Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

lunes, 4 de mayo de 2026

4 DE MAYO DE 1948 NACIA EMA WOLF- CUENTO LOS HIPOS Y LOS COCOS

 

 

HIPOS Y COCOS  

de Ema Wolf

 


Hace mucho tiempo los hipopótamos y los cocodrilos no eran como ahora. Pasó esto:

Los hipos y los cocos siempre fueron vecinos. Los dos viven en ríos de aguas cálidas y les gusta chapotear en el barro de la orilla. Un día el hipo invitó al coco a tomar el té.

Le preparó un sándwich de jamón y queso. El coco quiso devolverle la atención y el sábado siguiente invitó al hipo a compartir su merienda. Para no ser menos, lo convidó con sándwich de jamón, queso y tomate.

- Exquisito - dijo el hipo, muy impresionado con el agregado del tomate.

Pasaron siete días y el hipo volvió a invitar al coco.

Para ser más, le preparó un sándwich de jamón, queso, tomate, huevo duro, mayonesa aceitunas.

- ¡ Mmm! - dijo el coco-. He aquí un bocado importante.

Estaba envidioso. Pero no se iba a quedar atrás.

Al día siguiente invitó al hipo a su casa.

Entre dos rodajas de pan había una pila de jamón, queso, tomate, huevo duro, mayonesa, aceitunas, tortilla, lechuga, pickes y anchoas.

Así siguieron todos los días durante mucho tiempo. Uno para no ser menos, el otro para ser más. Los sándwiches crecieron a lo alto.

El último era una colina de jamón, queso, tomate, huevo duro, mayonesa, aceitunas, tortilla, lechuga, pickles, anchoas, berenjenas en escabeche, milanesa, butifarra, apio, mostaza, puré, budines, aros de cebolla, arroz, salchichas, una torta, etcétera, etcétera.

Por eso el hipo y el coco ahora tienen esas bocazas enormes.

Antes no eran así.

Antes tenían boquitas de dama antigua, tan delicadas que tomaban agua con pajita y hablaban con la u.


Análisis del cuento


El cuento construye una explicación fantástica y humorística sobre el origen de una característica física de los hipopótamos y los cocodrilos: sus bocas enormes. La causa no es biológica ni científica, sino una competencia de “quién ofrece el sándwich más grande”, lo que convierte una idea absurda en un relato muy divertido.

 

Tema principal

El tema central es la rivalidad entre vecinos y cómo la envidia puede llevar a exagerar sin límite. Cada animal quiere “no ser menos” que el otro, y esa expresión se repite como motor de la acción. El crecimiento de los sándwiches simboliza el crecimiento de la competencia y del exceso.

 

Estructura del cuento

El texto sigue una estructura muy clara:

 

Situación inicial: hipopótamos y cocodrilos son vecinos y se visitan.

 Desarrollo: comienzan a convidarse sándwiches cada vez más grandes.

 Clímax: los sándwiches se transforman en verdaderas torres de comida.

 Desenlace: esa exageración explica sus bocas enormes en el presente.

La historia tiene un cierre típico de los cuentos etiológicos: termina dando una “razón” imaginaria sobre cómo son ahora esos animales.

 

Recursos literarios

Ema Wolf usa varios recursos que hacen el cuento atractivo:

 Repetición, en frases como “para no ser menos” y “para ser más”, que refuerzan la idea de competencia.

Enumeración, con listas de ingredientes que van creciendo hasta volverse desmesuradas.

 Humor, porque la causa del cambio físico es totalmente disparatada.

 Lenguaje oral y cercano, que da fluidez y hace que el relato parezca contado de viva voz.

 También hay una hipérbole constante: los sándwiches crecen de manera imposible, hasta convertirse casi en una montaña de comida.

 

Interpretación

El cuento puede leerse como una crítica suave a la vanidad y a la necesidad de compararse con los demás. Ninguno de los dos animales disfruta realmente del encuentro; lo importante para ellos es superar al otro. Esa competencia termina deformándolo todo, incluso su cuerpo.

