Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

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sábado, 22 de agosto de 2026

22 DE AGOSTO DÍA INTERNACIONAL DEL FOLCLORE

 

 


El 22 de agosto se celebra el Día Mundial del Folclore, para homenajear aquellas expresiones artísticas y autóctonas que reflejan las tradiciones, costumbres y rasgos culturales de diversas regiones en varias partes del mundo, enalteciendo la identidad nacional.

Igualmente se rinde homenaje a todos los estudiosos, investigadores y difusores del folclore y tradiciones culturales de los pueblos.

ANTECEDENTES



El 22 de agosto de 1846, el escritor inglés William John Thoms creó la palabra "folklore" que utilizó por primera vez este término. Thooms escribía artículos para una columna semanal titulada "Folk-Lore" en la revista británica The Athenaeum para referirse a la antiguas tradiciones o costumbres de los pueblos.

El término está formado por dos palabras: "folk" que significa "pueblo" y "lore", que se traduce como "saber", es decir "saber del pueblo".

Este hecho originó que se tomara esa fecha para que se conmemore anualmente de Día del folklore.

 

¿Qué es el Folclore?

El folclore, folclor o folklore se define como una expresión cultural que abarca las tradiciones, creencias, expresiones, leyendas y costumbres populares que son comunes de una cultura, subcultura o grupo social.

Manifiesta el sentido de pertenencia, arraigo y acervo cultural de cada nación mediante aspectos tales como su música, bailes, celebraciones y muestras artesanales, formando parte del patrimonio material e inmaterial de los pueblos.

 

CRITERIOS

 

Se han determinado diversos criterios de referencia acerca del folklore, dado que no todas las manifestaciones populares pueden ser consideradas como folklor:

1- Representa la identidad única e irrepetible de un pueblo o nación.

- De carácter anónimo, puesto que no se establece algún creador de la tradición folclórica.

- Los saberes y tradiciones son transmitidas de generación en generación mediante el arte, la literatura, la música y la escultura.

Basado en expresiones, creencias, supersticiones y vivencias tradicionales, sin argumentos lógicos o científicos.

 

Expresiones del folclore

 

Las principales expresiones del folclore son las siguientes:

 

Material: referida a los objetos físicos que identifican a una cultura, tales como artesanías, obras de arte, arquitectura.

Esta lista representa solo una pequeña muestra de los objetos y habilidades que se incluyen en los estudios de cultura material.

 

Libros de autógrafos -                     Bordado                    

Arte folclórico                                 Trabajo de la madera

Indumentaria tradicional                  Medicina popular

Recetas de cocina                          Hábitos alimenticios

Artesanía                                       Juguetes hechos a mano

Pacas de heno                               Signos hex(signos de magia)

Artesanía del hierro                        Alfarería

Acolchado                                      Esculpido de piedra

Tipis (viviendas)                              Vallas tradicionales

Arquitectura popular                       Veletas

Trabajo en vidrio                     

 

Verbal: relacionada con los dichos, expresiones, fábulas, historias narradas y canciones transmitidas generacionalmente.

Cuentos y Leyendas

Cuentos de Hadas (Europa):

“Cenicienta”,                     “Blancanieves”

“Hansel y Gretel”

Leyendas del Rey Arturo (Reino Unido)

los Caballeros de la Mesa Redonda             Santo Grial  

La espada Excalibur.

Mitos de los Dioses Nórdicos (Escandinavia):

Mito  del dios Odín, ,

Mito  del dios, Thor

Mito  del dios Loki,

Proverbios y Refranes

Proverbios Chinos:

“Un viaje de mil millas comienza con un solo paso”

 Refranes Españoles:

“Más vale tarde que nunca”

 “Camarón que se duerme se lo lleva la corriente”

 Proverbios Africanos:

 “Si quieres ir rápido, ve solo; si quieres llegar lejos, ve acompañado”

Canciones y Cantes

 

Música Folklórica Celta (Europa):

Las baladas y canciones

 

Folk de los Apalaches (Estados Unidos):

Canciones tradicionales de los Apalaches

 

Cantos Yoruba (África):

cantos y oraciones a los orishas (dioses)

 

Chistes y Anecdotarios

 

Chistes Judíos (Europa y América):

humor característico de la comunidad judía, sobre la vida en los shtetls y las costumbres tradicionales.

