Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

lunes, 9 de noviembre de 2026

9 DE NOVIEMBRE DE 1989 CAÍDA DEL MURO DE BERLIN

 


36 AÑOS DE LA CAIDA

 DEL

 MURO DE BERLIN



El 9 de noviembre de 1989 fue el día en que se produjo la caída del Muro, un acontecimiento histórico de gran trascendencia mundial.

Ese día, durante una conferencia de prensa, el portavoz del gobierno de Alemania Oriental, Günter Schabowski, anunció por error que los ciudadanos podrían cruzar libremente a Alemania Occidental a partir de ese momento.

Este anuncio precipitó que miles de berlineses orientales se agolparan en los pasos fronterizos y que los guardias fronterizos, sin instrucciones claras, abrieran las puertas.

Esto dio inicio al derribo espontáneo del Muro, que había separado a Berlín en dos desde 1961, simbolizando el fin del Telón de Acero, el final de la Guerra Fría y el camino hacia la reunificación de Alemania menos de un año después.


CRONOLOGIA

Los hechos y fechas que condujeron a la construcción, consolidación y posterior demolición del Muro de Berlín, uno de los símbolos más potentes de la Guerra Fría y de la división del mundo en bloques ideológicos durante el siglo XX.

 

1. Mayo de 1945: Fin de la Segunda Guerra Mundial y división de Alemania

Al concluir la Segunda Guerra Mundial, el Ejército Rojo soviético toma Berlín tras una cruenta batalla que deja la ciudad prácticamente destruida. Alemania, derrotada y rendida incondicionalmente, es ocupada por las potencias aliadas vencedoras: Estados Unidos, Reino Unido, Francia y la Unión Soviética.

El país se divide en cuatro zonas de ocupación, una para cada potencia. Lo mismo ocurre con la ciudad de Berlín, que, pese a estar situada dentro de la zona soviética, se reparte también en cuatro sectores. Así nacen:

Berlín Oriental (sector soviético),

Berlín Occidental (sectores estadounidense, británico y francés).

Esta división, que al principio era administrativa y temporal, pronto se convierte en una frontera ideológica y política entre dos sistemas enfrentados: el capitalismo liberal occidental y el comunismo soviético oriental.

2. 1948: Bloqueo de Berlín y el puente aéreo

En 1948, las tensiones entre los aliados occidentales y la Unión Soviética aumentan drásticamente.

Los occidentales deciden unificar sus zonas y establecer una nueva moneda, el Deutsche Mark, para impulsar la recuperación económica. Moscú percibe esto como una amenaza y responde imponiendo el bloqueo terrestre de Berlín Occidental (junio de 1948 - mayo de 1949), cortando carreteras, ferrocarriles y canales que conectaban la ciudad con Alemania Occidental.

Como respuesta, Estados Unidos y sus aliados organizan un puente aéreo que, durante casi un año, abastece por completo a Berlín Occidental con alimentos, combustible y medicinas.

Este episodio se convierte en una victoria simbólica del bloque occidental y marca el inicio del enfrentamiento abierto entre ambos bloques, preludio de la Guerra Fría.

 

3. 1949: Dos Alemanias

El bloqueo de Berlín culmina con la formación de dos estados alemanes:

12 de mayo de 1949:

Se crea la República Federal de Alemania (RFA), conocida como Alemania Occidental, con capital en Bonn. Es un estado democrático, aliado de Occidente.

 

 

12 días después (23 de mayo de 1949):

En la zona soviética se proclama la República Democrática Alemana (RDA), con capital en Berlín Oriental, bajo el control del Partido Socialista Unificado de Alemania (SED) y alineada con Moscú.

Alemania queda así dividida en dos naciones antagónicas, reflejo directo del mundo bipolar de la Guerra Fría.

 

4. 1953: Rebelión en Berlín Este

El 17 de junio de 1953, trabajadores de la RDA protagonizan huelgas y manifestaciones masivas en Berlín Oriental y otras ciudades, exigiendo mejores condiciones de vida, elecciones libres y el fin del régimen comunista.

La revuelta es brutalmente reprimida por el Ejército Rojo soviético y la policía de la RDA, con un saldo de decenas de muertos y miles de detenidos.

Este hecho muestra el descontento creciente de la población y la fragilidad del régimen comunista.

Aun así, el gobierno oriental intensifica su control sobre la sociedad y la vigilancia de sus ciudadanos.

 

5. 11–13 de agosto de 1961: Decisión y cierre de la frontera

Durante los años 1950, la situación económica y política en la RDA provoca un éxodo masivo de ciudadanos hacia Alemania Occidental.

Entre 1949 y 1961, cerca de 3 millones de personas (especialmente jóvenes y profesionales cualificados) huyen del Este al Oeste, la mayoría a través de Berlín, donde la frontera aún era porosa.

El 11 y 12 de agosto de 1961, el gobierno de Walter Ulbricht y el partido comunista, con la aprobación de Moscú, deciden cerrar la frontera para detener la fuga.

En la noche del 12 al 13 de agosto, sin previo aviso, tropas de la RDA y policías rodean Berlín Occidental con alambradas, trincheras y obstáculos, bloqueando calles, puentes y vías de transporte.

 

6. 13 de agosto de 1961: Nacimiento del Muro de Berlín

Ese mismo día comienza oficialmente la construcción del Muro de Berlín.

