Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

martes, 25 de agosto de 2026

El 25 DE AGOSTO DE 1930 NACÍA SEAN CONNERY

 

eSEAN CONNERY : El actor escocés

 que conquistó Hollywood




Connery nació como Thomas Sean Connery el 25 de agosto de 1930 en Fountainbridge, Escocia.

Fue un actor y productor, conocido por La Roca (1996), Agente 007 contra el Dr. No (1962) y Los intocables de Eliot Ness (1987). fue un actor y productor de cine escocés, que ganó, entre otros premios, un premio Óscar, dos premios BAFTA (uno de ellos, un BAFTA Academy Fellowship Award) y tres premios Globo de Oro (uno de ellos, un premio Cecil B. DeMille a la trayectoria). ​

 Mejor conocido por: El actor escocés Sean Connery, ganador del Premio de la Academia, era mejor conocido por interpretar a 007 en las primeras películas de espías de 'James Bond'. También ha protagonizado películas como 'Robin y Marian', 'El nombre de la rosa', 'Los intocables', 'La caza del Octubre Rojo' e 'Indiana Jones y la última cruzada'.

Gran parte de su fama fue gracias a su personaje de James Bond, que interpretó en siete películas entre 1962 y 1983 (seis películas producidas por Eon Productions,



 

Sean Connery

Hijo de Joe, un camionero, y Euphamia, una lavandera, Connery tuvo una educación modesta en un barrio conocido como "la calle de los mil olores" por el hedor del molino de caucho local y de varias cervecerías que llenaban el aire.

Su casa era un apartamento de dos habitaciones donde el bebé dormía en un cajón de la cómoda porque sus padres no podían permitirse una cuna. "Éramos muy pobres", ha comentado Connery, "pero nunca supe hasta qué punto eran pobres porque así era todo el mundo allí".

Joe traía a casa sólo unos pocos chelines a la semana, que a menudo se gastaban en whisky o en juegos de azar.

Connery, conocido durante su juventud como "Tommy", creció en las calles junto con los jóvenes de Fountainbridge, jugando a la mancha o al fútbol.

Las pandillas locales lo apodaron "Big Tam" debido a su tamaño y su capacidad para golpear a la mayoría de sus compañeros de juego.

Asistió a la escuela primaria Tollcross y sorprendió a sus profesores con una aptitud matemática ultrarrápida.

Desde el día en que aprendió a leer, devoró todos los cómics que encontró e ideó sus propias historias imaginativas de marcianos y locos. Ya entonces sentía fascinación por el cine: "Hacía novillos e iba al Blue Halls, el cine local, a ver las películas", recuerda.

Cuando Connery tenía 8 años, sus padres tuvieron un segundo hijo: Neil.

Al joven Tom le encantaba el papel de hermano mayor y, a medida que crecieron, los chicos Connery se volvieron inseparables. Pescaron en el cercano Union Canal (usando las medias de su madre como sedal) y faltaron a la escuela para participar en actividades extracurriculares más divertidas, incluida correr con "el elemento equivocado".

A la edad de 13 años, Connery dejó la escuela para trabajar a tiempo completo en la lechería local.







Tres años más tarde, se unió a la Royal Navy.

Se hizo dos tatuajes en el brazo que decían: "MAMÁ Y PAPÁ" y "ESCOCIA PARA SIEMPRE". Desafortunadamente, la obra de arte duró más que su carrera naval. Aunque se alistó para un período de siete años, fue dado de baja del servicio después de tres años debido a úlceras de estómago.

De regreso a casa, Connery aceptó diversos trabajos paleando carbón, colocando ladrillos, puliendo ataúdes y haciéndose pasar por modelo en la Escuela de Arte de Edimburgo.

Durante meses, escatimó y ahorró chelines para convertirse en miembro del Dunedin Weightlifting Club. "No se trataba tanto de estar en forma sino de lucir bien para las chicas", admitió una vez.

Las mujeres locales quedaron impresionadas, pero también sus compañeros de gimnasio, quienes lo nominaron para el concurso Mr. Universe.

En 1953, Connery viajó nueve horas hasta Londres, donde se celebraban las competiciones.

