Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

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martes, 28 de abril de 2026

28 DE ABRIL DE 1911 NACÍA LEE FALK


EL CREADOR DE

" MANDRAKE" Y "EL FANTASMA"


 Leon Harrison Gross, mejor conocido como Lee Falk nació el 28 de abril de 1911.
Fue un escritor estadounidense, reconocido por ser el creador de los populares héroes de historieta El Fantasma y Mandrake el mago, quien en la cima de su popularidad era leído por cien millones de personas por día. Falk también fue dramaturgo y director y productor de teatro, dirigiendo a actores como Marlon Brando, Charlton Heston, Paul Newman, Chico Marx, y Ethel Waters. Falk también contribuyó en una serie de novelas sobre El Fantasma.

Falk nació en St. Louis, en donde pasó su infancia y adolescencia. 
Su madre era Eleanor Alina (un nombre que usaría, posteriormente, en personajes secundarios en las historietas de Mandrake y The Phantom), y su padre era Benjamin Gross. Gross murió cuando Falk era niño, y Eleanor se volvió a casar con Albert Falk Epstein, quien se convirtió en la figura paterna de Falk
.
Foto de 1940

Falk cambió su apellido luego de dejar la universidad. Tomó el segundo nombre de su padrastro, pero "Lee" había sido su sobrenombre desde que era niño. Su hermano, Leslie, también se cambió el apellido por "Falk".

Desde sus primeros días en la escuela secundaria, tenía una compulsión para escribir. Fue un prolífico colaborador de relatos, artículos y poesía para su periódico universitario. Su primer trabajo fue como redactor en una agencia de publicidad de St. Louis y combnaba su  actividad escribiendo y produciendo los dramas de una estación de radio de St. Louis.
Cuando comenzó su carrera como historietista, su biografía oficial aseguraba que era un experimentado viajero por el mundo y que había estudiado con técnicas orientales. 

En realidad, simplemente había investigado sobre países exóticos para así poder hacer que sus personajes recorriesen el mundo; el viaje a Nueva York para publicar Mandrake el Mago mediante la King Features Syndicate era lo más lejos que había ido desde su hogar. 
Más tarde en su vida, sin embargo, se convirtió en un verdadero viajero por el mundo, al menos parcialmente, según sus propias palabras, ya que quería asegurarse de que había ubicado a Mandrake y a The Phantom en los contextos adecuados.


Pàgina original del viejo Comic de Lee Falk y Phil Davis que se comenzò a publicar en 1934 por el NEW YORK JOURNAL.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Falk también trabajó como publicitario para la nueva estación de radio KMOX en Illinois, en donde se convirtió en el líder de la división en idioma extranjero de la radio en la Oficina de Información de Guerra.

Lee Falk se casó tres veces, con Louise Kanaseriff, Constance Moorehead Lilienthal, y Elizabeth Moxley (con Elizabeth, una respetada directora teatral, se casó poco antes de decidir casar a Mandrake con su novia de toda la vida, la princesa Narda). 

Mandrake y Narda
 
Elizabeth ayudaría a Lee en ocasiones con sus obras de teatro en los últimos años de su vida. 
También terminó las últimas historietas de The Phantom luego de su muerte. Falk fue padre de tres niños, Valerie (hija de Louise Kanaseriff), y Diane y Conley (hijos de Constance Moorehead Lilienthal).
 

  


En  el año 1934 Lee Falk  y Phil Davis crearon el cómic Mandrake el mago (Mandrake the Magician).para la editorial King Features Syndicate.

En el año 1936  Lee Falk  crea la Hstoreta El Fantasma  The Phantom con la colaboración de dibujantes como Ray Moore, 

 Tenía un amor por el teatro y el escenario actos de magos maestros desde una edad temprana.
 Fue esta fascinación que lo incitó a empezar a trazar las tiras cómicas aventuras de Mandrake el mago y temprano en 1934, logró vender la idea a la King Features Syndicate. 

Lee no sólo escribió las primeras semanas de Mandrake, también las dibujaba  y entintaba las tiras.
 Además, según sus propias palabras, en las primeras tiras de Mandrake basó el físico del personaje en el suyo. 
Cuando le preguntaron si su aspecto similar era una coincidencia, Falk respondió: "Por supuesto que no. Cuando lo creé, estaba solo en una habitación con un espejo, por lo que lo dibujé igual a lo que veía".
 Lee, sin embargo, se dio cuenta de sus limitaciones como artista y como siempre fue un admirador de Phil Davis, a quien conoció en  St. Louis, en la Agencia  de publicidad , habló King Features en contratar al artista maestro para ilustrar la Tira que se publicaba el  domingo  y a partir de febrero de 1935 en forma diaria.


   

The Phantom fue inspirado en la fascinación de Falk por los mitos y leyendas, tales como El Cid, el Rey Arturo, el folklore nórdico y griego, y los personajes de ficción populares como Tarzán y Mowgli de El libro de la selva. Falk originalmente iba a llamar a su personaje El Fantasma Gris, pero finalmente prefirió llamarlo The Phantom (El Fantasma). 

  

Fue tal el éxito de Mandrake, que King Features le pidió a Lee que creara otra tira de aventuras y antes de finales de 1935, había creado a "El Fantasma". 

