Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

martes, 9 de junio de 2026

9 DE JUNIO de 1812 NACiÓ JOHANN GOTTFRIED GALLE - BIOGRAFÍA


JOHANN GOTTFRIED

 GALLE: EL DETECTIVE

 DEL CIELO



Johann Gottfried Galle nació en Radis, Sajonia-Anhalt, el 9 de junio de 1812.

Fue un astrónomo alemán conocido por el descubrimiento de Neptuno, siguiendo los cálculos e indicaciones de Urbain Le Verrier (con la ayuda de su estudiante Heinrich Louis d'Arrest) el 23 de septiembre de 1846.

También se consideró durante un tiempo al británico John Couch Adams descubridor de este planeta, aunque sus cálculos fueron mucho menos precisos que los del francés.

Realizó los estudios de educación secundaria (gymnasium) en Wittenberg y entre 1830 y 1833 estudió en la universidad de Berlín. Posteriormente, enseñaría matemáticas y física en el gymnasium de Guben. Más tarde se cambiaría al gymnasium Friedrichs-Werdersche de Berlín.

Johann Franz Encke

En 1835 Galle comenzó a trabajar como ayudante de Johann Franz Encke nada más concluirse la construcción del observatorio de Berlín. Trabajaría allí 16 años.

En 1838 descubrió uno de los anillos oscuros internos de Saturno.

Galle había descubierto tres cometas en el corto periodo de tiempo entre el 2 de diciembre de 1839 y el 6 de marzo de 1840.

Ole Rømer

La tesis doctoral de Galle, finalizada en 1845, fue una reducción y discusión crítica de las observaciones realizadas por Ole Rømer del tránsito por el meridiano de estrellas y planetas desde el 20 de octubre al 23 de octubre de 1706. 

Urbain Le Verrier

En torno a 1845 envió una copia de su tesis a Urbain Le Verrier, entonces director del observatorio de París, pero recibiría la respuesta un año después, el 18 de septiembre de 1846, que llegaría a Galle el 23 de septiembre.​ 

El momento más destacado de la carrera de Galle ocurrió el 23 de septiembre de 1846.

Esa noche, recibió una carta del astrónomo francés Urbain Le Verrier, quien había calculado la posición teórica del planeta desconocido que estaba ejerciendo influencia sobre la órbita de Urano.

En la carta, Le Verrier le pedía que observase una cierta región del cielo en la que, según sus cálculos, debería encontrarse un nuevo planeta que explicaría las perturbaciones observadas en la órbita de Urano. 

Le Verrier había enviado sus predicciones a varios observatorios en Europa, incluido el Observatorio de Berlín, y Galle fue el encargado de realizar la búsqueda.

Esa misma noche, utilizando los cálculos de Le Verrier, Galle observó una pequeña estrella que no había sido registrada en los mapas estelares previos.

Confirmó que esta estrella era el planeta Neptuno, ubicado casi exactamente donde Le Verrier había predicho que estaría.

Este descubrimiento fue un logro significativo en la historia de la astronomía y solidificó la reputación tanto de Le Verrier como de Galle.

En 1847 Galle fue designado sucesor de Friedrich Wilhelm Bessel como Director del Observatorio de Königsberg. Antes de que el nombramiento fuese efectivo, Galle debió retirar su solicitud a principios de 1848, debido a una intriga contra él dirigida por Carl Gustav Jakob Jacobi.

En 1851 se trasladó a Breslau (ahora Breslavia, Polonia) como director del observatorio local y en 1856 fue nombrado profesor de astronomía de la Universidad de Breslavia.

 Aquí pasará 45 años en activo. Además de a la astronomía, durante estos años también se dedicaría al estudio del magnetismo terrestre y a la meteorología. 

En total publicaría más de 200 trabajos.


