Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

sábado, 22 de agosto de 2026

22 DE AGOSTO DÍA INTERNACIONAL DEL FOLCLORE

 

 


El 22 de agosto se celebra el Día Mundial del Folclore, para homenajear aquellas expresiones artísticas y autóctonas que reflejan las tradiciones, costumbres y rasgos culturales de diversas regiones en varias partes del mundo, enalteciendo la identidad nacional.

Igualmente se rinde homenaje a todos los estudiosos, investigadores y difusores del folclore y tradiciones culturales de los pueblos.

ANTECEDENTES



El 22 de agosto de 1846, el escritor inglés William John Thoms creó la palabra "folklore" que utilizó por primera vez este término. Thooms escribía artículos para una columna semanal titulada "Folk-Lore" en la revista británica The Athenaeum para referirse a la antiguas tradiciones o costumbres de los pueblos.

El término está formado por dos palabras: "folk" que significa "pueblo" y "lore", que se traduce como "saber", es decir "saber del pueblo".

Este hecho originó que se tomara esa fecha para que se conmemore anualmente de Día del folklore.

 

¿Qué es el Folclore?

El folclore, folclor o folklore se define como una expresión cultural que abarca las tradiciones, creencias, expresiones, leyendas y costumbres populares que son comunes de una cultura, subcultura o grupo social.

Manifiesta el sentido de pertenencia, arraigo y acervo cultural de cada nación mediante aspectos tales como su música, bailes, celebraciones y muestras artesanales, formando parte del patrimonio material e inmaterial de los pueblos.

 

CRITERIOS

 

Se han determinado diversos criterios de referencia acerca del folklore, dado que no todas las manifestaciones populares pueden ser consideradas como folklor:

1- Representa la identidad única e irrepetible de un pueblo o nación.

- De carácter anónimo, puesto que no se establece algún creador de la tradición folclórica.

- Los saberes y tradiciones son transmitidas de generación en generación mediante el arte, la literatura, la música y la escultura.

Basado en expresiones, creencias, supersticiones y vivencias tradicionales, sin argumentos lógicos o científicos.

 

Expresiones del folclore

 

Las principales expresiones del folclore son las siguientes:

 

Material: referida a los objetos físicos que identifican a una cultura, tales como artesanías, obras de arte, arquitectura.

Esta lista representa solo una pequeña muestra de los objetos y habilidades que se incluyen en los estudios de cultura material.

 

Libros de autógrafos -                     Bordado                    

Arte folclórico                                 Trabajo de la madera

Indumentaria tradicional                  Medicina popular

Recetas de cocina                          Hábitos alimenticios

Artesanía                                       Juguetes hechos a mano

Pacas de heno                               Signos hex(signos de magia)

Artesanía del hierro                        Alfarería

Acolchado                                      Esculpido de piedra

Tipis (viviendas)                              Vallas tradicionales

Arquitectura popular                       Veletas

Trabajo en vidrio                     

 

Verbal: relacionada con los dichos, expresiones, fábulas, historias narradas y canciones transmitidas generacionalmente.

Cuentos y Leyendas

Cuentos de Hadas (Europa):

“Cenicienta”,                     “Blancanieves”

“Hansel y Gretel”

Leyendas del Rey Arturo (Reino Unido)

los Caballeros de la Mesa Redonda             Santo Grial  

La espada Excalibur.

Mitos de los Dioses Nórdicos (Escandinavia):

Mito  del dios Odín, ,

Mito  del dios, Thor

Mito  del dios Loki,

Proverbios y Refranes

Proverbios Chinos:

“Un viaje de mil millas comienza con un solo paso”

 Refranes Españoles:

“Más vale tarde que nunca”

 “Camarón que se duerme se lo lleva la corriente”

 Proverbios Africanos:

 “Si quieres ir rápido, ve solo; si quieres llegar lejos, ve acompañado”

Canciones y Cantes

 

Música Folklórica Celta (Europa):

Las baladas y canciones

 

Folk de los Apalaches (Estados Unidos):

Canciones tradicionales de los Apalaches

 

Cantos Yoruba (África):

cantos y oraciones a los orishas (dioses)

 

Chistes y Anecdotarios

 

Chistes Judíos (Europa y América):

humor característico de la comunidad judía, sobre la vida en los shtetls y las costumbres tradicionales.

