascinación por los animales. Su caballo o poni Promise ocupó un lugar especial en su imaginación y posteriormente se convirtió en una de las inspiraciones de sus primeros libros. La propia página dedicada a su legado recuerda que pasó buena parte de su infancia escribiendo y dibujando entre la escuela y los caballos, y que Promise llegó a desempeñar un papel destacado en sus primeros trabajos.

Cole fue también una niña extraordinariamente imaginativa. Se cuenta que desde muy temprana edad inventaba historias y que, cuando encontraba un libro que no le gustaba, prefería modificarlo y volver a ilustrarlo a aceptarlo tal como estaba. Algunas fuentes señalan incluso que alrededor de los siete años había realizado un libro manuscrito titulado Memoirs of Babette Steele-Cole.

Entre sus lecturas infantiles estuvieron autores que después pueden reconocerse, indirectamente, en su propio humor y en su gusto por lo absurdo: Lewis Carroll, Edward Lear, C. S. Lewis y Roald Dahl.

Los animales no eran simplemente mascotas para ella. Formaban parte de su mundo imaginario y social. En una infancia en la que los animales podían convertirse en compañeros de aventuras, Babette encontró una fuente permanente de personajes, situaciones y humor.

Cole asistió a una escuela conventual de Jersey. La educación recibida allí parece haber contrastado con su personalidad independiente y rebelde.

Desde muy joven destacó por su capacidad artística. En la escuela realizaba carteles, tarjetas de Navidad y Pascua e incluso trabajos de carácter religioso. Algunas fuentes señalan que terminó haciéndose cargo de buena parte de las tareas artísticas del colegio.

Su imaginación, sin embargo, no parecía destinada a seguir un camino convencional. La educación de la época ofrecía a muchas jóvenes opciones bastante limitadas, y Cole decidió buscar una vida distinta.

Ella tenía tres grandes aspiraciones relacionadas con los animales: convertirse en veterinaria, ser amazona profesional y, finalmente, ganarse la vida dibujando para poder mantener su pasión por los caballos. Fue esta tercera posibilidad la que terminó imponiéndose.

 

Después de terminar sus estudios escolares, Babette Cole ingresó en el Canterbury College of Art, en Kent, institución que posteriormente quedó integrada en la actual University for the Creative Arts.

Allí estudió arte, con especial dedicación a la ilustración y la animación. Las fuentes coinciden en que obtuvo un título de primera clase con honores, y algunas especifican además una distinción en animación.



Su elección de Canterbury tuvo también una razón muy práctica: allí podía vivir en una pequeña granja donde tener a su poni. Desde esta época puede verse una característica que la acompañaría durante toda su vida: para Cole, el arte y los animales no eran dos mundos separados.

Se graduó a comienzos de la década de 1970 —las fuentes bibliográficas sitúan el título en 1973 o 1974— y comenzó entonces su carrera profesional.

Antes de convertirse en una autora de libros infantiles famosa, Babette Cole trabajó en televisión infantil.

Esta etapa fue muy importante porque le permitió desarrollar su capacidad narrativa y visual en un medio que exigía combinar imagen, movimiento, personajes y humor.

Trabajó con importantes creadores de la televisión infantil británica, entre ellos Oliver Postgate y Peter Firmin, y participó en programas como:

  • Bagpuss
  • Jackanory
  • The Clangers
  • Basil Brush

También intervino en otros programas infantiles de la BBC.

Esta experiencia televisiva ayudó a formar el estilo que después caracterizaría sus libros: imágenes dinámicas, personajes muy expresivos, situaciones disparatadas y un sentido del humor que podía comprenderse rápidamente incluso sin leer mucho texto.

 

Después de sus trabajos iniciales en televisión, Cole también diseñó tarjetas de felicitación e ilustró historias de otros autores.

Fue ilustradora de textos de escritores como Joan Tate y Annabel Farjeon, entre otros. Paralelamente comenzó a crear sus propios libros.

Uno de sus primeros títulos propios fue Promise Solves the Problem, relacionado con su querido poni Promise. Algunas bibliografías sitúan esta publicación en 1976.

En 1977 apareció Basil Brush of the Yard, uno de los primeros títulos que suele mencionarse como su debut editorial plenamente establecido.