 Al mismo tiempo, el texto muestra una idea muy propia de Ema Wolf: tomar algo cotidiano, como un sándwich, y llevarlo al terreno de lo absurdo para provocar risa. El resultado es un relato sencillo en apariencia, pero muy eficaz en su construcción.

 

Rasgos del estilo de Ema Wolf

Este cuento refleja rasgos muy característicos de la autora:

 imaginación desbordada,

 humor verbal,

 gusto por lo insólito,

 ritmo ágil,

 final sorpresivo.

 Además, el cierre con “Antes tenían boquitas de dama antigua, tan delicadas que tomaban agua con pajita y hablaban con la u” introduce una imagen final deliciosa y cómica, que mezcla ternura con exageración.

 

Valor del cuento

Es un texto ideal para trabajar en clase porque permite hablar de:

 la estructura de los cuentos,

 el humor en la literatura,

 la exageración,

 la competencia y la envidia,

 los cuentos explicativos o etiológicos.

 También sirve para mostrar cómo la literatura infantil no solo entretiene, sino que juega con el lenguaje y con la lógica para crear mundos imaginarios.

4 DE MAYO DE 1948 NACÍA EMA WOLF

 

Entre el Humor y la Fantasía: El Universo de Ema Wolf

 


 

Ema Wolf nació el 4 de mayo de 1948 en Carapachay, partido de Vicente López, provincia de Buenos Aires, Argentina.

Es una de las escritoras más destacadas de la literatura infantil argentina. Su obra se caracteriza por el humor, lo absurdo y una gran inventiva verbal, y a lo largo de su carrera recibió premios nacionales e internacionales, entre ellos el Hans Christian Andersen.

Ema Wolf en diferentes entrevistas contó que proviene de una familia de inmigrantes lectores: de su madre dijo que nació en una familia de inmigrantes españoles, y de su padre, que venía de una familia italiana.

También afirmó en una entrevista que creció rodeada de “tanos”, expresión con la que aludía a su familia paterna italiana, y que esos libros queridos de su infancia llegaron de la mano de esos inmigrantes.

 Eso permite entender que su ambiente familiar estuvo muy marcado por la lectura y por la tradición cultural de la inmigración.

No aparecen con claridad en las fuentes consultadas los nombres completos, oficios o una biografía individualizada de sus padres. Lo más firme es el origen familiar inmigrante y el clima lector en el que creció.

La frase más útil para resumirlo es esta: Ema Wolf se definió como “la típica descendiente de inmigrantes lectores”, y esa herencia parece haber sido decisiva en su formación.

Leía libros de aventuras, no era afecta a los relatos intimistas y sentimentales. Le gustaba el romance, pero condimentado con naufragios en mares tormentosos o una buena selva con muchos tigres. No le interesaban los relatos que hablaban de niñas como ella. En los libros, ella buscaba lo distinto, lo remoto. Lo otro.

Sus estudios primarios seguramente fueron cursados en Carapachay donde se crió.

Estudió la secundaria en la Capital Federal .

Más tarde ingresó  en la Universidad de Buenos Aires, donde se licenció en Literatura y Lenguas Modernas. Esa formación académica fue importante para su posterior trabajo como escritora y también para su desempeño en medios gráficos y publicaciones culturales.

Comenzó su vínculo con el mundo editorial y periodístico antes de consolidarse como autora para chicos.

Su comienzo como escritora  fue por casualidad, alguien le pidió que escribiera un cuento para chicos. Le gustó mucho hacerlo sintiendo que había encontrado una voz propia. Ella expresa que se siente más cerca de los relatos populares que del "género infantil", que nunca fue claro para ella.

Desde entonces siguió escribiendo cuentos, sin a pedido de nadie. No le costó encontrar editores interesados.

Desde 1975 realizó colaboraciones en distintos medios periodísticos y revistas infantiles, entre ellas Humi y la revista del diario La Nación.

En sus primeros años de actividad literaria y periodística, Wolf escribió textos breves y cuentos para publicaciones orientadas al público infantil.

En Anteojito aparecieron algunos de sus relatos, como “Noche de Nochebuena”, “La nariz de Picaporte” y “Un gato modelo”.

