Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

martes, 6 de enero de 2026

6 DE ENERO- DÍA DE LOS REYES MAGOS

ORIGEN DEL  DIA DE LOS REYES MAGOS

Adoración de los Magos. El Bosco



En Egipto y Arabia el 6 de enero se celebraba desde tiempos inmemoriales con un sentido pagano,

Antiguamente en Grecia, el 6 de enero se realizaba la fiesta en honor de Dionisio, fiesta que estaba relacionada con la prolongación del día. Dionosop era el dios patrón de la agricultura y el teatro. También era conocido como el ‘Libertador’ (Eleuterio), liberando a uno de su ser normal, mediante la locura, el éxtasis o el vino Era el dios del vino, inspirador de la locura ritual y el éxtasis, y un personaje importante de la mitología griega.

Estatua de Dioniso del "tipo Madrid-Varese". Obra romana basada en un original griego fechable entre el 125 y el 100 a.C. (Helenismo Tardío).

En Alejandría la noche del 5 al 6 de enero, coincidente con el solsticio de invierno se celebra ell nacimiento de Aion de la virgen Koré. Después del canto del gallo, los portadores de antorchas bajaban a una cueva, donde estaba el ídolo, para llevarlo hasta el templo Koreion o santuario de Koré, en procesión, acompañado de flautas, címbalos y cánticos. Después de la ceremonia lo devolvían a la cueva

Mosaico de Aoin,Glyptotheka de Munich

Este día  consagrado a  Asar/Usir (nombre egipcio),  Osiris (nombre griego).  Su nacimiento fue anunciado como el de un dios bondadoso y benefactor del pueblo " El gran señor de todas las cosas ha aparecido bañado por la luz". 

Fue Osiris quien  enseñó a su pueblo a  cultivar los campos, aprovechando las inundaciones anuales del Nilo, y cómo segar  y recoger la cosecha para alimentarse. También les enseñó como sembrar vides y obtener vino (de ahí la asociación griega con Dionisio)  y la forma de fabricar cerveza a partir del cultivo de cebada. Pero no sólo enseñó al pueblo cómo alimentarse y cultivar sino que le dió leyes con las que regirse en paz, la música y la alegría y les instruyó en el respeto a los dioses.
En la noche del 6 de enero creían que las aguas del Nilo recibían un poder milagroso de Osiris.

Dios Osiris

Con el fin de que los fieles cristianos se apartaran de las celebraciones paganas del solsticio de invierno la fiesta de la Epifanía sustituyó a los cultos paganos de Oriente relacionados con el solsticio de invierno, celebrando ese día la manifestación de Jesús como hijo de Dios a los sabios que vinieron de Oriente a adorarlo.
La tradición pasó a Occidente a mediados del siglo IV, a través de lo que hoy es Francia.

La adoración de los pastores- Murillo

Para los católicos, la Epifanía es una de las fiestas litúrgicas más antiguas, comenzó a celebrarse en Oriente en el siglo III y en Occidente se la adoptó en el curso del IV alrededor del año 400.
La palabra Epifanía, que se origina del griego 
επιφάνεια , significa “manifestación” (de un fenómeno). 
Para muchas culturas las epifanías corresponden a revelaciones o apariciones en donde los profetas, chamanes, médicos brujos, oráculos o astrónomos interpretaban visiones más allá de este mundo.
Es también una fiesta cristiana que según las santas escrituras Jesús toma una presencia humana en la tierra, es decir, Jesús se «da a conocer». 

Tres acontecimientos sucedieron según la tradición antigua el 6 de enero aunque no en un mismo año; estos acontecimientos son:
•    La adoración de los magos.
•    El bautismo de Cristo por Juan.
•    y el primer milagro de Jesucristo.


Para los occidentales, la Epifanía es el día de los reyes magos. Representa esta adoración la aceptación de la divinidad de Jesucristo por parte de los pueblos paganos. Los magos utilizaron sus conocimientos como la “astronomía” (derivada de la astrología) y la navegación, de su tiempo para descubrir y ubicar al “Rey de Reyes”.

 Adoración de los Reyes Magos- Alberto Durero- 1504

Los orígenes de la tradición de la fiesta de reyes se remonta a la antigüedad  en el evangelio bíblico de San Mateo se narra como unos magos, guiados por una luminosa estrella, llegaron a Belén para adorar y ofrecer sus dones al recién nacido Mesías, burlando a Herodes.

Los Reyes guiados por la estrella de Belén

 Mateo 2:1-12 (según las Escrituras)
"Cuando Jesús nació en Belén de Judea en días del rey Herodes, vinieron del oriente a Jerusalén unos magos, diciendo: Dónde está el Rey de los Judíos, que ha nacido? porque su estrella hemos visto en el oriente, y venimos a adorarle. Oyendo esto el rey Herodes se turbó, y toda Jerusalén con él. Y convocados todos los principales sacerdotes y los escribas del pueblo, les preguntó dónde había de nacer el Cristo. Ellos le dijeron: En Belén de Judea; porque así está escrito por el profeta: 'Y tú, Belén, de la tierra de Judá, no eres la más pequeña entre los príncipes de Judá; Porque de ti saldrá un guiador, Que apacentará a mi pueblo Israel'. Entonces Herodes, llamando en secreto a los magos, indagó de ellos diligentemente el tiempo de la aparición de la estrella; Y enviándolos a Belén, dijo: Id allá, y averiguad con diligencia acerca del niño; y cuando le halléiss, hacédmelo saber, para que yo también vaya y le adore. Ellos, habiendo oído al rey, se fueron: y he aquí la estrella que habían visto en el oriente, iba delante de ellos, hasta que llegando, se detuvo sobre donde estaba el niño. Y al ver la estrella, se regocijaron con muy grande gozo. Y entrar en la casa, vieron al niño con su madre María, y postrándose, le adoraron; y abriendo sus tesoros, le ofrecieron presentes, oro, incienso y mirra. Pero siendo avisados por revelación en sueños que no volviesen a Herodes, regresaron a su tierra por otro camino".

