Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

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martes, 9 de junio de 2026

9 DE JUNIO DE 1934 CINEASTA PATO DONALD

  LA PRIMER PELÍCULA DEL PATO DONALD




Pato Donald, personaje entrañable de nuestra niñez.

El Pato Donald (Donald Duck en su versión original) es un personaje ficticio estadounidense creado por Walt Disney y el animador Dick Lundy en 1934 en Disney Studios.

Clarence Nash

En 1933, Clarence Nash, conocido por su habilidad para imitar sonidos de animales, realizó una audición en los estudios Disney.

Durante una grabación en la que imitaba una cabra recitando la poesía infantil "María tiene un corderito", Walt Disney quedó fascinado por su capacidad vocal y vio el potencial para crear un personaje animado con una voz única.

Nash firmó un contrato con Disney en diciembre de 1933 para dar voz a un personaje que aún no existía, sentando así la base para el futuro Pato Donald.


Desarrollo del personaje

Walt Disney

Tras escuchar la voz de Nash, Walt Disney pidió a su equipo de animadores que creara un personaje que se adecuara a esa voz tan peculiar.

Dick Lundy

 El animador Dick Lundy fue el encargado de diseñar gráficamente al personaje, dándole la forma de un pato antropomórfico con cuerpo blanco, patas y pico naranjas, y el icónico traje de marinero azul con gorro.



 EL NOMBRE DEL PATO DONALD

El verdadero nombre del Pato Donald es Pato Donald Fauntleroy, un dato que no todos conocen y que añade una capa adicional a su identidad. 

Este nombre, aunque no se menciona frecuentemente en las historias, es una referencia a su distintivo sombrero marinero, que forma parte esencial de su atuendo desde sus primeras apariciones.

 La elección de este nombre no fue al azar, sino que en una época donde la mayoría de personajes infantiles tenían nombres compuestos y de origen aristocrático, esta elección aportó un toque de sofisticación que contrastaba con sus aventuras y desventuras.

 A lo largo de los años el nombre completo de Donald se ha utilizado en diversas ocasiones, sobre todo en cómics y merchandising en los que se exploran más a fondo sus raíces y su historia familiar, pero sigue siendo desconocido para el público más general

La historia detrás de Fauntleroy

El apellido Fauntleroy lleva consigo una historia interesante que se remonta a la literatura del siglo XIX.




Inspirado en el personaje de Cedric Errol, conocido como "Little Lord Fauntleroy", de la novela homónima de Frances Hodgson Burnett, este nombre se asocia con la moda infantil de la época, caracterizada por trajes elegantes y formales.

La elección de Fauntleroy para el Pato Donald es un guiño humorístico a su comportamiento, ya que mientras que "Little Lord Fauntleroy" es conocido por su impecable educación y modales, Donald es todo lo contrario: impulsivo, a menudo malhumorado y propenso a meterse en líos.

Un contraste que crea una dinámica divertida que ha sido muy explotada en varias historias y cortometrajes.

 el debut de Pato Donald






El debut oficial del Pato Donald tuvo lugar el 9 de junio de 1934 en el corto "The Wise Little Hen", parte de la serie Silly Symphonies de Disney. 

Fue con este corto cuando el Pato Donald hizo su primera aparición en la pantalla grande. Precisamente en esta fecha es cuando se habla de su "cumpleaños", y desde entonces, el 9 de junio se celebra como el día del Pato Donald.

El corto "The Wise Little Hen"

En 'The Wise Little Hen', Donald aparece como un personaje secundario junto a un cerdo llamado Peter Pig.

La trama gira en torno a una gallina que busca ayuda para plantar maíz, pero tanto el Pato Donald como Peter fingen estar enfermos para evitar trabajar.

En este corto Clarence Nash puso la voz del Pato Donald, un elemento característico que fue clave en su éxito, ya que añadió una dimensión única al personaje, diferenciándolo de otros personajes animados de la época.

El Pato Donald hizo su debut oficial el 9 de junio de 1934 en el cortometraje animado The Wise Little Hen (La gallinita sabia), parte de la serie Silly Symphonies.

En este corto, Donald era un pato perezoso y de carácter explosivo, rasgos que se convertirían en su sello personal.


Su voz, interpretada por Nash, mezclaba sonidos ininteligibles que imitaban a un pato, lo que rápidamente lo hizo destacar y ganarse la simpatía del público.

¿Cómo era el Pato Donald?




La apariencia del Pato Donald ha evolucionado significativamente desde su debut en 1934.

En sus primeras apariciones, un diseño inicial creado por el animador Dick Lundy, tenía un aspecto más estirado y delgado, con un pico más largo y patas grandes.

 En 1937 el Pato Donald fue rediseñado y los animadores optaron por darle un cuerpo más redondeado y compacto, con un pico más corto y una apariencia general más amigable.

