Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

miércoles, 4 de marzo de 2026

4 DE MARZO DE1877 NACÍA GARRETT MORGAN

 

Garrett Morgan: Innovación en tiempos de segregación


Garrett Augustus Morgan Sr. nació el 4 de marzo de 1877 en Claysville cerca de Paris, Kentucky, EE. UU.

Fue un inventor, empresario y líder comunitario estadounidense.

Sus inventos más notables fueron una “capucha protectora contra el humo” que utilizó en particular en el rescate de desastres de la construcción de un túnel en 1916, un tipo de sistema de tres vías semáforo inventado en 1923, una crema alisadora del cabello y otros productos para el cuidado del cabello.

Su padre era Sydney Morgan esclavo liberado, era  hijo ilegítimo de John Hunt Morgan, general confederado, y una esclava suya. Sydney heredó el apellido del padre, situación común en esclavos nacidos de uniones con dueños.

Estas uniones eran frecuentes en plantaciones sureñas del siglo XIX pese a las leyes anti-mestizaje.

Elizabeth Reed, madre de Garrett Morgan, tenía ascendencia nativa americana, lo que significa que formaba parte de los pueblos indígenas originarios de Norteamérica, como posiblemente los Cherokee u otra tribu del este de Kentucky, una herencia étnica mixta, común en familias afroamericanas del siglo XIX en esa región sureña de EE.UU.

Elizabeth era hija del reverendo Garrett Reed (afroamericano) y tenía mezcla nativa americana además de africana, según biografías que destacan cómo estas uniones interraciales ocurrían tras la esclavitud, aunque bajo segregación.

Estas uniones hicieron de Morgan un hombre de origen multirracial.

Esto posicionó a Garrett como séptimo de 11 hijos de exesclavos libres antes de 1877, en un Kentucky aún segregado post-Reconstrucción.

La familia vivió en Claysville que era un pequeño caserío afroamericano segregado justo en las afueras o "sección negra" de esa ciudad.

Garrett creció durante el período de segregación racial legalizada en el sur de Estados Unidos, donde las leyes estatales obligaban a separar a blancos y negros en espacios públicos bajo el principio discriminatorio de "separados pero iguales".

En el Kentucky rural de 1877-1890, Garrett enfrentó escuelas inexistentes para negros, trabajos forzados infantiles y humillaciones diarias que limitaron su educación formal a meses aislados, fomentando autodidactismo en un sistema diseñado para mantener la pobreza afroamericana.

Morgan recibió una educación de sexto grado en la escuela primaria Branch en Claysville, Kentucky.

La Branch School era la única escuela primaria disponible para niños negros en ese caserío segregado, con educación básica e intermitente debido al trabajo agrícola infantil.

Con oportunidades limitadas, aprendió oficios prácticos como costura y reparación que luego lo llevaron a inventar.

Abandonó los estudios a los 14 años para trabajar, sin completar secundaria, típico de la segregación Jim Crow que limitaba el acceso educativo afroamericano.

Como muchos niños afroamericanos que crecieron a principios de siglo, tuvo que abandonar la escuela a una edad temprana para trabajar a tiempo completo.

Se mudó al norte, en busca de trabajo radicándose en  Cincinnati, Ohio tratando de mejorar su vida.

Tras dejar la granja familiar, llegó a Cincinnati donde, pese a su educación limitada, pagó clases particulares de gramática inglesa y otros temas para compensar la falta de escuela secundaria bajo segregación.

Morgan pasó la mayor parte de su adolescencia trabajando como manitas para un terrateniente de Cincinnati.

Esto refleja su determinación innata: trabajaba de día para un terrateniente acomodado y estudiaba de noche, sentando bases para sus futuras invenciones sin acceso formal a educación superior.

En el año 1895, se mudó a Cleveland, donde empezó a reparar máquinas de coser para un fabricante de ropa.

Esta experiencia despertó el interés de Morgan en cómo funcionaban las cosas y se ganó la reputación de arreglarlas.

Morgan se casó con Madge Nelson alrededor de 1896 en Cincinnati o Cleveland, pero duró muy poco la relación.

Sin hijos registrados la pareja se divorcia.

El primer invento, realizado durante este período, fue un sujetador de cinturón para máquinas de coser.

Luego Garrett Morgan creó un accesorio mecánico para máquinas de coser manuales que permitía un movimiento lateral automático de la aguja (zigzag), facilitando trabajos en tejidos finos o elásticos sin romperlos.

Lo patenta alrededor de 1900-1910 mientras reparaba máquinas en Cleveland.

Antes de máquinas modernas con esta función integrada (como Singer post-1940), su aditamento fue innovador para sastres afroamericanos como él, mejorando eficiencia en los talleres.

En 1907, Morgan abrió un taller de máquinas de coser.

En el año 1908, más consciente de sus orígenes cofundó la Asociación de Hombres de Color de Cleveland, que luego se fusionó con la Asociación Nacional para el Avance de las Personas de Color.

Morgan sirvió como su tesorero.

Garrett conoció a Mary Anne Hasek, de origen checo-inmigrante ,en una fábrica textil de Cleveland hacia 1908.

La familia de Hasek había emigrado a los Estados Unidos desde la actual República Checa en 1893, y Mary encontró trabajo como costurera en un taller sastre.

Como mujer blanca, su relación con Morgan fue recibida con burla.

Su relación interracial causó escándalo, obligándolos a renunciar a su trabajo.

Se casaron ese mismo año y tuvieron tres hijos.

Después de su matrimonio, el padre de María la excomulgó de la Iglesia católica, lo que significó que sus hermanos tuvieron que visitarla en secreto.

Su primer hijo John Pierpont nació en el año 1909.

En 1909, él y su segunda esposa, Mary Anne Hassek, abrieron la tienda de ropa para mujer Morgan's Cut Rate. La tienda fabricaba abrigos, trajes, vestidos y otras prendas y, en última instancia, contaba con 32 empleados.

Alrededor de 1910, su interés por reparar los inventos de otras personas disminuyó y se interesó en desarrollar algunos propios.

Uno de los inventos más importantes de Morgan nació de la tragedia. Un incendio envolvió la ciudad de Nueva York Compañía Triangle Shirtwaist el 25 de marzo de 1911, mataron a 146 trabajadores de la confección —la mayoría de ellos jóvenes inmigrantes que estaban encerradas en la fábrica.

