Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

lunes, 12 de enero de 2026

UN 12 DE ENERO DE 1628 NACÍA CHARLES PERRAULT

EL RECOPILADOR DE LOS CUENTOS CLÁSICOS INFANTILES

Retrato (detalle) de Charles Le Brun, c. 1670


"Porque sabes que yo mismo soy un laberinto, donde uno se pierde fácilmente"- Charles Perrault

Charles Perrault nació en Francia el 12 de enero de 1628.

Fue un autor francés y miembro de la Academia Francesa. Sentó las bases de un nuevo género literario, el cuento de hadas, con sus obras derivadas de cuentos populares anteriores, publicadas en su libro de 1697 Histoires ou contes du temps passé ( Historias o cuentos de tiempos pasados ).

Los más conocidos de sus cuentos incluyen "Le Petit Chaperon Rouge" (" Caperucita Roja "), "Cendrillon" (" Cenicienta "), "Le Maître chat ou le Chat botté" (" El gato con botas "), "La Belle au bois dormant" (" La Bella Durmiente "), y "Barbe Bleue" (" Barba Azul ").

Perrault nació en una familia burguesa adinerada y fue el séptimo hijo de Pierre Perrault y Paquette Le Clerc.

Tenía un hermano gemelo que sobrevivió sólo unos meses. Su hermano, Claude Perrault, es recordado como el arquitecto de la severa fachada este del Louvre , construida entre 1665 y 1680.

Asistió a muy buenas escuelas y estudió derecho antes de embarcarse en una carrera en el servicio gubernamental, siguiendo los pasos de su padre y su hermano mayor Jean.

Participó en la creación de la Academia de Ciencias así como en la restauración de la Academia de Pintura.

En el año 1653 a la edad de 15 años, Charles abandonó sus estudios formales y se dedicó a educarse por sí mismo. Estudió derecho antes de embarcarse en una carrera en el servicio gubernamental.

En 1654, se instala con su hermano Pierre, que había adquirido el puesto de jefe recaudador de impuestos de la ciudad de París y nombró a Carlos su secretario.

Cuando se fundó la Academia de Inscripciones y Bellas Letras en 1663, Perrault fue nombrado secretario y sirvió bajo Jean Baptiste Colbert , ministro de finanzas del rey Luis XIV .

También fueron nombrados Jean Chapelain , Amable de Bourzeys y Jacques Cassagne (el bibliotecario del rey).

Utilizando su influencia como asistente administrativo de Colbert, en abril de 1667 logró que su hermano, Claude Perrault , fuera nombrado miembro de un comité de tres, el Petit Conseil, en el que también estaban Louis Le Vau y Charles Le Brun , quienes diseñaron la nueva sección del Louvre, la columnata , construida entre 1667 y 1674, para ser supervisada por Colbert.

El diseño fue elegido entre los diseños de Gian Lorenzo Bernini (con quien, como Perrault relata en sus Memorias, tuvo relaciones tormentosas mientras el artista italiano residía en la corte de Luis en 1665) y François Mansart.

Uno de los factores que llevaron a esta elección incluyó el miedo a los altos costos, y el segundo fue el antagonismo personal entre Bernini y los principales miembros de la corte de Luis, incluidos Colbert y Perrault.

El propio rey Luis mantuvo un aire público de benevolencia hacia Bernini, ordenando la emisión de una medalla de retrato de bronce real en honor del artista en 1674.

Sin embargo, como describe Perrault en sus Memorias , el rey albergaba resentimiento privado por las exhibiciones de Bernini de arrogancia.




La columnata del Louvre, también conocida como columnata de Claude Perrault, es la fachada oriental del Palacio del Louvre situado en París, Francia. Realizada principalmente entre 1667 y 1670, ha sido considerada la obra más importante de la arquitectura clasicista francesa desde su construcción. Diseñada en un estilo barroco clasicista comedido, interpreta las reglas establecidas por el antiguo arquitecto romano Vitruvio, cuyas obras Perrault había traducido al francés. El arquitecto Louis Le Vau y el artista Charles Le Brun también contribuyeron a la realización de la obra de Perrault.