 

Cuentos Populares de Risa (América Latina):

 “El Coyote” y “El Correcaminos”

 “El Chavo del Ocho

 

. Rituales y Cuentos de Héroes

Mitos de los Aborígenes Australianos:

Los "Dreamtime" (creación del mundo y sus criaturas)

"Tiempo del Sueño"

 Leyendas de los Pueblos Indígenas de América del Norte:

Cuentos Coyote o Raven (creación del mundo)

 

Epopeyas y Poesía Oral

 

La Epopeya de Gilgamesh (Mesopotamia)

El Mahabharata y el Ramayana (India):

 

Costumbres: estipulado por hábitos de vestimenta, culinarios, actividades de ocio y arte popular.

Amish                                             Construcción de granero

Cumpleaños                                   Cakewalk (danza)

Cuna de gato (juego con hilo)         Navidad

Cruzar los dedos                            Danza folclórica

Representación folclórica                Medicina tradicional

Higa (cuerno con la mano)              Halloween

Hoodening (fiesta caballo)               Gestos

Día de la Marmota                          Criollos de Luisiana

Mimo                                              Nativos hawaianos

Güija                                              Powwows ( fiesta indígena)

Bromas                                          Fiesta de San Juan

Shakers (culto religioso)                  Símbolos

Día de Acción de Gracias               Pulgar hacia abajo

Dulce o truco                                  Caza de ballenas

Yo-yos

Cada país celebra este día mundial de diversas maneras, aunque la esencia es la misma: enaltecer y preservar las tradiciones y costumbres de cada pueblo y nación.

  

EL FOLKLORE EN URUGUAY

 

En Uruguay, las expresiones materiales se refieren a los elementos tangibles que forman parte del patrimonio cultural del país. Este patrimonio se clasifica en dos categorías principales: patrimonio material e inmaterial.

 

Patrimonio FOLCLORICO Material

Las expresiones folclóricas materiales en Uruguay abarcan una variedad de elementos que reflejan la rica cultura y tradiciones del país. Estas expresiones incluyen objetos, prácticas y manifestaciones que son parte del patrimonio cultural uruguayo. A continuación se detallan algunos de los principales materiales folclóricos:

1. Instrumentos Musicales




Tamboriles: Utilizados en el candombe, un género musical de raíces africanas que es parte esencial del folclore uruguayo.



Guitarras y otros instrumentos de cuerda: Comunes en la música folclórica y en la payada, donde los músicos improvisan versos.

2. Vestimenta Tradicional





Trajes de Candombe: Incluyen vestimentas coloridas y elaboradas que se utilizan durante las celebraciones de candombe y el Carnaval.



Ropa de Murga: Los grupos de murga suelen usar disfraces llamativos y creativos durante las presentaciones.

3. Arte y Artesanías



Cerámica y artesanías: Objetos decorativos y utilitarios que reflejan técnicas tradicionales y diseños locales, a menudo inspirados en la naturaleza y la cultura uruguaya.

Candombe, c.1925. Pedro Figari



Joaquín Torres García.


Juan Manuel Blanes

Pinturas y esculturas: Obras de artistas que representan escenas de la vida cotidiana y tradiciones uruguayas, como las de Joaquín Torres García.

4. Gastronomía



Parrilla: La parrilla es un elemento central de la cultura culinaria uruguaya, donde se preparan diferentes tipos de carne asada, un símbolo de la tradición gastronómica del país.



Mate: Aunque es una bebida, el mate y su recipiente (el "mate") son elementos materiales que simbolizan la socialización y la cultura uruguaya.

5. Celebraciones y Festividades




Carnaval: Las carrozas, decoraciones y elementos utilizados en los desfiles y espectáculos son parte del patrimonio material. El Carnaval uruguayo es conocido por su duración y su riqueza cultural.



Fiestas Tradicionales: Elementos utilizados en festividades locales, como la Fiesta de la Patria Gaucha, donde se celebran tradiciones gauchescas.

6. Arquitectura



Edificios Históricos: La Ciudad Vieja de Montevideo y otros sitios arquitectónicos que reflejan la historia y la cultura del país, como el Mercado del Puerto.