El incidente puso de manifiesto a nivel nacional la insuficiencia de los códigos contra incendios y del equipo de seguridad, y Morgan, que alguna vez había trabajado en la floreciente industria textil de Cleveland, decidió probar suerte con una máscara eficaz.

Atacó un problema que había obstaculizado a los inventores durante años: la inhalación de humo.

“Las complicaciones pulmonares después de la inhalación de humo representan alrededor del 77 por ciento de las muertes relacionadas con incendios”, dice Sumita Khatri, neumóloga de la Clínica Cleveland, “y se deben principalmente a intoxicación por monóxido de carbono. El monóxido de carbono es muy atraído por la hemoglobina, la proteína transportadora de oxígeno en nuestros glóbulos rojos, y se adhiere a los glóbulos rojos mucho más fácilmente que el oxígeno. Las células sanguíneas necesitan liberar oxígeno al cuerpo. Pero cuando están unidos por monóxido de carbono, el oxígeno no llega a los músculos, tejidos, órganos y cerebro. Básicamente te estás asfixiando desde dentro, a nivel celular.”

Capucha de humo


En el año 1912, Garrett Morgan presentó su primera patente para el "Safety Hood" o capucha de seguridad, un dispositivo de respiración que filtraba humo y gases tóxicos, precursor de la máscara de gas moderna.

Garrett Morgan inventó un "dispositivo de protección contra el humo con campana de seguridad" después de ver a los bomberos luchando por resistir el humo asfixiante que encontraron en el cumplimiento de su deber.

Su dispositivo utilizaba una esponja húmeda para filtrar el humo y enfriar el aire.

Portada de un folleto publicitario que muestra el invento de Morgan, la capucha de seguridad nacional y el protector contra el humo, alrededor de 1914. Crédito: Sociedad Histórica de la Reserva Occidental

Aprovechó la forma en que el humo y los vapores tienden a subir a posiciones más altas dejando una capa de aire más respirable debajo, utilizando un tubo de entrada de aire que colgaba cerca del piso.

La campana utilizaba una serie de tubos para extraer aire limpio del nivel más bajo al que los tubos podían extenderse.

El humo, al ser más caliente que el aire que lo rodea, se eleva y, al extraer aire del suelo, la campana de seguridad proporcionó al usuario una forma de realizar una respiración de emergencia.

Garrett Jr., su segundo hijo nació en el año 1912.

Morgan realizó experimentos con un líquido que daba a las agujas de las máquinas de coser un alto pulido, lo que evitaba que la aguja quemara la tela mientras cosía.

 Años atrás había descubierto accidentalmente que el líquido podía alisar el cabello. Después de descubrir esto, limpió el líquido con un trozo de tela de piel de pony y quedó recto. Observó que el líquido actuaba sobre el perro de su vecino y su propio cabello.

Convirtió el líquido en una crema refinadora y en el año 1913 lanzó el Compañía de refinación de cabello GA Morgan para comercializarlo.

 Incorporó productos para el cuidado del cabello a su creciente lista de patentes todas ofrecidas por GA Morgan Hair Refining Company, que vendía productos para el cuidado del cabello.

 Morgan tuvo un gran éxito y agregó otros productos, incluida una crema para "crecer cabello", un tinte de aceite para el cabello negro y un peine de dientes curvos para alisar el cabello inventados anteriormente.

Aunque  había solicitado la patente en 1912, la emisión oficial de la confirmación formal de la patente de la máscara de humo, también conocido como 'dispositivo de respiración',  fue en 1914 como US 1,113,675.

En el año 1914 fundó una empresa llamada National Safety Device Company para comercializarlo. Pudo vender su invento por todo el país, a veces utilizando la táctica de contratar a un actor blanco, que se atribuiría el mérito en lugar de revelarse como su inventor.

Para las demostraciones del dispositivo, a veces adoptaba el disfraz de "Gran Jefe Mason", un supuesto indio de pura sangre de la Reserva india de la isla Walpole en Canadá.

Demostraría el dispositivo construyendo un fuego nocivo alimentado por alquitrán, azufre, formaldehído, y estiércol dentro de una tienda cerrada.

Disfrazado de "Gran Jefe Mason", entraba en la tienda lleno de humo negro y permanecía allí durante 20 minutos antes de salir ileso.

Una manifestación exitosa tuvo lugar en Cleveland, Ohio. Un representante de la empresa, el señor Mason, entró en un edificio venenoso con la capucha de Morgan en la cabeza y permaneció en ese ambiente durante veinte minutos.

La prueba fue satisfactoria según el jefe Stickle del Departamento de Bomberos de Cleveland, quien dijo que el dispositivo era mucho más barato y simple que la máscara de oxígeno utilizada durante ese tiempo. Tras la manifestación, el jefe Stickle recomendó la compra de varias campanas de humo para el departamento de bomberos.

El Sr. Mason continuó haciendo demostraciones en Ravenna, Youngstown, Canton y otras ciudades vecinas de Ohio, donde el dispositivo fue proclamado un éxito.

Muchas grandes ciudades de Estados Unidos tenían Morgan's Smoke Hood en sus departamentos de bomberos, hospitales, asilos y fábricas de amoníaco, y los utilizaban satisfactoriamente.

Su dispositivo de capucha de seguridad era simple y efectivo, mientras que los otros dispositivos que se usaban en ese momento eran generalmente difíciles de colocar, excesivamente complejos, poco confiables o ineficaces.

Su tercer y último hijo Cosmo Hamlin nació en el año 1915.


Una fotografía periodística del rescate de Morgan en 1916

En 1916, su invento se hizo conocido a nivel nacional cuando dirigió un rescate que salvó la vida de varios hombres después de la explosión del túnel Waterworks el 24 de julio en Cleveland, Ohio.

Antes de que Morgan llegara, dos intentos de rescate anteriores habían fracasado. Los intentos de rescate se convirtieron ellos mismos en víctimas al entrar al túnel y no regresar.

Morgan se despertó en mitad de la noche después de que uno de los miembros del equipo de rescate que había visto una demostración de su dispositivo enviara un mensajero para convencerlo de que viniera y trajera tantas de sus capuchas de seguridad como pudiera.

