El Pionero del Arte
Abstracto Uruguayo
Antonio Llorens nació el 6 de
julio de 1920 en Buenos Aires, Argentina, pero más tarde se convirtió en
ciudadano uruguayo.
Fue un artista plástico,
diseñador, decorador y docente universitario uruguayo nacido en Argentina.
Asistió a la Escuela Industrial
entre 1933 y 1937.
Estudió en el Círculo de Bellas
Artes de Montevideo entre los años 1938 a 1942, con los maestros Guillermo
Laborde y José Cuneo.
Expuso en la muestra realizada en
la Facultad de Arquitectura de Montevideo, Departamento de Estética, (1952).
Entre los años 1952 y 1953 participó
en los Salones Anuales de la Comisión Nacional de Bellas Artes,
En el año 1953 pasa a ser miembro
fundador del Grupo de Arte No-Figurativo.
Ese mismo año expuso en la
muestra de Arte No-Figurativo, Asociación Cristiana de Jóvenes.
Entre los años 1953 y 1955 intervino
en la II y III Bienal de Arte Moderno de San Pablo.
Fue expositor en la Galería de
Salamanca en 1954.
Expone en la Galería René Denise
de París, en 1958.
Expuso en el Salón de Arte
Panamericano de Porto Alegre, en 1958.
Atraído por el lenguaje
abstracto- geométrico integró los grupos Madí y, a partir de 1960, el Grupo 8. Se
dedicó al diseño, incursionó en cerámica.
Obtuvo distinciones destacándose
en Salones municipales (premios adquisición) XII y XIII, 1960-61.
Se desempeñó como Docente de
Taller Fundamental, Escuela Nacional de Bellas Artes, entre los años 1961 y1972.
Participó en la “Exposición de
artistas modernos del Uruguay en la Universidad Católica de Santiago de Chile”,
en el año 1975.
Fue Director de la Escuela
Nacional de Bellas Artes de1985 a 1989.
Se convirtió en una figura
prominente en el movimiento del arte no figurativo uruguayo.
Trabajó como artista visual,
pintor, grabador y dibujante, y también enseñó a nivel universitario.
A pesar de ser una figura
influyente en el arte uruguayo, Llorens y su obra no han recibido el mismo
reconocimiento nacional e internacional que otros artistas uruguayos como la
escuela de Torres García.
Falleció en Montevideo en 1995.
Aun así, Llorens dejó un importante legado
como uno de los pioneros del arte abstracto en Uruguay.
HOMENAJES
Prism,
1983
Tras el fallecimiento de
Antonio Llorens en 1995, se le han realizado diversos homenajes post mortem,
principalmente a través de la preservación y exhibición de su obra en
instituciones clave del arte uruguayo:
Museo Nacional de Artes
Visuales (MNAV):
El MNAV de Montevideo, que
posee obras de Llorens en su colección permanente, ha incluido su trabajo en
varias exposiciones colectivas y temáticas después de su muerte. Entre ellas
destacan:
Centenario del MNAV
(2011-2012)
Materia & Geometría (2014)
Diversas muestras de la
Colección MNAV (2016, 2018, 2019-2022)
Variaciones abstractas (2021)
Difusión educativa y
bibliográfica:
Plataformas como Uruguay Educa
y publicaciones especializadas han recordado su figura y legado, difundiendo su
obra y biografía en contextos educativos y culturales.
No se registran, según los resultados actuales, homenajes monumentales o retrospectivas individuales de gran escala, pero la constante presencia de su obra en exposiciones del MNAV y su inclusión en materiales educativos y bibliográficos constituyen los principales homenajes realizados para perpetuar su memoria y legado en el arte uruguayo
LEGADO
El legado de Antonio Llorens
en el arte es fundamental para la consolidación y proyección del arte abstracto
y geométrico en Uruguay y en América Latina.
La obra de Antonio Llorens
reside en su papel como referente del arte abstracto y geométrico, su labor
docente, su proyección internacional y su aporte a la integración del arte en
la vida cotidiana y el espacio público uruguayo
Pionero del arte abstracto y
geométrico:
Llorens fue uno de los
principales impulsores del arte no figurativo en Uruguay, participando en la
fundación del “Grupo Arte No Figurativo” y siendo miembro activo del Grupo
MADÍ, movimiento internacional de arte abstracto geométrico surgido en el Río
de la Plata.
Proyección internacional:
Expuso en importantes bienales
y museos de América y Europa, incluyendo la Bienal de San Pablo, el Museo de
Arte Moderno de Buenos Aires, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de
Madrid y el Museo Tamayo en México, lo que contribuyó a posicionar el arte
uruguayo en el escenario internacional.
Docencia y formación de artistas:
Se desempeñó como docente en
la Escuela Nacional de Bellas Artes de Montevideo entre 1962 y 1972, formando a
nuevas generaciones y difundiendo los principios del arte abstracto.
Obra pública y privada:
Realizó murales y trabajos de diseño, arquitectura
y decoración, integrando el arte a espacios públicos y privados, y aportando a
la visualidad urbana y comercial de su tiempo.
Reconocimientos y premios:
Recibió distinciones
nacionales e internacionales, como premios en salones municipales y el Premio
Nacional de Artes Plásticas en 1987.
Versatilidad artística:
Además de pintor, fue
grabador, dibujante, diseñador gráfico, arquitectónico y decorador, mostrando
una amplia capacidad creativa y técnica.
FUENTES
https://zorrilla.com.uy/producto/llorens-antonio-2/
https://www.galeriamisiones.com/artists/43-antonio-llorens/works/
https://historiasuniversitarias.edu.uy/biografia/llorens-antonio/
https://www.artedelaargentina.com.ar/disciplinas/artista/pintura/antonio-llorens
https://mnav.gub.uy/cms.php?a=706
https://uruguayeduca.anep.edu.uy/efemerides/2935
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