Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

sábado, 10 de enero de 2026

1 DE ENERO DE 1945 NACÍA ROD STEWART

 

Rod Stewart: la voz rasposa que marcó generaciones



Rod Stewart, nació el 10 de enero de 1945 en Londres.

Es un icónico cantante y compositor británico conocido por su voz rasposa y su estilo que fusiona rock, soul y pop.

Rod es el menor de cinco hijos del matrimonio formado por Robert Stewart y Elsie Gilbart (o Elsie Gilbarty en armas fuentes).

Su padre, Robert Stewart era escocés, originario de Leith en Edimburgo, donde trabajó como maestro albañil o maestro de obras en la construcción.

A los 65 años se retiraron y abrieron una pequeña tienda de periódicos en Archway Road, donde introdujo a Rod en el modelo ferroviario.

También era aficionado al fútbol y alentó a su hijo a probar como profesional en el Brentford FC.


El pequeño Rod con su mamá

​Su madre, Elsie Gilbart era inglesa, criada en el norte de Londres, y se encargaba del hogar mientras la familia se establecía en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial (los otros cuatro hermanos nacieron en Escocia).

La familia era fanática de Al Jolson, lo que influyó tempranamente en el gusto musical de Rod, junto con rock and roll como Little Richard.

​Rod Stewart tuvo una educación básica modesta en escuelas locales de Highgate, al norte de Londres, marca por un encuentro escolar prometido o bajo.



​Asistió a la escuela primaria de Highgate, donde fue un estudiante mediocre y reprobó el examen de ingreso a gramáticas conocido como "11+".

​Posteriormente cursó la secundaria en la William Grimshaw Secondary Modern School, ubicada en Hornsey, continuando con dificultades académicas que lo llevaron a abandonarla a los 15 años para trabajar en serigrafía.

 Durante esta etapa, priorizó pasiones como el fútbol y la música sobre los estudios formales.

1961

1961


15 de abril de 1963

 En 1963, Rod Stewart, con apenas 18 años y ya radicado en Londres, formó su primera banda profesional llamada The Dimensions, donde se decidió principalmente como armonicista y vocalista a tiempo parcial, mientras exploraba su paso por el rhythm and blues.

​Stewart, influenciado por el blues y artistas como Jimmy Reed, reunió a músicos locales para crear The Dimensions en octubre de ese año, enfocándose en covers de blues y R&B en el circuito de pubs londinenses.

Su rol era secundario al principio, tocando armónica y cantando ocasionalmente, lo que le permitió ganar experiencia escénica sin ser el frente total.

​Semanas despuestas, se integró como miembro el cantante ya establecido Jimmy Powell, lo que llevó a renombrar la banda como Jimmy Powell & the Five Dimensions.

Stewart quedó relegado casi exclusivamente a la armónica, generando tensiones.

En diciembre de 1963, tras discusiones con Powell sobre papeles y dirección musical, Stewart abandonó el grupo, un paso clave que lo impulsó a buscar nuevas oportunidades en la vibrante escena musical londinense.

1964

1964
1964

1964






​El 5 de enero de 1964, Rod Stewart fue descubierto por el cantante Long John Baldry mientras tocaba la armónica interpretando "Smokestack Lightning" de Howlin' Wolf en la estación de tren de Twickenham, Londres, un momento legendario que marcó su entrada al circuito profesional del blues británico.

​Long John Baldry, vocalista de los All Stars (antes Cyril Davies All Stars), lo invitó inmediatamente a unirse a la banda, que dos días después —tras la muerte súbita de su líder Cyril Davies por leucemia— se renombró Hoochie Coochie Men.

Stewart debutó como segunda voz y armonicista en esta agrupación de blues energético, ganando visibilidad en clubes como el Marquee y forjando su imagen de "Rod the Mod" por su estilo mod y peinado extravagante.

