Blog de Arinda

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martes, 11 de agosto de 2026

11 DE AGOSTO DIA MUNDIAL DE LOS TAMBORES METALICOS

El 11 de agosto

Día Mundial de los Tambores Metálicos

Actuación del grupo "Pan in Motion" de Nueva York en la sede de las Naciones Unidas. Foto:ONU/ Loey Felipe



El 11 de agosto se conmemora el Día Mundial de los Tambores Metalicos.

Esa es la fecha en la que la Asamblea General de las Naciones Unidas adoptó oficialmente la resolución A/RES/77/316, mediante la cual proclamó el Día Mundial de los Tambores Metálicos (World Steelpan Day). La resolución fue aprobada el 24 de julio de 2023 y estableció que la celebración tendría lugar cada año el 11 de agosto.

 

¿Por qué específicamente el 11 de agosto?

 

Aquí hay un matiz importante: la ONU no señala que el 11 de agosto corresponda al aniversario del nacimiento del steelpan, a un acontecimiento histórico concreto o a la fecha de invención del instrumento. La documentación oficial simplemente establece esa fecha como el día de observancia.

La elección está vinculada, por tanto, al reconocimiento internacional del steelpan como patrimonio cultural y como símbolo de resiliencia, creatividad e identidad de Trinidad y Tobago y de la población afrodescendiente del Caribe. El instrumento surgió en Trinidad y Tobago a partir de las tradiciones de percusión de las comunidades afrodescendientes y evolucionó durante el siglo XX hasta convertirse en un instrumento musical completo.

 La ONU destaca además que el steelpan tiene repercusiones que van mucho más allá de la música: educación, turismo, economía creativa, inclusión social, igualdad de género, empoderamiento de los jóvenes, bienestar y desarrollo sostenible.

 

El tambor metálico, símbolo de resiliencia de la cultura afrodescendiente del Caribe

 

Los tambores metálicos son mucho más que música para emocionar. Detrás de ellos hay historia, cultura y nuevas oportunidades.

Se trata del único instrumento nuevo inventado en el siglo XX que representa la música no solo de su lugar de origen, Trinidad y Tabago, sino de todo el Caribe, y cuya historia es un ejemplo de innovación y resiliencia de la población afrodescendiente de la región.

Los tambores metálicos surgieron en el país caribeño a finales de la década de 1930 fruto de un pasado en el que los descendientes de esclavos africanos enviados a la región lucharon en un entorno colonial por preservar su cultura nativa a través de manifestaciones como la música de percusión.



Al principio, los músicos de tambores metálicos utilizaban objetos domésticos y cotidianos como baldes, cubos de basura y aceiteras para crear un conjunto improvisado de instrumentos durante sus festividades de Carnaval.

En 1945 se desarrolló el primer tambor metálico capaz de reproducir catorce notas musicales usando un bidón de aceite de 55 galones. Sus tonalidades se crearon estudiando los aspectos físicos del metal con experimentos de prueba y error y un buen oído musical.

Con el tiempo, los músicos populares trinitenses empezaron a desarrollar la fabricación artesanal de instrumentos más detallados, y los objetos se mejoraban pelándolos, estriándolos, templándolos y afinándolos para crear sonidos más precisos.

A día de hoy, los tambores metálicos son un auténtico emblema de la cultura trinitense y un símbolo de la música caribeña con un gran prestigio internacional, fusionándose así con otras culturas y otros géneros musicales como el reggae, el jazz y hasta la música clásica.

 






EL TAMBOR METÁLICO

 

Un tambor metálico o steelpan es un instrumento musical de percusión fabricado a partir de una lámina de acero, tradicionalmente obtenida de un tambor industrial de unos 200 litros.

Tiene un aspecto parecido a una gran bandeja o cuenco metálico cóncavo. En la superficie se encuentran varias zonas hundidas o separadas mediante surcos; cada una corresponde a una nota musical diferente. Al golpear suavemente esas zonas con pequeñas baquetas, el metal vibra y produce sonidos de distintas alturas.

 

Algunas características principales:

 

Material: acero.

 Forma: circular y cóncava, similar a un recipiente metálico.

 Superficie: dividida en diferentes áreas que producen notas.