Se presentó audazmente ante los jueces del concurso como "Sr. Escocia", mostrando claramente su estatura de 6' 2". Fue elegido tercero en la división de hombres altos y le dieron una medalla, pero eso no fue todo. Un director de casting local en A los asistentes les gustó el chico escocés y le pidieron que se uniera al coro de una nueva producción, el musical South Pacific de Rodgers y Hammerstein , que se presentaba en Drury Lane en el distrito teatral de Londres. "No tenía voz, no sabía bailar". "Admitió Connery. "Pero podría lucir bien parado allí".

Un ensayo fue suficiente: "Decidí en ese momento hacer de la actuación mi carrera".

Eligió el nombre artístico de Sean Connery porque Sean, además de ser su segundo nombre, le recordaba a su héroe cinematográfico favorito, Shane, interpretado por Alan Ladd. "Parecía ir más con mi imagen que Tom o Tommy", recordó.

"Sean Connery" figura así como miembro del coro en el programa del Pacífico Sur .

Durante los años siguientes, Connery participó en numerosas películas y programas de televisión, incluida una muy aclamada puesta en escena de la BBC de Réquiem por un peso pesado .

Pero su falta de educación le preocupó y empezó a leer a los clásicos, entre ellos Proust, Tolstoi y Joyce. El aprendizaje de los libros, sin embargo, no suavizó sus instintos callejeros.

Otro momento, otro lugar (1958)

Mientras filmaba Otro momento, otro lugar (1958) con Lana Turner, Connery estuvo involucrado en una pelea en el set con el novio de Turner, Johnny Stompanato. (Los tabloides de Hollywood informaron que Connery y Turner estaban teniendo una aventura).

A Connery le gustaba la reputación de ser un mujeriego rudo. Pero eso cambió en agosto de 1957 cuando, mientras filmaba un programa de televisión para el ATV Playhouse de Gran Bretaña, conoció a una hermosa actriz rubia australiana llamada Diane Cilento. Ella estaba casada en ese momento, pero la atracción que Connery sentía por ella era innegable.

Al principio, Cilento no sentía nada por su compañero de reparto excepto amistad: "Parecía un hombre con un tremendo resentimiento", comentó.

En 1959, justo cuando la carrera de Connery despegaba, Cilento contrajo tuberculosis y el actor se dio cuenta de lo devastado que estaría si la perdía. Rechazó una gran oportunidad en la película de Charlton Heston, El Cid , para estar cerca de ella mientras se recuperaba.

La decisión no afectó su carrera; de hecho, los estudios Twentieth-Century Fox llegaron con un contrato y Connery hizo varias películas en Hollywood.


Agente 007

Cuando terminó el contrato, tuvo otro golpe de suerte. Los productores Harry Saltzman y Albert "Cubby" Broccoli lo eligieron como protagonista de una película de espías basada en una serie de novelas de Ian Fleming. Nació Bond, James Bond.

La película de 1962 Dr. No mostró al espía enfrentándose al personaje principal, el archivillano, y su búsqueda para controlar los cohetes lanzados por los estadounidenses.


Goldfinger (1964)

Inmediatamente se estrenaron dos secuelas: Desde Rusia con amor (1963) y el éxito de taquilla internacional Goldfinger (1964).

A Thunderball (1965) le fue aún mejor en taquilla, y le siguió Sólo se vive dos veces (1967).

Astuto, sexy y confiado con escrúpulos cuestionables, Connery como Bond era la encarnación del agente secreto británico para muchos (incluso si tuvo que usar un peluquín para cubrir su cabeza prematuramente calva).

"Todos sabíamos que este tipo tenía algo", recordaría Saltzman. "Lo contratamos sin una prueba de pantalla.

Todos estuvimos de acuerdo, era 007". Connery tuvo un papel notable fuera de Bond en el thriller psicológico Marnie (1964) de Alfred Hitchcock, junto con otros proyectos como The Hill (1965), A Fine Madness (1966), Shalako (1968) y The Molly Maguires (1970). Declaró su último papel como Bond en Diamonds Are Forever de 1971 .Vive y deja morir .