1965

Rod y Long John Baldry se unen a  A Brian Auger, Julie Driscoll, Micky Waller, Vic Briggs y Ricky



​En 1965, tras la disolución de Hoochie Coochie Men, Stewart se unió a The Steampacket, un grupo de soul y R&B liderado por el organista Brian Auger y la cantante Long John Baldry.

Actuaron como trío vocal (con Baldry y Beryl Marsden), respaldados por Auger Trinity, reconocimiento circuitos británicos con covers soul como "Knock on Wood", une contractuales impidieron grabaciones de estudio hasta su fin en 1966, cuando Stewart inició su ascenso independiente.

​​En 1967, Rod Stewart se unió al Jeff Beck Group como vocalista principal, aportando su voz rasposa y carismática a un power trio que revolucionó el blues-rock británico.

​Jeff Beck reclutó a Stewart tras verlo en The Steampacket; junto al bajista Ron Wood, grabaron Verdad (1968), con covers potentes como "You Shook Me" que alcanzó el Top 20 en EE.UU., y Beck-Ola (1969), destruyendo "Botas Españolas".

La intensa gira americana los consolidó como estrellas, aunque tensiones internas llevaron a la disolución en 1969.

Rod Stewart en 1971

1971

Ese mismo año, Stewart y Wood se unieron a The Small Faces (renombrados Faces), lanzando Primer paso (1970) y Jugador largo (1971), álbumes crudos con himnos como "Quédate conmigo".

1972

Paralelamente, debutó en solitario con Un impermeable viejo nunca te decepcionará (1969, reeditado 1970), y explotó globalmente con Cada imagen cuenta una historia (1971), impulsado por "Maggie May" —número 1 en EE.UU. y Reino Unido— que narraba su romance adolescente.


1974




En 1975, Rod Stewart se mudó a Los Ángeles tras firmar con Warner Bros., motivado en parte por los altos impuestos en el Reino Unido, lo que otros periódicos interpretaron como una "fuga fiscal", iniciando una fase más comercial y pulida de su carrera rockera.

​Atlantic Crossing: Producción y concepto innovador

Cruce del Atlántico, lanzado ese año y producido por el legendario Tom Dowd, fusión rock con soul y pop, destruyendo temas como el emotivo "Sailing" (versión de The Sutherland Brothers) y el dúo "This Old Heart of Mine" con Ronald Isley de The Isley Brothers. Innovadoramente, dividido la banda en dos: los "Stompin' Boys" (músicos británicos como Small Faces remanentes) para temas energéticos y los "New Musical Express" (americanos como The Memphis Horns y Muscle Shoals) para un sonido soul seguro, reflejando su "cruce del Atlántico".

Rod Stewart en vivo en Noruega, en septiembre de 1976


​Éxitos posteriores y consolidación (1976-1977)

Le siguieron Una noche en la ciudad (1976) con el himno romántico "Esta noche es la noche" (no1 en Reino Unido, EE.UU. y otros países) y Pie suelto y sin lujos (1977), que incluyó "Estás en mi corazón (El aplauso final)", dedicada a su paso por el fútbol (fan del Celtic y Arsenal) ya su pareja entreza Britt Ekland.

Estos álbumes generaron ventas millonarias, con Faces disolviéndose gradualmente por el sexto solista de Stewart y Ron Wood unidose a los Rolling Stones.

La década de 1980 marco para Rod Stewart un giro hacia sonidos disco, pop y baladas más accesibles, alejandose del rock crudo de sus años con Faces, une manteniendo un éxito comercial masivo en listas globales.

Rod Stewart en vivo en Irlanda en 1981


​Éxitos disco-rock iniciales (1978-1981)

Las rubias se divierten más (1978) incluyó el megaéxito "¿Da Ya crees que soy sexy?" (no1 en EE.UU., Reino Unido y otros países), un himno disco-rock con falsete y ritmo bailable que generó política por acusaciones de plagio de "Miss You" de los Rolling Stones y un sample de Chic, pero vendido millones. Le siguieron Comportamiento tonto (1980), con "Pasión" y colaboraciones de Nile Rodgers, y Esta noche soy tuyo (1981), explorando la nueva ola y el synth-pop con temas como el título homónimo.