Aunque su vestimenta, compuesta por su icónico traje marinero, se mantuvo constante y hasta día de hoy es un símbolo distintivo del personaje.

 

¿Cuándo se hizo popular?

 


El Pato Donald comenzó a ganar popularidad a mediados de los años 30 tras su debut en 'The Wise Little Hen'.

A partir de los años 30, comenzaron a aparecer multitud de productos inspirados en el Pato Donald como peluches, juguetes, ropa de cama y lámparas, convirtiéndolo en un rostro familiar en los hogares de todo el mundo.

Su presencia constante en películas, programas de televisión y cómics ha asegurado que siga siendo un personaje querido y relevante, capaz de conectar con nuevas generaciones de espectadores.

 

¿Cuándo se enamoró el Pato Donald?

 


Cuatro años después de su primera aparición en 1934 conoció al amor de su vida, Donna Duck, a la que más tarde conocimos como Daisy.

Su primera aparición juntos fue en el corto 'Don Donald' de 1937, donde como decimos Daisy fue presentada inicialmente como Donna Duck. Un encuentro que marcó el comienzo de una de las relaciones más queridas en el universo de Disney, caracterizada por momentos de humor, ternura y complicidad.

 En esta historia, Donald intenta impresionar a Daisy con un paseo en su burro, pero las cosas no salen como esperaba, lo que da lugar a una serie de situaciones cómicas.

A pesar de los contratiempos, la química entre ellos es evidente, y desde entonces, Daisy se convirtió en un personaje recurrente en las historias de Donald.

 Daisy es conocida por su carácter fuerte y decidido, que complementa la personalidad impulsiva y a menudo torpe de Donald. Y su u presencia ha sido fundamental para desarrollar el lado más tierno y romántico de Donald, mostrando que, a pesar de su temperamento, es capaz de grandes gestos de amor y dedicación.

 

La familia del Pato Donald

 

Jaimito, Juanito y Jorgito (Foto: Disney).

La familia del Pato Donald es un elemento central en su historia. Los primeros miembros de su familia en ser presentados fueron sus tres sobrinos idénticos: Jaimito, Juanito y Jorgito. Estos hermanos hicieron su debut el 17 de octubre de 1937, y rápidamente se convirtieron en personajes queridos por el público.

 Jaimito, Juanito y Jorgito son los hijos trillizos de la hermana del Pato Donald, Della Duck, que se fueron a vivir con él mientras su padre se recuperaba en el hospital.

Una situación temporal que acabó por convertirse en una convivencia permanente en el que el Pato Donald asumió el papel de pariente adoptivo, cuidando de ellos y enseñándoles valiosas lecciones de vida.

La familia de Donald se ha expandido a lo largo de los años, con la introducción de otros personajes como su tío Rico McPato y su abuela Pato.

 

Jaimito, Juanito y Jorgito: sus sobrinos

 

Jaimito, Juanito y Jorgito también han sido protagonistas de sus propias aventuras, especialmente en la serie de cómics 'Patoaventuras', donde se embarcan en emocionantes misiones junto a su tío Rico McPato. .

  

CINE O TIRA CÓMICA



 

El Pato Donald apareció primero en la película animada The Wise Little Hen (La gallinita sabia), estrenada el 9 de junio de 1934, como un personaje secundario en un corto de la serie Silly Symphonies.




Posteriormente, ese mismo año, la historia de The Wise Little Hen se adaptó a tiras cómicas que se publicaron entre septiembre y diciembre de 1934.

Por lo tanto, la aparición en la película animada precedió a la publicación de las historietas del Pato Donald.










HOMENAJE

 El Pato Donald, en las estrellas: desde un asteroide hasta el Paseo de la Fama



En 1995, un asteroide recibió el nombre del Pato Donald (Asteroide 12410)

Todo un reconocimiento, teniendo en cuenta que es uno de los pocos personajes de ficción con un cuerpo celeste que lleva su nombre.

 

En 2004 se le homenajeó con su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en Los Ángeles.

Un reconocimiento otorgado en 2004 que celebra su contribución al mundo del cine y su influencia duradera en la cultura popular.

La estrella de Donald se encuentra junto a las de otros personajes legendarios de Disney, lo que reafirma su lugar en la historia del entretenimiento.












FUENTES

martes, 28 de abril de 2026

28 DE ABRIL DE 1911 NACÍA LEE FALK


EL CREADOR DE

" MANDRAKE" Y "EL FANTASMA"


 Leon Harrison Gross, mejor conocido como Lee Falk nació el 28 de abril de 1911.
Fue un escritor estadounidense, reconocido por ser el creador de los populares héroes de historieta El Fantasma y Mandrake el mago, quien en la cima de su popularidad era leído por cien millones de personas por día. Falk también fue dramaturgo y director y productor de teatro, dirigiendo a actores como Marlon Brando, Charlton Heston, Paul Newman, Chico Marx, y Ethel Waters. Falk también contribuyó en una serie de novelas sobre El Fantasma.