 

Cuentos Populares de Risa (América Latina):

 “El Coyote” y “El Correcaminos”

 “El Chavo del Ocho

 

. Rituales y Cuentos de Héroes

Mitos de los Aborígenes Australianos:

Los "Dreamtime" (creación del mundo y sus criaturas)

"Tiempo del Sueño"

 Leyendas de los Pueblos Indígenas de América del Norte:

Cuentos Coyote o Raven (creación del mundo)

 

Epopeyas y Poesía Oral

 

La Epopeya de Gilgamesh (Mesopotamia)

El Mahabharata y el Ramayana (India):

 

Costumbres: estipulado por hábitos de vestimenta, culinarios, actividades de ocio y arte popular.

Amish                                             Construcción de granero

Cumpleaños                                   Cakewalk (danza)

Cuna de gato (juego con hilo)         Navidad

Cruzar los dedos                            Danza folclórica

Representación folclórica                Medicina tradicional

Higa (cuerno con la mano)              Halloween

Hoodening (fiesta caballo)               Gestos

Día de la Marmota                          Criollos de Luisiana

Mimo                                              Nativos hawaianos

Güija                                              Powwows ( fiesta indígena)

Bromas                                          Fiesta de San Juan

Shakers (culto religioso)                  Símbolos

Día de Acción de Gracias               Pulgar hacia abajo

Dulce o truco                                  Caza de ballenas

Yo-yos

Cada país celebra este día mundial de diversas maneras, aunque la esencia es la misma: enaltecer y preservar las tradiciones y costumbres de cada pueblo y nación.

  

EL FOLKLORE EN URUGUAY

 

En Uruguay, las expresiones materiales se refieren a los elementos tangibles que forman parte del patrimonio cultural del país. Este patrimonio se clasifica en dos categorías principales: patrimonio material e inmaterial.

 

Patrimonio FOLCLORICO Material

Las expresiones folclóricas materiales en Uruguay abarcan una variedad de elementos que reflejan la rica cultura y tradiciones del país. Estas expresiones incluyen objetos, prácticas y manifestaciones que son parte del patrimonio cultural uruguayo. A continuación se detallan algunos de los principales materiales folclóricos:

1. Instrumentos Musicales




Tamboriles: Utilizados en el candombe, un género musical de raíces africanas que es parte esencial del folclore uruguayo.



Guitarras y otros instrumentos de cuerda: Comunes en la música folclórica y en la payada, donde los músicos improvisan versos.

2. Vestimenta Tradicional





Trajes de Candombe: Incluyen vestimentas coloridas y elaboradas que se utilizan durante las celebraciones de candombe y el Carnaval.



Ropa de Murga: Los grupos de murga suelen usar disfraces llamativos y creativos durante las presentaciones.

3. Arte y Artesanías



Cerámica y artesanías: Objetos decorativos y utilitarios que reflejan técnicas tradicionales y diseños locales, a menudo inspirados en la naturaleza y la cultura uruguaya.

Candombe, c.1925. Pedro Figari



Joaquín Torres García.


Juan Manuel Blanes

Pinturas y esculturas: Obras de artistas que representan escenas de la vida cotidiana y tradiciones uruguayas, como las de Joaquín Torres García.

4. Gastronomía



Parrilla: La parrilla es un elemento central de la cultura culinaria uruguaya, donde se preparan diferentes tipos de carne asada, un símbolo de la tradición gastronómica del país.



Mate: Aunque es una bebida, el mate y su recipiente (el "mate") son elementos materiales que simbolizan la socialización y la cultura uruguaya.

5. Celebraciones y Festividades




Carnaval: Las carrozas, decoraciones y elementos utilizados en los desfiles y espectáculos son parte del patrimonio material. El Carnaval uruguayo es conocido por su duración y su riqueza cultural.



Fiestas Tradicionales: Elementos utilizados en festividades locales, como la Fiesta de la Patria Gaucha, donde se celebran tradiciones gauchescas.