Él y su hermano Frank llegaron al lugar todavía en pijama y trayendo consigo cuatro Smoke Hoods.

La mayoría de los rescatistas en el lugar inicialmente se mostraron escépticos respecto de su dispositivo, por lo que él y su hermano entraron al túnel junto con otros dos voluntarios y sacaron a dos hombres de los intentos de rescate anteriores.

Salió llevando una víctima en su espalda y su hermano lo siguió justo detrás con otra. Otros se unieron después de que su equipo tuvo éxito y rescataron a varios más.

Su dispositivo también fue utilizado para recuperar los cuerpos de los rescatistas que no sobrevivieron. Morgan realizó personalmente cuatro viajes al túnel durante el rescate, y su salud se vio afectada durante años por los vapores que encontró allí.

Los periódicos de Cleveland y los funcionarios de la ciudad inicialmente ignoraron el acto de heroísmo de Morgan como el primero en correr al túnel para el rescate y el papel clave que desempeñó como proveedor del equipo que hizo posible el rescate.

La ciudad tardó años en reconocer sus contribuciones. El alcalde, Harry L. Davis, no incluyó el nombre de Garrett Morgan en la lista de héroes recomendados.

Los funcionarios de la ciudad solicitaron que la Comisión del Fondo Carnegie Hero entregaran medallas a varios de los hombres involucrados en el rescate, pero excluyó a Morgan de su solicitud.

Morgan creía que la omisión tenía motivaciones raciales. Las sospechas de Morgan fueron confirmadas por Victor M. Sincere de Bailey Company en su declaración ante el Comité de Premios Ciudadanos. "Tu acción debe servir para ayudar a romper los pozos de prejuicio con los que luchas. Y seguramente será el faro de luz para aquellos que te siguen en las batallas de la vida."

En 1917, un grupo de Cleveland Los ciudadanos intentaron corregir la omisión entregándole una medalla de oro adornada con diamantes.

 Después del heroico rescate, la compañía de Morgan recibió más solicitudes de pedidos de los departamentos de bomberos de todo el país.

Sin embargo, las noticias nacionales contenían fotografías de él y los funcionarios de varias ciudades del sur cancelaron sus pedidos existentes cuando descubrieron que era negro.

Morgan dijo en su diario: "Tuve sólo un poco de educación, pero soy un graduado de la escuela de golpes duros y tratos crueles. “Personalmente he salvado nueve vidas”

Recibió una medalla de oro de la Asociación Internacional de Ingenieros de Bomberos, lo que lo convirtió en miembro honorario.

La capucha de seguridad de Morgan se utilizó para salvar muchas vidas durante el período de su uso.

Tras el éxito de su empresa, Morgan se convirtió en un ciudadano muy conocido en Cleveland y logró un éxito financiero que lo llevó a comprar un automóvil nuevo.

Los Morgan valoraban el tiempo en familia y organizaban cenas en su casa de Cleveland todos los domingos por la noche (con asistencia obligatoria). Garrett Sr. también invirtió mucho en la educación de sus hijos’, ofreciéndoles oportunidades que no estaban disponibles en su juventud.

Desarrolló modelos posteriores de máscaras de humo que incorporaban un airbag, que podía contener unos 15 minutos de aire fresco.

En el año 1920, Morgan fundó la Llamada de Cleveland, un periódico semanal.

En 1922, fue testigo de un accidente entre un carruaje tirado por caballos y un automóvil, lo que le sirvió de inspiración para prevenir futuros accidentes.


Diseño de señales de tránsito

Morgan diseñó una señal de tránsito operada manualmente con brazos móviles que presentaban señales de "detener" e "ir", que podían colocarse en un poste en las intersecciones de las calles.

Los brazos podrían levantarse hasta la mitad para indicar precaución en el futuro. Un asistente de tránsito haría girar el poste para operar la señal y todos los carriles podrían detenerse mostrando "detenerse" si fuera necesario.

En 1923, Morgan diseñó esa señal de tránsito que  finalmente vendió los derechos a General Electric por $40.000.

Garrett Morgan compró la granja cerca de Wakeman, Ohio, el 25 de agosto de 1924. Sobre ese terreno de 121 acres construyó el Wakeman Country Club, inaugurado ese mismo año como espacio recreativo exclusivo para afroamericanos en plena era de segregación.

Usó ganancias de la patente del semáforo para adquirir la propiedad ubicada a 2 millas al sur de Wakeman en Chenango Road.

Ofreció 247 lotes a $60 cada uno en "Wakeman Heights", con restaurante (Chicken Shack), establos, ring de boxeo y cabaña familiar; funcionó hasta los 1940s, cuando cerró por la guerra y su ceguera progresiva.

En el año 1931, creyendo que Cleveland no estaba abordando adecuadamente las necesidades de sus ciudadanos afroamericanos, Morgan se postuló para un puesto en el Ayuntamiento de Cleveland como independiente, pero no fue elegido.

En el año 1938 participó en la fusión de la Llamada de Cleveland, un periódico semanal, con otro periódico.

Morgan fue miembro de la Masones del Prince Hall, en Excelsior Lodge No. 11 de Cleveland, Ohio.

Fue miembro de la NAACP y donó dinero a Colegios y universidades históricamente negros.

También perteneció a la Iglesia Bautista de Antioquía.

Más adelante en su vida se desarrolló glaucoma.

 En 1943 era funcionalmente ciego.

Tuvo mala salud el resto de su vida, pero continuó trabajando en sus inventos.

Uno de sus últimos fue un cigarrillo autoextinguible, que utilizaba una pequeña pastilla de plástico llena de agua colocada justo antes del filtro.

Murió el 27 de julio de 1963, a los 86 años.

La tumba de Garrett Morgan en Cleveland, Ohio

Fue enterrado en el Cementerio de Lake View en Cleveland en un contexto discreto y familiar sin ceremonias públicas destacadas registradas.

Su lápida lleva la inscripción "By his deeds he shall be remembered" ("Por sus obras será recordado")., honrando su legado como inventor y activista; el cementerio alberga a figuras notables de Cleveland, reflejando su estatus local como héroe cívico pese al racismo que limitó su fama nacional en vida.

