Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

viernes, 13 de noviembre de 2026

EL 13 DE NOVIEMBRE NACÍA ROBERT STEVENSON - BIOGRAFÍA


ROBERT STEVENSON : EL novelista, escritor y viajero escocés

«La vida no es cuestión de tener buenas cartas, sino de jugar bien una mano pobre».- Robert Louis Stevenson

   

Robert Louis Balfour Stevenson (Edimburgo, Escocia, 13 de noviembre de 1850 también conocido como Robert L. Stevenson o R. L. Stevenson.

Fue un novelista, cuentista, poeta y ensayista británico. Su legado, incluido en el postromanticismo, es una vasta obra que incluye crónicas de viaje, colecciones de relatos y novelas de aventuras e históricas, así como lírica y ensayos tan curiosos como Apología del ocio (1876) o Moral laica (1897).

Thomas Stevenson

Fue el hijo único del abogado y constructor de faros Thomas Stevenson y de Margaret Isabella Balfour (1830-1897).

Originalmente fue bautizado como Robert Lewis Balfour, pero cuando contaba con 20 años, su padre hizo que le cambiaran el nombre Lewis por la versión francesa Louis para evitar las asociaciones con un político radical de igual nombre.

Su abuelo, Robert Stevenson, sus tíos Alan Stevenson y David Stevenson, sus primos, David Alan Stevenson y Charles Alexander Stevenson así como también Alan Stevenson (1891-1971), familiar en segundo grado de consanguinidad, fueron todos ingenieros y constructores de faros.

Margaret Balfour

La familia de su madre Margaret, gente de buena posición económica, cuyo antepasado Alexander Balfour, poseía tierras en la región de Fife en el siglo xv.

El padre de Margaret, Lewis Balfour (1777-1860), había sido pastor de la Iglesia de Escocia en la localidad aledaña de Colinton, donde Stevenson solía pasar sus vacaciones en la infancia.

El escritor Graham Greene era, en la línea materna, un sobrino nieto de Robert Louis Stevenson. ​

Los padres de Stevenson también eran presbiterianos.

La salud de su madre estaba constitucionalmente debilitada y padecía de enfermedades respiratorias, debilidad de la cual también Stevenson sufrió durante toda su vida.

Robert de pequeño

El clima escocés de veranos frescos e inviernos lluviosos y nublados era muy inconveniente tanto para la madre como para el hijo, quienes, por consejo del médico de la familia, pasaban muchas mañanas en la cama.

Para aliviar a la madre, la familia contrató en 1852 a la niñera Alison Cunningham (1822-1910), llamada «Cummy», quien impresionaba tanto al pequeño Louis con su calvinismo austero y sus historias nocturnas truculentas que el niño comenzó a tener pesadillas por las noches.

Casa donde vivio robert en número 17 de Heriot Row.

La familia se mudó en 1853 a una casa en el número  de Inverleith Terrace, pero la ubicación de esta vivienda era aún más inconveniente y en 1857 volvieron a mudarse, esta vez al número 17 de Heriot Row.

Cuando apenas contaba dos años, su familia llevaba ya al pequeño Louis a la iglesia.

Allí escuchaba las prédicas con historias, por ejemplo, sobre Caín y Abel, el Libro de Daniel o sobre del diluvio universal.

Se agregaban a estos estímulos los relatos truculentos de Cummy sobre la oscura historia de la iglesia escocesa, los cuales, si bien asustaban al niño, le producían una extraña gran fascinación, al punto que su obra fue fuertemente influida por este tipo de experiencias infantiles tempranas. Cummy se preocupaba por él de manera conmovedora cuando yacía enfermo en cama y le leía pasajes de algunas obras como Pilgrim’s Progress / El progreso del peregrino de John Bunyan y la Biblia.

En su obra A Child’s Garden of Verses, aparecida en 1885 y que hasta hoy sigue siendo lectura de cabecera en Gran Bretaña, hay una dedicatoria a su niñera Cummy, muestra del agradecido recuerdo de aquella época por parte de Stevenson, a sus treinta y cinco años.

A su primera ocupación favorita de «jugar a la iglesia» (con un púlpito construido por medio de sillas y mesas, desde donde recitaba y cantaba como un pastor calvinista, le siguió la afición por inventar historias rimadas.

 Según consigna su madre en un diario sobre él, Stevenson escribió su primera estrofa en septiembre de 1855, cuando estaba a punto de cumplir los cinco años. Margaret Stevenson llevaba un diario sobre la vida de su hijo, a quien llamaba familiarmente «Lou» o «Smout» (en escocés: «salmón de un año»), hasta que cumplió treinta y nueve años, por eso los años tempranos de Stevenson están tan bien documentados.

Robert a los 7 años

 A partir de septiembre de 1857 , con 7 años, Stevenson asistió a la Mr Henderson’s School, aunque por razones de salud solo podía participar en clases durante dos horas diarias.

Tras pocas semanas, una bronquitis acabó con su asistencia regular a la escuela y comenzó a recibir clases particulares.

Al cabo de cuatro años, 1861, ingresó en la Edinburgh Academy, una escuela superior que a su vez abandonó a la edad de trece años, 1963.

Luego de una breve estadía en el internado de Spring Grove en las cercanías de Londres, regresó para asistir desde 1864  a un colegio de su ciudad natal.

Stevenson comienza a escribir y desarrolla un interés temprano por la literatura a pesar de la oposición de su familia.

Durante su infancia escribía constantemente ensayos e historias. Su padre lo comprendía bien puesto que él mismo había escrito en su tiempo libre hasta que su propio padre le había dicho que dejara esa insensatez y se dedicara a los negocios.

El primer libro histórico del joven Stevenson, Pentland Rising, que escribió en la tradición de las novelas de sir Walter Scott, apareció en 1866, (tenía 16 años), editado en Edimburgo por Andrew Elliot.

Para los editores no constituía riesgo alguno, puesto que su padre había tenido que comprometerse, de modo muy escocés, a comprar los ejemplares que hasta una fecha determinada no hubiesen sido vendidos, práctica que por aquel entonces era frecuente. Y ese fue el caso. La novela era de escaso valor literario.