Nuevo Observatorio de Berlín, en la calle Linden, desde donde Neptuno fue descubierto mediante observaciones

Primera observación de Neptuno

Fotografía de Neptuno (sonda Voyager 2)




El telescopio refractor de 9" aberturas que fue utilizado por Johann Gottfried Galle en Observatorio de Berlín en 1846 para el descubrimiento de Neptuno. El telescopio tiene una apertura de 24 cm y una distancia focal de 432 cm, por lo que tiene un relación focal de f/18

Estaba en exhibición en el segundo piso (1. Stock / Ebene 1) de Museo Deutsches en la exposición sobre instrumentos científicos de la Academia de Ciencias de Baviera.

 Pero debido a la remodelación del Deutsches Museum, no estará en exhibición entre 2023 y 2028.

No se conocen restricciones de derechos de autor para fotos de objetos históricos en un museo público.

Esa misma noche se encontró un objeto con las características descritas, confirmándose que se trataba de un nuevo planeta en las dos noches siguientes.

A lo largo de su carrera estudió los cometas, y en 1894 (con la ayuda de su hijo Andreas Galle) publicó una lista de 414 cometas. 

También fue el primero en sugerir el uso de asteroides para determinar la paralaje solar5​ (es decir, la distancia entre el Sol y la Tierra).

Por su trabajo recibió numerosos homenajes y condecoraciones. 

Por el descubrimiento de Neptuno recibió la Cruz de la legión de honor francesa. 

Formó parte de la Real Academia de las Ciencias de Baviera y de la Real Sociedad Astronómica inglesa. 

La ciudad de Gräfenhainichen erigió un monumento en su honor en 1977.

Tumba de Johann Gottfried Galle

En 1897 abandona Breslau y se dirige a Potsdam, donde muere el 8 de julio de 1910 a la edad de 98 años. 
Dejaría mujer y dos hijos. 


 HOMENAJE


Epónimos

Imagen de la misión Lunar Orbiter 4

El cráter lunar Galle

El cráter Galle, llamado así por el astrónomo alemán J.G. Galle (1812-1910), es conocido de forma coloquial como el cráter de la «cara feliz»

El cráter marciano Galle (reconocible porque la silueta de su relieve recuerda a una cara sonriente)

El sistema de anillos de Neptuno.

Crédito: Jesús Guerrero. ALDA.

Un anillo en Neptuno. El tercer anillo en ser detectado fue catalogado como 1989N3R, bautizado posteriormente como Galle. Este anillo es una hoja de materia cuya extensión abarca entre los 2.000 y 2.500 kilómetros. Los astrónomos piensan que el componente fundamental de este anillo es el polvo.



El busto de bronce de tamaño natural muestra al astrónomo Johann Gottfried Galle con ropa contemporánea (que parece más moderna debido a la interpretación del escultor) con chaqueta, camisa y corbata.

El busto está alineado frontalmente, la barbilla ligeramente levantada, la mirada solo se enfatiza. 

Werner Richter representó a Galle en su vejez de una manera naturalista, presumiblemente sobre la base de fotografías.

Monumento

Monumento en honor al famoso astrónomo Johann Gottfried Galle, nacido en 1812 en el Pabsthaus Radis cerca de Gräfenhainichen, el monumento de Galle fue inaugurado en 1977. 

 Sellos Postales






LEGADO

El legado de Johann Gottfried Galle radica en reconocimientos internacionales y liderazgo en instituciones astronómicas.

Este legado inspiró a generaciones posteriores a expandir el conocimiento del sistema solar y del universo mediante la combinación de teoría y observación.

 

La observación y confirmación directa del planeta Neptuno, validando la predicción matemática.

Johann Gottfried Galle dejó un legado fundamental en la historia de la astronomía, principalmente por ser el primer astrónomo en observar y confirmar la existencia del planeta Neptuno el 23 de septiembre de 1846, en el Observatorio de Berlín.

Este descubrimiento fue crucial porque Neptuno había sido predicho matemáticamente por Urbain Le Verrier antes de ser observado directamente, marcando un hito en la colaboración entre la teoría matemática y la observación astronómica práctica.

 

Aportes significativos en la observación de cometas y técnicas astronómicas.

