Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

miércoles, 25 de marzo de 2026

EL 25 DE MARZO DE 1947 ELTON JOHN

 

Elton John: El Maestro

 del Piano y la Leyenda

 del Rock



Elton John nace el 25 de marzo de 1947 en Pinner, Middlesex, Inglaterra, como Reginald Kenneth Dwight.

Es un cantante, compositor y músico de rock y pop británico con una carrera de más de sesenta años, ha lanzado treinta y dos álbumes de estudio y ha vendido más de trescientos millones de copias en todo el mundo, siendo uno de los artistas musicales más exitosos de la historia.


Localidad inglesa de Pinner (suburbios de Londres) donde nació Elton John

Los padres de Elton John fueron Stanley Dwight y Sheila Eileen Dwight.

Stanley Dwight fue un trompetista que tocó en una banda militar.

Sheila Eileen Dwight, la madre de Elton John, no tenía una profesión específica, se dedicaba a cuidar a su familia y a su hogar.

Sheila y Stanley se casaron cuando Elton tenía seis años.


Elton John y su madre

 La infancia de Elton John estuvo marcada por una fuerte influencia musical.

Nacido en una familia con gran afinidad por la música, por parte de su padre.

Cierto día la madre encontró al pequeño Elton interpretando en el piano de la casa una melodía que acababa de escuchar en la radio.

Desde entonces fue incentivado por su abuela para que tocara el piano y fuera músico.

Con cuatro años ya podía interpretar melodías simples, y a los siete tocaba música en fiestas familiares

Elton John ha descrito su relación con su madre como complicada, mencionando que ella no era muy cariñosa y que incluso odiaba su música.

Aunque hubo momentos en los que la apoyó y fueron felices, la tensión y el distanciamiento fueron constantes.

Elton John ha mencionado que su infancia estuvo marcada por discusiones y abusos físicos entre sus padres, lo que le generó miedo hacia ambos.

A pesar de esto, su abuela materna fue una figura importante en su vida, alentándolo a continuar con su pasión por la música.

Ivy Sewell, su abuela, fue una figura muy importante en su vida.

Su influencia positiva y su apoyo fueron esenciales en la vida de Elton, especialmente en contraste con la relación complicada que tenía con su madre, Sheila.

Ella fue su "roca" emocional y quien más lo apoyó en su desarrollo musical.

De hecho, fue en el piano de su abuela donde Elton descubrió su talento musical a una edad muy temprana.

 Ivy Sewell alentó a Elton a continuar con su pasión por la música, lo que fue crucial para su futuro como músico.

En el año 1951, con 4 años de edad, comienza a tocar el piano a una edad temprana, inspirado por artistas como Elvis Presley y Little Richard.

No hay evidencia de que Elton John haya asistido específicamente a "Pinner Wood Junior School", pero sí creció en Pinner y asistió a la escuela primaria en esa área.


Elton John,de pequeño

En 1958, a la edad de once años, Elton John, obtuvo una beca para estudiar en la prestigiosa Royal Academy of Music de Londres.

Esta institución es una de las escuelas de música más respetadas del mundo y ha sido el punto de partida para muchas carreras musicales destacadas.

La beca que obtuvo Elton John fue un reconocimiento a su talento musical precoz y le permitió recibir una educación formal en música desde una edad temprana.

Durante su tiempo en la Royal Academy of Music, Elton se centró en el estudio del piano y desarrolló sus habilidades musicales, lo que sentó las bases para su futuro éxito como músico.

En el año 1961 sus padres se  divorciaron, él tenía catorce años. Sheila se casó luego con Fred Farebrother, un pintor local.

En el año 1962, Elton formó la banda Bluesology junto con su amigo y vecino Stu Brown.

La banda originalmente incluía a Rex Bishop en el bajo y a Mick Inkpen en la batería. Bluesology se convirtió en una banda de R&B que tocaba en pubs locales y pronto ganó popularidad en el circuito musical de Londres.

Bluesology comenzó a tocar en pubs y clubes de Londres, interpretando canciones de artistas como Muddy Waters y Jimmy Witherspoon.

En 1963, consiguieron un contrato semanal en el Establishment Club de Londres.

En el año 1964 Elton John abandonó la Royal Academy of Music , tenía diecisiete años, para perseguir una carrera en la música popular, su experiencia en la academia le proporcionó una sólida formación musical que más tarde influiría en su estilo único como compositor y pianista.

En el año 1965, la banda se volvió profesional y firmó un contrato con una agencia que los contrataba como banda de acompañamiento para artistas estadounidenses que visitaban el Reino Unido, incluyendo a The Isley Brothers, Doris Troy y Patti LaBelle. Durante este período, Bluesology lanzó dos singles: "Come Back Baby" y "Mr. Frantic", ambos escritos y cantados por Elton.

En septiembre de 1966, Bluesology se convirtió en la banda de acompañamiento del cantante Long John Baldry, lo que marcó un cambio significativo en su estilo musical. 

Sin embargo, Elton se sintió cada vez más insatisfecho con la dirección que tomaba la banda, ya que Baldry se estaba moviendo hacia un estilo más de cabaret.

Bernie Taupin y Elton John en 1971


Mientras trabajaba con Bluesology, Elton comenzó a colaborar con el letrista Bernie Taupin en 1967. Esta colaboración marcó el inicio de su carrera en solitario.

Elton finalmente dejó Bluesology en marzo de 1968 para perseguir su carrera como solista.

El nombre artístico "Elton John" proviene de dos miembros de Bluesology: Elton Dean, el saxofonista, y Long John Baldry, el vocalista.

 Este nombre se convirtió en sinónimo de éxito y fama para él, quien se lanzó a una carrera que lo llevaría a convertirse en uno de los músicos más influyentes de la historia.