Conclusión

Las expresiones folclóricas materiales en Uruguay son diversas y reflejan la identidad cultural del país. Desde la música y la danza hasta la gastronomía y la artesanía, estos elementos son fundamentales para comprender la rica herencia cultural uruguaya y su evolución a lo largo del tiempo. La protección y promoción de estos materiales son esenciales para mantener viva la tradición y la cultura del país.


PATRIMONIO FOLCLÓRICOS VERBALES


Las expresiones folclóricas verbales en Uruguay son una parte fundamental de su patrimonio cultural inmaterial. Estas expresiones se transmiten oralmente de generación en generación y reflejan la identidad y la historia del país. Algunas de las principales manifestaciones verbales folclóricas uruguayas incluyen:


Candombe



El candombe es una forma de música y danza que tiene raíces africanas. Se caracteriza por su ritmo sincopado y el uso de tambores. Las letras de las canciones de candombe a menudo incluyen expresiones y modismos típicos del español uruguayo.

Payada



La payada es un arte de improvisación poética que se realiza en el contexto de la música folclórica. Los payadores compiten entre sí, improvisando versos sobre un tema dado. El lenguaje utilizado en las payadas incluye metáforas, refranes y expresiones características del habla popular uruguaya.

Murga



La murga es un tipo de teatro musical que se presenta especialmente durante el Carnaval. Las letras de las canciones de murga hacen uso extensivo del humor, la sátira y el lenguaje coloquial para criticar la sociedad y la política. El argot de la murga se ha convertido en parte del vocabulario popular uruguayo.

Refranes y Dichos

Uruguay tiene una rica tradición de refranes y dichos populares que se utilizan en el habla cotidiana. Estos proverbios condensan la sabiduría y la experiencia del pueblo uruguayo en forma de frases memorables. Algunos ejemplos son:

"Más vale pájaro en mano que cien volando"

"Perro que ladra no muerde"

"Ojos que no ven, corazón que no siente"

Cuentos y Leyendas

Las narraciones folclóricas, como cuentos y leyendas, también forman parte del patrimonio verbal uruguayo. Estas historias, que a menudo se remontan a los orígenes del país, se transmiten oralmente y utilizan un lenguaje colorido y expresivo para captar la imaginación del público.

En resumen, las expresiones folclóricas verbales en Uruguay, que incluyen géneros como el candombe, la payada, la murga, los refranes y los cuentos, son un reflejo vivo de la cultura y la identidad nacional. Estas manifestaciones verbales, que evolucionan con el tiempo, siguen siendo una parte vital de la experiencia cotidiana de los uruguayos.

 

PATRIMONIO DE COSTUMBRES FOLCLÓRICAS  

 

Las costumbres folclóricas en Uruguay son una parte integral de su identidad cultural, reflejando la historia, la diversidad y las tradiciones del país. A continuación se presentan algunas de las principales costumbres folclóricas que caracterizan a Uruguay:

 El Mate

El mate es una bebida tradicional hecha con hojas de yerba mate. Es una costumbre diaria en la vida uruguaya, donde amigos y familiares se reúnen para compartir esta infusión. La forma de cebar (preparar) el mate y el ritual de pasarlo de mano en mano son elementos importantes de la socialización en el país.

El Asado

El asado es más que una comida; es un evento social. Consiste en la parrilla de diferentes tipos de carne, generalmente de res, cordero y cerdo, cocinadas al aire libre. Esta práctica es un símbolo de la cultura gauchesca y se disfruta en reuniones familiares y con amigos.

Candombe

El candombe es una expresión musical y de danza de origen africano que se celebra especialmente en Montevideo. Se caracteriza por el uso de tambores y se asocia con el Carnaval. Las comparsas de candombe, que incluyen bailarines y músicos, son una parte vibrante de las festividades.

 Carnaval

El Carnaval uruguayo es uno de los más largos del mundo, con desfiles y espectáculos que se extienden durante varios días. Incluye murgas, comparsas y otros grupos que presentan obras de teatro musical y sátira social, reflejando la cultura y las preocupaciones del pueblo uruguayo.

Tango

Aunque el tango es compartido con Argentina, tiene una fuerte presencia en Uruguay. Montevideo es considerada una de las cunas del tango, y muchas milongas (bailes de tango) se celebran en la ciudad. La música y la danza del tango son fundamentales en la vida cultural uruguaya.

