Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

sábado, 6 de julio de 2013

EL 7 DE JULIO DE 1887 NACIÓ MARC CHAGALL

ARTE DEL RECUERDO LA FABULACIÓN Y LA FANTASÍA



Marc Chagall (Mark Zajárovich Shagal) nació en una pequeña aldea llamada Vítebsk, Rusia, el 7 de julio de 1887.
Fue un pintor francés de origen bielorruso.


 Su padre trabajaba en un depósito de arenque, mientras que su madre tenía un modesto comercio de venta de comestibles y artículos domésticos. 

Marc fue el mayor de una familia de nueve hijos y se crió en un ambiente judío. 
De niño Chagall asistió a heder (escuela primaria judía) y más tarde pasó a la escuela pública, donde enseñaron lecciones en ruso.
Durante su infancia Marc mantiene contacto con la campaña por su abuelo. Este hecho marcará su imaginación. Su obra refleja  la fascinación que ejercieron sobre el niño los animales de la granja como son las cabras, vacas, pollos. y el mundo de la vida rural cotidiana.
Desde muy temprana edad, mostró su habilidad para dibujar y convence a sus padres para estudiar Bellas Artes en San Petersburgo.

Autorretrato con pinceles. 1909 

Vitebsk, la ciudad natal de Marc Chagall, entonces Moishes Chagall, hacia el año 1910. Por aquella época el 10% de la población eran judíos jasídicos. Las mujeres jasídicas visten de forma muy  modesta y llevan el cabello cubierto por un pañuelo, mientras que los hombres visten de negro o azul marino y con la cabeza cubierta por un sombrero. Casi todos ellos llevan barba y se dejan crecer unos característicos mechones largos de pelo a ambos lados de la cabeza, mientras que el resto del pelo lo llevan muy corto. El judaísmo jasídico al que pertenecía la familia de Chagall y que influiría en toda su obra artística , era el mayoritario en Ucrania, Bielorrusia, Hungría o Polonia en las primeras décadas del siglo XX pero la mayor parte de sus miembros fueron exterminados durante el Holocausto nazi en la Segunda Guerra Mundial (imagen http://www.jewishgen.org ) 

En el año 1910 se trasladó a París. Vivió en "La Ruche", una casa en el barrio de Montparnasse, donde vivían artistas de todo el mundo, poetas, pintores y escultores. Observó las obras de los pintores fauvistas que se destacaban por el uso de colores puros, alegres y claras. La pintura cubista le dará el gusto de la deconstrucción de los objetos y el espacio. 
Marc adoptó  París como su segunda ciudad natal, sin embargo nunca olvidará sus orígenes rusos y seguirá siendo fiel a sus recuerdos de infancia. 





 Sueño de una noche de verano- 1913


 París a través de la ventana.-1913
Mueso Solomon R Gugenheim


 “El violinista”.-1912-1913/ 2
 


 Autorretrato con siete dedos - 1912-13
Museo: Stedelijk Museum (Amsterdam)

"Chagall encuentra su verdadera patria en París: "Ni la Rusia imperial ni la Rusia soviética me ayudan. Soy un misterio, un extraño para ellos (...) tal vez Europa me quiera y con ella mi Rusia" escribía en su "Autobiografía". Su homenaje a la ciudad francesa aparece en la ventana abierta que observamos al fondo de la composición; su homenaje a Rusia se manifiesta en el cuadro que está pintando "A la Russie, aux ânes et aux autres", un óleo del año anterior; la huella fauve y cubista está patente en la descomposición del espacio y de la propia figura del artista.
Chagall se presenta como una persona atractiva y elegante, reduciendo su rizado cabello a unas escasas pero impactantes pinceladas de color. Cuando se le preguntó al artista el porqué representarse con siete dedos dijo: "¿Por qué siete dedos? Para introducir una construcción alternativa, un elemento fantástico entre elementos reales", combinando así la realidad con la ficción. La madera desnuda del suelo del estudio de La Ruche se representa de una manera bastante increíble, con una perspectiva irreal que deja ver en la parte izquierda la mencionada Torre Eiffel mientras que en la derecha se presenta la imagen de Vitebsk envuelta entre nubes, emergiendo en la pared, contraponiendo los aspectos de su tierra natal con la ciudad que le acogió. Esta dicotomía viene subrayada por las palabras hebreas escritas en la pared: Rusia orgullosa y París."  ARTEHISTORIA

  Marc Chagall, Ueber Witebsk, 1914


Marc Chagall y Bella Rosendfeld

En 1914, Chagall comenzó a exhibir sus obras en París.
Ese mismo año , aprovechando que se va a realizar una exposición de sus obras en Berlín, viaja de París a Vitebsk para ver a su familia, pero el comienzo de la Primera Guerra Mundial el 28 de julio de 1914 le impedirá regresar a París y permanecerá en Rusia durante los siguientes ocho años.

 El Cumpleaños - 1915

 Bella con cuello blanco, Chagall, 1916

Bella e Ida junto a la ventana, Chagall, 1916

El paseo, Chagall, 1917

 
Retrato de mi prometida con guantes negros, Chagal

Durante la revolución rusa de 1917, fue nombrado a Comisario de la Galería Nacional de la región de Vitebsk. 
Se casa con Bella Rosendfeld.
Ella será protagonista junto al propio Chagall de muchas de sus obras, apareciendo en algunas de ellas volando sobre Vitebsk, como una manifestación de la felicidad y el amor que unía a esta pareja, sobrevolando por encima de las dificultades, los odios y las violencias de su tiempo.

 En Moscú, trabaja en los decorados y en los trajes del teatro judío.

 Sobre la Ciudad - 1918
Tretyakov Galería, Moscú
 
 El baile, El teatro judío de Moscú, 1920




Chagall - 1921


 Retrato doble -1922

La vida es tan dificultosa en Rusia que obligan al joven  a dejar el país. 

En 1923, la familia vuelve a Francia. Chagall se instala en un taller y encuentra a Robert y Sonia Delaunay, pintores amigos. 

Se interesa por el nacimiento del surrealismo. Durante toda su vida imprimirá en su obra  la nostalgia de su pueblo de Vitebsk y de los paisajes rusos.


Chagall en su estudio

 Estos paisajes pintados en colores vivos y jamás realistas traducen la simbología de su universo personal y la sensibilidad de su autor. Su amor para Bella inspira también su obra; los sujetos de sus telas reflejan la felicidad de gustar y de pintar.


 "La gata metamorfoseada en mujer", por Marc Chagall, acuarela 

La Biblia
A petición de  Ambroise Vollard, gran mercante de arte de la época, Chagall realiza una series de obras :" Las Almas Muertas " de Gogol en 1924-25?  " Las Fábulas " de Fontaine en 1931 " La Biblia " del 1931 al 1952 .