Connery, ahora consolidada su carrera como actor, decidió que era hora de arreglar también sus asuntos personales.


Diane Cilento


Diane ahora estaba divorciada y la pareja se casó en secreto en el Peñón de Gibraltar en noviembre de 1962, mientras Connery filmaba Desde Rusia con amor .

Pasaron su luna de miel brevemente en España antes de que el actor regresara a Estados Unidos para recibir una avalancha de publicidad.

Connery prosperó gracias a la atención y la adoración: "Ahora puedo matar cualquier sollozo del mundo y salirme con la mía", alardeó ante The Saturday Evening Post . "No como ni bebo nada más que lo mejor, y también encuentro a las damas más hermosas del mundo".

1965

Pero Connery tenía tendencia a ir demasiado lejos en las entrevistas y defendía abiertamente el comportamiento abusivo.

Por ejemplo, dijo a un periódico de Londres su opinión sobre golpear a las mujeres: "Una bofetada con la mano abierta está justificada. También lo está taparle la boca con la mano". Más tarde le dijo a Playboy : "No creo que haya nada particularmente malo en golpear a una mujer... si todas las demás alternativas fallan y hay muchas advertencias".

Los comentarios volvieron a atormentarlo cuando, en 1973, 10 años después del nacimiento de su hijo Jason, él y Cilento se divorciaron en medio de una avalancha de rumores sensacionalistas de que él abusaba físicamente.

Connery y Micheline Roquebrune

Connery los negó todos y se casó con la artista franco-marroquí Micheline Roquebrune en 1975, nuevamente en Gibraltar.

La pareja se conoció en un torneo de golf en Marruecos, un deporte que era una pasión compartida. Ganó el premio masculino; ella tomó el de mujeres.

En ese momento, Connery había hecho un total de seis películas de Bond, pero el hombre que alguna vez se deleitaba con la notoriedad ahora desapareció del centro de atención.

Se retiró de Hollywood y trasladó a su esposa y sus tres hijos de su primer matrimonio a mansiones en Inglaterra y Marbella, España.

Pasaría más de una década antes de que aceptara, a regañadientes, repetir su papel de Bond por última vez, en Nunca digas nunca jamás de 1983 .

Por esto, le pagaron un salario de varios millones de dólares, muy lejos de los 16.000 dólares que supuestamente ganó para el Dr. No.

A pesar del dinero, Connery estaba amargado y criticó a Broccoli y Saltzman por sofocar su talento. "Esta imagen de Bond es en cierto modo un problema y un poco aburrida", dijo sobre su última actuación.

Donó una gran parte de sus ganancias al Scottish International Education Trust para ayudar a estudiantes de entornos pobres como el suyo. Pero sus críticos se preguntaron si su motivación era la generosidad o la política: Connery apoya fervientemente la independencia de Escocia del Reino Unido, incluso respaldando el fallido referéndum de 2014 para que el país abandonara Gran Bretaña, y dio una gran parte de su propio dinero a los secesionistas escoceses.

Partido Nacional. Durante más de dos décadas, él y Micheline vivieron en Marbella.

Después de Bond, Connery continuó trabajando regularmente:

Asesinato en el Orient Express (1974),

El hombre que pudo ser rey (1975),

Robin y Marian (1976), con Audrey Hepburn ,

El gran robo del tren (1979),

Los bandidos del tiempo ( 1981),

Highlander (1986) y

 The Name of the Rose (1986),

ganando un premio de la Academia de Cine Británica por este último proyecto, basado en el libro de Umberto Eco.

Connery finalmente ganó un Premio de la Academia (mejor actor de reparto) por su papel de un policía de Chicago tras la pista de Al Capone en Los Intocables de 1987 , coprotagonizada por Kevin Costner .Andy García y Robert De Niro .


 La carrera de Connery siguió adelante sin signos de desaceleración. Interpretó al padre del personaje principal en Indiana Jones y la última cruzada (1989) de Steven Spielberg, junto a Harrison Ford , y, en 1990, interpretó al capitán de submarino ruso Marko Ramius en La caza del Octubre Rojo , una salida comercialmente exitosa que le valió más de 200 millones de dólares a nivel mundial.