 Fiestas Criollas

Estas festividades celebran las tradiciones gauchescas y suelen incluir música, danzas, comidas típicas y competencias de destreza. Son una forma de mantener vivas las tradiciones rurales y la identidad cultural del país.

Gastronomía

La gastronomía uruguaya es rica y variada, con platos típicos como el "puchero" (un guiso de carne y verduras) y el "dulce de leche", que es un postre muy apreciado. La comida es un aspecto central de las reuniones familiares y sociales.

Conclusión

Las costumbres folclóricas en Uruguay son una mezcla de tradiciones indígenas, africanas y europeas, que se han fusionado para crear una rica herencia cultural. Desde el mate y el asado hasta el candombe y el tango, estas prácticas son vitales para la identidad uruguaya y continúan siendo celebradas y transmitidas a las nuevas generaciones.

FUENTES

https://uruguayeduca.anep.edu.uy/efemerides/6887

https://es.wikipedia.org/wiki/Folclore


EL 22 DE AGOSTO DE 1862 NACÍA CLAUDE DEBUSSY - BIOGRAFÍA

 

CLAUDE DEBUSSY : EL autor de la popular pieza «Claro de luna»

Claude Debussy 1908 - Foto Félix Nadar

Achille-Claude Debussy , nació el 22 de agosto de 1862 en Saint-Germain en Laye, Francia. 

Fue un compositor francés cuyas obras fueron una fuerza fundamental en la música del siglo XX. siglo. 

Desarrolló un sistema de armonía y estructura musical muy original que expresaba en muchos aspectos los ideales a los que aspiraban los pintores y escritores impresionistas y simbolistas de su tiempo. Sus obras principales incluyen Clair de lune (“Moonlight”, en Suite bergamasque , 1890-1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894;Preludio de la tarde de un fauno ), la ópera Pelléas et Mélisande (1902) y La Mer (1905; “El mar”).

 

Calle donde nació Debussy


Victorine Manoury, madre de Claude Debussy

Manuel-Achille Debussy padre del músico

Claude con un año de edad

Claude era el mayor de los cinco hijos de Manuel-Achille Debussy y su esposa, Victorine, de soltera Manoury. Su padre tenía una tienda de porcelana y su madre era costurera.

La tienda no tuvo éxito y cerró en 1864. La familia se trasladó entonces a París, primero a vivir con la madre de Victorine, en Clichy y, desde 1868, en su propio apartamento en la Rue Saint-Honoré. Su padre trabajaba por entonces en una imprenta.

En 1870, para huir del sitio de París durante la guerra franco-prusiana, su madre, por aquel entonces encinta, lo llevó a él y a su hermana Adéle a la casa de su tía paterna en Cannes, donde permanecieron hasta el año siguiente. Durante su estancia en la ciudad, Debussy, con siete años de edad, recibió sus primeras clases de piano; su tía le costeó los estudios con un músico italiano, Jean Cerutti.

Su padre se había quedado en París y se unió a las fuerzas de la Comuna; tras su derrota por las tropas del gobierno francés en 1871 fue condenado a cuatro años de prisión, aunque solo cumplió uno. Entre sus compañeros de prisión de la Comuna estaba su amigo Charles de Sivry, que era músico.

Antoinette Mauté de Fleurville,

La madre de Sivry, Antoinette Mauté de Fleurville, daba clases de piano y, siguiendo su consejo, el joven Debussy se convirtió en uno de sus alumnos.

Debussy mostró un don como pianista a la edad de nueve años. Fue animado por Madame Mauté de Fleurville, quien se asoció con el compositor polaco Fréderic Chopin.

Debussy a los 12 años

En el año 1873 ingresó en el Conservatorio de París, donde estudió piano y composición.


Nadezhda Filaretovna von Meck

La juventud de Debussy transcurrió en circunstancias de gran turbulencia. Estaba casi abrumado por situaciones de grandes extremos, tanto materiales como emocionales. Mientras vivía con sus padres en un suburbio de París asolado por la pobreza , inesperadamente cayó bajo el patrocinio de una millonaria rusa, Nadezhda Filaretovna von Meck, quien lo contrató para tocar a dúo con ella y sus hijos. Viajó con ella a sus residencias palaciegas por toda Europa durante las largas vacaciones de verano en el Conservatorio.