 El rey estaba tan disgustado con la estatua ecuestre que le hizo Bernini que ordenó su destrucción; sin embargo, sus cortesanos lo convencieron para que lo rehiciera, con una cabeza que representaba al héroe romano Marco Curcio.




 

 En 1668, Perrault escribió La Peinture ( Pintura ) en honor al primer pintor del rey, Charles Le Brun.

También escribió Courses de tetes et de bague ( Carreras de cabeza y anillo , 1670), escrito para conmemorar las celebraciones de 1662 organizadas por Luis para su amante, Louise-Françoise de La Baume le Blanc, duquesa de La Vallière .

Retrato de Perrault, c. 1685-1700 (la fecha visible de 1671 es cuando fue elegido miembro de la Academia Francesa )

Por instigación de Colbert, Perrault fue elegido miembro de la Académie française en 1671.

Se casó con Marie Guichon, que tenía 19 años, en 1672.

En 1669, Perrault aconsejó a Luis XIV que incluyera treinta y nueve fuentes, cada una de las cuales representara una de las fábulas de Esopo, en el laberinto de Versalles en los jardines de Versalles .

Después de que Alceste (1674) fuera denunciado por los tradicionalistas que lo rechazaban por desviarse del teatro clásico, Perrault escribió en respuesta la Critique de l'Opéra (1674), en la que elogiaba los méritos de Alceste sobre la tragedia homónima de Eurípides .

Los trabajos se llevaron a cabo entre 1672 y 1677. Los chorros de agua que salían de la boca de los animales estaban concebidos para dar la impresión de que las criaturas hablaban.

Al lado de cada fuente había una placa con una leyenda y una cuarteta escrita por el poeta Isaac de Benserade .

Perrault produjo la guía del laberinto, Labyrinte de Versailles , impresa en la imprenta real de París en 1677 e ilustrada por Sébastien le Clerc.

Philippe Quinault , viejo amigo de la familia de los Perrault, rápidamente se ganó una reputación como libretista del nuevo género musical conocido como ópera, colaborando con el compositor Jean-Baptiste Lully .

Su esposa murió en 1678 luego de dar a luz una niña.

De hecho, había publicado su colección con el nombre de su último hijo (nacido en 1678), Pierre (Perrault) Darmancourt (siendo "Armancourt" el nombre de una propiedad que le compró), probablemente temeroso de las críticas de los "Antiguos".

Este tratado sobre Alceste inició la Querella entre los Antiguos y los Modernos ( Querelle des Anciens et des Modernes ), que enfrentó a los partidarios de la literatura de la Antigüedad (los "Antiguos") contra los partidarios de la literatura del siglo de Luis XIV (los " Modernos"). 



Estuvo del lado de los modernos y escribió Le Siècle de Louis le Grand ( El siglo de Luis el Grande , 1687) y 




Parallèle des Anciens et des Modernes ( Paralelo entre antiguos y modernos , 1688-1692), donde intentó demostrar la superioridad de la literatura de su siglo.

Ç+Le Siècle de Louis le Grand fue escrito para celebrar la recuperación de Luis XIV de una operación que puso en peligro su vida. Perrault argumentó que debido al gobierno ilustrado de Luis, la época actual era superior en todos los aspectos a los tiempos antiguos.

También afirmó que incluso la literatura francesa moderna era superior a las obras de la antigüedad y que, después de todo, incluso Homero asiente .

En 1682, Colbert obligó a Perrault a jubilarse a la edad de 56 años, asignando sus tareas a su propio hijo, Jules-Armand, marqués de Ormoy.

Colbert moriría al año siguiente y Perrault dejó de recibir la pensión que le otorgaban como escritor.