Bluesology fue un paso crucial en el desarrollo musical de Elton John, permitiéndole adquirir experiencia y habilidades que más tarde utilizaría en su carrera en solitario.



En 1969, Elton John publicó su primer álbum, Empty Sky, que marcó el comienzo de su carrera como solista.

Este álbum fue lanzado el 6 de junio de 1969 en el Reino Unido y no fue publicado en Estados Unidos hasta enero de 1975, cuando Elton John ya era una figura reconocida internacionalmente.

Empty Sky es un álbum que refleja el estilo musical de Elton John en sus inicios, con influencias de rock progresivo, folk psicodélico y rock psicodélico.

Aunque no fue un éxito comercial inmediato, el álbum incluye canciones como "Skyline Pigeon", que más tarde se convertiría en una de las favoritas de Elton John y una de las primeras canciones que él y Bernie Taupin escribieron juntos.

El álbum fue producido por Steve Brown y grabado en los estudios Dick James Music de Londres.

Además de su trabajo en solitario, en 1969 Elton John también formó parte de la banda Argosy.

Argosy fue un proyecto paralelo que incluía a Elton John, Caleb Quaye y Roger Cook.

 La banda lanzó un single titulado "Mr. Boyd" en 1969, pero no tuvo mucho éxito comercial.

A pesar de su corta duración, Argosy fue una experiencia valiosa para Elton John, permitiéndole explorar diferentes estilos musicales y colaborar con otros artistas.

En ese momento, Elton John estaba trabajando como pianista de sesión y estaba en proceso de establecerse como artista en solitario. Su colaboración con Bernie Taupin, que comenzó en 1967, fue crucial para el desarrollo de su estilo musical y la creación de canciones que más tarde lo harían famoso.

Empty Sky y su participación en Argosy fueron pasos importantes en su carrera, aunque no alcanzaron el éxito masivo que lograría con sus álbumes posteriores


En 1970, Elton John lanzó su segundo álbum, titulado simplemente Elton John, el 10 de abril de ese año.

Este álbum fue un punto de inflexión en su carrera, ya que incluyó el éxito «Your Song», una balada emotiva que se convirtió en su primer gran éxito como solista.

El álbum fue grabado en los Trident Studios de Londres en enero de 1970 y producido por Gus Dudgeon, quien trabajaría con Elton John en muchos de sus álbumes posteriores.

Elton John fue el primer álbum del artista en cruzar el Atlántico, ya que su debut, Empty Sky, no se lanzó en Estados Unidos hasta 1975.

El álbum Elton John alcanzó el número cuatro en el Billboard 200 de EE. UU. y el número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido. «Your Song» se convirtió en un éxito instantáneo, alcanzando el número siete en las listas de sencillos del Reino Unido y el número ocho en los Estados Unidos.

El álbum fue el resultado de la colaboración entre Elton John y su letrista habitual, Bernie Taupin. Las canciones del álbum reflejan un enfoque más maduro y sofisticado en comparación con su debut.

Además de «Your Song», el álbum incluye otras canciones destacadas como «Take Me to the Pilot» y «Border Song», que también recibieron atención significativa.

En 1971 publica Tumbleweed Connection y Madman Across the Water.

Piano donde John compuso sus primeros albúmenes


En el año 1972 lanza «Rocket Man» y «Crocodile Rock».

En el año 1973 publica Goodbye Yellow Brick Road, considerado uno de sus mejores trabajos.

John en un especial televisivo en Estados Unidos, 1974.


Entre los años 1975 y 1980 continúa lanzando álbumes exitosos, como Caribou y Too Low for Zero.

John en los Rock Music Awards, 1975.

En 1975, Elton John participó en los Rock Music Awards, un evento que se llevó a cabo el 9 de agosto en el Santa Monica Civic Auditorium de California.

En esta primera edición de los premios, Elton John compartió el escenario con Diana Ross como coanfitrión del evento. Juntos, presentaron varios premios y actuaciones, incluyendo la presentación de Cher, quien entregó el premio a la "Personalidad del Rock del Año".

Los Rock Music Awards de 1975 fueron un intento de crear una alternativa a los Grammy Awards, que se habían celebrado unos meses antes.

 Aunque no lograron el mismo nivel de reconocimiento o durabilidad que los Grammy, el evento atrajo a una audiencia significativa y contó con la participación de figuras destacadas del rock y la música popular de la época.

Durante la ceremonia, Elton John y Diana Ross no solo presentaron premios, sino que también introdujeron a varios artistas que actuaron en vivo.

La presencia de Elton John en este evento fue notable, ya que en ese momento era una de las figuras más prominentes del rock, con éxitos recientes como "Philadelphia Freedom" y "Island Girl".

Elton John y Renate Blauel 

Elton John conoció a Renate Blauel en 1976 durante la grabación de la canción "Don't Go Breaking My Heart" en Londres.

John se declaró bisexual en una entrevista de 1976 con la revista Rolling Stone.

Versace y Elton

La relación comenzó en la década de 1980, cuando Versace se convirtió en una figura prominente en la moda y comenzó a asociarse con celebridades del mundo del espectáculo

John en 1979.


Princesa Diana y Elton John

Princesa Diana 

En el año 1981 la Princesa Diana y Elton John se conocieron durante la fiesta del 21 cumpleaños del Príncipe Andrés en el Castillo de Windsor.

En ese momento, Lady Di tenía 19 años y estaba a punto de casarse con el Príncipe Carlos. Esta reunión marcó el comienzo de una amistad cercana que duraría hasta la muerte de la princesa en 1997.

La relación entre Elton John y Lady Diana, la princesa de Gales, fue una amistad muy sólida y cercana. Se apoyaron mutuamente y compartieron momentos significativos. Lady Diana encontró en Elton John un amigo en quien confiar, y su relación inspiró canciones del artista. A pesar de algunos altibajos, su amistad perduró a lo largo de los años, demostrando la profundidad de su vínculo.