Otras películas incluyeron Robin Hood: Prince of Thieves (1991), con Costner,

Highlander II: The Quickening (1991),

Medicine Man (1992), con Lorraine Bracco,

The Rock (1996), su aventura de acción carcelaria con Nicolas Cage. ,

Primer Caballero(1995),

Corazón de dragón (1996) y

 Los Vengadores (1998), con Ralph Fiennes y Uma Thurman .

 Luego, Connery interpretó a un ladrón en la historia de amor/thriller Entrapment (1999), que también produjo. El proyecto fue coprotagonizado por la joven actriz Catherine Zeta-Jones , y la polémica se generó por la diferencia de edad de 40 años entre las estrellas.

En 2000, Connery tuvo un papel protagónico en el drama Finding Forrester , seguido de The League of Extraordinary Gentlemen de 2003 , una adaptación de un cómic en la que representó al explorador ficticio Allan Quatermain.



En 1988 fue nominado al oscar al mejor actor secundario por su interpretación en "Los intocables de Elliot Ness". Para 
alguien que no tenía ninguna formación académica, era la 
recompensa a una carrera de casi 30 años como actor 
autodidacta.
Al respecto nos dice: "Como actor tuve que adquirir todos los conocimientos posibles, y sólo me tenía a mí mismo. Cuando me comunicaron la nominación, debo confesar que no estaba convencido de que fuese a ganar el Oscar, y no me parecía tan importante. Pero he de admitir que, cuando lo recibí, me emocioné y sentí su importancia".

Connery fue llamado "el pícaro con acento" y en 1989, con casi 60 años de edad, fue nombrado "el hombre vivo más sexy" de la revista People .

Pero si bien su trabajo profesional fue aplaudido, sus decisiones personales a menudo fueron criticadas. "No tengo reparos en expresar lo que creo que es verdad", dijo en 1998, después de que se le negara el título de caballero británico debido a su apoyo activo al Partido Nacional Escocés. (Sería nombrado caballero por la reina Isabel II en 2000, por lo que vistió el traje tradicional de las Highlands).

En 1999, Connery recibió un Honor del Centro Kennedy por su trayectoria, y en 2006 recibió el Premio a la Trayectoria del American Film Institute.

En 2008, Connery publicó el libro Being a Scot , una obra que fue anunciada como una exploración del país natal del actor y sus ideologías más que una autobiografía tradicional.

Por esta época, Connery reveló que había recibido una oferta para aparecer en Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal de ese año , aunque decidió que no valía la pena seguir adelante con el papel menor.


Se retira del cine en el 2012

 Connery se retiró públicamente de la actuación, aunque prestó su voz para la película de animación Sir Billi (2012).

En 2015, la esposa de Connery, Micheline, fue acusada de fraude fiscal en relación con la venta de la gran propiedad de la pareja en Marbella en 1998. Posteriormente, la pareja se mudó a las Bahamas y se involucró en los esfuerzos de protección ambiental allí.

Connery falleció mientras dormía mientras se encontraba en las Bahamas el 31 de octubre de 2020. Según el certificado de defunción , murió de neumonía, vejez y fibrilación auricular.


FUENTES

https://www.buscabiografias.com/

https://www.imdb.com/

https://www.biography.com/

https://www.biografiasyvidas.com/

https://es.wikipedia.org/

 


25 DE AGOSTO DE 1039 SE ESTRENA LA PELÍCULA EL MAGO DE OZ

 



"La película El Mago de Oz" es un clásico del cine que se estrenó el 15 de agosto de 1939. Dirigida por Victor Fleming y producida por Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), la película está basada en la novela El maravilloso mago de Oz (1900) de L. Frank Baum.

 

 

Producción y Estreno:

 

Estreno: La película tuvo su estreno en los Estados Unidos el 25 de agosto de 1939.

Producción: Fue una de las producciones más ambiciosas de MGM en esa época, conocida por sus innovaciones técnicas y su uso del Technicolor, que ayudó a dar vida a los colores vibrantes del mundo de Oz.