Le sucedió el acérrimo rival de Colbert, François-Michel le Tellier, marqués de Louvois , y rápidamente destituyó a Perrault de sus otros nombramientos.

Tras esto, en 1686, Perrault decidió escribir poesía épica y mostrar su genuina devoción al cristianismo, escribiendo Saint Paulin, évêque de Nôle ( San Paulino, obispo de Nola , sobre Paulino de Nola ).

Al igual que La Pucelle, ou la France délivrée de Jean Chapelain , un poema épico sobre Juana de Arco , Perrault se convirtió en blanco de las burlas de Nicolas Boileau-Despréaux .

En los cuentos, utilizó imágenes de su entorno, como el Chateau Ussé para " La Bella Durmiente ", y el Marqués del Château d'Oiron como modelo para el Marqués de Carabas en " El Gato con Botas ".

En 1695, cuando tenía 67 años, Perrault perdió su puesto de secretario y decidió dedicarse a sus hijos.



En 1697 publicó Cuentos e historias del pasado con moraleja ( Histoires ou Contes du Temps passé ), subtitulado Cuentos de Mamá Oca ( Les Contes de ma Mère l'Oye ).

(La ortografía del nombre es con "y", aunque el francés moderno usa sólo una "i".) Esta "Madre Ganso" nunca ha sido identificada como una persona, pero se utiliza para referirse a las tradiciones de narración de cuentos populares y rurales en frases proverbiales del tiempo. (Fuente: Dictionnaire de l'Académie , 1694, citado por Nathalie Froloff en su edición de los Cuentos (Gallimard, Folio, París, 1999.-

Estos cuentos, basados en la tradición popular europea, se convirtieron en muy popular en Francia. De toda su abundante producción literaria en verso y en prosa (odas, poesía épica, ensayos, etc.), estos pequeños cuentos para niños son las únicas obras que aún se leen en la actualidad, y a menudo se le atribuye el mérito de ser el fundador del género moderno del cuento de hadas.



"El Gato con Botas" fue publicado por Charles Perrault en 1697 como parte de su colección de cuentos "Contes de ma mère l'oye" (Cuentos de mamá ganso). La historia del Gato con Botas es un cuento popular europeo que fue recopilado por Perrault y se ha convertido en una de las historias más famosas de su obra. La versión más popular de este cuento es la de Charles Perrault, publicada en 1697.

Naturalmente, su obra refleja el conocimiento de cuentos de hadas anteriores escritos en los salones, sobre todo por Marie-Catherine Le Jumel de Barneville, baronesa de Aulnoy , quien acuñó la frase "cuento de hadas" y escribió cuentos ya en 1690.




Algunas de sus historias populares, particularmente " Cenicienta " y " La Bella Durmiente ", todavía se cuentan comúnmente de manera similar a la forma en que Perrault las había escrito, mientras que otras han sido revisadas a lo largo de los años.

Por ejemplo, algunas versiones de "La Bella Durmiente" publicadas hoy se basan parcialmente en un cuento de los hermanos Grimm , "La pequeña Briar Rose", una versión modificada del cuento de Perrault.



Perrault había escrito " Caperucita Roja " como una advertencia a los lectores sobre los extraños que se aprovechan de las jóvenes que caminan por el bosque. Concluye su cuento de hadas con una moraleja, advirtiendo a mujeres y niñas sobre los peligros de confiar en los hombres. Afirma: "Cuidado si no has aprendido que los lobos domesticados/ Son los más peligrosos de todos".

Perrault advierte a los lectores sobre la manipulación y las falsas apariencias que algunos hombres retratan: "Digo Lobo, porque no todos los lobos son de la misma especie; hay uno con una disposición dócil, ni ruidoso, ni odioso, ni enojado, pero manso, servicial y gentil, siguiendo a las jóvenes doncellas por las calles, incluso hasta sus casas. ¡Ay! ¡Quién no sabe que estos gentiles lobos son de todas las criaturas más peligrosas!