Veinte años más tarde, sin embargo, cuando el autor ya era famoso, el libro llegó a alcanzar precios exagerados entre los bibliófilos.

Robert con su padre Thomas

En 1867 Thomas Stevenson adquirió una casa de campo como residencia de veraneo, el Swanston Cottage, cerca de Edimburgo. Con el correr de los años esta casa, ubicada a los pies del área montañosa de Pentland Hills, se transformó en el refugio frecuente del futuro escritor entre los meses de marzo y octubre.

En los años de su adolescencia Robert acompañó a su padre en sus frecuentes viajes, lo que inspiró algunas de sus obras recientemente plasmadas en libros.

Stevenson universitario 1874

Ese año de 1867 Robert  ingresa en la Universidad de Edimburgo para estudiar ingeniería civil, pero su verdadera pasión sigue siendo la literatura.

En este período en lugar de ser conocido por sus dotes intelectuales, Robert se hizo famoso por su vestimenta singular y su comportamiento escandaloso.

Vestía un sombrero de ala ancha y un abrigo de terciopelo infantil, por lo que recibió el apodo de "chaqueta de terciopelo".

En compañía de su primo Bob, Stevenson empezó a fumar hachís y visitar burdeles.

A los 22 años se declaró agnóstico, incrementando así la decepción de su padre. Todo ello se agravó cuando Robert se opuso a seguir estudiando Ingeniería y quiso estudiar Derecho.

Robert novel abogado

En 1875 empezó a practicar la abogacía. Tampoco tuvo una carrera brillante en este campo, ya que su interés se concentraba en el estudio de la lengua.

Durante su estancia en la universidad, Stevenson imitó el estilo de Daniel Defoe y sus ensayos se divulgaron en varias publicaciones periódicas.

Stevenson viajó a Francia, en 1976 y años posteriores. Resultado de su periplo por el país galo es An Inland Voyage (un viaje tierra adentro).

El autor viajaba sobre todo para buscar climas que aliviaran su mala salud, aunque también para satisfacer su innata pasión por los viajes.

En el año 1878 publica su primer trabajo, "Viaje por el interior", un relato de sus viajes en canoa por Francia.

Es un diario de viaje escrito por Robert Louis Stevenson sobre su viaje en canoa por Francia y Bélgica.

Fue el primer libro de Stevenson y una obra pionera de la literatura al aire libre.

El viaje se realizó con el amigo escocés de Stevenson, Sir Walter Grindlay Simpson, principalmente a lo largo del río Oise desde Bélgica a través de Francia, en otoño cuando Stevenson tenía 26 años.

La primera parte del viaje, en Bélgica, pasó por zonas fuertemente industriales y muchas esclusas de canales, lo que resultó no ser unas vacaciones muy buenas. Luego viajaron en tren hasta Francia, comenzando río abajo en Maubeuge y terminando en Pontoise, cerca del Sena.

La primera edición del libro fue publicada por C. Kegan Paul & Co. en 1878.

Esta obra marcó el inicio de la carrera de Stevenson como escritor y explorador de viajes, y estableció su reputación como un autor capaz de capturar la esencia de sus experiencias de una manera atractiva y entretenida.

Fanny Osbourne

En el año 1978 Fanny Osbourne y Stevenson se conocieron en una pensión en Grez-sur-Loing, un pueblo en Francia.

La relación entre ellos comenzó de manera amistosa y se desarrolló a lo largo de su estancia en la pensión.

A pesar de las diferencias de edad y origen, Stevenson y Fanny se sintieron atraídos el uno al otro. Su relación se volvió más cercana con el tiempo, y aunque enfrentaron desafíos, incluyendo la salud precaria de Stevenson, eventualmente se enamoraron.

Fanny Osbourne nació el 10 de marzo de 1840 en Indianápolis, Indiana, Fanny era la mayor de seis hermanos.

Fanny, una mujer educada, se casó a los 17 años con Samuel Osbourne, un oficial del Ejército de la Unión. Tuvieron una hija, Isobel “Belle”, un año después 1858.

Sus vidas cambiaron cuando Samuel fue a servir en la Guerra Civil.

Posteriormente, Sam partió hacia las minas de plata de Nevada para buscar fortuna y luego envió a buscar a su esposa e hija.

En 1864, Fanny y Bell, de cinco años, viajaron en barco desde Nueva York a Panamá, cruzaron el istmo y luego continuaron por la costa hasta San Francisco antes de viajar tierra adentro hasta Nevada.

Luego, la joven familia pasó varios años difíciles en campamentos mineros hasta reasentarse en Oakland, California.

En 1875, sin embargo, el matrimonio se había deteriorado y Fanny se sentía infeliz a causa de las continuas infidelidades de su esposo.

A pesar de haber dado a luz a sus hijos, Lloyd (1868) y Hervey(1871), Fanny y Samuel se habían distanciado y ella dejó a su marido para viajar por Europa llevándose a sus hijos con ella.

Al intentar estudiar arte con Belle en Amberes, el pequeño grupo aprendió que a las mujeres no se les permitía ingresar a la escuela y regresaron a París, donde se matricularon en la Académie Julian.

Poco después de llegar, Hervey, el hijo menor, contrajo tuberculosis y murió en abril de 1876.

Angustiada, Fanny se mudó con sus hijos a la campiña francesa y a la pequeña ciudad de Grez-sur-Loing, poblada por artistas, cerca de Barbizon donde conoció a Robert Louis Stevenson, estaba visitando a unos parientes.

Recién salido de la universidad, Louis buscaba inspiración para sus escritos y, en cambio, encontró el amor verdadero.

En conflicto por un creciente amor por otro hombre, Fanny y sus hijos regresaron a California en 1878.


Fanny Osbourne

Un año después, Fanny estaba convencida de que no había forma de salvar su matrimonio.

Stevenson la siguió, un año después, aunque en contra de los consejos de su padre, que no quiso pagarle el viaje.

Se lo pagó el propio Stevenson ahorrando pacientemente. El accidentado viaje del joven y enfermo escritor a través de los Estados Unidos desde Nueva York a California daría para una gruesa novela.

Una recaída en Monterrey, donde ella lo esperaba, le puso casi al borde de la muerte. Era a finales de agosto de 1879.