En plena era de Derechos Civiles (1963, año del "I Have a Dream" de King), su fallecimiento pasó relativamente inadvertido públicamente; el verdadero reconocimiento póstumo vino décadas después con marcadores históricos y homenajes como el túnel nombrado en su honor.

 

HOMENAJES

 

La tumba de Garrett Morgan en Cleveland, Ohio

En la celebración del Centenario de la Emancipación en Chicago, Illinois, en agosto de 1963, un mes después de su muerte, Morgan fue reconocido a nivel nacional.

 En el área de Cleveland, Ohio, la Escuela de Ciencias Garrett A. Morgan de Cleveland y la Planta de Tratamiento de Agua Garrett A. Morgan llevan su nombre.

En 2023, el nuevo barco de bomberos del Departamento de Bomberos de Cleveland recibió su nombre en su honor.

En Chicago, una escuela primaria lleva su nombre.

En el otoño de 2016 se inauguró una escuela primaria que lleva su nombre Lexington, Kentucky.

 

En Condado de Prince George, Maryland, hay una calle llamada Garrett A. Morgan Boulevard, anteriormente Summerfield Boulevard hasta 2002, y la adyacente Metro oprește-te, Bulevar Morgan, lleva su nombre.

 

Morgan fue incluido en el libro de 2002 Los 100 afroamericanos más grandes por Molefi Kete Asante.

 

Morgan fue nombrado miembro honorario de Alfa Phi Alfa fraternidad.

 

La invención de la capucha de seguridad por parte de Morgan apareció en el programa de televisión Inventos que sacudieron al mundo y Misterios en el Museo (S08E05).

LEGADO

 

Los inventos de Garrett Morgan no solo resolvieron problemas técnicos concretos; transformaron profundamente la manera en que las sociedades modernas entienden la seguridad, la prevención y el valor de la innovación inclusiva.

 A pesar de vivir en una época marcada por la segregación racial en Estados Unidos, su trabajo sentó bases estructurales que hoy sostienen la seguridad urbana e industrial a escala global.

 

1. Seguridad laboral: proteger la vida como prioridad social

 

Uno de sus aportes más trascendentales fue el precursor de la máscara antigás moderna, conocida como Safety Hood. Este dispositivo demostró su eficacia durante el rescate del túnel de agua en Cleveland en 1916, donde Morgan y su equipo salvaron varias vidas en condiciones extremadamente peligrosas.

 

Impacto social:

 

Cambio cultural en la industria: Su invento reforzó la idea de que el trabajo no debía implicar una sentencia de muerte. Contribuyó al desarrollo posterior de equipos de protección personal utilizados hoy por bomberos, mineros y rescatistas.

 

Impulso a regulaciones laborales: A largo plazo, estos avances técnicos ayudaron a consolidar estándares de seguridad ocupacional que luego serían reforzados por organismos como la Occupational Safety and Health Administration (OSHA).

 

Democratización de la protección: Su dispositivo estaba diseñado para ser funcional y accesible, ampliando la protección más allá de élites técnicas o militares.

 

Morgan contribuyó a instalar una idea fundamental en la modernidad: la tecnología debe servir para preservar la vida humana antes que maximizar únicamente la productividad.

 

2. Seguridad vial: orden, prevención y reducción de muertes

 

Otro de sus inventos decisivos fue el semáforo de tres posiciones (1923), que incorporaba una fase de “alto total” antes de permitir el paso en otra dirección. Este modelo mejoró los sistemas anteriores al introducir una pausa preventiva que reducía colisiones.

 

Impacto social:

 

Reducción de accidentes urbanos: Su diseño ayudó a disminuir los choques en una época donde el aumento de automóviles generaba caos vial.

 

Estandarización internacional: Aunque el sistema evolucionó, el principio de transición segura se convirtió en norma mundial.

 

Transformación del espacio urbano: El semáforo no solo regula vehículos; organiza ciudades, tiempos de trabajo, movilidad y convivencia social.

 

En este sentido, Morgan no solo inventó un dispositivo, sino que contribuyó a la arquitectura invisible del orden urbano moderno.

 

3. Desafiar el racismo estructural desde la innovación

 

El impacto social de Morgan también es simbólico y político. Como hombre afroamericano en la era de las leyes de segregación (Jim Crow), enfrentó enormes obstáculos para patentar, comercializar y recibir reconocimiento por sus inventos.

 

Para poder vender su máscara antigás en ciertos mercados, tuvo que ocultar su identidad racial o recurrir a intermediarios. Este hecho revela cómo el racismo estructural limitó el crédito que recibió en vida.

 

Impacto social más profundo:

 

Visibilización del talento afroamericano: Su legado abrió camino para generaciones posteriores de inventores y científicos afrodescendientes.

 

Relectura histórica: Hoy su figura permite cuestionar narrativas que invisibilizaron contribuciones clave por prejuicios raciales.

 

Inspiración educativa: Morgan representa resiliencia, creatividad y perseverancia frente a la exclusión sistemática.

 

4. Fundamentos de los estándares modernos de seguridad

 

Las contribuciones de Morgan ayudaron a consolidar principios que hoy consideramos obvios:

 

Prevención antes que reacción.

 

Regulación para proteger vidas.

 

Tecnología al servicio del bienestar colectivo.

 

Seguridad como derecho, no privilegio.

 

Cada vez que un trabajador utiliza equipo de protección o un peatón cruza la calle guiado por un semáforo, se manifiesta indirectamente su legado.

 

Conclusión: una influencia silenciosa pero universal

 

El impacto social de Garrett Morgan es amplio porque trasciende sus dispositivos específicos. Sus invenciones:

 

Salvaron vidas de manera inmediata.

 

Influyeron en políticas públicas y normativas internacionales.

 

Transformaron la cultura de seguridad industrial y vial.

 

Desafiaron las barreras raciales en el ámbito científico y empresarial.

 

Aunque el racismo limitó su reconocimiento en su tiempo, la humanidad moderna vive cotidianamente bajo sistemas de protección que reflejan su visión. Su legado demuestra que la innovación puede ser, al mismo tiempo, técnica, social y profundamente ética.

