10 DE JULIO DE 1919 NACÍA DOLORES MARGARITA RUBIAL TAVEIRA (LOLITA) - BIOGRAFIA

 

Lolita Rubial, una Vida Dedicada a la

 Educación y el Arte Escénico en

 Uruguay

Dolores Margarita Rubial Taveira ,conocida como "Lolita Rubial", nace, en la ciudad de Minas, departamento de Lavalleja, Uruguay, el 10 de julio de 1919 .

Fue una docente y actriz denominada como Sembradora de Cultura.

Impulsora de Proyectos y Quimeras enriquecedoras del espíritu de sus conciudadanos, fue abanderada de la Solidaridad y del Trabajo desinteresado para con los otros.

Sus padres fueron  Fernando Rubial y Juana Taveira.

Su familia y su educación estuvieron vinculadas a la ciudad de Minas, donde cursó sus estudios primarios y secundarios antes de iniciar su carrera como docente y actriz.

En el año 1926 cursa estudios Primarios en la Escuela Nº 2, José Pedro Varela, de la ciudad de Minas.

A los 13 años la vida le da un gran golpe y tal vez, por ello, aflora todo ese amor por el terruño. El fallecimiento de sus padres, ambos por tuberculosis, quedando huérfana y a cargo de su hermano mayor, de apenas 19 años.

En 1932, Lolita Rubial cursó sus estudios secundarios en el Liceo Departamental de Lavalleja, destacándose por una meritoria actuación como estudiante durante ese período.

1936 Su primera actuación como actriz es en el Liceo. Allí, bajo la dirección del Profesor Dr. Saúl Pérez Casas integra el elenco de la obra "Una Partida de Ajedrez".

Este liceo fue fundamental en su formación académica inicial, donde mostró un compromiso y rendimiento notables que marcaron el inicio de su trayectoria educativa y cultural.

1938 Comienza estudios Magisteriales en forma libre, rindiendo exámenes en la ciudad de Montevideo.

1939 Trabaja como Telefonista en la Central Telefónica de Minas.

1940 Siendo estudiante, trabaja como maestra particular en una estancia del departamento.

1941 Siendo aún estudiante, es designada en un cargo de maestra en la escuela Nº 6, en José Pedro Varela, Dpto. de Lavalleja.

1942 Obtiene su título de Maestra, siendo su primer cargo en la escuela Nº 15 de Zapicán, Dpto. de Lavalleja, comenzando aquí una larga y fecunda labor.

1942 Desde que inicia su labor docente, crea textos para Representaciones Teatrales Infantiles, los que utiliza en sus clases, (estos, lamentablemente no han podido ser editados, ya que se extraviaron).Junto a otros colegas, forma un Elenco Magisterial con el que representa la obra "Doña Clarines" de los Hnos. Alvaros Quinteros, (obra que es representada en distintas localidades de los Departamentos de Lavalleja y Treinta y Tres, a beneficio de los Comedores Escolares).

1943 Desde este momento trabaja en varias Escuelas de nuestro Departamento y fuera de él, cumpliendo una muy destacada labor Docente. Es en Lavalleja donde se desempeña por más tiempo, actuando en las Escuelas Nos. 1, 2, 6, 8, 10, 12, 15 y como Directora Rural en las Escuelas Nos. 19 y 44.

1944 Desempeñándose como maestra en la escuela Nº 18 de la ciudad de Río Branco, Dpto. de Cerro Largo, integra dos Comisiones: Comisión de Amigos de la Niñez Desvalida en ese departamento, y la Comisión Departamental de Lavalleja pro creación de un Liceo Nocturno, en la ciudad de Minas.

1945 28 de diciembre - Se casa con Homero Néstor Guadalupe Pereira. Es madre de dos hijos: Gustavo y Conrado.

1946 Integra el grupo Aficionados Teatrales, con ellos hace "La Dama de Alba" de A. Casona.

1950 Obtiene su efectividad como maestra por concurso de oposición, en la ciudad de Montevideo. Ejerce en forma ininterrumpida, con actuación destacada hasta el año 1974.

1957 Comienza su actividad con la Comedia Municipal de Lavalleja, a partir de allí se suceden varios títulos. Interpreta páginas de Morosoli y Magri junto a actores de la Comedia Nacional en un acto evocativo de los Poetas Minuanos de "Bajo la misma sombra", grupo que integraron en la década del 20 Cuadri, Casas Araújo y Cajaraville, junto a Morosoli y Magri.