A partir de entonces comenzó una carrera extraordinariamente prolífica.

 

Durante la década de 1980 su nombre empezó a hacerse conocido internacionalmente.

Uno de los primeros grandes reconocimientos llegó con Nungu and the Hippopotamus (1978), que obtuvo importantes distinciones como libro infantil. Posteriormente, The Wind in the Willows Pop-Up Book (1983) fue seleccionado por la New York Public Library entre sus libros infantiles destacados.

Pero fue especialmente The Trouble with Mum (1983) el libro que mostró de manera contundente el estilo que la convertiría en una autora singular.

La madre de la historia es una bruja y la situación cotidiana de llevar a los hijos a la escuela se convierte en una sucesión de situaciones absurdas. Cole comenzaba así a transformar la familia tradicional de los cuentos infantiles.

Después llegaron:

  • The Trouble with Dad (1985)
  • The Trouble with Gran (1987)
  • The Trouble with Grandad (1988)

En estos libros los adultos dejan de ser figuras perfectas y autoritarias para convertirse en personajes cómicos, imperfectos y a veces francamente disparatados.

 

En 1986 apareció probablemente el personaje más famoso de Babette Cole:

Princess Smartypants

Cole tomó el modelo clásico de la princesa de los cuentos de hadas y lo dio vuelta.

Su princesa no sueña con encontrar un príncipe, casarse y vivir feliz para siempre. Es independiente, inteligente, caprichosa, aventurera y perfectamente satisfecha con su propia vida.

La princesa representa una ruptura con el modelo tradicional de feminidad de los cuentos infantiles. Por eso el libro ha sido considerado una obra importante de revisión feminista del cuento de hadas.

La protagonista no necesita que un hombre la rescate ni considera el matrimonio el objetivo de su existencia.

El éxito fue enorme y el personaje terminó convirtiéndose en una de las grandes creaciones de la literatura infantil británica de las últimas décadas del siglo XX.

El libro recibió reconocimiento de la British Library Association y fue distinguido en relación con la Kate Greenaway Medal.

 

Al año siguiente, en 1987, Cole volvió a jugar con los cuentos de hadas en:

Prince Cinders

Aquí invirtió la estructura de Cenicienta: el protagonista es un joven muchacho sometido a sus hermanos y que termina viviendo una aventura que parodia los elementos del cuento tradicional.

La obra recibió también importantes reconocimientos y contribuyó a consolidar la reputación internacional de Cole.

Los dos libros, Princess Smartypants y Prince Cinders, muestran una de las características fundamentales de su literatura: Cole no destruía los cuentos clásicos; jugaba con ellos para que los niños pudieran ver que las historias también podían contarse de otra manera.

 

Otra faceta fundamental de su obra fue el humor relacionado con aquello que los adultos suelen considerar desagradable o inapropiado para los niños.

Publicó:

  • The Hairy Book (1984)
  • The Slimy Book (1985)
  • The Smelly Book (1987)
  • The Silly Book (1989)

Más tarde estos títulos fueron reunidos en The Silly Slimy Smelly Hairy Book.

Cole comprendió algo esencial sobre el público infantil: los niños suelen encontrar extraordinariamente divertidas las cosas que los adultos consideran "repugnantes". En lugar de intentar eliminar ese humor, lo convirtió en una herramienta literaria.

 

La obra de Cole no se limitó al humor.

A medida que aumentaba su éxito, comenzó a abordar temas que muchos adultos consideraban difíciles para los libros infantiles:

  • nacimiento;
  • reproducción;
  • educación sexual;
  • pubertad;
  • separación familiar;
  • muerte;
  • miedo;
  • relaciones familiares;
  • género;
  • cambios corporales.

Su intención no era escandalizar gratuitamente. Cole sostenía que los niños necesitaban información clara y que los adultos debían poder hablar con ellos de cuestiones importantes sin convertirlas en secretos vergonzosos.

 

En 1993 publicó una de sus obras más conocidas y más importantes desde el punto de vista educativo:

Mummy Laid an Egg!

El libro aborda la pregunta infantil sobre de dónde vienen los bebés.

Cole utiliza el humor para mostrar a unos padres que intentan ofrecer explicaciones fantásticas mientras los niños descubren que los adultos están evitando decirles la verdad.