En el año 1931 publica en París su libro "Mi vida" escrito originalmente en ruso y traducido al feancés por su esposa Belle.


 Marc Chagall con Bella y su hija Ida- 1933





Marc Chagall y Bella.- París 1933.- foto André Kertész 

 El violinista celeste- 1933
 


Marc Chagall -1934.-Fotografía de Horacio Coppola


 Bella en Verde - 1934
Entre los años 1933 y 1934 pasó sus veranos en la Costa Brava, concretamente en la localidad de Tossa de Mar. Actualmente se conserva en el Museo Municipal de Tossa de Mar, la célebre obra titulada "El violinista celeste". Marc toma la nacionalidad francesa en 1937.

Los novios de la Torre Eiffel - 1938-9,
Musee d'Art Nacional Moderne, Centran a Georges Pompidou, París
 



La Virgen de la Aldea.-1938-1942

La segunda guerra mundial y las amenazas que pesan sobre las comunidades judías obligan a la familia Chagall a huir a los Estados Unidos. 
Llegan a Nueva york en 1941. La guerra y estas persecuciones inspiran al artista de las escenas dolorosas.

Pero va también a descubrir la litografía y crea de nuevo decorados y trajes de teatro para espectáculos coreográficos (el Pájaro de fuego, sobre una música de Stravinsky). 

A la muerte de su mujer Bella y, frente a este duelo, deja de pintar durante varios meses.

Tras la Segunda Guerra Mundial, Chagall deja definitivamente los Estados Unidos. Va a rehacer su vida de nuevo en Francia, donde se establece en el sur, en Vence. Pinta también París, la belleza de esta ciudad que tanto ama, y sus monumentos: el Louvre, la Bastilla, Notre Dame, la Ópera.
En 1947, para la primera retrospectiva de sus obras en París en el Museo de Arte Moderno

 Dos desnudos.
Año 1953

 En 1956, descubre la vidriera y el mosaico y comienza a incursionar en ello. Estas técnicas se hacen su modo de expresión privilegiado para traducir el mensaje bíblico (iglesia de Assy, catedrales de Metz, de Reims, sinagoga de Jerusalén).


Florero delante de la ventana.
Año - 1959.

 Las Doce tribus de Israel - 1962
 Vidrio policromado
 
"En 1962 Chagall realizó unas majestuosas vidrieras para decorar las ventanas de la sinagoga del Centro Médico Universitario Hadassah-Hebrew, cerca de Jerusalén. El artista eligió un tema bíblico, el de las Doce tribus de Israel, como motivo ornamental, representando en cada una de las doce vidrieras una escena o un personaje.
Fotografía cedida por el Ministerio de Turismo de Israel. "ARTEHISTORIA


 Autorretrato Litografía -1963

 Museo Nacional Marc Chagall

 En Niza, realiza el Mensaje Bíblico en 1973 que lo posiciona como uno de los pintores más grandes de su tiempo. El mismo año el Museo Nacional Bíblico Marc Chagall es inaugurado en Niza.

En el año 1981 recibe el Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén



 Chagall y Picasso 1955

De los artistas instalados en Francia,Marc Chagall es uno de los más conocidos del siglo XX, junto  con Picasso y Matisse.
El 28 de marzo de 1985, muere en Saint-Paul-de-Vence en Provenza a la edad de 97 años.

HOMENAJES

 Museo Marc Chagall
Dirección: Avenue Docteur Ménard, 06000 Nice, Francia  


Casa de Marc Chagall en Vítebsk
El museo que lleva su nombre en Vítebsk fue fundado en 1997 en el edificio donde habitó su familia. Dicho museo sólo tiene copias de su trabajo, pues durante los tiempos soviéticos fue considerado persona non grata y no se reunieron ejemplares de sus obras.

 Sellos postales
FUENTES
 http://www.notablebiographies.com
 http://misiglo.wordpress.com
http://www.biography.com

viernes, 28 de junio de 2013

EL 28 DE JUNIO DE 1577 NACÍA PEDRO PABLO RUBENS

MAESTRO DEL ARTE FLAMENCO

De esta manera describe Roger de Piles a Peter Paul Rubens en el año 1699.
Era alto y de noble porte, tenía las facciones regulares, las mejillas rosadas, el cabello castaño y en los ojos el brillo de una pasión contenida. Era una persona seductora, de temperamento afable, de conversación grata, de ingenio vivaz y penetrante. Su manera de hablar era tranquila y juiciosa y el tono de su voz agradable, lo que le hacía elocuente y persuasivo.


Peter Paul Rubens nació en Siegen, Sacro Imperio Romano Germánico, actual Alemania, el 28 de junio de 1577 también conocido en español como Pedro Pablo Rubens.
 
Fue un pintor barroco de la escuela flamenca. Fue la gran figura del Barroco en la Europa septentrional. Su estilo exuberante enfatizaba el movimiento, el color y la sensualidad. Sus principales influencias procedían del arte de la Antigua Grecia, el de la Antigua Roma y la pintura renacentista, en especial Leonardo da Vinci, Tiziano y Miguel Ángel, del que admiraba su representación de la anatomía
   
Pedro Pablo nació en el seno de una familia calvinista flamenca que en 1568 había huido de Amberes a Colonia (Renania del Norte-Westfalia) a causa de las revueltas y persecuciones religiosas. Su padre, abogado, fue Jan Rubens, mientras que su madre fue Maria Pypelincks.
Jan Rubens, su padre, era abogado y funcionario municipal en Amberes. Cuando se convirtió del catolicismo al calvinismo tuvo que abandonar Flandes para exiliarse en Siegen (Alemania), donde nació Pablo Rubens.

1587 - Muere el padre de Pedro Pablo Rubens.

1589 -    Maria Pypelincks, convertida al catolicismo,  regresa a Amberes con tres de sus hijos, entre ellos Pedro Pablo.
Rubens comienza sus estudios clásicos, formándose en retórica, gramática, latín y griego. Allí estudió pintura con tres artistas poco conocidos; uno de ellos, Otto Vaenius, le indujo a realizar el tradicional viaje a Italia, que resultó decisivo para la formación del artista.

1590 -     Entra a servir como paje de la condesa de Ligne-Arenberg, adquiriendo los principios básicos de un buen cortesano.

1591–92 - Ingresa en el taller del pintor Tobias Verhaecht, especialista en paisajes. Continúa su formación en el taller del pintor Adam van Noort.

1595–96 -     Entra en el taller de Otto van Veen, quien se convertirá en su principal maestro y le transmitirá los ideales clasicistas del arte de la pintura.