En el año 1960 Preocupada por la necesidad de formarse y formar actores y profesores para jerarquizar esta actividad realiza contactos con la Escuela Municipal de Arte Dramático de Montevideo y cursa estudios de Dirección Teatral en la misma participando en los "Primeros Cursos Intensivos de Teatro para Educadores".

Se suceden coloquios, charlas y seminarios con profesores de la talla de José Estruch, Ángel Rama, Hugo Mazza, Atahualpa del Cioppo, Elena Zuasti, entre otros.

 Sus frutos son la fundación de la primera Escuela de Arte Escénico de la Comedia Municipal de Lavalleja, siendo Directora y profesora en forma honoraria. En esta participan varios profesores y se dictan clases de lectura de textos, dramatización, esgrima, ballet, escenografía, diseño de trajes, iluminación, etc.

1964 Cursa Estudios de Dirección Teatral en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Montevideo. "Primeros Cursos Intensivos de Teatro para Educadores". Se suceden coloquios charlas y seminarios con profesores de la talla de José Estruch, Angel Rama, Hugo Mazza, Atahualpa del Cioppo, Elena Zuasti entre otros.

Funda la primera Escuela de Arte Escénico de la Comedia Municipal de Lavalleja, de la que es Directora y Profesora en forma honoraria. En esta participan varios profesores y se dictan clases de: lectura de textos, dramatización, esgrima, ballet, escenografía, diseño de trajes, iluminación, etc.

 1965 Con grupos de alumnos, recorre Teatros, Clubes, Centros Deportivos, Escuelas (urbanas y rurales, dentro y fuera del departamento) donde se realizan representaciones teatrales empleando textos de autores tales como Lope de Rueda, Juan de la Encina, C. Mayón, Miguel de Cervantes, Antón Chejov, etc. Participa con éstos de la 2ª y 3ª Semana de la Juventud en la ciudad de Minas.

Participa con éstos de la 2ª y 3ª Semana de la Juventud en la ciudad de Minas.

 Ciclo Cervantino, (realizado con los alumnos) con motivo de conmemorarse aniversario del máximo escritor de habla hispana. 

En el año 1968 concurre a los "Segundos Cursos Intensivos de Teatro para Educadores", en Montevideo en la Escuela Municipal de Arte Dramático, cuyo director era Manuel Domínguez Santamaría. Continúa con sus clases en la Escuela de Arte Escénico de la Comedia Municipal de Lavalleja y merece un especial destaque el ciclo cervantino.

1971 Participa en la Comisión de Amigos de la Alianza Francesa filial Minas.

1974 -75 Dicta Clases de Arte Dramático en la filial Minas de la Alianza Francesa en forma honoraria.

1974 Es destituida de su cargo de maestra por la dictadura militar.

1974 - 86 Dicta clases particulares en su domicilio. Participa en actividades comerciales junto a su esposo y sus dos hijos.

1978 - 85 Escribe múltiples artículos. Entre otros, merecen especial destaque una serie de reportajes a Mujeres Minuanas Ilustres, hacedoras de cultura, como forma de destacar la presencia de la mujer en los distintos ámbitos de la Sociedad.

1979 - 80 Dicta un Curso de Arte Escénico en la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Ultimos Días, el que también realiza en forma honoraria.

1986 Restituida a su cargo docente por el gobierno democrático, año en que se retira de la docencia.

Su pasión por el Teatro la lleva a integrar distintos elencos teatrales,realizar Cursos de Dirección Teatral, y fundar la Primera Escuela de Arte Escénico de la Comedia Municipal de Lavalleja.

 1986 Al constituirse el Grupo Independiente Nuevo Teatro Minuano, es convocada a integrarse al elenco. Con éste, interpreta fragmentos de "Bernarda Alba" de Federico García Lorca, saliendo en gira a otras ciudades.

1987 Interviene en un homenaje a Juan José Morosoli, realizando, junto a Graciano Leis lectura de poemas de este autor. Era su última aparición en el Teatro.

 Incursiona en el Periodismo, haciéndolo en forma honoraria, en el diario "La Unión" de la ciudad de Minas, Decano de la Prensa Uruguaya.

1990 22 de enero - Quebrantada su salud, fallece en la ciudad de Montevideo, a los 71 años de edad.

HOMENAJES

1990 21 de agosto - A instancias de su familia, (con la adhesión de personalidades de la cultura de todo el país, contando con el apoyo del Nuevo Teatro Minuano), con el propósito de continuar y profundizar la labor fermental realizada por ella, amigos y familiares, crean, en la ciudad de Minas la Fundación "Lolita Rubial".

