Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

domingo, 11 de enero de 2026

11 DE ENERO DE 1842 NACÍA WILLIAM JAMES

FUNDADOR DE LA  PSICOLOGÍA FUNCIONAL


William James nació el 11 de enero de 1842, en Nueva York, Estados Unidos.
Fue un filósofo estadounidense con una larga y brillante carrera en la Universidad de Harvard, donde fue profesor de psicología, y fue fundador de la psicología funcional.

Los padres de William James fueron figuras influyentes en sus respectivos campos, lo que impactó significativamente en su vida y desarrollo intelectual.

Henry James Sr. (1811-1882) fue un teólogo estadounidense y un pensador influyente.

Tras una experiencia de iluminación espiritual, se convirtió en un ferviente seguidor del suecoborgianismo, una doctrina que enfatiza la espiritualidad y el rechazo del materialismo.

Su enfoque filosófico lo llevó a tener debates animados en su círculo social, aunque su influencia no se extendió ampliamente en la vida pública.

A pesar de los desafíos personales, como la pérdida de una pierna a causa de un accidente en su juventud, Henry James Sr. se dedicó a la escritura y a la enseñanza, dejando un legado intelectual que influyó en sus hijos.

Mary Walsh James, madre de William, provenía de una familia irlandesa católica. Aunque hay menos documentación sobre su vida en comparación con su esposo, se sabe que dsempeñó un papel crucial en la educación y formación de sus hijos.

La familia James era conocida por su enfoque cosmopolita hacia la educación, lo que permitió a William y a sus hermanos crecer en un ambiente intelectual enriquecedor.

Ambos padres fomentaron un ambiente de aprendizaje y exploración, contribuyendo al desarrollo de las personalidades y carreras de sus hijos, incluyendo a William James, quien se convertiría en un destacado filósofo y psicólogo.

William fue el mayor de cuatro hermanos, lo que lo convierte en el mayor de cinco hijos en su familia.

Su hermano Henry James (1843-1916), conocido novelista y crítico literario, es quizás el más famoso de los hermanos y es conocido por obras como "El retrato de una dama" y "Los embajadores".

Alice James (1848-1892) posterio


rmente fue una escritora y diarista.  Su hermana tuvo una vida marcada por problemas de salud, pero dejó un legado literario a través de sus diarios.

Su hermano Robertson James (1852-1910) fue menos conocido que sus hermanos.  Robertson también tuvo una carrera académica y se dedicó a la enseñanza.

Wilhelmina James (1854-1919) fue la menor de los hermanos. Fue conocida por su vida privada y su relación con la familia.

La infancia de William James estuvo marcada por un ambiente familiar enriquecido y una educación cosmopolita. Su familia era acomodada que valoraba la cultura y el conocimiento.

La familia James se movía entre las élites culturales de la época, lo que fomentó un ambiente de aprendizaje e intercambio de ideas.

Esta condición proporcionó a William acceso a un entorno intelectual estimulante.

Desde muy joven, James viajó extensamente con su familia. Realizó varios viajes a Europa durante su infancia, comenzando con un viaje en 1843 que duró dos años.

Tras regresar a Estados Unidos, James recibió educación en casa, lo que le permitió desarrollar un interés temprano por la lectura y el aprendizaje. Su padre, un intelectual, fomentó un ambiente familiar que valoraba la educación y el pensamiento crítico.

Durante su infancia, James mostró interés por la pintura y el arte. Estudió con el pintor William Morris Hunt, lo que refleja su inclinación hacia las artes visuales antes de decidirse por la ciencia y la filosofía más adelante en su vida.

A pesar de su privilegiada educación, William enfrentó desafíos personales. Desde joven sufrió problemas de salud que incluyeron dolencias físicas que incluían problemas en los ojos, la espalda, el estómago y la piel.

Además, se le diagnosticó neurastenia, un término que en su época se utilizaba para describir una serie de síntomas psicológicos, entre ellos episodios de depresión severa y pensamientos suicidas.

A lo largo de su vida, James experimentó crisis nerviosas profundas, que afectaron su estado emocional y su capacidad para interactuar socialmente. Durante estos episodios, se volvía melancólico y apático que contribuyeron a su desarrollo personal y profesional, así como a sus reflexiones filosóficas sobre la experiencia humana.

Estos problemas de salud no solo impactaron su bienestar físico, sino que también influyeron en su trayectoria académica, por ejemplo, tuvo que interrumpir sus estudios de medicina en varias ocasiones debido a su mala salud.

Sin embargo, el entorno familiar y las oportunidades educativas que tuvo durante su infancia sentaron las bases para su futura carrera como filósofo y psicólogo.

El segundo viaje realizado en familia fue en el año 1855 a1858 cuando tenía 13 años.

Volvieron a Europa, donde William continuó su educación secundaria con tutores privados en Inglaterra y Francia

Durante este tiempo, James tuvo la oportunidad de sumergirse en diversas culturas europeas, lo que le permitió aprender varios idiomas, incluyendo francés y alemán, y cultivar una mentalidad cosmopolita que influiría en su vida posterior

Este período de la vida de William James fue crucial para sentar las bases de su futura carrera como filósofo y psicólogo, ya que sus experiencias en Europa y su educación familiar influyeron en su pensamiento y desarrollo intelectual.

El segundo regreso de William James de Europa fue un período crucial que sentó las bases para su futura carrera académica y profesional, al tiempo que le permitió explorar sus intereses artísticos y científicos en un contexto más amplio.

Aunque inicialmente mostró interés por la pintura y el arte, durante este período comenzó a cambiar su enfoque hacia la ciencia.

La influencia de lo vivido en esos viajes comenzó a consolidar sus intereses en la fisiología y la psicología, aunque todavía estaba indeciso sobre su futura carrera profesional.

Tras experimentar con la pintura y darse cuenta de que no tenía el talento necesario para hacer de ella su profesión, decidió orientarse hacia la ciencia en busca de una carrera más estable y satisfactoria

Así es que en el año 1861 James abandona el arte para dedicarse a la ciencia y se matricula en la Lawrence Scientific School de Harvard para estudiar química.