1547-   Pinta la obra Retrato de joven





 Retrato de joven - 1597
(21,6 cm x 14,6 cm)
Estilo: Barroco Centroeuropeo
Material: Oleo sobre lámina metálica
Museo: Metropolitan Museum of Art

"Estamos ante una de las primeras obras fechadas de Rubens, realizada incluso cuando aun no había recibido el título de maestro independiente al estar como aprendiz en el taller de Otto van Veen, más conocido como Otto Venius. Su pintura se inscribe dentro de las características típicas de la escuela flamenca al mostrar al personaje en primer plano, recortado sobre un fondo neutro, interesándose por la minuciosidad casi caligráfica de los ropajes y del rostro. El joven porta en sus manos una medalla, un misal y el puño de su espada. La gorguera que exhibe era habitual en la moda española -no olvidemos que Flandes fue una provincia del Imperio Hispánico hasta 1715- al igual que el color negro para los trajes masculinos. El interés descriptivo de Rubens es de gran calidad, a pesar de las malas condiciones de conservación de la obra. La atención del maestro se centra en el rostro del personaje, intentando transmitir su personalidad, especialmente a través de sus ojos."(Artehistoria)


1598 -    Ingresa como maestro en el gremio de pintores de Amberes.

 

Batalla de Anghiari
Fecha: 1600-08
Museo: Museo Nacional del Louvre
Características: 45,2 x 63,7 cm.
Estilo: Barroco Centroeuropeo
Material: Dibujo

"Para ampliar sus conocimientos pictóricos, Otto Vaenius aconsejaba a sus discípulos dirigirse a Italia. Rubens no dudó en seguir la recomendación de su maestro y marchó a Italia en mayo de 1600, permaneciendo allí durante un periodo de ocho años. Recorrió prácticamente toda la península, excepto el sur, pasando largas temporadas en Roma, Florencia y Venecia. En estos viajes realizó dibujos de todo lo que le interesó, copiando las obras de Rafael, Correggio, Tiziano, Miguel Angel, Tintoretto o Leonardo, creando un amplio catálogo de dibujos que posteriormente será utilizado en sus composiciones, por lo que recibió "críticas de algunos competidores suyos que le acusaban de incluir en sus cuadros figuras enteras tomadas de los italianos, a lo que él respondía que se sentía libre de hacerlo si podía sacar provecho en ello, con lo que indicaba que no todos eran capaces de hacer lo mismo" según narra S. van Hoogstraeten en 1678.El fresco de la Batalla de Anghiari de Leonardo decoraba la sala del Consejo del Palazzo Vecchio de la capital toscana, situado frente a la Batalla de Cascina de Miguel Angel. Por desgracia, ambos frescos han desaparecido y sólo se conocen por copias como ésta que contemplamos, admirada por Rubens debido al dinamismo, la tensión y la violencia que se manifiesta en la lucha. Las figuras escorzadas de caballos y jinetes serán utilizadas posteriormente por el flamenco como fuente para algunas composiciones como la Caza de hipopótamos y cocodrilos o el San Jorge y el dragón del Museo del Prado."  ARTEHISTORIA

1600 -     El 9 de mayo parte para Italia, donde trabajará al servicio del duque de Mantua Vincenzo Gonzaga. Permanece en Italia ocho años. Allí estudia el arte de la Antigüedad y a los maestros del Renacimiento, y viaja a Roma, Florencia, Venecia, Génova y otras ciudades.

1603 -  Pinta la obra "Autorretrato con cuatro amigos"

Autorretrato con cuatro amigos
Fecha: 1602
Museo: Museo Wallraf-Ritchartz
Dimensiones: 77,5 x 101 cm.
Estilo: Barroco Centroeuropeo
Material: Oleo sobre lienzo

"A su llegada a Italia, Rubens se relacionó con un importante círculo de intelectuales gracias a su hermano Philips, uno de los protagonistas de este retrato múltiple. También podemos observar a Justo Lipsio, Guillaume Richardot y a Gaspar Scioppius, entre otros, creando el pintor flamenco un retrato de grupo que será muy frecuente en el Barroco centroeuropeo. Los hermanos Rubens se ubican en primer plano, como anfitriones de la velada, vistiendo a la austera moda romana que se marcaba desde España, dirigiendo el pintor su mirada hacia el espectador. Al fondo de la escena podemos observar el fondo de la Dormición de la Virgen, la obra de Mantegna que conserva el Museo del Prado.En esta composición, la influencia de la pintura flamenca enlaza con la retratística veneciana encabezada por Tiziano, surgiendo un estilo tremendamente personal con el que Rubens alcanzará grandes éxitos en toda Europa. Los cuatro filósofos está en sintonía con este trabajo." ARTEHISTORIA
 

Retrato ecuestre del duque de Lerma- 1603
 (Museo del Prado)

1603 -    En septiembre visita la corte de Felipe III en Valladolid como enviado del duque de Mantua. Pinta el Retrato ecuestre del duque de Lerma (Museo del Prado). Regresa a Italia a principios de 1604.

1606 -  Pinta la obra "Marquesa Brigida Spinola-Doria".

 Marquesa Brigida Spinola-Doria
Fecha: 1606
Museo: National Gallery (Washington)
Dimensiones: 155,2 x 98,7 cm.
Estilo: Barroco Centroeuropeo
Material: Oleo sobre lienzo

"A lo largo de su etapa italiana, Rubens estuvo en varias ocasiones en Génova, interesándose por la renovación del retrato. Génova era uno de los centro bancarios y comerciales más importantes de la época, gobernado por una oligarquía con la que el pintor flamenco estableció estrechas relaciones. Entre los retratos pintados entre 1606-1607, el de la marquesa Brigida Spinola-Doria ocupa un lugar preferente. La modelo aparece en pie -el tercio inferior fue suprimido en el siglo XIX- vistiendo sus mejores y más elegantes galas, ante la estructura arquitectónica de su palacio. Existe un boceto preparatorio en el que Rubens nos muestra con mayor amplitud el palacio ya que, durante su estancia en la capital de la república de Génova, se fascinó por los palacios que habitaba la nobleza, "muy hermosos y confortables" en palabras del propio pintor. La balaustrada del boceto estaría presente en el cuadro definitivo pero éste también sufrió cortes en los laterales.El retrato pudo realizarse con motivo del enlace matrimonial de la marquesa con Giacomo Massimiliano Doria, en julio de 1605. Brigida aparece vestida a la española, con un vestido de satén bordado en plata y oro, sujetando en su mano derecha un abanico y adornando su cuello con una amplia gorguera, resbalando la luz por el elegante vestido. Un cortinaje rojizo cuelga de la arquitectura para recortar el bello rostro de la dama, en el que podemos apreciar su captación psicológica, tomando como modelo a Tiziano, el gran maestro para Rubens. Este tipo de retratos serán imitados posteriormente por Van Dyck, tomándose como referencia por los maestros británicos del siglo XVIII Reynolds y Gainsborough." ARTEHISTORIA


1608 -    Tras la muerte de su madre, regresa a Amberes desde Italia.