De hecho, en la versión de Perrault, la niña se acuesta con el lobo y es devorada, careciendo del final feliz que se encuentra en la mayoría de las versiones actuales de la historia.

Adornó el tema de su cuento popular con detalles, apartes y subtextos extraídos del mundo de la moda. 

Siguiendo estos cuentos, tradujo las Fabulae Centum (100 fábulas) del poeta latino Gabriele Faerno al verso francés en 1699.

Charles Perrault murió en París el 16 de mayo de 1703, a la edad de 75 años.

Retrato de Perrault, c. 1685-1700 (la fecha visible de 1671 es cuando fue elegido miembro de la Academia Francesa )

 

HOMENAJE

 


Distrito I de París, en el Jardín de las Tullerías, el Monumento a Charles Perrault, esculpido por Gabriel Pech



El 12 de enero de 2016, Google lo honró con un garabato de la artista Sophie Diao que representa personajes de los Cuentos de Mamá Oca ( Histoires ou contes du temps passé ).



Algunas de las versiones de Perrault de historias antiguas influyeron en las versiones alemanas publicadas por los hermanos Grimm más de 100 años después. 

Las historias se siguen imprimiendo y se han adaptado a la mayoría de formatos de entretenimiento. Perrault fue una figura influyente en la escena literaria francesa del siglo XVII y fue el líder de la facción Moderna durante la Pelea entre los Antiguos y los Modernos . 




Arco triunfal diseñado por Charles Perrault durante la edad de Louis XIV y nunca terminado. Publ. en el Magasin pintoresco, París, 1847


La columnata del Louvre, también conocida como columnata de Claude Perrault, es la fachada oriental del Palacio del Louvre situado en París, Francia. Realizada principalmente entre 1667 y 1670, ha sido considerada la obra más importante de la arquitectura clasicista francesa desde su construcción. Diseñada en un estilo barroco clasicista comedido, interpreta las reglas establecidas por el antiguo arquitecto romano Vitruvio, cuyas obras Perrault había traducido al francés. El arquitecto Louis Le Vau y el artista Charles Le Brun también contribuyeron a la realización de la obra de Perrault.






  La niña que sirvió de modelo al monumento de Caperucita Roja en Barcelona, Ramona Tenas, ha cumplido cien años en Madrid. La estatua pública de a Caputxeta Vermella,  esculpida en bronce está situada en el Paseo de San Joan, entre la calle Córcega y Roselló de la ciudad, fue realizada por el escultor Josep Tenas y Alivés (San Baudilio de Llobregat, 1892 – Barcelona, 1946) y fundida por Gabriel Bechini en 1921. La obra fue concebida para los Jardines Victor Pradera, pero derivó a la ornamentación del paseo de San Joan.


Se trata de una de las esculturas más simples y a la vez adorables de Múnich. Una preciosa composición de bronce de Caperucita Roja y el lobo, un cuento de transmisión oral que estaba difundido por diversos países de Europa hasta que Charles Perrault, escritor francés nacido en 1628 y fallecido en 1703, lo publicó en 1697 dentro de una colección de fábulas. 

Ahora bien, la historia original era bastante diferente, ya que tenía como objetivo prevenir a las niñas de la época de encuentros con personas desconocidas. En un inicio el lobo invitaba a caperucita a comer parte del cadáver de la abuela, este autor modificaría la historia.

 En 1812 los hermanos Grimm, escritores alemanes, cambiaron la historia hasta convertirla en una de las más famosas del mundo, quitando los elemento eróticos insertados por Perrault y dando a la historia un final feliz. 

En la fuente se representa la versión de los hermanos Grimm, donde la inocencia y la delicadeza de Caperucita harán brotar una lágrima de emoción al visitante. 