William James comenzó a estudiar medicina en la Facultad de Medicina de Harvard en 1864, después de haber estudiado química.

Su cambio hacia la medicina fue motivado por su deseo de convertirse en fisiólogo, un campo que combinaba sus intereses científicos con su curiosidad por el funcionamiento del cuerpo humano.

Durante estos años, James también comenzó a explorar temas de teología, lo que reflejaba su búsqueda de sentido y comprensión del mundo.



Entre los años 1865 y 1866 James se une a la Expedición Thayer que lleva este nombre en honor a Nathaniel Thayer Jr., un empresario estadounidense que financió el viaje.

Esta expedición fue organizada por el zoólogo suizo-americano Louis Agassiz y tenía como objetivo principal la exploración científica de Brasil, en particular de la región amazónica.

La expedición se centró en la recolección de especímenes biológicos y la documentación de la biodiversidad de la región, así como en el estudio de las características geológicas y antropológicas.

Se realizaron observaciones sobre la fauna y flora locales, y se tomaron fotografías que constituyen uno de los principales registros visuales del Brasil del siglo XIX.

William James se unió a la expedición con la esperanza de desarrollar sus habilidades como naturalista y confirmar su vocación científica.

La Expedición Thayer es recordada no solo por su contribución a la ciencia, sino también por el contexto histórico en el que se llevó a cabo, justo al final de la Guerra Civil Americana, lo que influyó en las dinámicas geopolíticas de la época.

Durante la expedición, James experimentó diversas dificultades de salud, incluyendo un fuerte malestar y contrajo varíola, lo que lo llevó a regresar antes que el resto del equipo.

En 1867, William James experimentó un nuevo deterioro en su salud, lo que lo llevó a interrumpir sus estudios de medicina en Harvard.

James había estado lidiando con múltiples problemas de salud desde su juventud, incluyendo molestias oculares, dolores de espalda y síntomas asociados a la neurastenia, que incluían episodios de depresión y ansiedad. Estos problemas físicos y emocionales afectaron su capacidad para concentrarse en sus estudios.



En abril de 1867, buscando alivio para su mala salud, James decidió viajar a Alemania. En ese momento, Alemania era reconocida como un centro importante para el estudio de la fisiología, lo que también despertó su interés académico. Se esperaba que el cambio de ambiente y el tratamiento en balnearios le ayudaran a recuperarse.

James permaneció en Alemania hasta noviembre de 1868. Durante este tiempo, se dedicó a la lectura y la reflexión, lo que le permitió profundizar en sus intereses filosóficos y científicos. Este período también marcó el inicio de su producción literaria, con algunos de sus primeros artículos publicados en revistas académicas.

A pesar de que inicialmente estudió medicina con la intención de convertirse en fisiólogo, su tiempo en Alemania le ayudó a clarificar que sus verdaderos intereses se encontraban en la filosofía y la psicología. Esto lo llevó a abandonar la idea de ejercer la medicina y a enfocarse en su futura carrera como filósofo y psicólogo.

A pesar de completar su licenciatura en medicina en 1869, James nunca ejerció como médico. Durante su tiempo en la facultad, se dio cuenta de que sus verdaderos intereses no estaban en la práctica médica, sino en la filosofía y la psicología. Esto lo llevó a desviarse hacia estos campos, donde finalmente encontró su vocación

En 1870, William James experimentó una profunda crisis emocional que tuvo un impacto significativo en su vida personal y profesional.

James había estado lidiando con problemas de salud física y mental desde su juventud, incluyendo episodios de depresión y ansiedad.

En enero de 1870, describió en su diario que había "tocado fondo", lo que reflejaba su estado emocional crítico en ese momento.

La crisis de James estuvo relacionada con sus reflexiones filosóficas sobre el libre albedrío y el determinismo. Se sentía abrumado por la idea de que era un producto de fuerzas naturales y causales, lo que lo llevó a cuestionar su propia existencia y valor en un universo moralmente ciego.

Uno de los aspectos más perturbadores de su crisis fue el miedo a volverse loco, una preocupación que se intensificó al imaginarse como un paciente epiléptico. Este temor fue descrito por James como una experiencia aterradora que lo llevó a cuestionar su propia identidad y estabilidad mental.

La muerte de su querida prima Minny Temple en marzo de 1870 exacerbó su crisis emocional. La cercanía que compartían y las conversaciones íntimas antes de su muerte hicieron que James se sintiera aún más vulnerable y perdido.

El 29 de abril de 1870, tras leer a Charles Renouvier, James decidió "creer en el libre albedrío", marcando un punto de inflexión en su crisis. En su diario, escribió: "Mi primer acto de libre voluntad será creer en la libertad de mi voluntad". Esta declaración simbolizó un intento consciente de recuperar el control sobre su vida y sus decisiones.

A partir de mayo de 1870, James comenzó a sentir que estaba saliendo del "pantano" emocional en el que había estado sumido. Aunque no resolvió todos sus problemas internos, este cambio en su perspectiva le permitió avanzar hacia una mayor estabilidad emocional y profesional.



William James vivió en la casa ubicada en el 95 de Irving Street, Cambridge, Massachusetts, desde su construcción en 1889 hasta su muerte en 1910.

 Durante este período, escribió muchas de sus obras más importantes y significativas, consolidando su legado como un influyente filósofo y psicólogo. 

La casa fue un espacio fundamental para su trabajo y vida familiar, y se mantuvo en la familia James durante varias generaciones.



En 1890, William James publicó su obra seminal "The Principles of Psychology", que se considera fundamental para establecer la psicología como una disciplina autónoma.

La obra consta de más de 1,200 páginas y es una combinación rica de fisiología, psicología, filosofía y reflexiones personales. James aborda diversos temas relacionados con la mente humana, incluyendo la percepción, la emoción, el hábito y la voluntad.

James introduce el concepto del "stream of consciousness", argumentando que el pensamiento humano es un flujo continuo en lugar de una serie de ideas discretas. Esta idea fue innovadora y desafió las nociones anteriores sobre la estructura del pensamiento.