Sembradora de Cultura, impulsora de proyectos y quimeras enriquecedoras del espíritu de sus conciudadanos, abanderada de la solidaridad y del trabajo desinteresado para con los otros, generadora y hacedora de propuestas que hoy  llena de orgullo a los minuanos.

El Liceo N.º 3 de Minas fue nominado con el nombre Dolores “Lolita” Rubial por Ley N.º 20116; el acto oficial de nominación se realizó el 4 de agosto de 2023 y la ley fue aprobada en julio–agosto de 2023.

El centro educativo, que fue inaugurado el 8 de marzo de 2010, está ubicado sobre el Cerro de La Cruz, en las proximidades de la rambla del Arroyo San Francisco, departamento de Lavalleja.

El Liceo comparte el predio con el edificio del Molino Viejo, considerado valor patrimonial y declarado patrimonio histórico cultural. Allí se exhiben piezas museísticas que retratan parte del pasado minuano. Además, desde la cima del Molino, pueden divisarse con una visión de 360 grados la arquitectura de la ciudad y las características sierras del departamento.

FUENTES

https://www.fundacionlolitarubial.org/lolita.html

 https://www.fundacionlolitarubial.org/lolita.html

http://www.diputados.gub.uy/data/docs/LegActual/Repartid/R0696-A01.pdf

https://elescribidorserrano.blogspot.com/2011/07/lolita-rubial-de-guadalupe-10-de-julio.html

10 DE JULIO DE 1759 NACÍA PIERRE-JOSEPH REDOUTË - BIOGRAFÍA

PIERRE-JOSEPH REDOUTE: EL PINTOR DE LAS ROSAS

 Y LOS LIRIOS

  Retrato de P.J. Redouté por Louis Léopold Boilly

Pierre-Joseph Redouté nació el 10 de julio de 1759, provincia de Luxemburgo (no la nación de Luxemburgo, pero adyacentes), la ciudad está ahora en Bélgica.  fue un botánico, conocido por sus acuarelas de rosas, lirios y otras flores  y pintor.

Aunque él no recibió  educación formal, sí aprendió el oficio con su padre y su abuelo que eran pintores.
Dejó su casa a la edad de 13 años para ganarse la vida como pintor belga itinerante, haciendo  decoración de interiores, retratos y comisiones religiosas.
En 1782 Redouté se unió a su hermano, Antoine Ferdinand, un decorador de interiores y diseñador de paisajes en París. 

  

Charles Louis L'Héritier de Brutelle

 

René Desfontaines

 
Allí conoció a los eminentes botánicos Charles Louis L'Héritier de Brutelle y René Desfontaines, quienes le orientaron hacia la disecación de flores y la ilustración botánica, disciplina que estaba en pleno auge.
 L'Heritier -patrón de Redouté - fue un magistrado francés  y apasionado botánico.
L'Heritier también introdujo a Redouté  en la corte de Versalles.

 El Museo Nacional de Historia Natural de Francia: Gran Galería de la Evolución en el Jardín de las Plantas de París

 
En 1786 Redouté comenzó a trabajar en el Muséum National d ' Histoire Naturelle, en catalogación de las colecciones de flora y fauna y participó en expediciones botánicas, expedición en particular de Bonaparte a Egipto.

 Royal Botanic Gardens, Kew

En 1787, dejó este trabajo para estudiar las plantas en el Royal Botanic Gardens, Kew cerca de Londres.
En 1788, Pierre-Joseph regresó a París. 

El Instituto de Francia (Institut de France) es una institución académica francesa creada el 25 de octubre de 1795.
 Agrupa las siguiente cinco academias francesas.
Academia francesa (Académie française, fundada en 1635);
Academia de las inscripciones y lenguas antiguas (Académie des inscriptions et belles-lettres, fundada en 1663);
 Academia de Ciencias (Académie des sciences, fundada en 1666);
Academia de Bellas Artes (Académie des beaux-arts, fundada en 1816);
Academia de Ciencias Morales y Políticas (Académie des sciences morales et politiques, fundada en 1795, suprimida en 1803 y restablecida en 1832)

 
En 1792 fue contratado por la Academia Francesa de Ciencias.
Gerard van Spaendonck, profesor de pintura floral en el Jardin des Plantes, y poco después fue elegido miembro de la Académie des Beaux-Arts pintaba al aceite y acuarelas. 
Él contribuyó con más de cincuenta obras al Roi du Vélins - que se convirtió en el Jardin des Plantes del Muséum National d ' Histoire Naturelle en 1793, después de la revolución- y que era una famosa colección de acuarelas botánicas que poseía la realeza francesa.