La Adoración de los Reyes Magos- Giotto

De su país de origen, sólo dice San Mateo que procedían de Oriente; los testimonios más antiguos de la Iglesia de Siria y de los padres griegos afirman que venían de Persia, donde, como es sabido, existía la casta de los magos o astrólogos. Otros hablan de Caldea (Babilonia), donde surgió la astrología.

Con el correr del tiempo la tradición ha ido añadiendo otros detalles a modo de simbología: se les ha hecho representantes de las tres razas conocidas en la antigüedad, representantes de las tres edades del hombre y representantes de los tres continentes (Asia, África y Europa).
Beda los consideró representantes de Europa, Asia y África, para así acentuar la soberanía universal de Cristo sobre todas las razas y países.

Adoración de los Reyes

En cuanto al número de magos, se remonta al siglo V la suposición de que eran tres, aunque se ha hablado de dos, cuatro, siete y hasta doce. Si para las iglesias protestantes y católicas los Reyes eran tres (porque ofrecían tres regalos al niño Jesús), la tradición ortodoxa mantiene que eran doce. Por otra parte, en algunas representaciones tempranas que datan de los primeros siglos vemos dos reyes magos y en otras a cuatro.

En el siglo III se les representaba como dos, pero en el siglo IV ya figuraban cuatro. La iglesia siria y armenia decía que eran 12, como los apóstoles, y representaban a las tribus de Israel.
Fue hasta el siglo IV que se configuró el número de magos en tres, según se cree, por alusión a la Trinidad, a los tres continentes conocidos en ese momento, a las tres razas humanas (europeos, africanos y asiáticos), a las tres edades del hombre (60, 40 y 20 años).
Los nombres de los magos surgieron a mediados del siglo VI, en la iglesia de San Apolinar Nuovo, en Rávena (Italia), donde se les llamó Melchor, Gaspar y Baltasar, que supuestamente equivalen en griego a Appellicon, Amerín y Damascón y en hebreo a Magalath, Serakin y Galgalath.

 Los nombres de Melchor, Gaspar y Baltasar se popularizaron en la Iglesia desde el siglo IX, siguiendo el texto del venerable monje benedictino Beda, quien los describió así en un códice: "Melchor, anciano de blancos cabellos y larga barba del mismo color; Gaspar, más joven y rubio; Baltasar, negro". 

Adoración de los Magos - Murillo - 1660-1665

La lectura del  evangelio indica  que eran magos, no especificando  que fuesen reyes. Esta creencia apareció varios siglos después y se ha mantenido en la tradición popular. Tampoco se mencionan sus nombres en el evangelio.
Estos «magos», según la creencia católica, eran representantes de religiones paganas de pueblos vecinos que el Evangelio ve como las primicias de las naciones que aceptan, por la Encarnación, la Buena Nueva de la salvación.
 
Se cree  que como los practicantes de la magia (severamente amonestada tanto en el Antiguo como en el Nuevo Testamento) no hubiesen sido admitidos como adoradores del Mesías, el término griego μάγος (mago), aquí no habría sido utilizado para referirse a hechiceros. Habría sido utilizado para referirse a hombres sabios (así se los llama en diversas versiones de la Biblia ) o, más específicamente, hombres de ciencia. 
De hecho, también poseían conocimiento de las Escrituras (Mateo 2:5-6). Es posible que estos magos pertenecieran a la religión zoroastra. 

El zoroastrismo o mazdeísmo es el nombre de la religión y filosofía basada en las enseñanzas del profeta y reformador iraní Zoroastro (Zaratustra), que reconocen como divinidad a Ahura Mazda, considerado por Zoroastro como el único creador increado de todo.
 
Ahura Mazda es el dios del cielo, omnisciente y sacerdote celeste. Es un dios abstracto y trascendente, sin imagen concreta, por lo cual no es representable. Los zorastrianos usan el término atar para referise al fuego y luz que son manifestaciones de Ahura Mazda.
En los orígenes, el zoroastrismo se presenta como una reforma de la religión practicada por tribus de lengua iraní que se instalaron en Turquestán occidental entre el II y el I milenio a.C.

El destino de los Reyes, tras la adoración, fue incierto. San Mateo sólo dice que regresaron a su país por otro camino para burlar a Herodes. La tradición piadosa afirma que fueron discípulos de Santo Tomás. Otros afirman que fueron consagrados obispos y murieron martirizados hacia el año 70 de nuestra era.
Sus supuestas reliquias fueron transportadas de Milán a Colonia en el siglo XII, donde aún hoy son veneradas en un relicario bizantino de la catedral de esa ciudad alemana. 