1609 -    Trabaja como pintor de la corte de los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia en Bruselas, y para el patriciado de Amberes, ciudad donde reside y donde establece su estudio.

La Adoración de los Magos - 1609
(Museo del Prado)

1609 -    Realiza La Adoración de los Magos (Museo del Prado) para el Ayuntamiento de Amberes, el primero de muchos grandes encargos que recibirá de las principales instituciones de la ciudad. Contrae matrimonio con Isabella Brant.

1611 -    Nace Clara Serena, su primera hija. Muere su hermano Filips Rubens, destacado filósofo neoestoico.

1614 -    Nace Albert, su primer hijo varón.

1616 -    Anton van Dyck entra en el taller de Rubens, dando comienzo a una amplia colaboración.

1618 -    Nace Nicolás, segundo hijo varón del artista.

1620 -    Recibe el encargo de la decoración de la iglesia de los Jesuitas de Amberes, en la que Van Dyck representa un papel destacado.

1621 -    María de Médicis le encarga el ciclo de pinturas para su palacio de Luxemburgo en París.

Hacia 1622     Inicia sus actividades diplomáticas al servicio de la Monarquía Española.


Autorretrato - 1623
Galería Nacional Australiana

"Rubens siempre se autorretrata como un perfecto caballero, vistiendo elegantemente y con los elementos distintivos de su clase: el sombrero, la espada y exquisitos trajes. La serie de autorretratos "caballerescos" se inicia en la década de 1620 y concluye con el majestuoso ejemplar que guarda el Kunsthistorisches Museum de Viena.El lienzo de la National Gallery de Canberra es una réplica del pintado a petición del príncipe Carlos Estuardo de Inglaterra, conservado hoy en la Royal Collection de Windsor Castle. El pintor se muestra casi de perfil, recortada su amplia figura ante un cielo de atardecer, predominando las tonalidades oscuras del traje. La intensa e inteligente mirada del pintor es el elemento primordial de la composición, dirigiéndose al espectador para afianzar su concepto del artista como miembro de la nobleza. Este retrato fue regalado a Peiresc, un humanista provenzal que Rubens había conocido en París, con el que mantuvo una estrecha relación, tal y como se refleja en la abundante correspondencia entre ambos, tratando especialmente asuntos alusivos a la Antigüedad, sobre todo lo relacionado con joyas y gemas antiguas, llegando incluso a proyectar la edición de un libro sobre este tema". (Artehistoria)

1623 -    Muere su hija Clara Serena.

1624 -    A instancias de Isabel Clara Eugenia, Felipe IV le otorga patente de nobleza.

1625 -    Isabel Clara Eugenia le encarga el diseño de la serie de tapices sobre la Eucaristía para el convento de las Descalzas Reales de Madrid.

1626 -    Muere su esposa Isabella Brant.

1628–29 -    En septiembre llega a Madrid como diplomático para informar al rey sobre el estado de las negociaciones de un tratado de paz con Inglaterra. Se instala en el Alcázar de Madrid, donde entra en contacto con Velázquez.

Retrata a Felipe IV a caballo

1628–29 -    Copia numerosas pinturas de Tiziano de la Colección Real. Retrata a Felipe IV a caballo, cuadro hoy perdido que sustituye, en el salón más importante del Alcázar, a otro retrato anterior de Velázquez.

1629 -    El 29 abril deja Madrid con destino a Inglaterra.


Las tres Gracias
Fecha -     1630 - 1635
Técnica -  Óleo sobre tabla
Medidas.  220,5 cm x 182 cm
Esilo - Escuela  Flamenca

Este es uno de los cuadros que mejor transmite el grado de felicidad y sensualidad que manifiestan muchas de las últimas pinturas de Rubens, habiéndose interpretado como un canto del artista al amor, la felicidad y el placer derivados de su matrimonio con la joven Helena Fourment, que tuvo lugar en diciembre de 1630. Según diversas fuentes clásicas, las tres Gracias eran diosas nacidas de los amores de Zeus que pertenecían al séquito de Afrodita, y se asociaban con el amor, la belleza, la sexualidad y la fertilidad, entendidos como fuerzas generadoras de vida. El cuadro fue propiedad personal del artista hasta su muerte. En 1666 colgaba ya del Alcázar de Madrid.
 
1630 -    Es nombrado caballero por el rey Carlos I de Inglaterra. El 6 de diciembre contrae matrimonio en Amberes con Helena Fourment.

1632 -    Nace su hija Clara Johanna.

1633 -    Nace su hijo Frans.

1634 -    Dirige la decoración a base de arcos triunfales para la entrada en Amberes del nuevo gobernador de la región, el cardenal infante Fernando de Austria, hermano del rey Felipe IV

1635 -    Nace su hija Isabella Helena. Adquiere Het Steen, residencia señorial cerca de Malinas.

1636 -    Comienza los diseños para el pabellón de caza cercano a Madrid conocido como la Torre de la Parada, por encargo de Felipe IV.


Paisaje de atardecer con ovejas - 1638
Museo: National Gallery de Londres

"Tras regresar a Amberes de su misión diplomática por tierras inglesas y españolas, Rubens buscó la paz y la tranquilidad en su retiro del castillo de Steen. En este lugar realizó buena parte de su producción paisajística, donde podemos observar su interés por captar la naturaleza en todo su esplendor. Esto no quiere decir que nos encontremos ante fieles transcripciones de lo que el pintor tiene ante sus ojos, ya que Rubens nunca pintó directamente del natural como harán los impresionistas en el siglo XIX, sino que él recreará el paisaje a su gusto para mostrar escenas de gran belleza.La mayoría de los paisajes pintados en esta última década presentan similares características: amplia perspectiva, distribución del espacio en tres bandas paralelas, empleo de figurillas que otorgan mayor realismo a la composición, interés por efectos lumínicos. En este caso nos encontramos con un rebaño de ovejas en primer plano, vigiladas por el pastor acompañado de su fiel perro guardián. Un río zigzagueante forma una diagonal en profundidad que nos conduce hacia el punto de fuga, en el que podemos observar los últimos rayos de sol. El ambiente atmosférico y lumínico de estos paisajes parece transportar al espectador a las llanuras de Brabante que el pintor ha recogido en sus tablas. El Paisaje nocturno también comparte las mismas características." (Artehistoria)

1637 -    Nace su último hijo, llamado Peter Paul. Trabaja en numerosos encargos para Felipe IV, que llega a ser el mayor coleccionista de su obra.

1640 -    Muere el 30 de mayo., Amberes, Flandes (Países Bajos Españoles), actual Bélgica.

