Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

jueves, 22 de octubre de 2026

22 DE OCTUBRE DIA MUNDIAL DE LA MEDICINA NATURAL O TRADICIONAL

 

“Que tu medicina sea tu alimento, y el alimento tu medicina.”

 


El 22 de octubre se celebra el Día Mundial de la Medicina Natural o Tradicional.

Este día fue establecido por la Organización Mundial de la Salud en 1991 a través de la Declaración de Beijing con el objetivo de rescatar, preservar, promover y difundir ampliamente el conocimiento de la medicina, los tratamientos y las prácticas tradicionales.

. La medicina tradicional abarca una amplia variedad de terapias y prácticas que varían entre países y regiones.

En algunos países se le llama medicina "alternativa" o "complementaria".

. La medicina tradicional se ha utilizado durante miles de años y sus practicantes han contribuido en gran medida a la salud humana, particularmente como proveedores de atención primaria de salud a nivel comunitario.

La medicina tradicional reconoce a la naturaleza, el ser humano y lo sobrenatural como los tres agentes productores de enfermedades.

Por ello, utiliza una amplia variedad de técnicas terapéuticas que van desde el uso de hierbas, animales y minerales.

. Las especialidades más populares de la medicina tradicional incluyen la medicina herbaria y floral, la homeopatía, la acupuntura, la terapia neural, el biomagnetismo y la digitopuntura.

. La medicina tradicional es reconocida en la Constitución como un derecho cultural de los pueblos indígenas

En conclusión, el 22 de octubre se celebra el Día Mundial de la Medicina Natural o Tradicional para promover y difundir el conocimiento de la medicina, los tratamientos y las prácticas tradicionales.


PRECISIONES



La medicina tradicional, natural o alternativa se refiere a un amplio espectro de prácticas de atención médica y enfoques terapéuticos que no forman parte de la medicina convencional o alopática. 

Estos enfoques suelen utilizar métodos y terapias que son diferentes de los tratamientos médicos convencionales basados en evidencia científica sólida. 

Aquí hay una breve descripción de cada uno de estos términos:

 

Medicina tradicional china- Acupuntura

Medicina Tradicional- Ayurvérica

    Medicina Tradicional: Esta es la forma de atención médica que ha existido durante siglos en diversas culturas de todo el mundo. Incluye prácticas como la medicina herbal, la acupuntura, la medicina ayurvédica, la medicina tradicional china, entre otras. 

Estas prácticas se basan en la sabiduría y la experiencia acumulada a lo largo de generaciones y suelen utilizar métodos naturales y plantas medicinales.

 

Medicina natural- Quiropráctica


Medicina Natural- Cambio de dieta

    Medicina Natural: Este término generalmente se refiere a enfoques que utilizan remedios y terapias naturales, como hierbas, suplementos dietéticos, cambios en la dieta y estilo de vida, y terapias de manipulación corporal, como la quiropráctica y la osteopatía.

 

Medicina Alternativa- Homeopatía


Medicina alternativa -Terapia de imanes

Medicina Alternativa- Reflexología Podal

    Medicina Alternativa: La medicina alternativa es un término amplio que engloba prácticas que se utilizan como alternativas a la medicina convencional. 

Algunas de estas prácticas incluyen la homeopatía, la naturopatía, la aromaterapia, la terapia de imanes, la reflexología y otras terapias. 

A menudo, estas prácticas no tienen respaldo científico sólido y, en algunos casos, pueden ser controvertidas o cuestionables en términos de su eficacia y seguridad.

 Es importante destacar que la medicina convencional, también conocida como medicina occidental o alopática, se basa en la investigación científica, los ensayos clínicos y la evidencia empírica para determinar la eficacia y la seguridad de los tratamientos. 

La medicina tradicional, natural o alternativa, en cambio, a menudo se basa en tradiciones culturales, creencias históricas y enfoques holísticos para el bienestar, pero no siempre cuenta con la misma base de evidencia científica.

 Es esencial que las personas que consideren la medicina tradicional, natural o alternativa consulten con profesionales de la salud y se mantengan informadas sobre los beneficios y riesgos asociados con estas prácticas antes de tomar decisiones sobre su atención médica.