La relación personal de Elton con Renate Blauel comenzó a desarrollarse en el año 1983, cuando se encontraban en Australia durante la gira de su álbum "Too Low for Zero"

Matrimonio de Elton John y Renate Blauel 

Elton John y Renate Blauel se casaron el 14 de febrero de 1984, en una iglesia anglicana de San Marcos en Darlinghurst, un suburbio de Sydney, Australia.

La boda se organizó rápidamente, apenas tres días después de que Elton le propusiera matrimonio en un restaurante de Sydney.

En ese momento, Elton John no había asumido públicamente su homosexualidad, lo que generó especulaciones sobre su orientación sexual y la naturaleza de su matrimonio con Renate Blauel. 


Concierto Live Aid 1985

En el año 1985, el concierto Live Aid se convirtió en uno de los eventos más emblemáticos de la historia musical, celebrado el 13 de julio de ese año.

Este concierto benéfico fue organizado por Bob Geldof y Midge Ure con el objetivo principal de recaudar fondos para aliviar la hambruna en Etiopía y Somalia, que había causado un gran número de muertes entre 1984 y 1985.

El concepto de Live Aid surgió tras el éxito de la canción benéfica “Do They Know It’s Christmas, lanzada en diciembre de 1984 por el supergrupo Band Aid, formado por artistas británicos e irlandeses.

Esta canción fue un éxito mundial y recaudó millones para la ayuda humanitaria. Inspirado por este éxito, Geldof decidió organizar un concierto simultáneo en varios lugares del mundo para recaudar fondos a una escala sin precedentes.

Live Aid se llevó a cabo en dos escenarios principales: el Estadio Wembley en Londres y el Estadio John F. Kennedy en Filadelfia.

Más de 75 bandas y artistas participaron en el evento, incluyendo a Queen, U2, David Bowie, The Who, Led Zeppelin, Madonna, y muchos más. La actuación de Queen es especialmente recordada por su energía y su impacto en el público.

El concierto fue transmitido en vivo a través de satélite a más de 150 países, alcanzando una audiencia estimada de 1.900 millones de personas, lo que lo convirtió en una de las transmisiones más vistas de la historia.

Live Aid no solo recaudó alrededor de 140 millones de dólares para la ayuda humanitaria, sino que también estableció un nuevo estándar para los conciertos benéficos a gran escala. Además, su impacto cultural fue tan significativo que dio origen al Día Mundial del Rock, celebrado cada 13 de julio.

El matrimonio entre Elton John y Renate terminó en divorcio en 1988, cuatro años después de la boda.

En el año 1988, varios famosos tomaron la decisión de declararse abiertamente homosexuales, lo que marcó un punto de inflexión en la visibilidad y aceptación de la comunidad LGTBI en el mundo del espectáculo.

 Este año fue particularmente significativo para dos figuras destacadas: Elton John y Ian McKellen.

Elton John, uno de los músicos más exitosos de la historia, se declaró abiertamente homosexual en 1988, tras divorciarse de su esposa Renate Blauel, con quien estuvo casado durante cuatro años.

Esta declaración causó un gran revuelo en los medios internacionales y marcó un punto de inflexión en su carrera, convirtiéndolo en uno de los defensores más prominentes de los derechos LGTBI. Desde entonces, Elton John ha sido un activista incansable por la igualdad y ha utilizado su plataforma para promover la aceptación y el respeto hacia la comunidad LGTBI.

La declaración pública de estas figuras influyentes en 1988 contribuyó significativamente a la normalización y aceptación de la homosexualidad en la sociedad.

Su valentía al hablar abiertamente sobre su orientación sexual ayudó a desafiar estereotipos y prejuicios, abriendo el camino para que más personas pudieran expresarse libremente sin temor a represalias o discriminación.

Su padre falleció el 12 de diciembre de 1991.

La década de 1980 fue un período devastador para la comunidad LGTBI y para muchas personas afectadas por el sida.

La enfermedad se convirtió en una epidemia global, y la falta de comprensión y tratamiento efectivo generó un clima de miedo y estigmatización.

Elton John, que había sido amigo de Ryan White, un adolescente estadounidense que contrajo el VIH a través de una transfusión de sangre contaminada, se sintió profundamente conmovido por su muerte en 1990.

Esta experiencia personal lo llevó a comprometerse activamente en la lucha contra el sida.

En el año 1992, Elton John fundó la Fundación Elton John contra el VIH/SIDA (Elton John AIDS Foundation, EJAF), una organización sin ánimo de lucro dedicada a combatir el sida y el VIH a nivel mundial.

Esta fundación se estableció en Estados Unidos y, al año siguiente, en el Reino Unido. La creación de la EJAF fue un paso crucial en la lucha contra el VIH/SIDA, impulsada por la pérdida de amigos cercanos, como Ryan White y Freddie Mercury, quienes murieron a causa del sida en los años anteriores.

La Fundación Elton John contra el VIH/SIDA tiene varios objetivos clave:

Prevención del VIH: La EJAF financia programas innovadores de prevención, especialmente en comunidades vulnerables como las personas LGTBI, jóvenes y usuarios de drogas.

Educación y Concienciación: La fundación trabaja para educar al público sobre el VIH/SIDA, desafiando el estigma y promoviendo la comprensión y la empatía hacia las personas afectadas.

Cuidado y Apoyo: Proporciona cuidado directo y servicios de atención a personas que viven con VIH/SIDA, incluyendo tratamiento médico y apoyo psicológico.

Investigación: La EJAF también apoya la investigación para encontrar una cura y mejorar los tratamientos existentes.

Desde su fundación, la EJAF ha recaudado más de 600 millones de dólares para apoyar programas en más de 55 países.