El libro fue enormemente exitoso y recibió el reconocimiento de los British Book Awards como libro infantil ilustrado. También alcanzó una extraordinaria difusión internacional: fue traducido a 73 idiomas, según el obituario de The Guardian.

La importancia de esta obra está en que convirtió un asunto potencialmente incómodo en una conversación abierta, humorística y comprensible.

 

Cole continuó utilizando el humor para tratar cuestiones familiares y personales.

En Two of Everything (1997) abordó las dificultades que pueden experimentar los niños cuando sus padres se separan.

En Hair in Funny Places (1999) se ocupó de la pubertad, utilizando nuevamente el humor y la exageración para explicar los cambios corporales.

También publicó:

  • Mummy Never Told Me (2003)
  • The Sprog Owner's Manual (2004)
  • Truelove (2001)
  • Bad Habits! (1999)
  • Animals Scare Me Stiff (2000)
  • Lady Lupin's Book of Etiquette (2001)

Su producción demuestra que no concebía la literatura infantil como un espacio donde solamente debían aparecer temas "bonitos". Para ella, la infancia también incluía preguntas difíciles, miedo, vergüenza, cambios, separación, curiosidad y problemas familiares.

 

Otro de sus grandes personajes fue Doctor Dog.

El protagonista es un perro que, además de ser mascota familiar, desempeña el papel de médico y ayuda a resolver problemas.

La serie alcanzó tal popularidad que fue adaptada para televisión en forma de serie de dibujos animados.

Esto confirma otra característica de la obra de Cole: sus personajes tenían una enorme fuerza visual y podían trasladarse con facilidad desde la página al mundo audiovisual.

 

Los animales fueron mucho más que un recurso literario.

Babette Cole fue una apasionada amazona y criadora de caballos. Durante distintas etapas de su vida vivió en zonas rurales de Lincolnshire, Kent, Dorset, Devon y Cornwall.

Sus propiedades fueron transformándose en verdaderos centros dedicados a sus caballos. Llegó a criar ponis de competición, hunters y cobs premiados.

Esta pasión se reflejó progresivamente en sus libros.

Los caballos, perros y otros animales aparecen constantemente en su producción, y su propia vida rural le proporcionaba una fuente casi inagotable de situaciones humorísticas.

 

2008- Narrando historias

En la última etapa de su carrera los caballos adquirieron un papel todavía más importante.

A partir de 2010 comenzó a publicar la serie Fetlocks Hall, ambientada alrededor de una especie de escuela ecuestre mágica para ponis.

La serie combinaba:

  • fantasía;
  • humor;
  • animales;
  • aventuras;
  • amistad;
  • vida escolar;
  • y, naturalmente, caballos.

Estos libros muestran que, incluso en los últimos años de su carrera, Cole continuaba explorando nuevas formas de combinar sus dos grandes pasiones: la literatura infantil y el mundo ecuestre.

 


Babette Cole llevó una vida personal poco convencional, muy acorde con su personalidad pública.

Fue una apasionada de:

  • los caballos;
  • los perros;
  • el campo;
  • el mar;
  • la navegación;
  • el Caribe;
  • la vida rural;
  • la pintura y la ilustración.

Pasó temporadas también en el Caribe y llegó a tener residencia en las Islas Vírgenes Británicas.

Su esposo fue James Gutans.

Un dato especialmente llamativo es que Cole y Gutans se casaron pocos días antes de la muerte de ella, por lo que el matrimonio fue muy breve. The Guardian confirma que él fue su esposo y que ella murió pocos días después de la boda.

No se conocen hijos biológicos documentados en las fuentes consultadas

 

Incluso en sus últimos años Cole continuó trabajando.

En 2015 recibió el encargo de ilustrar una edición especial por el 70.º aniversario de The Famous Five: Five on a Treasure Island, de Enid Blyton.

Ese mismo año sufrió un grave accidente en su propiedad de Devon cuando fue alcanzada por una estampida de vacas, accidente que le provocó fracturas en los hombros y las costillas.

A pesar de ello, continuó creando.