 



La medicina tradicional abarca una amplia variedad de terapias y prácticas que varían entre países y regiones. Reconoce la naturaleza, el ser humano y lo sobrenatural como los tres agentes productores de enfermedades y utiliza una amplia variedad de técnicas terapéuticas que van desde el uso de hierbas, animales y minerales.


Hipócrates

HIPÓCRATES fundador de la medicina

Hipócrates era un médico griego nacido en la isla de Cos, Grecia, el año 460 aC.

 Fue visto como el médico más grande de todos los tiempos y basó su práctica médica en la observación y el estudio del cuerpo humano.

Rechazó los puntos de vista de sus contemporáneos que consideraban que la enfermedad era producida por supersticiones, como la posesión por espíritus diabólicos o la caída del favor de los dioses, y sostuvo que la enfermedad tenía una explicación física y racional.

Por esto se le considera el fundador de la medicina.

Hipócrates sostenía que el cuerpo debe ser tratado como un todo y no como una serie de partes, describiendo con cuidándolos síntomas de la neumonía, así como de la epilepsia en los niños.

Mantenía que el proceso de la curación natural podía obtenerse por medio del reposo, una dieta adecuada, aire fresco y limpieza corporal.

Además, notó que había diferencias individuales en la severidad de los síntomas de enfermedades y que algunos individuos las resistían mejor que otros.

 Fue el primer médico que tuvo la idea de que los pensamientos, ideas y sensaciones provenían del cerebro y no del corazón como muchos de sus contemporáneos creían.



Hipócrates también es famoso por sus ideas sobre la separación entre la medicina y el unionismo en la medicina, y su preocupación con los deberes de los médicos, más que sus derechos, lo llevaron a desarrollar un juramento de ética médica que es llamado el Juramento de Hipócrates y aún actualmente es tomado por los médicos cuando empiezan su práctica.

Texto original del Juramento hipocrático:

“Juro por Apolo médico, por Esculapio, Higía y Panacea, por todos los dioses y todas las diosas, tomándolos como testigos, cumplir fielmente, según mi leal saber y entender, este juramento y compromiso:

Venerar como a mi padre a quien me enseñó este arte, compartir con él mis bienes y asistirles en sus necesidades; considerar a sus hijos como hermanos míos, enseñarles este arte gratuitamente si quieren aprenderlo; comunicar los preceptos vulgares y las enseñanzas secretas y todo lo demás de la doctrina a mis hijos y a los hijos de mis maestros, y a todos los alumnos comprometidos y que han prestado juramento, según costumbre, pero a nadie más.

En cuanto pueda y sepa, usaré las reglas dietéticas en provecho de los enfermos y apartaré de ellos todo daño e injusticia. Jamás daré a nadie medicamento mortal, por mucho que me soliciten, ni tomaré iniciativa alguna de este tipo; tampoco administraré abortivo a mujer alguna. Por el contrario, viviré y practicaré mi arte de forma santa y pura.

No tallaré cálculos sino que dejaré esto a los cirujanos especialistas. En cualquier casa que entre, lo haré para bien de los enfermos, apartándome de toda injusticia voluntaria y de toda corrupción, principalmente de toda relación vergonzosa con mujeres y muchachos, ya sean libres o esclavos.

Todo lo que vea y oiga en el ejercicio de mi profesión, y todo lo que supiere acerca de la vida de alguien, si es cosa que no debe ser divulgada, lo callaré y lo guardaré con secreto inviolable.

Si el juramento cumpliere íntegro, viva yo feliz y recoja los frutos de mi arte y sea honrado por todos los hombres y por la más remota posterioridad. Pero si soy transgresor y perjuro, avéngame lo contrario.”