Ella estaba indecisa entre seguir a su marido o a Stevenson.

Robert enfermo y con poco dinero a su nombre, Fanny aún eligió a Stevenson y se divorció de su marido en diciembre de 1879.

En el año 1879 publica "Travels with a Donkey in the Cévennes" (Viajes en burro por las Cévennes), otro libro de viajes basado en sus experiencias en Francia.

Es un diario de viaje escrito por Robert Louis Stevenson sobre su viaje por la región de Cévennes en Francia.

El libro se publicó en 1879 y se considera un clásico pionero de la literatura al aire libre.

En el libro, Stevenson relata su viaje de 12 días y 120 millas con un burro llamado Modestine, que usaba para transportar sus suministros.

El libro describe el paisaje, la gente y la cultura de la región, así como los propios pensamientos y experiencias de Stevenson.

El libro fue bien recibido y ayudó a establecer la reputación de Stevenson como escritor.

Robert mientras esperaba el divorcio de Fanny escribió algunos de sus relatos más importantes, como

La isla del tesoro y El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde que se publicarían años después


Robert y Fanny

Robert y Fanny se casaron en 1880 en San Francisco y fueron padres de Isobel, Samuel Lloyd Osbourne hijos del matrimonio anterior de Fanny.

Fanny apoyó los escritos de Robert y lo ayudó con su trabajo.

La pareja fue de luna de miel al Valle de Napa, donde Robert escribió The Silverado Squatters.​

Más tarde escribió The Amateur Emigrant​ en dos partes sobre su viaje a América.

La pareja vivió un tiempo en Calistoga, en el Lejano Oeste. Escribió historias de viajes, aventuras y romance. Su obra es muy versátil: ficción y ensayo, entre otras.

 En agosto de 1880, la familia se mudó a Gran Bretaña, donde Fanny intentó que su marido y su suegro resolvieran sus disputas.

Pero la salud de Stevenson no soportaba el clima. El matrimonio se mudó a Edimburgo, luego a Davos, Suiza en octubre de 1880, famoso por sus sanatorios antituberculosos en la alta montaña.

Stevenson empezó a publicar la obra el 1 de octubre de 1881 bajo el seudónimo de Captain George North en la revista infantil Young Folks.

Publicó en el año 1882 Narraciones maravillosas .



A pesar de que al principio tuvo poca repercusión, a finales de 1883 se publicó "La isla del tesoro", en forma de libro y se convirtió en un best seller.

La novela fue tuvo un éxito inmediato y ayudó a establecer la reputación de Stevenson como escritor.

La novela cuenta la historia de Jim Hawkins, un joven que toma posesión de un mapa del tesoro y emprende un peligroso viaje para encontrarlo con un grupo de aventureros.

En el camino, se encuentran con piratas traidores, motines y otros peligros.

La novela se considera un clásico de la literatura de aventuras y ha sido adaptada a numerosas películas, programas de televisión y otros medios.

La novela se publicó originalmente por entregas en una revista infantil llamada "Young Folks" entre 1881 y 1882.

Lloyd Osbourne

Los quince primeros capítulos de “La isla del Tesoro” fueron escritos en Braemar, en las Tierras Altas escocesas, en 1881.

Era un verano tardío, frío y lluvioso y Stevenson estaba con cinco miembros de su familia de vacaciones en una casita en el campo, se divertían escribiendo historias entre todos, cuando el manuscrito llegó a Lloyd Osbourne, el hijastro de Stevenson, los personajes se encontraban en una isla desierta.



El chico de 12 años, que era aficionado a pintar con acuarelas, dibujó un barco hundido cerca de una isla inventada.

Al día siguiente Stevenson había escrito el primer capítulo y todos los días, por la mañana escribía y por la tarde leía a toda la familia la historia, ellos le hacía sugerencias. Lloyd, por ejemplo, insistió en que no hubiera mujeres en la historia. 

En el año 1884 finalmente se instaló en una finca que el padre de Stevenson les regaló, en el balneario de Bournemouth.

Algunos de sus mejores poemas están recogidos en el volumen Jardín de versos para niños del año 1885.

 En el año 1886 publica "El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde", una obra que explora la dualidad de la naturaleza humana y se convierte en un éxito instantáneo.

Trata sobre un abogado llamado Gabriel John Utterson, quien investiga la extraña relación entre su viejo amigo, el Dr. Henry Jekyll, y el misántropo Edward Hyde.

La novela es conocida por ser una representación vívida de la psicopatología que hace que una misma persona tenga dos personalidades totalmente opuestas.

Ha sido adaptada en numerosas ocasiones en películas, series de televisión y otros medios.

La novela fue escrita por Stevenson mientras vivía en Bournemouth, Inglaterra.

La novela ha sido objeto de numerosos análisis y críticas literarias, y se ha convertido en un clásico de la literatura de terror y misterio.

El origen del libro estuvo en una pesadilla en la que Stevenson veía a un hombre que se transformaba en un monstruo.

Durante su mal sueño, Stevenson gritaba y su esposa Fanny tuvo que despertarlo. Stevenson la regaño con estas palabras: "Estaba soñando con un cuento de fantasmas".

Aunque más tarde afirmaría que fue lo peor que escribió, El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde llegó a vender cuarenta mil copias en Gran Bretaña durante los primeros seis meses de su publicación, otorgando a Stevenson más atención mediática de la que jamás había tenido.

Entre los libros de poemas que publicó destaca De vuelta al mar en el año 1887.

En ese mismo año nació el  hijo de robert y Fanny al que llamaron Hervey.

Tres años más tarde, en 1887, partieron a Adirondack, un macizo montañoso en el estado de Nueva York, siempre en busca de un clima favorable para la enferma salud de Robert.

En Nueva York Stevenson hizo amistad con Henry James y con Mark Twain, autor de Las aventuras de Tom Sawyer.

En el año 1888 publica "La Flecha Negra".

En 1889 la pareja Stevenson se muda a Saranac Lake, Nueva York, debido a los problemas de salud de Stevenson.

En junio de 1888, Stevenson alquiló un yate llamado Casco y se embarcó junto con su familia en un viaje que lo llevaría por los mares de Sur.