Obras:

Entre su extensa producción pueden destacarse:

  • Promise Solves the Problem
  • Basil Brush of the Yard (1977)
  • Nungu and the Hippopotamus (1978)
  • The Wind in the Willows Pop-Up Book (1983)
  • The Trouble with Mum (1983)
  • Beware of the Vet (1982)
  • The Hairy Book (1984)
  • The Trouble with Dad (1985)
  • The Slimy Book (1985)
  • Princess Smartypants (1986)
  • Prince Cinders (1987)
  • The Smelly Book (1987)
  • The Trouble with Gran (1987)
  • The Trouble with Grandad (1988)
  • The Silly Book (1989)
  • Tarzanna! (1991)
  • Supermoo! (1992)
  • Mummy Laid an Egg! (1993)
  • Dr. Dog (1994)
  • Drop Dead (1996)
  • Two of Everything (1997)
  • Hair in Funny Places (1999)
  • Bad Habits! (1999)
  • Animals Scare Me Stiff (2000)
  • Truelove (2001)
  • Mummy Never Told Me (2003)
  • The Sprog Owner's Manual (2004)
  • Long Live Princess Smartypants (2004)
  • Princess Smartypants Breaks the Rules (2009)
  • serie Fetlocks Hall (desde 2010)
  • Princess Smartypants and the Missing Princes (2016)
  • Princess Smartypants and the Fairy Geek Mothers, obra en la que trabajaba al final de su vida.

Su bibliografía es mucho más extensa; catálogos bibliográficos registran más de 80 obras y algunas editoriales hablan de más de 150 libros ilustrados.

Reconocimientos:

A lo largo de su carrera recibió numerosos reconocimientos.

Entre los más importantes se encuentran:

Nungu and the Hippopotamus

Recibió reconocimiento como libro infantil destacado y fue incluido entre los Children's Books of the Year de la Child Study Association of America.

The Wind in the Willows Pop-Up Book

Fue seleccionado entre los libros infantiles destacados de la New York Public Library en 1983.

Princess Smartypants

Fue reconocida por la British Library Association y recibió una distinción vinculada a la Kate Greenaway Medal.

Prince Cinders

También obtuvo reconocimiento de la British Library Association y fue distinguido en relación con la Kate Greenaway Medal.

Drop Dead

En 1996 recibió el Kurt Maschler Award, también conocido como Emil, uno de los premios británicos importantes destinados a reconocer obras infantiles en las que texto e ilustración forman una unidad artística.

 

En los últimos días de su vida, mientras estaba hospitalizada, seguía trabajando en un nuevo libro de Princess Smartypants, demostrando hasta el final su extraordinaria dedicación a la creación artística.

Babette Cole murió en enero de 2017, en Devon, después de una enfermedad breve relacionada con un pulmón colapsado.

Existe una pequeña discrepancia en las noticias locales sobre el día exacto: algunas informaciones iniciales señalaron el 14 de enero, mientras que la biografía publicada por The Guardian y numerosas fuentes posteriores establecen el 15 de enero de 2017. Tomaré el 15 de enero de 2017, que es la fecha más ampliamente consolidada.

Tenía 66 años si se adopta como fecha de nacimiento 1950.

El funeral de Babette Cole se celebró el 14 de febrero de 2017 a las 14:00 en Sherborne Abbey, Dorset. Se solicitó a quienes quisieran homenajearla que, en lugar de flores, realizaran donaciones a BookTrust o World Horse Welfare.

Las fuentes fiables que he podido localizar confirman el funeral en Sherborne Abbey, pero no proporcionan información suficientemente sólida sobre el lugar exacto de su sepultura o sobre si sus restos fueron enterrados allí, cremados o depositados en otro lugar.

Por ello, no sería correcto afirmar que está enterrada en Sherborne Abbey simplemente porque allí se celebró el funeral.

HOMENAJES

 La muerte de Babette Cole provocó numerosas expresiones de reconocimiento en el mundo de la literatura infantil.

Entre quienes la homenajearon estuvieron el entonces Children's Laureate Chris Riddell y el escritor Michael Rosen. Los testimonios destacaron tanto su enorme talento como su personalidad extravagante, independiente y divertida.

Michael Rosen destacó especialmente la importancia de que Cole hubiera abierto caminos para hablar con los niños sobre sexo, muerte y género, pero siempre desde el humor y la diversión.