FUENTES

https://www.britannica.com/biography/Garrett-Morgan

https://en.wikipedia.org/wiki/Garrett_Morgan

 https://www.biography.com/inventors/garrett-morgan

https://www.scientificamerican.com/article/black-inventor-garrett-morgan-saved-countless-lives-with-gas-mask-and-improved-traffic-lights/

https://www.cleveland.com/entertainment/2022/02/garrett-a-morgan-clevelands-black-edison-created-todays-traffic-light-and-gas-mask-black-history-months-untold-stories.html

 

 


4 DE MARZO DE 1678 NACÍA ANTONIO VIVALDI

 

Un legado musical que trasciende el tiempo


A 347 años de su nacimiento


Antonio Vivaldi nació en Venecia, el 4 de marzo de 1678.

Fue un compositor, violinista, empresario, profesor y sacerdote católico veneciano del Barroco. Era apodado Il prete rosso («El cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo. Se le considera uno de los más grandes compositores barrocos, su influencia durante su vida se extendió por toda Europa y fue fundamental en el desarrollo de la música instrumental de Johann Sebastian Bach.

Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época. Compuso unas setecientas setenta obras, entre las cuales se cuentan más de cuatrocientos conciertos, para flauta, violín, y una variedad de otros instrumentos musicales, y cerca de cuarenta y seis óperas. Es especialmente popular como autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones.

Su abuelo, Agostino, era un panadero de Brescia, casado con Margherita, con quien tuvo varios hijos.​

Uno de ellos fue Giovanni Battista, familiarmente llamado Gianbattista, que nació en 1656 y fue el padre del compositor. Margherita, tras morir su esposo, fue a Venecia con sus hijos.

Gianbattista fue peluquero antes de empezar a destacar como violinista y dedicarse a ello profesionalmente.

En junio de 1676, a los veinte años de edad, contrajo matrimonio con Camilla Calicchio.

El músico Gianbattista Vivaldi, apodado Rosso («Rojo») y registrado en algunos documentos como Giovanni Battista Rossi, fue miembro fundador del Sovvegno de' musicisti di Santa Cecilia, una organización profesional de músicos venecianos; asimismo fue violinista en la orquesta de la basílica de San Marcos y en la del Teatro San Giovanni Grisostomo.

 Existe una ópera titulada La Fedeltà sfortunata de 1689 compuesta por un Giovanni Battista Rossi —el nombre con el que el padre de Vivaldi se había unido a la Sovvegno di Santa Cecilia.

Gianbattista  y Camilla tuvieron a su hijo al que llamaron Antonio Lucio Vivaldi .

La comadrona lo bautizó en su domicilio inmediatamente después de su nacimiento, lo que dio lugar a la creencia de que pensaban que su vida estaba en peligro de alguna manera. Aunque no se conoce con certeza, el bautismo inmediato del niño fue probablemente debido o bien a su mal estado de salud o a un terremoto que sacudió la ciudad ese día.

Chiesa di San Giovanni in Bragora - Viena donde fue bautizado Vivaldi 


En el trauma del seísmo, la madre de Vivaldi pudo haberle destinado al sacerdocio. El bautismo oficial en la iglesia tuvo lugar dos meses después.

Antonio tuvo nueve hermanos, tres de los cuales murieron a edad temprana. Estos fueron: Gabriela Antonia (1676-1678), Margarita Gabriella (1680-1750), Cecilia Maria (1683-1767), Bonaventura Tomaso (1685-posterior a 1718), Zanetta Anna (1687-1762), Francesco Gaetano (1690-1752), Iseppo Santo (1692-1696), Gerolama Michela (1694-1696) e Iseppo Caetano (1697-posterior a 1729).

Su padre, el violinista Gianbattista Vivaldi, fue quien lo introdujo de lleno al mundo de la música.

Giovanni Battista enseñó a Antonio a tocar el violín y luego recorrió Venecia tocando dicho instrumento con su hijo. Probablemente aprendió a tocar el instrumento a una edad temprana, dado el amplio conocimiento musical que había adquirido a la edad de veinticuatro años, cuando comenzó a trabajar en el Ospedale della Pietà.

Es probable que Antonio también fuera discípulo de Giovanni Legrenzi, presidente del Sovvegno y uno de los primeros compositores del Barroco y maestro de capilla en la basílica de San Marcos.

Es posible que Legrenzi le diera al joven Antonio sus primeras lecciones de composición.

El académico Walter Kolneder aprecia la influencia del estilo de Legrenzi en una de las primeras obras litúrgicas de Vivaldi, Laetatus sum (RV Anh. 31), escrita en 1691 a la edad de trece años.

En 1693, a la edad de quince años, empezó a estudiar para ser sacerdote.

El 18 de septiembre de ese año, Antonio ingresó en un seminario y recibió sus primeras órdenes menores: ostiario el 19 de septiembre de 1693, lector el 21 de septiembre de 1694, exorcista el 25 de diciembre de 1695 y acólito el 21 de septiembre de 1696. El 4 de abril de 1699 fue ordenado subdiácono, luego diácono, el 18 de septiembre de 1700, y finalmente ungido sacerdote el 23 de marzo de 1703, a los veinticinco años. ​

En el año 1703 tras su ordenación como sacerdote, le apodaron Il Prete Rosso («El cura rojo»).

Vivaldi celebró misa como sacerdote sólo unas pocas veces y parecía que se había retirado de las obligaciones sacerdotales, aunque él seguía siendo miembro del sacerdocio. Se cree que esto también se debe a su hábito de componer mientras daba misa. Parece que permaneció comprometido con el Catolicismo, ya que la entrada en los registros de defunción de Viena dice: «Antonio Vivaldi, sacerdote secular».

En septiembre de 1703 Vivaldi se convirtió en maestro di violino (maestro de violín) en un orfanato llamado el Ospedale della Pietà en Venecia.

Aunque es más famoso como compositor, también fue considerado como un violinista con una excepcional técnica.

Vivaldi tenía sólo veinticinco años cuando comenzó a trabajar en el Ospedale della Pietà.

Durante los siguientes treinta años compuso la mayor parte de sus obras más importantes mientras trabajaba allí.

Había cuatro instituciones similares en Venecia, cuyo propósito era dar refugio y educación a niños abandonados o huérfanos, o cuyas familias no podían sustentarlos.

Estaban financiadas con fondos proporcionados por la República.​ Los niños aprendían un oficio y tenían que abandonar la institución cuando llegaban a los quince años.