Juramento Hipocrático en Uruguay

«Juro ante Apolo, médico, ante Asclepio, ante Higea y Panacea, así como ante todos los dioses y diosas, tomándolos como testigos, que en lo que me fuere posible y alcanzara mi inteligencia cumpliré éste mi juramento y ésta mi obligación. A aquel que me enseñare este arte, lo apreciaré tanto como a mis padres, compartiré con él lo que posea y le ayudaré en caso de necesidad. A sus hijos los tendré por hermanos míos, y, si desean aprender este arte, los iniciaré e instruiré en el mismo, sin percibir por ello retribución alguna ni obligarles con ningún compromiso. Dictaré según mi leal saber y entender prescripciones dietéticas que redunden en beneficio de los enfermos, y trataré de prevenirles contra todo lo que pueda serles dañino o perjudicial. No administraré veneno alguno, aunque se me inste y requiera al efecto; tampoco daré abortivos a las mujeres. Ejerceré mi arte y transcurrirá mi vida en la pureza y en la piedad. No ejecutaré la talla, dejando tal operación a los que se dediquen a practicarla. En cualquier casa que entre no me guiará otro propósito que el bien de los enfermos, absteniéndome de cometer voluntariamente faltas injuriosas o acciones corruptoras, y evitando sobre todo la seducción de las mujeres o de los hombres, libres o esclavos. Todo lo que yo viere u oyere con ocasión de la práctica de mi profesión, o incluso fuera de ella en el trato con los hombres, y que posiblemente sea de tal naturaleza que no deba propalarse, lo guardaré para mí en reservado sigilo, reputándolo todo ello como si no hubiera sido dicho. Si mantengo y cumplo éste mi juramento y no lo quebranto con infracción alguna, concédaseme disfrutar de la vida y de mi arte y ser honrado y venerado siempre por todos. Si lo violo y resulto perjuro, quépame en suerte lo contrario».



 SITUACIÓN DE LA MEDICINA NATURAL O TRADICIONAL EN URUGUAY


En Uruguay, la medicina alternativa y tradicional se presenta como un fenómeno cultural y social que ha ido evolucionando con el tiempo, integrando diversas prácticas y creencias de diferentes tradiciones. A continuación, se detallan los aspectos más relevantes sobre este tema.

Contexto Cultural

La medicina tradicional en Uruguay se entiende comúnmente como "medicina popular", debido a la fusión de diversas culturas que han influido en la sociedad uruguaya. 

Esta forma de medicina incluye prácticas como la fitoterapia y otras terapias derivadas de tradiciones como la medicina china, hindú y homeopática. 

La Organización Mundial de la Salud (OMS) define la medicina tradicional como un conjunto de conocimientos y prácticas que utilizan recursos naturales y técnicas manuales para mantener la salud y tratar enfermedades.

Prácticas Comunes

Entre las prácticas más comunes de medicina alternativa en Uruguay se encuentran:

Fitoterapia: Uso de plantas medicinales, que ha sido transmitido a través de generaciones.

Acupuntura: Técnica de la medicina tradicional china que busca equilibrar la energía del cuerpo.

Medicina herbal: Utilización de hierbas para tratar diversas dolencias.

Terapias mente-cuerpo: Incluyen yoga, meditación y mindfulness, enfocándose en la conexión entre mente y cuerpo2.

Integración en el Sistema de Salud

A pesar del reconocimiento creciente de estas prácticas, existe un vacío en su integración formal dentro del sistema de salud pública. 

Las políticas oficiales han comenzado a considerar la incorporación de la medicina tradicional y alternativa, pero aún no hay una regulación clara que garantice su práctica segura y ética. 

Esto contrasta con otros países donde estas modalidades están más formalmente integradas al sistema de salud.

Desafíos y Oportunidades

Uno de los principales desafíos es la falta de regulación que permita a los profesionales de la medicina alternativa operar bajo un marco legal. 

Esto puede generar desconfianza tanto en los pacientes como en los profesionales de la salud convencional. 

Sin embargo, hay un creciente interés por parte del público en explorar estas opciones complementarias, lo que abre oportunidades para el desarrollo de un sistema más integrado.

Conclusión

La medicina alternativa y tradicional en Uruguay es un campo dinámico que refleja una rica herencia cultural.

 A medida que aumenta el interés por enfoques holísticos en el cuidado de la salud, es fundamental avanzar hacia una regulación adecuada que permita su práctica segura y efectiva dentro del sistema sanitario nacional.