La prensa británica la recordó como una autora que había conseguido algo poco frecuente: hacer reír a los niños mientras cuestionaba las reglas que los adultos consideraban normales.

LEGADO

El legado de Babette Cole continúa vivo.

Su obra permanece disponible en numerosas ediciones y traducciones, y personajes como Princess Smartypants y Doctor Dog siguen siendo reconocibles para nuevas generaciones.

La página oficial dedicada a su obra continúa difundiendo sus libros, ilustraciones y materiales relacionados con su trayectoria.

Su influencia puede resumirse en varios aspectos.

1. Transformó el cuento de hadas

Cole demostró que una princesa podía no querer casarse, que un príncipe podía ocupar el lugar tradicionalmente reservado a una heroína y que los roles establecidos podían invertirse.

2. Introdujo temas difíciles en los libros infantiles

No evitó hablar de:

  • reproducción;
  • pubertad;
  • separación;
  • muerte;
  • miedo;
  • relaciones familiares;
  • género.

Lo hizo sin abandonar nunca el humor.

3. Reivindicó el humor infantil

Lo "asqueroso", lo ridículo, lo exagerado y lo absurdo dejaron de ser elementos que había que corregir y se convirtieron en recursos literarios.

4. Unió texto e imagen

Cole no fue solamente escritora ni solamente ilustradora. Su verdadera especialidad consistió en hacer que las palabras y las imágenes se complementaran.

Precisamente esa integración fue reconocida por el Kurt Maschler Award por Drop Dead.

5. Defendió la independencia de las niñas

Princess Smartypants se convirtió en uno de los personajes femeninos más recordados de la literatura infantil británica porque no acepta que su futuro deba estar determinado por el matrimonio.

6. Convirtió su propia vida en materia literaria

Los caballos, los perros, el campo, las experiencias familiares y hasta las situaciones absurdas de la vida cotidiana alimentaron sus historias.

. Valoración de su importancia literaria

Babette Cole ocupa un lugar muy particular dentro de la literatura infantil británica.

No fue una autora que pretendiera enseñar a los niños a comportarse como adultos. Su objetivo era, más bien, respetar la inteligencia infantil.

Su fórmula podría resumirse así:

humor + imaginación + irreverencia + ilustración + verdad.

Cole entendía que los niños podían reírse de asuntos que preocupaban a los adultos y que, muchas veces, la risa era precisamente una de las mejores maneras de enfrentarse a ellos.

Su Princess Smartypants cuestionó la idea de que todas las princesas debían buscar marido. Mummy Laid an Egg! cuestionó el silencio de los adultos acerca de la reproducción. Hair in Funny Places convirtió la pubertad en algo de lo que se podía hablar sin vergüenza. Sus libros "asquerosos" demostraron que el humor escatológico también podía ser literatura.

Y detrás de todo estaba una ilustradora de enorme personalidad, capaz de construir personajes reconocibles con unas pocas líneas y situaciones visuales llenas de movimiento.

Ese es probablemente su legado más profundo: Babette Cole enseñó que un libro infantil podía ser divertido, irreverente, inteligente y provocador al mismo tiempo, sin dejar de ser profundamente respetuoso con sus lectores.

Una precisión documental importante


FUENTES

https://babette-cole.com/

https://es.wikipedia.org/wiki/Babette_Cole

https://revistababar.com/wp/entrevista-a-babette-cole/




viernes, 4 de septiembre de 2026

EL 4 DE SETIEMBRE DE 1876 NACÍA CONSTANCIO C, VIGIL - BIOGRAFÍA

CONSTANCIO C. VIGIL : FIGURA DESTACADA DE LA LITERATURA INFANTIL



Constancio Cecilio Vigil nació en el departamento de Rocha el 4 de setiembre de 1876 .
Fue un periodista y escritor uruguayo, una de las figuras más destacadas de la literatura infantil hispanoamericana del siglo XX, con una obra traducida a numerosos idiomas. Figura clave de la literatura infantil latinoamericana, fue el creador de entrañables personajes como la Hormiguita Viajera y el Mono Relojero

Sus padres fueron Constancio Cecilio Vigil , de profesión abogado y además redactaba La Ley, un diario opositor al régimen de Latorre, gobierno oriental de ese momento y su mdre se llamaba Ventura Olid del Puerto.
Perseguida y atacada por sus ideas políticas, la familia Vigil, decidió mudarse a Montevideo.