En un inicio es una cerca improvisada de alambre de púas y hormigón, pero con el tiempo se transforma en un complejo sistema de seguridad:

Dos muros paralelos de hormigón,

Torres de vigilancia con francotiradores,

Campos minados,

Vallas eléctricas y zanjas antivehículos,

Una franja central conocida como la “franja de la muerte”.

 

El Muro llega a medir más de 155 km, rodeando por completo Berlín Occidental. Su propósito: impedir que los ciudadanos de Alemania Oriental escapen al Oeste. Cientos de personas morirán en el intento de cruzarlo.

 

7. 1963: Visita de John F. Kennedy

En junio de 1963, el presidente estadounidense John F. Kennedy visita Berlín Occidental y pronuncia su célebre discurso en la Plaza Rudolph Wilde, frente al Ayuntamiento de Schöneberg, donde proclama:

“Ich bin ein Berliner” (“Soy un berlinés”).

Su mensaje reafirma el apoyo incondicional de Estados Unidos a los ciudadanos de Berlín Occidental, aislados en medio del bloque comunista.

 

8. 1987: Ronald Reagan y el llamado a Gorbachov

El 12 de junio de 1987, el presidente Ronald Reagan visita Berlín y, frente a la Puerta de Brandeburgo, lanza un mensaje histórico dirigido al líder soviético Mijaíl Gorbachov:

“Mr. Gorbachev, tear down this wall!” (“¡Señor Gorbachov, derribe este muro!”).

 

En ese momento, la Unión Soviética vivía una etapa de reformas políticas y económicas —Perestroika y Glasnost— que suavizaban el control del bloque oriental.

El discurso de Reagan simbolizó la presión internacional y moral para poner fin a la división.

 

9. 9 de noviembre de 1989: La caída del Muro

Tras meses de protestas masivas en toda Alemania Oriental y el colapso de los regímenes comunistas en Europa del Este, el 9 de noviembre de 1989 el gobierno de la RDA anuncia, de manera confusa, la apertura inmediata de los pasos fronterizos.

Miles de ciudadanos orientales acuden a los puntos de control, y ante la falta de órdenes claras, los guardias permiten el paso.

Esa misma noche, multitudes cruzan libremente entre ambos sectores y comienzan a demoler el muro a golpes de martillo.

Las imágenes recorren el mundo y se convierten en un símbolo del fin de la Guerra Fría.

 

10. 1990–1991: Reunificación y desmantelamiento total

Durante 1990, el Muro es desmantelado casi por completo. Algunos fragmentos se conservan hoy como monumentos y memoriales.

El 3 de octubre de 1990, se formaliza la reunificación de Alemania, integrando la RDA en la RFA bajo una única constitución democrática.

El proceso de eliminación total del muro se extiende hasta 1991, cerrando oficialmente uno de los capítulos más tensos del siglo XX.

 

Conclusión

El Muro de Berlín fue mucho más que una barrera física: representó la división ideológica, política y humana del mundo durante casi tres décadas.

Su caída simbolizó la derrota del autoritarismo, el triunfo de la libertad y el inicio de una nueva etapa en la historia europea y mundial, marcada por la reunificación alemana y el colapso de la Unión Soviética pocos años después (1991).

FUENTES

Discurso de John F. Kennedy, “Ich bin ein Berliner” (1963).

Discurso de Ronald Reagan, “Tear down this wall!” (1987).

Comunicados de prensa y actas gubernamentales de la RDA y la RFA (1949–1990).

Testimonios y memorias de ciudadanos que vivieron la construcción o la caída del muro (recogidos por la Stiftung Berliner Mauer y museos de la RDA)

Mary Elise Sarotte. The Collapse: The Accidental Opening of the Berlin Wall. Basic Books, 2014.

Frederick Taylor. The Berlin Wall: A World Divided, 1961–1989. HarperCollins, 2006.

Hope M. Harrison. Driving the Soviets up the Wall: Soviet-East German Relations, 1953–1961. Princeton University Press, 2003.

Tony Judt. Postwar: A History of Europe Since 1945. Penguin Books, 2005.

Ian Kershaw. To Hell and Back: Europe 1914–1949. Penguin, 2015.

BBC History, “The Berlin Wall: 1961–1989.”

Deutsche Welle (DW), series conmemorativas sobre la caída del muro (1989–2019).

National Geographic History, artículos de 2019 y 2021 sobre el muro y la reunificación.

The New York Times, archivos digitales de 1948–1990.

9 DE NOVIEMBRE DE 1948 NACÍA CARLOS LOISEAU (CALOI) -BIOGRAFÍA

 CARLOS LOISEAU (CALOI) : LÁpices,

 Plumas y Carcajadas: Un icono

 del humor argentino

 



Carlos Loiseau, más conocido como Caloi, nació el 9 de noviembre de 1948 en Salta Capital, atrás de la estación de trenes, en la calle Balcarce 1216, Argentina.

 Fue un reconocido historietista, humorista gráfico y conductor  de televisión argentino. Su carrera artística estuvo marcada por su contribución al humor gráfico y la creación de personajes icónicos.

Hijo de  Carlos Loiseau era  yrigoyenista, y trabajaba en YPF. Era como una especie de ingeniero, pero sin haber estudiado ingeniería, era maestro mayor de obras. Fue por razones de trabajo y vivió en (Campamento) Vespucio durante mucho tiempo.

