Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

miércoles, 26 de agosto de 2026

26 DE AGOSTO DE 1932 NACÍA LYGIA BOJUNGA - BIOGRAFÍA

 

Lygia Bojunga: una vida entre el teatro, la imaginación y la literatura

 


Lygia Bojunga Nunes nació el 26 de agosto de 1932 en Pelotas, estado de Río Grande del Sur, Brasil.

Es una de las figuras fundamentales de la literatura infantil y juvenil brasileña y una de las escritoras latinoamericanas que alcanzaron mayor reconocimiento internacional. Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas y publicada en distintos países.

Su nombre literario quedó asociado habitualmente a la forma abreviada Lygia Bojunga. Además de escritora, fue actriz, traductora, guionista y profesional vinculada al teatro, la radio y la televisión. Esa diversidad de experiencias tuvo una influencia importante en la manera particular en que posteriormente construyó sus libros.

Los datos sobre sus padres y hermanos son bastante más escasos que los referentes a su trayectoria profesional.

Sí existe información sobre su familia extensa. Una fotografía familiar que la propia autora conservó y comentó corresponde a una reunión de su familia en la estufa de su abuela Leopoldina, después de la muerte de su abuelo Bojunga.

La imagen tiene especial importancia para comprender el valor que la memoria familiar y los recuerdos de infancia adquirieron posteriormente en su literatura.

La falta de datos biográficos publicados sobre determinados miembros de su familia no significa que fueran irrelevantes para ella. Por el contrario, la memoria, la casa, los vínculos familiares y los recuerdos de la infancia se convertirían en elementos recurrentes de su universo literario.

Lygia pasó sus primeros años en Pelotas. Cuando tenía ocho años, su familia se trasladó a Río de Janeiro, ciudad en la que creció y que tendría una importancia fundamental en su vida. La familia se instaló en Copacabana.

El cambio de una ciudad del sur de Brasil a la enorme y dinámica Río de Janeiro significó una experiencia importante para la niña. En Río descubrió nuevas formas de vida urbana y desarrolló, entre otras cosas, una fuerte fascinación por el Carnaval, experiencia que quedó asociada a sus recuerdos de juventud.

Su infancia no debe entenderse solamente como una etapa previa a su carrera literaria. Muchas de las experiencias, emociones y preguntas que aparecen en sus libros están relacionadas con el mundo infantil: la necesidad de libertad, los conflictos familiares, los deseos, los miedos, la imaginación y la búsqueda de identidad.

No existen fuentes biográficas fiables que permitan reconstruir con precisión, año por año, cuáles fueron las escuelas primarias y secundarias a las que asistió Lygia.

Lo que sí está documentado es que, al llegar a la juventud, Lygia tenía una fuerte inclinación hacia el estudio y llegó a interesarse por una profesión muy diferente de la literatura y el teatro: quería ser médica.

A los 19 años comenzó estudios de Medicina. Sin embargo, en esa misma etapa de su vida apareció otra posibilidad que terminaría modificando completamente su trayectoria. Se presentó a una audición para el Teatro Duse, un importante espacio de formación y experimentación teatral, y obtuvo el primer puesto. La experiencia teatral terminó imponiéndose sobre sus estudios de Medicina.

El ingreso al teatro fue decisivo.

Lygia se incorporó al mundo de la actuación y llegó a formar parte del Teatro Duse y de otras compañías teatrales, entre ellas los grupos vinculados a la actriz Henriette Morineau. Su experiencia como actriz sería fundamental para su futura escritura.

El teatro le enseñó a trabajar con la voz, los diálogos, el ritmo, el movimiento y la construcción de personajes. Muchos años después, esas experiencias aparecerían en sus libros, que poseen una fuerte dimensión dramática y una extraordinaria capacidad para hacer hablar a sus personajes.

Durante esta primera etapa también trabajó como traductora y adaptadora de obras teatrales.

Antes de convertirse en una escritora reconocida, Lygia desempeñó diversos trabajos relacionados con la comunicación y las artes.

Durante aproximadamente una década trabajó escribiendo para radio y televisión. También realizó tareas de redacción, guion y adaptación de textos.

Esta etapa fue muy importante para su formación porque le permitió experimentar con diferentes formas de narración y, especialmente, con el diálogo.