Inició el viaje por las islas Marquesas, pasando por el Atolón Fakarava, llegando luego a Tahití, y desde allí a Honolulú, donde permanecieron casi seis meses.

Fotografía del Royal Luau lanzado por el rey Kalakaua con Robert Louis Stevenson y la reina Liliuokalani. Esta fotografía fue tomada en la residencia Henry Poor en Waikiki. Otros presentes son Fanny Stevenson, sus hijos Lloyd Osbourne e Isobel Strong, y la madre de Stevenson, Margaret B. Stevenson.

 


El 25 de enero de 1889 llega a Honolulú y allí hizo gran amistad con el rey Kalakaua, con la sobrina del monarca y con la princesa Victoria Kaiulani, la cual tenía ascendencia escocesa.

Se instala en Wakikiat  visita el archipiélago.

El 24 de junio se embarca hacia el archipiélago de los Gilbert.

El 7 de diciembre llega a Apia, capital de las Islas Samoa, donde Stevenson decide comprar un terreno donde construir una  casa a la que le dio el nombre de Vailima (Cinco ríos).

Ese año escribió “El Señor de Ballantrae”, una historia de venganzas ambientada a caballo entre Escocia, Estados Unidos y la India.

La familia y el hogar de Stevenson en Samoa, incluidas su esposa, su madre y Lloyd Osbourne.


Tras volver de un viaje a Sídney, Stevenson se estableció definitivamente en la isla de Upolu, en Samoa, donde se estaba construyendo una casa a la que llamó Vailima.

Robert Louis Stevenson jugando a las cartas con familiares y amigos.


Se convirtió en un ferviente defensor de los derechos de los samoanos y estos lo apodaron Tuisatala, "narrador de cuentos".

Su influencia fue tal entre los samoanos, que le consultaban para pedirle consejo, y pronto se involucró en la política local. Estaba convencido de que los funcionarios europeos que habían sido nombrados para gobernar a los samoanos eran unos incompetentes.

En mayo del 1890 inicia un crucero por las Islas Marshall y las Gilbert.

En el año 1892 publica "Una nota a la historia" y “El náufrago”.

Robert Louis Stevenson y su familia en Sydney, 1893

En el año 1893 pasa una estadía en Sidney y en Honolulú. Ese año Stevenson publicó su obra "Island Nights' Entertainments", una colección de cuentos ambientados en las islas del Pacífico.



Este año publica “El diablo de la botella” y otros cuentos.

También en el año 1893, Stevenson comenzó a trabajar en su obra "The Ebb-Tide", que fue publicada póstumamente en 1894.

 


La salud de Stevenson mejoró notablemente y escribió algunas de sus obras maestras: Catriona, Cuentos de los Mares del Sur, Bajamar (escrita en colaboración con su hijastro Lloyd Osbourne), Saint Ives: being the adventures of a French prisoner in England (1897) . 

Comienza a escribir su más ambiciosa novela, que quedó inacabada: Weir of Hermiston, en la que vuelve a los temas escoceses, esta vez incorporando motivos autobiográficos.

Robert en su casa de Samoa

El 3 de diciembre de 1894, en Vailima, cerca de Apia, isla de Upolu, Samoa, tras intentar abrir una botella de vino, Stevenson le comentó a su esposa: "¿Qué es eso?, ¿mi cara se ve extraña?", y se derrumbó. Posiblemente afectado por una hemorragia cerebral, Stevenson murió a las pocas horas a los 44 años de edad.

Los samonanos rodearon su cuerpo sin vida y lo llevaron a hombros hasta el monte Vaea, donde fue enterrado en una sepultura con vistas al mar.

El deseo de Stevenson fue que en su tumba se inscribiera como epitafio una canción samoana:

 "Bajo el inmenso y estrellado cielo, /

cavad mi fosa y dejadme yacer. /

Alegre he vivido y alegre muero, /

pero al caer quiero haceros un ruego. /

Que pongáis sobre mi tumba este verso: /

'Aquí yace donde quiso yacer; /

de vuelta del mar está el marinero, / d

e vuelta del monte está el cazador'".




Tumba de Stevenson

 Fue enterrado en el lugar que él mismo escogió. Los nativos escribieron en samoano: “Esta es la tumba de Tusitala”.

En el año 1895 se hace la publicación póstuma de Cartas de Vailima y de la novela inconclusa El heredero de Hermiston. También se publica En los mares del sur

En  1897 se publica póstumamente "St. Ives", una novela que Stevenson dejó sin terminar.

Fanny Osbourne falleció el 8 de febrero de 1914 en Montecito, California, y sus cenizas fueron enterradas junto a las de Robert Louis Stevenson en Samoa.

 La vida y obra de Robert Louis Stevenson estuvieron marcadas por su lucha contra problemas de salud y sus viajes por todo el mundo en busca de climas más saludables. Sus obras, que incluyen novelas de aventuras, cuentos de misterio y exploraciones de la dualidad humana, continúan siendo leídas y apreciadas en la actualidad, lo que demuestra su perdurable legado en la literatura.


HOMENAJES

 

Robert Louis Stevenson ha recibido numerosos homenajes post mortem que han mantenido vivo su recuerdo en la cultura y la literatura mundial. 



La tumba, ayer. Foto: Jacqueline Overton/Wikimedia Comons


Entierro y Epitafio

Stevenson fue enterrado en la cima del monte Vaea, en la isla de Upolu, Samoa, un lugar que él mismo eligió y que ofrece vistas al océano que tanto amó. 