1640–45 -    Felipe IV adquiere de los herederos de Rubens cuadros que habían quedado en la colección del pintor tras su muerte, entre ellos San Jorge y el dragón, Las tres Gracias, y otros que forman parte de la colección del Museo del Prado.

FUENTES
http://www.arteespana.com
http://es.wikipedia.org/
http://www.biografiasyvidas.com/
http://www.museodelprado.es

domingo, 26 de mayo de 2013

26 DE MAYO - DIA DEL LIBRO




"Un libro abierto es un cerebro que habla; cerrado un amigo que espera; olvidado, un alma que perdona; destruido, un corazón que llora".
Proverbio hindú


Es indudable que la lectura es beneficiosa para los niños. Pero, ¿cuáles son las razones por las que los niños deben abrir un libro en lugar de, por ejemplo, sentarse a ver televisión? Pues bien, entre otros efectos positivos, leer estimula la imaginación, fomenta el desarrollo del lenguaje y de la capacidad de concentración, mejora la ortografía y ayuda a establecer una relación con el mundo que los rodea. 
 
 PARTES DE UN LIBRO

Como la mayoría de los documentos que disponemos en la biblioteca son libros y muchas de las técnicas que usaremos en este proceso hacen referencia a diferentes elementos del mismo, comenzaremos por recordar las partes externas e internas del libro.

 1.    PARTES FÍSICAS DEL LIBRO
 a. PARTE EXTERNA
 


1- LOMO
Canto de la encuadernación de un libro.

 

  2- CUBIERTAS O TAPAS
Son las partes externas de la encuadernación de un libro o revista que están unidas a las hojas
 




3- SOLAPA
Parte interior de la sobre-cubierta o tapa.

4- SOBRECUBIERTA
Es el forro exterior que en ocasiones cubre las cubiertas. En ocasiones, se suele denominar también ‘camisa’.


b) PARTE INTERNA



5- GUARDAS
Hojas de papel que coloca el encuadernador dobladas por la mitad para unir el libro y la tapa. Generalmente son de papel distinto usado en el cuerpo del libro, tanto en el cuerpo como en el gramaje y en el color

6- ANTEPORTADA O PORTADILLA
 

 Es la hoja anterior a la portada, puede ir en blanco, aunque generalmente se imprime el título del libro en caracteres abreviados o menores que el de la portada.


7- PORTADA
Es la página más sobresaliente del libro especifica de forma más extensa el título de la obra, el nombre del autor, nombre del prologuista, méritos del autor o cualquier otra explicación interesante de resaltar, lugar de la impresión, nombre del impresor y la fecha.

8- COLOFÓN
(Se pone al final de la obra en la última página impar) y en él consta el lugar de impresión, la fecha y el nombre de la impresión. También incluye el número de tirada y el escudo del impresor.



miércoles, 22 de mayo de 2013

22 DE MAYO DIA INTERNACIONAL DE LA BIODIVERSIDAD BIOLÓGICA

LEMA 2013 "AGUA Y BIODIVERSIDAD

«La biodiversidad y los servicios de los ecosistemas son fundamentales para materializar la visión de un mundo con seguridad hídrica. [...] Antes la atención se centraba en la disyuntiva entre el uso del agua y la biodiversidad. Sin embargo, hoy estamos empezando a entender que la biodiversidad y la seguridad hídrica se refuerzan mutuamente.»
    Mensaje de Ban Ki-moon, Secretario General
    Día Internacional de la Diversidad Biológica, 22 de mayo de 2013


El tema de 2013 (Agua y Biodiversidad) se ha elegido para coincidir con la decisión de Naciones Unidas de nombrar 2013 Año Internacional de la Cooperación en la Esfera del Agua  El tema resalta la importancia del papel de la biodiversidad y los ecosistemas en garantizar la seguridad del agua y por consiguiente, el desarrollo sostenible. Más información

La Asamblea General, en virtud de la resolución 55/201 del 20 de diciembre de 2000, proclamaron el 22 de mayo como el Día Internacional de la Diversidad Biológica, como un modo de aumentar la comprensión y la conciencia sobre las cuestiones relativas a la diversidad biológica. En primera instancia, a fines de 1993, la Segunda Comisión de la Asamblea General de las Naciones Unidas decidió que fuera el 29 de diciembre, fecha de entrada en vigor del Convenio sobre la Diversidad Biológica, y se lo denominó Día Internacional de la Diversidad Biológica. En diciembre de 2000, la Asamblea General de las Naciones Unidas adoptó el 22 de mayo como Día Internacional de la Diversidad Biológica, para conmemorar la aprobación del texto del Convenio, el 22 de mayo de 1992, en el Acta Final de la Conferencia de Nairobi para la aprobación del texto acordado del Convenio sobre la Diversidad Biológica.

Inicialmente, en 1995, se había designado que esta celebración tendría lugar el día 29 de diciembre (A/RES/49/119), para coincidir con la fecha en la cual entró en vigor el Convenio sobre la Diversidad Biológica, pero se decidió luego la fecha del 22 de mayo en parte porque en muchos países era difícil planificar y llevar a cabo conmemoraciones apropiadas en la fecha del 29 de diciembre, que coincide con muchas festividades de ese momento del año..

DATOS Y CIFRAS

        70% de los pobres del mundo viven en zonas rurales y dependen directamente de la biodiversidad para sobrevivir.
        La variedad y abundancia de especies se han reducido en un 40% entre 1970 y 2000.
        El consumo insostenible sigue y la demanda de recursos en todo el mundo excede la capacidad biológica de la Tierra en un 20%.

AGUA Y BIODIVERSIDAD


1. El agua es vida. Nos garantizar la seguridad alimentaria, el agua potable y mantener unas condiciones sanitarias. Es la fuente de muchas actividades económicas. Y crea un ecosistema que lleva a la biodiversidad. .

2. Vivimos en un mundo donde los recursos en agua se hacen cada vez más escasos. La demanda de agua supera la capacidad mundial, las sequías y las inundaciones son cada vez más frecuentes..

3. La seguridad del agua es una prioridad en la agenda política y económica: el informe de 2010 sobre riesgos globales pone el agua en segundo lugar después de una crisis sistémica de los mercados financieros y por delante de la crisis alimenticia, la volatilidad energética y los precios agrícolas.

4. Los ecosistemas regulan la disponibilidad del agua y su calidad: la degradación de los ecosistemas aumenta la inseguridad del agua y perjudica a la biodiversidad.

5. Los ecosistemas son infraestructuras naturales que tienen el mismo propósito que infraestructuras artificiales como presas o procesadoras de agua. La gestión del agua se puede hacer de forma sostenible, lo que permite reducir costes y preservar el medioambiente.

6. Los ecosistemas que más influyen en la preservación del agua son los bosques, los humedales, las praderas y las tierras.