Presenta la teoría conocida como la teoría James-Lange, que sostiene que las emociones son el resultado de las respuestas fisiológicas a estímulos externos. Es decir, primero experimentamos una reacción corporal y luego sentimos la emoción.

James enfatiza cómo los hábitos se forman a través de la repetición y cómo influyen en el comportamiento humano, destacando su papel en la vida cotidiana.

Explora el concepto de voluntad y atención, argumentando que el esfuerzo mental es esencial para ejercer la voluntad.

La publicación de "The Principles of Psychology" marcó un hito en el desarrollo de la psicología como una ciencia independiente. La obra fue bien recibida y se convirtió en un texto fundamental para estudiantes y académicos.

La obra influyó en generaciones de pensadores en Europa y América, incluyendo figuras como John Dewey, Bertrand Russell y Ludwig Wittgenstein. Sus ideas sentaron las bases para el desarrollo del pragmatismo y otras corrientes psicológicas.

James defendió el uso del método introspectivo para estudiar los procesos mentales, lo que lo colocó en una posición única dentro del contexto científico de su tiempo.

En el año 1897, James presentó su ensayo "The Will to Believe", que se publicó inicialmente como una conferencia en 1896 y luego en forma de ensayo. Este trabajo refleja su estilo accesible y su enfoque popular en la academia, abordando temas filosóficos complejos de manera comprensible.

En "The Will to Believe", James defiende el derecho a adoptar creencias sin evidencia previa, especialmente en contextos religiosos.

Argumenta que, en ciertos casos, es racional y necesario creer en algo sin pruebas definitivas, particularmente cuando se trata de decisiones que influyen en nuestra vida personal y emocional.

James contrasta su perspectiva con la del filósofo William K. Clifford, quien sostenía que es moralmente incorrecto creer en algo sin suficiente evidencia. James argumenta que, a veces, la fe puede ser una opción válida, especialmente cuando se enfrenta a decisiones importantes donde la evidencia es insuficiente.

James enfatiza el papel de las emociones en el proceso de creencia. Sostiene que nuestras decisiones sobre qué creer a menudo están influenciadas por factores emocionales y volitivos, no solo por la lógica o la evidencia.

Utiliza ejemplos como la fe religiosa y la confianza en uno mismo para ilustrar cómo las creencias pueden ser adoptadas sin pruebas concretas y aún así tener un impacto positivo en nuestras vidas.

"The Will to Believe" se ha convertido en un texto fundamental dentro de las discusiones sobre evidencialismo, fe y creencias. La obra ha sido citada frecuentemente en debates contemporáneos sobre la naturaleza de la creencia y el papel de la fe en la vida humana.

El estilo de James es notable por su claridad y accesibilidad, lo que le permitió llegar a un público más amplio fuera del ámbito académico estricto.

En el año 1902, William James publicó su obra "The Varieties of Religious Experience", que se basa en una serie de conferencias que ofreció en Edimburgo entre 1901 y 1902.

Este trabajo es fundamental en la historia de la psicología y la filosofía de la religión.

Las conferencias fueron parte de la Fundación Gifford, que tenía como objetivo promover el estudio de la teología natural. James utilizó estas conferencias para explorar las experiencias religiosas desde una perspectiva psicológica, evitando el enfoque metafísico tradicional.

En "The Varieties of Religious Experience", James no busca validar o invalidar las creencias religiosas en términos absolutos, sino que se centra en cómo estas experiencias afectan a los individuos y su comportamiento. Analiza las experiencias místicas y religiosas de diversas tradiciones, destacando sus aspectos psicológicos y emocionales.

James examina las características comunes de las experiencias místicas, como la sensación de unidad, trascendencia y transformación personal.

Define la religión como una necesidad humana para encontrar sentido y significado en la vida. Argumenta que las religiones han perdurado porque satisfacen esta necesidad.

Reconoce la pluralidad de experiencias religiosas y cómo cada tradición ofrece diferentes respuestas a preguntas fundamentales sobre la existencia.

La obra fue bien recibida tanto en círculos académicos como entre el público general. Se considera un texto fundamental en el estudio de la psicología de la religión y ha influenciado a generaciones de pensadores.

"The Varieties of Religious Experience" ha mantenido su relevancia a lo largo del tiempo, siendo un referente en debates sobre la naturaleza de la religión, la espiritualidad y las experiencias humanas. Se ha mantenido en impresión continua desde su publicación.

La obra también se conecta con las ideas pragmatistas de James, sugiriendo que las creencias religiosas deben ser evaluadas por sus efectos prácticos en la vida de las personas.

En 1907, William James publicó su obra "Pragmatism: A New Name for Some Old Ways of Thinking", consolidándose como uno de los principales exponentes de esta corriente filosófica.

La obra se basa en una serie de conferencias que James ofreció en el Lowell Institute en Boston y en la Universidad de Columbia en Nueva York, entre noviembre de 1906 y enero de 1907. Estas conferencias fueron diseñadas para presentar y defender el pragmatismo como un enfoque filosófico válido.

En "Pragmatism", James define esta corriente filosófica como un método que evalúa las ideas por sus consecuencias prácticas y su utilidad en la vida real. Propone que el significado de una idea se encuentra en sus efectos observables y en cómo influye en la experiencia humana.

James confronta las filosofías idealistas y racionalistas, argumentando que estas a menudo ignoran la importancia de la experiencia práctica. Su enfoque pragmático busca integrar la teoría con la práctica, enfatizando que las creencias deben ser probadas a través de su aplicación en el mundo real.

La publicación de "Pragmatism" generó tanto elogios como críticas. Algunos académicos y filósofos apoyaron su enfoque innovador, mientras que otros lo desestimaron como superficial o simplista. Sin embargo, la obra ayudó a popularizar el pragmatismo y a establecer a James como una figura central en la filosofía estadounidense.