Además del descubrimiento de Neptuno, Galle realizó importantes aportes en la observación de cometas, habiendo descubierto tres cometas entre 1839 y 1840, y fue pionero en proponer el uso de asteroides para determinar el paralaje solar, una técnica para medir la distancia entre la Tierra y el Sol.

Su carrera también incluyó la dirección de observatorios importantes y una larga trayectoria como profesor de astronomía.

 

Influencia duradera en la metodología científica de la astronomía moderna.

Su trabajo sentó las bases para métodos modernos de descubrimiento astronómico basados en predicciones matemáticas, influyendo en la búsqueda de nuevos planetas y cuerpos celestes.

Por su contribución recibió reconocimientos como la Cruz de la Legión de Honor francesa y fue miembro de prestigiosas academias científicas.


FUENTES

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/galle.htm

http://scihi.org/johann-gottfried-galle-neptune/

https://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Gottfried_Galle

https://www.astronomy.com/science/neptunes-discovery/

 

 

9 DE JUNIO DE 1933 NACIÓ CHARLES WEBB - BIOGRAFÍA

 

CHARLES WEBB: EL SILENCIO Detrás del

 Autor de “El Graduado”




Charles Webb, nació el 9 de junio de 1939 en San Francisco, California.

Fue un novelista estadounidense conocido por su obra más famosa, "El Graduado".

El equipo de fútbol sub-16 del Colegio Técnico de Swinburne, que contiene un "C. Webb". La familia de Charles dice que aparece en la foto abajo a la izquierda. (Suministrado: Universidad Tecnológica de Swinburne/Swinburne Commons)

Webb pasó su juventud en California y se graduó de la escuela secundaria en 1957.

Doris Webb era la hermana mayor de Carl Webb. (Suministrado: Derek Abbott)

Luego asistió a la Universidad Estatal de California en Fullerton, donde estudió literatura y escritura creativa.

Se graduó en el año 1961

Después de obtener su título universitario, continuó sus estudios en la Universidad Estatal de Pennsylvania, donde obtuvo una maestría en educación.



En 1963, mientras aún estaba en la universidad, Webb escribió su primera novela, "El Graduado", como su tesis de maestría.

La novela fue publicada en 1963 y se convirtió rápidamente en un éxito de crítica y público.

"El Graduado" se centraba en la historia de Benjamin Braddock, un joven recién graduado universitario que se encuentra atrapado en una crisis existencial mientras navega por las complejidades de la vida adulta.

La novela exploraba temas de alienación, rebelión y desencanto con la sociedad convencional, temas que resonaron profundamente en la cultura de la década de 1960.

Web declaró sobre su novela -“Hay paralelismos entre Fred y yo, y Ben y Elaine – los jóvenes amantes en el libro están luchando contra la convención, y los padres en el libro tienen mucho en común con nuestros padres. Pero los detalles se cambian.”

Con respecto a su esposa dijo -“Nos conocimos en la universidad,” continuó. “Había visto uno de sus dibujos antes de conocernos, y pensé, ‘Tengo que conocer a esta persona Nuestra primera cita fue en un cementerio.

Me imaginaba como un conocedor de lápidas. Éramos como la familia Addams. Pronto formamos una sociedad de protección mutua.”

La futura esposa de Webbb, Eve Rudd –, quien más tarde cambió su nombre a Fred –, recordó, “Nos conocimos por primera vez en una fiesta de Halloween.

Ambos estábamos al margen, e inmediatamente gravitamos el uno hacia el otro.

Charles había visto uno de mis dibujos antes de conocernos.

Se llamaba ‘Two Nuns in the Cold.’ Tenía una forma secreta de averiguar si estaba interesado en alguien. Les preguntaría, ‘¿Alguna vez has oído hablar de Ring Lardner?’ – que pensé que era el escritor más divertido que había leído.

Charles fue el único que lo tuvo. Lo amaba totalmente en ese momento.”

Los novios de la universidad se casaron en 1962, un año después de que Webb se graduara de Williams College.