También realizó una investigación sobre el kitsch en los medios masivos de comunicación en 1974, vinculada al Instituto de Literatura Argentina de la Facultad de Filosofía y Letras, y preparó materiales sobre la novela de folletín para el Centro Editor de América Latina.

A partir de la década de 1980, su nombre quedó fuertemente asociado a la literatura infantil y juvenil.

Diversas fuentes señalan que desde 1982 o 1984 se afianzó en ese campo, con obras marcadas por personajes insólitos, situaciones disparatadas y un tono lúdico muy personal.

En el año 1993 le otorgan el Premio «Hans Christian Andersen» de ALIJA por el libro Perafán de Palos.

En 1994 recibe el Premio Konex - Diploma al Mérito, en la categoría Literatura Infantil.

En el año1997 le entregan el Premio Mundial de Literatura José Martí.

En 1996, fundó la revista La Mancha, papeles de literatura juvenil e infantil junto a un grupo de escritoras y escritores de renombre: Silvia Schujer, Laura Devetach, Ricardo Mariño, Graciela Montes, Gustavo Roldán, Graciela Cabal y Graciela Pérez Aguilar; hasta 1998, integra el Comité de Redacción.

Su escritura se reconoce por unir el juego verbal con la observación irónica de lo cotidiano. Esa combinación la convirtió en una autora muy leída por niñas, niños y también por lectores adultos interesados en la renovación del cuento infantil en Argentina.

Entre sus libros más conocidos figuran títulos que se volvieron muy populares en el ámbito escolar y literario.

Entre ellos suelen mencionarse

Historias a Fernández,

Números pares, números impares,

Amigos por el viento,

Gallos y herraduras

y La aldovranda en el mercado.

En el año 2000 recibe el «Primer Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil» por el libro Historias a Fernández.

Años 2002 y 2006 Candidata al Premio «Hans Christian Andersen», representando a la Argentina.

En el año 2004 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito, en la categoría Literatura Juvenil.

Una de sus obras más reconocidas fue El turno del escriba, escrita junto con Graciela Montes, por la que recibió el Premio Alfaguara de Novela en 2005.

Ese premio consolidó su prestigio también fuera del circuito estrictamente infantil.

El Premio Alfaguara por El turno del escriba en 2005 marcó un punto alto de su carrera y mostró la amplitud de su talento narrativo.

Se casó con Carlos Trillo con el que tuvo dos hijos.

Trillo fue un reconocido guionista de historietas argentino, autor de obras muy conocidas como El loco Chávez y Clara de noche

Murió en Londres en 2011 mientras viajaba con Ema.

Su hijo Matías Trillo, está vinculado al trabajo editorial e ilustración.

En el año 2019 le otorgaron a Ema  el Premio «Pregonero de Honor» de la Fundación El Libro.

Su obra fue difundida en revistas, libros y espacios culturales, lo que la convirtió en una referencia central de la literatura para chicos en Argentina.

La narrativa de Wolf combina humor, imaginación y una mirada muy libre sobre el lenguaje. Sus textos suelen presentar situaciones absurdas, personajes excéntricos y giros inesperados que despiertan la curiosidad del lector.

Esa poética la acerca a una tradición de escritura infantil que no subestima a sus lectores, sino que los invita a pensar, reír y descifrar dobles sentidos. Por eso su obra es valorada tanto por docentes como por especialistas en literatura infantil.


Ema Wolf ocupa un lugar clave dentro de la literatura argentina contemporánea para la infancia.

Su trayectoria muestra una evolución desde el trabajo periodístico y cultural hacia una producción narrativa sólida, diversa y ampliamente reconocida.

Su vida y su obra están ligadas a la renovación del cuento infantil en la Argentina de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI.

 Su legado sigue vigente por la originalidad de su estilo y por la permanencia de sus libros en la lectura escolar y familiar.


Su libro Los peces de mi río, que muestra los peces del Río de la Plata que nadie conoce porque el agua es muy turbia fue ilustrado por su hijo Matías.

 

Matías ya ilustró otros libros  de Ema.