Sinopsis:

Dorothy Gale


"El Mago de Oz" sigue la historia de Dorothy Gale, una niña que vive en Kansas con su tía Em, su tío Henry y su perro Toto.

Tras un tornado que arrastra su casa por los aires, Dorothy y Toto se encuentran en el mágico y colorido mundo de Oz.

La casa cae sobre la Bruja del Este, que era la tirana de la región, y Dorothy se convierte en una heroína local.

Para regresar a casa, Dorothy debe buscar al Mago de Oz, que vive en la Ciudad Esmeralda y es conocido por su poder para conceder deseos.



En el camino, se une a tres compañeros: el Espantapájaros, que desea un cerebro; el Hombre de Hojalata, que busca un corazón; y el León Cobarde, que quiere valentía.

Juntos, enfrentan desafíos y se enfrentan a la malvada Bruja del Oeste, que quiere venganza por la muerte de su hermana.

Billy Burke quien interpretó a Glinda era una famosa estrella de cine y Broadway antes de El Mago de OZ

A lo largo de su viaje, Dorothy descubre que el poder para regresar a casa estaba dentro de ella todo el tiempo, representado por sus zapatos de rubí.

Al final, regresa a Kansas, habiendo aprendido lecciones importantes sobre la amistad, el coraje y la importancia de estar en casa.

 

Cartel

Elenco Principal:

 


Judy Garland como Dorothy Gale.



Frank Morgan como el Mago de Oz y otros personajes.



Ray Bolger como el Espantapájaros.



Jack Haley como el Hombre de Hojalata.



Bert Lahr como el León Cobarde.



Margaret Hamilton como la Malvada Bruja del Oeste.



Billie Burke interpretó a Glinda, la Bruja Buena del Norte



Clara Blandick interpretó a la Tía Em (Tía Emma)



Charley Grapewin interpretó a el tío Henry

 

Impacto y Legado:

 

Aunque en su lanzamiento inicial no tuvo el éxito esperado, con solo 35,000 espectadores en su primer día, con el tiempo ha ganado un estatus de culto y es considerada una de las películas más queridas de la historia.

No fue hasta sus reestrenos en 1949 y las primeras proyecciones televisivas en 1956 y 1959 que alcanzó el estatus de clásico que hoy ostenta

Es famosa por su música, incluyendo la icónica canción "Over the Rainbow", interpretada por Judy Garland.

 

La película ha recibido numerosos homenajes y se ha convertido en un pilar de la cultura pop, influyendo en diversas formas de medios y entretenimiento.

Innovaciones Técnicas:

 

La película es conocida por su uso innovador del Technicolor, que ayudó a dar un impacto visual notable, especialmente en la transición del mundo en blanco y negro de Kansas al vibrante y colorido mundo de Oz.

 

Contexto histórico del estreno de "El Mago de Oz"

 

El estreno de la película "El Mago de Oz" el 25 de agosto de 1939 en Estados Unidos ocurrió en un momento histórico crucial:

Apenas una semana después, el 1 de septiembre de 1939, Alemania invadió Polonia, desencadenando el inicio de la Segunda Guerra Mundial en Europa.

En ese contexto de creciente tensión internacional, la Metro-Goldwyn-Mayer lanzó una película que celebraba valores como la bondad, la amistad y el amor.

La película iba a ser presentada oficialmente por Estados Unidos en el Festival de Cannes de 1940, pero la guerra obligó a cancelar el evento.

Así, el estreno de esta película icónica ocurrió en un momento de gran inestabilidad global, justo antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, lo que sin duda influyó en su recepción y evolución hacia el clásico que es hoy en día. Su mensaje de esperanza y valores positivos resonó especialmente en un mundo que se precipitaba hacia el caos.

 

Impacto de "El Mago de Oz" en la cultura popular de su época

 

Desde su estreno en 1939, El Mago de Oz ha tenido un impacto duradero en la cultura popular, influyendo en diversas áreas como la música, el cine, el teatro y la literatura. A continuación, se detallan algunos de los aspectos más significativos de su influencia:


Publicidad que muestra cómo se grabó la música de la película.