Por un breve tiempo, él también dibujó las aventuras diarias de "El Fantasma" , pero el gran Ray Moore, comenzó a colaborar con Lee y esto le permitió  la oportunidad de trabajar a tiempo completo en El Fantasma. 

En su apogeo, Mandrake y El Fantasma se publicaron a cientos de periódicos en más de 60 países y Lee fue la celebridad que estuvo constantemente en demanda para hacer apariciones personales.

Falk reveló en una entrevista que Robin Hood, quien a menudo usaba ropa ajustada en las historias sobre él, había inspirado la ropa similar de "The Phantom" (El Fantasma), quien influenció a toda la industria de superhéroes. 

En una biografía de "The Phantom" (El Fantasma) emitida por el canal A&E, también explicó que la idea de que las pupilas del Fantasma no fuesen visibles al usar su máscara había sido inspirada en los antiguos bustos griegos, los cuales no tienen pupilas. 
Es sabido que la apariencia de "El Fantasma" inspiró la de lo que hoy es conocido como "superhéroe".

Falk pensaba que sus historietas durarían como máximo unas semanas, sin embargo, las escribió por más de seis décadas, hasta los últimos días de su vida. 

 Jeanne Bates, Tom Tyler y Frank Shannon en la serie "El Fantasma" en el año 1943

"El Fantasma" llegó a la pantalla a principios de 1940 como una serie protagonizada por Tom Tyler .
Durante muchos años, se habló de rodar una película de "El Fantasma". 

Lee fue insistente en que su famosa creación fuera interpretada con exactitud y dignidad y probablemente fue la razón de que tantos estudios nunca pudieran llegar a una decisión firme. 

En la década de 1980, dos aficionados australianos, Bruce Sherlock y Peter Sjoquist presentaron un proyecto para la película y se llegó a un acuerdo con Paramount.

En 1996, Lee finalmente vió a "El Fantasma" convertirse en una gran película con Billy Zane en el papel principal. Se reunió con Lee una docena o más de veces tanto en Australia como en los Estados Unidos.

 Film "El Fantasma" de 1996, dirigida por Simon Wincer y protagonizada por Billy Zane, contaba también con la presencia de una todavía desconocida Catherine Zeta-Jones en el rol de protagonista femenina.

 Otra gran pasión  de Falk era el teatro. Durante su vida, manejó cinco teatros, y produjo alrededor de 300 obras, dirigiendo cien de ellas. Escribió doce obras, dos de ellas musicales; "Dólar Feliz" y "Mandrake el mago", basado en su creación. 

Después de la muerte de Falk, su viuda Elizabeth dirigió un musical llamado "Mandrake el Mago y el Encanto", el cual había sido escrito por Falk, pero era esencialmente lo mismo que el musical previo "Mandrake el Mago". 
Algunas de sus obras fueron protagonizadas por actores reconocidos como Marlon Brando, Charlton Heston, Celeste Holm, Constance Moore, Basil Rathbone, Chico Marx, Ethel Waters, Paul Newman, Ezio Pinza, James Mason, Jack Warner, Shelley Winters, Farley Granger, Eve Arden, Alexis Smith, Victor Jory, Cedric Hardwicke, Eva Marie Saint, Eva Gabor, Sarah Churchill, James Donn, Eddie Bracken, Ann Corio, Robert Wilcox, y Paul Robeson.

 Lee Falk en el centro entre Simon Wincer director de la película "The Phantom" y Billy Zane que lo interpretó.

Los actores recibían un sueldo según su papel, pero muchos de ellos trabajaban por una pequeña parte de lo que ganarían grabando películas. Falk estaba orgulloso de decir que Marlon Brando había rechazado una oferta de 10000 dólares por semana para actuar en Broadway, para poder trabajar para Falk en Boston en 1953 en la obra "Arms and the Man". Su contrato en Boston era inferior a $500 a la semana. 

 Vivió sus últimos años en Nueva York, en un departamento con una vista panorámica del centro neoyorquino y de Central Park.

Pasaba sus veranos en una casa en Cape Cod. Literalmente escribió sus historietas desde 1934 hasta los últimos días de su vida, cuando en el hospital se quitó la máscara de oxígeno para dictar las historias. 

Su carrera, 1934-1999, fue la más larga de cualquier escritor de cómics en la era moderna y es imposible creer que alguien pueda  lograr un récord similar de casi 65 años creando dos de las tiras más ampliamente reconocidas en el mundo. Mandrake el mago, que primero apareció el 11 de junio de 1934 y El Fantasma, que hizo su debut el 17 de febrero de 1936 establecen los estándares de excelencia de cómics y marcó el inicio de dos conceptos totalmente nuevos.

Falk murió de un ataque cardíaco en 1999.

HOMENAJES


Lee Falk fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2005, en reconocimiento a su contribución excepcional al mundo del entretenimiento como creador de Mandrake el Mago y El Fantasma. 

La estrella se encuentra en la categoría de Televisión, en el 6225 de Hollywood Boulevard. Esta distinción es un tributo duradero al impacto duradero que sus creaciones han tenido en la cultura popular.

La placa dice: El escritor y caricaturista Lee Falk, originalmente llamado Leon Harrison Gross, nació y creció en St. Louis. 

Falk creó y escribió la tira cómica Mandrake the Magician, que debutó en 1934 y presentaba a un mago de teatro que usaba hipnosis y magia para luchar contra los malhechores. 