Rod Stewart in concert at the Zénith de Paris on July 10, 1986


​Baladas y producciones pulidas (1983-1986)

Álbumes como Deseos corporales (1983), Camuflaje (1984) —destacando la balada "Algunos chicos tienen toda la suerte" (versión de Los Persuasores, no1 en otros mercados)— y Cada latido de mi corazón (1986), producido por Jerry Wexler y con Stevie Nicks en "Forever Young", priorizado arreglos sintéticos y románticos. Aunque críticos lamentaron la pérdida de su esencia blues-rock, estos discos aseguraron su permanencia en las radios y giras masivas.

​​​Gran cancionero americano y madurez (2000-presente)

En 2002, Rod Stewart firmó con J Records y lanzó Tenías que ser tú: el gran cancionero americano, iniciando una prolífica serie de álbumes de standards jazz y pop clásicos que revitalizaron su carrera comercial pese a críticas mixtas por su enfoque "fácil".



Rod Stewart en concierto en Zaragoza (España) en 2007.


Rod Stewart en el año 2013 en Hamburgo.

Rod Stewart en vivo en el 2013


​Serie Gran Cancionero Americano y Éxitos posteriores

Este primer volumen vendió millones gracias a interpretaciones suaves de temas como "The Way You Look Tonight", seguido de A medida que pasa el tiempo (2003), Polvo de estrellas (2004) y Gracias por la memoria (2005), con orquestas grandes y colaboradores como Arturo Sandoval. Más tarde, Libro del alma (2009) explora soul clásico, Tiempo (2013) regresó al pop-rock original con éxitos como "She Makes Me Happy" (no1 en Reino Unido), y Rosas rojas sangre (2018) mezcló autobiografía con rock energético.

​Logros y Trayectoria actual

Stewart ha vendido más de 250 millones de discotecas mundialmente, ganado 6 Grammy, y fue inducido al Salón de la Fama del Rock and Roll como solista en 1994 y con Faces en 2012.






En 2025 sigue activo con giras globales y lanzamientos esporádicos, manteniendo su voz rasposa y carisma en escenarios a sus 80 años.

​​FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Rod_Stewart

https://rodstewart.com/

https://www.last.fm/es/music/Rod+Stewart

https://x.com/rodstewart?lang=es

https://music.apple.com/es/artist/rod-stewart/57471

https://www.facebook.com/rodstewart/

https://www.instagram.com/sirrodstewart/

10 DE ENERO DE 1909 NACÍA SARA DE IBÁÑEZ


Sara de Ibáñez: Canto del Hum en el Río de la Plata



 

Sara Iglesias Casadei, conocida como Sara de Ibáñez Chamberlain, nació en Tacuarembó, el 10 de enero de 1909.

Fue una poeta uruguaya conocida cariñosamente como «Gran Sara» por escritores como Octavio Paz.

Vivió de niña en Chamberlain, departamento de Tacuarembó, hasta que su familia se mudó a Montevideo.

 Probablemente completó su educación primaria y secundaria dada la época y el contexto rural de origen.

 Comenzó a escribir de niña, aunque no publicó un libro hasta cumplidos 30 años. Todos sus libros recibieron premios en Uruguay, además de dos póstumos.

 Su primera publicación fue Canto, de 1940, (tenía 31 años), con prólogo de Pablo Neruda quien consideró que ella recogía aspectos de la poesía de Sor Juana Inés de la Cruz.

 Su obra, que abarcaría un total de ocho libros -todos laureados en Uruguay- tuvo una importante repercusión con distinciones y elogios.

 Entre muchos otros, de parte de Gabriela Mistral, y de Jules Supervielle, para quien la obra entera de Ibáñez ‘es una inmensa antología'.