Su madre Juana Margarita Cáceres (Olga), sanjuanina, era enfermera, cuando empezaron a tener familia, prefirieron alquilar algo en Salta y que ella se quede ahí. Su padre  iba a trabajar a Vespucio y volvía. 

Con su papá, su mamá y su hermano Gustavo


La pareja tuvo dos hijos Gustavo, el mayor, y luego Carlos.

Después por razones de trabajo la familia se trasladó a Rosario, y después se instalaron en Lomas de Zamora.

Desde chico se destacó en el dibujo.

Caloi estudió en el Colegio Nacional de Buenos Aires.

Su primera publicación profesional llegó en 1966, a los 17 años. 



Conoció a Landrú y comenzó a publicar en la emblemática Tía Vicenta, que por entonces acompañaba al diario El Mundo.

La experiencia en Tía Vicenta duró solo dos números. Con uno de los primeros decretos de Onganía, se mandó a cerrar la revista luego de que el presidente de facto apareciera en la portada, retratado como una morsa.

Un año después publicó una serie llamada "Artista, Flor, Ejecutiva" en María Belén .

Caloi se casó con una compañera de la Universidad a los 19 años y se separó de ella a los 21 años.


El joven que tiene un libro en la mano es Carlos Loiseau (Caloi) en 1969 cuando tenía 20 años. Está en una librería que se llamaba Cristal presentando su libro “El Libro Largo de Caloi”. Susana Arrebori


 

Entre 1968 y 1971 fue dibujante de la revista Análisis en las secciones de humor y política.

También en 1968 comenzó a trabajar en el diario Clarín .



Caloi y Cristina Marcón

Caloi se casó en Villazón con Cristina Marcón artista plástica y tuvieron tres hijos, Tomás, Aldana y Juan Matías Loiseau (Tute).

Durante la década de 1970 realizó varias campañas publicitarias de los cigarrillos Parliament .

En 1970 realizó un cortometraje de dibujos animados: Las Invasiones Inglesas , hoy conocido, pero que en su momento pasó desapercibido.




En el año 1972 publica el libro El libro largo de Caloi.


En el año 1973 publica Humor libre

Edic. Nueva Senda.



 Las tiras diarias de Clemente y Bartolo aparecieron en Clarín a partir de 1973 y una página de humor en la revista Viva .

Cristina Marcón y su hijo Tute

El 21 de mayo de 1974 nacía Juan Matías Loiseau (Tute).



En el año 1975 publica Aquí me pongo a cantar, Edit.

Notabil.

En el año 1976 nació su hijo el músico Tomás Loiseau,

Entre 1976 y 1982 colaboró ​​ con la revista deportiva El Gráfico.

Caloi y su hija Aldana

En el año 1978 nació su hija Aldana.



 

En el año 1979 publica Caloi, Clemente y el Psicoanálisis, Ediciones del Pájaro y el Cañón.

Entre 1981 y 1982 realizó la campaña gráfica para la empresa La Europea. 

También participó en campañas de Terrabusi , Cervecería Quilmes , Molinos Río de la Plata , el Programa de Erradicación de la Violencia en los Estadios de Fútbol, ​​Laboratorio B y K, Lotería de Jujuy y Quini 6, entre otros.  

 



Llevó a la televisión su personaje Clemente en 1982. Caloi fue el guionista y director del programa Hecho con muñecos que se transmitía diariamente por Canal  13 hasta 1989 y en varias emisoras de Argentina.



 En febrero de 1984 nació el León de Caloi, símbolo que River Plate usó en su camiseta y que acompañó al club a ganarlo todo en 1986 de la mano de Héctor Bambino Veira : campeonato de Primera División 85/86, Copa Libertadores y Copa Libertadores. 

Copa Intercontinental en Japón, el primero de dos títulos internacionales de la institución.

En 1987 se realizó una exposición de su obra, denominada Veinte años no es nada , visitada por 110.000  personas  .

Caloi amaba Buenos Aires, porque además los personajes que hacía eran muy de allí.

 Amaba el tango, los tranvías, el fútbol, pero tenía también ese rasgo de mi abuela, que era súper contemplativo, tenía como una pausa para todo y amaba el folclore. 

Escuchaba folclore, era muy amigo de Jaime Torres. Pero antes de ser amigo de Jaime ya visitaba la Quebrada, en Salta.

Caloi amaba el norte, amaba la idiosincrasia. Y creo que al ser peronista, también tenía los ideales de federalismo muy presentes. Por eso visitaba mucho el norte.



En 1989 se hizo la reedición ampliada, Mi Buenos Aires

 querido   Ed. De la Flor




En 1990 creó el ciclo Caloi en su tinta , dedicado a la difusión del cine de animación de autor.

Fue premiado en numerosas ocasiones y fue transmitido por Canal 7 (canal público de Argentina).



En 1995 dibujó la portada del disco Otro le Travaladna del grupo de rock Divididos .

Entre junio y julio de 2002 dirigió un ciclo de microprogramas, nuevamente con Clemente como protagonista, emitido por el estatal Canal 7.

Esta vez el programa fue realizado con animación 3D

En 2004, Caloi fue declarado "Personalidad Destacada de la Cultura" y su personaje de dibujos animados más famoso, Clemente , fue nombrado "Patrimonio Cultural de la Ciudad" por la Legislatura de la Ciudad.

