Entre acordes y palabras
Raúl Anselmo Grau Ribeiro nació
en Montevideo el 4 de diciembre de 1930.
Fue un cantautor, músico y
locutor de radio uruguayo.
Su padre, hincha de Peñarol,
le puso el nombre en homenaje al futbolista Pellegrín Anselmo.
De niño creció entre el barrio
La Comercial y Villa Muñoz.
A los once años, ya trabajaba
en una herrería y pagaba el alquiler de su casa.
De pequeño hacía guitarras con una latita de aceite, un palito y un piolín.
En la casa de su infancia no
había libros, pero el padre leía el diario de la noche, todos los días. Y se
oía mucho a radio.
A los veinticuatro años tuvo su primera guitarra y estudió con Atilio Rapat y fue alumno como oyente de Lauro Ayestarán y después siguió por su cuenta.
El escritor Francisco «Paco»
Espínola, un amigo cercano, lo ayudaba revisando algunas de sus letras.
El primer dúo que formó Grau
se llamaba Los Baqueanos. Con el cuarteto Los Chasques interpretó canciones de:
Los Fronterizos, Los Chalchaleros, Atahualpa Yupanqui y Eduardo Falú.
Debutó como solista en Radio El Espectador el 17 de enero de 1959.
Nota de Anselmo Grau a propósito de los 100 programas de
«Esta tarde en lo de Anselmo»- 12/01/1967- Archivo Radio El Espectador
En 1959 debutó en la fonoplatea de El Espectador.
En la década de 1960 condujo
los programas televisivos “Esta tarde en lo de Anselmo” y “Guitarreada”.
Anselmo Grau durante la grabación de su programa en Canal 5.
Cuando un contrato de dos
meses lo llevó de gira por Chile, se percató de que la música que interpretaba
no representaba a su país. quiso entonces cambiar el rumbo y explorar el
patrimonio folclórico uruguayo.
Asistió como oyente a las clases que el musicólogo Lauro Ayestarán daba en la Facultad de Humanidades.
Leyó al propio Ayestarán, a Carlos Vega, a Isabel Aretz, a Paolo de Carvalho Neto; tomó notas, e investigó las formas musicales cultivadas históricamente en nuestro país y los modos en que el paisaje se vincula al espíritu colectivo de un pueblo.
Fue uno de los primeros intérpretes
de Osiris Rodríguez Castillos, con «Cielo de los tupamaros» y «De Corrales a Tranqueras»,
que grabó en 1963.
Y fue ese uno de los retos que enfrentó su generación fue el de evitar la mera repetición del
folclorismo argentino —a pesar de la admiración manifestada hacia músicos como
Atahualpa Yupanqui—, que llegaba masivamente promovido por las transnacionales
del disco.
En 1959, el mismo año en que
Rubén Lena descubría en una estadía en
Venezuela que los uruguayos tenían escaso repertorio propio para cantar, a
Anselmo Grau le ocurría los mismo durante un viaje a Chile.
Los Títulos de varias
grabaciones de la época testimonian esta
búsqueda: Poetas nativistas orientales (Amalia de la Vega), Poemas y
canciones orientales (Osiris Rodríguez Castillos), Folclore oriental (Grau),
Hombres de nuestra tierra, ciclo de canciones uruguayas (Daniel Viglietti),
etcétera.
Esta preocupación por difundir
«lo uruguayo» lo lleva a visitar escuelas y liceos, conducir programas radiales
y estar al frente de programas televisivos.
El estudio se llenaba con
invitados y concursantes de todas las edades, mientras los fabricantes de
guitarras se esmeraban en aumentar su producción.
El gran poder de la televisión
y casi diez años de vigencia de los
programas a su cargo amplificaron no sólo la difusión de su música sino también
el paciente trabajo pedagógico que se había propuesto.
Grau les insistía a los participantes, mensaje que obviamente se trasladaba a los televidentes, sobre la importancia de no usar tanto bombo legüero y armar menos grupos que clonaban a Chalchaleros y Fronterizos, al mismo tiempo que motivaba a conocer sobre formas musicales uruguayas e intérpretes locales. Con personalidad cálida y seductora, elementos que se trasladaban a su música, condujo estos programas pioneros en la promoción de un perfil musical propio.
A la vez, atento a lo que
ocurría en su entorno, Interactuaba con sus
colegas grabando y difundiendo el repertorio de Osiris Rodríguez Castillos,
entre otros.
Aun sin cultivar
exclusivamente la temática del litoral, sus litoraleñas «Río Uruguay» («Puñal de
plata que entró…») y «Esperanza cañera» («Correntina, te voy a buscar…») marcaron
hitos de popularidad y calidad musical.
En sus primeras grabaciones volvemos
a encontrar nombres como los de Mario Núñez, Nelson Olivera, Ciro Pérez, Hilario
Pérez, Julio Cobelli y Gualberto López, destacados guitarristas que, en algunos
casos, habían acompañado a Amalia de la Vega y que simultáneamente empezaban a
hacerlo con Alfredo Zitarrosa.
En el año 1963 se lanza su
disco Con todo mi sentir (Antar PLP 5031.)
Anselmo Grau en estudio de TV Canal 5 Sodre - 1965
En el año 1965 se lanza Folklore
Oriental (Clave CLP 1009).