Las niñas recibían una educación musical y las de más talento se quedaban y se convertían en miembros de la reconocida orquesta y coro del Ospedale.

Poco después del nombramiento de Vivaldi, los huérfanos comenzaron a ganar reconocimiento y consideración en el extranjero también.

Escribió conciertos, cantatas y música sacra vocal para ellos. ​ Estas obras sacras, que suman más de sesenta, son variadas, ya que incluyen motetes solistas y obras corales a gran escala para solistas, coro doble y orquesta.

Más inclinado hacia la música que a las obligaciones religiosas, Vivaldi logró que lo dispensaran de decir misa por razones de salud en 1704.

Vivaldi manifestó síntomas, strettezza di petto («opresión en el pecho»), se han interpretado como una forma de asma y según investigaciones médicas del francés Roger-Claude Travers, parecen haberse tratado de angor pectoris (angina de pecho). Esto no le impidió componer o participar en actividades musicales, a pesar de que hizo que dejara de tocar instrumentos de viento

En 1704 se añadió el cargo de maestro de viola all'inglese a sus funciones como profesor de violín. ​ La posición de maestro di coro, que ostentó durante un tiempo, requería mucho tiempo y trabajo. Tenía que componer un oratorio o concierto en cada fiesta y enseñar a los huérfanos tanto teoría de la música como a tocar ciertos instrumentos

En 1705 Giuseppe Sala publicó la primera colección (Connor Cassara) de sus obras: ​ su Op. 1 es una colección de doce sonatas para dos violines y bajo continuo, en un estilo convencional

 En 1709 apareció su op. 2, una segunda colección de doce sonatas para violín y bajo continuo.

Su relación con el consejo de administración del Ospedale a menudo era tensa. La junta tenía que votar todos los años sobre la conveniencia de mantener a los maestros. La votación sobre Vivaldi era rara vez unánime y en 1709 resultó siete a seis en su contra.

El verdadero avance como compositor llegó con su primera colección de doce conciertos para uno, dos y cuatro violines con instrumentos de cuerda, L'estro armonico op. 3, que Estienne Roger publicó en Ámsterdam en 1711, ​ dedicada a Fernando de Médici. El príncipe patrocinaba a muchos músicos como Alessandro Scarlatti y Georg Friedrich Händel.

A su vez era músico y Vivaldi, probablemente, lo conoció en Venecia. ​ L'estro armonico fue un éxito rotundo en toda Europa.

En febrero de ese año, Vivaldi y su padre viajaron a Brescia, donde se interpretó su Stabat Mater (RV 621) como parte de un festival religioso. La obra parece haber sido escrita apresuradamente: las partes de cuerda son simples, la música de los tres primeros movimientos se repite en los tres siguientes, y no todo el texto está listo. ​ Sin embargo, quizás en parte debido a la esencialidad forzada de la música, la obra se considera una de sus primeras obras maestras.

Después de ejercer un año como músico independiente, en 1711, lo llamaron de nuevo desde el Ospedale, con un voto unánime; claramente durante su ausencia de un año la junta se dio cuenta de la importancia de su papel.

A comienzos del siglo XVIII, la ópera era el entretenimiento musical más popular en Venecia y demostró ser el más rentable para Vivaldi. Hubo varios teatros que competían por la atención del público. Comenzó su carrera como compositor de ópera como una actividad secundaria: su primera ópera, Ottone in villa no se representó en Venecia, sino que lo hizo en el Teatro Garzerie en Vicenza en 1713.

Al año siguiente 1714, se convirtió en impresario del Teatro San Angelo en Venecia, donde se realizó su ópera Orlando finto pazzo. La obra no fue del gusto del público, por lo que se clausuró después de un par de semanas y se reemplazó con una repetición de una obra diferente ya representada el año anterior.

En 1714 publicó La stravaganza op. 4, una colección de conciertos para violín y cuerdas,​ dedicado a su antiguo estudiante de violín, el noble veneciano Vettor Delfin.

En 1715 presentó Nerone fatto Cesare (RV 724, ahora perdida), con música de diferentes compositores dirigidos por él. La ópera contenía once arias y fue un éxito.

En la última temporada, planeó representar Arsilda, regina di Ponto (RV 700), una ópera compuesta completamente por él, pero el censor de la ciudad bloqueó la representación. El personaje principal, Arsilda, se enamoraba de otra mujer, Lisea, que se hace pasar por un hombre.

En el año 1716, Vivaldi consiguió que el censor aceptara la representación de la ópera y fue un rotundo éxito.

También en  1716 lo ascendieron a maestro di concerti (director musical), ​ lo que le convirtió en responsable de toda la actividad musical de la institución.

En este periodo, el Ospedalle le encargó varias obras litúrgicas. Las más importantes fueron dos oratorios. Moyses Deus Pharaonis, (RV 643) se perdió.

El segundo, Juditha Triumphans (RV 644), celebraba la victoria de la República de Venecia contra el Imperio otomano y la captura de la isla de Corfú. Compuesta en 1716, es una de sus obras sacras más destacadas. Las once partes cantadas fueron interpretadas por chicas del Ospedalle, tanto los papeles masculinos como los femeninos. Muchas de las arias incluyen partes de instrumentos solistas —flautas dulces, oboes, violas de amor y mandolinas— que muestran el talento que tenían las chicas.

También en 1716, Vivaldi escribió y produjo dos óperas más, L'incoronazione di Dario (RV 719) y La costanza trionfante degl'amori e degl'odii (RV 706).

En 1717 y 1718 le ofrecieron un nuevo prestigioso puesto como maestro de capilla en la corte de Felipe de Hesse-Darmstadt, gobernador de Mantua. ​

Se trasladó allí durante tres años y produjo varias óperas, entre ellas Tito Manlio (RV 738).

Durante su estancia en la ciudad, Vivaldi conoció a una joven aspirante a cantante, Anna Tessieri Girò, que se convirtió en su discípula y prima donna favorita. Anna, junto con su hermanastra mayor Paolina, pasaron a formar parte de la comitiva de Vivaldi y lo acompañaron regularmente en sus muchos viajes.

Hubo especulaciones sobre la naturaleza de la relación entre Vivaldi y Girò, pero no hay ninguna evidencia que indique que hubiera algo más allá de la amistad y la colaboración profesional. Aunque Vivaldi fue cuestionado por su relación con Anna Girò, negó rotundamente cualquier relaciónromántica.