Obras

Cuentos y libros infantiles

1975/1976 «Noche de Nochebuena», «La nariz de Picaporte», «Un gato modelo» (cuentos publicados en la revista Anteojito)

1977 «Aventuras de loberos»

1984 «Barbanegra y los buñuelos»

1985 «Pedro, el juntador de mamuts»

1986 «Walter Ramírez y el ratón nipón»

1986 «Cuentos y cantos»

1987 «Cuento chino y otros cuentos no tan chinos»

1988 «El náufrago de Coco Hueco»

1988 «Los imposibles»

1989 «Maruja»

1989 «Pelos y pulgas»

1990 «La galleta marinera»

1991 «La gran inmigración»

1991 «Hay que enseñarle a tejer al gato»

1992 «Perafán de Palos»

1992 «Fámili»

1993 «A filmar canguros míos»

1994 «Historias a Fernández»

1995 «La sonada aventura de Ben Malasangüe»

1995 «Bajo el sombrero de Juan» (Campaña Nacional de Lectura - Colección «Leer te ayuda a crecer». Ministerio de Educación, Ciencia y tecnología)

1996 «¡Qué animales!»

1997 «La aldovranda en el mercado»

1997 «¡Silencio, niños!»

1997 «Pollos de campo»

1997 «Prehistoria», «Algo sobre elefantes», «La princesa y el garbanzo» y «Las arvejas de Etelvina» (cuentos publicados en antologías escolares de Editorial Santillana).

1998 «Flori, Ataúlto y el dragón»

1998 «Nicoleta»

1998 «SanSemillas»

1998 «La lluvia de arena»

1999 «Nabuco, etc»

2000 «La nave de los brujos y otras leyendas del mar»

2001 «Filotea»

2002 «La leyenda de la ballena»

2003 «Libro de los prodigios»

2005 «A Berta le encanta amasar a su gato»

2006 «El gato de Berta tiene pocas pulgas»

2006 «En carnaval Berta disfraza a su gato»

2006 «A Berta se le perdió su gato»

2009 «La casa bajo el teclado»

2010 «Cómo Berta conoció a su gato»

2011 «2012, El fin del mundo»

2019 «La artista»

Libros para adultos

1973 «El folletín» (Ensayo, en colaboración con Guillermo Saccomanno).

1993 «El ataúd de plomo».

1993 «Ciencias naturales».

2005 «El turno del escriba» (que escribió conjuntamente con Graciela Montes).

FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Ema_Wolf

https://www.cervantesvirtual.com/portales/ema_wolf/autor_biografia/

https://www.loqueleo.com/ar/autores/ema-wolf

https://www.penguinlibros.com/ar/penguinkids/primeros-lectores/entrevista-a-ema-wolf-el-humor-me-parece-un-acto-de-generosidad-para-con-el-projimo

https://www.fundacionkonex.org/b1507-ema-wolf

https://penguinaula.com/ar/autor/ema-wolf-0000030292/

https://www.lanacion.com.ar/cultura/ema-wolf-no-ando-persiguiendo-al-lector-como-si-fuera-una-liebre-nid1855956/

 

4 DE MAYO DE 1776 NACE JOHANN FRIEDRICH HERBART

 

Fundador de la Pedagogía Moderna




 Johann Friedrich Herbart nació el 4 de mayo de 1776 en Oldenburgo, Alemania.

Fue un destacado filósofo y pedagogo alemán del siglo XIX, conocido por su influyente enfoque pedagógico. Su pensamiento pedagógico se basa en varios principios fundamentales:

Psicología de la educación

Educación como ciencia

Formación del carácter

Enseñanza por etapas

Interés y asociación

Uno de los fundadores de la psicología moderna. En su obra principal, La psicología como ciencia basada en la experiencia, la metafísica – y las matemáticas, trató de erigir una ciencia del hombre sobre la enseñanza de las ciencias naturales, el asociacionismo inglés y el idealismo especulativo alemán.

Aunque nunca estuvo en Austria, fue por cierto el filósofo más admirado en ese país, donde ganó partidarios y tuvo discípulos entre los católicos, los médicos y los pedagogos laicos (que trataron de reformar la enseñanza en los liceos y las universidades a partir de tales teorías).

Debido a un accidente en la infancia, fue un niño de salud frágil, lo que le obligó a ser educado por su madre en casa hasta los 12 años.