Falk nació en St. Louis, en donde pasó su infancia y adolescencia. 
Su madre era Eleanor Alina (un nombre que usaría, posteriormente, en personajes secundarios en las historietas de Mandrake y The Phantom), y su padre era Benjamin Gross. Gross murió cuando Falk era niño, y Eleanor se volvió a casar con Albert Falk Epstein, quien se convirtió en la figura paterna de Falk
.
Foto de 1940

Falk cambió su apellido luego de dejar la universidad. Tomó el segundo nombre de su padrastro, pero "Lee" había sido su sobrenombre desde que era niño. Su hermano, Leslie, también se cambió el apellido por "Falk".

Desde sus primeros días en la escuela secundaria, tenía una compulsión para escribir. Fue un prolífico colaborador de relatos, artículos y poesía para su periódico universitario. Su primer trabajo fue como redactor en una agencia de publicidad de St. Louis y combnaba su  actividad escribiendo y produciendo los dramas de una estación de radio de St. Louis.
Cuando comenzó su carrera como historietista, su biografía oficial aseguraba que era un experimentado viajero por el mundo y que había estudiado con técnicas orientales. 

En realidad, simplemente había investigado sobre países exóticos para así poder hacer que sus personajes recorriesen el mundo; el viaje a Nueva York para publicar Mandrake el Mago mediante la King Features Syndicate era lo más lejos que había ido desde su hogar. 
Más tarde en su vida, sin embargo, se convirtió en un verdadero viajero por el mundo, al menos parcialmente, según sus propias palabras, ya que quería asegurarse de que había ubicado a Mandrake y a The Phantom en los contextos adecuados.


Pàgina original del viejo Comic de Lee Falk y Phil Davis que se comenzò a publicar en 1934 por el NEW YORK JOURNAL.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Falk también trabajó como publicitario para la nueva estación de radio KMOX en Illinois, en donde se convirtió en el líder de la división en idioma extranjero de la radio en la Oficina de Información de Guerra.

Lee Falk se casó tres veces, con Louise Kanaseriff, Constance Moorehead Lilienthal, y Elizabeth Moxley (con Elizabeth, una respetada directora teatral, se casó poco antes de decidir casar a Mandrake con su novia de toda la vida, la princesa Narda). 

Mandrake y Narda
 
Elizabeth ayudaría a Lee en ocasiones con sus obras de teatro en los últimos años de su vida. 
También terminó las últimas historietas de The Phantom luego de su muerte. Falk fue padre de tres niños, Valerie (hija de Louise Kanaseriff), y Diane y Conley (hijos de Constance Moorehead Lilienthal).
 

  


En  el año 1934 Lee Falk  y Phil Davis crearon el cómic Mandrake el mago (Mandrake the Magician).para la editorial King Features Syndicate.

En el año 1936  Lee Falk  crea la Hstoreta El Fantasma  The Phantom con la colaboración de dibujantes como Ray Moore, 

 Tenía un amor por el teatro y el escenario actos de magos maestros desde una edad temprana.
 Fue esta fascinación que lo incitó a empezar a trazar las tiras cómicas aventuras de Mandrake el mago y temprano en 1934, logró vender la idea a la King Features Syndicate. 

Lee no sólo escribió las primeras semanas de Mandrake, también las dibujaba  y entintaba las tiras.
 Además, según sus propias palabras, en las primeras tiras de Mandrake basó el físico del personaje en el suyo. 
Cuando le preguntaron si su aspecto similar era una coincidencia, Falk respondió: "Por supuesto que no. Cuando lo creé, estaba solo en una habitación con un espejo, por lo que lo dibujé igual a lo que veía".
 Lee, sin embargo, se dio cuenta de sus limitaciones como artista y como siempre fue un admirador de Phil Davis, a quien conoció en  St. Louis, en la Agencia  de publicidad , habló King Features en contratar al artista maestro para ilustrar la Tira que se publicaba el  domingo  y a partir de febrero de 1935 en forma diaria.


   

The Phantom fue inspirado en la fascinación de Falk por los mitos y leyendas, tales como El Cid, el Rey Arturo, el folklore nórdico y griego, y los personajes de ficción populares como Tarzán y Mowgli de El libro de la selva. Falk originalmente iba a llamar a su personaje El Fantasma Gris, pero finalmente prefirió llamarlo The Phantom (El Fantasma). 

  

Fue tal el éxito de Mandrake, que King Features le pidió a Lee que creara otra tira de aventuras y antes de finales de 1935, había creado a "El Fantasma". 