En el año 1718 La costanza trionfante degl'amori e degl'odii fue tan popular que se representó dos años después, reeditada y con nuevo título, Artabano re dei Parti (RV 701, ahora perdida).

 A pesar de sus frecuentes viajes a partir de 1718, el Ospedalle le pagó 2 cequíes por escribir dos conciertos al mes para la orquesta y por ensayar con ellos por lo menos cinco veces cuando estaba en Venecia.

En el año 1721 escribió Las cuatro estaciones, cuatro conciertos para violín que representan escenas apropiadas para cada estación del año.

Tres de los conciertos fueron originales en su concepción, mientras que el primero, «Primavera», tomó prestados motivos de una sinfonía del primer acto de su ópera contemporánea Il Giustino. La inspiración para los conciertos probablemente le vino de los campos de Mantua. La obra fue una revolución musical en su concepción: en estos conciertos representó arroyos fluyendo, pájaros cantando (de diferentes especies, cada uno caracterizado específicamente), perros ladrando, mosquitos zumbando, pastores llorando, tormentas, bailarines borrachos, noches silenciosas, partidas de caza tanto desde el punto de vista de los cazadores como de las presas, paisajes helados, niños patinando sobre hielo y cálidos hogueras inviernales.

Cada concierto está asociado a un soneto, posiblemente del propio compositor, que describe las escenas representadas en la música. Fueron publicados como los primeros cuatro conciertos en una colección de doce, Il cimento dell'armonia e dell'inventione, op. 8, publicada en Ámsterdam por Michel-Charles Le Cène en 1725

En el año 1721 fue a Milán, donde presentó el drama pastoral La Silvia (RV 734, sobreviven nueve arias).

Visitó de nuevo la ciudad el año siguiente con el oratorio L'adorazione delli tre re magi al bambino Gesù (RV 645, ahora perdido).

En 1722 se mudó a Roma, donde le dio un nuevo estilo a sus óperas. El nuevo papa Benedicto XIII lo invitó a que tocara para él.

Los registros del Ospedalle muestran que le pagaron ciento cuarenta conciertos entre 1723 y 1733.

En 1725 volvió a Venecia, donde produjo cuatro óperas en el mismo año.

En la cúspide de su carrera recibió encargos de la nobleza y realeza europea.

La serenata (cantata) Gloria e Imeneo (RV 687), de 1725, fue un encargo del embajador francés en Venecia para la celebración del matrimonio de Luis XV.

En el año 1726 escribió otra serenata, La Sena festeggiante (RV 694), que fue estrenada en la embajada de Francia para celebrar el nacimiento de las princesas francesas, Enriqueta y Luisa Isabel. ​ La Cetra op. 9 estaba dedicada al emperador Carlos VI.

En 1728, Vivaldi conoció al emperador mientras que este estaba de visita en Trieste para revisar la construcción de un nuevo puerto. Carlos admiraba la música del compositor tanto que dijo que había hablado más con el compositor durante su encuentro que lo que había hablado con su ministros en los últimos dos años.

Le otorgó el título de caballero, una medalla de oro y una invitación a Viena. El compositor le correspondió con un manuscrito de La Cetra, un conjunto de conciertos casi por completo diferentes del conjunto con el mismo título y publicados como op. 9. La impresión probablemente se retrasó, lo que obligó a Vivaldi a preparar una improvisada versión para el emperador

Vivaldi viajó a Viena y Praga en 1730 acompañado por su padre, donde presentó su ópera Farnace (RV 711),b​ que tuvo seis reposiciones.49​ Algunas de sus óperas posteriores las creó en colaboración con dos de los principales escritores italianos de la época. L'olimpiade y Catón en Útica las escribió Pietro Metastasio, el principal representante del movimiento arcadiano y poeta de la corte en Viena. Un joven Carlo Goldoni reescribió Griselda a partir de un libreto previo de Apostolo Zeno

También se escenificó en el Teatro San Angelo en 1731.

En 1732 se representó en Praga, con el nombre de Doriclea (RV 708). ​ En los años siguientes, escribió varias óperas que fueron representadas por toda Italia

Como muchos compositores contemporáneos, en los últimos años de su vida pasó dificultades económicas. Sus composiciones ya no tenían tanta estima como antes en Venecia, ya que habían cambiado rápidamente los gustos musicales y eran consideradas pasadas de moda. En respuesta, este optó por vender un número considerable de sus manuscritos a precios ínfimos para financiar su traslado a Viena.

​ La razón de su marcha de la ciudad no está clara, pero parece probable que, después del éxito de su encuentro con el emperador Carlos VI, deseara conseguir el puesto como compositor en la corte imperial. En su viaje a Viena, pudo haberse detenido en Graz para visitar a Anna Girò.

También es probable que Vivaldi fuera a Viena para presentar óperas, especialmente porque residió cerca del Kärntnertortheater.

Poco después de su llegada a la ciudad, Carlos VI falleció, lo que le hizo perder cualquier protección imperial o una fuente estable de ingresos.

Al poco tiempo, empobreció y murió de una «infección interna» durante la noche del 27 al 28 de julio de 1741, a la edad de 63 años, ​ en una casa propiedad de una viuda de un fabricante de sillas de montar vienés.



 El 28 de julio fue enterrado en una tumba sencilla del cementerio que era propiedad de un hospital público, cerca de la iglesia de San Carlos Borromeo.

Su funeral tuvo lugar en la catedral de San Esteban.d​ El coste del funeral con un «Kleingeläut»e​ fue de 19 Gulden 45 Kreuzer, que era bastante caro para el más bajo tipo de repique de campanas.

 Conoció el talento, el éxito y la pobreza. Con su muerte, cayó en el olvido y no fue hasta el siglo XX, con las investigaciones del italiano Alberto Gentili, que el músico veneciano logró convertirse en una de las figuras máximas de la música barroca.

Con su muerte, su música también había desaparecido: no había copias de sus composiciones, ni discípulos ni, por supuesto, grabaciones. El nombre de Antonio Vivaldi estaba olvidado. Lo poco que se sabía de él era por su gran contemporáneo, Johann Sebastian Bach, quien había incorporado algunos elementos de la música de Vivaldi.