Su trayectoria demuestra así que no llegó a la literatura directamente. Antes de publicar su primer libro había pasado por la Medicina, el teatro, la actuación, la radio, la televisión, la traducción y la adaptación teatral.

Lygia se casó por primera vez cuando tenía aproximadamente 21 años. Las fuentes biográficas consultadas no ofrecen suficiente información pública para reconstruir detalladamente ese primer matrimonio.

Posteriormente contrajo matrimonio con Peter, un inglés.

En 1982, coincidiendo con una nueva etapa de su vida y después de haber alcanzado ya reconocimiento internacional, se trasladó a Inglaterra.

Su vida quedó desde entonces vinculada a dos espacios: Inglaterra y Brasil. Aunque residió en Inglaterra, mantuvo una relación permanente con Brasil y regresaba con frecuencia, especialmente a Río de Janeiro.

Lygia Bojunga no tuvo hijos. Este dato aparece recogido en biografías dedicadas a la autora.

La ausencia de hijos no significó, sin embargo, una ausencia de preocupación por la infancia. Por el contrario, gran parte de su obra está dedicada a comprender profundamente el mundo interior de niños y adolescentes.

Sus protagonistas infantiles no son personajes pasivos ni simples destinatarios de enseñanzas de los adultos. Tienen deseos, contradicciones, miedos, sueños y capacidad para cuestionar el mundo que los rodea.

En la década de 1970 Lygia y su segundo marido participaron en la creación de Toca, una escuela rural. El proyecto funcionó durante aproximadamente cinco años.

La experiencia educativa tuvo relación con su preocupación por los niños y con su interés por crear espacios diferentes de aprendizaje. La escuela fue otra de las experiencias que enriquecieron su visión de la infancia.

La gran transformación de su vida profesional llegó a comienzos de la década de 1970.

Su primer libro fue Os colegas (Los compañeros). La obra ganó en 1971 el concurso de Literatura Infantil del Instituto Nacional do Livro, aunque fue publicada en 1972.

El libro presenta como protagonistas a varios animales y combina humor, imaginación y aventura con una reflexión sobre la amistad, la libertad y la convivencia.

El éxito de Los compañeros marcó el comienzo de una de las carreras más importantes de la literatura infantil y juvenil brasileña.

Después de su primer libro publicó una serie de obras que rápidamente la convirtieron en una autora de referencia.

Entre sus principales títulos se encuentran:

  • Los compañeros (Os colegas, 1972)
  • Angélica (1975)
  • El bolso amarillo (A bolsa amarela, 1976)
  • La casa de la madrina (A casa da madrinha, 1978)
  • La cuerda floja (Corda bamba, 1979)
  • El sofá estampado (O sofá estampado, 1980)
  • ¡Chao! (Tchau, 1984)
  • Mi amigo el pintor (O meu amigo pintor, 1987)
  • Nosotros tres (Nós três, 1987)
  • Libro: un encuentro (Livro, um encontro, 1988)
  • Haciendo Ana Paz (Fazendo Ana Paz, 1991)
  • Paisaje (Paisagem, 1992)
  • Seis veces Lucas (6 vezes Lucas, 1995)
  • El abrazo (O abraço, 1995)
  • Hecho a mano (Feito à mão, 1996)
  • La cama (A cama, 1999)
  • El río y yo (O Rio e eu, 1999)
  • Retratos de Carolina (2002)
  • Aula de inglés (Aula de Inglês, 2006)
  • Zapato de tacón (Sapato de salto, 2006)
  • Querida (2009)
  • Intramuros (2016/2017)

La Casa Lygia Bojunga conserva el registro de sus obras y de los reconocimientos obtenidos por muchas de ellas.

Entre todos sus libros, El bolso amarillo es probablemente el más conocido internacionalmente.

La protagonista, Raquel, es una niña que guarda en un bolso amarillo tres grandes deseos. A través de ella, Lygia explora la necesidad de crecer, la búsqueda de identidad y el deseo de ser escuchada.

El libro muestra una de las características esenciales de la autora: tomar en serio la voz de los niños.

En lugar de presentar a la infancia como una etapa ingenua que debe ser corregida por los adultos, Lygia muestra que los niños poseen pensamientos complejos y que muchas veces comprenden contradicciones del mundo adulto que los adultos mismos prefieren ignorar.

Una de las grandes características de Lygia Bojunga es que nunca escribió pensando que los niños necesitan historias simplificadas.