1. Música y canciones icónicas

La canción "Over the Rainbow", interpretada por Judy Garland, se convirtió en un himno atemporal y ganó el Oscar a la Mejor Canción Original. Su emotiva letra y melodía resonaron profundamente con el público, convirtiéndose en un símbolo de esperanza y anhelo. La canción ha sido versionada innumerables veces y sigue siendo un referente en la música popular.

2. Adaptaciones y reinterpretaciones

El Mago de Oz ha inspirado una amplia gama de adaptaciones a lo largo de los años, incluyendo obras de teatro, musicales y películas. Su narrativa ha sido reinterpretada en diferentes formatos, lo que demuestra su versatilidad y relevancia continua. Por ejemplo, la versión musical de 1978, El Mago, dirigida por Sidney Lumet, aunque no fue un éxito comercial, es un ejemplo de cómo la historia ha evolucionado en el tiempo.

3. Símbolo cultural y social

La película ha sido adoptada como un símbolo dentro de diversos movimientos sociales, especialmente en la comunidad LGTBIQ+. La frase "¿Eres amigo de Dorothy?" se convirtió en un código de identificación entre personas del colectivo, y "Over the Rainbow" se cantó en el funeral de Judy Garland, reforzando su conexión con la lucha por los derechos y la aceptación.

4. Influencia en el cine y la televisión

El Mago de Oz estableció un estándar para el uso del Technicolor en el cine, lo que permitió a futuras producciones explorar nuevas posibilidades visuales. Su éxito, aunque inicialmente limitado, sentó las bases para que estudios como MGM continuaran invirtiendo en producciones de fantasía y musicales, contribuyendo al desarrollo del cine familiar.

5. Legado duradero

La película ha sido reconocida por el American Film Institute como una de las mejores películas de todos los tiempos y ha mantenido su popularidad a través de reestrenos y proyecciones televisivas. Su mensaje sobre la amistad, la búsqueda de la verdad y el poder de la imaginación sigue resonando en las generaciones actuales, asegurando su lugar en la cultura popular.

En resumen, El Mago de Oz no solo fue un hito en el cine de su época, sino que también ha dejado una huella indeleble en la cultura popular, influyendo en la música, el cine, el teatro y movimientos sociales a lo largo de las décadas. Su legado continúa vivo, atrayendo a nuevas audiencias y manteniendo su relevancia en la sociedad contemporánea.

 

El Mago de Oz, una pesadilla

 


El rodaje de El mago de Oz fue un calvario de inconvenientes, tragedias y leyenda negra, según sacó a la luz The Making of The Wizard of Oz (Aljean Harmetz, 1977).


 

La Metro prefería a Sherly Temple para el papel, pero Judy Garland ya tenía un contrato de cinco años con la empresa.

En el set pasó de todo: desde suicidios, accidentes de rodaje, escándalos sexuales, tortura psicológica y rumores de acoso a Judy Garland –una menor de 16 años que ya llevaba un lustro trabajando bajo el ala despo-sexópata de Mayer, mientras su propia madre miraba para otro lado, empeñada en que la revelación de la familia sacara a todos de las deudas.

Por varias razones, El Mago de Oz hizo desdichadas a varias personas:

1.    MGM contrató a 14 guionistas para escribir el libro cinematográfico, porque ninguno lograba adivinar lo que los productores querían.

2.    Aunque Victor Fleming figura en los créditos como único director, hubo seis: Mervyn LeRoy, Norman Taurog, Richard Thorpe, George Cukor y King Vidor. Curiosamente, Victor Fleming dirigió el mismo año Lo que el viento se llevó, otra producción de MGM, con la que el Mago de Oz tuvo que competir en la taquilla y en los Oscar.

3.    En 1930, rodar una película con Technicolor requería tres veces más de celuloide, tres cámaras enormes y pesadas, más gente en el departamento de arte y una minuciosidad desconocida en el mundo feliz del blanco y negro.

Cada cámara debía rodar con un filtro de color, que luego se balanceaba en simultáneo para obtener la saturación y el brillo deseados. Sin embargo, llegar al amarillo soñado para el fucking Camino Amarillo de Dorothy fue una pesadilla de varias semanas.