7. Sin los ecosistemas, el ciclo del agua, y así como los del carbono y los nutrientes, se verían significativamente afectados, de forma negativa. Y sin embargo las políticas y decisiones no tienen suficientemente en cuenta estas interrelaciones para tomar medidas eficaces.
 
¿QUÉ ES LA BIODIVERSIDAD ?


La diversidad biológica, o biodiversidad, es el término por elque se hace referencia a la amplia variedad de seres vivos sobre la Tierra y los patrones naturales que conforma. La diversidad biológica que observamos hoy es el fruto de miles de millones de años de evolución, moldeada por procesos naturales y, cada vez más, por la influencia del ser humano. Esta diversidad forma la red vital de la cual somos parte integrante y de la cual tanto dependemos.

Con frecuencia, se entiende por diversidad la amplia variedad de plantas, animales y microorganismos existentes. Hasta la fecha, se han identificado unos 1,75 millones de especies, en su mayor parte criaturas pequeñas, por ejemplo, insectos. Los científicos reconocen que en realidad hay cerca de 13 millones de especies, si bien las estimaciones varían entre 3 y 100 millones.

La diversidad biológica incluye también las diferencias gen”ticas dentro de cada especie, por ejemplo, entre las variedades de cultivos y las razas de ganado. Los cromosomas, los genes y el ADN, es decir, los componentes vitales, determinan la singularidad de cada individuo y de cada especie.

Otro aspecto adicional de la diversidad biológica es la variedad de ecosistemas, por ejemplo, los que se dan en los desiertos, los bosques, los humedales, las montañas, los lagos, los ríos y paisajes agrícolas. En cada ecosistema, los seres vivos, entre ellos, los seres humanos, forman una comunidad, interactúan entre sí, asi como con el aire, el agua y el suelo que les rodea.

Es esta combinación de formas de vida y sus interacciones mutuas y con el resto del entorno que ha hecho de la Tierra un lugar habitable y único para los seres humanos. La diversidad biológica ofrece un gran número de bienes y servicios que sustentan nuestra vida.
El valor de la diversidad biológica

La protección de la diversidad biológica es un tema de nuestro interes. Los recursos biológicos son los pilares que sustentan las civilizaciones. Los productos de la naturaleza sirven de base a industrias tan diversas como la agricultura, la cosm”tica, la farmaceútica, la industria de pulpa y papel, la horticultura, la construcción y el tratamiento de desechos. La pérdida de esta diversidad biológica amenaza nuestros suministros alimentarios, nuestras posibilidades de recreación y turismo y nuestras fuentes de madera, medicamentos y energía. También interfiere con las funciones ecológicas esenciales.

Nuestra necesidad de componentes de la naturaleza de los cuales una vez hicimos caso omiso con frecuencia es importante e imprevisible. De vez en cuando nos hemos precipitado de vuelta la despensa de la naturaleza para curar nuestras enfermedades, o a las infusiones de genes resistentes procedentes de plantas silvestres, para salvar nuestros cultivos de las incursiones de las plagas. Es más, la amplia gama de interacciones entre los diversos componentes de la diversidad biológica es lo que permite que el planeta pueda estar habitado por todas las especies, incluidos los seres humanos. Nuestra salud individual, y la salud de nuestra economía y de la sociedad humana, dependen del continuo suministo de los diversos servicios que nos brinda la naturaleza, y que serían sumamente costosos o imposibles de reemplazar. Estos servicios naturales son tan variados, y prácticamente infinitos. Por ejemplo, sería casi imposible sustituir, en gran medida, el control de plagas que cumplen diversas criaturas que integran la cadena alimentaria, o la polinización que llevan a cabo los insectos y las aves en su actividad cotidiana.
Protejamos la Biodiversidad

La crisis de la biodiversidad es en gran medida resultado de la actividad humana y representa una amenaza seria al desarrollo humano. Pese a los renovados esfuerzos de estos últimos veinte años, la pérdida de diversidad biológica, a consecuencia de la destrucción de los habitats naturales, la agricultura intensiva o la contaminación, ha seguido su curso inexorable. Es necesario actuar para salvar lo que queda.

AREAS PROTEGIDAS DE LA BIODIVERSIDAD BIOLÓGICA DEL URUGUAY


1ª - Quebrada de los cuervos - Por información haz clik aquí- UN LUGAR DE EXCEPCIONAL BELLEZA EN URUGUAY

2ª- El área de Esteros de Farrapos e Islas del Río Uruguay 
 
 
El área de Esteros de Farrapos e Islas de Río Uruguay, en el departamento de Río Negro, se incorporó al Sistema Nacional de Áreas Protegidas (SNAP), luego de que el presidente de la República firmara este lunes el decreto respectivo.
Con sus algo más de 20.000 hectáreas de superficie, esta área constituye un sistema de humedales y 24 islas e islotes que se inundan en forma permanente y/o temporaria, con las crecidas del río Uruguay. En sus márgenes se desarrolla una vegetación arbórea con gran variedad de especies que amortiguan el efecto de las crecidas.
El área de Esteros de Farrapos e Islas del río Uruguay ya estaba protegida internacionalmente desde 2004, como Sitio Ramsar (Convención que, desde 1971, existe para la protección de humedales). Su incorporación al SNAP permitirá –además— generar un plan de manejo específico que posibilitará la armonización de su conservación y uso racional por parte de las comunidades locales y el turismo. El Sistema Nacional de Áreas Protegidas fue creado por ley en el año 2000, pero no fue sino hasta 2005 que se reglamentó y fue posible comenzar a trabajar efectivamente en su construcción.
Uruguay está dando pasos sustantivos para poner en funcionamiento un SNAP que contribuya efectivamente a la protección de valores naturales y culturales asociados y que aporte a generar oportunidades de desarrollo local  en armonía con ese cuidado.
Esteros de Farrapos es la segunda área que ingresa al SNAP, luego que hiciera lo propio la Quebrada de los Cuervos, el mes pasado.
En breve se incorporarán, además, el Valle del Lunarejo y Cabo Polonio.
El área de Esteros de Farrapos e Islas de Río Uruguay se sitúa en el departamento de Río Negro.

Conviven allí varios ecosistemas como la pradera, el bosque ribereño-generador de un corredor biológico, los algarrobales y el matorral ribereño.
Las islas constituyen además espacios para la reproducción y sitio de invernada de especies migratorias neárticas y neotropicales. 25 % del total de las aves del país se han registrado en el área.
Se destaca por su nivel de representatividad de los ecosistemas de humedales fluviales, su alto grado de naturalidad, la diversidad de sus ambientes y su funciòn en la prevención y control de inundaciones y protección de las costas del río Uruguay.