Su tumba lleva el epitafio que él mismo escribió, conocido como "Réquiem", que termina con las palabras: “Aquí yace donde deseaba estar; el marinero ha vuelto del mar y el cazador ha vuelto del monte”.​

 


Homenajes Literarios y Culturales

Su obra ha sido objeto de numerosas ediciones, reediciones y antologías, especialmente en su natal Escocia y en países de habla inglesa.​

 Se han publicado ensayos y libros en su memoria, como “Memoria para el olvido”, que recopila sus reflexiones y textos más significativos.​

 Su figura ha sido homenajeada en festivales literarios, conferencias y exposiciones dedicadas a su vida y obra.​

 




Adaptaciones y Legado Cinematográfico

Sus novelas, especialmente “La isla del tesoro” y “El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde”, han sido adaptadas al cine, teatro y televisión en múltiples ocasiones, manteniendo su influencia en la cultura popular.​​

Existen versiones animadas y películas que siguen siendo referentes en la literatura de aventuras y terror psicológico.​

 

Homenajes en Samoa

En Samoa, donde pasó sus últimos años, Stevenson es recordado como “Tusitala”, el “contador de historias”, y su legado sigue siendo parte de la identidad cultural de la isla.​

Los samoanos participaron activamente en su funeral, llevando su ataúd a hombros hasta la cima del monte Vaea, en un gesto de profundo respeto y admiración.​

 


Homenajes en Productos y Coleccionismo

La marca Montblanc ha lanzado instrumentos de escritura de edición limitada en su honor, reconociendo su impacto en la literatura.​

 

Conmemoraciones y Citas

Cada año, en la fecha de su fallecimiento (3 de diciembre), se realizan homenajes y lecturas de sus obras en distintos países, especialmente en Escocia y Samoa.​

Su figura y citas siguen siendo citadas en artículos, redes sociales y eventos literarios para recordar su legado.​

 Estos homenajes reflejan el profundo respeto y admiración que ha generado Stevenson a lo largo del tiempo, consolidando su lugar como uno de los grandes escritores de la literatura universal.

LEGADO


A continuación se presenta un panorama sobre el legado literario de Robert Louis Stevenson y su perduración en la actualidad.

 

Panorama general del legado

Stevenson es considerado una figura central del neorromanticismo tardío y del literatura infantil y de aventuras, cuyas obras combinan imaginación, exploración, psicología y un tono humanista. 

Su influencia se extiende a través de géneros como la novela de aventuras, la novela gótica/psicológica y el ensayo de viajes, dejando una marca perdurable en la tradición literaria inglesa y global.

 

Obras clave que sostienen su legado

La isla del tesoro ( Treasure Island ): un hito de la ficción juvenil que popularizó el arquetipo del hijo del mar, el mapa y la búsqueda del tesoro, y que ha inspirado numerosas adaptaciones cinematográficas, teatrales y literarias a lo largo de más de un siglo[es.wikipedia.org:].

El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde: una novela de horror psicológico que aborda la dualidad de la personalidad y la lucha entre el bien y el mal, influyendo en la narrativa gótica y en la exploración de temas de identidad en la literatura posterior[es.wikipedia.org:].

 Secuestro (Kidnapped) y Catriona: novelas históricas que entrelazan aventura, historia escocesa y exploración de la ética del protagonismo juvenil frente a conflictos políticos y sociales de su tiempo[es.wikipedia.org:].

 

Temas recurrentes y contribuciones críticas

Exploración del confiable versus lo desconocido: viajes, islas remotas y culturas distintas sirven como marco para cuestionar la moralidad, la lealtad y la justicia.

 

Psicología de personajes y crecimiento moral: obras como Dr. Jekyll y Hyde se han utilizado ampliamente para estudiar fragmentación de la personalidad y dilemas éticos.

 

Estilo narrativo dinámico y accesible: Stevenson combina narración ágil con una voz empática que facilita la entrada de lectores jóvenes a temas complejos sin perder profundidad.

 

Interés por la identidad y la memoria cultural: su preocupación por la herencia escocesa, la emigración y los encuentros culturales impuso un marco de reflexión sobre qué significa pertenecer y recordar.

 

Impacto cultural y académico contemporáneo

La figura de Stevenson se mantiene en el canon escolar y universitario, no solo por sus obras más conocidas, sino también por su correspondencia y sus ensayos, que ofrecen contexto sobre la creatividad, la ética literaria y el oficio de escribir.

 Este legado se celebra en rutas culturales, museos y programas educativos que destacan su contribución al desarrollo de la novela moderna y a la literatura de viajes.​

 

Conexión con conmemoraciones y contextualización

Su memoria se mantiene viva a través de estudios críticos, reediciones, festivales de literatura y adaptaciones multimodales que introducen a nuevas generaciones en su universo narrativo. 

La recepción contemporánea de su obra continúa enfatizando la relevancia de sus temas universales: identidad, justicia, imaginación y la curiosidad por culturas distintas.​

FUENTES

https://historia.nationalgeographic.com.es/

https://www.planetadelibros.com.uy/

https://www.biografiasyvidas.com/

https://www.buscabiografias.com/

https://es.wikipedia.org/

https://lamaquinadeltiempo.com/

 

jueves, 12 de noviembre de 2026

12 DE NOVIEMBRE DE 1804 NACE FRANÇOIS AUGUSTE RENÉ RODÍN - BIOGRAFÍA

  FRANÇOIS AUGUSTE RENÉ 

RODÍN : UN  GENIO DE LA

 ESCULTURA


En el PROGRAMA DE EDUCACIÓN INICIAL Y PRIMARIA, en la página 188, ARTES VISUALES - Arte Universal - aparece recomendado para ser conocido por los estudiantes, el escultor  François-Auguste-René Rodin

François-Auguste-René Rodin nació en París el 12 de noviembre de 1840.

Fue un escultor francés contemporáneo del movimiento impresionista  . Enmarcado en el academicismo más absoluto de la escuela escultórica neoclásica, es el escultor encargado no sólo de poner fin a más de dos siglos de búsqueda de la mimesis  en las artes tridimensionales, sino también de dar un nuevo rumbo a las ya Concepción obsoleta del monumento y de la escultura pública. Por eso Rodin ha sido llamado en la historia del arte : "el primer moderno".

en una familia modesta, en una casa de la rue de l'Arbalète en el distrito 5 de la capital parisina.

Su padre, Jean-Baptiste, era de origen normando. 

Se instaló en París a partir de 1830 y trabajó como agente en la Prefectura de Policía. 

Su madre, Marie Cheffer, era de Lorena. 

Del primer matrimonio de su padre con Gabrielle Cateneau, tuvo una media hermana llamada Clotilde que parece haberse alejado de la familia tras el segundo matrimonio de Jean-Baptiste. 

Auguste también tenía una hermana mayor llamada Marie.