La obra ha tenido un impacto duradero en la filosofía contemporánea, influyendo en áreas como la epistemología, la ética y la filosofía política. Las ideas presentadas por James sobre cómo evaluar las creencias por sus consecuencias prácticas siguen siendo relevantes en debates filosóficos actuales.

James consideraba el pragmatismo no solo como una teoría filosófica, sino como un movimiento que podía transformar el pensamiento contemporáneo, comparándolo con la Reforma Protestante por su potencial para cambiar paradigmas establecidos.

El escritor Henry James y su hermano William, profesor de psicología y filósofo. 

 

En 1909, William James realizó su último viaje a Europa, acompañado por su hermano Henry James. Este viaje fue significativo tanto en términos personales como académicos, y culminó con la publicación de su obra "The Meaning of Truth".

Este viaje a Europa fue parte de un esfuerzo de James por reconectarse con su familia y su herencia cultural, así como por continuar su trabajo académico.

A lo largo de su vida, James había realizado varios viajes a Europa, que le habían permitido establecer contactos con pensadores influyentes y explorar nuevas ideas.

Aunque el viaje comenzó en marzo de 1909, se extendió hasta agosto de ese año. Durante este tiempo, James visitó varios países europeos y participó en actividades académicas, incluyendo conferencias.

Al regreso se realiza la publicación de "The Meaning of Truth"

"The Meaning of Truth" es una colección de ensayos que exploran el concepto de verdad desde una perspectiva pragmática. En esta obra, James argumenta que la verdad no es una propiedad fija e inmutable, sino que debe ser entendida en términos de sus consecuencias prácticas y su utilidad en la experiencia humana.

Esta publicación consolidó aún más las ideas pragmatistas de James, que ya había expuesto en obras anteriores. En "The Meaning of Truth", enfatiza que la verdad es algo que se desarrolla a través de la interacción con el mundo y que está sujeta a revisión a medida que se obtienen nuevas experiencias.

Este viaje marcó el final de una etapa importante en la vida de James. Aunque regresó a casa con nuevas ideas y reflexiones, también enfrentaba problemas de salud que se habían agravado durante el viaje.

William James falleció el 26 de agosto de 1910 en su hogar en Chocorua, New Hampshire, a la edad de 68 años.

Su muerte fue atribuida a problemas cardíacos, una condición que había estado afectando su salud durante varios años, especialmente después de un deterioro significativo en 1909.

Después de su fallecimiento, William James fue sepultado en el Cementerio de Cambridge, ubicado en Cambridge, Massachusetts. Este cementerio es conocido por ser el lugar de descanso final de varias figuras prominentes de la historia estadounidense, lo que subraya la importancia y el legado de James como filósofo y psicólogo influyente.

Su muerte fue lamentada por muchos contemporáneos, incluidos amigos y colegas, quienes reconocieron su impacto en la psicología y la filosofía. 

HOMENAJES

William James, ha recibido varios homenajes post mortem que mantienen vivo su legado en la psicología funcionalista, el pragmatismo y la filosofía de la experiencia.

Su recuerdo perdura principalmente a través del estudio continuo de sus obras seminales y reconocimientos académicos en instituciones clave.

 Estos tributos incluyen laboratorios, premios y eventos anuales dedicados a su pensamiento.

 

Homenajes Académico

Sus "Principios de Psicología" (1890) se siguen estudiando globalmente y se considera un texto fundacional de la psicología moderna, influyendo en campos como la neurociencia y la terapia cognitivo-conductual.

 Universidades como Harvard, donde enseñó, mantienen su influencia a través de programas de filosofía y psicología que citan su trabajo como pilar.




Premios y Reconocimientos

El William James Fellow Award, otorgado por la Association for Psychological Science desde 1987, honra a científicos destacados en su tradición funcionalista y pragmática.

Además, su Premio Gifford de Filosofía de la Religión (1901-1902) inspira series de conferencias internacionales sobre pluralismo religioso.

Eventos y Publicaciones

Conferencias anuales como las del William James Society reúnen a eruditos para debatir su obra, con ediciones recientes en 2025 enfocadas en su relevancia para la conciencia y la educación.

Libros y artículos contemporáneos, como biografías y análisis póstumos, prolongan su impacto, incluyendo diálogos con sus ideas un siglo después.

​James se han publicado como homenajes post mortem, analizando su vida, obra y legado en psicología y filosofía.

Estos textos mantienen vivo su recuerdo al reinterpretar sus ideas en contextos modernos..

Biografías Clásicas

"The Thought and Character of William James" de Ralph Barton Perry (1935) ofrece un retrato exhaustivo de su personalidad y contribuciones, considerado un tributo seminal.

Otras biografías, como las de W. B. Lewis (1991) y Gerald E. Myers, profundizan en su evolución intelectual y su rol en el pragmatismo.

Estudios Contemporáneos

Charles Taylor rinde homenaje en "Las variedades de la religión hoy" (2002), retomando las conferencias Gifford de James sobre experiencia religiosa. Artículos y libros como "Un diálogo con James cien años después" dialogan directamente con sus "Principios de Psicología", celebrando su vigencia [ desde resultados previos].

 

LEGADO



El legado de William James es vasto y significativo, abarcando múltiples disciplinas, incluyendo la psicología, la filosofía y la educación.

Contribuciones a la Psicología

Fundador de la Psicología Moderna:

James es considerado uno de los fundadores de la psicología moderna. Su obra "The Principles of Psychology" (1890) sentó las bases para el estudio científico de la mente y el comportamiento, introduciendo conceptos como el "flujo de conciencia" y la importancia del hábito en la vida diaria.

Psicología Funcional:

Su enfoque funcionalista enfatizaba cómo los procesos mentales ayudan a los individuos a adaptarse a su entorno. Esto contrasta con enfoques más estructuralistas que se centraban en la descomposición de la mente en sus partes constitutivas.

Teoría de las Emociones:

 James, junto con Carl Lange, desarrolló la teoría que sostiene que las emociones son respuestas fisiológicas a estímulos, lo que influyó en el estudio de la psicología emocional.