En 1936, Falk estrenó The Phantom, el primer superhéroe enmascarado y disfrazado de los cómics, anterior a Superman y Batman. Distribuidas en todo el mundo, en su apogeo las tiras contaban con más de 100 millones de lectores por día. 

Falk también escribió novelas y obras de teatro, y dirigió o produjo más de 300 producciones teatrales. 

Lee Falk, uno de los grandes de la Edad de Oro del cómic, emocionó a los lectores con dosis diarias de misterio y aventuras hasta su muerte en 1999.

 LEGADO

Lee Falk es recordado como una figura fundamental en la historia del cómic, principalmente por la creación de dos personajes icónicos: Mandrake el mago y The Phantom (El Fantasma).

Su obra sigue viva porque, más allá de la aventura, supo dotar a sus héroes de humanidad y valores, inspirando a generaciones de lectores y creadores.

 

1. Creación de los primeros superhéroes

 

The Phantom, publicado por primera vez en 1936, es considerado uno de los primeros superhéroes de la historia del cómic, estableciendo muchas de las convenciones del género antes incluso que Superman o Batman.

El diseño de The Phantom -con su traje ajustado y máscara sin pupilas- influyó directamente en la estética de los superhéroes posteriores, inspirando a creadores de personajes como Batman, Deadpool e Iron Man.

 

2. Innovación en la narrativa y el formato

 

Falk introdujo la idea de un héroe enmascarado sin superpoderes, cuya fuerza residía en la inteligencia, destreza física y recursos, marcando una diferencia respecto a otros personajes de la época.

Sus tiras cómicas, publicadas diariamente y en suplementos dominicales, se mantuvieron activas durante décadas, convirtiéndose en unas de las más longevas de la historia.

 

3. Alcance global y popularidad

 

Durante el apogeo de su popularidad, las tiras de Falk eran leídas por más de 100 millones de personas diariamente en todo el mundo, y sus personajes han sido adaptados al cine, la televisión, la radio y los videojuegos.

The Phantom y Mandrake han sido traducidos a múltiples idiomas y publicados en cientos de periódicos, consolidando su impacto internacional.

 

4. Temáticas pioneras y profundidad social

 

Falk fue pionero en abordar temas sociales a través de sus historias, mostrando a sus héroes luchando contra la injusticia, defendiendo la democracia y oponiéndose a las dictaduras y violaciones de los derechos humanos.

Sus personajes, especialmente The Phantom, se convirtieron en modelos sociales que triunfan contra el mal y promueven valores positivos.

 

5. Multifacético creador y referente cultural

 

Además de su trabajo en el cómic, Falk fue un destacado dramaturgo, director y productor teatral, dirigiendo a grandes figuras como Marlon Brando y Paul Newman.

 Su influencia se extiende más allá de la historieta, siendo reconocido con numerosos premios internacionales y homenajes, y manteniendo vigentes sus creaciones en la cultura popular hasta la actualidad.

 


FUENTES:

viernes, 9 de enero de 2026

9 DE ENERO DE 1901 NACÍA MURAT BERNARD CHIC YOUNG

 

EL CREADOR DEL COMIC INOLVIDABLE: LORENZO Y PEPITA




Murat Bernard " Chic " Young nació el 9 de enero de 1901 en Chicago, Illinois,.

Fue un dibujante estadounidense que creó la tira cómica Blondie.

Su anuario de la escuela secundaria William McKinley de 1919 cita su apodo de Pollo , fuente de su seudónimo y firma familiares. 

Según King Features Syndicate , Young tenía un número de lectores diario de 52 millones. 

Stan Drake , que dibujó a Blondie en los años 1980 y 1990, afirmó que Young "tiene que pasar a la historia como uno de los genios de la industria".

Los padres de Murat Bernard "Chic" Young fueron William Young y Addie Young

Comenzó a dibujar con el apoyo de su madre, que era artista.

Aunque su padre James era un vendedor de zapatos que no pensaba mucho en los artistas, todos los niños de la familia eran creativos: Walter era pintor, su hija Jamar entró en el campo del arte comercial y Lyman , el hermano mayor de Chic, dibujó Tim Tyler's. Tira cómica de la suerte para King Features. 

Fue Lyman quien impulsó a Chic a dibujar constantemente.

Chic Young creció en un barrio germano-luterano en el lado sur de St. Louis .

En el año 1919 se gradúa de la escuela secundaria William McKinley en St. Louis, donde se le conoce como "Chicken", lo que inspiró su seudónimo "Chic" Young.

Su año escolar se destacó por su talento artístico, que fue reconocido en el anuario de la escuela, un apodo que más tarde inspiraría su seudónimo "Chic".

Durante su tiempo en McKinley, Young comenzó a desarrollar sus habilidades en el dibujo, lo que eventualmente lo llevaría a una exitosa carrera como caricaturista y creador de cómics.

Después de graduarse de la escuela secundaria en St. Louis, regresó a Chicago donde trabajó como taquígrafo mientras tomaba clases nocturnas en el Instituto de Arte de Chicago. 

En 1920, después de graduarse, regresó a Chicago y trabajó como taquígrafo mientras tomaba clases nocturnas en el Instituto de Arte de Chicago, continuando así su formación artística perfeccionando sus habilidades  y desarrollando su estilo como caricaturista.