En 1848 Rodin ingresó en la escuela de los Frères de la Doctrine Chrétienne en Nancy.

En el año 1850 empezó a dibujar tras abandonar dicha escuela.

De 1851 a 1854 asistió a la escuela en Beauvais.

Su interés por las artes se reveló desde temprana edad.

A los catorce años su padre lo envió a la Escuela Imperial Especial de Dibujo y Matemáticas, conocida como Petite École, École Impériale Spéciale de Dessin et de Mathématiques, donde aprendió a modelar y dibujar de memoria bajo la tutela del pintor Horacio. Lecoq de Boisbaudran bajo técnicas tradicionales y premiado.

Escuela de Bellas Artes de Paris

Intentó ingresar a la Escuela de Bellas Artes en tres ocasiones pero sin éxito; por ello inició su carrera fuera de los canales institucionales estudiando anatomía con Antoine Louise Barye en el Museo Nacional de Historia Natural. 

Un yesero llamado Constant compartiría sus secretos sobre el modelado escultórico, como afirmó el propio Rodin.

En 1855, tras ganar una medalla de bronce en su clase de dibujo, comenzó a modelar en arcilla y en esa época se dedicó a practicar sus habilidades en el Museo del Louvre ​​y en la Galería de Grabados de la Biblioteca Imperial. 

Las copias de los maestros del siglo XVIII, las sesiones en el Museo del Louvre para realizar bocetos de las esculturas de los antiguos maestros y las primeras pruebas realizadas con modelos vivos en la Fabricación de Gobelinos, por la tarde se completan con bocetos "de memoria”, resultado de las impresiones recibidas durante el día. 

En 1855, a Rodin se le revelaron las posibilidades del modelado de la materia y en medio de la euforia de un descubrimiento que le permitió crear formas, vislumbró su verdadera vocación: la escultura. 

En el año 1857, cuando sus estudios ya habían terminado, su familia, preocupada por su futuro, siguió el consejo de un entonces famoso escultor, Hippolyte Maindron, quien juzgó favorablemente la obra del joven, animándolo a postularse a la Escuela Nacional de Bellas Artes. . , el único que podría facilitar el reconocimiento oficial de un talento. 

En 1857 realizó esculturas decorativas y participó en la reconstrucción urbana de París como asistente de Georges-Eugène Haussmann.

Le esperaban tres fracasos consecutivos, pero el joven persiguió su ideal con persistente entusiasmo. Las modestas condiciones materiales en las que vivía su familia le obligaron a aceptar trabajos de cualquier tipo, como decoración, mobiliario y orfebrería. 

Un duro golpe para Auguste Rodin fue la muerte de su hermana menor, María, ocurrida en 1862. 
El sufrimiento causado por esa muerte lo llevó a ingresar en la Congregación de los Hermanos del Santísimo Sacramento. 

El Reverendo Padre Eymard, superior de la Congregación, aceptó posar para el joven novicio y no tardó en convencerlo de que su vocación no era la vida religiosa sino la de escultor.

bosquejo

Se alistó en el ejército durante la guerra franco-prusiana, pero fue excusado del servicio debido a su miopía.

Entre 1864 y 1872 trabajó como ornamentador en AE Carrier-Belleuse.

En 1867 se casó felizmente con la condesa Elda Hurtado Leere, hija de la reina Cochinta de Madagascar.

Rodin 1862

Trabajó durante mucho tiempo para otros escultores.
Colaboró ​​en la realización de una escultura arquitectónica para la Bolsa de Bruselas.
 
En 1875 se trasladó a Italia, donde se sintió fascinado por el movimiento y la acción muscular de las obras de escultores del Renacimiento como Donatello y Miguel Ángel.

En 1877, es aceptado en el Salón, donde presenta El Vencedor (entonces Edad del Bronce), que consolida su nombre.

En 1880, el gobierno francés le encarga una puerta para el Museo de Artes Decorativas, donde trabaja hasta su muerte; Se trata de Las Puertas del Infierno, y de ellas surgen muchas de sus esculturas más famosas.  

Murió en Meudon, cerca de París, el 17 de noviembre de 1917.

Después de la muerte de Rodin , Rose Beuret también falleció en 1917, y ambos están enterrados juntos en el cementerio de Meudon, Francia. 
La historia de su relación y su papel en la vida y obra de Rodin es una parte importante de la biografía del escultor.

TÉCNICA DE RODÍN

El taller de Rodin 1896

El proceso mediante el cual se realizan sus esculturas es la fundición, y aunque hoy conocemos estas piezas trabajadas en bronce, en su época Rodin realizaba estas piezas en yeso: fundía yeso, un material utilizado como borrador y desechado por los escultores, como forma de de criticar el circuito del arte y la escultura en mármol (blanco como el yeso, pero infinitamente más caro), reconocido como el único oficial. Su mensaje fue claro: la imagen es superior al material con el que está construida.

LA OBRA DE RODÍN



Educado en la Escuela de Artes Decorativas de París, en un ambiente no sólo ajeno a las bellas artes, sino también despreciado por ellas, Rodin dedicó gran parte de su juventud a acumular conocimientos sobre anatomía que le valieron envidia en más de una ocasión y el descontento de los escultores reconocidos como tales por la Academia de Bellas Artes de París. 
Sostenía que la belleza en el arte consistía en una representación fiel del estado interior, y para lograr este fin a menudo distorsionaba sutilmente la anatomía. 

Su escultura, en bronce y mármol, se divide en dos estilos.
El estilo más característico revela una deliberada dureza en las formas y un laborioso modelado de las texturas.

El otro está marcado por una superficie pulida y la delicadeza de la forma. 

La primera, a la que llamó "alimentaria", era la escultura decorativa de la que vivía y, como su nombre indica, se alimentaba a sí mismo y a sus amantes, entre los que se encontraba su amiga y ayudante que esculpía Camille  Claudel  . 

La segunda, más popular y transgresora, es conocida como su obra pura y trascendente en la historia del arte occidental.

El hombre de la nariz rota

Rodin realizó algunas esculturas importantes entre 1858 y 1875, entre ellas El hombre de la nariz rota.
 