Sus libros pueden abordar cuestiones difíciles como:

  • conflictos familiares;
  • pobreza;
  • soledad;
  • desigualdad social;
  • pérdida;
  • miedo;
  • identidad;
  • libertad;
  • discriminación;
  • violencia;
  • relaciones entre adultos y niños;
  • crecimiento y transformación.

Lo hace utilizando imaginación, humor, poesía, fantasía y recursos teatrales.

Su literatura combina así juego e imaginación con problemas reales de la sociedad.

La vida de Lygia estuvo marcada por desplazamientos entre Brasil e Inglaterra.

En 1982 se trasladó a Inglaterra junto a su marido Peter, aunque siguió manteniendo fuertes vínculos con Brasil. Posteriormente volvió a actuar en escenarios brasileños y extranjeros.

Sus libros, además, viajaron mucho más lejos que ella. Fueron traducidos y publicados en numerosos países y lenguas. La literatura de Lygia Bojunga llegó a lectores de Europa, América y otros lugares del mundo.

Su reconocimiento internacional culminaría con dos de las mayores distinciones existentes para autores de literatura infantil y juvenil.

En 1988 Lygia volvió a los escenarios con el monólogo Livro, y durante la década de 1990 continuó presentando textos propios.

Esta etapa confirma que el teatro nunca desapareció completamente de su vida.

La relación entre teatro y literatura es especialmente importante para comprender su escritura: sus libros tienen numerosos diálogos, personajes muy definidos, escenas intensas y una marcada oralidad.

En 2002 creó la editorial Casa Lygia Bojunga, desde la cual comenzó a publicar sus propios libros.

La creación de su propia editorial representó una nueva etapa de independencia en su carrera.

En 2006 creó además una fundación cultural vinculada a la promoción de los libros, la lectura y proyectos relacionados con la cultura y el medio ambiente.

Lygia Bojunga recibió numerosos premios brasileños e internacionales.

Entre los más importantes se encuentran:

Premio Jabuti

En 1973 recibió el Premio Jabuti por Los compañeros. El Jabuti es uno de los principales reconocimientos literarios de Brasil.

Premio Hans Christian Andersen

En 1982 recibió el Premio Hans Christian Andersen, concedido por el International Board on Books for Young People (IBBY), por el conjunto de su obra.

Es considerado uno de los mayores reconocimientos internacionales de la literatura infantil y juvenil.

Premio Molière

En 1985/1986 recibió reconocimiento teatral por O pintor, entre ellos el Premio Molière y el Premio Mambembe.

Rattenfänger Literaturpreis

También recibió en la década de 1980 el premio literario Rattenfänger, vinculado a la ciudad alemana de Hamelín.

Premio Astrid Lindgren

En 2004 recibió el Astrid Lindgren Memorial Award (ALMA), creado por el Gobierno de Suecia.

El premio reconoce una contribución extraordinaria a la literatura infantil y juvenil. Lygia fue una de las primeras grandes figuras internacionales en recibirlo.

La obtención tanto del Hans Christian Andersen como del Astrid Lindgren la coloca en un grupo extraordinariamente reducido de autores que han recibido ambos grandes reconocimientos internacionales.

Principales reconocimientos

  • 1971: Premio del Instituto Nacional do Livro por Os colegas.
  • 1973: Premio Jabuti por Os colegas.
  • 1974: Lista de Honor del IBBY por Os colegas.
  • 1975: Premio de la FNLIJ a Angélica.
  • 1978: Premio al Mejor para el Joven por A casa da madrinha.
  • 1980: Gran Premio APCA por O sofá estampado.
  • 1982: Premio Hans Christian Andersen, por el conjunto de su obra.
  • 1985: Premio literario El Flautista de Hamelín.
  • 1985/1986: Premio Molière y Premio Mambembe por O pintor.
  • 1993: Premio Jabuti y White Ravens por Fazendo Ana Paz.
  • 1997: Premio Jabuti por Seis vezes Lucas.
  • 2000: Premio Júlia Lopes de Almeida por A cama.
  • 2004: Astrid Lindgren Memorial Award (ALMA), por el conjunto de su obra.
  • 2004: Premio Faz Diferença, como personalidad literaria del año.
  • 2017: reconocimiento de la FNLIJ a Intramuros.