Eve 'Fred' Rudd y Charles Webb

Tuvieron que esperar un año para casarse porque la familia Fredys la envió a vivir con una tía en California en un esfuerzo por romper la relación.

“Vine de los suburbios de California,” dijo Webb. “Mi padre era un especialista del corazón que murió de un ataque al corazón.

Sus padres eran maestros de escuela preparatoria y ella creció en un pequeño pueblo.

Ninguno de nosotros se sintió muy ‘ en casa’. A pesar de eso, nos casamos en la capilla de la escuela donde enseñaban sus padres.

Nuestra boda se inclinó ante las fuerzas de la convención – como Elaine y Benjamin's.”

  

Katharine Ross y Dustin Hoffman como 'Elaine' y 'Benjamin' en El Graduado

Webb comenzó la novela en parte para expresar parte de la angustia que sentía hacia su familia, y también para ganar el favor de su madre. “Siempre estaba leyendo libros, así que pensé que Iird vería si podía escribir uno,”, dijo. “Siempre estaba buscando migajas de aprobación de ella. Pero no funcionó – ella era una persona muy desaprobadora.”

Cuando la novela fue publicada en 1963, Webb la trajo a casa para que su familia la leyera.

“Mi padre no tenía idea de qué esperar cuando leyó El Graduado,” dijo Webb. “Se fue muy tranquilo.”

Fred recordó, “Su padre estaba furioso. Recuerdo que Charles estaba en casa durante el verano, y su padre entró y arrojó la novela sobre la mesa, y dijo, ‘Esto es una mierda.’

Hirió terriblemente los sentimientos de Charles. Ambas familias desaprobaron mucho el libro, porque era muy acertado sobre el consumo conspicuo, el elitismo, el esnobismo. Charles realmente hizo una declaración con it.”

“Mi actitud de los padres hacia El Graduado fue ilustrativo de cómo era,” Webb dijo.

 “Cuando salió el libro, estaba horrorizado de que pudiera haberle traído tanta vergüenza a la familia. Entonces, cuando la película fue un éxito, siguió adelante, ‘¡Eso es mi chico!’

Es interesante que ambos grupos de padres fueron desactivados por el libro, pero cuando se convirtió en una película para hacer dinero, esa fue otra historia

Charles Webb y su suegra nunca estuvieron involucrados sexualmente.

No podía soportarlo, y lo consideraba un candidato muy inadecuado para casarse con su hija.

Sin embargo, Webb sospecha que un incidente en el que pasaba por la puerta de su habitación y la vislumbró saliendo desnuda de la ducha podría haber sido el catalizador que inspiró a su personaje.

“No sé si a mi madre le gustaba ser comparada con la señora Robinson, o si estaba horrorizada,” dijo Fred. “Nunca le pregunté. Estaba muy descontento de mi familia.”

 

Charles Webb y Fred a principios de los 90

Charles Webb dijo que los aspectos semi-autobiográficos de su novela nunca fueron un problema en su matrimonio. “Para ser honesto, Fred nunca está preocupado por lo de la señora Robinson,”, dijo. “Lo que más le molestó es que el personaje de Elaine es débil y convencional. Eso se irritó. No ha habido mucho que sea convencional sobre nuestra relación.”

 “Nunca me he sentido muy cómodo con el dinero,” Webb admitió. “Tengo $20,000 para El Graduado, y firmé los derechos de autor en la Liga Anti-Difamación.

Rechacé una herencia de mi padre.

En la década de 1960, regalé una casa en Massachusetts. Se sentía como una carga, así que lo doné a una organización benéfica de aves.

Fred y yo nunca hemos discutido sobre el dinero. Estamos de acuerdo en los temas básicos.”

Su esposa estuvo de acuerdo. “Después de nuestra boda, vendimos los regalos a los invitados,”, dijo. “Estábamos viviendo en una especie de choza para entonces. ¡Fue hilarante – la estupidez con la que lo compraron de nuevo!

¡Estábamos tan emocionados de deshacernos de todo!” 