«La Edad del Bronce»-(modelo pequeño) Auguste Rodin


El reconocimiento le llegó en 1877 con la exposición en el Salón de su desnudo masculino La era de bronce. 
Un gran escándalo se levantó en torno a su escultura, de la cual se decía que, debido a su perfección, los moldes habían sido tomados directamente del cuerpo del modelo y no de una arcilla hecha por el artista, como se debe hacer en el método de está fundido en bronce. 
Semejante acusación era deshonrosa para cualquier escultor y Rodin, con la ayuda de amigos influyentes como el pintor y escultor impresionista Edgar Degas, logró salir de la disputa no sólo victorioso, sino también con una fama que lo colocó inmediatamente entre los más importantes. artistas de París. 
Esta obra generó polémica por su extremo realismo y provocó la acusación de que Rodin había realizado vaciados en yeso a partir de modelos vivos. 

San Juan Bautista


La exposición en 1880 de su desnudo San Juan Bautista, que destacó las cualidades humanas del personaje, aumentó la reputación de Rodin. 

El beso 
 Su escultura se dividió en dos líneas distintas.

El Beso representa a Paolo Malatesta y Francesca da Rimini, personajes históricos que vivieron durante la Edad Media.

La tragedia que les sucedió es narrada por Dante Alighieri en el Infierno de la Divina Comedia.

Cuñados en vida, los dos fueron asesinados entre 1283 y 1286 por Gian Ciotto Malatesta (marido de Francesca y hermano de Paolo), quien los descubrió en un beso adúltero. En el Infierno de Dante se les sitúa en el círculo de los lujuriosos y su historia se narra en el Canto V.

Rodin decidió representarlos en vida, en el momento en que, leyendo las aventuras de Lanzarote del Lago, se enamoraron y se besaron.

A nivel plástico, la fuerza de la escultura reside en su lenguaje universal. Aquí el tema no se trata de forma tradicional. Los dos aparecen desnudos sin sus atributos habituales y es Francesca quien intenta seducir a Paolo. Que fuera la mujer quien instigara la pasión y no el hombre era algo controvertido y muy inusual.


Monumento a Pierre Sélil Puvis de Chavannes


En 1891 Rodin realizó un busto de su amigo Puvis de Chavannes (1824-1898), el "decorador de la gran muralla", uno de los artistas más famosos de su tiempo junto con Monet y el propio Rodin.

El pintor murió en 1898 y muy pronto el escultor recibió el encargo de crear un monumento conmemorativo. Rodin imagina un extraño ensamblaje de figuras y objetos preexistentes.

El busto de Puvis se basa en dos capiteles superpuestos sobre una mesa. Junto a él, inclinado hacia el retrato, un gran Genio del eterno descanso, también llamado Genio Funerario, que está recogiendo el fruto de un manzano, simboliza a la vez la fama del pintor y la paz a la que ha merecido acceso.

La referencia a la Antigüedad, tan querida por Puvis, domina esta audaz instalación,

La superposición de elementos arquitectónicos aparece en los pilotes que decoraban los sitios arqueológicos, mientras que el Genio proviene de una obra antigua conservada en el Louvre. 

Rodin nunca terminará este monumento, pero podría haber sido fuente de inspiración para la asombrosa Mesa surrealista (1933) de Alberto Giacometti (1901-1966).



Camille Claudel en el taller de Rodin

Para Rodin, el artista no debe ser esclavo del modelo, al contrario, era el artista quien elegía, con su propio ojo y sensibilidad, el objeto a representar y a través de su imaginación era capaz de modificarlo para crear un objeto completamente nuevo. 
Es por esto que, desde un punto de vista estrictamente anatómico, se podría decir que las figuras que construye carecen de lógica en términos de proporciones, ya que las proporciones están dadas por las exigencias del sentimiento que quería encarnar y no por reglas biológicas.

Rodin había estudiado anatomía no para dejarse dominar por ella, sino para utilizar el cuerpo humano como herramienta para expresar la psicología y los sentimientos humanos.

Las puertas del infierno

Estas ideas las podemos ver plasmadas en su obra más importante, Las puertas del infierno (1880-1917), para la que inicialmente se pensaron las figuras El pensador (Le Penseur), El beso (Le Baiser) y Dánae. 
Estas puertas, originalmente hechas para un supuesto museo de artes decorativas de París que nunca llegó a crearse, tienen como tema el Infierno de Dante Alighieri, y en ellas Rodin plasma algunos pasajes de este libro utilizando los cuerpos de los personajes involucrados como narración. 
La figura central, El Pensador, es un retrato del poeta Dante, afectado por lo que ve (frisos con figuras pecaminosas bajo él) e influenciado por las fuerzas divinas que anuncian la desgracia sobre su cabeza (tres sombras o triple retrato de Adán).  
Aunque Rodin no completó Las puertas del infierno, creó modelos y estudios para muchos de sus componentes escultóricos, todos los cuales son aclamados como obras independientes.



Rodé frente a la Puerta del Infierno

 El pensador

El Pensador (originalmente titulado El Poeta, en honor a Dante) se convertiría en una de las esculturas más conocidas del mundo. El original era una pieza de bronce de 700 mm (27,5 pulgadas) de alto creada entre 1879 y 1889, diseñada para el dintel de Gates, desde el cual la figura contemplaría el infierno.

Aunque El Pensador caracteriza más claramente a Dante, se le han atribuido aspectos del Adán bíblico, del Prometeo mitológico y del propio Rodin. Otros observadores restan importancia al aparente tema intelectual de El Pensador, enfatizando la tosca fisicalidad de la figura y la tensión emocional que emana de ella.


 Danae-versión negra

Dánae

Perteneciente a esta última línea de trabajo, podemos encontrar sus monumentos y encargos más importantes. 

En 1886 terminó Los burgueses de Calais.
Esta escultura es un conjunto monumental en bronce en el que se representan personajes históricos con gran diferenciación psicológica.


El famoso Monumento a Balzac (1897), famoso por la revolución de la escultura en el espacio público generada por su creación. 