 El 10 de marzo de 2009 fue declarado "ciudadano ilustre de Buenos Aires".

Vivió en Adrogué , localidad del sur del Gran Buenos Aires .

Durante el Mundial de 2010 participó con la empresa YPF para un anuncio protagonizado por Clemente, animado en 3 dimensiones.

De izquierda a derecha: por Carlos Loiseau (Caloi) recibió el

 Premio Konex su esposa María Verónica, Sendra (Jurado).


En 2012 la Fundación Konex le otorgó el Premio Konex de Platino en la disciplina Humor e Historieta.

 Murió de cáncer colorrectal el 8 de mayo de 2012, a la edad de 63 años en Buenos Aires.

 

El humorista fue velado en el Congreso en el Salón de los Pasos Perdidos de la Cámara de Diputados,  y sepultado en el cementerio de Chacarita. Quino y Pelusa Sueiro participaron del último adiós al padre de Clemente.




El músico Tomás Loiseau, hijo del dibujante y líder de la banda punk "Mamushkas", falleció el 21 de noviembre de 2019 a sus 43 años de un paro cardio-respiratorio durante una presentación en Almagro.

HOMENAJES

Carlos Loiseau, conocido como Caloi, ha recibido varios homenajes post mortem para mantener viva su memoria y destacar su legado cultural.

 



En Buenos Aires, se inauguró en el barrio Monserrat una escultura en honor a su emblemático personaje Clemente, ubicado en el Paseo de la Historieta. Clemente, creación icónica de Caloi, fue declarado Patrimonio Cultural de la Ciudad, y Caloi fue reconocido como Ciudadano Ilustre de Buenos Aires.








En el Barrio Adrogues de Buenos Aires  , entre las manzanas y calles, vas a encontrar una estatua no convencional que llama la atención de inmediato.

Esta ubicada en la intersección de Diagonal Brown y Mitre. Allí se erige la plazoleta Clemente, rodeada por cuantiosos restaurantes y bares que invitan a visitarla recurrentemente y a tomarse fotografías con el gran protagonista del lugar: el genial Clemente.



El boulevard de Serodino ubicado en la localidad de Serodino, que es una comuna del departamento Iriondo, en la provincia de Santa Fe, Argentina, hay una estatua del personaje de Caloi, Clemente.

Serodino se encuentra sobre la Ruta Provincial Nº 91, con enlaces a la Ruta Nacional Nº 34, a unos 52 km de la ciudad de Rosario y a 125 km de la capital provincial, Santa Fe. Este boulevard, como vía urbana de la localidad, forma parte de su infraestructura local dentro de esta comuna agrícola y ganadera


El Correo Oficial  emitió un sello postal en su honor con el

 personaje Clemente.


Tras su fallecimiento en 2012, se realizó un velatorio público en el Salón de los Pasos Perdidos del Congreso Nacional, al que asistieron colegas, amigos y público que querían despedirlo.

Su despedida fue una ceremonia emotiva reconocida como un momento de homenaje nacional.

Durante su vida fue distinguido como Personalidad Destacada de la Cultura y Ciudadano Ilustre por la Legislatura Porteña, reconocimiento que perpetúa su importancia en la cultura argentina.

Su arte ha sido exhibido en museos y eventos internacionales, mostrando el alcance y la influencia de su trabajo.

  La figura de Caloi y su obra continúan siendo recordadas y homenajeadas por colegas, amigos y generaciones nuevas mediante viñetas, dibujos y eventos culturales que resaltan su contribución al humor gráfico y la identidad cultural argentina.

Estos homenajes reflejan la profunda admiración por Caloi y su arte, que sigue vigente en la cultura argentina como el creador de Clemente y otros personajes entrañables.​​


LEGADO



Carlos Loiseau, más conocido como Caloi, dejó un legado cultural y artístico que perdura hasta hoy como uno de los más grandes dibujantes e historietistas argentinos.

Su obra más emblemática es Clemente, un personaje creado en 1973 que se convirtió en un símbolo nacional reconocido por su estilo único y su crítica social, reflejando la realidad socioeconómica argentina con humor y ternura.

Clemente, que se alimenta de aceitunas y mate, representa la identidad y la idiosincrasia del pueblo argentino y fue declarado Patrimonio Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

Caloi trabajó durante décadas en el diario Clarín, desde 1968, y sus tiras de humor estuvieron presentes en la contratapa durante casi 40 años, llegando a varias generaciones.

 Además de ser creador de historietas, Caloi incursionó en televisión, cine de animación y publicidad, promoviendo el arte y la cultura popular.

 Caloi fue un referente en el humor gráfico argentino, un creador comprometido con la realidad social, que mediante su pluma hizo pensar y sonreír a su público. Su legado trascendió la muerte y sigue vivo en la memoria colectiva a través de sus personajes, obras, homenajes y el impacto cultural que creó.

En el legado de Carlos Loiseau (Caloi) perdura en:

La creación del personaje Clemente, símbolo cultural argentino.

La influencia sostenida en el humor gráfico y la historieta nacional.

Su trabajo como difusor del arte y la animación.

Las distinciones y homenajes que honran su memoria.