Tras ello, ingresó en el “Gymnasium” (liceo alemán) de su ciudad durante seis años, en los que mostró un gran interés por la filosofía de Kant.

Posteriormente continuaría sus estudios en la ciudad de Jena, en donde estudiaría filosofía de la mano de Johann Gottlieb Fichte, con quien tendría muchas opiniones encontradas.

Tras vivir en Jena durante tres años empezó a dar clases a los hijos de Herr von Steiger, quien era el gobernador de Interlaken, Suiza.

Fue a partir de esa experiencia en la que Herbart se motivó para plantear cómo debería ser reformada la forma de enseñar.

Estando todavía en tierras helvéticas, Herbart tuvo la oportunidad de conocer a Johann Heinrich Pestalozzi, un educador suizo quien se estaba implicando en reformas educativas en las escuelas.

Herbart empezaría a estudiar griego y matemáticas a su vuelta a Alemania, concretamente en la ciudad de Bremen, durante tres años y posteriormente se iría a Gotinga, en donde permanecería desde 1801 hasta 1809.

Entre 1802 y 1809, gracias a sus numerosas publicaciones, Herbart cobra cierto renombre no sólo como filósofo, sino también como pedagogo.

En 1806 publica Allgemeine Pädagogik aus dem Zweck der Erziehung abgeleitet (Pedagogía General deducida del fin de la educación), obra por la cual es recordado probablemente a partir de la traducción que Ortega y Gasset realiza de la misma a principios del siglo XX.

A ella le siguieron Uber die ästhetische Darstellung der Welt als das Hauptgeschäft der Erziehung (Acerca de la representación estética del mundo como asunto principal de la educación).

Fue en ese período en el que ofrecería sus primeras conferencias sobre filosofía, en el año 1805.

En 1810 fundó en Königsberg un seminario pedagógico con una escuela experimental añeja destinada a las prácticas didácticas.

En el año 1831 lo convocan desde Berlín para suceder a Hegel en su cátedra, sin embargo Herbart no acepta la propuesta y se dedica a enseñar en la ciudad universitaria de Göttinger.

Después de vivir en Gotinga pasaría a residir en Königsberg, en donde dirigiría un seminario de pedagogía hasta el 1833, año en el que decidiría volver a la ciudad anterior, en donde permanecería hasta la fecha de su muerte, trabajando como profesor de filosofía.

 Pensamiento y legado teórico de este investigador

 

Principios en la educación

Según Herbart, la pedagogía debía enfatizar la conexión del niño con la sociedad, promoviendo su desarrollo con una finalidad útil para con el resto de seres humanos.

Es decir, el desarrollo intelectual y moral del niño debía hacerse de tal forma que lo transformara, con el paso del tiempo, en un adulto que se siente pleno y útil, un ciudadano productivo para el conjunto de la sociedad.

A opinión de Johann Friedrich Herbart, cada niño había nacido con un potencial único.

Sin embargo, este potencial no sería debidamente aprovechado si el niño no tenía la oportunidad de recibir una educación formal y reglada, es decir, la escuela, y que ésta estuviera bien organizada.

Si bien la familia y la iglesia podrían transmitir conocimientos y valores útiles para el día a día, solamente la escuela podría garantizar un correcto desarrollo intelectual y moral.

 Método pedagógico

Dentro de su método educativo, Herbart consideraba que la educación moral y la intelectual iban de la mano.

No podían separarse y pretender enseñarlas debidamente sin que la una dependiera de la otra o sin establecer nexos entre ambas concepciones.

Según él, si la naturaleza de la mente humana era algo unitario, ¿cómo se podía dividir inteligencia y moral?

Para poder instruir el espíritu, esto es, la moral, es necesario construirlo por medio de aprendizajes y fomento de la inteligencia.

No obstante, la única forma de garantizar que el proceso educativo fuera productivo era hacer que las lecciones fueran de interés para el alumnado.

Johann Friedrich Herbart consideraba que era un pecado capital que el profesor fuera aburrido y que no se molestara en captar la atención de sus aprendices.

La curiosidad, la viveza en cómo se dan las clases, la motivación y las ganas de enseñar eran algo extremadamente necesario en toda lección.