Monumento a Víctor Hugo

Monumento a Jules Bastien-Lepage


Escultura de Claude Lorrain

Rodin también realizó numerosas esculturas en los que se revelan los estados emocionales de los sujetos. 
Entre ellos, esculturas de cuerpo entero de los escritores franceses Honoré de Balzac y Victor Hugo, así como del pintor Jules Bastien-Lepage.

 Realizó bustos de los artistas franceses Jules Dalou, Carrier-Belleuse y Pierre Puvis de Chavannes, etc.

Busto de Víctor Hugo

Busto de 
Jules Bastien-Lepage

Busto de Jules Dalou



Busto de Enrique Rochefort. 

Busto de George Bernard Shaw



Busto de Suzón

Suzanne "Suzon" Gaspard fue una de las musas y modelos de Auguste Rodin. Rodin creó un famoso busto de Suzon Gaspard, conocido como "Busto de Suzon" o "Busto de Madame X" (que no debe confundirse con el famoso cuadro de John Singer Sargent llamado "Madame X").

Suzon Gaspard fue una joven parisina que se convirtió en modelo de Rodin a finales del siglo XIX. El busto que Rodin hizo de ella es una obra excepcional que captura la belleza y la juventud de Suzon. La escultura es conocida por su sensualidad y delicadeza, y refleja el talento de Rodin para capturar la humanidad en sus obras.



Retrato de Rose Beuret-Rodin, esposa del escultor
Auguste Rodin

Rose Beuret fue una figura importante en la vida de Auguste Rodin. Fue compañera de Rodin durante muchos años y finalmente se convirtió en su esposa. La relación entre Rodin y Beuret fue compleja y duradera, ya que estuvieron juntos durante más de cuatro décadas.

Rodin realizó varios bustos de Rose Beuret a lo largo de su vida. Uno de los más conocidos es el "Busto de Rose Beuret" o el "Busto de Madame Rodin". Este busto captura la imagen de su compañera y eventual esposa con notable sensibilidad y realismo. La relación entre Rodin y Beuret fue a veces tumultuosa, pero su amor y compromiso mutuos perduraron a lo largo de los años.




Porcelana de Sévres -SUZON- 1872


Manos

HOMENAJE A RODÍN - 

François Auguste René Rodin, conocido como Auguste Rodin, ha recibido numerosos homenajes post mortem para mantener vivo su recuerdo, que incluyen estatuas, monumentos, placas recordatorias y premios, así como espacios públicos y dedicatorias.

El Museo Rodin está en el distrito 7 de París. Abrió sus puertas en 1919 en el antiguo hôtel Biron adquirido por el Estado francés en 1905.
Rodin residió en el hôtel Biron donde alquiló su planta baja en 1908 y posteriormente donó parte de su colección personal, que no sería donada por completo hasta 1916. Depositó
todas sus colecciones, sus archivos, sus bienes en Meudon y sus obras, esculturas y dibujos, acompañados de sus derechos de autor, para ser cedidos a un museo.
La institución abrió sus puertas al público en 1919 y expone la obra del escultor Auguste Rodin.




Los jardines del Museo Rodin parisino son un auténtico museo al aire libre. En ellos podrás disfrutar entre rosaledas, arbustos y arboledas de algunas de las obras más importantes del legendario escultor francés.

El Museo Rodín de Filadelfia, EE.UU., fue un regalo que le hizo a la ciudad el magnate Jules Mastbaum (1872-1926), un hombre con mucho dinero que comenzó a coleccionar obras del genial escultor en 1923 con la idea de fundar un museo que enriquece la vida cultural de Filadelfia. Le llevó sólo tres años reunir una colección importante, la mayor fuera de París, que incluía dibujos, muestras de bronce y yeso, grabados, cartas y libros.

En las numerosas salas del museo se encuentran numerosas obras del autor: las famosas El pensador, El beso (1886), Los burgueses de Calais y La eterna primavera, entre otras.





El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York inauguró una sala dedicada a Rodin ya en 1912, perpetuando su influencia en el arte mundial.


SELLOS

 









Se han emitido sellos postales dedicados a François Auguste René Rodin y su obra. Por eje



mplo, en Francia se emitió un sello postal en 1936 que homenajeó al escultor francés Auguste Rodin, reconociendo su importancia y legado en la escultura moderna



Moneda- 2 euros conmemorativo 2017 dedicada al "Centenario de la muerte de Auguste Rodin."

legado



Rodin dejó un legado artístico multifacético y duradero: transformó la técnica y el lenguaje escultórico, inspiró a generaciones de artistas contemporáneos y estableció un nuevo paradigma estético que sigue vivo en las artes visuales actuales.​ 

Revolución en la escultura

Rodin revolucionó la escultura y rompió con el academicismo del siglo XIX al introducir un realismo visceral y un intenso movimiento expresivo en su trabajo. 

Obras como "El Pensador", "El Beso" y "Las Puertas del Infierno" marcaron esta transformación radical, pasando de la rigidez clásica a una figura humana con poder emocional y vitalidad dramática. 

También empleó la técnica del "non finito" (no acabado), concepto que dejó espacio a la interpretación del espectador y que se volvió un elemento fundamental en el arte moderno.​

 

Innovación técnica y paradigmas

Su técnica de modelado por planos permitió una interacción dinámica con la luz y las sombras, realzando la idea de movimiento y emoción. 

Su estudio sirvió como semillero para discípulos y artistas que luego expandieron su visión, como Constantin Brancusi, Henry Moore y Alberto Giacometti, que llevaron sus innovaciones hacia la abstracción y nuevas formas de expresión escultórica.​

 

Influencia en el arte contemporáneo

Más allá de la escultura, la influencia de Rodin atraviesa diversas manifestaciones artísticas contemporáneas, desde instalaciones hasta arte digital, destacándose por su conceptualización del cuerpo humano como vehículo de expresión emocional y la ruptura con convenciones rígidas, contribuyendo a un paradigma de libertad creativa que sigue vigente en el arte del siglo XXI.​

 

Legado institucional y cultural

Su donación de su obra y archivo al Estado francés dio lugar al Museo Rodin, un espacio dedicado a preservar su legado y permitir la continuidad de estudios sobre su obra. 

Su figura se mantiene como un referente fundamental que redefinió la creación escultórica y la percepción del arte moderno.​

 

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FUENTES