Su contribución a la cultura argentina como un agente de crítica social y entretenimiento popular.​


FUENTES

9 DE NOVIEMBRE DE 1914 NACIÓ HEDY LAMARR - BIOGRAFÍA

 

Hedy Lamarr : Mítica actriz y

 estrella de  Hollywood Inventora

 de la  tecnología en que se basa la

 red  WiFi, el GPS o el Bluetooth.




Hedwig Eva Maria Kiesler, conocida como Hedy Lamarr nació en Viena, el 9 de noviembre de 1914

Fue una actriz de cine e inventora austríaca. Inventó la primera versión del espectro ensanchado que permitiría las comunicaciones inalámbricas de largas distancias.

Sus padres pertenecían a familias judías de clase alta

Fue la única hija de un matrimonio de judíos secularizados.

Su madre nació en Budapest y fue pianista de conciertos.

Su padre nació en Leópolis y fue director del banco Creditanstalt.

Desde los cuatro años tuvo tutorías particulares; antes de la edad de once ya dominaba el piano y la danza y podía hablar cuatro idiomas.

A pesar de que en la escuela los profesores comunicaron a su familia que Hedwig era una niña superdotada, y que cuando tuvo edad para ello empezó a estudiar ingeniería, hasta que a los diecinueve años empezó sus estudios de artes escénicas en la escuela de arte dramático berlinesa del director de cine y teatro Max Reinhardt.

En 1932 saltó la polémica que la catapultó al estrellato. Hedwig protagonizó la película del director checo Gustav Machatý, Éxtasis, en la que protagonizó el primer desnudo integral de la historia del cine y tuvo que fingir un orgasmo.

El film fue tachado de escándalo sexual y recibió toda clase de censuras y condenas, incluidas las del Vaticano. Los padres de Hedwig quedaron horrorizados con las imágenes. 

Pero un magnate de la industria armamentística llamado Fritz Mandl quedó prendado de la belleza de la joven actriz y solicitó al padre de Hedwig permiso para poder cortejarla, pidiéndole la mano un tiempo después.

Ignorando la voluntad de su hija, que deseaba seguir con su carrera artística, los padres accedieron a la boda creyendo que Fritz Mandl, mayor que Hedwig, podría reconducir a la joven por el buen camino. Lamarr se refirió posteriormente a esa época como de auténtica esclavitud.

Su marido, Friedrich Alexander Maria Fritz Mandl (1900-1977), originario de una familia de profundas convicciones católicas, era proveedor de municiones, de aviones de combate y de sistemas de control para Adolf Hitler y Benito Mussolini (de quienes era amigo personal), según narra Lamarr en sus memorias.

Las ventas de material militar tuvieron lugar durante la ocupación italiana de Abisinia (hoy Etiopía).

Tras casarse el 10 de agosto de 1933, él intentó infructuosamente hacerse con todos los ejemplares existentes de la película en la que su esposa aparecía desnuda. Muy celoso, la obligaba a acompañarle en todas las cenas y viajes de negocios.

Pero Fritz Mandl sufrió unos celos enfermizos. Tanto que quiso hacerse con todas las copias de Éxtasis y su esposa solo podía desnudarse o bañarse si él estaba presente.

También la obligó a acompañarle a todos los actos sociales y cenas de negocios a los que estaba invitado para no perderla de vista.

A pesar de que vivía rodeada de lujos, Hedwig odiaba sentirse como un trofeo y tener que pedir permiso siempre para hacer cualquier cosa.

Aburrida de la vida que su marido la obligaba a llevar, Hedwig retomó la carrera de ingeniería que años atrás había dejado de lado para dedicarse el cine.

Lamarr en una foto publicitaria de 1934 con el nombre de "Heddie Kietzler"


Por su parte, Mandl mantenía estrechos lazos sociales y comerciales con el gobierno de Mussolini, al que vendía armas. Hedwig, astutamente, aprovechó las reuniones a las que su marido la obligaba a asistir para recopilar todo tipo de información acerca de la tecnología armamentística nazi.

Según escribiría más tarde la propia Hedwig, tanto Mussolini como Hitler asistieron a las lujosas fiestas que se celebraron en casa de su marido, quien, pese a ser de origen judío, fue nombrado por los distintos gobiernos fascistas "ario honorario".

Por otra parte, Lamar había aprovechado su soledad para continuar sus estudios de ingeniería, y utilizó su inteligencia para obtener de los clientes y proveedores de su marido los pormenores de la tecnología armamentística de la época que cedió a las autoridades de los Estados Unidos años más tarde; igualmente, algunas reuniones le sirvieron de guía para idear y patentar en los años 40 la técnica de conmutación de frecuencias, que le devolvería notoriedad en los últimos años de su vida.

En 1937, Lamarr por fin escapó de Mandl. 

El continuo y férreo control al que se veía sometida la joven Hedwig llegó a ser tan insoportable, que durante un viaje de negocios de su marido decidió huir de su asfixiante matrimonio escapando por la ventana de los servicios de un restaurante –pero según otra versión, que ella misma cuenta en su autobiografía, al parecer administró un somnífero a su asistenta y pudo salir de su casa disfrazada como ella–. El caso es que consiguió llegar a la estación de tren y viajar hasta París.

Hedwig tan sólo se llevó algunas joyas que le permitieran disponer de dinero en efectivo para poder seguir con su huida. Durante varios días se vio acosada por los guardaespaldas que le había puesto su marido hasta que llegó a Londres y pudo embarcar en el trasatlántico Normandie con destino a Estados Unidos.