6. Arquitectura



Edificios Históricos: La Ciudad Vieja de Montevideo y otros sitios arquitectónicos que reflejan la historia y la cultura del país, como el Mercado del Puerto.

Conclusión

Las expresiones folclóricas materiales en Uruguay son diversas y reflejan la identidad cultural del país. Desde la música y la danza hasta la gastronomía y la artesanía, estos elementos son fundamentales para comprender la rica herencia cultural uruguaya y su evolución a lo largo del tiempo. La protección y promoción de estos materiales son esenciales para mantener viva la tradición y la cultura del país.


PATRIMONIO FOLCLÓRICOS VERBALES


Las expresiones folclóricas verbales en Uruguay son una parte fundamental de su patrimonio cultural inmaterial. Estas expresiones se transmiten oralmente de generación en generación y reflejan la identidad y la historia del país. Algunas de las principales manifestaciones verbales folclóricas uruguayas incluyen:


Candombe



El candombe es una forma de música y danza que tiene raíces africanas. Se caracteriza por su ritmo sincopado y el uso de tambores. Las letras de las canciones de candombe a menudo incluyen expresiones y modismos típicos del español uruguayo.

Payada



La payada es un arte de improvisación poética que se realiza en el contexto de la música folclórica. Los payadores compiten entre sí, improvisando versos sobre un tema dado. El lenguaje utilizado en las payadas incluye metáforas, refranes y expresiones características del habla popular uruguaya.

Murga



La murga es un tipo de teatro musical que se presenta especialmente durante el Carnaval. Las letras de las canciones de murga hacen uso extensivo del humor, la sátira y el lenguaje coloquial para criticar la sociedad y la política. El argot de la murga se ha convertido en parte del vocabulario popular uruguayo.

Refranes y Dichos

Uruguay tiene una rica tradición de refranes y dichos populares que se utilizan en el habla cotidiana. Estos proverbios condensan la sabiduría y la experiencia del pueblo uruguayo en forma de frases memorables. Algunos ejemplos son:

"Más vale pájaro en mano que cien volando"

"Perro que ladra no muerde"

"Ojos que no ven, corazón que no siente"

Cuentos y Leyendas

Las narraciones folclóricas, como cuentos y leyendas, también forman parte del patrimonio verbal uruguayo. Estas historias, que a menudo se remontan a los orígenes del país, se transmiten oralmente y utilizan un lenguaje colorido y expresivo para captar la imaginación del público.

En resumen, las expresiones folclóricas verbales en Uruguay, que incluyen géneros como el candombe, la payada, la murga, los refranes y los cuentos, son un reflejo vivo de la cultura y la identidad nacional. Estas manifestaciones verbales, que evolucionan con el tiempo, siguen siendo una parte vital de la experiencia cotidiana de los uruguayos.

 

PATRIMONIO DE COSTUMBRES FOLCLÓRICAS  

 

Las costumbres folclóricas en Uruguay son una parte integral de su identidad cultural, reflejando la historia, la diversidad y las tradiciones del país. A continuación se presentan algunas de las principales costumbres folclóricas que caracterizan a Uruguay:

 El Mate

El mate es una bebida tradicional hecha con hojas de yerba mate. Es una costumbre diaria en la vida uruguaya, donde amigos y familiares se reúnen para compartir esta infusión. La forma de cebar (preparar) el mate y el ritual de pasarlo de mano en mano son elementos importantes de la socialización en el país.

El Asado

El asado es más que una comida; es un evento social. Consiste en la parrilla de diferentes tipos de carne, generalmente de res, cordero y cerdo, cocinadas al aire libre. Esta práctica es un símbolo de la cultura gauchesca y se disfruta en reuniones familiares y con amigos.

Candombe

El candombe es una expresión musical y de danza de origen africano que se celebra especialmente en Montevideo. Se caracteriza por el uso de tambores y se asocia con el Carnaval. Las comparsas de candombe, que incluyen bailarines y músicos, son una parte vibrante de las festividades.