Si bien hay policlínicas en varias de las localidades del interior del país, los hospitales solo se encuentran en las ciudades, y por lo general, estas policlínicas son atendidas en forma semanal y otras en forma mensual.

De esta manera, estos habitantes encuentran recursos en la naturaleza para una primera atención de salud.

En el interior tanto hombres como mujeres utilizan y difunden los conocimientos medicinales de las plantas.

El aprendizaje de este conocimiento se da principalmente dentro del espacio familiar.

En la actualidad se puede observar una resignificación de lo local, una vuelta a lo natural como una forma de reencuentro con las tradiciones, las raíces y el entorno natural.

Este conocimiento popular podría ser reconocido por el ámbito formal.

Surge la necesidad de promover regulaciones y mecanismos públicos que contemplen el uso adecuado de las plantas, en beneficio de la salud, atendiendo las necesidades sociales basadas en las formas de recolección, venta y consumo; contemplando especialmente las propiedades terapéuticas de las plantas.

En Uruguay existe un vacío referente a la inclusión de estas medicinas populares, tradicionales, complementarias y/o alternativas al sistema de salud, especialmente una valoración de las plantas como medicina. Esta situación niega la importancia y significancia de dicha práctica que resulta beneficiosa desde varias perspectivas sociales.

Promover el uso medicinal de las plantas implica un compromiso social por parte del Estado que aún no se vislumbra en el país.

Legitimar diferentes actores sociales de nuestra sociedad como portadores de estos conocimientos populares, contribuiría a la preservación de dichos saberes.

En el interior del país, se recurre tanto al médico como al curandero al momento de tratar las dolencias, siendo importante el rol del médico, así como el del curandero.

Para lograr legitimar a quienes se encargan de que prevalezca esta tradición en nuestra cultura; y de que sea conservada por y para las nuevas generaciones, es importante la intervención de un equipo multidisciplinario que actúe en consecuencia, proponiendo garantía de legitimidad y autenticidad, que permita reconocer esta tradición herbolaria como patrimonio de nuestra sociedad.

Asimismo, para que el uso medicinal con plantas se desarrolle en nuestro país será necesario el trabajo

interdisciplinario, uniendo los esfuerzos de los conocimientos populares y de la ciencia.

Esta unión permitiría una comprensión y aprehensión de forma más completa y cabal en cuanto al uso de plantas medicinales.

La integración de diferentes disciplinas como Medicina, Química, Biología, Botánica, Antropología, Comunicación y otras tantas áreas académicas que se vinculan con estos saberes populares, son fundamentales para la investigación y consolidación de esta medicina.

La capacitación e investigación en la temática a nivel universitario resultará significativo, en especial en la formación de profesionales médicos.

Para ello se debiera conformar una nueva cátedra de Botánica Médica en Facultad de Medicina, tal como ya existiera en el año 1887.

Desde la Antropología, el aporte que podemos brindar es relevar, y observar prácticas populares, y a su vez, rescatar relatos, historias, prácticas, conocimientos y saberes.

Mientras tanto, los avances en la ciencia irán aportando mayor veracidad a esta milenaria tradición que nunca antes se valió de estudios científicos a la hora de sanar y curar al ser humano.

Tal vez los curanderos del futuro sean los nuevos médicos reconocidos por sus saberes, prácticas y experiencias populares.

FUENTES

http://www.facmed.unam.mx/

https://www.redalyc.org/journal

https://www.gob.mx/

https://www.usi.org.uy/

 

22 DE OCTUBRE DE 1811- NACÍA FRANZ LISZT - BIOGRAFÍA

FRANZ LISZT : PADRE DEL POEMA

SINFONICO

 En el PROGRAMA DE EDUCACIÓN INICIAL Y PRIMARIA ,en la página 192, aparece recomendado para ser conocido por el alumnado, el compositor del Romanticismo Franz Liszt


Franz Liszt nació el 22 de octubre de 1811 en el pueblo de Raiding (Condado de Sopron), pertenecía en su momento al Reino de Hungría.