Durante la travesía conoció al productor cinematográfico Louis B. Mayer, el cual antes de que llegasen a puerto ya le había ofrecido trabajo.

El único requisito que le pidió fue que se cambiase el nombre para que nunca se la pudiera asociar con la película Éxtasis. Así pues, Hedwig Eva Maria Kiesler se convirtió, en memoria de la actriz de cine mudo Bárbara La Marr, en Hedy Lamarr. En aguas del Atlántico firmó su contrato con la Metro-Goldwyn-Mayer.

Instalada en Hollywood, Hedy trabajó para el director de cine King Vidor en Camarada X y Cenizas del Amor, para Jacques Tourner en Noche del Alma, para Robert Stevenson en Pasión que redime y para Cecil B. Demille en Sansón y Dalila.

A pesar de protagonizar una treintena de películas, Hedy no tuvo demasiado ojo a la hora de elegirlas.

Sin ir más lejos, rechazó dos filmes que acabarían convertidos en obras maestras del séptimo arte como Luz de Gas de Thorold Dickinson y Casablanca de Michael Curtiz, y se quedó a las puertas de poder interpretar a Escarlata O'Hara en Lo que el viento se llevó.

A pesar de esto, su imagen deslumbrante la convirtió en una verdadera estrella emergente de los años treinta.


Sigrid Gurie (left) and Hedy Lamarr (right) were Charles Boyer's leading ladies in Algiers (1938).


Clark Gable and Lamarr in Comrade X (1940)


Studio publicity still of Lamarr for the film Ziegfeld Girl (1941)


Lamarr on the cover of Screenland, October 1942


Lamarr estuvo casada entre los años 1939 a 1941 con Gene Markey, guionista y productor.

Ella adoptó un hijo, James Lamarr Markey nacido el 9 de enero de 1939 durante su matrimonio con Markey.

Más tarde fue adoptado por Loder y posteriormente se lo conoció como James Lamarr Loder).

 Lamarr y Markey vivieron en el 2727 Benedict Canyon Drive de Beverly Hills, California, durante su matrimonio.

Hedy Lamarr en 1943 en el rodaje del film Mundo celestial (The havenly body).


Entre los años 1943 a 1947 estuvo casada con John Loder, actor.

Hedy , 1944

Con él tuvo 2 hijos: Denise Loder nacida el 19 de enero de 1945 y Anthony Loder nacido el 1 de febrero de 1947.


Hedy Lamarr foto publicitaria de la película El Cuerpo Celestial 1944


Lamarr in Her Highness and the Bellboy (1945)


Victor Mature and Lamarr in Samson and Delilah (1949)




With John Hodiak in A Lady Without Passport (1950)


Con Ernest Ted Stauffer estuvo casada entre 1951 y 1952.

Era propietario de un club nocturno, restaurador y exdirector de orquesta.

A la edad de treinta y ocho años, Lamarr se convirtió en ciudadana estadounidense el 10 de abril de 1953.

Lamarr estuvo casada entre los años 1953 y 1960 con W. Howard Lee, un petrolero de Texas (que luego se casó con la actriz de cine Gene Tierney).

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Hedy ofreció sus servicios al Gobierno de Estados Unidos, ya que disponía de información privilegiada acerca del armamento del ejército alemán.

Ubicada en el departamento de tecnología militar, Hedy se dio cuenta de que las señales de radio que guiaban a los torpedos de la armada norteamericana eran muy fáciles de interceptar.

Fue entonces cuando elaboró junto con su amigo el compositor George Antheil un sistema de detección de torpedos teledirigidos. Inspirado en un principio musical, este funcionaba con 88 frecuencias, las equivalentes a las teclas del piano, y era capaz de hacer saltar señales de transmisión entre las frecuencias del espectro magnético.

Los militares no supieron apreciar entonces la utilidad del invento que les estaba ofreciendo Hedy hasta que muchos años después, en 1962, se produjo la crisis de los misiles cubanos.

Entonces la tecnología de Lamarr se utilizó para interceptar las comunicaciones y el control de los torpedos.

A día de hoy este método se emplea para los sistemas de posicionamiento por satélite, como el GPS, y fue el precursor del wifi.

Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, Hedy fundó su propia compañía cinematográfica con la que produjo y protagonizó algunas películas mediocres. Durante los descansos de los rodajes aprovechaba para seguir explorando su faceta de inventora, faceta que se mantuvo en secreto mientras fue una estrella de la Metro.




Lamarr estuvo casada entre los años 1963 y 1965 con Lewis J. Boies, abogado.

Después de su sexto y último divorcio en 1965, Lamarr permaneció soltera durante los últimos 35 años de su vida.

Su vida personal fue bastante desafortunada. Lamarr se casó seis veces y ya en el declive de su carrera cinematográfica cayó en el consumo masivo de pastillas y desarrolló una obsesión enfermiza por la cirugía estética.

Se volvió cleptómana y fue detenida en varias ocasiones. Tras estos sonoros escándalos, Hedy Lammarr se recluyó en su mansión de Miami para pasar los últimos años de su vida aislada de un mundo que había marginado su lado intelectual y no la había reconocido como inventora de las aplicaciones que se estaban usando; ni tan sólo la había nombrado.