Por un breve tiempo, él también dibujó las aventuras diarias de "El Fantasma" , pero el gran Ray Moore, comenzó a colaborar con Lee y esto le permitió  la oportunidad de trabajar a tiempo completo en El Fantasma. 

En su apogeo, Mandrake y El Fantasma se publicaron a cientos de periódicos en más de 60 países y Lee fue la celebridad que estuvo constantemente en demanda para hacer apariciones personales.

Falk reveló en una entrevista que Robin Hood, quien a menudo usaba ropa ajustada en las historias sobre él, había inspirado la ropa similar de "The Phantom" (El Fantasma), quien influenció a toda la industria de superhéroes. 

En una biografía de "The Phantom" (El Fantasma) emitida por el canal A&E, también explicó que la idea de que las pupilas del Fantasma no fuesen visibles al usar su máscara había sido inspirada en los antiguos bustos griegos, los cuales no tienen pupilas. 
Es sabido que la apariencia de "El Fantasma" inspiró la de lo que hoy es conocido como "superhéroe".

Falk pensaba que sus historietas durarían como máximo unas semanas, sin embargo, las escribió por más de seis décadas, hasta los últimos días de su vida. 

 Jeanne Bates, Tom Tyler y Frank Shannon en la serie "El Fantasma" en el año 1943

"El Fantasma" llegó a la pantalla a principios de 1940 como una serie protagonizada por Tom Tyler .
Durante muchos años, se habló de rodar una película de "El Fantasma". 

Lee fue insistente en que su famosa creación fuera interpretada con exactitud y dignidad y probablemente fue la razón de que tantos estudios nunca pudieran llegar a una decisión firme. 

En la década de 1980, dos aficionados australianos, Bruce Sherlock y Peter Sjoquist presentaron un proyecto para la película y se llegó a un acuerdo con Paramount.

En 1996, Lee finalmente vió a "El Fantasma" convertirse en una gran película con Billy Zane en el papel principal. Se reunió con Lee una docena o más de veces tanto en Australia como en los Estados Unidos.

 Film "El Fantasma" de 1996, dirigida por Simon Wincer y protagonizada por Billy Zane, contaba también con la presencia de una todavía desconocida Catherine Zeta-Jones en el rol de protagonista femenina.

 Otra gran pasión  de Falk era el teatro. Durante su vida, manejó cinco teatros, y produjo alrededor de 300 obras, dirigiendo cien de ellas. Escribió doce obras, dos de ellas musicales; "Dólar Feliz" y "Mandrake el mago", basado en su creación. 

Después de la muerte de Falk, su viuda Elizabeth dirigió un musical llamado "Mandrake el Mago y el Encanto", el cual había sido escrito por Falk, pero era esencialmente lo mismo que el musical previo "Mandrake el Mago". 
Algunas de sus obras fueron protagonizadas por actores reconocidos como Marlon Brando, Charlton Heston, Celeste Holm, Constance Moore, Basil Rathbone, Chico Marx, Ethel Waters, Paul Newman, Ezio Pinza, James Mason, Jack Warner, Shelley Winters, Farley Granger, Eve Arden, Alexis Smith, Victor Jory, Cedric Hardwicke, Eva Marie Saint, Eva Gabor, Sarah Churchill, James Donn, Eddie Bracken, Ann Corio, Robert Wilcox, y Paul Robeson.

 Lee Falk en el centro entre Simon Wincer director de la película "The Phantom" y Billy Zane que lo interpretó.

Los actores recibían un sueldo según su papel, pero muchos de ellos trabajaban por una pequeña parte de lo que ganarían grabando películas. Falk estaba orgulloso de decir que Marlon Brando había rechazado una oferta de 10000 dólares por semana para actuar en Broadway, para poder trabajar para Falk en Boston en 1953 en la obra "Arms and the Man". Su contrato en Boston era inferior a $500 a la semana. 

 Vivió sus últimos años en Nueva York, en un departamento con una vista panorámica del centro neoyorquino y de Central Park.

Pasaba sus veranos en una casa en Cape Cod. Literalmente escribió sus historietas desde 1934 hasta los últimos días de su vida, cuando en el hospital se quitó la máscara de oxígeno para dictar las historias. 

Su carrera, 1934-1999, fue la más larga de cualquier escritor de cómics en la era moderna y es imposible creer que alguien pueda  lograr un récord similar de casi 65 años creando dos de las tiras más ampliamente reconocidas en el mundo. Mandrake el mago, que primero apareció el 11 de junio de 1934 y El Fantasma, que hizo su debut el 17 de febrero de 1936 establecen los estándares de excelencia de cómics y marcó el inicio de dos conceptos totalmente nuevos.

Falk murió de un ataque cardíaco en 1999.