La estatua en cuestión fue construida en 1904 como conmemoración a los hermanos Grimm, y por las bocas de cuatro lobos que hay en el pilar sale el agua. La fuente de Caperucita roja es un lugar muy hermosa.



Katharina Szelinski-Singer (1918 - 2010): Aschenputtel; estatua de caliza de la Cenicienta en la Fuente de los Cuentos de Hadas (Märchenbrunnen), en Von-der-Schulenburg-Park, del barrio berlinés Neukölln. La estatua se incorporó en 1970, tiempo de restauración de la fuente, que es obra de 1915 de Ernst Moritz Geyger (1861 - 1941).


 Estatua del Gato con Botas, Fantasía Park, Fuengirola, provincia de Málaga, en la región de Andalucía, España, Europa






Filatelia


LEGADO


Charles Perrault, es considerado un pionero en el género del cuento de hadas, dejando un legado literario que ha perdurado a lo largo de los siglos.

Su obra más influyente, "Cuentos de mamá ganso", publicada en 1697, incluye relatos icónicos como "Cenicienta," "Caperucita Roja," "La Bella Durmiente," y "El Gato con Botas."

Estos cuentos no solo han entretenido a generaciones de niños, sino que también han servido como vehículos para transmitir lecciones morales y reflexiones sobre la naturaleza humana y la sociedad.

 

Legado Literario

Transformación de la Tradición Oral:

 Perrault adaptó cuentos populares que habían sido transmitidos oralmente a lo largo de los años, dándoles una forma literaria más accesible y menos cruda que sus versiones originales.

Esto permitió que historias como "Caperucita Roja," donde la protagonista es devorada por el lobo en su versión original, se transformaran en narrativas más adecuadas para el público infantil.

Influencia Cultural:

Su trabajo ha influido en numerosos autores posteriores, quienes han reinterpretado y reimaginado sus cuentos.

Esta capacidad de inspirar nuevas versiones demuestra la relevancia atemporal de sus historias.

Además, Perrault fue un defensor del valor de la literatura moderna frente a los clásicos greco-romanos, participando activamente en la "Querela de los Antiguos y los Modernos," lo que subraya su papel en la evolución del pensamiento literario.

Impacto en la Literatura Infantil:

La obra de Perrault ha sido fundamental para establecer las bases del cuento infantil moderno.

Sus relatos no solo entretienen, sino que también abordan cuestiones sociales y psicológicas complejas, ofreciendo a los lectores jóvenes una forma de explorar sus propios miedos y deseos a través de personajes fantásticos.

FUENTE

https://www.britannica.com/

https://en.wikipedia.org/

https://www.newworldencyclopedia.org/

https://www.pookpress.co.uk/

https://sites.pitt.edu/

 

12 DE ENERO DE 1849 NACÍA JEAN BÉRAUD

EL GRAN PINTOR DE PARÍS


Autoretrato

Jean Béraud nació en San Petersburgo, el 12 de enero de 1849.

Fue un pintor francés conocido por sus numerosas pinturas que representan la vida de París y la vida nocturna de la sociedad parisina. Las imágenes de los Campos Elíseos , los cafés, Montmartre y las orillas del Sena son ilustraciones detalladas de la vida cotidiana parisina durante la " Belle Époque ". También pintó temas religiosos en un entorno contemporáneo.

Su padre, también llamado Jean, fue escultor y decidió instalarse en San Petersburgo con su familia.

Su padre (también llamado Jean) era escultor y probablemente estaba trabajando en el sitio de la Catedral de San Isaac en el momento del nacimiento de su hijo.

Su madre, Geneviève Eugénie Jacquin, le siguió con sus dos hijas, Adrienne y Estelle, a las que se unieron Jean y Mélanie el 12 de enero de 1849.