 El idioma local de Raiding, que ahora se encuentra en el estado austriaco de Burgenland, era el alemán. Por ello, tanto en su familia como en la escuela a la que iba Liszt sólo se hablaba dicho idioma. Sólo una minoría hablaba húngaro y en asuntos oficiales se utilizaba el latín. Más tarde, Liszt aprendió algo de húngaro en la década de 1870, cuando la población fue obligada a aprenderlo, pero su nivel era muy pobre. Sin embargo, hablaba con fluidez alemán, francés e italiano y algo de inglés.

Fue el único hijo de Adam Liszt y Maria Anna Liszt (nacida Lager).
Casa natal de Franz Liszt

El padre de Liszt, como amante de la música y miembro de la Sociedad de los Dilettanti, tocaba el piano, el violín, el violonchelo y la guitarra.
Trabajó al servicio de Nikolaus II de Esterházy y conoció personalmente a Joseph Haydn, Johann Nepomuk Hummel y Ludwig van Beethoven e incluso actuaba de vez en cuando con los dos primeros en la capilla real.
 A la edad de seis años, Franz Liszt comenzó a escuchar con atención a su padre tocar el piano, al tiempo que mostraba interés por la música sacra y la música romaní.
 Adam conocía la capacidad musical de su hijo y a los siete años le impartió su primera clase de piano
 Franz comenzó a componer de manera elemental cuando tenía ocho años, en 1819, y a hacer improvisaciones. Ese mismo año realizó su primera actuación como pianista. En octubre y noviembre de 1820, a la edad de 9 años, apareció en conciertos en Sopron y Bratislava. Su padre consiguió que Franz fuera presentado ante la Corte de la Casa de Esterházy como niño prodigio.

El 20 de septiembre de 1823, la familia Liszt abandonó Viena para dirigirse a París. Liszt dio conciertos en Múnich, Augsburgo, Stuttgart y Estrasburgo para su sustento. En Miesich se le consideraba igual a Wolfgang Amadeus Mozart cuando era niño.
 El 11 de diciembre de 1823, la familia llegó a París. Al día siguiente, Adam Liszt junto con su hijo fue al Conservatorio de la ciudad, esperando que el niño prodigio fuera aceptado como estudiante. Luigi Cherubini, director del centro, les dijo que, de acuerdo con una nueva norma que él mismo había instaurado, sólo se permitía estudiar en el Conservatorio a ciudadanos franceses. Por tanto, Adam Liszt se convirtió en maestro de piano su hijo. Franz practicaba con escalas y estudios con un metrónomo y también interpretaba una serie de fugas de Johann Sebastian Bach todos los días, transportándolas en diferentes claves.
Liszt aprendió francés de forma rápida y se convirtió en su idioma principal. 
Adquirió un piano fabricado por Sébastien Érard, con el pionero sistema de «doble escape» en su mecanismo.


 Interpretó en círculos privados y dio conciertos el 7 de marzo y 12 de abril de 1824, en el Theâtre italienne y su popularidad aumentó rápidamente. Era muy conocido en París como petit Liszt («pequeño Liszt»). En 1824, 1825 y 1827, visitó Inglaterra junto con su padre, donde era conocido como «maestro Liszt».
Desde 1824, Liszt estudió composición con Anton Reicha y Ferdinando Paer. De las cartas de Adam Liszt se sabe que su hijo había compuesto varios conciertos, sonatas, obras de música de cámara y muchas obras más. Mientras que casi todas ellas se han perdido, se publicaron algunas obras para piano de 1824.
Estas piezas fueron escritas en el estilo común de la escuela vienesa contemporánea. Había tomado las obras de su antiguo maestro Czerny como un modelo, que más tarde los virtuosos rivales de Liszt Sigismund Thalberg y Theodor Döhler también emularon.
 La respuesta a estas primeras obras, fue desalentadora. En la primavera de 1824, con la ayuda de Paer, Liszt comenzó a componer una ópera Don Sanche, ou Le château de l'amour (Don Sancho, o el castillo del amor). Dirigida por Rodolphe Kreutzer y con Adolphe Nourrit interpretando el papel de Don Sanche, la ópera se estrenó el 17 de octubre de 1825 en la Académie Royale de Musique, pero sin éxito. 