 Carnaval

El Carnaval uruguayo es uno de los más largos del mundo, con desfiles y espectáculos que se extienden durante varios días. Incluye murgas, comparsas y otros grupos que presentan obras de teatro musical y sátira social, reflejando la cultura y las preocupaciones del pueblo uruguayo.

Tango

Aunque el tango es compartido con Argentina, tiene una fuerte presencia en Uruguay. Montevideo es considerada una de las cunas del tango, y muchas milongas (bailes de tango) se celebran en la ciudad. La música y la danza del tango son fundamentales en la vida cultural uruguaya.

 Fiestas Criollas

Estas festividades celebran las tradiciones gauchescas y suelen incluir música, danzas, comidas típicas y competencias de destreza. Son una forma de mantener vivas las tradiciones rurales y la identidad cultural del país.

Gastronomía

La gastronomía uruguaya es rica y variada, con platos típicos como el "puchero" (un guiso de carne y verduras) y el "dulce de leche", que es un postre muy apreciado. La comida es un aspecto central de las reuniones familiares y sociales.

Conclusión

Las costumbres folclóricas en Uruguay son una mezcla de tradiciones indígenas, africanas y europeas, que se han fusionado para crear una rica herencia cultural. Desde el mate y el asado hasta el candombe y el tango, estas prácticas son vitales para la identidad uruguaya y continúan siendo celebradas y transmitidas a las nuevas generaciones.

FUENTES

https://uruguayeduca.anep.edu.uy/efemerides/6887

https://es.wikipedia.org/wiki/Folclore


viernes, 24 de julio de 2026

EL 24 DE JULIO DE 1939 NACIÓ DANIEL VIGLIETTI -BIOGRAFIA

 


DANIEL VIGLIETTI : LA VOZ DEL CANTO

 POPULAR URUGUAYO

"Espero haber podido quedar un poquito en el corazón de la gente"

Daniel Viglietti

 

Daniel Alberto Viglietti Indart nació en Montevideo, Uruguay, el 24 de julio de 1939.

Fue un cantante folclórico, guitarrista, compositor y activista político uruguayo.

. Viglietti fue uno de los principales exponentes de la canción popular uruguaya y también de la Nueva Canción de los años 60 y principios de los 70.

Fue hijo único de la pianista Lyda Indart y del guitarrista Cédar Viglietti, estudioso del folclore.

Su padre tuvo otro hijo, Cédar Viglietti, también guitarrista.

Un tío suyo tocaba el piano en clubes nocturnos y hoteles. 

Daniel se crió en el seno de una familia con gran cultura musical. Sus padres se divorciaron cuando él tenía cuatro o cinco años.

Su obra musical se caracterizó por una particular mezcla entre elementos de música clásica, del folclore uruguayo y del latinoamericano.

Estudió guitarra con Atilio Rapat y Abel Carlevaro, convirtiéndose en concertista y dedicándose a la música popular en la década de 1960.




Desde ese momento su carrera como compositor y cantante despegó.

También realizó actividades extras como la docente de música y locutor en radio, por su agitada vida ganó mucha popularidad a nivel nacional.

Participó en el semanario Marcha, y luego fundó y direccionó el Núcleo de Educación Musical (Nemus).



En 1963, aparece su primer trabajo discográfico Canciones folklóricas y 6 impresiones para canto y guitarra.




Desde de su segundo disco Hombres de nuestra tierra (1964), inició la musicalización de poemas de escritores como César Vallejo, Rafael Alberti, Federico García Lorca, y Nicolás Guillén, entre otros.



Viglietti fue uno de los principales exponentes de la Nueva Canción, un movimiento musical que surgió en América Latina en la década de 1960 y que se caracterizó por la fusión de la música popular con la poesía y la denuncia social

En 1968, se lanzó en Uruguay el disco Canciones para el hombre nuevo, de Viglietti, que recibió el gran premio de la Academia Charles Cros, en Francia.

Fue la voz de la canción de protesta uruguaya, un referente de la protesta contra la dictadura uruguaya entre los años 1973 a 1984.

. En su música, Viglietti abordó temas como la lucha contra la dictadura, la defensa de los derechos humanos y la solidaridad con los pueblos latinoamericanos

Su obra en muchas ocasiones fue atacada por su notable contenido izquierdista y de reivindicación social. Sus letras estaban ligadas a las luchas populares en Uruguay y en Latinoamérica.