La tumba de los Reyes Magos se puede ver de lejos, está dentro de una urna y a su ver fuertemente vallada

PARA MUCHOS NIÑOS DEL MUNDO HAY QUE CUMPLIR DETERMINADOS PASOS PARA RECIBIR A LOS REYES MAGOS


1.    Portarse bien durante todo el año.
2.     Escribir una  carta con los regalos que desean y hablarle a los Reyes de cómo se han portado y cómo se van a portar en el futuro.
3.    Entregar al carta a los Reyes,  (con ayuda de los papas) o dejarla sobre los zapatos.
4.    Cenar temprano. En algunos países se usa el  Roscón. Toman después de la cena un buen roscón de reyes, lo que  sale en el roscón es un presagio de la suerte que van a tener el día de Reyes.
 5.     Hay que irse a dormir pronto la noche de Reyes. Pero antes hay que dejar todo preparado. El sitio donde van a dejar lo regalos, agua, algo de alimento y bebida para los Reyes y sus camellos...
7.    Por la mañana, el día de Reyes, ir a despertar a los padres para que los acompañen a ver los regalos que les han dejado.



RECETA DEL ROSCÓN DE NAVIDAD

Ingredientes
Para la masa necesitaremos 260 gr de harina, 60 gr de azúcar, 1 huevo, 1/4 dl de leche tibia, 1/4 dl de agua, una pizca de sal, 1/4 ralladura de limón (se entiende de 1 limón), 1/4 ralladura de naranja, 1 cucharadita de agua de azahar, 1 cucharadita de ron negro (opcional), 20 gr de levadura prensada (yo he utilizado 10 gr de levadura granulada deshidratada) y 60 gr de mantequilla en pomada suave.

Decoración
 
Necesitaremos 1 huevo y 20 ml de nata, 50 gr de granillo de almendra o almendra fileteada, 50 gr de fruta escarchada, 50 gr de azúcar o granillo de azúcar y una sorpresa (un haba y un regalito).

Elaboración.
Empezamos tamizando la harina y formamos dos volcanes, uno más pequeño con la cuarta parte de la harina (50 gr), y el otro mayor con el resto (200 gr, dejamos 10 gr a parte).

En el más pequeño colocamos la levadura y el agua tibia, amasamos formando una bola que dejaremos fermentar hasta que doble el tamaño (si le damos calor que no pase de 50 ºC ya que la levadura dejaría de actuar, lo ideal son 33 ºC).

En el volcán mayor se mezclan el resto de los ingredientes, excepto la mantequilla, amasamos fuertemente todos los ingredientes hasta que estén bien incorporados. Entonces añadimos la masa de la levadura y la mantequilla en pomada poco a poco. Amasamos, debemos obtener una masa muy elástica y que no se pegue (sí hace falta añadir los 10 gr de harina restantes).

Dejamos reposar esta masa y fermentar hasta que doble el tamaño. Podemos realizar esta operación dos veces aunque no es imprescindible. Trabajamos la masa de nuevo hasta que expulse el aire.

Damos forma de bola a la masa, dejamos reposar un par de minutos y entonces introducimos el dedo índice en el centro de la bola, para después con las manos darle forma de roscón de unos 20-25 cm de diámetro. Es el momento de introducir la sorpresa y colocamos el roscón en una bandeja con papel sulfurizado. Lo aplastamos ligeramente y dejamos que fermente de nuevo hasta que doble el volumen.

Pintamos el roscón con el batido de 1 huevo y la nata. Hacemos el granillo de azúcar humedeciéndola ligeramente. Colocamos la almendra y el granillo. Si os gusta la fruta escarchada la colocamos procurando poner de todos los colores. 


Cocemos el Roscón de Reyes en horno precalentado a 200 ºC durante uno 10-12 minutos aproximadamente. Sacamos del horno  y separamos del papel cuando este frío, para que no se rompa.

Tiempo de elaboración 
40 minutos. Con tiempos de fermentación puede llegar a las 4 horas (dependiendo de muchos factores como pueden ser la temperatura, la harina, la levadura, etc.)



Fuente:
Wikipedia
http://www.directoalpaladar.com

6 DE ENERO - DÍA MUNDIAL DE LOS HUÉRFANOS DE GUERRA

 


 


 

Cada 6 de enero se celebra el Día Mundial de los Huérfanos de la Guerra, una efeméride significativa que busca generar conciencia en la población mundial acerca de los peligros que enfrentan los huérfanos de guerra o los niños en conflicto.

El Día Mundial de los Huérfanos de la Guerra, tiene como objetivo concienciar sobre la difícil situación que enfrentan los niños que han perdido a sus padres debido a conflictos bélicos.

Esta efeméride se estableció en reconocimiento de las consecuencias devastadoras que las guerras tienen sobre la infancia, especialmente tras los eventos de la Segunda Guerra Mundial, que dejó a cerca de un millón de niños huérfanos en Europa.

Orígenes y Significado

Los huérfanos ordeñan cabras en un orfanato en la provincia de Novgorod, Rusia, agosto de 1914.


El Día Mundial de los Huérfanos de la Guerra se conmemora desde el año 2001.

La elección del 6 de enero coincide con la festividad cristiana de los Reyes Magos, simbolizando un momento de esperanza y protección para los niños. Este día busca visibilizar el abandono y los peligros que enfrentan los huérfanos en situaciones de guerra, promoviendo su bienestar y derechos.

 

 

¿Cómo ha evolucionado el apoyo a los huérfanos de guerra desde la Primera Guerra Mundial?

 

Desde la Primera Guerra Mundial hasta hoy, el apoyo a los huérfanos de guerra ha evolucionado significativamente, pasando de una respuesta puramente caritativa a un enfoque integral que reconoce sus derechos como ciudadanos vulnerables.