En el año 1880, volvió a Paris. Mientras continuaba sus estudios en el Conservatorio, fue contratado como acompañante para las clases de canto de Marie Moreau-Sainti, trabajo que desempeñó durante cuatro años. 

Marie Vasnier

Allí conoció a Marie Vasnier, esposa de Henri Vasnier, un funcionario prominente, y mucho más joven que su marido. Debussy se sintió fuertemente atraído por ella y pronto se convirtió en su amante y musa: compuso 27 canciones dedicadas a ella durante sus siete años de relación

Está claro que fue desgarrado por influencias de muchas direcciones; estos años tormentosos, sin embargo, contribuyeron a la sensibilidad de su estilo temprano.

En el año 1884 gana el Gran Premio de Roma con su cantata L ' Enfant prodigue ( El hijo pródigo ).

Este estilo temprano está bien ilustrado en una de las composiciones más conocidas de Debussy ,Claro de Luna . El título se refiere a una canción folclórica que fue el acompañamiento convencional de escenas del enamorado Pierrot en la pantomima francesa, y de hecho las muchas asociaciones similares a Pierrot en la música posterior de Debussy, notablemente en la obra orquestal Images (1912) y la Sonata para violonchelo. y Piano (1915; originalmente titulado Pierrot fâché avec la lune [“Pierrot Vexed by the Moon”]), muestran sus conexiones con el espíritu circense que también apareció en obras de otros compositores, notablemente el ballet Petrushka (1911) de Igor Stravinsky y Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg .

Villa Medici de Roma

Como poseedor del Gran Premio de Roma, a Debussy se le concedió una estancia de tres años en la Villa Medici de Roma, donde, en lo que se suponía eran las condiciones ideales, continuaría con su trabajo creativo. La mayoría de los compositores que recibieron esta beca estatal, sin embargo, encontraron la vida en este magnífico palacio renacentista molesto y anhelaban volver a un entorno más simple y familiar. El propio Debussy finalmente huyó de Villa Medici después de dos años y regresó a Blanche Vasnier en París. 

Varias otras mujeres, algunas de reputación dudosa, también se asociaron con él en sus primeros años. En este momento, Debussy vivió una vida de extrema indulgencia.. Una vez, una de sus amantes, Gabrielle (“Gaby”) Dupont, amenazó con suicidarse. 

Debussy y su esposa Rosalie ("Lily") Texier

Su primera esposa, Rosalie ("Lily") Texier, una modista, con quien se casó en 1899, de hecho se pegó un tiro, aunque no fatalmente, y, como ocurre a veces con los artistas de intensidad apasionada, el propio Debussy estaba atormentado por pensamientos. de suicidio.

 

La principal influencia musical en el trabajo de Debussy fue el trabajo de Richard Wagner y los compositores rusos Aleksandr Borodin y Modest Mussorgsky . Wagner cumplió las ambiciones sensuales no solo de los compositores, sino también de los poetas simbolistas y los pintores impresionistas. La concepción de Wagner de Gesamtkunstwerk (“obra de arte total”) alentó a los artistas a refinar sus respuestas emocionales y exteriorizar sus estados oníricos ocultos, a menudo en una forma incompleta y sombría; de ahí la naturaleza más tenue del trabajo de los discípulos franceses de Wagner. Con este espíritu, Debussy escribió el poema sinfónico Prélude à l'après-midi d'un faune (1894). 

Otras obras tempranas de Debussy muestran su afinidad con los pintores ingleses prerrafaelitas ; la más notable de estas obras es La Damoiselle élue (1888), basada en “El beato Damozel” (1850), poema del poeta y pintor inglés Dante Gabriel Rossetti. Sin embargo, en el curso de su carrera, que abarcó solo 25 años, Debussy estaba constantemente abriendo nuevos caminos. Las exploraciones, sostenía, eran la esencia de la música; eran su pan musical y su vino. Su única ópera completa, Pelléas et Mélisande (representada por primera vez en 1902), demuestra cómo la técnica wagneriana podría adaptarse para retratar sujetos como las figuras de pesadilla de ensueño de esta ópera que estaban condenadas a la autodestrucción. Debussy y su libretista, Maurice Maeterlinck , declararon que en esta obra estaban obsesionados por la aterradora historia de pesadilla de Edgar Allan Poe , La caída de la casa Usher. El estilo de Pelléas iba a ser reemplazado por un estilo más atrevido y colorido. 