Se vio obligado a exiliarse en Buenos Aires, primero, y después en París por once años.

Durante el exilio continuó componiendo, pero solo fueron publicados cuando regresó a su país.

Fue detenido en 1972 y liberado gracias a una campaña que tuvo como participantes a Julio Cortázar, Francois Mitterrand y Jean Paul Sartre entre las principales figuras de la cultura y la política mundial.

Daniel Viglietti y Roberto Parra 1988 en Paris

Durante su carrera, Viglietti fue encarcelado en 1972 por su propio gobierno, lo que provocó el apoyo internacional de figuras como Jean-Paul Sartre. Fue visto como un hombre de conciencia, una voz por la paz y un opositor de las dictaduras militares que asolaron América del Sur en la década de 1970.

. Los rumores sobre posibles malos tratos en su contra obligaron a las autoridades a sacarlo frente a las cámaras de televisión para demostrar que, en concreto, no tenía heridas en las manos.

En 1984 regresó a su país y el amor que el pueblo le tenia en Uruguay era notable, en el momento en que regreso el 1 de septiembre de 1984 a la ciudad de Montevideo fue recibido por miles de personas en un recital.

En el año 1995 el Gobierno le entregó un premio en reconocimiento a su trabajo con la música popular.




"A dos voces" fue una colaboración entre Mario Benedetti y Daniel Viglietti. Incluye poemas y canciones que expresan nostalgia, heridas que no cicatrizan y el compromiso de estos dos uruguayos.

. La colaboración consta de presentaciones en vivo y álbumes grabados.

. La obra muestra la sensibilidad y el talento de Benedetti y Viglietti, con la lectura de los poemas de Benedetti acompañados de música

. Es una colección que combina literatura y música, creando una experiencia artística única.


Desde su regreso al país editó y reeditó numerosos trabajos entre los que se destaca, el más conocido: A dos voces con Mario Benedetti en 1985, poeta uruguayo que compartió exilio con el compositor.

Realmente su música no era difundida fácilmente por los sellos discográficos, existieron algunas como el sello Orfeo. Viglietti tuvo que afrontar un largo juicio que terminó en 1999, en el cual exigía se le devolvieras los derechos de sus canciones arrebatados por la dictadura.

Los discos de este periodo fueron remasterizados por él mismo, además el sello Ayuí / Tacuabé asumió la reedición de estos.

Su trabajo no solo se centró en la música, también realizó una intensa tarea de investigación, preservación y difusión de la música latinoamericana.

Durante su trayectoria artística dio recitales en Cuba, Estados Unidos y otros países. Cantantes como Mercedes Sosa, Joan Manuel Serrat, o Chavela Vargas entre otros, cantaron sus composiciones.

Construyó un completo archivo musical al que denominó “Memoria Sonora de América Latina”, con entrevistas a músicos y escritores realizadas en un lapso de 40 años de trabajo, realmente este trabajo ha permitido que la cultura sonora y musical de su país y los países de Suramérica perviva.

Desde 1994 fue conductor del programa radial Tímpano por Radio El Espectador de Montevideo, este también llegó a países como Argentina, Venezuela y Francia.

Desde 2004​ llevó adelante el programa televisivo Párpado transmitido​ por TV Ciudad.


Daniel Viglietti en un festival por los trabajadores de la caña de azúcar (peludos) en Bella Unión, Departamento de Artigas.


Viglietti en un concierto en Aguas Dulces, Departamento de Rocha, en 2007.


Daniel Viglietti y el escritor Eduardo Galeano llevando el cajón del poeta Mario Benedetti en el año 2009. REUTERS/Andres Stapff/File Photo

Silvio Rodríguez le entregó el premio Noel Nicola el 7 de octubre de 2015, otorgado por el Proyecto para la Canción Iberoamericana Canto de Todos.

La Intendencia de Montevideo entrega la Medalla Guitarra Negra al cantautor uruguayo Daniel Viglietti

También recibió premios en el festival de canción de Cataluña.