Fue recién durante el siglo XX, gracias al trabajo de investigadores académicos -como el italiano Alberto Gentili, profesor de Historia Musical en la Universidad de Turín- que se produjo uno de los descubrimientos más importante de la historia de las artes musicales. En este caso, este hallazgo logró el renacimiento de la obra de Vivaldi.

En una de aquellas investigaciones en la ciudad de San Marino, cerca de Turín, Gentili tuvo la tarea de revisar en 1926 casi 100 volúmenes de música. Entre ellos, había 14 de Vivaldi con 149 piezas instrumentales, 29 cantatas, 12 óperas y 1 oratorio. Gentili, por cómo estaban enumeradas las obras, se dio cuenta de que aquello era solo la mitad y fue en busca del resto. Encontró la parte faltante y, con ellos, sumaron en total 27 volúmenes. El investigador reconoció que, en todas estas obras armoniosamente complejas, estaba no solo la producción de un músico enorme, sino también gran parte del espíritu cultural de ese momento. Con los sucesivos estudios, Antonio Vivaldi, quien en vida había sido una figura con relativa importancia, se convirtió en uno de los compositores más emblemáticos del Barroco italiano.

HOMENAJES

Estatuas del Monumento Antonio Vivaldi en el Parque Votivpark Viena - Austria


“La escultura de Antonio Vivaldi” de Gianni Aricò, 2006

(Copia en bronce del monumento en Rooseveltplatz, Viena)

Fuera de la terminal de cruceros de San Basilio

Antonio Vivaldi es uno de los compositores más conocidos de la música barroca. Su vida se ha llevado al cine en varias ocasiones.



En el 1989 se estrenó Rosso veneziano, un thriller que trata sobre una serie de crímenes ocurridos en la Venecia del siglo xviii que Vivaldi, junto a sus amigos Carlo Goldoni y Giovanni Battista Tiepolo, intenta resolver.

 


En el 2006 se estrenó la película biográfica franco-italiana Antonio Vivaldi, un prince à Venise, dirigida por Jean-Louis Guillermou y protagonizada por Stefano Dionisi.

 


En el 2009 se estrenó la película biográfica anglo-italiana Vivaldi, the Red Priest, dirigida por Liana Marabini y protagonizada por Steven Cree.

 


Existen otros proyectos, como Vivaldi de Boris Damast y protagonizado por Joseph Fiennes o la película homónima de Patricia Riggen, protagonizada por Ben Kingsley, Jessica Biel y Luke Evans.

 

Además, se ha utilizado su música en más de trescientas sesenta películas y programas de televisión.

 


En 2005 la cadena australiana ABC Radio National encargó un radioteatro sobre la vida del compositor, escrito por Sean Riley y titulado The Angel and the Red Priest. La obra fue posteriormente adaptada para el teatro e interpretada en el Adelaide Festival of the Arts. Janice Jordan Shefelman escribió un libro para niños detallando la vida del compositor que se titula Vivaldi.

 


El asteroide (4330) Vivaldi, descubierto por Freimut Börngen el 19 de octubre de 1982.

 


Nominan en su honor, como glaciar Vivaldi, al norte de la isla Alejandro I en la Antártida. ​

 LEGADO

Antonio Vivaldi dejó un legado musical profundo y duro que sigue siguiendo relevante en la actualidad.

Vivaldi se caracterizó por su innovación en la música instrumental, su influencia en la música clásica y su capacidad para evocar emociones a través de su música, lo que lo convierte en uno de los compositores más importantes de la historia.

 

Legado Musical

Conciertos Instrumentales:

Vivaldi es conocido por haber cimentado el género del concierto, especialmente con sus conciertos para violín. Compuso más de 400 conciertos, muchos de los cuales son considerados obras maestras del Barroco.

Uso de Instrumentos Solistas:

Sus conciertos destacan el papel del solista, como el violín, frente a la orquesta, creando un diálogo musical entre el solista y la orquesta.

 

Innovación en la Música Programática:

Su obra más famosa "Las Cuatro Estaciones"es un ejemplo destacado de música programática.

Cada concierto está acompañado de un soneto que describe lo que la música representa, fusionando la poesía con la música de una manera innovadora para su época.

Esta serie de conciertos evoca imágenes vívidas de la naturaleza, lo que fue innovador en su época.

 

Influencia en la Música Clásica:

Su estilo influyente en compositores posteriores, como Johann Sebastian Bach, y su música sigue siendo ampliamente interpretada y estudiada en todo el mundo.

Johann Sebastian Bach, transcribe varios de sus conciertos para otros instrumentos.

Estructura Formal y Rítmica:

Vivaldi popularizó la estructura de concierto en tres movimientos: rápido-lento-rápido.

Esta forma, conocida como "formato vivaldiano", se convirtió en un estándar para muchos compositores posteriores.

 

Contrastes Armónicos y Melodías Innovadoras:

Vivaldi buscaba contrastes armónicos y melodías innovadoras en sus composiciones, lo que les daba un carácter llamado y lleno de vitalidad.

 

Rapidez Compositiva:

Vivaldi era conocido por su capacidad para componer rápidamente, lo que a veces iba en detrimento de la calidad, pero también reflejaba su energía creativa.

 

Redescubrimiento y Popularidad:

Aunque su música cayó en el olvido después de su muerte, experimento un resurgimiento en el siglo XX, y hoy en día es una de las más populares y grabadas de la música clásica.

 

Composiciones para el Ospedale della Pieta:

Vivaldi compuso muchas obras para el conjunto musical femenino del Ospedale della Pietà, un orfanato y conservatorio musical en Venecia, donde enseñó y trabajó duro varios períodos.

 

Impacto Cultural

Influencia en Otros Géneros Musicales:

Su música ha influido no solo en la música clásica, sino también en otros géneros musicales y en la cultura popular.

 

Legado Perdurable:

Su legado es comparable al de otros grandes compositores del Barroco, como Bach y Händel, y su música sigue manteniendo un puente entre el pasado y el presente.

FUENTES

https://datos.bne.es/

https://www.cultura.gob.ar/

https://es.wikipedia.org/

https://www.biografiasyvidas.com/

https://www.worldhistory.org/

https://www.buscabiografias.com/

https://musicaantigua.com/