En su paisaje marino La Mer (1905) se inspiró en las ideas del pintor inglés JMW Turner y el pintor francés Claude Monet. En su trabajo, como en su vida personal, estaba ansioso por recopilar experiencias de todas las regiones que la mente imaginativa pudiera explorar.

 

Claude-Emma hija ilegítima de Debussy , 

En 1905 nació la hija ilegítima de Debussy , Claude-Emma. Se había divorciado de Lily Texier en 1904 y posteriormente se casó con la madre de su hija, Emma Bardac.

Repelido por las murmuraciones y el escándalo derivados de esta situación, buscó refugio durante un tiempo en Eastbourne, en la costa sur de Inglaterra. Para su hija, apodada Chouchou, escribió la suite de piano Rincón de los niños (1908). La espontaneidad de Debussy y la naturaleza sensible de su percepción facilitaron su aguda percepción de la mente del niño, una percepción que se nota particularmente en Children's Corner , una contraparte francesa del ciclo de canciones de Mussorgsky The Nursery ; en Douze Préludes , 2 libros (1910, 1913; “Doce Preludios”), para piano; y en el ballet La Boíster à joujoux (estrenada en 1919; La caja de juguetes ).

 

En sus últimos años, es la búsqueda de la ilusión lo que marca la escritura instrumental de Debussy, especialmente la extraña y sobrenatural Sonata para violonchelo . Este noble bajo adquiere, a la manera de un camaleón, el carácter de un violín, una flauta e incluso una mandolina. Debussy estaba desarrollando en esta obra ideas de un período anterior, las expresadas en una obra de teatro juvenil que había escrito, Frères en art ( Hermanos en el arte ), donde sus ideas desafiantes, incluso anárquicas, son discutidas entre músicos, pintores y poetas. (De hecho, había publicado en una de las revistas anarquistas poemas que había escrito y que más tarde puso música en el ciclo de canciones Proses lyriques [1893]).

Debussy

La música de Debussy marca el primero de una serie de ataques al lenguaje tradicional del siglo XIX. No creía en los estereotipos procedimientos armónicos del siglo XIX, y de hecho queda claro a partir de un estudio de la música de mediados del siglo XX que los métodos armónicos anteriores se estaban siguiendo de una manera académica y arbitraria. De ahí su formulación de las "21 notasscale ”diseñado para“ ahogar ”el sentido de la tonalidad, aunque este sistema nunca fue adherido de la manera inflexible del sistema de 12 notas de Schoenberg. 
La mente inquisitiva de Debussy desafió de manera similar el uso orquestal tradicional deinstrumentos . Rechazó el dicho tradicional de quelos instrumentos de cuerda deben ser predominantemente líricos. El pizzicato scherzo de su String Quartet (1893) y la escritura simbólica de los violines en La Mer , que transmite las crecientes olas de tormenta, muestran una nueva concepción del color de las cuerdas. Del mismo modo, vio queno es necesario utilizar instrumentos de viento de madera para exhibiciones de fuegos artificiales; proporcionan, como la voz humana, una amplia variedad de colores. Debussy también usó el latón en transformaciones de color originales. De hecho, en su música, el convencionalLa construcción orquestal , con sus rígidos departamentos de viento de madera , latón y cuerdas, se ve socavada o dividida a la manera de los pintores impresionistas. En última instancia, cada instrumento se convierte casi en un solista, como en un vasto conjunto de música de cámara. Finalmente, Debussy aplicó un enfoque exploratorio a lapiano , el instrumento evocador por excelencia, ya que las notas que se golpean en el teclado no son, por la naturaleza del mecanismo del piano, ni corcheas, negras ni medias notas, sino meras ilusiones de estas notas.

 

Durante la última parte de su vida, Debussy creó un alter ego, “Monsieur Croche”, con quien mantuvo conversaciones imaginarias sobre la naturaleza del arte y la música. "¿De qué sirve tu arte casi incomprensible?" Pregunta Monsieur Croche. "¿No es más provechoso ver salir el sol que escuchar la Sinfonía Pastoral de Beethoven?" En otra parte, Monsieur Croche apoya la causa del explorador musical: "Me interesa menos lo que poseo que lo que necesitaré mañana".