La evolución del apoyo a los huérfanos de guerra desde la Primera Guerra Mundial ha sido significativa, marcada por el surgimiento de organizaciones humanitarias y cambios en la percepción social sobre los derechos de los niños. A continuación, se presentan los hitos más relevantes en esta evolución:

Primera Guerra Mundial (1914-1918)

 

Los refugiados consideran sus opciones limitadas en algún lugar de Europa oriental después del final de la Primera Guerra Mundial (1914-1918).

 

Aumento de Huérfanos: La Primera Guerra Mundial dejó un saldo devastador, con aproximadamente un millón de niños huérfanos en Europa. Este hecho llevó a la creación de iniciativas para atender sus necesidades básicas, como alimento, refugio y atención médica12.

Creación de Organizaciones: Durante este periodo, comenzaron a surgir organizaciones dedicadas a la asistencia infantil. Un ejemplo destacado es Save the Children Fund, fundado en 1919, que se enfocó en proporcionar ayuda a los niños afectados por la guerra1.

Intervención del CICR: El Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR) jugó un papel crucial al trabajar con sociedades nacionales para organizar refugios y brindar apoyo a los huérfanos2. Esto sentó las bases para el desarrollo de protocolos humanitarios que aún se utilizan.

 

Entre Guerras y Segunda Guerra Mundial

 

Reconocimiento de Derechos: La experiencia de la Primera Guerra Mundial impulsó el reconocimiento de los derechos de los niños a nivel internacional. Se desarrollaron marcos jurídicos que buscaban proteger a los menores en situaciones de conflicto.

Evolución hacia el Estado del Bienestar: Se empezó a concebir la asistencia a los huérfanos no solo como caridad, sino como un derecho social. Esto llevó a que los Estados asumieran responsabilidades en la protección y bienestar infantil.

 

Segunda Guerra Mundial (1939-1945)

 

Expansión del Apoyo: La Segunda Guerra Mundial intensificó las necesidades humanitarias. Se establecieron más organizaciones y se amplió el alcance de las existentes para abordar la crisis de huérfanos en una escala aún mayor.

UNICEF: Fundado en 1946, el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) se convirtió en una entidad clave para el apoyo a los niños huérfanos y afectados por conflictos, proporcionando asistencia a largo plazo y promoviendo sus derechos.

Situación Actual

 

Continuidad del Apoyo:

Hoy en día, organizaciones como UNICEF, ACNUR y el CICR siguen trabajando activamente para atender las necesidades de los huérfanos de guerra. Se han implementado programas específicos que abordan no solo aspectos físicos como alimentación y salud, sino también necesidades emocionales y educativas.

Legislación y Protección:

En muchos países, se han establecido leyes que garantizan la protección y asistencia a los huérfanos de guerra. Por ejemplo, en Francia existe el estatus de "pupilo de la Nación", que asegura apoyo financiero y social a estos niños.

 

Situación Actual

 

A nivel global, conflictos recientes, como la guerra entre Rusia y Ucrania y la situación en Gaza, han incrementado el número de huérfanos. Se estima que miles de niños han quedado desamparados o han perdido la vida en estas crisis. UNICEF y otras organizaciones trabajan activamente para proteger a estos menores, promoviendo iniciativas que buscan garantizar su educación, salud y derechos fundamentales.

 

Importancia de la Conmemoración

 

La conmemoración del Día Mundial de los Huérfanos de la Guerra es un llamado a la acción para gobiernos, organizaciones y la sociedad civil. Se enfatiza la necesidad de reforzar leyes que protejan a los niños en conflictos armados y evitar su reclutamiento forzoso.

 Además, se alienta a realizar actividades que apoyen a los huérfanos, como visitas a orfanatos y campañas solidarias.

Esta efeméride no solo recuerda el pasado, sino que también busca crear conciencia sobre las realidades actuales que enfrentan millones de niños en todo el mundo debido a la guerra.

 

Los niños huérfanos: víctimas de la guerra

La vida y la integridad de los niños y niñas huérfanos de la guerra han sido expuestas, debido a la violencia y la crueldad de las guerras y las acciones terroristas.

 

De acuerdo a UNICEF, se estima que millones de niños quedaron huérfanos en Europa después de la Segunda Guerra Mundial, sin hogar, alimentos ni educación.

 

Los conflictos bélicos constituyen la más agresiva violación de los derechos fundamentales de los niños: derecho a la vida, derecho a tener una familia, derecho a la salud y la educación, derecho a una infancia protegida y feliz y al desarrollo de su personalidad.

 

Es de vital importancia que la sociedad civil, gobiernos y organizaciones internacionales aseguren su futuro y su bienestar.

 

En tal sentido, el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) ha llevado a cabo iniciativas notables. Una de ellas ha sido la implementación de su proyecto "La Infancia Como Zona De Paz", para la protección de los niños víctimas de guerras y conflictos armados.

 

Por otra parte, se requiere reforzar las leyes nacionales y el derecho internacional acerca de los niños huérfanos víctimas de las situaciones de guerra, evitar su reclutamiento forzoso en conflictos armados, brindar apoyo a grupos locales vulnerables e instar a las autoridades para proteger a los niños en conflictos bélicos.

ENTIDADES A NIVEL MUNDIAL QUE SE OCUPAN DE LOS NIÑOS HUERFANOS DE GUERRA

 

A nivel mundial, varias entidades importantes se ocupan de los huérfanos de guerra y trabajan para proteger sus derechos y bienestar. Algunas de las más destacadas son:

UNICEF:

El Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia es el principal defensor de los derechos del niño y proporciona asistencia humanitaria a millones de niños en situaciones de crisis, incluidos los huérfanos de guerra.