Herbart llega a hablar de diferentes tipos de interés que puede presentar una persona con respecto a un objeto de estudio.

1. Especulativo

Es el interés que se deriva de la meditación sobre los objetos que han sido experimentados (vistos, oídos, saboreados...). Es de tipo reflexivo.

2. Estético

Es el que se da ante la observación de algo que es bello, ya sea natural o elaborado por el ser humano. Es de tipo emotivo.

3. Empírico

Nace de la percepción inmediata de las cosas, sin atribuirles emocionalidad o reflexión alguna. Es neutro.

Luego vendrían otros tres tipos de interés que están más relacionados con el tipo de interacción humana que se da entre el individuo y otras personas.

4. Simpático

Es el tipo de interés que manifiesta el infante cuando está participando en actividades con personas que lo rodean. Puede sentir alegría o dolor, y es el que se da en el ámbito de la familia y la escuela.

5. Social

Es el que se da ante un evento en el que están implicadas varias personas y en el que se requiere cooperación. 

6. Religioso

De acuerdo con Herbart, y teniendo una visión muy teológica, sería el interés hacia el espíritu humano y la divinidad, el cual serviría para alcanzar una vida completa.

La educación que defendía

Herbart recomienda poner en marcha el interés y espíritu de los alumnos, y prepararlos para la nueva lección. El método a seguir empieza con el maestro preparando el tema en profundidad y ver cómo se puede relacionar con lo tratado anteriormente.

Luego, el maestro recordará, con precaución, las ideas presentadas en lecciones anteriores, para hacer que el alumnado establezca una relación por sí solos, no sin antes haber resumido muy brevemente la temática de la nueva lección.

Concepto filosófico de lo real

Herbart fue uno de los primeros pensadores en ser consciente de la importancia de la psicología en la enseñanza, considerándola una ciencia fundamental para el aprendizaje y fomento del carácter infantil.

Este investigador no estaba de acuerdo sobre cómo el conocimiento era adquirido según la visión de Kant. Kant creía que el conocimiento se daba estudiando las categorías innatas del pensamiento, mientras que Herbart consideraba que uno aprende solo por medio del estudio de cosas externas y cuerpos reales. No es que se encuentren de antes, o en un mundo de las ideas o algo así. Herbart llegó a decir: el mundo es un mundo de cosas por sí ismas, y las cosas por sí mismas son perceptibles.

Herbart, al igual que Locke con su tábula rasa, consideraba que el alma no poseía ideas innatas o categorías preestablecidas de pensamiento, como era la opinión de Kant. El alma, considerada como algo real, era algo pasivo al principio de su existencia, siendo modificada por medio de los estímulos exteriores.

Una anécdota sobre su muerte es que Johann Friedrich Herbart se encontraba bastante bien de salud incluso al final de sus días. De hecho, tan solo dos días antes de morir de forma súbita a causa de una apoplejía, había dado una conferencia, la última, y, de acuerdo a los asistentes, se le veía rebosante de salud.


La tumba de Johann Friedrich Herbart en el Albani Friedhof, Göttingen.- Fotografía de Androom (25 Aug 2017)


Su fallecimiento fue el 14 de agosto de 1841, en la ciudad de Gotinga. Fue enterrado en el cementerio Albanifriedhof de esa misma ciudad.


HOMENAJES


Busto

En Oldenburg, ciudad natal de Johann Friedrich Herbart, existe un busto que honra su memoria, ubicado en la dirección 2 Cäcilienstraße, Oldenburg (Oldenburg) 26122, Alemania.

 Este busto forma parte de los homenajes locales para mantener vivo el recuerdo del filósofo, pedagogo y psicólogo alemán.

Sociedad Internacional Herbart

Además, en Oldenburg se fundó en 2001 el Internationale Herbart-Gesellschaft (Sociedad Internacional Herbart), con alrededor de cuarenta miembros, cuyo objetivo es promover la investigación sobre el herbartianismo, publicar trabajos y premiar logros científicos destacados relacionados con su legado.

Esta sociedad también contribuye a mantener vigente la figura y obra de Herbart a nivel académico y cultural.