En sus últimas obras, las piezas para piano En blanc et noir , (1915; En blanco y negro ) y en los Douze Études (1915; “Twelve Études”), Debussy se había diversificado en modos de composición que luego se desarrollarían en los estilos de Stravinsky y del compositor húngaro Béla Bartók . 

Es cierto que habría participado en los principales movimientos de composición de los años posteriores a la Primera Guerra Mundial si su vida no hubiera sido tan trágicamente truncada por el cáncer.

Wagner, dijo Debussy, era una maravillosa puesta de sol que se había confundido con un amanecer. Cuando uno mira hacia atrás en la música del siglo pasado, esto parece una observación notablemente astuta. Era cierto en el caso de Wagner, por supuesto, pero ahora se ve más cierto en el propio Debussy. El hecho es que llega un momento en que se alcanza la cima, el cenit de una civilización. Los críticos han notado con frecuencia esta etapa evolutiva en la música de Wagner, Debussy o en alguno de sus seguidores. Estos compositores presentan un espíritu por excelencia; y parecía en ese momento que nunca podrían ser superados. Pero, por supuesto, es en esta misma etapa cuando se produce un declive en los valores musicales. 

De ahí el elemento paradójico en la estatura de Debussy. 

Sin duda, él estaba consciente de esta dualidad en su logro, como puede deducirse de sus escrutadoras y vacilantes cartas.medio ambiente , no sólo percibió este aspecto dual de su trabajo, sino que también se dio cuenta de hasta qué punto él mismo estaba atrapado en esta vasta transformación evolutiva. 

El trabajo de Debussy no se puede juzgar solo a nivel musical. “Hay que buscar la poesía en su obra”, dijo su amigo el compositor francés Paul Dukas . 

No solo hay poesía en su música; a menudo hay una inspiración en la pintura. “Me encanta pintar [ les images , un término genérico que podría aplicarse a toda la obra de Debussy] casi tanto como la música en sí misma”, le dijo al compositor franco-estadounidense Edgard Varèse . 

Esta asociación de las artes es un tema que recorre todo el siglo XIX —se originó a partir de las teorías de la narradora alemana ETA Hoffmann— pero para Debussy era una teoría expresada con más sensibilidad en los cuentos deEdgar Allan Poe . 

A lo largo de su vida, Debussy planeó establecer ElCaída de la Casa Usher en forma de ópera —la sombra del cuento nunca se realizó en Pelléas et Mélisande— y de hecho firmó un contrato para la producción de esta obra en el Metropolitan Opera de Nueva York , pero fue nunca completado.

 El hecho es que el héroe del cuento, Roderick Usher, era un ser hipersensible como el propio Debussy: poeta, pintor y músico. Además, la reputación de Poe fue, durante la vida de Debussy y después, casi en su totalidad una reputación francesa. 

Los poetas franceses tradujeron sus obras y los pintores franceses apreciaron su genio; y, por lo tanto, era natural que un músico francés reflejara de manera similar la naturaleza de su atractivo.

Tumba de Debussy
 

El 25 de marzo de 1918 Debussy fallece de cáncer colorrectal en su casa de París a la edad de 55 años, tras una carrera de poco más de 30 años como compositor.


HOMENAJES


Claude Debussy ha recibido varios homenajes póstumos para mantener vivo su recuerdo y legado musical:

 


Manuel de Falla, un destacado compositor español, creó en 1920 una obra titulada "Homenaje pour Le Tombeau de Claude Debussy", dedicada a Debussy por encargo del musicólogo Henri Prunières y La Revue Musicale. 

Esta obra, para guitarra, evoca recuerdos y fragmentos de la música de Debussy mediante una marcha fúnebre con ritmo de habanera, cita sus composiciones y lo honra musicalmente.

Fue interpretada por primera vez en París en 1921.





 

Los hermanos Martel frente al monumento de Debussy

En París se instaló un monumento a Claude Debussy diseñado por los escultores Jan y Joël Martel, que fue finalizado y colocado en 1932 en el boulevard Lannes.