HOMENAJES


Lee Falk fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2005, en reconocimiento a su contribución excepcional al mundo del entretenimiento como creador de Mandrake el Mago y El Fantasma. 

La estrella se encuentra en la categoría de Televisión, en el 6225 de Hollywood Boulevard. Esta distinción es un tributo duradero al impacto duradero que sus creaciones han tenido en la cultura popular.

La placa dice: El escritor y caricaturista Lee Falk, originalmente llamado Leon Harrison Gross, nació y creció en St. Louis. 

Falk creó y escribió la tira cómica Mandrake the Magician, que debutó en 1934 y presentaba a un mago de teatro que usaba hipnosis y magia para luchar contra los malhechores. 

En 1936, Falk estrenó The Phantom, el primer superhéroe enmascarado y disfrazado de los cómics, anterior a Superman y Batman. Distribuidas en todo el mundo, en su apogeo las tiras contaban con más de 100 millones de lectores por día. 

Falk también escribió novelas y obras de teatro, y dirigió o produjo más de 300 producciones teatrales. 

Lee Falk, uno de los grandes de la Edad de Oro del cómic, emocionó a los lectores con dosis diarias de misterio y aventuras hasta su muerte en 1999.

 LEGADO

Lee Falk es recordado como una figura fundamental en la historia del cómic, principalmente por la creación de dos personajes icónicos: Mandrake el mago y The Phantom (El Fantasma).

Su obra sigue viva porque, más allá de la aventura, supo dotar a sus héroes de humanidad y valores, inspirando a generaciones de lectores y creadores.

 

1. Creación de los primeros superhéroes

 

The Phantom, publicado por primera vez en 1936, es considerado uno de los primeros superhéroes de la historia del cómic, estableciendo muchas de las convenciones del género antes incluso que Superman o Batman.

El diseño de The Phantom -con su traje ajustado y máscara sin pupilas- influyó directamente en la estética de los superhéroes posteriores, inspirando a creadores de personajes como Batman, Deadpool e Iron Man.

 

2. Innovación en la narrativa y el formato

 

Falk introdujo la idea de un héroe enmascarado sin superpoderes, cuya fuerza residía en la inteligencia, destreza física y recursos, marcando una diferencia respecto a otros personajes de la época.

Sus tiras cómicas, publicadas diariamente y en suplementos dominicales, se mantuvieron activas durante décadas, convirtiéndose en unas de las más longevas de la historia.

 

3. Alcance global y popularidad

 

Durante el apogeo de su popularidad, las tiras de Falk eran leídas por más de 100 millones de personas diariamente en todo el mundo, y sus personajes han sido adaptados al cine, la televisión, la radio y los videojuegos.

The Phantom y Mandrake han sido traducidos a múltiples idiomas y publicados en cientos de periódicos, consolidando su impacto internacional.

 

4. Temáticas pioneras y profundidad social

 

Falk fue pionero en abordar temas sociales a través de sus historias, mostrando a sus héroes luchando contra la injusticia, defendiendo la democracia y oponiéndose a las dictaduras y violaciones de los derechos humanos.

Sus personajes, especialmente The Phantom, se convirtieron en modelos sociales que triunfan contra el mal y promueven valores positivos.

 

5. Multifacético creador y referente cultural

 

Además de su trabajo en el cómic, Falk fue un destacado dramaturgo, director y productor teatral, dirigiendo a grandes figuras como Marlon Brando y Paul Newman.

 Su influencia se extiende más allá de la historieta, siendo reconocido con numerosos premios internacionales y homenajes, y manteniendo vigentes sus creaciones en la cultura popular hasta la actualidad.

 


FUENTES:

sábado, 21 de febrero de 2026

21 DE FEBRERO DE 1929 NACÍA ROBERTO GÓMEZ BOLAÑOS (CHESPIRITO)

EL ENTRAÑABLE CHAVO DEL OCHO


Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”, nació el 21 de febrero de 1929 en la Ciudad de México, D.F

Fue un escritor, publicista, dibujante, compositor de música y letra de canciones populares, actor, director, y productor.  


Roberto y su mamá Elsa Bolaños Cacho


Roberto nació en el seno de una familia muy humilde. 
Su padre, Francisco Gómez Linares  solía actuar y disfrazarse a escondidas, pues por esos años el trabajo de actor era muy mal visto. Se desempeñaba como retratista. Llevaba, sin duda, el arte en las venas.
Su madre  Elsa Bolaños Cacho era secretaria bilingüe.