LEGADO


Johann Friedrich Herbart fue un pionero en la integración de la psicología, la filosofía y la pedagogía, estableciendo las bases de la educación científica y sistemática, y dejando una huella duradera en la teoría y práctica educativa y psicológica.

Herbart influyó profundamente en la pedagogía y la psicología posteriores, especialmente en Austria y Alemania, y fue precursor de la psicología científica y de la didáctica moderna.

Su sistema pedagógico y filosófico fue adoptado y desarrollado por discípulos y reformadores educativos en Europa central.

Filosofía

Herbart se posiciona como crítico del idealismo romántico de Fichte, Schelling y Hegel, y desarrolla un sistema filosófico realista influido por Kant, integrando la lógica, la metafísica y la estética.

Considera que la filosofía debe partir de los conceptos empíricos y reformularlos críticamente.

 

Psicología

Es uno de los fundadores de la psicología moderna, proponiendo una teoría de las “representaciones” (ideas) que interactúan dinámicamente en la mente, anticipando conceptos que luego influirían en Freud.

Introduce el concepto de umbral mínimo de percepción y utiliza métodos matemáticos para describir la dinámica mental.

 

Pedagogía

Es considerado el padre de la pedagogía científica basada en la psicología.

Propone que la educación debe ser sistemática, organizada y orientada al desarrollo moral del individuo.

Desarrolla los “cuatro pasos formales de la enseñanza”: claridad, asociación, sistematización y método (aplicación).

Enfatiza la importancia de la didáctica y la formación moral, ética y social de los estudiantes

FUENTES

https://psicologiaymente.com/

https://www.psicopsi.com/

https://www.biografiasyvidas.com/

https://rdu.unc.edu.ar/

https://es.wikipedia.org/

https://encyclopaedia.herdereditorial.com/

https://en.wikipedia.org/

4 DE MAYO DE 1651 BARTOLOMEO DE FRANCESCO CRISTOFORI

Antes del piano, hubo un sueño:

 Francesco Cristofori






Bartolomeo Cristofori nació en Padua, el 4 de mayo de 1655 conocido en su época como Bartolommeo di Francesco Cristofori.
Fue un músico italiano que se dedicó a la construcción de instrumentos musicales. Es reconocido, generalmente, por haber sido el inventor del piano.

La pasión por la música de Cristofori lo llevó a crear el primer mecanismo del piano, bautizado como "Piano-forte", cambiando así la apreciación musical de los ejecutantes durante el siglo XVIII.







El piano de Cristofori 1722 en el Museo Nazionale degli Strumenti Musicali en Roma.



Piano de Cristofori de 1720 del Metropolitan Museum of Art, Nueva York: The Crosby Brown colección de instrumentos musicales, 1889.



El ingenioso inventor creó cerca de 20 pianos, de los cuales sólo se conservan tres, el más antiguo, que data de 1720, está en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York; uno más en el Museo de Instrumentos Musicales de Roma, y el último, de 1726, en el Museo de Instrumentos Musicales Karl Marx de la Universidad de Leipzig.

A pesar de que existe poca información sobre los primeros años de vida de Cristofori, se sabe que perteneció a las órdenes del príncipe Fernando II de Médici desde 1688, cuando tenía 33 años.

En estas agrupaciones muy probablemente tuvo su mayor actividad en torno a la música, influenciado por el heredero de Cosme II de Médici, Gran Duque de Toscana, gran amante de lo melodioso.

 Gráfico del mecanismo inventado por Cristofori.

A finales del siglo XVII su interés lo llevó a construir un instrumento similar al Clavicordio y al Harpiscordio, especies en las que las cuerdas vibraban mediante algún tipo de púa o plectro, pero creaban un mismo volumen y tono, independientemente de qué tan rápida o lentamente se presionaran las teclas.

Su invento incluía un mecanismo revolucionario consistente en una caja de resonancia, en cuyo interior las cuerdas se hacían vibrar con una pieza de madera con la forma de un martillo, cuya punta estaba recubierta de cuero.

Este mecanismo producía un sonido dulce y sostenido, por lo que desde su aparición fue evidente que este nuevo instrumento era capaz de aumentar la capacidad expresiva musical.