Académie Royale de Musique

 Liszt después se sintió atraído en una dirección diferente. Empezó a perder el interés por la música y pasaba mucho tiempo con las ideas religiosas. Sin embargo, fue obligado por su padre para seguir dando conciertos.
En 1826, en Marsella empezó a componer estudios originales. Planeó componer 48 piezas, pero sólo 12 fueron realizadas y publicadas como su opus 6.
En el verano de 1827, Liszt enfermó.
 Adam Liszt fue con su hijo a Boulogne-sur-Mer, una ciudad balneario junto al Canal de la Mancha. Mientras Liszt se estaba recuperando, su padre cayó enfermo de tifus y falleció el 28 de agosto de ese mismo año. Fue enterrado en Boulogne y Franz nunca visitó la tumba de su padre.
Después de la muerte de su padre, Liszt regresó a París y durante los siguientes cinco años vivió con su madre en un pequeño apartamento. Renunció a viajar y para ganar dinero comenzó a impartir clases de piano y composición, a menudo desde primeras horas de la mañana hasta la noche. Sus alumnos estaban dispersos por toda la ciudad y a menudo tenía que recorrer largas distancias para visitarlos. Debido a ello, el compositor tenía horas de incertidumbre y también tomó el hábito de fumar y beber, hábitos que lo acompañarían durante toda su vida.

En 1828 se enamoró de una de sus alumnas, Caroline de Saint-Cricq, la hija del ministro de Comercio de Carlos X. Sin embargo, su padre insistió en que el affaire no fructificara. Liszt volvió a caer enfermo (incluso se llegó a publicar una nota necrológica en un periódico de París) y sufrió un largo periodo de dudas religiosas y pesimismo. Volvió a declarar su deseo de unirse a la Iglesia, pero fue disuadido, esta vez por su madre.
Durante ese periodo el compositor leía mucho para paliar las carencias en su educación en general y pronto entabló contacto con muchos de los autores y artistas destacados de la época, incluyendo a Victor Hugo, Alphonse de Lamartine y Heinrich Heine. No compuso prácticamente nada en esos años.
 
 Víctor Hugo
Alphonse de Lamartine

 
Retrato del Poesta  Heinrich Heine -óleo de Amalia Keller

Sin embargo, la Revolución de julio de 1830 le inspiró para esbozar una sinfonía revolucionaria basada en los sucesos de esos «tres días gloriosos» y tomó un gran interés en los acontecimientos que lo rodearon.

Hector Berlioz -(1803-69) -óleo de Lionello Balestrieri 

Conoció a Hector Berlioz el 4 de diciembre de 1830, el día después del estreno de la Sinfonía fantástica,  Fue uno de los músicos que habrían de ejercer mayor influencia en su formación. La música de Berlioz causó una fuerte impresión en él, especialmente después cuando estaba escribiendo composiciones para orquesta. También heredó de Berlioz la cualidad diabólica de muchas de sus obras
Niccolò Paganini

También conoció al  violinista Niccolò Paganini. La audición de un recital de éste  en 1831 constituyó una revelación que incidió de modo decisivo en la forma de tocar del joven virtuoso: desde aquel momento, el objetivo de Liszt fue lograr al piano los asombrosos efectos que Paganini conseguía extraer de su violín.
Lo consiguió, en especial en sus Estudios de ejecución trascendente.
Marie d'Agoult en 1843, retrato de Henri Lehmann. 
Ídolo de los salones parisinos, del año 1834 data su relación con Marie d’Agoult, condesa de Flavigny, de la cual nació su hija Cosima, futura esposa del director de orquesta Hans von Bülow primero, y de Richard Wagner después.  
Su carrera musical, mientras tanto, proseguía imparable, y en 1848 obtuvo el puesto de maestro de capilla de Weimar, ciudad que se convirtió en un foco de difusión de la música más avanzada de su tiempo, en especial la de Wagner, de quien estrenó Lohengrin, y la de Berlioz, del que representó Benvenuto Cellini. 