 

Los famosos zapatos de Dorothy; Judy Garland usó 4 pares; un fan los robó en 2005 y el FBI los recuperó 13 años después.

Uno de los cuatro zapatos usados por Judy Garland en el rodaje se exhiben en Smithsonian Institute.

Rodar en color también requería calor: en el set había tantas lámparas que la temperatura rozaba los 40º C, un horno donde los actores bailaban y cantaban durante 14 horas, incluso cubiertos de paja, lata o con piel de león.



4.    Casualmente, el traje que debía vestir Bert Lahr, el actor que interpretó al León era de piel de leones auténticos: olía a zoológico y pesaba 40 kilos. 

Dado que cada león tiene un patrón de pelaje único y el equipo no quería que el hecho de "cambiar de piel" provocase fallos de continuidad en la película, la solución pasó por hacer que Lahr mantuviese el mismo traje durante todo el proceso.

El grosor de la piel, el peso y las abrasadoras luces del set hacieron que Lahr sudara tanto a diario que el atuendo no tardó en humedecerse y a generar un olor absolutamente nauseabundo. Por no hablar de lo antihigiénico de llevarlo encima un día tras otro.

Buddy Ebsen,

5.    Buddy Ebsen, el Hombre de Lata, fue internado durante 15 días por la intoxicación y la insuficiencia pulmonar que le provocó el maquillaje de polvo de aluminio con el que le untaban el rostro.

 6.    Como el rodaje no podía detenerse, lo reemplazó Jake Haley. Aunque “cambiaron” el maquillaje, el nuevo iron man tuvo una infección ocular y faltó cuatro días por orden médica.

Por contrato, MGM la condenaba a rodar 3 películas al año, desde los 12 años; le pusieron maestro y médico en el estudio.


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Margaret Hamilton

7.    A Margaret Hamilton, la actriz que interpretaba a la Bruja Malvada del Oeste, le pintaron la cara de verde, con un producto que tenía cobre. Es decir, tóxico, pero además indeleble (no se iba con nada) e inflamable: en la escena en que se desvanecía en una ráfaga de humo en Munchkinland, se le prendió fuego el rostro. Tuvieron que atenderla por quemaduras y sólo pudieron retirarle la tintura verde con aguarrás. Le quedaron cicatrices de por vida.

8.    La producción fue tal vez más benévola con los caballos “rojos” en Ciudad Esmeralda: los untaron con una pasta de gelatina comestible.

 

9.    Para simular una nevada, el departamento de utilería eligió copos de amianto, un material que se prohíbe, por provocar diferentes tipos de cáncer, que caían como lluvia sobre los personajes.

 

10.    Un promotor de circo cerró contrato con 200 enanos que fueron los habitantes de Munchkinland. Cada uno de ellos ganaba por semana menos que Toto. El perrito de Dorothy en realidad era Terry, la mascota que solía trabajar con Shirley Temple. ¿Amuleto de la suerte? Tal vez, pero se cotizaba bien: ganaba US$ 125 a la semana.

 


11.    Los enanos de la película no eran como los de Blancanieves, al menos cuando las cámaras se apagaban. A pesar de que durante generaciones se los elogió por haber llevado alegría a la película, fueron una pesadilla durante el rodaje.

 Según contó una vez Sidney Luft, el tercer marido de Judy Garland, se emborrachaban, eran maleducados y acosaban a la protagonista, haciéndole proposiciones sexuales e incluso, metiéndose debajo de su pollera, sacando ventaja de su baja estatura. Ella prefirió no hacer una denuncia policial.

  Judy Garland se hartó de los roles de niña y pugnó por mostrarse también como mujer de carácter, al menos en el cine .

12.   La Metro-Goldwyn-Mayer quería que Shirley Temple fuera la protagonista, pero la niña de los rizos de oro tenía contrato con Fox y no pensaba romperlo. Judy Garland fue la última opción y no la pasó nada bien.

 Para Louis Mayer, cofundador de Metro-Goldwyn- Mayer, Judy Garland era una "gordita".