 En 1941 el Ministerio de Instrucción Pública le otorgó el Premio único y medalla de oro por su Canto a Montevideo.

 Este galardón se concedió en el marco de un concurso organizado para celebrar el Centenario del Certamen Poético de 1841, convocado por la Comisión Municipal de Cultura de Montevideo.

El poema, publicado ese mismo año por la Intendencia Municipal de Montevideo, exaltaba la ciudad y consolidó su prestigio entre críticos como Pablo Neruda y Gabriela Mistral.

Este logro impulsó su carrera, abierto paso a otros premios. 

Sara fue profesora de enseñanza secundaria en Uruguay a partir de 1945, nombrada por el Ministerio de Instrucción Pública gracias al reconocimiento de su obra poética, especialmente tras el premio por Canto a Montevideo en 1941.

Ingresó al Consejo de Enseñanza Secundaria como docente de Literatura, donde impartió clases durante décadas hasta su fracaso en 1971, destino por su dedicación a la enseñanza en Montevideo. Este cargo reflejaba el prestigio de su producción literaria en un sistema educativo que valoraba el talento artístico.

​Su bandejatoria docente coincidió con una etapa prolífica en publicaciones como Trino y uno (1945) y otros poemas, equilibrando la documentación con su vocación poética en un entorno familiar y retraído. Fuentes biográficas enfatizan este rol como pilar de su vida adulta post-mudanza a la capital.

Entre otros premios obtuvo el Premio de la Academia Nacional de Letras y el Premio Nacional de Literatura en 1972.

Se casó con el también poeta Roberto Ibáñez,el crítico y poeta Roberto Ibáñez, creador del Dpto. de Investigaciones de la Biblioteca Nacional de Uruguay, de quien tomó su apellido como nombre artístico.  .

La pareja tuvo tres hijas, Ulalume, Suleika y Solveig, que también se convirtieron en escritoras.

Ulalume se trasladó a México donde, bajo el nombre de Ulalume González de León, se desarrolló como poeta, traductora, ensayista y editora.

Llevó una vida recogida y privada.

 Sara tenía por costumbre escribir dos libros a la vez al igual que hacía su marido; cada uno era diferente en tema y estructura. ​

En 1945, debido a la calidad de su producción poética, ya reconocida y atestada por los varios premios ganados en los años precedentes, el Consejo de Enseñanza Superior la nombró profesora de Literatura en ambos ciclos.

En vida fue aclamada por varios poetas contemporáneos, como Pablo Neruda, quien prologó uno de sus libros, comparándola con Sor Juana Inés de la Cruz, Gabriela Mistral y María Luisa Bombal, y expresó su admiración por sus poesías en varias ocasiones

Mistral también citó a Ibáñez, de su poesía misteriosa y de significados profundos,​ Jules Supervielle alabó su conocimiento de la poesía occidental, especialmente del simbolismo francés, y así Vicente Aleixandre, Alfonso Reyes, Pedro Henríquez Ureña, Cecilia Meireles, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade, Josep Carner, Rafael Alberti, León Felipe, Octavio Paz, Amado Alonso, Emilio Noulet entre otros.

 Sara de Ibáñez (Sara Iglesias Casadei) falleció en Montevideo el 3 de abril de 1971, a los 62 años, tras una vida dedicada a la poesía y la documentación secundaria.

​Murió en la capital uruguaya, donde residía desde su infancia tras dejar Chamberlain, Tacuarembó, y donde desarrollo su carrera profesional y literaria.

No se detallan causas específicas en las fuentes biográficas disponibles, pero su muerte ocurrió en un contexto de retiro familiar y productivo.

OBRA

Estilo y temas

Sara de Ibáñez destaca por su poesía misteriosa y casi hermética, de cierta tradición barroca, e ideas claras y descarnadas. ​ Su hermetismo causa, sin embargo, dificultades de interpretación que hacen accesibles sus escritos tan sólo a minorías cultas.8​ Mostró en muchas ocasiones los temas del suicidio y de las batallas.