Para Webb, “No se sentía como un gran problema en ese momento. No había un gran principio involucrado. Nos sentimos más cómodos viviendo un estilo de vida bastante básico.”

Según Charles Webb, las mejores cosas de la vida son gratis. “Mi vida no habría sido diferente si no hubiera escrito El Graduado, pero ni siquiera puedo especular cómo habría sido si no hubiera conocido a Fred.” 

Dustin Hoffman como Benjamin y Anne Bancroft como la Sra. Robinson en la adaptación de Mike Nichols de 1967 de la novela del Sr. Webb. Crédito... Metro-Goldwyn-Mayer


La novela fue adaptada al cine en 1967 en una película dirigida por Mike Nichols y protagonizada por Dustin Hoffman en el papel principal.

La película fue un gran éxito y catapultó la historia y el nombre de Charles Webb a la fama internacional.

Webb vendió los derechos de su novela por solo $20,000, mientras que la película protagonizada por Dustin Hoffman y Anne Bancroft recaudó casi $89 millones


Después del éxito de "El Graduado", Webb escribió varias otras novelas, incluyendo

"Love, Roger" (1969),

"The Marriage of a Young Stockbroker" (1970)

 y "Boys and Girls Together" (1986).

Sin embargo, ninguna de estas obras alcanzó la misma notoriedad que "El Graduado".

A pesar de su breve éxito literario, Webb era conocido por su rechazo a la fama y a la vida pública.

Después del lanzamiento de "El Graduado", se retiró de la vida pública y vivió una vida tranquila y discreta.

Fred y Charles Webb en 2000

Se sabe poco sobre su vida posterior, ya que evitaba la atención de los medios y rara vez concedía entrevistas.

Charles Webb falleció el 16 de junio de 2020 en Eastbourne, East Sussex, Inglaterra, a la edad de 81 años.

Aunque su legado literario puede haber sido eclipsado por su obra más famosa, "El Graduado" sigue siendo una de las novelas más influyentes del siglo XX, y su impacto en la cultura popular perdura hasta el día de hoy.


 

HOMENAJES

Tras la muerte del escritor Charles Webb, no se desarrolló un gran aparato oficial de homenajes públicos como ocurre con otros autores más institucionalizados. Sin embargo, sí hubo varias formas importantes de mantener viva su memoria y reivindicar su figura hasta hoy.

1. Obituarios y tributos en grandes medios

Cuando falleció en junio de 2020, numerosos periódicos y revistas culturales recordaron su legado, especialmente por su novela The Graduate y la célebre adaptación cinematográfica The Graduate.

Entre los homenajes más destacados estuvieron:

  • Los Angeles Time publicó un extenso obituario repasando su vida excéntrica, su rechazo al dinero y su decisión de regalar los beneficios de su obra.
  • Medios europeos como La Repubblica lo describieron como un “autor rebelde” y un símbolo del anticonformismo estadounidense.
  • Diversos artículos culturales volvieron a analizar el impacto generacional de The Graduate y su crítica a la sociedad burguesa.

2. Revalorización de The Graduate

El homenaje más constante ha sido la permanencia de su obra en la cultura popular. Décadas después de publicada, la novela sigue siendo reeditada, estudiada y comparada con la película protagonizada por Dustin Hoffman.

Además:

  • Universidades y cursos de literatura contemporánea continúan usando la obra como ejemplo de la alienación juvenil de los años 60.
  • La película sigue apareciendo en listas de clásicos del cine estadounidense.
  • Críticos y periodistas culturales han recuperado la figura de Webb como alguien que renunció voluntariamente a la riqueza y al estrellato.

3. Reconocimiento a su estilo de vida “anti-sistema”

Muchos homenajes posteriores no se centraron solo en su literatura, sino en su manera de vivir. Webb rechazó herencias millonarias, regaló posesiones y hasta cedió derechos de autor. Eso lo convirtió, tras su muerte, en una especie de figura de culto para lectores interesados en escritores inconformistas.