Durante la época escolar, Constancio vivía en Montevideo y en el verano, retornaba a Rocha. Ahí estaba el mundo que lo fascinaba, muchos parientes, amigos entrañables, un caballo propio y la naturaleza para disfrutar. Además, el pueblo albergaba verdaderos tesoros para los chicos, había palacios abandonados y circulaban muchas historias sobre fantasmas.

De pequeño, "Mangocho", como lo llamaban, jugaba con bolitas, barriletes, trompos y en un "bichódromo", hacía carreras de carritos tirados por escarabajos. Además, criaba  un conejo y de un tordo que le había regalado el jardinero. 

Desde muy chico mostró todas las características de un periodista ya que era muy curioso y gustaba escribir. 
Su papá le había transmitido esa pasión por escribir y un gran sentido de la justicia. Así que en el año 1887 Constance, a los 11 años, hizo su primera publicación. Lo ayudaron sus hermanos y su maestra Sara . Era un semanario manuscrito de cuatro páginas, cada una a tres columnas, y una tirada de tres ejemplares. Uno quedaba en su casa, y el resto lo repartía el panadero a las dos principales suscriptoras sus dos abuelas.

Su papá murió en el año 1889, cuando Constance tenía 13 años, y fue en ese momento cuando sintió que lo que más quería era escribir y aprender. Y así, comenzó su carrera periodística profesional.

En el año 1891, a los 15 años, creó el periódico El Derecho.



En el año 1895 a los 19 años de edad, fundó el semanario La Alborada

Más adelante fundó el diario La Ley -lo llamó así en honor al que editaba su padre.

También dirigió La Prensa de Montevideo. Escribía continuamente.
Su diario La Ley fue clausurado por razones políticas y Constance Vigil decidió establerse definitivamente en la Argentina.

En el año 1904, en Buenos Aires, fundó junto con Enrique Antuña, su primera revista infantil Pulgarcito

En 1908, publicó Germinal, dirigida a los amantes del campo.

Participó también en el diario La Nación y en la Revista Nacional de Literatura de Buenos Aires


En 1911 fue cofundador – junto la editorial Haynes – de Mundo Argentino, revista líder de su tiempo que llegó a tirar 150.000 ejemplares por semana. 
Dirigió esta publicación hasta 1917, siendo este período muy fructífero para su tarea periodística y de escritor.





En el año 1915 publica El erial y Miseria artificial.

El 7 de marzo de 1918, Constancio C. Vigil puso en la calle la revista Atlántida y con esta publicación nació la editorial que lleva ese mismo nombre. Para levantar, hacer funcionar y crecer el sueño de toda su vida, Vigil luchó contra todas las adversidades

En efecto, la editorial Atlántida, su máxima obra como empresario, llegaría a ser líder del mercado de revistas y posteriormente, editora de libros. 


El Gráfico es una destacada y clásica revista deportiva argentina. Fundada en el año 1919, siempre se publicó semanalmente hasta el año 2002 en que comenzó a distribuirse mensualmente. Su tirada ronda los 45.000 ejemplares. 





De ella surgieron, entre otras, las publicaciones: El Gráfico el 30 de mayo de 1919, Billiken el 17 de noviembre de 1919, Iris el 5 de marzo de 1920, Para Ti el 16 de mayo de 1922 y años más tarde, La Chacra.





De 1927 datan las primeras obras para niños firmadas por Constancio C. Vigil. Ellas fueron publicadas en Argentina. En un primer momento, el escritor difundió sus cuentos a través de una colección de pequeños tomos numerados y de aparición periódica, impresos con el mismo papel para tapa y hojas. 
De esta época publica el libro La hormiguita viajera.


 


En el año 1927 publica las novelas Vidas que pasan y  Doña Magda.

  



 




También en 1927 publica varios libros auxiliares de texto para la enseñanza primaria- Mangocho, Botón Tolón, Cartas a gente menuda y Marta y Jorge.


 

Ese año de 1927, también publica el ensayo Las verdades ocultas.




En 1929 publica Compañero.
  


En el año 1939 publica el libro para aprender a leer titulado  ¡Upa!.