Este empleo le permitió mantenerse mientras perseguía su verdadera pasión: el arte.

Chic Young trabajó en el Newspaper Enterprise Association (NEA) desde 1921 hasta marzo de 1922.

Allí tuvo su primera oportunidad importante en el mundo del cómic cuando se enteró de que la Newspaper Enterprise Association (NEA) buscaba un artista para crear una tira cómica sobre una joven atractiva. 

Esto lo llevó a Cleveland, donde comenzó a trabajar en The Affairs of Jane, una tira sobre una actriz de cine que aspiraba a la fama. Aunque esta tira fue breve, marcó el inicio de su carrera en el cómic.

La tira debutó el 31 de octubre de 1921 y tuvo una duración de aproximadamente cinco meses, concluyendo el 18 de marzo de 1922.

En el NEA, Young ganaba un salario semanal de $22 (equivalente a aproximadamente $380 en 2023) y trabajaba en un entorno creativo junto a otros artistas, como Gene Ahern, con quien compartía una relación amistosa marcada por bromas mutuas. 

Su experiencia en el NEA le permitió desarrollar su estilo y habilidades como caricaturista, aunque la tira The Affairs of Jane no tuvo el éxito esperado.

Después de su tiempo en Cleveland con el NEA, Young se trasladó a Nueva York, donde continuaría su carrera y eventualmente crearía la famosa tira Blondie. Su paso por el NEA fue un paso inicial significativo en su trayectoria hacia el reconocimiento en el mundo del cómic.

Su tiempo como estenógrafo y estudiante fue fundamental para su desarrollo profesional, ya que le permitió establecer contactos en la industria del cómic y mejorar sus habilidades artísticas antes de mudarse a Nueva York, donde continuaría su carrera con mayor éxito.

En 1922, Chic Young experimentó un cambio significativo en su carrera.

Después de trabajar en la Newspaper Enterprise Association (NEA)  se mudó a Nueva York. 

En esta ciudad, comenzó a trabajar en la Bell Syndicate, donde desarrolló otra tira cómica llamada Beautiful Bab, que se publicó desde el 10 de julio de 1922 hasta el 14 de abril de 1923.

Este año marcó un periodo crucial para Young, ya que su traslado a Nueva York le abrió nuevas oportunidades en el mundo del cómic.

Después de finalizar su tira Beautiful Bab en abril de ese año siguió trabajando en su tira cómica Dumb Dora hasta 1924 . 

En 1924 Chic Young recibió la llamada de J. Gortatowski de King Features Syndicate , mientras trabajaba en su tira cómica Dumb Dora. 

En esa llamada le ofrecian un salario anual de $10,000 (equivalente a aproximadamente $164,000 en 2022). Young, sorprendido por la generosidad de la oferta, pensó que se trataba de una broma y decidió rechazar el trabajo. Sin embargo, más tarde, al buscar empleo, se enteró de que la oferta era legítima y lamentó no haberla aceptado en su momento.

Este episodio resalta tanto la incredulidad de Young ante la magnitud del salario ofrecido como su trayectoria en el mundo del cómic.

Más tarde, buscando trabajo, se postuló ante Gortatowski y descubrió que la llamada era legítima.

 A pesar de este tropiezo inicial con King Features, Young continuó trabajando en otros proyectos y eventualmente se mudó a Nueva York, donde crearía su famosa tira cómica Blondie, que lo catapultaría a la fama.

Ese mismo año de 1924 su trabajo llamó la atención de King Features Syndicate, que le ofreció un puesto en su departamento de arte, donde trabajó como asistente para el caricaturista Jack Callahan.

 Durante su tiempo en King Features, Young trabajó en varios proyectos y se preparó para crear su tira más famosa, Blondie, que debutaría más tarde, el 8 de septiembre de 1930. 

A lo largo de 1923, Young también tuvo la oportunidad de colaborar y aprender de otros artistas dentro del sindicato, lo que contribuyó a su crecimiento profesional y a su eventual éxito en la creación de personajes memorables y tramas que resonarían con el público durante décadas.

Este periodo fue una especie de "aprendizaje" que le permitió perfeccionar su estilo y comprender mejor las dinámicas del mercado de tiras cómicas.

En 1924, Chic Young creó la tira cómica Dumb Dora, que se centraba en una mujer llamada Dora que "no era tan tonta como parecía".

En King Features Syndicate, trabajó en varias tiras cómicas exitosas.

Fue en 1924 cuando comenzó a establecerse como un creador de tiras cómicas populares. 

Su trabajo llamó la atención de King Features Syndicate, que le ofreció un puesto en su departamento de arte, donde trabajó como asistente para el caricaturista Jack Callahan.

Chic Young creó y lanzó el personaje Dumb Dora en King Features Syndicate.

La tira cómica debutó el 25 de junio de 1924 y se distribuyó a través de este sindicato hasta 1936.

Dumb Dora se convirtió en una de las primeras tiras exitosas de Young, quien había comenzado a trabajar en King Features tras su experiencia previa en otros sindicatos como el Bell Syndicate

Chic Young conoció a Athel Lindorff en 1927. 

Aunque los detalles específicos de su encuentro no están ampliamente documentados, se sabe que Athel era una talentosa arpista profesional. 

Se casaron ese mismo año, y su relación fue fundamental en la vida y carrera de Young, ya que ella le brindaba apoyo y retroalimentación en su trabajo creativo. 