Sus temas siguen siendo muy populares, aunque claramente existen composiciones más conocidas, por ejemplo: A desalambrar, Canción para mi América, Milonga de andar lejos y Gurisito. Su obra tiene proyección mundial, y ha sido interpretada por cantantes de varias nacionalidades, como Víctor Jara, Amparo Ochoa, Isabel Parra, Joan Manuel Serrat, Alí Primera, Mercedes Sosa, Chavela Vargas y Soledad Bravo entre muchos otros.

Discografía

Sus discos se presentaron en diversos países con títulos como A dos voces, grabado con el poeta uruguayo Mario Benedetti (1987), o Esdrújulo (1993), editado en Alemania, Argentina, México, España y Francia.

Canciones folklóricas y 6 impresiones para canto y guitarra ( Antar PLP 5024. 1963)

Hombres de nuestra tierra (junto al narrador Juan Capagorry . Antar PLP 5045. 1964)

Canciones para el hombre nuevo ( Orfeo . 1968)

Canto libre (Orfeo ULP 90.537. 1970)

Canciones chuecas (Orfeo ULP 90.558. 1971)

Trópicos (Orfeo. 1973)

En vivo (Le Chant du Monde. 1978)

Trabajo de hormiga (Music Hall. 1984)

Por ellos canto (Orfeo. 1984)

A dos voces (junto a Mario Benedetti . Orfeo. 1985)

A dos voces (junto a Mario Benedetti . Orfeo. 1987)

Esdrújulo (Orfeo, 1993)

A dos voces volúmenes 1 y 2 (junto a Mario Benedetti . Orfeo CDO 047-2. 1994)

Devenir ( Ayuí/Tacuabé , 2004)

Nuestra bandera / Esta canción nombra (Orfeo)

Daniel Viglietti falleció el 30 de octubre de 2017 mientras era sometido a una intervención quirúrgica en la capital uruguaya.


Velatorio de Viglietti en el Teatro Solís

Fue velado en el Teatro Solís de Montevideo acompañado de centenares de seguidores, el expresidente Pepe Mujica no dudó en dar un hermoso mensaje sobre el cantante y el gran mensaje ofrecido en cada letra.


HOMENAJES

 

Tras la muerte de Daniel Viglietti en 2017, se han realizado numerosos homenajes en diversos ámbitos —musical, institucional y popular— para mantener vivo su legado y su memoria.

La multiplicidad y periodicidad de estos homenajes reflejan no solo el impacto artístico y social de Daniel Viglietti, sino también el compromiso de mantener su figura presente como símbolo de dignidad, lucha y cultura popular latinoamericana.

 

Despedidas oficiales y populares

 

Velatorio en el Teatro Solís (Montevideo):

Miles de personas acudieron al emblemático teatro para darle el último adiós, incluyendo admiradores de todas las edades, figuras políticas y culturales.

El féretro fue cubierto de rosas rojas, banderas de Uruguay y acompañado de su guitarra.

 

Minuto de silencio en el Senado uruguayo:

 El Parlamento de Uruguay realizó un minuto de silencio a modo de homenaje institucional, reconociendo el aporte de Viglietti a la cultura y la sociedad.

 

Reconocimientos internacionales

 

Tributos en La Habana:

Trovadores cubanos y artistas de Brasil, Colombia y Paraguay rindieron homenaje a Viglietti, reconociendo su influencia en la música popular latinoamericana.

 

Concierto homenaje en Venezuela:

Se realizó un recital tributo en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, bajo el título "Adiós en dolor mayor", y el Gobierno Bolivariano le otorgó de manera póstuma la Orden Libertadoras y Libertadores en su primera clase, entregada a su esposa.

 

Homenajes continuados y memoria activa

 

Conciertos y espectáculos conmemorativos:

Cada aniversario de su fallecimiento, diferentes instituciones y artistas han organizado conciertos, recitales y jornadas temáticas en su nombre, incluyendo la Fundación Mario Benedetti y agrupaciones culturales de Uruguay.

 

Junta Departamental de Paysandú:

En Paysandú se realizó una sesión especial para recordar y homenajear la figura de Viglietti.