Su madre  Elsa Bolaños Cacho

Francisco Gómez Linares
 

Su padre, Francisco Gómez Linares murió dejando a sus tres hijos con su madre, Elsa Bolaños Cacho. Esta admirable mujer luchó mucho para sacar adelante a sus tres hijos pequeños Francisco, Roberto y Horacio.
Su madre, viuda a la edad de 32 años, trabajó mucho para mantener a sus pequeños, y con un préstamo bancario, pudo  construir  un pequeño edificio de condominios con locales comerciales en el primer piso y tres departamentos en los pisos superiores. Sin embargo, la mujer no pudo continuar con los pagos del préstamo y el banco decomisó la propiedad que tanto esfuerzo había costado levantar. Asi tuvo que ir con su familia a vivir en las instalaciones comerciales.
A pesar que vivieron muchas dificultades económicas que limitaron sobremanera su estilo de vida, según cuenta don Roberto, "mi mamá era tan sensacional que nunca me di cuenta que andábamos pobres. Nunca me compró una bicicleta, un tren eléctrico, pero nunca me faltó una pelota. Fui súper feliz. Ella se mataba trabajando, de eso me di cuenta después."


Gómez Bolaños se casó con Graciela Fernández

En 1951 Gómez Bolaños se casó con Graciela Fernández, con quien tuvo seis hijos. Luego la relación se rompió y se divorciaron.

Roberto Gómez inició sus estudios en la carrera de Ingeniería  en la Universidad Autónoma de México. Sin embargo no concluyó los estudios, pues el arte cambió su destino para siempre.

Su talento lo llevó a trabajar como creativo en la agencia de publicidad D'Arcy a los 22 años de edad. 

En el período de 1960 a 1965 en su faceta de guionista, realizó los libretos de los programas "Cómicos y Canciones" y "El Estudio de Pedro Vargas", que tuvieron gran éxito por esa época. Su nombre, empezó a sonar con fuerza entre los ejecutivos de la cadena. 

En 1966 Mario Moreno "Cantinflas" eligió los guiones de don Roberto para una serie que se llamaría "El Estudio de Cantinflas" 
Sin embargo debido a las altas pretensiones económicas del talentoso actor, el patrocinador que era la Cigarrera La Moderna, canceló el proyecto. 



Los Supergenios de la Mesa Cuadrada

En 1968  ingresó a la pantalla chica, vía TIM (Televisión Independiente de México) quienes le dieron la oportunidad de tener su secuencia de media hora "Los Super Genios de la Mesa Cuadrada".

Los Supergenios de la Mesa Cuadrada era un programa mexicano realizado entre el año 1968 y 1971 cuyo creador fue Roberto Gómez Bolaños. 
Contaba con la participación de Roberto Gómez Bolaños como El Dr. Chespirito Chapatín, María Antonieta de las Nieves como La Mococha Pechocha, Rubén Aguirre como El profesor Rubén Aguirre Jirafales y Ramón Valdés como El Ingeniebrio Ramón Valdes Tirado Alanis. 


 El Ciudadano Gómez

 "El Ciudadano Gómez" fue el otro programa dentro de "Sábados de la Fortuna" que tenía 5 horas de duración. 

Esta sección fue de las menos realizadas por Chespirito, pues sólo se vio en los comienzos del programa con pocas emisiones (13 aproximadamente) y algunos otros más cuando se retomó en 1994.
Se trata de la vida de un hombre comúnmente llamado Ciudadano Gómez por toda la comunidad, debido a que perdió la memoria en un accidente automovilístico y no recuerda su nombre. Se mete en cómicas situaciones con el fin de ayudar a la gente necesitada. 
En el primer capítulo presentado en "Con Humor" en 1994 se descubre que el accidente fue provocado por un mal servicio en el taller mecánico en el que llevó su auto y no le revisaron los frenos.



 El Chavo del 8

El Chapulín Colorado

El Chavo del 8

Poco a poco el rating reveló que la gente veía más esa secuencia del programa y finalmente en 1970 se le dió la oportunidad de tener su programa propio al que llamó "Chespirito" todos los lunes en el horario estelar de las 8 de la noche.

Fue justamente en ese programa donde a la edad de 41 años, da rienda suelta a su imaginación creando los personajes que todos conocemos: el Chómpiras, el Dr. Chapatín, el Chapulín Colorado y el que sería su más grande éxito "El Chavo del Ocho". 

Cuando era sólo un sketch del programa, "El Chavo.." no tenía aún los personajes como siempre lo hemos conocido. Por ejemplo se sabe que Don Ramón trabajaba y la Chilindrina no era su hija. 
Asi, la gente fue respondiendo mucho más con este personaje junto con el Chapulín Colorado (que inicialmente iba a ser verde, pero por cuestiones técnicas tuvo que haerlo rojo) hasta que el programa quedó chico y asi en 1972 Don Roberto tuvo a su cargo 2 programas más que serían super éxitos por muchos años más: "El Chavo del Ocho" y "El Chapulín Colorado".