La fundación ha sido fundamental en la lucha contra el estigma del VIH/SIDA, promoviendo la igualdad y los derechos humanos para las personas afectadas.

Elton John ha sido reconocido por sus esfuerzos filantrópicos, recibiendo honores como el título de caballero en 1998.

La EJAF organiza eventos de recaudación de fondos, como la fiesta de after party de los Premios Óscar y el White Tie & Tiara Ball, que atraen a celebridades y donantes para apoyar su causa. A través de su trabajo incansable, Elton John ha demostrado ser un defensor influyente en la lucha contra el VIH/SIDA y un modelo a seguir para otros artistas y activistas.

Su abuela Ivy Sewell se mudó a vivir con él.

Elton John y David Furnish se conocieron en el año 1993, gracias a un amigo común que los presentó.

Su relación comenzó de manera casual en una cena organizada por un amigo común. En ese momento, Furnish era un ejecutivo de publicidad en Londres, mientras que Elton John ya era una figura destacada en la música.

El primer encuentro no fue inmediatamente romántico, ya que David Furnish parecía serio y callado al principio.

Sin embargo, cuando comenzaron a hablar sobre fotografía, la conexión entre ellos se hizo más fuerte. Elton John ha descrito que se sintió atraído por David desde el primer momento, destacando su seguridad y confianza en sí mismo.

Después de su primer encuentro, la pareja tuvo su primera cita oficial en Londres.

A medida que pasaba el tiempo, su relación se profundizó, y David Furnish dejó su trabajo en publicidad para dedicarse a la producción cinematográfica.

La relación entre ambos comenzó poco después de ese encuentro, y rápidamente se convirtieron en pareja.

En el año 1995 fallece su abuela Ivy. 


Elton John y Luciano Pavarotti 

Elton John y Luciano Pavarotti se conocieron el 8 de junio de 1996 .

Ambos colaboraron en el concierto "Pavarotti & Friends" en donde grabaron y actuaron juntos con la canción "Live Like Horses" en Modena, Italia,.

Elton John y Luciano Pavarotti tenían una relación profesional y artística muy cercana. Ambos artistas colaboraron en varios proyectos musicales, incluyendo grabaciones de duetos y presentaciones conjuntas.

Pavarotti y John compartieron escenario en eventos musicales y conciertos, demostrando una conexión musical significativa.

Su colaboración se destacó por la combinación única de sus talentos musicales, lo que resultó en interpretaciones memorables y aclamadas por el público.


En el entierro de Versace, Elton John consolado por Diana de Gales


Gianni Versace el amigo de Elton murió el 15 de julio de 1997, cuando fue asesinado a tiros en la puerta de su mansión, Casa Casuarina, en Miami Beach, Florida.

El asesino fue Andrew Cunanan, quien le disparó dos veces en la cabeza y el cuello. Versace tenía 50 años en el momento de su muerte


En 1997, Elton John lanzó una versión reescrita de su icónica canción «Candle in the Wind», que originalmente había sido dedicada a Marilyn Monroe en 1973.

Esta nueva versión, conocida como «Candle in the Wind 1997» o «Goodbye England's Rose», fue un tributo a la princesa Diana de Gales, quien falleció trágicamente el 31 de agosto de 1997.

La canción se convirtió en un éxito masivo y se alzó como el single más vendido de la historia en el Reino Unido, y el segundo más vendido a nivel mundial, solo superado por «White Christmas» de Bing Crosby.

La relación floreció a tal grado que llegaron a ser grandes confidentes (Foto: Outerwear, Fun, Event, DAILY MAIL)

 

La muerte de la princesa Diana conmocionó al mundo y a Elton John, quien era un amigo cercano suyo. Inspirado por este evento, decidió reescribir la letra de «Candle in the Wind» junto a su colaborador habitual, Bernie Taupin.

La nueva versión fue producida por George Martin y grabada rápidamente en los Townhouse Studios de Londres.

La canción se lanzó el 13 de septiembre de 1997, como un doble lado A junto a «Something About the Way You Look Tonight».

Elton John interpretó «Candle in the Wind 1997» en el funeral de la princesa Diana en la Abadía de Westminster el 6 de septiembre de 1997, en una actuación que fue vista por cientos de millones de personas. Prometió no volver a cantar esta versión en vivo, cumpliendo su promesa incluso en eventos conmemorativos posteriores.

La canción alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot 100 y se mantuvo en esa posición durante catorce semanas.

Además, se convirtió en el segundo sencillo más vendido de todos los tiempos, con más de 33 millones de copias vendidas en todo el mundo.

Los ingresos generados por la venta del sencillo fueron destinados a la Fundación «Diana, Princess of Wales Memorial».

«Candle in the Wind 1997» no solo es un tributo a la princesa Diana, sino también un ejemplo de cómo la música puede ser un poderoso vehículo para expresar el duelo y el respeto.

Su éxito sin precedentes refleja el impacto emocional que tuvo en el público y su capacidad para unir a la gente en momentos de tristeza.

Aunque Elton John ha mantenido su promesa de no volver a interpretar esta versión en vivo, la canción sigue siendo un recordatorio duradero de la conexión entre la música, la emoción y la memoria colectiva

En el año 1998 es nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico.

En la década de 1990, Elton John incursionó en el teatro musical con tres proyectos destacados:

El Rey León (1994)

El Rey León fue el primer gran éxito de Elton John en el teatro musical. Compuso la música para la película animada de Disney, en colaboración con el letrista Tim Rice.

 La película se estrenó en 1994 y se convirtió en un fenómeno global, con canciones como "Circle of Life" y "Can You Feel the Love Tonight", que ganaron un Óscar y un Grammy, respectivamente.