Casa en la que residió Franz Liszt durante su estancia en Weimar.
Si hasta entonces su producción se había circunscrito casi exclusivamente al terreno pianístico, los años que vivió en Weimar marcaron el inicio de su dedicación a la composición de grandes obras para orquesta, entre las que sobresalen las sinfonías Fausto y Dante, sus más célebres poemas sinfónicos (Tasso, Los preludios, Mazeppa, Orfeo) y las versiones definitivas de sus dos conciertos para piano y orquesta.
 Fue la época más prolífica en cuanto a nuevas obras, favorecida por el hecho de que el músico decidió abandonar su carrera como virtuoso para centrarse en la creación y la dirección. 
 

Sin embargo, diversos conflictos e intrigas con las autoridades de la corte y el público lo indujeron a dimitir de su cargo en 1858. Se iniciaba así la última etapa de su vida, dominada por un profundo sentimiento religioso que le llevó a recibir en 1865 las órdenes menores y a escribir una serie de composiciones sacras entre las que brillan con luz propia los oratorios La leyenda de santa Isabel de Hungría y Christus, aunque no por ello el abate Liszt –como empezó a ser conocido desde aquel momento– perdió su afición a los placeres terrenales. 
Franz Liszt ( al centro ) y sus discípulos

En las décadas de 1860 y 1870 Liszt pasó la mayor parte de su tiempo componiendo obras corales e impartiendo clases gratuitas a un grupo muy selecto de músicos entre los que se encontraban Rosenthal, Sophie Menter, d'Albert o Sauer. A pesar del extendido tópico, Albéniz nunca fue alumno de Liszt; ni tan sólo llegaron a conocerse.


Liszt fue invitado de nuevo a Weimar en 1869 para dar clases magistrales de piano.
Dos años más tarde  le pidieron que hiciera lo mismo en Budapest en la Academia de Música. Desde entonces y hasta el final de su vida hizo viajes regulares entre Roma, Weimar y Budapest, continuando lo que él llamó su «trifurquée vie» o triple vida.
Se estima que Liszt viajó al menos 6500 kilómetros por año entre 1870 y 1881 —una cantidad excepcional dada su avanzada edad y los rigores de la carretera y el ferrocarril.
Durante su intensa vida de viajes realizó sus últimos conciertos y se dedicó a la composición de sus últimas obras que ya en esta época se encontraban en un estilo atonal muy alejado de sus primeras composiciones clásicas. Destacan como obras representativas de este periodo Nuages gris o la Bagatela sin tonalidad.

Liszt al piano en 1886

El 2 de julio de 1881, Liszt cayó por las escaleras del hotel en Weimar. Aunque sus amigos y colegas se dieron cuenta de la hinchazón que tenía en pies y piernas, cuando había llegado a la ciudad el mes anterior, el compositor había gozado razonablemente de buena salud hasta ese momento y su cuerpo conservaba la esbeltez y flexibilidad de años anteriores.
El accidente, que lo inmovilizó durante ocho semanas, cambió su estado. Se manifestaron una serie de dolencias: hidropesía, asma, insomnio, una catarata en el ojo izquierdo y una enfermedad cardíaca crónica. La última mencionada contribuyó finalmente a la muerte de Liszt.
Poco a poco su estado de ánimo decayó y lo invadieron sentimientos de desolación, desesperación y muerte, que expresa en su obras de este periodo. Como le dijo a Lina Ramann «Llevo una profunda tristeza en el corazón que de vez en cuando debe estallar en sonido».
Falleció en Bayreuth el 31 de julio de 1886, a la edad de 74 años, oficialmente a causa de neumonía que podría haber contraído durante la Festival de Bayreuth, organizado por su hija Cósima. Se ha especulado con la posibilidad de que una negligencia médica pudiera haber jugado un papel directo en la muerte de Liszt.

SU APORTE A LA MÚSICA 

Franz Liszt fantaseando al piano (1840), óleo de Danhauser, encargado por Conrad Graf.
El encuentro imaginado muestra sentados a Alfred de Musset o Alexandre Dumas (padre), George Sand, Franz Liszt, Marie d'Agoult; de pie Hector Berlioz o Victor Hugo, Niccolò Paganini, Gioachino Rossini; un busto de Beethoven en el piano de cola (un "Graf"), un retrato de Lord Byron en la pared, una estatua de Juana de Arco en el extremo izquierdo.