Debido a su permanente inclusión, primero accidental, de la desaparecida letra "CH" en los nombres de personajes, objetos y lugares de sus creaciones, decidió hacerlo su sello personal. 
Inclusive su nombre, cuando quedó inmortalizado como "Chespirito" por el director de cine Agustín P Delgado, debido a su gran talento y trascendencia comparables a Shakespeare. Bolaños era según el director "un Shakespeare chiquito". 
Y como no podía ser muy latinoamericano el "Shakespirito" quedó finalmente como "Chespirito".

 Chaparrón Bonaparte

 Chaplín

Dr. Chapatín

El Chómpiras

A partir de 1980, Roberto continuó con su brillante trabajo creador al frente del programa "Chespirito" donde el Chavo y el Chapulín volvían a ser bloques para compartir su inmortal suceso con el terrible "Dr. Chapatín"; "Los Caquitos" con la estrella "el Chómpiras"; "La Chicharra" con el singular periodista "Chambón" y los irremediables "Loquitos" con "Chaparrón Bonaparte". 

Jamás olvidó de interpretar personajes tan entrañables como "Charles Chaplin", "El Gordo y el Flaco" y hasta el propio "Chespirito" donde podía realizar cualquier papel. El programa funcionó muy bien todos esos años. 

Sin embargo, ante las irremediables pérdidas de un buen porcentaje de su elenco original, la renuncia de Gómez a seguir dando vida al Chavo, y a su deseo de producir, decidió dar por finalizado su exitosísimo ciclo como actor de televisión hacia la segunda mitad de los noventas.

Pero la obra de Roberto no se limita a la televisión. También ha sido seducido por la pantalla grande, llegando a ser Director de Televicine y además ha realizado varias películas.


Casado desde 2004 con Florinda Meza quien interpretó a Doña Florinda en el Chavo del Ocho, después de una larga relación amorosa. 


Roberto Gómez Fernández

Su hijo, Roberto Gómez Fernández, comenta que no hay día que no lleguen propuestas de merchandising con los personajes de Chespirito. 

Y llegan de todas partes, y de diferentes empresas: desde una compañía telefónica hasta de ropa o paletas. 
Y cada uno de nosotros lo podemos comprobar: no hay año que no salga algún producto relacionado al Chavo del Ocho o al Chapulín Colorado.
 


 


La casa de Chespirito. Es una propiedad que tiene más de 10 mil pies cuadrados. Se trata de dos propiedades juntas que el comediante usaba como vivienda y como oficinas.
Tiene dos pisos, techos altos, amplio jardín, ventanas aislantes de ruido - ya que está en una zona muy transitada - y está equipada con muebles de estilo clásico, tallados de caoba y roble, también posee muchos cuadros.

  Aún asi, con todo el éxito conseguido, Don Roberto opta por llevar una vida sencilla al lado de la persona que más quiere en la vida. Su esposa Florinda Meza. La considera una mujer inteligente y culta y que además canta muy bien. Con ella, dice, se puede platicar de todo, hasta de fútbol. La casa que comparten queda en la Colonia del Valle, que es una zona residencial de clase media alta en la Ciudad de México, y tiene 200 mts. cuadrados.  

El 28 de mayo del 2011, Chespirito abrió su cuenta en Twitter llegándo a alcanzar en menos de un día más de 170 000 seguidores, al segundo día un total de 250 000 seguidores, y medio millón en tan solo una semana.
 


Roberto Gómez Bolaños con Florinda Meza, Edgar Vivar y Ruben Aguirre, durante su homenaje en el Auditorio Nacional realizado en marzo de 2012

  
El célebre cómico mexicano Roberto Gómez Bolaños, "Chespirito", uno de los artistas latinoamericanos más queridos, falleció el viernes 28 de noviembre de 2014, a los 85 años.

HOMENAJES

Roberto Gómez Bolaños, conocido como Chespirito, ha sido objeto de numerosos homenajes a lo largo de los años, tanto en México como en otros países de América Latina

 

Eventos y Celebraciones

 

Auditorio Nacional:

El 29 de febrero de 2012, se realizó un gran homenaje en el Auditorio Nacional de Ciudad de México, donde se celebraron 40 años de su carrera.

Este evento incluyó proyecciones animadas y actuaciones de varios artistas reconocidos, además de la participación de figuras del ámbito cultural que expresaron su admiración por Gómez Bolaños.

 América celebra a Chespirito:

Este evento internacional tuvo lugar del 1 al 11 de marzo de 2012, con actividades organizadas en 11 países, incluyendo concursos y coreografías masivas. En el Monumento a la Revolución, más de 20,000 personas participaron en una coreografía relacionada con "El Chavo del 8".

 

Reconocimientos Permanentes

 

Estrella en el Paseo de las Luminarias:


En 2002, Roberto Gómez Bolaños recibió una estrella en este famoso paseo, un reconocimiento a su impacto en la televisión y el entretenimiento latinoamericano.