Posteriormente, la obra se adaptó al teatro, estrenándose en Broadway en 1997 y convirtiéndose en uno de los musicales más exitosos de la historia, con más de 9.300 funciones en Nueva York hasta la fecha.

Aida (1999)

En 1999, Elton John colaboró nuevamente con Tim Rice para crear el musical Aida, basado en la ópera homónima de Giuseppe Verdi.

El argumento fue adaptado por Linda Woolverton, Robert Falls y David Henry Hwang. La producción se estrenó en Chicago y luego en Broadway en 2000, donde se mantuvo en cartel hasta 2004. Aida recibió críticas positivas y ganó varios premios, incluyendo un Tony.

Billy Elliot. (2005)

Aunque Billy Elliot se estrenó en 2005, justo después de la década de 1990, es importante mencionarlo como parte de la evolución de Elton John en el teatro musical. Compuso la música para este musical, basado en la película del mismo nombre, con letras de Lee Hall. Billy Elliot se convirtió en un éxito instantáneo en Londres y Broadway, ganando numerosos premios, incluyendo un Tony por Mejor Musical en 2009.

Estos musicales no solo marcaron un nuevo capítulo en su carrera, sino que también consolidaron su posición como uno de los compositores más influyentes del teatro musical contemporáneo.

La incursión de Elton John en el teatro musical ha tenido un impacto significativo en la industria.

Sus colaboraciones con Tim Rice y otros letristas han dado lugar a obras que no solo han sido aclamadas por la crítica, sino que también han atraído a audiencias masivas.

Su trabajo ha demostrado que la música pop puede fusionarse con el teatro para crear experiencias únicas y emocionales. Además, ha inspirado a otros artistas a explorar el teatro musical, expandiendo las fronteras creativas de este género.

En el año 2005 la relación entre Elton John y su madre, Sheila Eileen Dwight, se distanció aún más debido al despido de su asistente personal, Bob Halley.

Bob Halley no solo era su asistente, sino que también era un muy amigo cercano de su madre.

Cuando Elton decidió despedir a Halley, su madre se sintió profundamente afectada y consideró que el despido era un ataque personal hacia ella, ya que Halley era como un hijo para ella.

El 21 de diciembre de 2005 Elton John y David Furnish formalizaron su unión civil el, en una ceremonia en Windsor, Inglaterra.

Estos incidentes generaron una fuerte discusión entre Elton y su madre, lo que llevó a un distanciamiento significativo entre ellos.

Durante un período de nueve años, Elton John y su madre no se hablaron debido a esta disputa. Estos eventos fueron un punto de inflexión en su relación, que ya era complicada desde la infancia de Elton.

A pesar de esto, Elton John siempre se aseguró de que su madre estuviera bien económicamente y recibiera atención médica adecuada.

Elton John durante un concierto en 2008.



Lady Gagá y Eltos John 

La relación entre Lady Gagá y Eltos John comenzó a ser pública en 2011, cuando grabaron la canción "Hello, Hello" para la película animada "Gnomeo & Juliet".

Desde entonces, han mantenido una relación cercana y han colaborado en varios proyectos, incluyendo actuaciones en vivo y la canción "Sine from Above" para el álbum de Lady Gaga "Chromatica" en 2020

Lady Gaga y Elton John tienen una relación estrecha y solidaria. Lady Gaga ha expresado su gratitud hacia Elton John, mencionando que ha sido fundamental en su carrera y vida personal.

. Además, Lady Gaga es la madrina del hijo de Elton John, Zachary, lo que solidifica aún más su vínculo.

A pesar de su diferencia de edad, comparten una fuerte conexión personal y se les ha visto juntos en varios eventos, mostrando una profunda amistad y respeto mutuo


Elton John y David Furnish

El 21 de diciembre de 2014, Elton John y David Furnish se casaron legalmente en una ceremonia íntima en su casa de Windsor, aprovechando la legalización del matrimonio entre personas del mismo sexo en el Reino Unido.

La relación de Elton John y David Furnish ha sido descrita como sólida y duradera, con más de tres décadas juntos.

Han sido padres de dos hijos, Zachary Jackson Levon Furnish-John y Elijah Joseph Daniel Furnish-John, ambos nacidos mediante gestación subrogada.

David Furnish ha sido una figura importante en la vida de Elton John, apoyándolo tanto en su carrera como en su vida personal. Juntos han enfrentado desafíos y han celebrado logros, incluyendo su matrimonio y la paternidad.

John y John Kerry en una reunión sobre la fundación Elton John contra el VIH/sida en Washington D. C., 24 de octubre de 2014



La madre de John falleció el 4 de diciembre de 2017.



El 15 de octubre del año 2019, Elton John publicó su autobiografía Me (también conocida como Yo en algunos países), que se convirtió en un éxito instantáneo.

Este libro, escrito en colaboración con el periodista británico Alexis Petridis, ofrece una visión profunda y sincera de la vida del músico, desde su infancia hasta su carrera como una de las figuras más influyentes del rock.

La autobiografía de Elton John fue publicada por la editorial Macmillan Publishers.

El proceso de escritura comenzó varios años antes, con Elton John describiendo la experiencia como "catársica" y "liberadora". Aunque no es una persona nostálgica, el libro le permitió reflexionar sobre su "alocada vida", comparándola con una montaña rusa.

Me es una narrativa que combina humor, honestidad y emoción, ofreciendo un retrato íntimo de Elton John

. El libro aborda temas como su infancia en Pinner, Londres; su ascenso al estrellato; sus luchas con el alcohol y las drogas; y su transformación personal al superar las adicciones.

También explora sus relaciones, incluyendo su amistad con figuras como John Lennon, Freddie Mercury y George Michael, así como su romance con David Furnish, con quien se casó en 2014 y tiene dos hijos.

La autobiografía fue bien recibida por críticos y lectores, quienes elogiaron su sinceridad y humor.