Athel también se destacó por ser la "consumada correctora de ortografía" de Chic, ayudándole con los detalles de sus tiras cómicas, lo que contribuyó al éxito de su obra más famosa, Blondie

La tonta Dora de Chic Young (7 de marzo de 1929)

En la primavera de 1930, después de seis años de creciente popularidad de Dora la tonta , Young solicitó más dinero y se despojó de su propiedad. 

Esta acción provocó cambios y Paul Fung se hizo cargo de Dumb Dora en abril de 1930 cuando Young la abandonó para crear una nueva tira.

El 8 de septiembre de 1930 debuta Blondie, que rápidamente se convierte en la tira cómica más popular de Estados Unidos. 

La historia sigue a Blondie Boopadoop y Dagwood Bumstead, quienes se casan en 1933. 

 En el verano de 1930, trabajando en su estudio en Great Neck, Long Island , Young creó Blondie .

Entre los años 1930 y 1973 Young continúa trabajando en Blondie, produciendo más de 15,000 tiras. La tira se adapta a múltiples medios, incluyendo películas y programas de radio, consolidando su éxito.

La tira fue ganando aún más lectores cuando Blondie y Dagwood se casaron en 1933, seguido del nacimiento en 1934 de Baby Dumpling (más tarde conocido como Alexander).

En el año 1937, cuando su primer hijo, Wayne, murió de difteria, Young se tomó una pausa de un año; la experiencia le hizo difícil dibujar Baby Dumpling.

Después de que Young y su esposa pasaron un año viajando por Europa, comenzó Blondie una vez más, sofocando los rumores de que tal vez no regresaría a la tira.

Con películas, radio, televisión y productos, la tira se convirtió en una bonanza de licencias y medios que convirtió a Young en un hombre rico.

Durante su vida, produjo más de 15.000 tiras de Blondie. 

Descrito por el ex presidente de King Features, Joseph Connelly, como "el mejor narrador de historias de su tipo desde el inmortal Charles Dickens ", Young en su apogeo recibió más cartas de fans que cualquier otro caricaturista. 

Sus otros trabajos incluyen la tira Colonel Potterby and the Duchess , que apareció como tira principal en la página de Blondie desde 1935 hasta 1963.

 Young trabajó con varios asistentes, incluidos Alex Raymond y Ray McGill. 

El hermano menor de Alex Raymond, Jim Raymond, que comenzó como asistente de Young en 1935, se hizo cargo de todo el arte en 1950, cuando la vista de Young empezó a fallar.

Viviendo en los suburbios de New Rochelle, Nueva York , Chic y Athel tuvieron otros dos hijos, Dean y Jeanne. 

En 1939, Young trasladó a su familia a California para participar más estrechamente en la popular serie de películas Blondie para Columbia Pictures . 

A principios de la década de 1950, toda la familia vacacionó en París.



Unos años más tarde, se mudaron a Florida, lo que provocó su comentario: "Vivimos en una pequeña isla frente a la costa oeste de Florida, donde las marsopas y los pelícanos me entretienen mientras yo "Trabajar en el Strip. ¿Aficiones? Oh, pesca, golf, cocina oriental muy amateur y tonterías". 







Young murió de una embolia pulmonar el 14 de marzo de 1973, en el Centro Médico Apollo de San Petersburgo, Florida , a la edad de 72 años. 

Había estado enfermo durante algún tiempo, permaneciendo cerca de su casa en Clearwater Beach. , Florida .

En junio de 2021 , Blondie está escrito por el hijo de Chic Young, Dean Young , e ilustrado por John Marshall .


HOMENAJES

La obra de Murat Bernard "Chic" Young, y su legado perdura principalmente a través de la continuidad de su obra.

 

Legado Principal

La tira Blondie sigue publicándose diariamente bajo la dirección de su hijo Dean Young, quien escribe los guiones desde 1982. Esto mantiene vivo su recuerdo en miles de periódicos globales, con más de 15.000 tiras originales producidas por Chic.

​Reconocimientos Indirectos

Ciento cincuenta tiras originales se conservan en la Biblioteca del Congreso de EE.UU., donadas por su hija Jeanne Young O’Neil.

Su influencia en la historieta familiar se destaca en artículos y blogs especializados, sin monumentos físicos documentados.

 

LEGADO




El estilo de dibujo de Chic Young en Blondie se caracteriza por líneas limpias, poses exageradas pero elegantes inspiradas en las flappers de los años 20, y escenas cotidianas detalladas que capturan el humor doméstico con gran claridad visual.

Este enfoque evolucionó de sus trabajos previos como Dumb Dora, perfeccionando figuras femeninas con gracia de maniquí y reacciones faciales expresivas para potenciar el efecto cómico.

​Elementos Clave del Estilo

Influencia Flapper: Las primeras Blondie mostraban mujeres estilizadas, despreocupadas, con maquillaje audaz, vestidos cortos y poses dinámicas que reflejaban la rebeldía social de la época, evolucionando hacia dinámicas familiares accesibles.

​Simplicidad Narrativa: Los paneles usaban fondos mínimos centrados en interacciones de personajes, priorizando la entrega del chiste mediante expresiones sutiles y lenguaje corporal en lugar de sombreados pesados.