 Gerard van Spaendonck

El joven artista Pierre-Joseph llamó la atención del  artista botánico holandés Gerard van Spaendonck en el Jardin du Roi y así se convirtió en su alumno. 

Gerard van Spaendonck .nació en Tilburgo, Países Bajos el 22 de marzo de 1746 y murió en París, Francia, el 11 de mayo de 1822. Fue un pintor holandés, hermano del también pintor Cornelis van Spaendonck.
Fue discípulo de Herreyas en Amberes y más tarde se trasladó a París, cuando ya había adquirido justo renombre como pintor de flores y frutas. En la capital de Francia fue pintor del rey y profesor de iconografía del Jardín de Plantas, ingresando en 1781 en la Real Academia.
 

 Emperatriz Josefina de Beauharnais

En 1798, emperatriz Josefina de Beauharnais, la primera esposa de Napoleón Bonaparte, lo nombró pintor de su gabinete, y se convirtió en su mecenas.  Redouté recibió el título de dibujante y pintor del gabinete de la reina.
Durante el patrocinio de la emperatriz Josefina la carrera de Redouté floreció y produjo sus libros más suntuosos pintando plantas desde lugares tan lejanos como Japón, Sudáfrica y Australia, así como Europa y América.

Rosa gallica aurelianensis

Lilium superbum (Lithographie, Pierre-Joseph Redoute)

Rosa moschata

Rosa

Rosa cantifolia

 

Por el año 1805 Pierre-Joseph Redouté ya era una celebridad era un hombre de negocios de buen nivel económico, con una clientela de moda, un apartamento privado en el Museo del Louvre, una residencia campestre cerca de París en Fleury-sous-Meudon (donde una vez había botanized el Jean-Jacques) y un sueldo de 18.000 francos al año como decorador de Josephine y pintor de flores en el castillo Malmaison.

 Marie-Louise de Emperatriz de Austria

En 1809, Redouté enseñó pintura a Marie-Louise de Emperatriz de Austria.
Después de la muerte de Josefina (1814), la vida acomodadad de Redouté cayó hasta que fue nombrado como  maestro del diseño para el Museo d ' Histoire Naturelle en 1822.
En 1824, dio algunas clases de dibujo en el Muséum National d ' Histoire Naturelle. Enseñó pintura  a muchas integrantes femenina de la realeza , en su mayoría belga. 

Fue nombrado caballero de la Legión de honor en 1825.

 

 Aunque es especialmente conocido por su exploración botánica de rosas y lirios, posteriormente produjo pinturas puramente por valor estético, las del célebre Choix des plus belles Fleurs, incluidas.
Redouté  fue capaz de superar las sucesivas crisis políticas, sin grandes problemas y sobrevivir bajo diferentes regímenes políticos.
Colaboró con los más grandes botánicos de su tiempo y participó en casi cincuenta publicaciones. 

 El Pequeño Trianón se encuentra situado al sur-este del Gran Trianón en el recinto palaciego de Versalles. El Pequeño Trianón fue creado en el siglo XVIII: Luis XV hizo construir, en principio, un zoológico, un jardín, una escuela botánica y un invernadero. Luis XVI regaló el Pequeño Trianón finalizado a su esposa María Antonieta.

 
Durante su larga carrera, Redouté pintó los jardines de la Petite Trianon de María Antonieta como el artista oficial de la corte. 

Josefina de Beauharnais, esposa de Napoleón Bonaparte, compró el Castillo de Malmaison (Château de Malmaison, en francés), en abril de 1799 para ella y su marido, el futuro Napoleón I de Francia, por entonces luchando en las Guerras Napoleónicas.
El castillo es un edificio francés en la ciudad de Rueil-Malmaison, los Yvelines, a unos 12 km (7 mi) de París.  Josefina consiguió transformar la gran finca en «el más bello y curioso jardín de Europa, un modelo de buen cultivo». Activamente buscó flora y fauna junto a animales exóticos y raros de todo el mundo.

 

Recibió la Orden de Leopoldo de Bélgica en 1834, distinciones que reflejan su prestigio y que contribuyeron a su legado.

Durante la Revolución francesa y el reinado del Terror,  fue nombrado el personal del ex Real Jardín Botánico, que se había convertido en el Jardin des Plantes y el Museo Nacional de Historia Natural, con el rousseauniano Bernardin de Saint-Pierre como director. 