Influencia Filosófica

Pragmatismo:

James es uno de los principales exponentes del pragmatismo, una corriente filosófica que evalúa las ideas según su utilidad práctica. Su perspectiva sobre la verdad —que esta es algo que se verifica a través de sus efectos en la experiencia humana— ha tenido un impacto duradero en el pensamiento filosófico contemporáneo.

Concepción Dinámica de la Verdad:

En obras como "The Meaning of Truth", James argumenta que la verdad no es fija, sino que se define por su aplicabilidad y resultados en situaciones reales, promoviendo un enfoque más flexible y práctico hacia el conocimiento.

Impacto Cultural y Educativo

Educación y Filosofía Pragmática:

Sus ideas han influido en diversos campos, incluyendo la educación y la política. James abogó por un enfoque educativo que fomente el pensamiento crítico y el aprendizaje práctico.

Influencia en Pensadores Posteriores:

Su trabajo ha influido en una amplia gama de filósofos y psicólogos posteriores, incluidos John Dewey, Bertrand Russell y Ludwig Wittgenstein, quienes continuaron explorando temas relacionados con el pragmatismo y la experiencia humana.

Legado Duradero

Reconocimiento Internacional:

El legado de James se extiende más allá de Estados Unidos; sus ideas han sido estudiadas y aplicadas globalmente, convirtiéndolo en una figura central en el desarrollo del pensamiento moderno sobre psicología y filosofía.

HOMENAJES



William James es recordado no solo por sus aportes a la psicología moderna sino también por sus influencias en la filosofía pragmatista. Su enfoque humanista y científico ha dejado un legado duradero en diversas disciplinas.

FUENTES

11DE ENERO DE 1934 NACÍA ANTONIO SEGUI

Reflejos Urbanos: La Mirada

 Inconfundible de Antonio SeguI




Fue un pintor, escultor e ilustrador argentino  con una carrera que abarca varias décadas, lo que le valió reconocimiento internacional por su estilo único y sus contribuciones al arte contemporáneo.

Su obra se compuso con serigrafías, fotograbado, litografías, aguafuertes, aguatintas, carbolitografías, linograbados y carborundums.

Dirigió con total compromiso una búsqueda de alta exigencia donde el desafío clave radica en el intento constante de plasmar su justa visión de la realidad. Una visión que cristalizó en torno a muy pocos temas, siendo la figura humana el tema central de su búsqueda a lo largo de su vida. "Me mueve el hombre. Nunca he hecho una obra en la que no hubiera ningún hombre. Y si el hombre no está, ahí quedaron las huellas de ese hombre".

Antonio Seguí provenía de una familia de clase media

Hijo de Antonio Seguí e Irma Grassano, siendo el mayor de cuatro hermanos.

Los padres de Antonio Seguí no eran artistas. su primer contacto con el arte lo tendrá a través de su maestro, el pintor cordobés Ernesto Farina.

Desde pequeño mostró su vocación artística: en la escuela primaria, su materia preferida era la de dibujo. Desde su adolescencia realizó estudios sistemáticos en varias academias de su ciudad natal, aunque ha considerado a Ernesto Farina como el más importante de sus maestros.

A los 17 años, 1951 ayudado por su abuela, asistió como alumno libre a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y después a la École nationale supérieure des beaux-arts de París.

Ese mismo año el artista comienza a realizar numerosos viajes por Europa y el norte de África.

En los Museos europeos estudia la obra de Goya, Daumier, Gras. En Madrid acude como alumno libre a la Academia de San Fernando.

Seguirá de viaje hasta 1954.

En el año 1954 retornó a Córdoba y trabajó en la redacción del diario Orientación especializado en artículos policiales y judiciales. En ese mismo año inició la carrera de abogacía, que abandonó en 1955.

En el año 1957 realiza su primera exposición individual en Argentina, en la Galería Paideia, Córdoba.

Obtiene el Premio Universidad Nacional de Córdoba, XXII Salón Nacional de Artes Plásticas de Córdoba, Argentina.

Recorre Sud y Centro América.

Entre los años 1958 y 1959 reparte su vida entre argentina y México donde estudiará profundamente las técnicas del grabado.

Estando en México durante el año 1958 comenzó un peregrinaje usando un viejo automóvil todoterreno por América Latina.

Graciela Martínez, en su obra "¿Jugamos a la bañadera?". 


Así conoció a la bailarina argentina nacida en la ciudad de Córdoba Graciela Martínez, hija de Raúl V. Martínez y Fausta Martinoli con la que contrajo matrimonio.

Luego de casados viajaron a México, allí cultivó la amistad con David Alfaro Siqueiros y realizó muestras; el actor estadounidense Edward G. Robinson le visitó en su taller y adquirió varias de sus obras, organizando con estas una muestra en San Francisco, California. Hacia esos años se dedicó a la ilustración de revistas.

También en el año 1958 obtiene en Argentina el 3° Premio del Primer Certamen de Artes Visuales Contemporáneas, en Córdoba, Argentina; el 4° Premio Adquisición, III Salón Nacional de Tucumán. Y el Premio Adquisición, I Salón I.K.A. de Artes Visuales de Córdoba.

En el año 1959 estando en México realiza dos exposiciones individuales, en las galerías Génova y México.

Aparece definitivamente la impronta de la caricatura en su obra.

En 1960 el matrimonio y su hijo Octavio retornaron a la ciudad de Córdoba, luego se establecieron en Buenos Aires. 

Participa junto a Kenneth Kemble, Enrique Barilari, Olga López, Jorge López Anaya, Jorge Roiger, Silvia Torras y Luis Wells, de la Exposición Arte Destructivo en la Galería Lirolay.

En esta galería también expone la serie "La familia de Felicitas Naón", iniciando así su cuestionamiento mordaz sobre los estereotipos sociales, en este caso la aristocracia argentina.

En el año 1962 permanece todo el año en Buenos Aires.

Familia- 1963

En 1963 se radica definitivamente en París, tenía 29 años gracias a que el gobierno francés le concedió una beca a Graciela Martínez, su esposa, y fue invitado a la Bienal de Pintura Joven organizada por el Museo de Arte Moderno de París.