En varios artículos se lo recordó como:

  • un “outsider” literario,
  • un crítico del consumismo,
  • y alguien que prefirió la coherencia personal antes que el éxito económico.

4. Reediciones y renovado interés biográfico

Después de su fallecimiento también aumentó el interés por entrevistas antiguas y biografías sobre él. Algunos medios rescataron:

  • fotografías inéditas,
  • anécdotas de su vida itinerante,
  • y testimonios sobre cómo prácticamente abandonó Hollywood después del éxito de The Graduate.

5. Su recuerdo permanece ligado al cine clásico

Aunque Webb escribió varias novelas más, el principal homenaje permanente sigue siendo la vigencia cultural de The Graduate. Cada aniversario importante de la película suele traer:

  • artículos retrospectivos,
  • documentales sobre el “Nuevo Hollywood”,
  • y menciones al escritor original detrás de la historia.

Por eso, más que monumentos o premios con su nombre, el verdadero homenaje a Charles Webb ha sido que su obra continúa viva en el cine, la literatura y la cultura popular más de medio siglo después.

LEGADO

El legado de Charles Webb reside principalmente en su contribución literaria con la novela El graduado (1963), que se convirtió en un ícono cultural gracias a su exitosa adaptación cinematográfica dirigida por Mike Nichols en 1967.

Esta obra introdujo personajes emblemáticos como la Sra. Robinson y reflejó la crítica al materialismo y las convenciones sociales de la época, capturando el espíritu de rebeldía juvenil que marcaría los años 60.

A pesar del enorme éxito de la película, que ganó premios como el Oscar a la mejor dirección y lanzó la carrera de Dustin Hoffman, Webb recibió solo una pequeña compensación económica por los derechos y no fue reconocido ampliamente como un escritor serio, lo que refleja la tensión entre la fama mediática y el reconocimiento literario.

Además, Webb llevó una vida poco convencional, rechazando la fama y el dinero, optando por un estilo de vida nómada y activista, con decisiones como educar a sus hijos en casa y regalar sus posesiones materiales, lo que también forma parte de su legado personal y ético.

En resumen, Charles Webb dejó un legado que combina:

 Una novela emblemática que influyó en la cultura popular y el cine.

La creación de personajes y temas que simbolizan la juventud y la crítica social.

Un ejemplo de integridad personal y rechazo a las convenciones comerciales del éxito literario.

Una vida marcada por la coherencia entre sus valores y su obra.

Este legado ha mantenido viva la relevancia de El graduado como una obra literaria y cultural fundamental del siglo XX.


FUENTE

https://www.nytimes.com/2020/06/28/books/charles-webb-dead.html

https://www.abc.net.au/news/2022-09-08/somerton-man-found-in-nephews-clothe-researchers-believes/101405152

https://www.abc.net.au/news/2022-11-21/somerton-manfamily-photographs-revealed-/101643524

https://www.escritores.org/recursos-para-escritores/recursos-2/articulos-de-interes/30519-charles-webb-el-escritor-al-que-no-le-importaba-la-fama-ni-el-dinero


EL 9 DE JUNIO DE 1933 NACÍA MONTSERRAT GUDIOL COROMINAS - BIOGRAFÍA


MONTSERRAT GUDIOL

 COROMINAS: UNA

MUJER BRILLANTE,

HUMANA, CREATIVA Y

GENEROSA



Montserrat Gudiol, nacida en Barcelona el 9 de junio de 1933.

Fue la primera mujer que ingresó en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge. 



Hija del historiador del arte y arquitecto José Gudiol Ricart, Montserrat Guidol Corominas se formó de manera autodidacta en el estudio de restauración de pintura medieval de su familia.

En 1950, con 17 años, realizó su primera exposición en el Casino de Ripoll .












Se formó en el estudio de restauración de pintura medieval de su familia, y desde 1950 se dedicó a la pintura sobre tabla y sobre papel. 