A la muerte de su marido, cuatro años más tarde, la señora Béraud regresó a Francia acompañada por sus cuatro hijos, y se instaló en París. Inicialmente, Jean Béraud no parece seguir los pasos de su padre, puesto que, tras su adolescencia, fue al Colegio Bonaparte (rebautizado hoy Colegio Condorcet) y se inscribió en la Facultad de Derecho de París.

Tras acabar sus estudios, empezó a trabajar como abogado. Sin embargo, en 1870 la llegada de los prusianos a la capital y luego la ocupación de la ciudad truncaron su carrera profesional.

En 1872, decidió acudir a las clases de Léon Bonnat, uno de los artistas más influyentes del momento, ocupando un taller en el barrio de Montmartre.

Al año siguiente, año 1973,  deja el taller para exponer en El Salón, la gran cita anual del arte.

Sus primeros temas son retratos de hombres, mujeres y niños, antes de arriesgarse en 1875 con un tema mitológico, una Léda. No es aún más que un retratista entre otros.

Necesita esperar a 1876 para que su obra empiece a destacar. Debe el éxito a un cuadro sobre una escena de calle parisiense. La vuelta del entierro tiene la originalidad del tema: después de la ceremonia fúnebre, padres y amigos del difunto vuelven a sus asuntos, un hombre enciende un puro, los otros charlan. La vida reanuda su curso.

 

Bulevar des Capucines -1876

"Bulevar des Capucines" es un cuadro conocido por sus representaciones de la vida de París y la sociedad parisina durante la época de la Belle Époque.

Pintado en 1876, "Bulevar des Capucines" es una obra que muestra la vida cotidiana en la capital francesa, con un enfoque en la moda y la cultura de la época.

El cuadro representa a una mujer joven, vestida con un sombrero de pluma y un vestido elegante, caminando sola por el Bulevar des Capucines, un famoso bulevar de París.

La figura femenina es un ejemplo de la "Parisienne élégante" de la época, con un estilo de vida libre y cómodo.

La pintura es conocida por su detalle preciso y su iluminación natural, lo que permite al espectador apreciar la belleza y la elegancia de la figura y el entorno urbano.

"Bulevar des Capucines" es una obra importante en la colección de Jean Béraud y se encuentra en exhibición en museos y galerías de arte en todo el mundo.


Modiste Sur Le Pont Des Arts -1880

La Marsellesa

El cuadro "La Marsellesa" fue pintado por Jean Béraud en 1880. Esta obra muestra a un grupo de trabajadores, artistas, estudiantes y comerciantes entonando exuberantemente "La Marsellesa" mientras se desfilan hacia el oeste a lo largo de la calle rue St. Denis, la cual está adornada con banderas. La pintura captura el espíritu patriótico y la energía del himno nacional francés, y es un ejemplo del enfoque de Béraud en representar la vida cotidiana y los eventos sociales de París durante la Belle Époque. El cuadro "La Marsellesa" es una representación icónica de un momento histórico y cultural significativo en Francia.

Los grandes bulevares (Café Americano)- 1880

"Los grandes bulevares (Café Americano)" es un cuadro del pintor francés Jean Béraud, creado en la década de 1880

Esta obra muestra a un grupo de personas en un café americano en los grandes bulevares de París, un lugar conocido por su vida nocturna y su ambiente animado. 

La diversión y el ocio formaban parte de la rutina de la vida en el París de la Belle Époque. Una pareja con elegantes modales y un grupo de burgueses ocupan los alrededores de un fastuoso café, decorado con columnas de un brillante mármol rosa y capiteles corintios forrados con pan de oro. Carteles de múltiples colores colocados en el centro de la obra resaltan la creciente demanda de los espectáculos de ocio, muestra de la época de bienestar y tranquilidad en la ciudad en esta etapa de finales del siglo XIX y principios del XX.