Posteriormente, en la década del 40, se editaron miles de ejemplares de tapa dura color anaranjado desde la Biblioteca Infantil Atlántida. De esta forma se produjo una incomparable difusión latinoamericana de la obra vigiliana.




En el año 1940 publicó El imán de Teodorico.



En el año 1941 publicó El mono relojero, cuento inspirado en fábulas.




En el año 1942 publica los cuentos La reina de los pájaros y Chicharrón.



En el año 1943 publica el ensayo  El hombre y los animales.
Esta obra por señala trascendentales finalidades de la zoología. En la ciencia que estudia a los animales hay, un efecto, un camino más para llegar al mejor conocimiento del ser humano.
Ella brinda beneficiosas deducciones, si se compara al hombre con lo más parecido a él que existe en el planeta.
Convence a quienes se consideran animales de que están equivocados. Pone de manifiesto que hay personas que proceden peor que las bestias, y ayuda a encontrar las causas de tan dolorosa anomalía.
Confronta nuestra menguada inteligencia con el instinto, que es sujeción inconsciente a la voluntad divina. Muestra cuántos estragos se derivan del quebrantamiento de las normas impuestas para lo que constituye la Naturaleza.
Nos induce a ser menos crueles con los irracionales y a agradecer los innumerables beneficios que de ellos recibimos, lo cual es indispensable para nuestra dignificación.  











También en 1943 publica los libros infantiles El bosque azul, Los enanitos jardineros, La moneda volvedora, La familia Conejola, El casamiento de la Comadreja, El sombrerito y Juan Pirincho.


En el año 1945 publica en ensayo La educación del hijo que es una obra muy breve, única en su género, en la que Vigil, estimando que corresponde sobre todo a la madre la primera fase de Educación del hijo, trata de modo muy sencillo de poner al alcance de los progenitores de tipo medio los principios que pueden hace de ellos padres perfectos, a la vez que facilita, sobre todo a la madre, los procedimientos y hasta los pequeños recursos de que puede valerse.

 Todo ello de modo muy simple, ateniendo su gran método de proceder por breves y atrayentes episodios, cada uno de los cuales puede hacer meditar con fruto a sus lectores.
Este libro constituye la única producción vigiliana en la dirección de preparar sistemáticamente para la educación a personas adultas


En el año 1953 publica el libro la Escuela de la Señorita Susana. Es una obra para uso escolar

Constancio Cecilio Vigi falleció en Buenos Aires el 24 de septiembre de 1954. 

HOMENAJE


Moneda conmemorativa

Escuela N° 112 “Constancio Cecilio Vigil” de Dolores- Uruguay


Escuela Primaria 1235 “Constancio Cecilio Vigil” (Ayacucho 2700) -Rosario
 
Escuela Primaria N° 7  “Constancio Cecilio Vigil”

En la municipalidad de Morrison,en junio de 1950, se inaugura la escuela reconstruida, y se levanta el mástil de la bandera. Cuatro años más tarde, la escuela recibe el nombre de “Constancio Cecilio Vigil” .

La Escuela N°1 "Constancio C. Vigil" de la Av. Constitución-Pinamar

Biblioteca “Constancio Cecilio Vigil”

Muchas escuelas, aulas y bibliotecas llevan el nombre Constancio C. Vigil.

LEGADO

El legado que perdura hasta hoy de Constancio C. Vigil, un destacado escritor, empresario y editor uruguayo-argentino, es principalmente su contribución a la literatura infantil latinoamericana y la formación de lectores.

A través de su Editorial Atlántida, Vigil formó a miles de lectores con sus cuentos y publicaciones, creando entrañables personajes y promoviendo valores como Dios, patria y hogar, que marcaron un ideario de unión americana y valores nacionales y religiosos.

Su obra literaria, rica y profunda, sigue siendo fundamental para la construcción cultural de América Latina y es recordada por varios países de la región.

Además, Vigil fue reconocido internacionalmente, siendo propuesto para el Premio Nobel de la Paz y recibiendo la Cruz Lateranense de oro, distinciones que reflejan la importancia de su legado cultural y educativo.

FUENTES

https://es.wikipedia.org/

https://www.biografiasyvidas.com/

http://uruguayeduca.anep.edu.uy/

http://www.constanciovigil.com/

https://es.scribd.com/