Su obra muestra un gusto por la fantasía, en donde el color y las figuras se funden en un mundo de misterio, dominado por personajes deshilachados, ciegos, y con escenas de maternidad, influida por los temas del surrealismo y las formas de Pablo Picasso en sus épocas azul y rosa. Su pintura muestra interioridad y tristeza.

En su obra nos muestra su preferencia por la figura humana, en la que el color y la fantasía son los protagonistas de sus personajes «deshilachados», «ciegos», y numerosas escenas de maternidad.

En el año 1951, entró a trabajar en el taller del pintor Ramón Rogent durante tres meses como aprendiz, una formación que completó en escuelas de Francia, Suiza, Inglaterra e Italia.

En 1953 Gudiol Corominas realizó su primera exposición en el extranjero, en Miami.

A partir de 1962 comenzó a profesionalizarse en la pintura, sobre todo, mediante tabla preparada con yeso. 


Se pueden apreciar en sus cuadros detalles que apuntan a una influencia de las épocas azul y rosa de Pablo Picasso.

 

























Una de sus mejores obras, en la que representa la imagen de San Jorge venciendo al dragón, preside uno de los salones de la Generalidad.

Su primera exposición individual tuvo lugar en la histórica Sala Gaspar de Barcelona, una relación que perduró casi treinta años, hasta 1991.

Su gran salto internacional tuvo lugar en el año 1964 a raíz de una exposición colectiva que recorrió distintos lugares de Estados Unidos durante dos años, A modern Spanish Paitings Seven Catalonian Artists: Clavé, Claret, Gudiol, Tàpies, Tharrats, Todó y Vilacasas. 

En 1966 comenzó a trabajar grabados al aguafuerte. 

En el año 1972 realizó sus primeras litografías.

Realizó exposiciones individuales en Johannesburgo (1967), Tokio (1974), Moscú (1979), 

En 1980 realizó un monumental San Benito para la abadía de Montserrat (imagen)

En el año 1981 fue la primera mujer que ingresó como académica de número en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge y fue también miembro del Real Círculo Artístico de Barcelona. 

Ese mismo año expuso en Colonia (1981).

Expuso en Los Ángeles (1982), Nueva York (1982), San Francisco (1984), París (1995) o Londres (1995), entre otras.

Recibió la Cruz de San Jorge que otorga la Generalidad de Cataluña, en 1998.

Expuso en multitud de galerías y museos de todo el mundo: Barcelona, Ripoll, Málaga, Sevilla, Bilbao, Sudáfrica, Estados Unidos, la antigua Unión Soviética y Canadá.

Fue primer premio internacional de dibujo Fundación Ynglada Guillot, de Barcelona.

Tiene obra en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), en la sede del Comité Olímpico Internacional, en Lausana, en Madrid, en el Museo de Arte Moderno de Bilbao, Johannesburgo, Flint, Montreal, entre otros. 

En 1998 recibió el Premio Creu de Sant Jordi que otorga la Generalidad de Cataluña. 

Sus cuadros fueron de los más demandados por la burguesía catalana y de los más cotizados.

Murió en Barcelona, el 25 de diciembre de 2015.


HOMENAJES

Después de la muerte de la pintora catalana Montserrat Gudiol Corominas, su recuerdo se ha mantenido vivo principalmente a través de exposiciones, reconocimientos institucionales, espacios educativos con su nombre y la conservación activa de su obra en museos y colecciones públicas.

Reconocimiento como pionera femenina

Muchos artículos y reseñas posteriores a 2015 destacan especialmente que fue la primera mujer en ingresar en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi, algo que se recuerda frecuentemente en textos sobre mujeres pioneras del arte español.

Conservación y difusión digital de su legado

Su sitio oficial continúa activo y funciona como archivo histórico de su carrera, con cronologías, exposiciones y documentación visual de su obra. Esto ayuda a mantener vivo su recuerdo entre investigadores, estudiantes y admiradores del arte.

Premio vinculado a su nombre

Aunque comenzó antes de su fallecimiento, el “Premi de Pintura Montserrat Gudiol” impulsado por FIDEM se convirtió en una de las iniciativas más importantes asociadas a su legado artístico y femenino. Este premio nació a raíz de un homenaje dedicado a ella y busca promover nuevas artistas.