Actualmente,con 94 años, Lygia Bojunga Nunes continúa escribiendo, aunque lleva una vida mucho más retirada de la exposición pública. Según una entrevista publicada en junio de 2026, está preparando el primer tomo de sus memorias, provisionalmente titulado A casa eterna, cuya publicación estaba prevista para este año.

Actualmente participa en la celebración de los 50 años de La bolsa amarilla*, una de sus obras más conocidas. La Casa Lygia Bojunga organizó un concurso de textos inspirados en el libro, y ella forma parte del grupo encargado de leer y seleccionar los trabajos.

Sigue vinculada a la Casa Lygia Bojunga, su editorial y espacio cultural, que publica exclusivamente sus 23 libros y gestiona la relación de su obra con los lectores.

Trabaja en la preservación de su legado literario a través de la Fundación Lygia Bojunga. Ha rechazado nuevas traducciones y adaptaciones, porque prefiere que la fundación decida el futuro de su obra cuando ella ya no esté.

Mantiene una rutina personal tranquila: lee noticias diariamente, relee autores clásicos —entre ellos Juan Rulfo— y continúa escribiendo, aunque se muestra crítica con la tecnología y no utiliza las redes sociales.

También sigue ocupándose de sus casas y del sitio Boa Liga, en la región serrana de Río de Janeiro, donde impulsó proyectos sociales relacionados con la lectura y la recuperación de árboles.

 La Escritora

Un aspecto que a veces queda olvidado cuando se estudia a Lygia Bojunga es que no fue únicamente escritora de libros infantiles.

Fue:

  • actriz;
  • escritora;
  • traductora;
  • adaptadora teatral;
  • guionista;
  • autora teatral;
  • editora;
  • promotora cultural.

Su experiencia escénica explica en parte el carácter vivo y dialogado de sus libros.

La obra de Lygia Bojunga se caracteriza por una gran libertad creativa.

Entre sus temas más importantes aparecen:

La infancia: los niños son protagonistas con una voz propia.

La libertad: muchos personajes necesitan escapar de situaciones que los limitan y encontrar un espacio donde puedan ser ellos mismos.

La identidad: sus personajes se preguntan quiénes son y quiénes desean llegar a ser.

La familia: aparecen familias felices, conflictivas, incompletas, pobres, separadas o reconstruidas.

La desigualdad social: la autora muestra diferentes realidades económicas y sus consecuencias sobre la infancia.

La imaginación: la fantasía no es un simple adorno, sino una herramienta para comprender y transformar la realidad.

La memoria: los recuerdos de la infancia y del pasado tienen una presencia muy importante.

La crítica social: sus historias pueden cuestionar las injusticias y las estructuras de poder.

La voz femenina: numerosas protagonistas femeninas luchan por conquistar independencia, identidad y libertad.

La crítica ha señalado precisamente la combinación de imaginación, humor, poesía, libertad y crítica social como uno de los rasgos distintivos de su producción.

Otro aspecto fundamental de su obra es que Lygia Bojunga no pretendía dar respuestas fáciles.

Sus libros permiten que cada lector interprete las situaciones desde su propia experiencia.

En Paisagem, por ejemplo, establece una relación particularmente interesante entre quien escribe y quien lee: la obra presenta al lector como participante activo en la creación del significado de una historia.

Por eso su literatura puede ser leída durante la infancia y volver a descubrirse durante la adolescencia y la adultez.

Lygia Bojunga transformó la literatura infantil y juvenil brasileña porque demostró que escribir para niños no significa escribir de manera superficial.

Sus historias pueden ser divertidas, fantásticas y poéticas, pero al mismo tiempo plantean preguntas profundas sobre la sociedad y sobre la condición humana.

Su gran aportación consiste, en buena medida, en respetar al niño como lector inteligente.

No habla a los niños desde una posición de superioridad. Les permite pensar, cuestionar, imaginar y sacar sus propias conclusiones.

Lygia Bojunga y la memoria

La memoria ocupa un lugar especialmente importante en su producción.

En algunas obras aparece la relación entre el presente y los recuerdos de la infancia, entre la persona adulta y el niño que alguna vez fue.

Esta preocupación permite establecer un vínculo entre su propia vida y su literatura: la autora convirtió experiencias, recuerdos y preguntas personales en materia artística.