​Consistencia: El trabajo de líneas uniforme y composiciones equilibradas hicieron las tiras inmediatamente reconocibles, facilitando su éxito en sindicación.

​Influencia Duradera

Hoy, Blondie continúa bajo Dean Young con arte actualizado por John Marshall y Frank Cummings, conservando el núcleo del estilo de Chic: personajes cálidos y accesibles en escenarios domésticos atemporales, en más de 1.500 periódicos mundiales.

Su plantilla moldeó tiras familiares modernas como Hi and Lois, demostrando su adaptabilidad a lo largo de décadas.

​FUENTES

https://en.wikipedia.org/

https://stlouiswalkoffame.org/

https://www.imdb.com/

https://library.syracuse.edu/

https://www.britannica.com/

https://www.loc.gov/

 


lunes, 8 de diciembre de 2025

EL 8 DE DICIEMBRE DE 1894 NACÍA ELZIE CRISLER SEGAR

 

E L   C R E A D O R   

D E   P O P E Y E

Elzie Crisler Segar

Elzie Crisler Segar nace en Chester, Illinois, Estados Unidos el 8 de diciembre de 1894.  

Fue un historietista estadounidense, creador del personaje Popeye, que apareció por primera vez en su tira de prensa Thimble Theatre en 1929.

Segar comienza su carrera en el mundo de los cómics trabajando como asistente de Elzie C. Segar para el periódico Chicago Evening American.

Elzie Crisler Segar  se crio en Chester, Illinois , un pequeño pueblo cerca del río Mississippi.

De padres eran de origen judíos, Erma Irene (Crisler) y Amzi Andrews Segar, un personal de mantenimiento.

Sus primeras experiencias laborales incluyeron ayudar a su padre a pintar casas y empapelar paredes. 

Además de todo eso, trabajó en el cine local, la Ópera de Bill Schuchert.

Elzie, con su sombrero de paja, en la Ópera de Chester

La estancia de Elzie en la Ópera le proporcionó una valiosa inspiración para sus actividades artísticas posteriores.

 Una de sus compañeras de trabajo, Jessie Huffstetler, que tocaba el piano en las películas mudas que se proyectaban, recordaba a Elzie, que la acompañaba en la batería: “De vez en cuando, Elzie tenía un periodo de descanso e iba a la sala de proyección y Red le permitía para operar el proyector.

En aquel momento había que rebobinar la bobina antes de poder mostrar la siguiente imagen.

 Elzie utilizó su capacidad creativa haciendo diapositivas para mostrarlas en la pantalla durante este período. A menudo utilizó gente y eventos locales para esta caricatura. Para una de esas diapositivas utilizó a un joven local que llamaba a la puerta y llamaba a su novia. Por supuesto, todos sabían quién era el joven porque hizo que la cara se pareciera a él”.

Las diapositivas de dibujos animados que Elzie dibujó para el cine no fueron las únicas piezas de cómic en las que estaba trabajando.

 En un perfil posterior, el St. Louis Post-Dispatch señaló que Elzie “había oído hablar de los grandes salarios pagados a los caricaturistas populares y trató de entrar él mismo en el negocio.

 Dibujó una caricatura, muy buena, pensó, y la envió a un periódico de St. Louis. que fue rechazada. (Según se informa, el periódico que rechazó a Elzie no era otro que el propio Post-Dispatch ).

Sin desanimarse, Elzie con 18 años buscó formas de mejorar. Con un préstamo de 20 dólares de Bill Schuchert  tomó un curso por correspondencia sobre caricaturas de WL Evans de Cleveland , Ohio.

Con más de un año de esfuerzo, terminó un curso por correspondencia sobre caricaturas..

Dijo que después del trabajo "encendía las lámparas de aceite alrededor de la medianoche y trabajaba en el curso hasta las 3 am".

Durante este tiempo, Segar también comenzó a estudiar el trabajo de los caricaturistas que luego citaría como influencias en su trabajo, incluyendo Rube Goldberg , George McManus y George Herriman (especialmente la tira de Herriman Stumble Inn ).

Diploma en mano, Elzie se dirigió a Chicago en busca de trabajo en un periódico. 

Aunque era ambicioso y tenía objetivos, siguió siendo un amigo de la gente de su ciudad natal. Huffstetler lo recordaba como “tímido, muy tranquilo y frágil. 

Sus ojos eran grandes pero suaves y podía ver bondad en ellos. A menudo sonreía en silencio cuando tocábamos música suave. Su tiempo libre lo dedicaba al dibujo y siempre recordaré el sombrero de paja de ala ancha que llevaba en verano”.

En Chicago, Elzie fue rápidamente contratada por el Chicago Herald . 

Heredó una tira cómica existente, Las alcaparras de la comedia de Charlie Chaplin , que se había publicado en el Herald desde 1915. 

La primera tira diaria de Elzie se publicó el día bisiesto de 1916, e hizo su debut como tira dominical en el periódico el 12 de marzo de 1916.

El primer éxito original se produjo aproximadamente un año después. Barry the Boob , ambientada durante la Primera Guerra Mundial, apareció en el Herald desde septiembre de 1917 hasta abril de 1918, cuando el gigante periodístico William Randolph Hearst compró el periódico.

Segar también creó otros dos cómics de corta duración para la revista dominical del Herald. Estos fueron Los errores del Sr. Muddle y el libro inspirado en Rube Goldberg Y se las arreglan con eso.