Su aportación a la historia de la música puede resumirse en dos aspectos fundamentales: por un lado amplió los recursos técnicos de la escritura y la interpretación pianísticas, y por otro dio un impulso concluyente a la música de programa, aquella que nace inspirada por un motivo extramusical, sea éste literario o pictórico. Padre del poema sinfónico, su influencia en este campo fue decisiva en la obra de músicos posteriores como Smetana, Saint-Saëns, Franck o Richard Strauss. No menos interés tiene la novedad de su lenguaje armónico, en cuyo cromatismo audaz se anticipan algunas de las características de la música de su amigo y más adelante yerno Richard Wagner e, incluso, de los integrantes de la Segunda Escuela de Viena. Todas estas características hacen de Liszt un músico revolucionario.

HOMENAJES
 Busto de Franz Liszt en Graz - Austria

  En el número 35 de la calle Vörösmarty, haciendo esquina con la famosa avenida Andrassy (declarada patrimonio de la humanidad), se encuentra la Academia de la Música, en cuyo segundo piso hallaremos un pequeño y curioso museo dedicado al gran compositor húngaro Franz Liszt.

Piano Chickering usado por el compositor en diferentes ocasiones.

Habitación en la que Liszt impartía sus clases. En ella, además de retratos y bustos del compositor y diversos muebles del artista (como anécdota mencionaremos que los bordados del tapizado de los sillones lo realizaron mujeres de la alta sociedad de Budapest) destacan sobre todo, entre otros instrumentos, dos pianos de cola, un Bosendorfer usado por los alumnos (resulta emocionante pensar que la mayoría de los futuros grandes pianistas de la época pusieran sus manos en este teclado) y un Chickering regalado y dedicado a Liszt por la marca americana, y que era el usado por el Maestro.

Un curioso escritorio con un pequeño teclado incorporado, regalo de la marca Bosendorfer al artista

Academia de Música es una sala de conciertos y una universidad de música en Budapest, Hungría, fundada por el pianista y compositor Franz Liszt el 14 de noviembre de 1875.

 Monumento a Franz Liszt en Weimar




En “los Campos Elíseos de Budapest”, se encuentra el Teatro Nacional de la Ópera , de estilo neorrenacentista y una de las mejores salas de conciertos de Europa. Las estatuas de Liszt y Erkel flanquean la entrada de este edificio de 1884, que recuerda mucho al de la Ópera de Viena.

MONEDA


En Hungría se acuñó una moneda de dos pengő que estuvo en curso desde el 10 de agosto de 1936 hasta el 31 de enero de 1942.


Moneda alemana conmemorativa por los 100 años de Franz Liszt

SELLO POSTAL







Sobre, sello y matasello

LEGADO



El legado musical de Franz Liszt perdura como una influencia fundamental en la técnica pianística, la forma musical y la música clásica en general.

 Liszt es recordado como un virtuoso del piano que revolucionó su técnica, ampliando los límites técnicos y expresivos del instrumento mediante obras innovadoras como los "Estudios trascendentales" y la "Rapsodia húngara n.º 2".

También fue pionero en la composición del poema sinfónico, una forma musical que narra una historia o concepto sin palabras, como en "Les préludes".

Liszt influyó significativamente en la armonía y desarrollo formal que anticiparon tendencias del siglo XX, y fue un mentor y benefactor de otros compositores importantes como Wagner, Berlioz y Saint-Saëns.

Su legado también abarca la redefinición del papel del músico como artista público y educador, promoviendo la música y a otros músicos generosamente.

Sus innovaciones técnicas y composicionales siguen siendo estudiadas y admiradas por pianistas y compositores modernos, consolidando su lugar como uno de los grandes revolucionarios de la música clásica.

FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Franz_Liszt

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/liszt.htm

https://www.dallassymphony.org/es/community-education/dso-kids/listen-watch/composers/franz-liszt/

https://www.calyp.fr/es/music-history/liszt/

https://www.worldhistory.org/trans/es/1-22057/franz-liszt/

https://es.laphil.com/people/franz-liszt

https://www.pianored.com/liszt.html