Para Mayer Judy Garland era “gordita”, tenía mala postura (la llamaba “la pequeña jorobada”) y además, su busto ya definido –tenía 16 años- no encajaba con el rol de una niña de 12 años.

 MGM controlaba qué comía incluso en los descansos y refrigerios durante el rodaje. La productora también contrató al entrenador Bobbie Koshay para someterla a un entrenamiento físico riguroso que incluía natación, tenis, bádminton y caminatas.

 



Vincent Minelli era 20 años mayor y ella pensó que la rescataría de la Metro, pero siempre se puso del lado del estudio.

Le fabricaron un corset de hierro que tuvo que usar durante los siete meses del rodaje. Y “solucionaron” su supuesto sobrepeso obligándola a consumir Dexedrine, una droga por entonces nueva, que se prescribía para obesidad y depresión, y hoy, para controlar la hiperactividad.

 La experiencia convirtió a Judy Garland en una adicta vitalicia a los psicofármacos: desde entonces, sólo pudo trabajar tomando pastillas para adelgazar, otras para dormir y luego, algunas más para despertarse e ir a trabajar.

 

Liza Minelli (der.), hija de su matrimonio con Vincent MInelli, heredó su talento.

Tras varias internaciones psiquiátricas y numerosos intentos frustrados de suicidio, Judy Garland (Frances Ethel Gumm era su nombre real) falleció el 22 de junio de 1969, por una sobredosis de pastillas.

 13.    En la novela original, los zapatos de Dorothy no eran rojos sino plateados. Sin embargo, un elemento tan importante tenía que brillar lo suficiente y el technicolor no lo lograba, los opacaba.

 


Con Sidney Luft, Garland tuvo otros dos hijos. Pero fue Liza Minelli quien avisó a su padre, Vincent Minelli, que Judy Garland había muerto de sobredosis.

14.    La peor leyenda urbana o maldición macabra que rodeó la producción de El Mago de Oz fue la sombra de un ahorcado colgando de un árbol, a la izquierda y al fondo del Camino Amarillo que Dorothy recorre con el Espantapájaros y el Hombre de Lata.

 Y los rumores, nunca confirmados ni desmentidos decían que se trataba de uno de los enanos que se suicidó en el set, luego de haber sido despedido por inconducta. Los productores no se preocuparon por rehacer la toma ni retocar las primeras copias del film, atormentados por los retrasos y los costos crecientes.

 15.    La canción Over the rainbow, que demostró la calidad vocal de Judy Garland, estuvo a punto de volar de la película, porque no convencía a MGM. Con ella, ganaron su segundo Oscar a Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción. La letra y música le pertenecen a Harold Arlen y “Yip” Harburg.

 Aunque la historia original de El Mago de Oz era de Metro Goldwyn Mayer ahora pertenece al portfolio de Warner Bros, empresa que ya contrató a Kenya Barris, creador de la serie Black-ish, para escribir y dirigir el “nuevo” proyecto que traerá de regreso a Dorothy y sus amigos, pero “en un ambiente más contemporáneo”.

 Warner también piensa en una re adaptación televisiva del musical de Broadway Wicked, una precuela de la saga que hace foco en las brujas de la historia.

 

 

Reconocimientos:

A lo largo de los años, "El Mago de Oz" ha sido elogiada por su impacto cultural y ha sido incluida en diversas listas de "mejores películas de todos los tiempos".

Ha recibido numerosos premios y ha sido preservada en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.

En resumen, "El Mago de Oz" sigue siendo una película querida y relevante, conocida por su mensaje atemporal y su contribución al cine y la cultura popular.

En homenaje a la película, Wamego, en Kansas, erigió un Museo de Oz.


FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/El_mago_de_Oz

https://www.perfil.com/noticias/sociedad/el-mago-de-oz-pesadilla-atormento-hollywood-pero-sigue-siendo-exito.p

https://www.unesco.org/es/memory-world/wizard-oz-victor-fleming-1939-produced-metro-goldwyn-mayer

https://www.sensacine.com/noticias/cine/noticia-18595083/