En 1918, pasó a Chicago Evening American de William Randolph Hearst , para la que creó Looping the Loop y trabajó como crítico de teatro de segunda fila.

Looping the Loop era una tira cómica que daba una visión caprichosa de los acontecimientos en el distrito " Loop " de Chicago . "Looping the Loop" hacía bromas sobre temas como las películas mudas, las obras de teatro y el cambio de estaciones; resultó popular entre los lectores del Herald .

Segar se casó con Myrtle Johnson ese año; tuvieron dos hijos.

Uno de los cómics de Elzie de la Serie Mundial de 1919.

En octubre de 1919, Segar cubrió la Serie Mundial de ese año , creando ocho caricaturas para las páginas deportivas

Cuando su hermano mayor, ya residente en la ciudad, le concertó una entrevista con el famoso R.F. Outcault, padre creativo de Yellow Kid y Buster Brown. 

Éste no sólo le brindó apoyo y consejo, sino que le consiguió su primer trabajo, concretamente en una tira para el Chicago Herald: Charlie Chaplin’s Comic Capers, que realizó desde 1916 a 1917.

Después de narrar las aventuras del soldado Barry the Boob en 1918 y ante la quiebra del Herald, se trasladó aquel mismo año al Chicago Evening American, propiedad del poderoso William Randolph Hearst, donde obtuvo por fin el éxito con Looping the Loop , que en formato vertical ofrecía resúmenes humorísticos de temas de actualidad: películas, lugares de moda, eventos sociales o acontecimientos de la vida de la ciudad.

Un cómic promocional de 1921 para  Thimble Theatre  y  The Five-Fifteen.

Su editor en el periódico lo recomendó ante el King Features Syndicate y Crisler se trasladó a Nueva York. El mismo día de su llegada ya se puso a trabajar en la serie que le haría famoso en todo el mundo: Thimble Theatre .



Thimble Threatre se puede traducir como teatro de dedales y su nombre se lo debía al pequeño tamaño de las viñetas, dispuestas verticalmente en la página del diario.

Empezó a publicarse el 19 de diciembre de 1919 en varios periódicos propiedad de Hearst, y al año siguiente, su distribución pasó al poderoso sindicato de prensa King Features Syndicate.

Thimble Theatre se estructuraba a partir de una serie de gags enlazados por breves continuidades. 

En 1923, los Segar se mudaron una vez más, estableciéndose esta vez en California con su pequeña hija, Marie.

Un cambio radical tuvo lugar el 25 de enero de 1925, con la aparición de la página dominical a todo color. Al disponer de mayor espacio, Segar podía recrearse en su secreta inclinación por el espectáculo.

Empezó a desarrollar narraciones más largas, la más famosa de las cuales llevaba a Castor y Ham Gravy a una prolongada búsqueda de fortuna por el Gran Desierto Americano, desde marzo de 1928 a marzo de 1930.

Mientras escribía Thimble Theatre , Elzie también encontró tiempo para crear otra tira cómica para King Features. 

El Five-Fifteen demostraría ser tan duradero como Thimble Theatre , funcionando durante casi dos décadas. 

Más tarde, rebautizada como Sappo , la tira presentaba un personaje llamado "Myrtle" en honor a la esposa de Elzie. Aunque marido y mujer en Sappo estaban constantemente en desacuerdos cómicos, el matrimonio de Elzie era una unión mucho más feliz.

En 1927 tuvo un hijo, Thomas, y los padres de Elzie pronto también vivieron cerca de la joven familia. 

Elzie se instaló en Santa Mónica, donde sus pasatiempos favoritos incluían “nadar, navegar y pescar en el Océano Pacífico cerca de su casa”. 

También pudo disfrutar de otro pasatiempo de su infancia: la caza y el tiro. 

En el club de tiro local de Santa Mónica, Elzie incluso supuestamente le enseñó a la estrella de cine Clark Gable a disparar al plato

Puede que Elzie estuviera felizmente establecido en California, pero la casa de su infancia nunca estuvo lejos de sus pensamientos. 

En 1929, mientras buscaba inspiración para una nueva historia para el Thimble Theatre , Elzie recurrió una vez más a sus recuerdos del condado de Randolph. 

Esta vez, recordó a Frank “Rocky” Feigle, residente de Chester, a quien Huffstetler describió como “alto, fuerte, siempre listo para la pelea y siempre un ganador”. 

El colorido Rocky trabajaba en un salón local y, una vez terminado su turno, “tomaba una silla al frente, se sentaba, inclinaba la silla hacia atrás y, con la pipa en la boca, procedía a tomar una siesta al sol. " El personaje inspirado en Rocky fue, por supuesto, Popeye.

 Nunca tuvo la intención de ser un personaje importante en el elenco de Thimble Theatre . 

En cambio, Popeye era simplemente un marinero contratado por Castor Oyl para un viaje a una isla cercana, donde tendría lugar la siguiente gran historia. Al ver a Popeye en los muelles, Castor gritó: "Oye, ¿eres marinero?" Popeye respondió con su ahora famosa primera línea: "Ja, ¿crees que soy un vaquero?" 