Casa en las afueras de París

El matrimonio estableció su residencia y atelier en el suburbio parisino de Arcueil, sitio que se convirtió en el paso de obligado de numerosos pintores y de viajeros argentinos

1967

En 1967 recibió el primer premio del Museo de Łódź (Polonia) y el Gran Premio Latinoamericano en San Juan de Puerto Rico, así como el Gran Premio de Artes Plásticas del Instituto Di Tella de Buenos Aires.

En el año 1968 obtiene el Gran Premio, Bienal de Grabado de Cracovia, Polonia.

En 1969 gana el Premio Transturist Skofja Loka, VIII Exposición Internacional de Grabado, Ljubljana, Eslovenia.

En el año 1971 realiza junto a Mauela Von Open un documental sobre los travestis.

Graciela Martínez, en el Instituto Di Tella. Imagen: 2/3

En 1972 se divorció de Graciela Martínez y se casó con Mónica Mórtola con quien tuvo tres hijos: Simbad, Venice y May.

En el año 1973 el artista plástico argentino Carlos Alonso, trabaja en su taller de Arcueil.

Expone en la Galerie T, de Amsterdam  y en la Galerie Claude Bernard, de Paris. 

Realiza la serie "Ejercicios de estilo".

 En el año 1974 participa en la realización de la escenografía para la película "Les Autres", del cineasta argentino Hugo Santiago.

Participa en numerosas exposiciones colectivas. Entre ellas: la "Latin American Prints from the Museum of Modern Arts", New York; 

la "9th Internacional Bienal Exhibitions of Prints in Tokio", del Museo de Arte Moderno de Tokio y Kioto.

Desarrolla la serie "Paisajes Campestres".

Entre 1974 y 1975 fue profesor de Grabado en la Real Escuela de Bellas Artes de Bélgica 

 En el año 1975 en la Galería de Arte Internacional Victor Najmias de Buenos Aires presenta la exposición "Retrospectiva Antonio Seguí, 1960-1974".

Participa de las exposiciones colectivas. Entre ellas: la muestra "20 Latinoamericanos" en la Galería Siglo 20, de Quito, Ecuador; "Panorama of Contemporary Latin American Artists", en el New Jersey State Museum, EE. UU.

La distancia y la mirada (1976-1977) (Museo Nacional de Bellas Artes (Argentina), sede Buenos Aires).


En 1976 la angustiosa situación política y social que vive la sociedad argentina ocasionada por el golpe militar instaurado en 1976 influencia su producción plástica de esos años.

Obtiene el Premio Salón Internacional de Frechen, en Alemania.

 En el año 1977 es galardonado con el Primer Premio Benson and Hedges, de Buenos Aires, Argentina; y el Gran Premio, Salón de Montrouge, Francia.

En 1980 es honrado con la Medalla de honor en la VIII Bienal Internacional de Grabado, de Cracovia, Polonia.

A fines de 1982, aún viviendo con su familia en París, comenzó, con la ayuda de su hermana arquitecta Ana María, a refaccionar su casa en la localidad cordobesa de Saldán, un suburbio residencial al noroeste de la ciudad de Córdoba. 

En 1988 creó el Centro de Arte Contemporáneo en el Chateau Carreras (Córdoba, Argentina).​

En el año 1983 es nombrado por el Gobierno de Francia "Caballero de Las Artes y Las Letras".

En 1984 representa a la Argentina en la XLI Bienal de Venecia.

En la Fundación San Telmo, de Buenos Aires, se lleva a cabo la muestra "Obra Gráfica 1948–1982", que itinera por todo el país.

Fue profesor del École de Beaux-Arts de París desde 1985 hasta 1991

En el año 1986 es premiado en la VII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, de Puerto Rico.

Sin nombre - 1987

Hombre sobre la ciudad 1987

En 1989 obtiene el Premio Di Tella a las Artes Visuales, en Buenos Aires.

En el año 1990 recibe el Gran Premio del Fondo Nacional de las Artes; y el Premio a las Artes Visuales (Trayectoria de un artista), AICA – Sección Argentina, ambos en Buenos Aires.

Expone individualmente en Claude Bernard Gallery, de Nueva York, Estados Unidos; en la Galerie Michel Delorme, Art Cologne ’90, de Alemania; y en la Galeria do Instituto Cultural Brasil-Argentina do Rio (Embajada Argentina), de Río de Janeiro, Brasil.

 En el año 1991 el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires le dedica una muestra "Retrospectiva", compuesta por cien obras que recorren cronológicamente su producción artística entre 1958 y 1990.

En su taller

 En 1993 es declarado Membre Correspondant de l’Académie Européenne des Sciences, des Arts et des Lettres, de Francia.

Expone individualmente en la Galleria San Carlo, Milán, Italia; en la Galería Leonora Vega y el Instituto de Cultura Puertorriqueña, ambos de San Juan, Puerto Rico; en la Galerie Winance-Sabbe, Tournai, de Bélgica y en la Galerie Marwan Hoss, FIAC, de París, Francia.

En el año 1994 obtiene:

Premios Security, Security Legal Prepayment System S.A., de la Compañia Argentina de Seguros, en Buenos Aires . 

Associé de la Section de Peinture et de Gravure, de la Académie Royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique.

El Viajero

Su escultura "El Viajero", realizada en acero pintado, es emplazada en la Avenida El Dorado, de Bogotá, Colombia.

En 1995 se le otorga la Medalla de Oro en la XI Trienal Gráfica Internacional de Noruega.

 "Os Océanos"

En el año 1998 la importancia que Seguí le concede a la escultura en los espacios públicos se reafirma en la obra "Os Océanos", compuesta por dos paneles de cerámica que se emplaza en la Estaçao Oriente, Metropolitano de Lisboa, en Portugal.

En el año 1999 obtiene el Premio Jerónimo Luis de Cabrera, en Córdoba, Argentina.

Tres de sus esculturas de acero pintado son emplazadas en espacios públicos de Córdoba: 

Se conocen como ‘La familia urbana’  y Antonio Seguí las donó a su ciudad en 1999. 