Sin embargo, estas tonalidades doradas y rojizas cómodas y agradables, rompen con el azul gélido del otro lado de la composición, cuya neblina se funde en el infinito y que quizá sea una metáfora de un futuro amenazante, la no muy lejana Primera Guerra Mundial

La pintura es un ejemplo del enfoque de Béraud en representar la vida cotidiana y los eventos sociales de París durante la Belle Époque, con un enfoque en la moda y la cultura de la época. 

El cuadro "Los grandes bulevares (Café Americano)" es una obra importante en la colección de Jean Béraud y se encuentra en exhibición en museos y galerías de arte en todo el mundo.


¡A casa, conductor!


El cuadro "La Modiste Sur Les Champs Elysées" (La sombrerera en los Campos Elíseos).

Esta obra muestra a una sombrerera en los Campos Elíseos, uno de los bulevares más famosos de París.

El cuadro "La Modiste Sur Les Champs Elysées" forma parte del legado de Béraud, cuyas obras se encuentran en importantes colecciones de arte en todo el mundo, como el Louvre en París, el Metropolitan Museum en Nueva York y la Galería Nacional en Londres.


La Lettre - 1882

El cuadro "La Lettre" (La carta) es una obra creada en 1882

En esta pintura muestra a una mujer joven sentada en un sofá, escribiendo una carta. 

La habitación está decorada con muebles elegantes y detalles lujosos, lo que sugiere que la mujer es de una clase social alta. La pintura es un ejemplo del enfoque de Béraud en representar la vida cotidiana y los eventos sociales de París durante la Belle Époque, con un enfoque en la moda y la cultura de la época. 

El cuadro "La Lettre" es una obra importante en la colección de Jean Béraud y se encuentra en exhibición en museos y galerías de arte en todo el mundo.

En 1886, su madre fallece en París.

En el año 1887 fue nombrado caballero de la Legión de Honor. Expone cada vez más a menudo fuera de El Salón: en el Círculo de la Unión artística, en la Sociedad de Acuarelistas francesa, en la Exposición Universal de 1889.

La pastelería Gloppe -  1889


La pintura La pastelería Gloppe mide el tamaño: Alto: 38 cm, Ancho: 53 cm. La obra de arte tiene la siguiente inscripción: "Fecha y firma - Firmado y fechado en la parte inferior izquierda:" Jean Beraud 1889 ". Hoy, esta obra de arte pertenece a la colección del Musée Carnavalet Paris.

Muy activo en el medio del arte, participó en 1890 en la creación de la Sociedad Nacional de las Bellas Artes, en compañía de Auguste Rodin, Jean-Louis-Ernest Meissonier y Pierre Puvis de Chavannes

Preocupado por renovar su arte, causó sorpresa presentando La Madeleine en el Pharisien, donde se mezclan figuras bíblicas y personalidades contemporáneas como Ernest Renan o Eugène Chevreuil.

Rompiendo con las escenas del París moderno, propuso con audacia una lectura del Evangelio adaptada a la sociedad de su tiempo.

Este cuadro, que desconcertó a la crítica, fue el primero de una serie, extendida sobre varios años, de cuadros religiosos.

 En 1894, fue ascendido a funcionario de la Legión de honor. Expone entonces generalmente en el extranjero.

En febrero de 1897, Marcel Proust le pidió ser uno de sus testigos para un duelo cuyo oponente era el escritor Jean Lorrain (la razón estaba en un artículo juzgado abusivo).

Los jardines de París- 1905

Los jardines de París" (también conocidos como "Las bellezas de la noche") fue creado en 1905.

Este cuadro representa un paseo nocturno en los jardines de París, con un enfoque en la iluminación artificial y la atmósfera romántica de la época. Algunos detalles del cuadro incluyen:

Un sentido de profundidad y perspectiva, lo que sugiere una gran habilidad técnica de Béraud.

La representación de la belleza y el encanto de la noche en los jardines de París, un lugar conocido por su belleza y sus paseos tranquilos.

La incorporación de elementos arquitectónicos y escultúricos en el diseño, lo que añade profundidad y detalle a la pintura.