Anselmo Grau en una presentación al aire libre en San José- 17/12/ 1967 -Sello Ayuí
En 1967 publicó el libro “Canciones
y cuentos” (Ed. Cumbre).
En el año 1969 lanza tres
discos: Petiso aguatero (Odeón).
Entonces sabrás
(Orfeo ULP 90513.)
Libertad es la palabra
(Fol-Def FEP 3.)
Grabó para los sellos Antar,
Clave, Orfeo, Mallarini Producciones, La Batuta y Discovery.
En el año 1970 lanzó el disco Inocencio
Otroyo (Mallarini Producciones 30.028)
En 1971 se lanza el disco Cielito
del Frente Amplio / La censurada (simple. Mallarini Producciones
30.048.)
Entre 1975 y 1985 llega el exilio por asfixia económica y presión política a raíz de la dictadura cívico-militar uruguaya, permaneció exiliado en Buenos Aires.
Allí se dedicó a trabajar como enfermero.
Tras una década sobrellevando el peso
del desarraigo y las dificultades para componer, retorna a un país que ya no lo reconocía por la calle.
La mayoría de las cintas originales de sus grabaciones se habían perdido o habían sido destruidas por las propias compañías discográficas, atemorizadas por la dictadura.
Cuando volvió al país retomó
la conducción del programa Canta el Uruguay en Cx 40, algunas actuaciones en
vivo y la docencia..
En el año 1985 se lanza el
disco Tuve un país (La Batuta LBC 027)
A su regreso realiza escasos
recitales y conduce el programa radial “Canta el Uruguay” en CX 40 Radio Fénix.
También fue consejero de AGADU.
En 1998 el sello Ayuí /
Tacuabé edita el disco de antología "Canta el Uruguay". Una antología (antología. Ayuí / Tacuabé
ae200cd)
En la presentación
participaron los músicos Mauricio Ubal, Rubén Olivera, Numa Moraes, Lágrima
Ríos y Washington Carrasco, así como compositor e investigador Coriún
Aharonián.
Muere en Montevideo el 13 de octubre de 2001.
HOMENAJES
Raúl Anselmo Grau Ribeiro
(1930-2001), guitarrista, compositor y locutor uruguayo clave en la identidad
folclórica oriental, ha mantenido su recuerdo vivo principalmente a través de
reediciones discográficas y preservación digital de su obra musical y literaria.
Preservación Musical y
Discográfica
Su antología Canta el Uruguay se
editó en 1998 por Ayuí/Tacuabé, con participación de músicos como Mauricio Ubal
y Lágrima Ríos, reforzando su legado antes de fallecer y manteniéndolo
accesible post mortem.
Plataformas como SoundCloud y
Wikipedia mantienen perfiles activos con su biografía y discografía, incluyendo
grabaciones de los 60 como Con todo mi sentir (1963).
Estos esfuerzos digitales
aseguran que su rol en la música popular uruguaya, junto a figuras como Osiris
Rodríguez Castillo, perdure en línea.
Literario y Radial
Publicó Canciones y cuentos en
1967, un libro que sigue referenciado en biografías como testimonio de su labor
divulgadora en escuelas y radios.
Su programa Canta el Uruguay en
CX 40 Radio Fénix, hasta sus últimos años, se evoca en fuentes biográficas como
emblema de promoción folclórica.
Aunque sin tributos
institucionales formales identificados, su exilio (1975-1985) y rol en AGADU
subrayan un reconocimiento cultural sostenido por la comunidad artística
uruguaya.
LEGADO
El estilo musical de Raúl Anselmo Grau Ribeiro, centrado en el folclore oriental uruguayo con guitarra solista y énfasis en la identidad regional del litoral, perdura como pilar de la música popular nacional al resistir la influencia del folclore argentino porteño de los años 60.
Su labor junto a Amalia de la Vega, Aníbal Sampayo, Osiris
Rodríguez Castillo y Víctor Santurio definió un perfil folclórico propio,
incorporando ritmos como la canción litoraleña y el rasguido doble, que siguen
vigentes en la tradición uruguaya.
Influencia en la Identidad
Folclórica
Grau promovió activamente el repertorio oriental a través de programas como Esta tarde en lo de Anselmo y Guitarreada en los 60, grabando discos como Con todo mi sentir (1963) y Folklore Oriental (1965), que resaltan temas tradicionales y composiciones propias adaptadas al contexto uruguayo.
Esta cruzada por la autenticidad
regional influyó en generaciones posteriores, posicionándolo como iniciador de
un movimiento que priorizaba lo local frente a modelos masivos trasnacionales.
Preservación Actual de su Legado
Su antología Canta el Uruguay (1998, Ayuí/Tacuabé) se mantiene disponible en plataformas como Spotify y Apple Music, con 24 tracks que incluyen clásicos como Nací para Andar Caminos y Río Uruguay, accesibles para nuevas audiencias.
Blogs y sitios como SoundCloud y
referencias musicológicas continúan destacando su rol en la música popular
uruguaya, asegurando que su estilo guitarresco y divulgador perdure en la
memoria cultural oriental.
https://www.historiadelamusicapopularuruguaya.com/