Su obra se caracteriza por la angustia de la existencia, el desamparo, la muerte, el amor, la autoaniquilación de la humanidad y la relación hombre-Dios.

En menor medida, trata el sentimiento patriótico (Canto a Montevideo) y la condena a la guerra (Hora ciega). ​ Sus libros más representativos son La batalla y Apocalipsis 20.

Se ha notado un gusto por la simetría, iniciando varios versos de la misma manera o estableciendo reglas de palabras antónimas.

Buscaba la perfección técnica y la pureza y transparencia de las imágenes. ​ Llegó a ser una maestra de la métrica y el ritmo.

 



Poemarios

Canto (1940)

Canto a Montevideo (1941)

Hora ciega (1943).

Pastoral (1948).

Artigas (1951).

Las estaciones y otros poemas (1957).

La batalla (1967).

Apocalipsis 20 (1970).

Canto póstumo (1972).


POEMAS

 

La página vacía

a Stéphane Mallarmé

 

 

Cómo atrever esta impura

cerrazón de sangre y fuego,

esta urgencia de astro ciego

contra tu feroz blancura.

Ausencia de la criatura

que su nacimiento espera,

de tu nieve prisionera

y de mis venas deudora,

en el revés de la aurora

y no de la primavera.

 

Callar

a A. Rimbaud

 

 

Rigor de esta ciencia rara

que en relámpago indiviso

del infierno al paraíso

quiebra el color de mi cara.

Que ya no me desampara

su asistencia abrasadora,

la palabra me devora

si me aviva el pensamiento,

y en callada flor del viento

mi antigua canción demora.

 

Atalaya

Sobre este muro frío me han dejado

Con la sombra ceñida a la garganta

Donde oprime sus brotes de tormenta

Un canto vivo hasta quebrarse en ascuas.

Yo aquí mientras el sueño los despoja

Y en sueños comen su mentida baya

Para erguirse en las venas de la aurora

Pábulo gris de su sonrisa vana;

Yo aquí mientras los sabios inocentes

Y los tranquilos de crujiente casa

Durmiendo abajo, y aprendiendo el frío

De sus angostos mármoles descansan;

Yo aquí volteado por el viento negro

Que el olor de la noche desampara,

Los cabellos fundidos en raíces

Que van abriendo turbulentas lamas;

Yo solo entre planetas condenados

Que en busca de sus huesos se desmandan

-la edad del mundo en esta pobre sangre

que entre las quiebras de su historia clama-

yo aquí turbado por la paz bravía

que con sagaces témpanos me aplaca,

sintiendo entre las médulas ausentes

el duro frenesí de las espadas;

yo aquí velando, los desiertos ojos

quemado por el soplo de la nada,

las negras naves y los negros campos

vacíos de sus oros y sus lacras.

Yo aquí temblando en la vigilia ciega

Rodeado por un sueño de cien alas,

Vestido por mi llanto me arrodillo

Mientras vuela mi sangre en nieve airada.

 

Sobre este muro frío me recobran.

Oigo el rumor de los medidos pasos.

Canta la noche en fuga por mi muerte,

Y el alba sale de mi rostro blanco.

 

No puedo

No puedo cerrar mis puertas

ni clausurar mis ventanas:

he de salir al camino

donde el mundo gira y clama,

he de salir al camino

a ver la muerte que pasa.

 

He de salir a mirar

cómo crece y se derrama

sobre el planeta encogido

la desatinada raza

que quiebra su fuente y luego

llora la ausencia del agua.

 

He de salir a esperar

el turbión de las palabras

que sobre la tierra cruza

y en flor los cantos arrasa,

he de salir a escuchar

el fuego entre nieve y zarza.

 

No puedo cerrar las puertas

ni clausurar las ventanas,

el laúd en las rodillas

y de esfinges rodeada,

puliendo azules respuestas

a sus preguntas en llamas.