Modular el volumen de los sonidos era posible desde un teclado, según las ideas de Cristofori: si se tocaba con movimientos rápidos y bruscos producían sonidos de gran volumen y brillantes; mientras que con los movimientos lentos y apaciguados la sonoridad tenía un menor volumen y tonos más dulces.

Este instrumento, que ahora se conoce como piano, fue llamado por su inventor como "Forte-piano" o "Piano forte", en referencia a las principales características de éste: la producción de sonidos fuertes (forte) y suaves (piano).

Sus biógrafos reseñan que el invento de Cristofori sació la  demanda de los ejecutantes de teclados que requerían un instrumento más expresivo y versátil que los viejos clavicordios y clavicémbalos.

Además con los efectos revolucionarios que logró desarrollar, el inventor marcó el inicio de una nueva etapa musical en el siglo XVIII, aunque el piano fue acogido con cierto recelo en Italia en un primer momento.

Con el tiempo la creación llegó a Alemania, donde tuvo una mayor aceptación y ya durante la segunda mitad del siglo XVIII se fabricaron pianos germanos y austriacos más eficientes.



Bartolomeo Cristofori murió en Florencia, el 27 de enero de 1731.

HOMENAJES

Sello conmemorativo




La página de inicio de Google rinde hoy- 4 de abril de 2015 -homenaje a un hombre poco conocido para el público en general, pero de vital importancia para la música: Bartolomeo Cristofori, un artista italiano nacido en Padua el 4 de mayo de 1655, hace hoy 360 años, y muerto el 27 de enero de 1731), y que consagró su vida a la construcción de instrumentos musicales, decenas de ellos.
Y, sin embargo, ninguno fue tan imporante como el piano, del que está considerado su inventor.
Por ello, el icono de la página de inicio de Google, el doodle, se transforma hoy en un piano que cobra vida al darle al play y que toca una sencilla melodía mientras el internauta decide en qué página navegar.
Aunque Cristofori construyó en su vida numerosos pianos, hoy solo sobeviven tres, custodiados como oro en paño en museos de Roma, Leipzig y Nueva York.

LEGADO


El legado de Bartolomeo Cristofori es el piano, un instrumento que transformó la música y cuya relevancia cultural, técnica y artística sigue viva más de tres siglos después de su creación.

 

Invención del Piano

Cristofori desarrolló el piano entre 1698 y 1708, perfeccionando un mecanismo de martillos que permitía tocar suave (piano) o fuerte (forte), de ahí el nombre original pianoforte.

Su diseño resolvió las limitaciones expresivas de los instrumentos de teclado previos, como el clavicordio y el clavecín, permitiendo al intérprete controlar la dinámica y la expresión musical con mayor libertad.

 

Impacto y Trascendencia

El piano de Cristofori sentó las bases técnicas y musicales para el desarrollo del piano moderno, siendo precursor directo de todos los pianos actuales.

Aunque en vida su invento no tuvo un éxito inmediato y fue incluso desdeñado por músicos como Bach, el piano se consolidó como el instrumento central de la música occidental a partir de la segunda mitad del siglo XVIII, especialmente con compositores como Mozart y Beethoven.

 Hoy, el piano es fundamental en la música clásica, jazz, popular y contemporánea, y es uno de los instrumentos más estudiados y apreciados en todo el mundo.

 

Conservación de su Obra

De los pianos construidos por Cristofori, solo tres sobreviven actualmente, fechados en la década de 1720, y se exhiben en museos de Nueva York, Roma y Leipzig, lo que da testimonio tangible de su legado técnico y artístico.

 

Otras Innovaciones

Además del piano, Cristofori inventó otros instrumentos de teclado como el spinettone y el spinettone oval, mostrando su espíritu innovador y su contribución al desarrollo de la organología.

 

Legado Duradero

El legado de Cristofori es la existencia misma del piano moderno, cuyo mecanismo básico sigue vigente y cuya influencia en la música, la educación y la cultura es incalculable.

Su invención permitió nuevas formas de composición, interpretación y expresión musical, cambiando para siempre el panorama sonoro y artístico de la humanidad.


 FUENTES