La fotografía de su familia reunida en la estufa de su abuela Leopoldina, por ejemplo, ha sido estudiada como una representación de esa memoria afectiva familiar que adquiere importancia dentro de su universo literario.

Vigencia de Lygia Bojunga

Más de cinco décadas después de la publicación de Los compañeros, sus libros continúan siendo leídos, estudiados, traducidos y adaptados.

Algunas de sus obras han sido llevadas al teatro y Corda bamba también tuvo adaptación cinematográfica.

Además, sus libros continúan incorporándose a programas educativos y de lectura. 6 vezes Lucas, por ejemplo, fue seleccionado para el PNLD Literário 2021, el programa brasileño de distribución de obras literarias para el ámbito educativo.

Una vida dedicada a la libertad de imaginar

La trayectoria de Lygia Bojunga resulta extraordinaria porque no siguió un único camino.

Quiso estudiar Medicina, pero descubrió el teatro. Fue actriz, trabajó en radio y televisión, escribió y tradujo obras teatrales, creó una escuela rural, se convirtió en escritora, volvió a actuar, creó su propia editorial y recibió los dos grandes premios internacionales que reconocen la trayectoria en literatura infantil y juvenil.

Su vida demuestra que una vocación puede construirse a través de caminos diferentes.

Desde aquella niña nacida en Pelotas en 1932 hasta la escritora internacionalmente reconocida, Lygia Bojunga mantuvo una preocupación constante: escuchar la voz de la infancia y defender el derecho de niños y jóvenes a imaginar, preguntar y construir su propia identidad.

Por eso su nombre ocupa un lugar destacado no solamente en la literatura brasileña, sino también en la literatura infantil y juvenil universal.

Conclusión

Lygia Bojunga Nunes es mucho más que una escritora de literatura infantil y juvenil. Su trayectoria reúne teatro, literatura, traducción, educación, radio, televisión y promoción cultural.

Nacida en Pelotas en 1932 y criada desde los ocho años en Río de Janeiro, comenzó soñando con la Medicina, encontró su primera gran vocación en el teatro y finalmente descubrió en la literatura el medio que le permitió expresar con mayor libertad su visión del mundo.

Su obra convirtió a niños y adolescentes en protagonistas de historias donde la imaginación sirve para enfrentarse a la realidad. Habló de libertad, miedo, pobreza, familia, soledad, identidad, desigualdad y crecimiento sin tratar jamás a sus jóvenes lectores como seres incapaces de comprender temas complejos.

El Premio Hans Christian Andersen de 1982 y el Astrid Lindgren Memorial Award de 2004 representan la dimensión internacional de una carrera excepcional.

La mejor manera de comprender la importancia de Lygia Bojunga es reconocer que sus libros no buscan solamente entretener a los niños: buscan escucharlos. Y esa es, quizá, una de las razones por las que su literatura continúa teniendo tanta fuerza.

 FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Lygia_Bojunga_Nunes

https://www.canallector.com/listado.php?tag=522

https://es.literaturasm.com/autor/lygia-bojunga

https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/amigos-del-libro--13/html/025d009e-82b2-11df-acc7-002185ce6064_7.html

https://es.babelio.com/auteur/-Lygia-Bojunga-Nunes/52976

https://cuatrogatos.org/en/site/entrevista/551

https://www.normainfantilyjuvenil.com/co/autores/lygia-bojunga

https://en.wikipedia.org/wiki/Lygia_Bojunga_Nunes

 


EL 26 DE AGOSTO DE 1914 NACÍA JULIO CORTÁZAR - BIOGRAFIA

 

JULIO CORTAZAR : ESCRITOR INNOVADOR Y ORIGINAL





Julio Florencio Cortázar nació en Bruselas, Bélgica,el 26 de agosto de 1914.

Fue un escritor, traductor e intelectual nacionalizado argentino y francés nacido en Bélgica. Optó por la nacionalidad francesa en 1981, en protesta contra el gobierno militar argentino.

Se le considera uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en el mundo hispano, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal. Debido a que los contenidos de su obra transitan en la frontera entre lo real y lo fantástico, suele ser puesto en relación con el realismo mágico e incluso con el surrealismo.



Julio a los dos años

Hijo de Julio José Cortázar y María Herminia Descotte. 