Los Esteros de Farrapos y las islas son parte de un Sistema que constituye un pilar fundamental para la conservación y uso sostenible de la diversidad biológica; un instrumento que permite conciliar la protección del ambiente con el desarrollo económico y social, gestionado con la mayor participación de distintos actores públicos y privados en la zona. El área se encuentra rodeada por una colonia de pequeños y medianos productores ganaderos y dos centros poblados: Nuevo Berlín y San Javier, que conservan algunas de las tradiciones que todavía hoy los vinculan con sus países de origen.
Estos pobladores se están preparando para participar activamente en la gestión del área, fundamentalmente a través de la provisión de productos y servicios turísticos y recreativos.
El área se encuentra rodeada por una colonia de pequeños y medianos productores ganaderos y dos centros poblados: Nuevo Berlín y San Javier, que conservan algunas de las tradiciones que todavía hoy los vinculan con sus países de origen.
Estos pobladores se están preparando para participar activamente en la gestión del área, fundamentalmente a través de la provisión de productos y servicios turísticos y recreativos 
 
3º - Valle Lunarejo - Departamento: Rivera 

Acceso: Ruta 30 a km18 de Ruta 5
Extensión aproximada: 20.000 has
Esta zona se caracteriza por la presencia de valles escarpados y fuertes laderas conocidos como Quebradas del Norte o de la Cuesta Basáltica. En esta área pueden encontrarse cuevas, paredones verticales y saltos de agua entre los que se desarrolla una exuberante vegetación subtropical, sumamente frágil pero aún intacta. Constituye el hábitat de diversas especies de fauna autóctona de gran interés por su rareza, distribución y abundancia.
Ingresó al SNAP en 2009 bajo la categoría Paisaje Protegido
 
-Cabo Polonio - Departamento: Rocha
 
Acceso: Ruta 10 km. 264
Extensión aproximada: 25.800 has
Esta área representa un ecosistema costero de características singulares ya que comprende un sistema relictual de dunas móviles que se extendía en varios sectores de la costa platense y atlántica. Se distingue por su diversidad de ambientes: playas arenosas, litoral rocoso, dunas, monte nativo, pequeños humedales, islas y áreas marinas. Presenta gran importancia para la reproducción de peces y aves.
Ingresó en 2009 al SNAP bajo la categoría de Parque Nacional

7ª - Laguna de Rocha 

La Laguna de Rocha forma parte del Sistema Nacional de Áreas Protegidas

El ingreso de Laguna de Rocha al Sistema Nacional de Áreas Protegidas, bajo la categoría Paisaje Protegido suma la séptima área a nivel nacional y la tercera en el departamento de Rocha.
El área ocupa una extensión aproximada de 22.000 hectáreas. Constituye un ecosistema importante como sitio de alimentación, nidificación y reposo para aves residentes y migratorias; se han registrado más de 220 especies. La laguna es un extenso cuerpo de agua de 7.200 hectáreas que se comunica periódicamente con el océano Atlántico a través de un sistema de apertura y cierre de barras arenosas.

En los arroyos y bañados cercanos habitan nutrias, carpinchos, tortugas, zorros y lobitos de río; en el campo que lo circunda abundan el ñandú y la mulita.
Desde hace 50 años existe una comunidad de pescadores artesanales en la zona de la barra que vive de la explotación de los recursos acuáticos del lugar. En los campos que rodean la laguna se desarrollan explotaciones agropecuarias.
El área tiene un destacado potencial para el turismo de naturaleza y es contigua a la capital del departamento de Rocha y su principal balneario, La Paloma.
Una importante diversidad de actores: instituciones del gobierno nacional y departamental, entidades académicas, propietarios y productores rurales, pescadores artesanales, vecinos y organizaciones de la sociedad civil, participó a lo largo del proceso de elaboración de la propuesta. Se contó además con cooperación técnica y financiera internacional (Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, el Fondo para el Medio Ambiente Mundial y el Fondo Francés para el Medio Ambiente Mundial/Federación de Parques Naturales Regionales de Francia), la que seguirá respaldando etapas futuras de trabajo en el área.
El actual Paisaje Protegido Laguna de Rocha ya había sido reconocido por sus valores para la conservación a través de diversas designaciones a nivel nacional e internacional. En 1976 la UNESCO designó la Reserva de Biósfera Bañados del Este que incluye a la laguna y en 1977 el decreto nº 260/977 la declaró Parque Nacional Lacustre y Área de Uso Múltiple.
Integra ahora la lista de áreas protegidas ingresadas al SNAP junto con al Paisaje Protegido Quebrada de los Cuervos en Treinta y Tres, al Parque Nacional Esteros de Farrapos e Islas del Río Uruguay en Río Negro, al Parque Nacional Cabo Polonio y al Parque Nacional San Miguel -ambos en Rocha-, al Paisaje Protegido Valle del Lunarejo en Rivera y al Paisaje Protegido Localidad Rupestre de Chamangá, en Flores.
Esta incorporación se realiza mientras se encuentran en curso los manifiestos públicos de Montes del Queguay (Paysandú) y Laureles-Cañas (Tacuarembó-Rivera) y en los preparativos de la audiencia pública de Humedales del Santa Lucia (compartida entre los departamentos de Canelones, Montevideo y San José) que tendrá lugar esta tarde en la localidad de Rincón del Colorado (Canelones).
Otras áreas transitan el proceso de ingreso o son motivo de estudio y consulta para su posible incorporación al Sistema: Cerro Verde, Laguna Negra y Laguna de Castillos (en Rocha), Paso Centurión-Sierra de Ríos (Cerro Largo), Bosques del Río Negro (Río Negro, Soriano), Arequita (Lavalleja) e Isla de Flores (Río de la Plata, frente a Montevideo).

FUENTES
http://www.un.org/
 http://www.snap.gub.uy
 http://www.uruguayignorado.com

viernes, 17 de mayo de 2013

17 DE MAYO DIA INTERNACIONAL DE LAS TELECOMUNICACIONES Y DE LA SOCIEDAD DE LA INFORMÁTICA

“INTERNET, MOTOR DE CAMBIO”




El  Día Mundial de las Telecomunicaciones y de la Sociedad de la Información (DMTSI) tiene por objeto dar a conocer las posibilidades que brinda la utilización de Internet y otras tecnologías de la información y la comunicación (TIC) a las sociedades y economías, así como las maneras de reducir la brecha digital. El 17 de mayo señala el aniversario de la firma del primer Convenio Telegráfico Internacional y la creación de la Unión Internacional de Telecomunicaciones.

