Revolucionando la Alta
Costura
Fue un diseñador de moda italiano
naturalizado francés.
1922-1939: Primeros años y
educación
Fue el menor de los siete hijos de una familia de agricultores.
Pierre Cardin de niño en Saint-Etienne, en 1928 - Mode Mythe Modernité
Una de las primeras fotografías (en blanco y negro) muestra
la llegada del futuro diseñador Cardín a Saint-Etienne, Francia, donde su familia se había
refugiado en 1928. El pequeño posa, mirando al frente, detrás de una silla de
madera, con un cárdigan que hace juego con su desgastada bufanda de lunares.
Su familia se traslada a Francia por problemas económicos.
Durante su juventud, estudia
arquitectura en la École des Beaux-Arts en Saint-Étienne y más tarde en la
École supérieure de travail social en París.
1945-1946: Inicios en la moda
Después de la Segunda Guerra
Mundial, Cardin comienza a trabajar en la maison de moda de Paquin y luego en
Schiaparelli, donde desarrolla su habilidad en el diseño de alta costura.
1946-1950: Trabajo con
Christian Dior
Se une a Christian Dior en 1946 y
trabaja como jefe de atelier (taller de diseño). Participa en la creación de la
colección "New Look" de Dior, que tuvo un impacto significativo en la
moda de la posguerra.
1950-1953: Fundación de su
propia casa de moda
En 1950, Pierre Cardin funda su
propia casa de moda en París. Comienza a ganar reconocimiento por su estilo
vanguardista y su enfoque innovador en el diseño de moda.
1959-1960: Expansión
internacional y diversificación
Cardin se convierte en uno de los
primeros diseñadores en expandirse internacionalmente, presentando sus
colecciones en Japón y en la Unión Soviética.
También diversifica su marca,
lanzando líneas de ropa prêt-à-porter (listas para llevar) y ampliando su
negocio a accesorios, perfumes y cosméticos.
1960-1970: Innovación y éxito
mundial
Jeanne Moreau
anunciando su compromiso con Pierre Cardin, 1962.Foto: Reg Lancaster / Getty
Images
Durante la década de 1960, Cardin continúa innovando en la moda, introduciendo diseños futuristas y geométricos que reflejan su formación arquitectónica.
The Beatles in Pierre Cardin, 1963. Photo: Harry Hammond / V&A Images / Getty Images
Cardin abrazó la era espacial y lideró una ‘revolución’ en
la moda masculina, cuyo punto culminante fue el diseño de trajes para los
Beatles.
Pierre Cardin y Lauren Bacall con modelos en el set de
Bacall and the Boys, 1968. Photo: Yoshi Takata. Courtesy Archives Pierre Cardin
/ © Archives Pierre Cardin
Un material de tecnología temprana, podría tratarse
térmicamente para contener diseños en relieve. Cardin lo usó para hacer un
vestido de ‘cartón de huevos’ en 1968 y lo incorporó a su emblemática colección
Cosmocorps.
Diseños de Pierre Cardin ‘Cosmocorps’ y vestidos de ‘ojo de buey’, 1968.Photo: Yoshi Takata. Courtesy Archives Pierre Cardin / © Archives Pierre Cardin
Cardin es el único civil que se
ha puesto un traje espacial de la NASA (con un elegante lazo, la exposición del
Museo de Brooklyn se abre en el 50 aniversario del primer alunizaje). Cecil
Beaton escribió que Cardin era ‘miembro de la escuela marciana: sus jóvenes
modelos están equipados para cualquier actividad de ciencia ficción. Sus
cabezas con cascos protectores, máscaras de bombero o armas culinarias, se
recortan como peras, torpedos o cohetes, en materiales ligeros y peludos. Están
en la vanguardia de quienes exploran el espacio exterior’.
Cardín es conocido por popularizar la moda unisex y por su estilo avant-garde que desafía las convenciones tradicionales.
1970-1980: Expansión en
diversas áreas
Cardin expande su marca hacia
otros sectores como muebles, accesorios para el hogar y diseño industrial.
Adquiere el famoso restaurante Maxim's en París, convirtiéndolo en una marca global bajo su dirección.
Pierre Cardin con
modelos en 1979. Reprodujo modas para el consumo listo para usar, asestando un
golpe al elitismo que había gobernado la alta costura
parisina.Crédito...Keystone/Getty Imágenes
1980-2000: Legado y
reconocimiento
Durante las décadas de 1980 y
1990, Pierre Cardin continúa siendo una figura influyente en la moda mundial,
recibiendo numerosos premios y reconocimientos por su contribución al diseño y
la industria.
Su marca se convierte en sinónimo
de lujo, innovación y estilo vanguardista.
Pierre Cardin construyó su casa
en Théoule-sur-Mer, Francia, en el año 1989. Este lugar se conoce como el
"Palais Bulles" o "Palacio de las Burbujas", una estructura
icónica diseñada por el arquitecto húngaro Antti Lovag, conocido por su estilo
arquitectónico orgánico y futurista.
2000-2020: Legado y
permanencia
En diciembre de 2012, Cardin
recibió como reconocimiento el León de Venecia por los logros conseguidos
durante toda su vida, una entrega que tuvo lugar en el teatro de La Fenice de
la ciudad italiana.
Aunque Pierre Cardin reduce su
participación activa en la gestión diaria de su empresa, sigue siendo una
figura venerada en el mundo de la moda.
Su marca sigue siendo relevante y
sus diseños continúan siendo referencia en la industria de la moda.
2020 y más allá: Muerte y
legado
Pierre Cardin fallece el 29 de
diciembre de 2020 en Neuilly-sur-Seine, Francia, a la edad de 98 años. -Neuilly-sur-Seine,
29 de diciembre de 2020),
Su legado perdura en la moda contemporánea,
siendo recordado por su visión futurista, innovación y contribuciones a la moda
global.
FUENTE
https://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Cardin
https://www.elmundo.es/yodona/moda/2020/12/29/5feb53b7fc6c8310688b45c9.html
https://www.vogue.mx/moda/articulo/pierre-cardin-cosas-que-no-sabes-del-disenador-frances
https://www.rtve.es/noticias/20190522/pierre-cardin-como-puedes-ver-existo/1943605.shtml
https://www.nytimes.com/2020/12/29/style/pierre-cardin-dead.html
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