Trabaja en estrecha colaboración con otras organizaciones para asegurar la educación, salud y protección de estos menores.

ACNUR:

 La Agencia de la ONU para los Refugiados también se involucra en la protección de los derechos de los niños desplazados por conflictos armados. ACNUR trabaja junto a UNICEF y otras organizaciones para abordar las necesidades específicas de los huérfanos en situaciones de emergencia2.

CICR (Comité Internacional de la Cruz Roja):

Esta organización ha estado activa en la protección de las víctimas de conflictos armados, incluyendo a los huérfanos. A lo largo de su historia, el CICR ha brindado apoyo a orfanatos y ha facilitado la reunificación familiar cuando es posible.

Plan International:

 Fundada en 1937, esta organización se centra en ayudar a niños afectados por guerras y crisis. Plan International realiza actividades de ayuda en zonas de conflicto y desarrolla proyectos a largo plazo para mejorar las condiciones de vida de los huérfanos.

Humanium:

Esta organización se dedica a promover y proteger los derechos de los niños en todo el mundo, incluyendo a aquellos que han quedado huérfanos debido a conflictos. Humanium trabaja para sensibilizar sobre la situación crítica que enfrentan estos menores.

Estas organizaciones desempeñan un papel crucial en la atención y protección de los huérfanos de guerra, brindando asistencia humanitaria, apoyo psicológico y promoviendo políticas que garanticen sus derechos.

 

Filmografía sobre huérfanos de guerra

 

A continuación mencionamos algunos títulos de documentales y películas sobre los huérfanos de la guerra, para compartir y reflexionar:

 

La Voluntaria (España. Directora: Nely Reguera. Año 2022):

una doctora jubilada recientemente viaja como voluntaria para apoyar a una organización no gubernamental vinculada a un campo para refugiados en un campo de Lesbos, Grecia. Ella le dedica especial atención a un un niño sirio huérfano.

La Guerra ha Terminado (Italia. Directora: Michele Soavi. Año 2021):

después de finalizar la Segunda Guerra Mundial un superviviente del holocausto, una joven pedagoga y un ex combatiente de la Brigada Hebrea quieren ofrecer un futuro a los niños huérfanos que han sobrevivido a los campos de exterminio.

Noticias del Gran Mundo (EEUU. Director: Paul Greengrass. Año 2020):

transcurridos cinco años después del fin de la Guerra Civil estadounidense, un capitán veterano de tres guerras conoce a una niña de diez años que fue secuestrada seis años atrás. Se enfrentarán a grandes dificultades en la búsqueda de un lugar al cual puedan llamar "hogar".

Los Niños de Windermere (Reino Unido. Director: Michael Samuels. Año 2020):

 transcurridos al finalizar la Segunda Guerra Mundial el gobierno británico acogió a cientos de niños huérfanos, en su mayoría judíos que han sobrevivido a los campos de exterminio nazis. Muchos de ellos vivieron en cabañas, cerca del lago de Windermere. Película basada en hechos reales.

Los hijos de Kim Il Sung (Korea. Director: Deog Young Kim. Año 2020):

documental basado en una historia real: la guerra de Corea del Norte. Este conflicto duró unos 3 años, destruyendo gran parte de la península coreana. Murieron más de un millón de personas, quedando huérfanos más de 100.000 niños que fueron enviados a Europa del Este, en la década de 1950.

Huérfanos del Olvido (España. Director: Lino Varela. Año 2018):

documental que muestra a miles de "niños de la guerra", menores de edad que fueron evacuados por sus propias familias desde la zona republicana a la Unión Soviética, para evitar que perecieran en los bombardeos ocurridos entre 1937 y 1938, durante la Guerra Civil Española.

No One's Child (Serbia. Director: Vuk Rsumovic. Año 2014):

en el año 1988 un niño salvaje fue descubierto entre una manada de lobos, en las montañas de Bosnia. Es ingresado a un centro de menores en un país que ya ha sido destrozado por la guerra.

Wolfskinder (Alemania. Director: Rick Ostermann. Año 2013):

al finalizar la II Guerra Mundial, unos niños huérfanos alemanes huyen del ejército rojo en Lituania, atravesando por situaciones inimaginables.

El espinazo del Diablo (España. Director: Guillermo del Toro. Año 2001):

después de finalizar la Guerra Civil en España, en el año 1939, un niño de diez años ingresa a un orfanato que acoge a huérfanos de víctimas republicanas. Le acechará un fantasma peculiar: uno de los antiguos ocupantes de ese orfanato.

Bienvenido a Sarajevo (Reino Unido. Director: Michael Winterbottom. Año 2001):

un grupo de periodistas británicos y norteamericanos cubre la guerra de Bosnia, desde Sarajevo. Ubican en la ciudad a un orfanato que ha sido sometido a bombardeos constantes. Uno de ellos conoce a Emira, una niña huérfana a la que quiere ayudar.

 


lunes, 5 de enero de 2026

5 DE ENERO DE1941 NACÍA FEDERICO GARCÍA VIGIL

UN GRAN DIRECTOR DE ORQUESTA

“Hace 72 años que estoy conviviendo con esa cosa que se llama música, que es una cosa fantástica, que está ahí flotando. Algunos levantan la mano y la llegan a tocar, la alcanzan y otros seres humanos no”


Federico García Vigil nació en Montevideo el 5 de enero de 1941.

Fue un compositor, profesor y director orquestal uruguayo.