Cuando finalmente llegaron los reconocimientos a sus capacidades y logros, ya era demasiado tarde. Su amargura había crecido hasta tal punto de que cuando en 1997 le comunicaron la concesión del Pioneer Award se quedó imperturbable y comentó escuetamente: "It's about time" (ya era hora).

 En 1965, firmó un contrato de 200 000 dólares por publicar sus memorias con la Metro-Goldwyn-Mayer. La productora encargó a dos escritores fantasmas, Leo Guild y Cy Rice, la transcripción de 50 horas de conversación y confidencias, pero el resultado final disgustó profundamente a la actriz, que trató, sin éxito, de detener la publicación.

 En 1966 fue arrestada en Los Ángeles por hurtos, aunque al final los cargos se retiraron.

Años más tarde, en 1991, fue arrestada por lo mismo en Florida, lo cual coincidió con un intento fallido de volver a la pantalla. Como no se opuso a comparecer ante el tribunal, los cargos se retiraron a cambio de su promesa de abstenerse a infringir cualquier ley durante un año.

Durante la década de los 70, le ofrecieron numerosos proyectos, aunque los rechazó todos.

En 1974, presentó una demanda de diez millones de dólares contra Warner Bros., alegando que la parodia de su nombre en la comedia Blazing Saddles infringía su derecho a la privacidad.

Finalmente, llegaron a un acuerdo extrajudicial por una suma nominal no revelada y una disculpa a la actriz por "casi usar su nombre". Posteriormente, Lamarr se retiró de la vida pública y se instaló en Miami Beach, en 1981.

En las últimas décadas de su vida, el teléfono se convirtió en el único medio de comunicación de Lamarr con el mundo exterior, incluso con sus hijos y amigos cercanos.

A menudo hablaba hasta seis o siete horas al día por teléfono, pero casi no pasaba tiempo con nadie en persona en sus últimos años.

En el verano de 1999, el Kunsthalle de Viena organizó un proyecto multimedia de homenaje a la actriz e inventora más singular del siglo XX.

En 2004 se lanzó un documental, Calling Hedy Lamarr, donde aparecían sus hijos, Anthony Loder y Denise Loder-DeLuca.

Por su carrera en el mundo del cine, tiene una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood en 6247 Hollywood Blvd, junto a Vine Street.

El 19 de enero del año 2000, esta actriz histórica (y con un cociente intelectual superior a la media) moría en Caselberry, Estados Unidos, a los 85 años de edad como consecuencia de una complicación cardíaca.

Memorial to Hedy Lamarr at Vienna's Central Cemetery (Group 33G, Tomb n°80)


Como última voluntad pidió que parte de sus cenizas se esparcieran por los bosques de Viena, cerca de su casa natal, mientras que otra parte fue entregada al consistorio vienés para que fuera enterrada en un memorial que lleva su nombre.

Su hijo Anthony Loder esparció parte de sus cenizas en los bosques de Viena, Austria, como parte de uno de sus últimos deseos.

Filmografía

 

Geld auf der Straße (Dinero en la calle, 1930), dirigida por Georg Jacoby.

Die Blumenfrau von Lindenau (La mujer de Lindenau, 1931), dirigida por Georg Jacoby.

Die Koffer der Herrn O.F. (Las maletas del señor O.F., 1931), dirigida por Alexis Granowsky.

Man braucht kein Geld (No necesitamos dinero, 1932), dirigida por Carl Boese.

Ekstase / Symphonie der Liebe (Éxtasis, 1933), película checoeslovaca dirigida por Gustav Machaty (con Hedwig Eva Maria Kiesler y Aribert Mog); es una de las primeras películas que habló de la infidelidad cometida por una mujer, fue condenada por la Liga de la Decencia y por el papa Pío XI sobre todo porque mostraba directamente su rostro durante el orgasmo.

Hollywood Goes to Town (1938) (breve aparición)

Algiers (Argel, 1938), dirigida por John Cromwell.

Screen Snapshots: Stars at a Charity Ball (1939) (breve aparición)

Lady of the Tropics (1939), dirigida por Jack Conway y protagonizada con Robert Taylor.

I Take This Woman (Esta mujer es mía, 1940), dirigida por W. S. Van Dyke y protagonizada con Spencer Tracy.

Boom Town (Fruto dorado, 1940), dirigida por Jack Conway y protagonizada además por Clark Gable, Spencer Tracy y Claudette Colbert.

Camarada X (Comrade X) (1940), dirigida por King Vidor y protagonizada con Clark Gable.

Come Live With Me (No puedo vivir sin ti, 1941), dirigida por Clarence Brown.

Ziegfeld Girl (Las chicas de Ziegfeld, 1941) dirigida por Robert Z. Leonard.

H.M. Pulham, Esq. (Cenizas de amor, 1941), dirigida por King Vidor.

Tortilla Flat (La vida es así, 1942), dirigida por Victor Fleming.

Crossroads (1942), dirigida por Jack Conway.

White Cargo (1942), dirigida por Richard Thorpe.

Show Business at War (1943) (breve)

The Heavenly Body (Mundo celestial, 1944)

The Conspirators (1944), dirigida por Jean Negulesco y protagonizada con Paul Henreid, Sydney Greenstreet y Peter Lorre.

Experiment Perilous (Noche en el alma, 1944), dirigida por Jacques Tourneur.

Her Highness and the Bellboy (1945), dirigida por Richard Thorpe.