 Baquetas: suelen tener puntas de goma para golpear las notas sin dañar el instrumento.

 Sonido: brillante, resonante y característico, con un timbre que puede recordar a campanas o a un xilófono metálico.

Origen: se desarrolló en Trinidad y Tobago, especialmente durante el siglo XX.

 

Existen distintos tipos de steelpan. Algunos producen las notas más agudas para las melodías, mientras que otros tienen registros graves y cumplen funciones de acompañamiento.








Por qué celebrar un Día Mundial de los Tambores Metálicos

 

Sin duda los tambores metálicos han contribuido en la consecución de un mundo mejor y más sostenible para las regiones caribeñas y la cultura global, siguiendo el espíritu defendido en los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU. Su ejemplo de inclusión, desarrollo y enriquecimiento intercultural y creatividad no tienen precedentes.

A todo ello se une su simbolismo histórico y sus positivas implicaciones en el desarrollo económico, social y cultural del Caribe: contribuye actualmente en sectores como el turismo, la cultura mundial, la educación, además de la ciencia, la tecnología, la ingeniería, las artes y hasta matemáticas; y ha demostrado sus beneficios en el bienestar y la salud mental, la igualdad de género y el empoderamiento de la juventud.

Es por ello que las Naciones Unidas decidieron proclamar el 11 de agosto como Día Mundial de los Tambores Metálicos para celebrar el poder de este instrumento, a la vez que a animar al mundo a encumbrar su reconocimiento a ritmo del tambor.


domingo, 26 de julio de 2026

EL 26 DE JULIO DE 1791 NACÍA FRANCISCO JOSÉ DABALI - BIOGRAFIA


JOSE DEBALI: AUTOR DE LA MÚSICA DEL HIMNO NACIONAL DE LA REPÚBLICA ORIENTAL DEL URUGUAY


Francisco José Debali, en húngaro: Debály Ferenc József nació en la localidad de Transilvania, entonces gobernada por la Casa de Habsburgo, el 26 de julio de 1791.

 Fue músico de profesión, era instrumentista, compositor y maestro de música.

Compuso la música del Himno Nacional de Uruguay, y posiblemente también la del Himno Nacional de Paraguay.

 En 1829 emigró a Alessandria (entonces perteneciente al Reino de Cerdeña) para seguir su carrera musical. Allí obtuvo el título de maestro de bandas militares del Piamonte.

 Se casó con Magdalena Bagnasco, oriunda de Génova.

Tuvieron varios hijos, algunos de los cuales nacieron en Uruguay.

Después de una corta estancia en São Paulo, Brasil, Debali llegó a Uruguay en 1838.

 En 1839 fue designado Músico Mayor de la escolta del entonces Presidente de la República, Gral. Fructuoso Rivera.

 Entre 1841 y 1848 fue director de orquesta en el teatro Sala de Comedias de Montevideo, primera sala teatral de Montevideo, la denominada “Casa de Comedias”; al mismo tiempo que actuaba como maestro director de bandas militares y ocasionalmente dirigiendo orquestas en espectáculos de los teatros Solis y San Felipe.


 Hacia 1845 compuso la música del Himno Nacional, sobre un texto de Francisco Acuña de Figueroa; que fuera ejecutado en público por primera vez el 19 de julio de 1845. El manuscrito original de la partitura, se encuentra conservado en el Museo Histórico Nacional.

En la elaboración de dicha partitura, y debido a su dificultoso dominio del idioma español, Debali se asesoró con un músico aficionado amigo suyo, Fernando Quijano; el cual a su vez presentó la obra para su aprobación como Himno, en 1848.

Ello llevó a que durante cierto tiempo se discutiera quién era el verdadero autor de la música de nuestro Himno Nacional, si Debali o Quijano; pero definitiva se ha establecido que Quijano solamente colaboró con Debali en cuanto a la interpretación de elementos del texto a los fines de su musicalización. Quijano ayudó a Debali a interpretar el texto y comprender el espíritu de la letra, por carecer del cabal dominio del español.

 De acuerdo a algunos autores, la melodía de las estrofas es idéntica, casi un plagio, del concertante del Prólogo de la ópera Lucrezia Borgia de Gaetano Donizetti. Ésta se había estrenado en diciembre de 1833 en el teatro de La Scala de Milán, cuando aún Debali vivía en Italia.