A pesar de su formación académica, mantuvo siempre una estrecha relación con la música popular y folclórica y, en relación con esta última, con el candombe en particular.

Sus padres fueron Héctor García Moyano y Raquel Vigil Mutuverría, sobrina del escritor Constancio Vigil. Esta pareja poseía una gran inclinación artística y un pensamiento político de índole progresista.

Eran admiradores de Federico García Lorca, Mariana Pineda y Emilio Frugoni, a dos de los cuales homenajearían luego con el nombre de sus hijos: Federico y Mariana.

Su hermana Mariana García Vigil, al igual que él, se ha dedicado a la música tanto vocacional como profesionalmente.

Concurrió a la Escuela y Liceo Elbio Fernández. Mostró aptitud e interés por la música desde edad temprana, estudiando piano en el Conservatorio Guillermo Kolischer.

Más tarde estudió armonía con Fabio Landa, composición con Jiri Bortlichek y orquestación con Charles Schwartz.


Esa carrera empezó a sus 18 años en 1959, como contrabajista de la primera formación de The Hot Blowers, una banda de dixieland, un subgénero del jazz bien movido, al punto que también es conocido como Jazz- Hot.

La banda, fundada por el trompetista Daniel Lencina, fue muy famosa en el ambiente musical hasta su disolución temprana en 1962.

En esos pocos años, pasaron por su formación “Cacho” De La Cruz, Rubén Rada y los hermanos Fattorusso.

Quedan pocos registros de la banda, como de casi todo lo que se grabó en esa época en nuestro país. Por suerte en 2003 la banda se reunió, junto a los Chicago Stompers, para realizar una serie de conciertos que quedaron registrados en el álbum Jazz Tour en Vivo.

Formaciones posteriores de la banda incluyeron a Rubén Rada y a los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso, entre muchos otros artistas de esta generación.

Durante su juventud se reunió con frecuencia en un local del barrio montevideano de La Mondiola que constituyó un punto neurálgico para la música en ese entonces: el denominado «taller de Moisés» ya que, en efecto, se trataba de un taller mecánico, parte de la casa de Caio, baterista de Los Shakers; Chocho, baterista de Los Delfines, y Urbano Moraes.

Se constituyó en un punto de reunión para futuros grandes músicos y artistas. Por allí pasaron, además de Federico, Manolo Guardia, los hermanos Fattoruso, Mingo Medina y Chiche Cabral, entre otros. A este lugar, más tarde le dedicaría Manolo Guardia el tango denominado "Taller de los inútiles".

A principios de la década de 1960, en pleno proceso revolucionario cubano, García Vigil fue contratado para trabajar en la Orquesta de Ballet de Alicia Alonso en La Habana.

El cambio profundo que la revolución estaba produciendo en la sociedad cubana maravilló a Federico, que desde un principio simpatizaba con el movimiento revolucionario.

En Cuba conoció a la mujer que luego sería su primera esposa, la bailarina de ballet Margarita Fernández, con la cual regresó a Uruguay.

A mediados de los 60 vuelve de Cuba con Margarita, justito para llegar a la gestación de uno de los géneros por el que nuestro país fue reconocido en todo el mundo: el Candombe- Beat.


Rubén Rada, Luis Sosa, Antonio «Lobo»Lagarde, Walter Cambón y Eduardo Mateo con El Kinto grabando en los estudios de Sondor.


Era parte de los músicos estables del local Orfeo Negro, junto a la legendaria banda El Kinto, integrada por Héctor Cardarello en clarinete, «Chiche» Beya en piano, José Pedro Imbelloni en batería y Federico en contrabajo.




Con este último Vigil tocó en los conciertos conocidos como Musicasiones, que después se verían reflejados en el histórico longplay Musicasión 4 y ½, el mejor registro de esa explosión de música hecha 100% en Uruguay.

Cabe destacar que en esa época la fama no significaba dinero -ni algo cercano-, así que Vigil también componía música para obras de teatro, y a veces hasta era intérprete de sus propias composiciones en los primeros actos.

En el año 1968 , Federico estuvo a cargo de la música de la obra de teatro Libertad, libertad, estrenada en el Teatro El Galpón el 13 de junio de 1968 bajo la dirección de César Campodónico.

Asimismo, tocó un tiempo en la primera pieza de la obra como contrabajista, acompañado de Eduardo Mateo en guitarra y Luis Sosa en batería.

En 1969, con 28 años, su currículum ya incluía Jazz, Candombe Beat, dirección de orquesta y composición musical para obras de teatro.

Eduardo Mateo 

Ese mismo año tocó junto a Eduardo Mateo en el famoso ciclo de conciertos denominado Musicasiones, a la vez que continuaba su trabajo relacionado con el teatro.

Camerata en 1973 / 

Foto: Archivo Camerata Punta del Este

Pero al parecer no era suficiente, así que ese año sumó el tango, como parte de la banda Camerata de Tango, dirigida por Manolo Guardia, otro viejo amigo de Vigil en tiempos del “taller de Moisés” -que importantes son los contactos-. Con esta agrupación grabó dos exitosos discos LP, con difusión en Uruguay, Brasil, Argentina y Japón.

La idea de Camerata era aggiornar al tango a la nueva época, generar una mezcla entre ese género y los nuevos sonidos. El resultado fue Chau Ché (1969), disco que llegó a ser editado en Japón años después.