 

Mucha sangre está corriendo

de las heridas cerradas,

mucha sangre está corriendo

por el ayer y el mañana,

y un gran ruido de torrente

viene a golpear en el alba.

 

Salgo al camino y escucho,

salgo a ver la luz turbada;

un cruel resuello de ahogado

sobre las bocas estalla,

y contra el cielo impasible

se pierde en nubes de escarcha.

 

Ni en el fondo de la noche

se detiene la ola amarga,

llena de niños que suben

con la sonrisa cortada,

ni en el fondo de la noche

queda una paloma en calma.

 

No puedo cerrar mis puertas

ni clausurar mis ventanas.

A mi diestra mano el sueño

mueve una iracunda espada

y echa rodando a mis pies

una rosa mutilada.

 

Tengo los brazos caídos

convicta de sombra y nada;

un olvidado perfume

muerde mis manos extrañas,

pero no puedo cerrar

las puertas y las ventanas,

y he de salir al camino

a ver la muerte que pasa.

La palabra

De pronto el viento que movía

Las vestiduras y las almas

Borra en un sueño de ala inmóvil

Su rumorosa torre de alas.

 

Cada mujer y cada hombre

Solo en su sola huella marcha,

Y se ignoran secretamente

En el desnudo de la plaza.

 

Todos esperan, convocados

Por un silencio de campanas;

Todos esperan, sombra a sombra,

Que por sus ojos hable el alba.

 

En cada gota de la sangre

Preludia un mar de lenta escama,

Y el peso antiguo de la nieve

Las vigilantes lenguas cuaja.

 

Todos tiemblan y nada saben:

Algo se triza, algo se alza.

Todos escuchan ateridos,

Un rumor de médulas blancas.

 

¿Quién se detiene y es cruzado

Por mil heridas destelladas?

¿Quién ha medido ya su muerte

Sobre las losas de la plaza?

 

Bajo las piedras cristalinas

Bellos demonios verdes braman,

Y entre los árboles de humo

Gemas agónicas estallan.

 

Las soledades se han quebrado:

Se llena el aire de ventanas.

Rechinan dientes en lo oscuro.

La miel de llanto se dispara.

 

Corren venenos amarillos

Por las venas de los fantasmas.

Fuentes suicidas se clausuran,

Y desiertos su arena mascan.

 

Se arrodillan vivos y muertos

En sus túnicas solidarias,

porque hay uno, entre todos uno,

que fue mordido de la llama.

 

Los dulces pies del alcanzado

Lumbre en la tierra azul derraman.

La ciudad hunde sus raíces

En la tersa furia del alba.

 

Hasta esa boca mensajera

Sube una flor desesperada.

Todo el jardín de Dios se encoge

Tironeado por las entrañas.

 

Porque hay uno, entre todos uno,

Glorioso pasto de la llaga.

Rey sin ventura. El inocente:

El que ha traído la palabra.

 

Liras (IV)

¿Por qué me duele el cielo

su luz de llaga que olvidó la muerte?

¿Por qué este oscuro duelo

que mi lengua pervierte

y en mi propio verdugo me convierte?

 

Voy a vivir la estrella

voy a tocar su frente de alegría.

Voy a matar la huella.

Voy a estrenar el día.

Voy a olvidar la gran palabra fría.

 

Voy con el agua entera

llena de pechos vivos y rumores;

la mansa, la viajera

de los largos temblores,

la de los infinitos ruiseñores.

 

Voy por la savia oscura.

Voy a crecer con cedros y palmeras.

Voy por la rosa pura,

por las enredaderas,

por los pausados musgos de las eras.

 

Por la vena de oro

suelto mis minerales sensitivos.

Gastaré mi tesoro,

mis panales altivos,

la silenciosa luz de mis olivos.

 

Voy a escapar... Ya siento

flotar mi gran raíz libre y desnuda!