Pierre-Joseph Redouté fue designado para mostrar sus cuadros de flores, frutas y setas en el salón oficial y además actuar de jurado para premiar a los expositores ( pintores como  David, Vien, Gerard, Fragonard y Carl Vernet) .

Bajo el directorio, que trajo una ráfaga de "nuevos ricos",cansados de austeridad revolucionaria, Pierre-Joseph continuó prosperando y empezó a gravitar hacia la estrella en ascenso de Bonaparte. (El más joven de los hermanos Redouté, Henri-Joseph, sirvió bajo el general en Egipto como un dibujante zoológico.)

Pierre-Joseph Redouté murió  el 19 o 20 de junio de 1840 y fue enterrado en el cementerio de Père. en París.

HOMENAJES

 

Pierre-Joseph Redouté ha recibido varios homenajes póstumos para mantener vivo su recuerdo como uno de los más grandes pintores botánicos de la historia:

 

Su entierro y epitafio floral:

Al morir en junio de 1840, su ataúd fue enterrado en el Cementerio Père Lachaise de París acompañado de una corona de rosas y lirios, las flores que más amaba, un símbolo que perdura como epitafio de su vida y obra.

 

Instituciones que llevan su nombre:

En Bruselas, una escuela llamada Institut Redouté-Peiffer honra su memoria, perpetuando su nombre y legado educativo.

 

Publicaciones y reediciones de su obra:

Su trabajo sigue siendo difundido y valorado, como la edición reciente de Taschen que recopila sus mejores grabados botánicos, mostrando la exquisita precisión y elegancia que caracterizan su arte.

 

Reconocimiento como "el Raphael de las flores":

Este apodo, que se le atribuye, se mantiene vigente en la cultura artística y botánica, destacando su influencia y maestría en la ilustración botánica.

 

Su legado en la enseñanza y la alta sociedad:

Fue profesor en el Museo Nacional de Historia Natural de París y maestro de dibujo de damas de la realeza, lo que también contribuyó a mantener vivo su recuerdo en círculos aristocráticos y científicos.

En conjunto, estos homenajes y reconocimientos, tanto simbólicos como institucionales y culturales, han permitido que la memoria de Pierre-Joseph Redouté se mantenga vigente como un referente esencial en la ilustración botánica y el arte floral.

LEGADO

 

El legado de Pierre-Joseph Redouté perdura como un puente entre la ciencia y el arte, elevando la ilustración botánica a una forma de expresión artística con rigor científico y belleza estética que continúa inspirando a artistas, botánicos y amantes de la naturaleza en todo el mundo.

El legado de Pierre-Joseph Redouté en el arte y la botánica que perdura hasta hoy se basa en varios aspectos fundamentales:

 

Pionero y maestro de la ilustración botánica:

 Redouté es considerado uno de los más grandes ilustradores botánicos de todos los tiempos, reconocido por su combinación única de precisión científica y belleza artística en sus acuarelas y grabados, especialmente en su obra más famosa, Les Roses, que representa más de 170 especies de rosas con gran detalle y elegancia.

 

Popularización de la botánica en el siglo XIX:

 Sus ilustraciones ayudaron a difundir el conocimiento botánico entre científicos y el público general, inspirando a generaciones de artistas y naturalistas.

Fue uno de los primeros en usar la litografía en color, técnica que permitió reproducir sus obras con alta calidad y amplia difusión.

 

Influencia en la tradición artística botánica:

Apodado el "Raphael de las flores", Redouté continuó la tradición renacentista de documentar la naturaleza con rigor y estética, y su estilo ha sido referencia para ilustradores botánicos posteriores.

Su trabajo es valorado tanto en museos como en colecciones privadas y sigue siendo un modelo de referencia en el arte botánico.

 

Extensa producción y colaboración científica:

 Publicó más de 2100 placas que representan más de 1800 especies diferentes, muchas de ellas nunca antes ilustradas, trabajando con los principales botánicos de su época.

 Su obra combina arte, ciencia y poesía, dando vida a la naturaleza en cada representación.

 

Legado educativo y cultural:

Fue profesor en el Muséum national d'histoire naturelle de París y enseñó a damas de la realeza, contribuyendo a la formación artística y científica de su tiempo.

Su obra sigue siendo estudiada y admirada, manteniendo vigente su influencia en el arte botánico contemporáneo.

 FUENTES

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http://www.flickr.com/ 
 http://explow.com