The Strange Woman (La extraña mujer, 1946), dirigida por Edgar G. Ulmer.

Dishonored Lady (Pasión que redime, 1947), dirigida por Robert Stevenson.

Let's Live a Little (Vivamos un poco, 1948), dirigida por Richard Wallace.

Sansón y Dalila (1949), dirigida por Cecil B. DeMille, donde tuvo uno de los dos papeles principales.

A Lady Without Passport (1950), dirigida por Joseph H. Lewis.

Copper Canyon (El desfiladero del cobre, 1950), dirigida por John Farrow.

My Favorite Spy (Mi espía favorita, 1951), dirigida por Norman Z. McLeod.

The Eternal Female (1954) (inconclusa)

L'amante di Paride (La manzana de la discordia, —en inglés Loves of Three Queens—, 1954), dirigida por Marc Allégret y Edgar G. Ulmer.

The Story of Mankind (La historia de la humanidad, 1957), dirigida por Irwin Allen.

The Female Animal (1958), dirigida por Harry Keller.


HOMENAJES Y PREMIOS

En 1939, Lamarr fue nominada como la "nueva actriz más prometedora" de 1938 en una encuesta de votantes del área dirigida por el crítico de cine de Philadelphia Record.

 Los cinéfilos británicos votaron a Hedy Lamarr como la décima mejor actriz del año, por su actuación en Samson and Delilah en 1951.

 Fue honrada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960.

Al año siguiente, su Austria natal le otorgó la Medalla Viktor Kaplan de la Asociación Austriaca de Titulares de Patentes e Inventores.

En 1997, Lamarr y George Antheil fueron honrados conjuntamente con el Premio Pioneer de la Electronic Frontier Foundation​ y Lamarr también fue la primera mujer en recibir el Premio BULBIE Gnass Spirit of Achievement de la Convención de Invención, conocido como "Oscars of inventing".

En 2006, se fundó Hedy-Lamarr-Weg en Viena Meidling (distrito 12), que lleva el nombre de la actriz.

En 2013, el IQOQI instaló un telescopio cuántico en el techo de la Universidad de Viena, al que bautizaron en su honor en 2014.

El mismo año, se realizó la solicitud de Anthony Loder de que las cenizas restantes de su madre fueran enterradas en una tumba honoraria de la ciudad de Viena.

El 7 de noviembre, su urna fue enterrada en el Cementerio Central de Viena en el Grupo 33 G, Tumba n.º 80, no lejos de la tumba presidencial ubicada en el centro.

En 2014, Lamarr fue incluida a título póstumo en el National Inventors Hall of Fame para la tecnología de espectro ensanchado por salto de frecuencia.

El 9 de noviembre de 2015, Google la honró en su cumpleaños número 101 con un garabato.

El 27 de agosto de 2019, un asteroide recibió su nombre: 32730 Lamarr.

En 2014 se levantó un monumento en memoria de Lamarr en el Cementerio Central de Viena.

En cuanto a la cultura popular, algunos musicales y obras de teatro se inspiraron en ella, y se la mencionó en "La pequeña tienda de los horrores" o “Frequency Hopping”, así como en algunos documentales de televisión y capítulos de series científicas.

LEGADO

 


Hedy Lamarr dejó un legado notable tanto en la ciencia como en el arte que perdura hasta hoy. 

En el arte, fue una famosa actriz de cine hollywoodense reconocida por su belleza y talento en películas clásicas como "Sansón y Dalila" (1949).

 Sin embargo, su mayor legado en la ciencia radica en su invención pionera durante la Segunda Guerra Mundial: un sistema de salto de frecuencia para comunicaciones inalámbricas.

 Esta tecnología fue desarrollada en colaboración con el compositor George Antheil para guiar torpedos de manera segura y evitar interferencias enemigas en las señales de radio. 

Aunque inicialmente no fue adoptada por el ejército, sirvió de base para tecnologías actuales como Wi-Fi, Bluetooth y GPS, revolucionando las comunicaciones modernas.

 Lamarr, autodidacta e inventora creativa, también desarrolló otros inventos, como mejoras para semáforos y una pastilla efervescente. 

Recibió reconocimiento en vida y póstumo, incluyendo su inclusión en el Salón de la Fama de Inventores de Estados Unidos en 2014.

 El legado de Hedy Lamarr perdura en:

 Su carrera artística como ícono del cine clásico de Hollywood.

 Su invención clave en comunicaciones por salto de frecuencia, piedra angular para tecnologías inalámbricas modernas.

Su inspiración como mujer pionera en ciencia y tecnología, mostrando que la innovación puede surgir de campos inesperados.

Reconocimientos y premios que homenajean su doble faceta como actriz e inventora.

Este legado ha contribuido profundamente al desarrollo tecnológico actual y sigue inspirando a generaciones en la intersección entre arte y ciencia.​

FUENTES

https://en.wikipedia.org/wiki/Hedy_Lamarr

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/hedy-lamarr-prodigiosa-inventora-eclipsada-por-su-fama-hollywood_14882

https://elpais.com/especiales/2018/mujeres-de-la-ciencia/hedy-lamarr.html

https://mujeresconciencia.com/2015/11/30/hedy-lamarr-la-inventora/

https://www.teltronic.es/hedy-lamarr-la-actriz-que-dejo-huella-en-hollywood-y-en-la-historia-de-las-telecomunicaciones/