Este monumento es un tributo público en forma escultórica y representa un homenaje artístico duradero en la ciudad vinculada a Debussy.

 



La tumba de Claude Debussy en el Cimetière de Passy en París es un lugar de homenaje frecuente para amantes de la música, y su reinterración allí en 1919 después de un funeral discreto refleja el deseo de descansar "entre árboles y pájaros" y la importancia de su memoria en Francia.




El sello postal francés dedicado a Claude Debussy con valor de 80 céntimos + 10 céntimos (80 c + 10 c) corresponde a un sello con surtax o recargo destinado generalmente a obras benéficas o sociales. 

Este sello fue emitido en homenaje al compositor y formó parte de emisiones especiales. La suma (80 céntimos de valor postal más 10 céntimos adicionales) indicaba que el sello tenía un valor postal con un recargo solidario.

Este tipo de sello generalmente se usaba para apoyar causas específicas mientras rendía homenaje a una figura cultural relevante como Debussy. 

Pese a que la información exacta de la fecha precisa y el diseño detallado no ha sido recuperada en los resultados visibles, se sabe que es una emisión oficial francesa destinada a honrar al compositor con un sello de valor simbólico y solidario.

 








Además se emitieron varios sellos más.


Estos elementos —una obra musical homenaje, monumentos escultóricos, cuidados póstumos y su influencia perdurable en la música— conforman los principales homenajes post mortem realizados a Claude Debussy para mantener vivo su recuerdo y legado cultural.

 

 

LEGADO

 

El legado musical de Claude Debussy es fundamental y perdura hasta hoy por varias razones clave que transformaron la música occidental:

 Su legado musical y la influencia de su estilo innovador siguen siendo celebrados y estudiados en todo el mundo, manteniendo vivo su recuerdo a través de sus obras y la influencia que tuvo en la música moderna y contemporánea.

 

Debussy revolucionó la armonía y la forma musical tradicionales, explorando nuevos horizontes sonoros alejados del romanticismo clásico. Introdujo el uso de escalas no tradicionales como la pentatónica y de tonos enteros, lo que generaba atmósferas oníricas y una sensación de suspensión armónica sin la resolución convencional.

 

Su música se caracteriza por armonías ambiguas y texturas que evocan sensaciones y paisajes sonoros, más que contar historias lineales. 

Este enfoque transformó la relación entre el oyente, el tiempo y el sonido, haciendo que la música sugiriese más que narrara.

 

Experimentó con el color instrumental y la orquestación, destacando el timbre como medio evocador. 

Esto es evidente en obras como Prélude à l’après-midi d’un faune y Nocturnos.

Rompió esquemas rítmicos tradicionales con ritmos fluidos y formas musicales orgánicas y poco estructuradas, lo que influyó en la libertad expresiva en la música.

 

Su ópera Pelléas et Mélisande introdujo un nuevo concepto de teatro musical basado en recitativos fluidos y acompañamientos orquestales atmosféricos, diferente a la ópera tradicional. Esta obra marcó un antes y un después en la historia operística.

 

La influencia de Debussy alcanzó a muchos compositores del siglo XX, como Maurice Ravel, Olivier Messiaen, Igor Stravinski, Béla Bartók, Manuel de Falla, entre otros, y abrió el camino a evoluciones en el jazz y la música popular moderna por su concepto de la sonoridad y atmósfera musical.

 

Su música sigue siendo estudiada y valorada hoy por su originalidad, belleza y capacidad para sugerir estados de ánimo y vibraciones sensoriales, manteniendo un impacto duradero en la historia musical y en la creatividad contemporánea.

 

En resumen, el legado de Debussy reside en su capacidad para romper con las formas y reglas musicales clásicas, su innovación en armonía, textura, ritmo y timbre, y su influencia decisiva en la música moderna y contemporánea, asegurando así que su obra siga viva y relevante en la actualidad.

 

FUENTES

https://en.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy

https://www2.march.es/musica/jovenes/raiz-popular-html/debussy-us.html

https://www.worldhistory.org/Claude_Debussy/

https://amuraworld.com/topics/history-art-and-culture/articles/6553-claude-debussy

https://www.kennedy-center.org/education/resources-for-educators/classroom-resources/media-and-interactives/artists/debussy-claude/

https://www.britannica.com/biography/Claude-Debussy