Los integrantes fueron, Carlos Vinitzki, Nelson Gobea y Juan José Rodríguez, viola, Moisés Lasca, violonchelo, Vinicio Ascone, contrabajo, Federico García Vigil y Guardia en piano, arreglos y dirección. Con este conjunto realizó varias grabaciones que se editaron en Argentina, Brasil y Japón, al igual que diversas giras por Latinoamérica.

El repertorio de la agrupación que en algún momento también fue llamada Camerata Punta del Este, incluía además estándares del jazz, piezas barrocas, bossa nova y candombe.

Recibió el Premio Florencio de Uruguay en 1969.

Le fue otorgado en 1970 el Premio Florencio de Uruguay.

En el año 1971 fue becado por el Ministerio de Educación y Cultura uruguayo para trasladarse a Buenos Aires, con el fin de proseguir sus estudios de dirección de orquesta con el maestro Simón Blech.

Ese mismo año, la Embajada de Francia lo invitó a continuarlos en el conservatorio de Estrasburgo, como discípulo del maestro Jean-Sebastian Bereau y, luego, en la Universidad de París, con Pierre Stoll.

Frente a caminos que se le empezaban a cerrar y con ganas de perfeccionarse como director, residió en Francia de 1972 a 1974. 

Allí, su participación en tres funciones de la cantata “Santa María de Iquique”, con los Quilapayún, agravó su reputación para el gobierno uruguayo, ahora desembozadamente dictatorial. 

Pese a haber ganado un concurso de dirección orquestal en Estrasburgo, al regresar a Uruguay estaba clasificado como ciudadano categoría C, no elegible para cargos públicos. Pudo escribir algunas músicas para la Comedia Nacional, que registró y acreditó con seudónimo, con la complicidad de los artistas teatreros. 

Sin embargo, el premio en Estrasburgo le valió invitaciones puntuales para dirigir distintas orquestas americanas. Su debut fue con la Orquesta Sinfónica de Maracaibo, de Venezuela, y luego dirigió orquestas de Colombia, Estados Unidos, Brasil, Argentina y Perú.

Le fue otorgado el Primer Premio en Dirección de Orquesta en Francia en el año 1973.

En 1974, invitado por los gobiernos de Gran Bretaña y Alemania, recorrió las escuelas de dirección de orquesta de ambos países, profundizando sus conocimientos en el área, y tuvo la oportunidad de dirigir la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Estrasburgo.

Olga Bérgolo

A mediados de la década del 70 conoció a Olga Bérgolo, quien fuera su esposa.

En noviembre de 1978 participó en el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta del Festival Villa Lobos en Brasil.

Más tarde dirigió el Ensamble Ciudad de Montevideo y la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela.

Luego de un suceso familiar muy desafortunado, vivió un período de adicción al alcohol, a la que felizmente pudo poner fin en el año 1985.

En el año 1981 recibe el Premio Florencio en Uruguay.

En 1983 formó parte de un proyecto de candombe fusión junto a Mike Dogliotti, Hugo Jasa y Roberto Galletti, con quienes grabó el casete Chicalanga 3 + 1, editado por el estudio de grabación La Batuta.

En cuanto terminó la dictadura, fue convocado para asumir como director titular de la Orquesta Sinfónica Municipal.

Esa responsabilidad, que además puso fin a más de un decenio de inestabilidad profesional, contribuyó para que superara un serio problema de alcoholismo. 

Dejó de tomar a fines de 1985 y logró sostener la abstención total por el resto de su vida. Ganó, además, el concurso para docente de Dirección Orquestal en la Escuela Municipal de Música, y fue, durante varios años, un relevante formador.

En 1990 asumió como director titular de la Orquesta Sinfónica de Colombia, hasta que lo convocaron para retomar la Orquesta Sinfónica Municipal en 1993, que pronto se convirtió en la Filarmónica.

e desempeñó, además, como catedrático de Dirección Musical en la Escuela Universitaria de Música de la Universidad de la República y en la Escuela Municipal de Música de Montevideo.

Ha dirigido, además, las Sinfónicas de Argentina, gran parte de las latinoamericanas y varias de Europa y Estados Unidos. También fue intensa su labor como director de Ópera.

Se le otorga el Premio Fabini  de Uruguay.

Recibe el Premio Morosoli  de Uruguay.

Gana el Primer Premio de Música de Cámara (Concurso AEMUS-BAW)

Se le otorga el Premio Iris de Oro  en Uruguay del año  1995.

En septiembre de 1996 fue distinguido, junto a los maestros Simón Blech e Isaac Karabtchevsky, para dirigir la Orquesta Sinfónica de San Pablo en el Encuentro Sinfónico Internacional Mercosur Cultural.

Federico García Vigil y Olga Bérgolo

En el año 2003 el Ministerio de Cultura de Polonia. Le otorga la Ordre du Mérite Culturel.

Ese mismo año es declarado Ciudadano Ilustre de Santiago de Chile.

Recobe el Premio a la Trayectoria Artística y Humana otorgado por el Foro Iberoamericano de las Artes de la Universidad de Alcalá de Henares. España en el año 2003.

En el año 2004 Colombia le entrega la Medalla al Mérito Cultural.

En el año 2005 el Ministerio de Cultura de Francia le otorga el premio  Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres.

Premio Candelabro de Oro de la B'nai B'rith Uruguay.

Falleció a los setenta y nueve años el 27 de mayo de 2020.