El hombre urbano y La mujer urbana fueron obras concebidas para marcar como hitos la modernización de la ciudad, ya que se ubicaron en extremos opuestos de un nuevo trazado de la red vial que completa uno de los circuitos posibles con los que se comunican los diferentes barrios, evitando el cruce por la zona céntrica y su casco histórico. 

La tercera obra en cuestión, Los niños urbanos, fue instalada en un parque situado frente al ingreso del Aeropuerto Internacional. 

Su creación no se vinculó con esta nueva red vial sino que respondió –al menos para el folclore urbano- a un pedido de los cordobeses de completar La familia urbana. 

Durante el acto de inauguración de Los niños urbanos, tanto el entonces intendente municipal Martí como el propio artista tuvieron que desmentir el rumor que hablaba de la creación de Los abuelos urbanos. “Si alguna vez se me aparecen en la cabeza –dijo con cierto humor Seguí- los haré con mucho placer”


Antonio Segui- Hombre Urbano- Serie de esculturas La Familia Urbana- Imagen Jonathan Lewis

 

"El Hombre Urbano", en Nudo Vial Mitre.

El hombre urbano se inauguró el 17 de julio de 1999, se trata de una escultura de acero pintado, de 12 metros de alto y 18 de largo, que representa al hombre moderno, un “cordobés típico con su cuota de humor e ironía”.

Ese hombre que avanza a toda velocidad hacia el siglo XXI, dejando tras de sí los símbolos del siglo XX: el tranvía, el trasatlántico, el avión y el automóvil.

Ubicada en cercanías de la Estación Terminal de Autobuses, la escultura se constituye en una de las primeras imágenes que la ciudad ofrece a quien se acerca a Córdoba. Por sus características formales y por su localización, en esta obra resuena El viajero, la escultura que Seguí realizó en 1994, ubicada en cercanías del aeropuerto de Bogotá.

Aunque esta obra de Seguí dialoga principalmente con la propia pintura del autor. Este gigantesco hombre nos recuerda a esos ‘enanitos mandones’, a los ‘muchos argentinos’ presentes en sus series de pinturas. Para comprender esta relación es necesario alejarse de la escultura, adentrarse en las calles que rodean a la terminal hasta encontrar la perspectiva desde la cual el hombre urbano y los edificios tengan la misma altura y de esta forma reconstruir las relaciones espaciales que Seguí utiliza en sus pinturas. Sólo entonces será posible reconstruir en la mirada aquellas pinturas en las que se mezclan el humor, la denuncia, la caricatura, la nostalgia y el propio autor.


Mujer Urbana, la escultura de Antonio Seguí que se encuentra sobre av. Rafael Núñez.


"La Mujer Urbana", ubicada en el Nudo Vial 14 es explicada por el autor con estas palabras.

“Si mirás lo que es la pieza de la Mujer Urbana, tiene color oscuro en la parte de atrás y color claro en la parte de adelante. Y está saliendo de lo que se supone que es una casa”…

 “Es evidente que es un poco la libertad que ha tomado la mujer en los últimos tiempos y que seguramente se merece. Yo soy un apasionado del feminismo”.

 

Los Niños Urbanos, la obra de Antonio Seguí, ubicada cerca del Aeropuerto Taravella.

 "Los Niños Urbanos", en el Parque del Aeropuerto.

La escultura Los niños urbanos  fue inaugurada el 8 de diciembre de 1999 en un predio situado frente al ingreso al Aeropuerto Internacional de la ciudad de Córdoba. 

Con el mismo sentido de movimiento hacia el futuro de las dos anteriores, los niños urbanos avanzan tomados de la mano, acompañados por un perro y un árbol. 

La escultura es de acero pintado y mide 12 metros de alto por 18 de largo. Por su ubicación, al igual que el hombre urbano, Los niños urbanos se convierten en la primera imagen de quien llega a Córdoba, en este caso, por vía aérea.

Donación de sus obras al Museo Nacional del Grabado

 

 En 2001 y 2010 realizó la donación de más de 500 obras, entre grabados y otros trabajos al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Mamba),​ y posteriormente a la Biblioteca Nacional de Francia, legó otras 500 piezas, donde se encontraban estampas, porfolios y libros ilustrados.

En el año 2002 es reconocido con los premios Michetti, de Francavilla al Mare, Italia; y Premio Konex de Platino, (Gráfica) en Buenos Aires.

En 2003 expone:

En la Galerie Le Point, de Beirut, Líbano.

En Le Salon d’Art, de Bruselas, Bélgica.

En el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, de La Habana, Cuba.

En el Quinconce des Jacobins, (Puls’Art), de Le Mans, Francia 

En el Musée des Beaux-Arts/Villa Steinbach, de Mulhouse, Francia.

En el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio A. Caraffa, de Córdoba, Argentina.

En la Galerie Ruta Correa, de Fribourg, Alemania.

En el Museo de los Niños Barrilete, de Córdoba, Argentina.

En la  Sixième Triennale Mondiale d’Estampes Petit Format, de Chamalières, Francia.

En el Frissiras Museum, de Atenas, Grecia.

En el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, de Caseros (Provincia de Buenos Aires).


Tango, escultura en acero pintado, Château de Gages, rue de Silly, Brugelette, Bélgica.

 

 En el año 2004 "Tango", una escultura en acero pintado es instalada en el Château de Gages, rue de Silly, de Brugelette, Bélgica.

Ícaro, escultura en piedra de lava, Parco Nazionale del Vesuvio, Strada Dell’Osservatorio Vesuviano, Ercolano, Italia.


En 2005 "Icaro", su escultura realizada en piedra de lava, es instalada en el Parco Nazionale del Vesuvio, Strada Dell’Osservatorio Vesuviano, de Ercolano, Italia.