El libro incluye un CD con la narración del actor Taron Egerton, quien interpretó a Elton John en la película Rocketman de 2019.

La publicación de Me coincidió con el lanzamiento de esta película biográfica, que también exploraba la vida del músico.


John y Furnish en la premier de Rocketman, 2019.


En el año 2020 recibe la Orden de los Compañeros de Honor.

Continúa con giras y proyectos musicales, manteniendo su legado como una de las figuras más influyentes de la música popular.

Ha ganado cinco premios Grammy, cinco Brit Awards, un Tony, un Globo de Oro y dos Oscars, entre otros

La vista de Elton John fue afectada en el año 2023, específicamente en julio de ese año, cuando contrajo una infección ocular en el sur de Francia.

Esta infección le causó la pérdida total de visión en su ojo derecho y problemas visuales en el izquierdo.

Aunque inicialmente esperaba recuperar la vista, en diciembre de 2024, Elton John confirmó que no había mejorado y que su visión seguía siendo un desafío significativo

A pesar de las dificultades, Elton John sigue trabajando en nuevos proyectos musicales. 

En marzo de 2025, se anunció que lanzaría un nuevo disco el 4 de abril, colaborando con la cantante Brandi Carlile en el álbum ¿Quién cree en los ángeles?.

Esta colaboración muestra su compromiso con la música y su capacidad para seguir creando a pesar de los obstáculos.

Hoy, con 79 años recién cumplidos, retirado de giras desde 2023 pero planeando nueva música y un concierto en Rock in Rio 2026, pese a problemas de salud como visión limitada en un ojo y cirugías previas. 

FUENTES

https://www.rtve.es/television/20210325/elton-john-pequeno-hijos-pareja-parecido-74-cumpleanos-rocketman-antes-despues/2083651.shtml

https://www.elperiodico.com/cuore/famosos/elton-john-trabajara-lady-gaga-84361039

https://es.wikipedia.org/wiki/Elton_John

https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=DMBhYnUKr-c

https://www.infobae.com/america/entretenimiento/2022/09/24/lady-di-y-elton-john-historia-de-una-amistad-inquebrantable-que-casi-se-rompe-por-un-libro/



25 DE MARZO DE 1942 NACE DOROTHY COUNTS

 

Dorothy Counts: Una Imagen

que Cambió la Historia, Un

Corazón que No se Rindió


Dorothy Counts nace en Charlotte, Carolina del Norte, Estados Unidos el 25 de marzo de 1942.

Es Pionera en los Derechos civiles estadounidenses y uno de los primeros estudiantes negros admitidos en el Escuela Secundaria Harry Harding.

Los padres de Dorothy Counts fueron Herman L. Counts Sr. y Olethea Counts. Herr.

Herman L. Counts Sr era un profesor de filosofía y religión en la Universidad Johnson C. Smith, una institución históricamente negra en Charlotte, Carolina del Norte.

Olethea Counts era ama de casa y también trabajaba en la universidad como directora de dormitorios universitarios. Ambos padres proporcionaron un entorno educativo y familiar que apoyó el desarrollo de Dorothy y su compromiso con la justicia social.

La influencia de sus padres en su educación y valores es evidente en su valentía y perseverancia durante su intento de integrar la Harding High School en 1956.

Creció cerca de la Universidad Johnson C. Smith, rodeada de una familia con fuertes raíces educativas.

Fue la única hija entre cuatro hermanos, y su familia le brindó un entorno protector.

Llegada su edad de escolarización Dorothy asistió a una escuela para negros.

En esa época, en Charlotte, Carolina del Norte, las escuelas estaban segregadas por raza. Esto significa que había escuelas separadas para niños negros y para niños blancos. 

"Jim Crow", una invención de Thomas Rice.


Las leyes Jim Crow1, que estuvieron en vigor hasta la fecha de 1960, exigian la separación de blancos y negros en casi todos los aspectos de la vida pública, incluyendo la educación.

Las escuelas para negros, como la Biddleville School y la Second Ward High School, eran comunes en Charlotte, pero generalmente tenían menos recursos y financiero en comparación con las escuelas para blancos.

La situación de los negros en Carolina del Norte, como en gran parte del Sur de Estados Unidos, estaba marcada por la segregación racial y la discriminación institucionalizada a través de las leyes Jim Crow.

Estas leyes, que se remontan a del siglo XIX, impusieron una separación entre blancos y negros en casi todos los aspectos de la vida, incluyendo la educación, el transporte público, los espacios recreativos y los servicios.

Las leyes Jim Crow, incluyendo impuestos al voto, pruebas de alfabetización y la cláusula del abuelo, privaban efectivamente a muchos negros del derecho al voto.

Los negros enfrentaban barreras significativas para acceder a empleos mejor remunerados y tenían limitadas oportunidades económicas.

La violencia, incluyendo linchamientos y ataques por parte de grupos como el Ku Klux Klan, era una amenaza constante para la comunidad negra.

Afroestadounidense bebiendo de una fuente asignada a personas de color a mediados del siglo XX.

 


La interacción social entre blancos y negros estaba fuertemente desalentada, y las relaciones interraciales eran ilegales en muchos estados del Sur.

Carolina del Norte, 1940: un local tiene dos puertas de entrada, una para los "blancos" y otra para los "de color".


A pesar de estas condiciones adversas, 1948 también marcó un año significativo en la lucha por los derechos civiles, ya que el presidente Harry S. Truman emitió la Orden Ejecutiva 9981, que eliminó la segregación en las fuerzas armadas de Estados Unidos.

La integración de las escuelas comenzó a implementarse después de la decisión del caso Brown contra la Junta de Educación en 1954, que declaró inconstitucional la segregación en las escuelas públicas.