Su padre era funcionario de la embajada de Argentina en Bélgica, donde se desempeñó como agregado comercial. De adulto él comentaba con humorismo: «Mi nacimiento fue un producto del turismo y la diplomacia».

En 1816,  a fines de la Primera Gerra Mundial, la familia Cortázar logró pasar a Suiza gracias a la condición alemana de la abuela materna de Julio, y de allí, poco tiempo más tarde se trasladan a Barcelona, donde vivieron un año y medio.

 

Casa de Cortazar en Banfield

En el año 1918, con cuatro años de edad, la familia volvió a Argentina y pasó el resto de su infancia en Banfield, en el sur del Gran Buenos Aires, junto a su madre, una tía y Ofelia, su única hermana, un año menor que él.

Vivió en una casa con fondo.

En el año 1920 el padre abandona la familia y no tiene más contacto con ellos .Según los dichos del escritor su padre nunca hizo nada por ellos.

No tuvo una infancia muy feliz dada su sensibilidad, con períodos de tristeza, estaba frecuentemente enfermo, con fractura en los brazos, ataques de asma, pasó mucho tiempo en cama, por lo que la lectura fue su gran entretenimiento. La madre le proporcionaba los libros, convirtiéndose en la gran iniciadora de su camino de lector, primero, y de escritor después.

Cortázar cuenta como fue su inicio como escritor: "Como todos los niños aficionados a la lectura, pronto comencé a querer escribir. Acabé mi primera novela cuando contaba nueve años de edad. Era una novela muy lacrimógena, muy romántica en la que todo el mundo moría al final"

 La influencia más clara de su época adolescente es Edgar Allan Poe, cuyos cuentos le aterrorizaron y sus poemas le conmovieron. A los doce o trece años, escribe sonetos que son "un plagio involuntario de Poe", "poemas de amor a una compañera de clase, de la que yo estaba enamorado fatalmente, con un amor que sólo podía acabar en la muerte" .

 A propósito de estos poemas, Cortázar vive una de esas decepciones que suelen marcar el fin de la infancia, "uno de esos primeros golpes que te marcan para siempre y que te hacen descubrir que todo es relativo, precario, que había que vivir en un mundo que no era ese mundo de inocencia y de total confianza en el que se había creído" : le decepcionó profundamente que su madre se acercara una noche a su habitación y le preguntara si esos poemas eran realmente suyos o, si como le había dicho un familiar, eran copiados. Cortázar recuerda haber vivido con "un dolor infinito, un dolor de niño", el que su madre dudase de él.



Cursa sus estudios primarios en la Escuela Nº10 de Banfield.

En el año 1932 se recibió de maestro normal en la Escuela Mariano Acosta.

Cortazar en Bolívar

Cortazar en Bolívar En el año 1937 obtiuvo el título de profesor normal en letras y comienza a  trabajar para ayudar a su madre. Dictó clases en Bolívar, Saladillo (ciudad que figura en su Libreta Cívica como oficina de enrolamiento); y luego en Chivilcoy. Vivió en cuartos solitarios de pensiones aprovechando todo el tiempo libre para leer y escribir.


En 1938, con el seudónimo de Julio Denis publica un volumen de poemas titulado Presencia.

Cortázar con su mamá

 

En el año 1944 se trasladó a Mendoza, donde dio clases de literatura en la Universidad de Cuyo.

 En 1945, por oposición al gobierno, renuncia a la universidad intervenida. En Buenos Aires comienza a trabajar en la Cámara del Libro.


En el año 1946 publica el cuento Casa tomada en Los Anales de Buenos Aires, revista dirigida por Borges.



En el año 1947 publica el cuento Bestiario, en Los Anales de Buenos Aires  .



En 1949 publicó el poema dramático Los reyes, primera obra que firma con su nombre. Colaboró en revistas culturales de Buenos Aires (Cabalgata, Realidad y Sur).

En el año 1951 viaja a París con una beca. Trabajó de traductor de la Unesco. Publicó Bestiario (cuentos) en Buenos Aires.



En 1952 apareció el cuento Axolotl en Buenos Aires Literaria.

 

Aurora Bernárdez y Julio Cortázar

En el año 1953 se casó con Aurora Bernárdez, traductora argentina.


En 1954 en Buenos Aires Literaria publicó Torito.

 

En el año 1956 en México se publicó Final del  juego (cuentos). Traduce las obras en prosa de Edgar A. Poe.