En el año 2006 realiza exposiciones individuales en EE.UU., Europa y Argentina, entre ellas:

En la Galerie Quadri, de Bruselas, Bélgica;

En la Galerie Hélène Trintignan, de Montpellier, Francia;

Expone-

En la Fundación Proa de Buenos Aires y en la Galería Rubbers, de arteBA 2006, Buenos Aires;

En la Durban-Segnini Gallery, de Miami, Estados Unidos.

En el año 2007 realiza exposiciones individuales en la Opera Gallery, de Hong Kong; en el Centro Cultural Borges, y la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, ambas de Buenos Aires; y en el Museo Castagnino, de Rosario.

En las muestras presentadas en Argentina, Seguí retrata de manera implacable el abigarramiento urbano, los personajes anónimos que constituyen su iconografía, cargada de sentido crítico. El compadrito, las figuras masculinas que dan la espalda al espectador y los grotescos personajes femeninos conforman un lenguaje visual emparentado al Expresionismo, al comic, al cine y a la Historia del Arte.

En 2008 Officier dans l’Ordre des Arts et des Lettres, Francia.

En el año 2010 recibe el 20° Premio de Pintura María Calderón de la Barca, Buenos Aires, Argentina.

En el año 2012 es premiado por Prix de peinture de la Fondation Simone et Cino del Duca, París, Francia.



También el ese año de 2013 se publica Don Hipólito navegante , con sus ilustraciones para un relato de Alejandro García Schnetzer

Don Hipólito, navegante siempre está muy ocupado, durante todo el año extraña el mar, por eso, en verano, organiza una travesía que lo saca de su rutina. Un cuento para niños que desde lo absurdo habla sobre las vacaciones, el placer del ocio y juega con la imaginación. Coloridas ilustraciones  hechas en crayón por A. Seguí.





En 2013 Antonio Seguí ilustró el libro "Historias de París" de Mario Benedetti. La fecha de lanzamiento del libro con las ilustraciones de Seguí fue el 20 de marzo.

Los relatos de este libro tratan sobre el exilio, el amor, la soledad, el desamor y la amistad. Son historias profundas, narradas con sencillez, que tienen por escenario común el París que no sale en las postales. Sus protagonistas son hombres y mujeres cuya manera de sentir y de pensar nos conmueve y nos cautiva irremediablemente. Las ilustraciones del artista Antonio Seguí recrean ese mundo crudo, poético y a veces cómico que palpita en estas memorables páginas de Mario Benedetti.

2014

En el año 2014 publica su libro "Antonio Seguí: Conversaciones con Marie-Odile Briot".

En 2022 murió en Buenos Aires, el 26 de febrero de 2022 a la edad de 88 años, tras una falla cardíaca en una operación de cadera.

HOMENAJES

Antonio Seguí ha recibido varios homenajes póstumos que preservan su legado en museos, espacios públicos y eventos culturales. 




Exposiciones Retrospectivas

El Centro de Arte Contemporáneo (CAC) de Córdoba organizó en diciembre de 2023 la muestra "Con el tiempo suspendido", la primera retrospectiva en Argentina tras su muerte, con 40 obras de los años 1960 a 2000.

Esta exhibición recorre sus aportes en pintura, escultura y grabado, destacando su influencia internacional.

 

Libros de Condolencias

La Embajada argentina en Francia abrió un libro de condolencias virtual y presencial en marzo de 2022 para honrar su memoria, reconociendo sus contribuciones como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.

 


Homenajes Públicos

En Córdoba, sus esculturas urbanas como el "Hombre Córdoba" fueron intervenidas con lágrimas simbólicas en un tributo colectivo. 

Medios y redes sociales también multiplicaron mensajes de artistas como Andrés Waissman, enfatizando su generosidad y rol como embajador del arte argentino.



LEGADO


Antonio Seguí, destacado pintor y escultor argentino, dejó un legado significativo en el mundo del arte contemporáneo, marcado por su enfoque satírico y crítico hacia la vida urbana y la condición humana.

Su obra abarca una variedad de medios, incluyendo pintura, grabado y escenografía, y se caracteriza por un estilo único que combina humor e ironía.

Contribuciones Artísticas

La Familia Urbana:

Seguí es especialmente conocido por su serie de esculturas monumentales titulada "La Familia Urbana", que incluye obras emblemáticas como El hombre urbano, La mujer urbana, y Los niños urbanos.

Estas esculturas, instaladas en espacios públicos de Córdoba, han transformado el paisaje urbano y se han convertido en símbolos de la ciudad.

Según Jorge Álvarez de la Agencia Córdoba Cultura, estas obras han cambiado la percepción del arte, llevándolo al espacio cotidiano donde todos pueden interactuar con él.

Estilo y Temática:

Su trabajo refleja una evolución desde una figuración expresionista hacia un estilo más absurdo y teatral. Personajes recurrentes como "El Señor Gustavo" simbolizan la búsqueda de identidad en entornos urbanos.

Las obras de Seguí son conocidas por su uso vibrante del color y su capacidad para abordar temas complejos a través de una lente cómica.

Influencia Internacional:

A lo largo de su carrera, Seguí ha exhibido su trabajo en importantes galerías y museos alrededor del mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York y la Bienal de Venecia.

Su arte ha resonado no solo en Argentina sino también en Europa y América Latina, consolidando su estatus como una figura influyente en el arte moderno.

Legado Cultural

El legado de Antonio Seguí va más allá de sus obras físicas; también se manifiesta en su impacto sobre otros artistas contemporáneos.

Su enfoque crítico hacia la sociedad ha inspirado a muchos a explorar temas similares en sus propias prácticas artísticas.

La combinación de su herencia cultural argentina con sus experiencias en Francia le ha permitido crear un arte que trasciende fronteras, siendo relevante a nivel global24.

Además, Seguí realizó donaciones significativas a instituciones culturales, incluyendo más de 500 obras al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y a la Biblioteca Nacional de Francia, asegurando que su trabajo siga siendo accesible para futuras generaciones.

FUENTES

htthttp://www.antonio-segui.com/

https://www.buscabiografias.com/

https://www.amazon.com/

https://www.artmajeur.com/

http://www.audiovideotecaba.gov.ar

https://www.artealdia.com/