 

Medallas y premios a su trayectoria:

Aunque algunos premios fueron entregados en vida, tras su fallecimiento se ha hecho constante alusión a su obra en eventos, festivales y publicaciones culturales.

 

Palabras y gestos de figuras internacionales

 

Presidentes de Uruguay, Bolivia, Ecuador y autoridades de Venezuela, así como reconocidos artistas latinoamericanos, expresaron públicamente su respeto y admiración por Viglietti, destacando su influencia en la canción de protesta y la defensa de los derechos humanos.


LEGADO



Daniel Viglietti sigue vivo en la memoria colectiva latinoamericana, manteniendo su lugar como pilar de la canción comprometida y la cultura libertaria.

Figura central de la canción de autor y la música de protesta,

Daniel Viglietti es ampliamente reconocido como uno de los mayores exponentes de la música popular uruguaya y latinoamericana, especialmente en el movimiento de la "canción de protesta" durante las décadas de 1960 y 1970.

Sus composiciones, como “A desalambrar”, “Canción para el hombre nuevo” y “Gurisito”, ingresaron rápidamente al cancionero popular y se transformaron en himnos vinculados a luchas sociales y a la defensa de los derechos humanos.

Su voz y su guitarra se consolidaron como símbolos de resistencia frente a las dictaduras y los contextos de represión en América Latina, inspirando a generaciones de artistas y oyentes comprometidos con causas de justicia y libertad.

 

Innovación musical y ética artística

Viglietti fusionó la música folklórica, elementos de la música clásica y la poesía, llevando así un abordaje sofisticado e innovador a la canción popular.

Musicalizó textos de importantes poetas latinoamericanos y europeos, como Mario Benedetti, Nicolás Guillén, Federico García Lorca, Rafael Alberti, César Vallejo y Líber Falco, ampliando así los límites de la canción popular latinoamericana y acercando la poesía al público masivo.

Su técnica guitarrística, heredera de dos de las principales escuelas uruguayas, fue considerada de altísimo nivel y su voz profunda y firme se mantiene como ejemplo de entrega interpretativa.

 

Compromiso político y social

El compromiso político de Viglietti no sólo marcó su obra: fue encarcelado en 1972 por la dictadura uruguaya y liberado gracias a la presión internacional de figuras como Julio Cortázar y Jean Paul Sartre, lo cual consolidó su imagen de luchador social coherente.

El exilio y su posterior regreso a Uruguay en 1984 fueron vividos como actos históricos de resistencia, celebrados por miles de personas, y desencadenaron una serie de conciertos y discos, incluyendo su emblemático trabajo junto a Mario Benedetti.

 

Influencia, proyección y difusión cultural

Su obra fue interpretada por destacados artistas como Mercedes Sosa, Víctor Jara, Chavela Vargas, Joan Manuel Serrat, Amparo Ochoa y muchos otros, lo que amplificó su proyección y consolidó su influencia en todo el continente.

Además de su faceta como músico, Viglietti dedicó décadas a la investigación y difusión de la música popular latinoamericana a través de programas radiales y televisivos, enriqueciendo la memoria colectiva musical.



 Milonga de andar lejos,


Qué lejos está mi tierra

y, sin embargo, qué cerca

es que existe un territorio

donde la sangre se mezcla.

 

Tanta distancia y caminos,

tan diferentes banderas

y la pobreza es la misma,

los mismos hombres esperan.

 

Yo quiero romper mi mapa,

formar el mapa de todos,

mestizos, negros y blancos

trazarlo codo con codo.

 

Los ríos son como venas

de un cuerpo entero extendido

y es el color de la tierra

la sangre de los caídos.

 

No somos los extranjeros,

los extranjeros son otros

son ellos los mercaderes

y los esclavos, nosotros.

 

Yo quiero romper la vida

cómo cambiarla quisiera

Ayúdeme, compañero

Ayúdeme, no demore

que una gota con ser poco...

con otra se hace aguacero.

 

 Daniel Viglietti


FUENTES

https://en.wikipedia.org/

https://www.buscabiografias.com/

https://historia-biografia.com/

https://biografiadee.com/