 

 En 1958 se publicó en Buenos Aires Las armas secretas (cuentos).


En el año 1959 apareció su primera novela, Los Premios.






En 1962 publicó Historias de cronopios y de famas y

Algunos aspectos del cuento. Viaja a Cuba, apoya la revolución.






En el año 1963 publicó Rayuela,  también publicó Una flor amarilla en la Revista de Occidente de Madrid y Descripción de un combate en Eco Contemporáneo. Se desempeña como jurado del premio Casa de las Américas.

En 1964 apareció un capítulo de Rayuela en Casa de las Américas de La Habana.



En el año 1965 apareció Reunión en El Escarabajo de Oro de Buenos Aires e Instrucciones para John Howell en Marcha de Montevideo.

 


En 1966 publica Todos los fuegos el fuego. En la revista Unión de La Habana aparece el artículo Para llegar a Lezama Lima. Decide asumir públicamente su compromiso con la lucha de liberación latinoamericana.

Viaja a La Habana. Richard Allen, de la Universidad de Houston, presenta un estudio sobre "Temas y técnicas del taller de Julio Cortázar" en la segunda reunión del XIII Congreso de Literatura Iberoamericana realizada en Caracas.







En 1968 publica Buenos Aires, Buenos Aires y 62 Modelo para armar. Conoce a Mario Benedetti.


En el año 1969 publicó Último round.

Ugné Karvelis

 

Cortázar y esposa Ugné Karvelis

En 1970 apareció Relatos (corriente Bestiario, Final del juego, Las armas secretas y Todos los fuegos el fuego) y Viaje alrededor de una mesa. Viaja en compañía de su segunda esposa Ugné Karvelis, a la toma de posesión de Salvador Allende en Chile.


En el año1971 publicó Pameos y Meopas (volumen de poemas).


En 1972 publicó Prosa del observatorio.

En el año 1973 publicó la novela Libro de Manuel. Además, un volumen de textos extraídos de Rayuela, 62 Modelo para armar y apartes de Algunos aspectos del cuento, titulado La casilla de los Morelli. Los derechos de autor de Libro de Manuel los destina a la ayuda de los presos políticos de Argentina. Viaja a Chile. Gana el premio Médicis otorgado a la mejor producción extranjera publicada en Francia, por su novela Libro de Manuel. Viaja a la Argentina en el período electoral.



En 1974 publicó Octaedro. Viaja a los Estados Unidos con motivo de una reunión del Pen Club y del Center for Inter American Relations.



En el año 1975 publicó Fantomas contra los vampiros multinacionales, Antología y Silvalandia. Viaja a Ciudad de México para participar

en la tercera sesión de la Comisión Interna cional de Investigación de los crímenes de 1a Junta Militar de Chile. Viaja nuevamente a los Estados Unidos, donde asiste a un homenaje en la Universidad de Oklaboma.

En el año 1977 publicó Alguien que anda por ahí.

En 1978 Viaja a Martinica.

 


En el año 1979 se separó de Ugné Karvelis, con la que siguió manteniendo una estrecha amistad. Viajó a Nicaragua y desde entonces se dedicó a apoyar y servir a la Revolución Sandinista. Publicó Un tal Lucas. Viaja con Carol Dunlop, su tercera esposa, a Panamá. Conoce a Omar Torrijos, gobernante panameño.


En 1980 dicta un curso en la Universidad de Berkeley, California. Publicó Queremos tanto a Glenda.

En el año 1981 obuvo la nacionalización francesa.

Por motivos de salud tiene que ser internado en un hospital.

Sufre una hemorragia gástrica que "no lo mandó a mirar las flores del lado de las raíces por puro milagro". Por esta época le diagnostican leucemia. Tiene que suspender el proyecto de ir en diciembre a Cuba, Nicaragua y Puerto Rico.


En 1982 muere Carol Dunlop. Publicó Deshoras.




En el año 1983 viajó a La Habana para asistir a una reunión del Comité Permanente de Intelectuales por la Soberanía de los pueblos de Nuestra América. Publicó Los autonautas de la cosmopista, escrito en colaboración con Carol Dunlop e ilustrado por Stephane Herber, hijo de Carol. Los derechos de autor de este último libro los destina al sandinismo nicaragüense. Viaja a Nicaragua y a Buenos Aires para visitar a su madre. Se publicó Nicaragua tan violentamente dulce y Negro el diez (poesía).