Sin embargo, la integración real tarde en materializarse, y enfrentó resistencia significativa, como se vio en el caso de Dorothy Counts en 1956, quien intentó integrar la Harding High School.

En el año1954 La Corte Suprema de Estados Unidos había declarado inconstitucional la segregación racial en las escuelas públicas, lo que obligó a los estados del Sur a reconsiderar sus políticas educativas.

En respuesta a esta decisión, Carolina del Norte creó el Plan Pearsall, que buscaba retrasar la integración escolar. Aunque se presentó como una forma de integración gradual, en la práctica, permitía a los distritos escolares locales controlar las asignaciones de estudiantes, lo que mantenía la segregación de facto.

En el año 1956, el padre de Dorothy Counts, Herman L. Counts Sr., fue abordado por Kelly Alexander Sr., un activista local, para que su familia participara en este proceso de integración escolar.

De su familia, solo Dorothy fue aceptada para asistir a una escuela para blancos, el Harding High School. Esto sugiere que la decisión de participar en el proceso de integración fue una decisión familiar.

Cuarenta estudiantes negros solicitan ser transferidos a escuelas para blancos en Carolina del Norte, como parte del Plan Pearsall para la integración gradual tras la declaración de inconstitucionalidad de la segregación racial por la Corte Suprema en 1954.

Sin embargo, este esfuerzo enfrentó resistencia significativa.

La integración en Charlotte, liderada por estudiantes como Dorothy Counts, fue particularmente notoria debido al acoso y la hostilidad que enfrentaron.

A pesar de estos intentos, la integración real tardó en materializarse debido a la oposición local y las tácticas dilatorias del Plan Pearsall.

El Plan Pearsall permitió a Carolina del Norte retrasar la integración efectiva de las escuelas públicas durante varios años, al mismo tiempo que mantenía una apariencia de cumplimiento con la ley federal.

Muchos líderes afroamericanos y algunos blancos criticaron el Plan Pearsall por violar el espíritu de la decisión de Brown v. Board of Education y por perpetuar la segregación.

 

 

Counts camina a la escuela en su primer día, en medio de burlas de otros estudiantes. (Foto de Douglas Martin, ganador de 1957 World Press Foto del año)


4 de septiembre de 1956, a los 15 años, Dorothy Counts se convierte en una de las primeras estudiantes afroamericanas admitidas en el Harding High School, una escuela exclusivamente para blancos en Charlotte.

El primer día de clases recibe acoso verbal y físico, incluyendo escupitajos y lanzamiento de piedras, por parte de sus compañeros blancos.




La esposa de John Z. Warlick, líder del White Citizens Council, instiga a los estudiantes a acosarla.



Los días siguientes continúa el acoso dentro y fuera de la escuela.

Su familia recibe amenazas telefónicas, y su coche es vandalizado.



Después de cuatro días debido a la incesante hostilidad y la imposibilidad de garantizar su seguridad, sus padres deciden retirarla de la escuela.

 Entre los años 1957 y 1958, la familia de Dorothy Counts se mudó a Pensilvania, específicamente a Filadelfia, después de que Dorothy enfrentara un acoso extremo en la Harding High School de Charlotte, Carolina del Norte.

 Esta decisión fue tomada por su familia para garantizar su seguridad y bienestar.

En Filadelfia, Dorothy asistió a una escuela integrada sin enfrentar los mismos problemas de acoso que había experimentado en Charlotte.

Esta experiencia fue significativamente más positiva y permitió que continuara su educación en un entorno más seguro y acogedor.

Aunque Dorothy se sintió a salvo en Filadelfia, también experimentó sentimientos de nostalgia y extrañeza por su hogar en Charlotte.

Su tiempo en Filadelfia fue una transición importante que le permitió recuperarse del trauma del acoso y encontrar un nuevo sentido de pertenencia en un entorno más inclusivo.

Después de completar su educación secundaria, Dorothy regresó a Carolina del Norte.

Su experiencia en Filadelfia le proporcionó una perspectiva más amplia sobre la educación y la sociedad, lo que influyó en su decisión de dedicarse a trabajar con niños en situación de vulnerabilidad.

En Charlotte, Carolina del Norte, Dorothy volvió para continuar sus estudios superiores.

Se matriculó en la Universidad Johnson C. Smith, una institución históricamente negra en Charlotte, donde su padre, Herman L. Counts Sr., era profesor.

Dorothy se graduó en Psicología en la Universidad Johnson C. Smith. Esta formación académica le permitió dedicarse profesionalmente a cuidar a niños sin recursos.

La conexión familiar con la universidad, dado que su padre era profesor allí, podría haber influido en su decisión de estudiar en esa institución.

Después de graduarse en Psicología en la Universidad Johnson C. Smith, trabajó principalmente con niños en situación de vulnerabilidad.

Su experiencia laboral incluyó un trabajo en centros de cuidado infantil.

Pasó doce años al frente de un centro de cuidado infantil para familias de bajos ingresos.

Posteriormente, trabajó durante veintidós años en un local de cuidado infantil sin fines de lucro.

Además de su trabajo directo con niños, Dorothy ha sido una activista contra la discriminación racial y ha abogado por una mejor educación y cuidado para los niños, inspirada por su propia experiencia en la lucha por los derechos civiles.

Su dedicación a este campo se vio influenciada por su experiencia en 1956, cuando enfrentó el acoso en la Harding High School.

Esta experiencia la motivó a asegurarse de que otros niños no sufrieran lo mismo que ella.

En el año 2008, cincuenta años después de su intento fallido de integrar la escuela, la Harding High School decidió otorgarle un diploma honorífico en reconocimiento a su coraje y perseverancia en la lucha contra la segregación racial.

Este acto simbolizó un cambio significativo en la actitud de la escuela hacia su pasado y un esfuerzo por reconciliar y honrar a aquellos que habían sido excluidos o perjudicados por las políticas segregacionistas.