 

RESUMEN DE SU Actividad artística

Director de Orquesta Sinfónica

Fue director, entre muchas otras, de las siguientes orquestas:



Orquesta Filarmónica de Montevideo (Director Titular. Uruguay)

Orquesta Sinfónica de Colombia (Director Titular. Colombia)

Orquesta Sinfónica de Río de Janeiro (Brasil)

Orquesta Sinfónica de Porto Alegre (Brasil)

Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo (Brasil)

Orquesta Sinfónica de Maracaibo (Venezuela)

Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (Venezuela)

Orquesta Sinfónica Simón Bolívar (Venezuela)

Orquesta Sinfónica de Manitowa-Wisconsin (Estados Unidos)

Orquesta Sinfónica de Savannah-Georgia (Estados Unidos)

Orquesta Sinfónica de Greenville (Estados Unidos)

Orquesta Sinfónica de Chicago (Estados Unidos)

Orquesta Sinfónica de Portland (Estados Unidos)

Orquesta Sinfónica de Vancouver (Canadá)

Orquesta Sinfónica de Madrid (España)

Orquesta Sinfónica de Córdoba (España)

Orquesta Sinfónica de Palma de Mallorca (España)

Orquesta Sinfónica de Estocolmo (Suecia)

Orquesta Sinfónica de Varsovia (Polonia)

Orquesta Sinfónica de Bucarest (Rumania)

Orquesta Sinfónica NHK de Tokio (Japón)

Director de Ópera

Federico García-Vigil, con el pelo blanco, junto a los solistas que participan en el concierto.Mallorca -

 Foto: JAUME MOREY

Como director de ópera, ha sido responsable de la dirección de este género en varios teatros del mundo, entre los que se encuentran el Teatro Solís de Montevideo, Teatro del Libertador de Córdoba, Teatro Argentino de La Plata, Teatro Teresa Carreño de Caracas, Teatro Colón de la Ciudad de Bogotá, Teatro Principal de Palma de Mallorca y Cuerpos Estables de la Ópera de Cataluña. Entre otras obras del género, ha dirigido:

 

Aída

Anna Bolena

Bastián y Bastiana

Carmen

La Cenerentola

Così fan tutte

Don Giovanni

Fausto

La Flauta Mágica

La Traviata

Madame Butterfly

Rigoletto

Compositor

Il Duce (ópera sobre texto de Carlos Maggi y Mauricio Rosencof).3​

Surcos (Horacio Ferrer / García Vigil).

Variaciones sobre un tema de Rada.

Canción de Frondoso (Lope de Vega / García Vigil).

Canto al hombre (Alfredo Gravina / García Vigil / Manuel Guardia).

Discografía

Libertad, libertad (Dirección musical) (I. T. El Galpón, 1968) Sencillo

Cantata del pueblo (Cantares Del Mundo, CM 0020, edición sin fecha) (Con Manolo Guardia y Alfredo Gravina)

Sinfonía concertante para bandoneón y orquesta (Homenaje a Torres García) (RCA LPUS 065. 1977)

Orquestango (Dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Montevideo) (Sondor, 8229.2, 2003)

Orquestango 2 (Dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Montevideo) (Sondor, 8259.2, 2004)

Orquestango 3 (Dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Montevideo) (Sondor, 8.274-2, 2006)

Con Mike Dogliotti, Hugo Jasa y Roberto Galletti

Chicalanga 3 + 1 (La Batuta, LBC 006, 1983)

Colectivos

Nuestros compositores (Composición: Variaciones sobre un tema de Rada (Ayuí / Tacuabé, OFM4CD, 2003)


HOMENAJES

 

Federico García Vigil, destacado director de orquesta y compositor uruguayo fallecido en 2020, ha sido recordado mediante varios homenajes musicales y culturales en Uruguay.

Estos esfuerzos buscan preservar su legado en la música clásica y popular.

Homenajes Musicales

La Orquesta Filarmónica de Montevideo organizó conciertos en su honor, como uno en el Teatro Solís con directores invitados, celebrando su trayectoria. Transmisiones especiales y eventos en 2023 marcaron el tercer aniversario de su partida, con recuerdos en redes y canales culturales.

 

Otros Reconocimientos

Medios como Canal 4 y el Sodre emitieron tributos inmediatos post mortem, destacando su labor en llevar la música a barrios y su doble faceta en música culta y popular..


Calles

La Calle García Vigil vista desde la esquina con Cosijopi, donde se encuentra el hotel.: fotografía de Hotel La Casona de Tita, Oaxaca- México


LEGADO

 

Federico García Vigil dejó un legado perdurable en la música uruguaya al fusionar lo clásico con lo popular, democratizando el acceso a la música sinfónica y destacando el candombe y el tango.

Su dirección transformó orquestas como la Filarmónica de Montevideo, llevándolas a barrios y públicos amplios.

Contribuciones Duraderas

Dirigió la Orquesta Filarmónica de Montevideo de 1993 a 2008, revitalizándola con innovaciones que la hicieron más accesible y vibrante, un cambio que persiste en su programación actual.

Compuso obras como la ópera Il Duce, Surcos y Variaciones sobre un tema de Rada, que integran folklore uruguayo y se interpretan en conciertos conmemorativos hasta hoy.

Influencia Pedagógica

Formó generaciones como catedrático en la Universidad de la República y escuelas municipales, promoviendo la conexión entre música culta y popular, visible en músicos que continúan su enfoque inclusivo.

 Su participación temprana en grupos como El Kinto y Camerata de Tango inspiró fusiones que perduran en la escena musical uruguaya.

FUENTES

https://www.codalario.com/

https://www.elobservador.com.uy/

https://en.wikipedia.org/

https://ardeportal.com/

https://marcapaisuruguay.gub.uy/

https://970universal.com/