También se la sigue recordando en publicaciones culturales, artículos académicos y homenajes sobre mujeres artistas catalanas del siglo XX, donde suele aparecer junto a figuras destacadas de la pintura contemporánea catalana.

 

Espacio educativo dedicado a ella

El instituto INS Manuel de Cabanyes creó el “Espai Montserrat Gudiol i Corominas”, dedicándole un aula de proyecciones como homenaje permanente a su figura y aportación artística.

Allí se explica su trayectoria y relevancia histórica, especialmente como primera mujer miembro de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi.

 

Presencia permanente de su obra (homenaje implícito)

Sus obras se exhiben permanentemente en instituciones que mantienen vivo su recuerdo:

 

Monasterio de Montserrat (Barcelona) - incluyendo su monumental San Benito de 1980

 

MACBA (Museo de Arte Moderno de Barcelona)

 

Museo de Bellas Artes de Bilbao

 

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid)

 

Comité Olímpico Internacional (Lausana, Suiza)

 

Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge - donde fue la primera mujer académica en 1981

 

Homenaje familiar inmediato

En su esquela publicada en La Vanguardia (27 de diciembre de 2015), su familia la recordó como "brillante, humana, creativa y generosa", destacando su "pasión y entrega por el arte".

La exposición en Chiclana de 2025 es el homenaje más significativo y reciente, celebrando su legado a los 75 años de su primera exposición.


LEGADO

El legado de Montserrat Gudiol Corominas reside en su papel pionero como mujer en la academia artística, la profundidad emocional y técnica de su obra, y su proyección internacional, consolidándose como una figura esencial del arte contemporáneo catalán y europeo.

Pionera y referente en la pintura catalana

 

Montserrat Gudiol fue la primera mujer en ingresar como académica de número en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge, un hito que marcó un antes y un después para las mujeres en el ámbito artístico catalán.

Recibió la prestigiosa Creu de Sant Jordi en 1998, uno de los máximos reconocimientos culturales de Cataluña.

 

Estilo y aportaciones artísticas

Desarrolló un estilo figurativo muy personal, caracterizado por la expresividad lograda con colores impactantes, volúmenes y formas apenas esbozadas que se funden con el fondo, suprimiendo las líneas y priorizando el claroscuro y la atmósfera introspectiva.

Sus obras suelen retratar figuras humanas melancólicas, pensativas, muchas veces con los ojos cerrados o ciegos, transmitiendo aislamiento, reflexión y una profunda preocupación por lo efímero y la fragilidad de la vida.

La maternidad, la tristeza y la soledad son temas recurrentes, tratados con una sensibilidad única que ha sido comparada con la de grandes artistas como William Blake.

 

Reconocimiento internacional y presencia en museos

 

Su trabajo fue ampliamente reconocido tanto en España como en el extranjero, con exposiciones individuales y colectivas en ciudades como Barcelona, Miami, Johannesburgo, Tokio, Moscú, París, Londres, Nueva York y Los Ángeles.

Sus obras forman parte de importantes colecciones públicas y privadas, incluyendo el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), el Museo Reina Sofía, el Museo de Arte Moderno de Bilbao, el MACBA, la sede del Comité Olímpico Internacional en Lausana y museos en Canadá, Sudáfrica y Estados Unidos.

 

Influencia y valoración

 

Fue una de las artistas más demandadas y cotizadas por la burguesía catalana en las décadas de los setenta y ochenta, y su obra es considerada fundamental para entender la evolución del arte figurativo y surrealista en Cataluña y España.

Su capacidad para fusionar influencias del gótico, el surrealismo y el cuatroccento italiano, aportando una visión contemporánea y femenina, la posiciona como una de las grandes autoras europeas de su tiempo.

 FUENTES

https://montserratgudiol.com/fotografias.html

https://www.descubrirelarte.es/

https://www.abc.es/cultura/arte