Se sostiene que es casi imposible que Quijano conociera la obra y, por tanto, no habría sido él quien esbozara la melodía.

La música del himno es armónicamente compleja, muy bien construida desde el punto de vista sinfónico, con reminiscencias de Gaetano Donizetti y Gioacchino Rossini, elementos que hacen casi inverosímil que un músico aficionado haya sido su autor. No cabe duda de que en la partitura hubo una intervención decisiva de Debali.

 En una carta publicada en la prensa en 1855, Debali expresó que Quijano “...tuvo efectivamente alguna parte en la composición de la música, porque él fue quien me hizo penetrar del espíritu del Himno, y en cierto modo del tono que debía asumir aquella”.

A Debali también se le atribuyó la autoría de la música del Himno Nacional de Paraguay. Sin embargo, ante la duda, en 1934 se realizó una encuesta nacional para determinar el autor de la música del himno. El gobierno paraguayo, luego del dictamen de una comisión especialmente integrada para el efecto, declaró auténtica la versión reconstruida y presentada por Remberto Giménez, a quien es atribuida actualmente la música.

 Debali murió en Montevideo, el 13 de enero de 1859.

HOMENAJES

 

Los homenajes post mortem dedicados a Francisco José Debali para perdurar su recuerdo incluyen principalmente actos oficiales y simbólicos realizados en Uruguay, que reconocen su aporte como compositor de la música del Himno Nacional uruguayo.

 

En marzo de 2025, en la Plaza de la Democracia en Montevideo, se realizó un significativo homenaje con la participación de autoridades diplomáticas, nacionales, civiles y militares, junto a sus descendientes.

Durante el evento, que también contó con la presencia de la vicepresidenta de Uruguay, Carolina Cosse, se develó una placa conmemorativa que recuerda el nacimiento y fallecimiento de Debali.

Esta placa fue un esfuerzo conjunto de la embajada de Hungría en Buenos Aires, el Hogar Húngaro en Uruguay y la Intendencia de Montevideo.

En este acto se homenajeó su legado musical y se reconoció su importancia histórica vinculada a los 40 años de democracia ininterrumpida en Uruguay. Además, se interpretaron los himnos nacional uruguayo y húngaro para cerrar la ceremonia.

 

Además, las partituras originales de Debali, que incluyen 143 obras custodiadas en el Museo Histórico Nacional, fueron trasladadas a Paysandú por su hijo, formando así un archivo histórico que ha resistido incluso eventos bélicos, evidenciado por manchas de sangre en algunas partituras. Esto también contribuye a preservar su memoria y legado artístico.

 

El periodista Francisco José Debali, descendiente directo, ha acompañado estas ceremonias y mantiene viva la memoria familiar y pública de Francisco José Debali, quien además tuvo un rol activo en la política y cultura uruguaya en el siglo XIX.

 

LEGADO

 

El legado de Francisco José Debali que perdura hasta hoy es fundamentalmente musical y cultural. Es especialmente reconocido por ser el compositor de la música del Himno Nacional de Uruguay, obra que continúa siendo un símbolo clave de la identidad nacional uruguaya. Además, se le atribuye posiblemente la música del Himno Nacional de Paraguay. Debali dejó también otras composiciones, como "La batalla de Cagancha" para piano, que conmemora eventos históricos.

 

Debali, nacido en Hungría y con carrera musical en Italia, emigró a Uruguay en 1838, donde ejerció como director de orquesta del teatro Sala de Comedias de Montevideo y contribuyó a la cultura musical del país, enseñando y ejerciendo como músico activo.

 

Su legado se preserva y honra a través de:

 

El uso constante y oficial de su música en el Himno Nacional.

 

La conservación de sus partituras originales, que se mantienen en museos nacionales.

 

Distintos homenajes oficiales y conmemorativos que subrayan su importancia histórica y cultural para Uruguay.

 

El legado de Francisco José Debali perdura principalmente por la música del Himno Nacional uruguayo, su contribución a la cultura musical nacional y la continua valoración y conservación de su obra como patrimonio histórico y artístico del país.

 

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 FUENTES

http://www.escueladigital.com.uy/

https://autores.uy/

https://es.wikipedia.org/