 HISTORIA DE LA ITU



La UIT (ITU en inglés) fue fundada en París en 1865 con el nombre de Unión Telegráfica Internacional. En 1932 adoptó su nombre actual, y en 1947 se convirtió en organismo especializado de las Naciones Unidas. Su primer ámbito de especialización fue el telégrafo, pero hoy la UIT abarca todo el sector de las TIC, desde la radiodifusión digital a Internet, y de las tecnologías móviles a la TV 3D. La UIT, organización en la que los sectores público y privado están asociados desde su creación, tiene actualmente 193 países miembros y unas 700 entidades del sector privado. Su Sede está en Ginebra (Suiza) y tiene 12 oficinas regionales y de zona en todo el mundo.
 
QUÉ ES LA UIT

La UIT es el organismo especializado de las Naciones Unidas para las tecnologías de la información y la comunicación – TIC.
Atribuyen el espectro radioeléctrico y las órbitas de satélite a escala mundial, elaborando normas técnicas que garantizan la interconexión continua de las redes y las tecnologías, y se esfuerzan por mejorar el acceso a las TIC de las comunidades insuficientemente atendidas de todo el mundo.

La UIT está comprometida para conectar a toda la población mundial –dondequiera que viva y cualesquiera que sean los medios de que disponga. Por medio de su labor, protegeny apoyan el derecho fundamental de todos a comunicar.

Donwload ITU's brochure Hoy en día, todo lo que hacen se sustenta en las TIC. Los ayudan a organizar y a controlar los servicios de emergencia, el abastecimiento de agua, las redes eléctricas y las cadenas de distribución de alimentos. Se utilizan como soporte para la atención médica, la enseñanza, los servicios públicos, los mercados financieros, las redes de transporte y la gestión medioambiental. Y permiten a la gente comunicarse en todo momento y casi desde cualquier lugar con sus colegas, amigos y familiares.

Con ayuda de los miembros la UIT pone las ventajas de las tecnologías modernas de la comunicación al alcance de todos de manera eficaz, segura, asequible y sin complicaciones.
Los miembros de la UIT representan el "Quién es quién" en el sector de las TIC. Son un organismo peculiar dentro del sistema de las Naciones Unidas, al contar con miembros tanto del sector público como del sector privado. Así, además de los 193 Estados Miembros, en la UIT tienen la condición de miembros organismos reguladores de las TIC, instituciones académicas señeras y unas 700 empresas privadas.
En un mundo cada vez más interconectado, la UIT es la única organización de alcance mundial que reúne a todos los actores de este sector dinámico y de rápido crecimiento.

PLAN CEIBAL EN URUGUAY
 

En diciembre del año 2006, el presidente Tabaré Vázquez anunció que se pondría en marcha el Plan Ceibal y que con él, cada alumno y cada maestro de las escuelas públicas de todo el país recibirían de forma gratuita una computadora portátil.

Ese fue el puntapié inicial de este ambicioso proyecto socioeducativo, que pone a Uruguay a la vanguardia en la reducción de la brecha digital, la inclusión y la equidad en el acceso a la educación.


Los niños de la escuela de Villa Cardal, situada en el departamento de Florida, fueron los primeros en recibir las 150 máquinas donadas por la organización One Laptop per Child (OLPC), que iniciaron esta cruzada. Y así, de un día al otro, Villa Cardal, un pueblo de menos de 2.000 habitantes, al que los diarios llegan con tres días de atraso, pasó a integrar las ediciones de las cadenas internacionales de noticias, como CNN, de diarios como el Miami Herald y de sitios web en italiano, chino, inglés y japonés.

Dividido en cuatro fases, el Plan Ceibal buscó primero instalarse en todo Florida, luego expandirse a los demás departamentos del interior y, en 2009, llegar a la capital, Montevideo. En tiempo y forma y superando las complicaciones obvias de una empresa semejante, se cumplió el cronograma y hoy, maestros y alumnos de todas las escuelas públicas del país cuentan con su computadora portátil.

Su nombre, Ceibal, es el acrónimo de "Conectividad Educativa de Informática Básica para el Aprendizaje en Línea” y representa además al símbolo del país, su flor nacional: el ceibo. Como señaló el presidente Vázquez en el acto de presentación del plan: “hubo que hacer –lo voy a confesar– malabarismos para encontrar qué podíamos hacer para que “Ceibal” se transformara en una sigla, bueno y ahí está. (...). Esto quiere decir una computadora para cada niño y la misión es equiparar tecnológicamente a todos los niños en nuestro Uruguay”.

El Plan es desarrollado conjuntamente por el Ministerio de Educación y Cultura (MEC), la Administración Nacional de Telecomunicaciones (Antel), la Administración Nacional de Educación Pública (ANEP) y el Laboratorio Tecnológico del Uruguay (LATU), al que, mediante un decreto de Presidencia, le fue encomendada la implementación técnica y operativa del proyecto.

La iniciativa se inscribe, en lo interno, en el Programa de Equidad para el Acceso a la Información Digital (PEAID) y, a nivel internacional, en el trabajo llevado adelante por la organización One Laptop Per Child, nacida al influjo del científico estadounidense Nicholas Negroponte.

“Es un proyecto educativo, no un proyecto de laptops. Si podemos hacer que la educación sea mejor -particularmente en primaria y secundaria- el mundo será mejor.” Ésas fueron las palabras de Negroponte en el Foro Económico Mundial de Davos, en 2005, que dieron inicio a esta revolución de la educación*.

Años de desarrollo y mejoras por parte de OLPC dieron origen a las XO, las computadoras portátiles que, desde 2007, se entregan a los niños de varios países del mundo. Bajo costo, software libre y resistencia al trato de los pequeños, eran condiciones indispensables para que las máquinas llegaran a sus destinatarios. Todo este trabajo contó con el apoyo técnico y económico de varios gigantes de la industria como Google, AMD, Red Hat, News Corp y Brightstar.
(*) Si bien la idea de entregar una computadora a cada niño tenía más de 40 años (con las teorías del sudafricano Seymour Papert), fue en 2005, en el Foro Económico de Davos, donde al influjo de Negroponte el proyecto cobró mayor trascendencia y se creó oficialmente el proyecto OLPC.
  
TABLET 

Se moderniza el Plan Ceibal con la entrega de  10.000 tablets para niños
En el año 2013 hay un plan piloto para entregar las nuevas computadores entre alumnos de educación inicial, primero y segundo de Primaria.
 El Plan Ceibal comenzará este año un plan piloto para probar el uso de tablets en vez de las tradicionales laptops XO con los alumnos más chicos, de educación inicial, primero y segundo de Primaria, según informó El Observado.
Lo más probable es que tengan el sistema Android. Serán compradas hasta 10 mil en esta primera experiencia. Cada una tendrá un costo de aproximadamente 100 dólares.
 
FUENTES:
http://www.itu.int/
http://www.ceibal.org.uy
http://proyecto-ceibal.blogspot.com
http://subrayado.com.uy/