Pero no... Me arrepiento

y tuerzo el ceño, ruda,

amarga, amarga amarga, amarga y muda.

 

HOMENAJES


Sara de Ibáñez ha recibido varios homenajes póstumos en Uruguay para preservar su legado, centrados en premios literarios, publicaciones y reconocimientos institucionales.

Premios nacionales

Recibió el Premio Nacional de Literatura por el bienio 1971-1972, otro tras su muerte en 1971, junto a otro piso por su obra completa, destruyendo su perfección formal.

Estos galardones oficiales consolidaron su estado en la tradición lírica uruguaya.

Publicaciones y antologías

En 1973 se editó Canto Póstumo, recuperado por su espíritu Roberto Ibáñez, y en 1974 la Fundación de Cultura Universitaria pública Homenaje a Sara de Ibáñez.


Reconocimientos culturales

La Academia Nacional de Letras y el Ministerio de Educación y Cultura la inclusión en biografías oficiales, con memorias anuales en su natalicio (10 de enero), como publicaciones en redes y sitios literarios que reivindican su deuda con esta poeta subvalorada localmente. 

En 1972, al año siguiente de su fallecimiento, fue condecorada con el Premio Nacional de Literatura.

En el año 2017, la Biblioteca Nacional editó el libro Sara de Ibánez, Poesía completa con edición de Luca Salvi, que reúne por primera vez la totalidad de su obra poética.


LEGADO


 Sara de Ibáñez dejó un legado distintivo en la poesía uruguaya por su estilo hermético, formalista y centrado en temas existentes como la muerte y el paso del tiempo, diferenciándose del lirismo erótico predominante en autores contemporáneos.

Características estéticas

Su obra fusión elementos clásicos, barrocos y simbolistas: rigoroso uso de formas tradicionales (sonetos, décimas, silvas), riqueza metafórica oscura, musicalidad y rechacio al verso libre, con metáforas densas que evocan a Baudelaire.

 Críticos destacan su "perfección formal" y "aristocracia del lenguaje", donde el arrebato emocional se contiene en estructuras geográficas precisas.

Temas centrales

Predomina el principio de Thánatos sobre Eros, con angustia existencial, visiones de lo efímero y símbolos de decadencia, como en Isla en la tierra, influenciando en poetas posteriores por su profundidad introspectiva y sobria visionaria.

Influencia en los poetas

Sara de Ibáñez influyó sutilmente en poetas uruguayos posteriores por su adhesión rigurosa a formas clínicas como sonetos, décimas y silvas, actuando como contrapunto conservador frente al verso libre dominante en las generaciones de resistencia y experimentalismo de los 60-70.

Referencia formalista

Su "perfección formal" y "aristocracia del lenguaje" inspiraron a autores que valoraron la métrica tradicional en contextos de ruptura vanguardista, como en la poesía de la "generación de la resistencia", donde el rigor métrico servicio de resistencia sutil contra imposiciones políticas mediante elipsis y figuras retóricas contenidas.

Legado en tradición

Aunque no generó una escuela directa, su ejemplo de musicalidad barroca-simbolista y rechacio al informalismo permeó a poetas como los del "Grupo de Tacuarembó" o epígonos formalistas, promoviendo un lirismo introspectivo y medio en la poesía uruguaya del siglo XX tarde.

FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Sara_de_Ib%C3%A1%C3%B1ez

https://www.gub.uy/ministerio-educacion-cultura/academia-nacional-letras/sara-ibanez

https://www.facebook.com/BibliotecaNacionalUruguay/posts/10-de-enero-naci%C3%B3-la-poeta-uruguaya-sara-de-ib%C3%A1%C3%B1ez-tacuaremb%C3%B3-1909-montevideo-19/1024125739760991/

https://www.poemas-del-alma.com/sara-de-ibaniez.htm

 https://www.anep.edu.uy/nacimiento-de-sara-iglesias