En 1984 viajó a Nicaragua, recibió del ministro de Cultura nicaragüense, Ernesto Cardenal, la Orden de la Independencia Cultural Rubén Darío.

En México (Editorial Nueva Imagen) aparece su libro de poemas "Salvo el crepúsculo".


Tumba de Julio Cortázar y Carol Dunlop en el cementerio de Montparnasse

 

El 12 de febrero de 1984 muere de leucemia y es enterrado en el cementerio de Montparnasse, en la tumba donde yacía Carol Dunlop.

Obras póstumas: Alto el Perú (1984), Salvo el crepúsculo (1984) y Argentina: años de alambradas culturales (1984). Divertimento (1986) (escrito en 1949) y El examen (1986) (escrito en 1950). Dos juegos de palabras (199 1) (teatro). Cuentos completos con material inédito, publicados por Alfaguara (1994).

 HOMENAJES

 

Los homenajes post mortem dedicados a Julio Cortázar para mantener vivo su recuerdo incluyen:

 

En 1984, la Fundación Konex le otorgó el Premio Konex de Honor por su gran aporte a la literatura argentina.

 

Plaza Cortázar (antes plaza Serrano)

Calle Cortazar- Barrio Rawson Bs As



Puente Cortázar en el barrio de Agronomía.



En Buenos Aires, la plaza Cortázar (antes plaza Serrano) lleva su nombre, así como una calle en el Barrio Rawson y el puente Cortázar en el barrio de Agronomía.


Sala de estudio Julio Cortázar (Moncloa-Aravaca)


 

La Escuela Pública Nº 10 “Julio Cortazar” ubicada en Pueyrredon 1840, Banfield.

Varias instituciones educativas llevan su nombre, incluyendo escuelas en Buenos Aires y el colegio en Getafe, Madrid.

 


La Universidad de Guadalajara en México inauguró en 1994 la Cátedra latinoamericana Julio Cortázar, un homenaje a su obra y pensamiento.

 


Su tumba en el cementerio de Montparnasse en París es visitada por admiradores que dejan notas, flores secas, lápices, cartas, monedas y objetos simbólicos relacionados con su obra.

 

Aurora Bernárdez donó su biblioteca personal a la Fundación Juan March de Madrid en 1993.

 




En los cien años de su nacimiento en 2014 se realizaron exposiciones, se publicaron libros y se inauguró un monumento en Buenos Aires, en la Plaza Libertador de la Biblioteca Nacional.

 

Además, en distintos años y contextos se han realizado muestras, actos culturales, programas radiales y homenajes para recordar su legado literario, sus convicciones políticas y su pasión por la música y el arte.

 

Estos homenajes reflejan la importancia de Julio Cortázar como uno de los escritores más influyentes de la literatura hispanoamericana y mundial, y mantienen viva su memoria y su obra a través del tiempo.

 

LEGADO



El legado literario de Julio Cortázar es profundo y perdura hasta hoy principalmente por su innovación narrativa y su capacidad para mezclar lo real con lo fantástico.

 Su obra más icónica, "Rayuela" (1963), revolucionó la literatura en español al ofrecer una estructura no lineal que invita a múltiples formas de lectura, desafiando las convenciones tradicionales y conectando con una generación que buscaba libertad y experimentación en la escritura.

 

Cortázar también fue un maestro del cuento corto, con colecciones como "Bestiario" y "Final del juego" que exploran las fronteras entre lo cotidiano y lo extraordinario, consolidándolo como una figura clave del Boom Latinoamericano. 

Su estilo único influyó en generaciones de escritores y continúa siendo estudiado y admirado mundialmente por su capacidad para transformar la realidad y desafiar estructuras narrativas y conceptuales.

 

Además, su obra trasciende la literatura, ya que incluyó ensayos y fue un activo crítico social y político, lo que contribuye a su memoria como un intelectual comprometido. 

Su legado sigue vivo en la cultura literaria, musical y artística, inspirando a nuevos creadores y manteniendo vigente su exploración de lo humano, lo absurdo, y lo mágico en la vida contemporánea.

 

FUENTES

 http://www.lamaquinadeltiempo.com

http://www.literaberinto.com

https://es.wikipedia.org/

https://www.cervantes.es/