Después  que terminó la historia, Popeye salió del elenco, pero cuando el público clamaba por más del marinero fanfarrón, Elzie lo volvió a incorporar a la historia. Al poco tiempo, se convirtió en el personaje principal de toda la tira cómica, y Olive Oyl abandonó Ham Gravy en favor de una nueva novia marítima. Los lectores querían más Popeye, y Elzie lo aceptó y, como había esperado durante su infancia en Chester, su carrera como dibujante de repente lo convirtió en un hombre muy rico.

En el año 1929, a los  35 años introduce al personaje de Popeye en su tira cómica "Thimble Theatre".

En un principio, Popeye no era el personaje principal, pero su popularidad creció rápidamente.




Popeye se convierte en el personaje principal de "Thimble Theatre". La tira cómica experimenta un gran éxito y Popeye se convierte en uno de los personajes más queridos del cómic.



Se trata de un marinero tuerto, de cara arrugada y fuerte temperamento: Popeye. Sus primeras palabras, respondiendo a la pregunta de Castor sobre si él es un marino, son: «¿Acaso parezco un vaquero?». 

Inicialmente, Popeye no iba a ser más que un personaje circunstancial que desaparecería tras cumplir su cometido en la aventura, pero no sólo no se marchó, sino que acabó apoderándose de la cabecera.


Elzie con sus hijos, Marie y Tommy.


En 1933 a los 39 años, Elzie Crisler Segar crea el estudio de animación Fleischer Studios para producir cortometrajes animados de Popeye.

Dibujo animado Popeye

Segar era una persona enfermiza; en enero de 1938 apenas pudo dibujar nada a causa de una larga enfermedad. 

En octubre de ese año se sometió a una operación para que se le extirpase el bazo, que no superó. 

Tras un coma de 24 horas después de la operación, falleció el 13 de octubre de 1938 a la edad de 43 años   en compañía de su esposa e hijos Marie y Tommy, de 15 y 12 años de edad, en Santa Mónica (California).


HOMENAJES

 

La obra de Elzie Crisler Segar, especialmente su creación de Popeye, ha dejado un impacto duradero en la cultura popular, y su legado continúa siendo celebrado por fanáticos de los cómics y la animación.


Premios y reconocimientos




La National Cartoonists Society instituyó en 1971 el Premio Elzie Segar (o Elsie Segar Award), otorgado anualmente hasta 1999 a caricaturistas destacados por contribuciones únicas al arte del cómic, como Charles Schulz y Mort Walker.




En 2018, fue inducido al Randolph Society en honor a su impacto cultural.​


Eventos y otros tributos




Chester celebra el Popeye Picnic anual con desfile y festival desde los años 80, atrayendo turistas al Spinach Can Collectibles/Popeye Museum en el Opera House. Google conmemoró su 115º aniversario en 2009 con un Doodle interactivo de Popeye.​

 

Cómics, animaciones y películas




    A pesar de la muerte de Segar, Popeye sigue siendo un fenómeno cultural a través de sus cómics, animaciones y productos relacionados.



    En el año 1985 el personaje de Popeye sigue siendo popular, y se produce una adaptación cinematográfica dirigida por Robert Altman, protagonizada por Robin Williams como Popeye.


Monumentos y parques

La estatua de Popeye, ubicada en el Segar Memorial Park de Chester

En junio de 1977, los habitantes de Chester reconocieron a uno de los hijos más famosos de la ciudad con un nuevo monumento. 

En Segar Memorial Park, cerca del puente Chester, se colocó una estatua de bronce de Popeye, que pesaba 600 libras y medía casi seis pies de alto.

 El monumento fue costoso y los miembros del capítulo local Xi Upsilon de la hermandad Beta Sigma Phi contribuyeron decisivamente a recaudar los fondos necesarios. Robert Lee Walker, un artista que trabajó y vivió en St. Louis, esculpió la estatua. 

La estatua de Popeye puede haber sido el primer homenaje local al trabajo de Elzie, pero ciertamente no fue el último.



El Popeye & Friends Character Trail incluye estatuas anuales de personajes de Thimble Theatre desde 2006, como Wimpy, Olive Oyl y Bluto, distribuidas por la ciudad.​


 LEGADO

 

El legado de Elzie Crisler Segar perdura principalmente a través de su creación de Popeye en la tira cómica Thimble Theatre (desde 1919, renombrada Popeye en los 70), que se mantiene como la cuarta serie de cómics más longeva de la historia y sigue publicándose en periódicos hasta hoy.​

 

Impacto cultural

Popeye impulsó el consumo de espinacas en un 33% durante los años 30, consolidando su imagen como alimento saludable, y trascendió generaciones como ícono de resiliencia y determinación, influyendo en la cultura pop global con adaptaciones en animación, TV, cómics y cine. 

Su estilo narrativo de arcos largos y personajes exagerados inspiró a creadores como Jerry Siegel, Joe Shuster y Roger Langridge, sentando bases para héroes superpoderosos en los cómics.​

 

Presencia actual

En Chester, Illinois, su ciudad natal, el Popeye & Friends Character Trail añade estatuas anuales de personajes hasta 2021 (como Toar y Harold Hamgravy), atrayendo turistas junto al Segar Memorial Park. 

La tira continúa bajo sucesores como Bud Sagendorf, y referencias modernas, como doodles de Google en 2009, mantienen vivo su recuerdo en 2025.

 FUENTES

https://cualia.es/

https://randolphsociety.org/

https://www.tcj.com/

https://graffica.info/

https://es.wikipedia.org/