 El Paseo de las Luminarias en Celaya, México, es una tradición donde se colocan luces en las calles para guiar a las ánimas.

No se trata de estrellas que representen a famosos, sino de "lumbradas" que iluminan el camino para los difuntos. El evento incluye un desfile con personas caracterizadas como calaveras vivientes

Monumentos y Espacios Públicos

Esculturas exhibidas en el Chavo del 8 centro comercial Chipichape en la ciudad de Cali.

 

Busto de Roberto Gómez Bolaños en el andador de la avenida Tulum, que forma parte del proyecto de un corredor cultural en dicha arteria y en las inmediaciones del Palacio Municipal de Cancún, México.

Monumento en honor a El Chavo del 8 y al resto de los personajes de la vecindad creada por Roberto Gómez Bolaños en Argentina en la localidad de Pilar, en la provincia de Córdoba, ubicada a casi 600 kilómetros de la capital.




El Chavo del 8 y El Chapulín Colorado- Córdoba, Argentina.

 


El cartero más famoso de México: Jaimito, personaje de la serie mexicana “El chavo del Ocho”, creada por Roberto Gómez Bolaños.

Estatuas de El Chavo del Ocho y El Chapulin Colorado en México DF

Arte efímero -La escultura del artista Luis Carlos Quintero mide 2,40 metros de alto y siete metros de ancho. Tardó doce días en terminar los cinco personajes del humorista mexicano.

Una escultura en arena que rinde homenaje al a Roberto Gómez Bolaños, Chespirito, en El Rodadero, principal balneario de Santa Marta.


La figura del personaje protagonizado por Roberto Gómez Bolaños se encuentra a un lado de la cancha centenario del Club América.(Club América), México


Sellos Postales y Publicaciones

 


En varias ocasiones, han sido emitidos sellos postales que honran a Chespirito y sus personajes icónicos. Estos sellos son una forma simbólica de reconocer su contribución a la cultura popular.

Estos homenajes reflejan la profunda huella que Roberto Gómez Bolaños dejó en la cultura mexicana y latinoamericana, siendo recordado no solo por sus personajes entrañables sino también por su impacto duradero en el entretenimiento.

LEGADO

El legado artístico de Roberto Gómez Bolaños, "Chespirito", es vasto y ha dejado una huella imborrable en la cultura popular latinoamericana.

 Creación de personajes icónicos:

Chespirito creó personajes entrañables como El Chavo del 8, El Chapulín Colorado, El Chompiras y el Doctor Chapatín, que marcaron una época dorada de la televisión.

Estos personajes no solo definieron su carrera, sino que se convirtieron en parte del patrimonio cultural de Latinoamérica.

 El Chavo del 8:

Su obra más reconocida, "El Chavo del 8", sigue vigente transmitiendo risas y enseñanzas a nuevas generaciones3.

La serie, que debutó en 1971, fue un fenómeno que cruzó fronteras y se convirtió en parte del patrimonio cultural de Latinoamérica.

 Guionista hábil:

Gómez Bolaños destacó como guionista por su ingenio y habilidad para crear historias y guiones originales.

Se ganó el apodo de "Chespirito" al ser comparado con William Shakespeare debido a su prolífica producción de historias.

 Humor blanco:

Su comedia familiar y sin malicia, caracterizada por un humor blanco, logró conectar con audiencias de todas las edades4.

Este tipo de humor, cercano y original, trascendió lo meramente humorístico y contribuyó a la creación de un código cultural compartido.

 Frases y expresiones:

 Frases como "¡No contaban con mi astucia!" o "Eso, eso, eso" no solo evocan nostalgia, sino que también fomentan un sentido de comunidad entre quienes crecieron viendo sus programas.

Estas frases se han convertido en parte del imaginario colectivo y se mantienen vigentes en conversaciones cotidianas y referencias culturales.

Legado en nuevas generaciones:

Su influencia se refleja en nuevas generaciones de comediantes y creadores que encuentran inspiración en su estilo único.

El legado de Roberto Gómez Bolaños es invaluable y continúa presente en el corazón de grandes y chicos.

 Adaptación a la realidad:

La capacidad de sus series para adaptar escenarios y situaciones de la vida real en un set de televisión fue un factor clave para su arraigo popular.

Sus historiales globales permitieron que el público se identifique con ellas.

 Música:

 Además de su trabajo en televisión, Gómez Bolaños también fue compositor de música y letra de canciones populares

FUENTES
http://gomezbolanos.galeon.com/
 http://www.chavodel8.com
http://www.taringa.net
http://www.sitiostotal.com
 http://es.wikipedia.org
 https://es-us.celebridades.yahoo.com