En 2008, Dorothy Counts-Scoggins junto con otras siete personas fueron honradas por ayudar a integrar las escuelas públicas de Carolina del Norte.

Cada homenajeado recibió el Premio Old North State del Gobernador Mike Easley.

En el año 2010, Dorothy recibió una disculpa pública de un miembro de la multitud que la había acosado en 1957. Además, la biblioteca de la Harding High School fue renombrada como Counts-Scoggins en su honor, un reconocimiento poco común para personas vivas

Desde 2010 hasta la actualidad, Dorothy Counts ha continuado siendo reconocida por su valentía y contribución a la lucha por los derechos civiles.



En el 2016 Netflix documental Yo No Soy Tu Negro, James Baldwin recordó haber visto fotos de los condes-Scoggins, escribió, "Me puso furioso y me llenó de odio y compasión y me avergonzó, uno de nosotros debería haber estado allí con ella."

Dorothy Counts-Scoggins sostiene un número de Queen City Nerve en homenaje a sus esfuerzos para eliminar la segregación en las escuelas de Charlotte-Mecklenburg. (Foto por Alvin C. Jacobs Jr.)



De izquierda a derecha: Morgan Winston, Dorothy Counts-Scoggins y Maya McClain caminan por la Avenida Irwin durante un homenaje a Scoggins en el Centro Académico Irwin. (Foto por Alvin C. Jacobs Jr.)

Aunque no se han reportado eventos específicos sobre su vida personal desde 2016, su dedicación a cuidar a niños sin recursos ha sido un aspecto constante de su carrera.

Dorothy, actualmente, con 83 años (cumplidos hoy, 25 de marzo de 2026), reside en Charlotte cerca de Johnson C. Smith University y sigue activa como mentora de estudiantes, asesora escolar y en proyectos comunitarios, pese a algunos problemas de salud recientes.

Su legado como pionera de los derechos civiles sigue siendo relevante y se continúa celebrando en eventos educativos y culturales.

 

Legado


 

Fotografías icónicas:

Las imágenes de su primer día de clases, capturadas por Douglas Martin, ganan el Premio World Press Photo of the Year en 1957 y se convierten en un símbolo del movimiento por los derechos civiles.

 

Inspiración y reconocimiento:

Su valentía y perseverancia la convierten en una figura emblemática del activismo por la igualdad racial en Estados Unidos.

NOTA

*1 - Tras la Guerra Civil, se aprobaron en EE. UU. una serie de leyes para proteger los derechos de las personas que habían estado esclavizadas; el sistema Jim Crow se diseño para burlarlas.

Las leyes Jim Crow fueron un conjunto de leyes estatales y locales en los Estados Unidos, principalmente en el Sur, que impusieron la segregación racial y discriminación institucionalizada contra los afroamericanos y otros grupos no blancos desde fines del siglo XIX hasta 1965. Estas leyes se basaban en el principio de "separados pero iguales," aunque en la práctica, las instalaciones y servicios para negros eran significativamente inferiores a los de los blancos.

Propósito: Las leyes Jim Crow fueron diseñadas para privar a los negros de sus derechos civiles y económicos, limitando su acceso a la educación, el empleo y el voto. Estas leyes se multiplicaron después del período de Reconstrucción, cuando los estados del Sur intentaron revertir las ganancias políticas y sociales de los afroamericanos.

Áreas de Aplicación

Las leyes Jim Crow afectaban prácticamente todos los aspectos de la vida pública:

 

Educación: Escuelas segregadas, con instalaciones y recursos inferiores para los negros.

Transporte público: Asientos separados en autobuses y trenes.

Lugares públicos: Parques, restaurantes, baños y fuentes de agua separados.

Voto: Restricciones al voto, como impuestos y pruebas de alfabetización.

Impacto

Estas leyes perpetuaron la desigualdad económica, educativa y social, y fueron un obstáculo significativo para el progreso de los afroamericanos.

 

Derogación

La Corte Suprema declaró inconstitucional la segregación escolar en 1954 (Brown contra la Junta de Educación). Las leyes Jim Crow fueron finalmente anuladas por la Ley de Derechos Civiles de 1964 y la Ley de Derecho de Voto de 1965.

Origen del término Jim Crow

El término "Jim Crow" se refiere a un personaje de comedia creado por el actor estadounidense Thomas Dartmouth Rice, también conocido como "Daddy Rice," en la década de 1820.

Rice interpretaba a un esclavo negro caricaturesco, pintándose la cara de negro para realizar su acto de vodevil llamado "Jump Jim Crow."

Este personaje se convirtió en un estereotipo denigrante y fue ampliamente utilizado en los espectáculos de minstrel, donde los actores blancos se disfrazaban de negros para satirizar y caricaturizar a los afroamericanos.

Con el tiempo, el término "Jim Crow" pasó a ser sinónimo de las leyes de segregación racial que se implementaron en el Sur de Estados Unidos después de la Reconstrucción, entre las décadas de 1870 y 1960.

Estas leyes, conocidas como "Leyes Jim Crow," impusieron una segregación rigurosa entre blancos y negros en todos los aspectos de la vida pública, incluyendo la educación, el transporte y los espacios recreativos, bajo el principio de "separados pero iguales," aunque en la práctica, las instalaciones para negros eran significativamente inferiores.

 

 

FUENTES

https://www.ncpedia.org/johnson-c-smith-university

https://en.wikipedia.org/wiki/Dorothy_Counts

https://www.cmstory.org/exhibits/mecklenburg-people/dorothy-counts

https://afrofeminas.com/2024/04/15/la-historia-de-dorothy-counts-y-su-camino-de-dignidad/

https://www.blackpast.org/african-american-history/counts-dorothy-1942/