"Los jardines de París" es una obra importante en la colección de Jean Béraud y se encuentra en exhibición en museos y galerías de arte en todo el mundo.


Un día de lluvia, óleo sobre tabla, 26 x 36,2 cm. Arriba, Salida de los obreros de la maison Paquin, 1907, óleo sobre lienzo, Museo Carnavalet.


A principios del siglo xx se centró en sus actividades en la Sociedad Nacional de las Bellas Artes, y también en sus múltiples Comités de organización de exposiciones y de jurados, concediéndole menos tiempo para su propia pintura. En 1909 falleció Coquelin Mayor, uno de sus grandes amigos.

Béraud nunca se casó y no tuvo hijos.


Tumba de Jean Béraud

Jean Béraud falleció el 4 de octubre de 1935 en su domicilio parisiense y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse, en los numerados de su hermana gemela Melania, desaparecida en 1927, y de su madre.

A partir del año siguiente, el Museo Carnavalet le rindió homenaje.


HOMENAJES

Jean Béraud ha recibido varios homenajes póstumos para mantener vivo su recuerdo, especialmente a través de exposiciones y reconocimientos culturales. 

El tributo más destacado ocurrió poco después de su muerte.

Aunque la Belle Époque perdió popularidad en el momento de la muerte de Béraud, él se ha convertido en uno de los artistas más queridos de la época. 


Homenaje Principal

Musée Carnavalet de París

El Musée Carnavalet de París le dedicó una exposición homenaje a partir de 1936, celebrando sus representaciones de la vida parisina en la Belle Époque.

 

Exposiciones Actuales



Sus obras aparecen en retrospectivas modernas y plataformas en línea, como análisis detallados de piezas como "Después del Funeral" en sitios como Galerie Dada y Descubrir el Arte, que resaltan su influencia en la pintura de escenas urbanas.

Reconocimiento Continuo

Sello postal

Publicaciones y perfiles artísticos, incluidos Wikipedia y blogs especializados, destacan regularmente su biografía y reproducciones, asegurando que sus retratos realistas de la burguesía parisina sigan vigentes hasta 2026.



Jean Béraud: The Belle Epoque: A Dream of Times Gone by es un catálogo  exhaustivo sobre la vida y obra del pintor francés Jean Béraud (1849-1935), publicado en 1999 por Taschen en Colonia.

​El libro, escrito por Patrick Offenstadt con colaboraciones de Nicole Castais y Pierre Saurisse, abarca 378-380 páginas con reproducciones de alta calidad de sus pinturas, retratos, escenas urbanas parisinas y temas religiosos, destacando su rol como cronista de la Belle Époque.

​Sirve como referencia definitiva, incluyendo un catálogo completo de su producción artística ligado a una exposición de 1999-2000, y analiza su evolución desde retratos hasta escenas cotidianas en bulevares haussmannianos


Las pinturas de Béraud se conservan en el Louvre, París; El Museo Metropolitano, Nueva York; la Galería Nacional, Londres; el Instituto de Arte de Chicago y muchas otras instituciones importantes. 

Sus obras siguen vendiéndose a precios exponencialmente más altos; Après L'Office À L'Église de la Sainte Trinité, Noël 1890 se vendió por 672.000 dólares y Avenue Parisienne por 1,5 millones de dólares en Sotheby's.


 LEGADO

 

Jean Béraud dejó un legado significativo en el mundo del arte, especialmente en la representación de la vida parisina durante la Belle Époque.

Su obra se caracteriza por una mezcla única de precisión académica e influencias impresionistas, lo que le permitió capturar la esencia vibrante de la sociedad parisina.

Contribuciones Artísticas

 

Retrato de la Vida Urbana:

Béraud es conocido por sus detalladas representaciones de la vida cotidiana en París, que incluyen escenas de los bulevares, cafés y eventos sociales.

 Sus obras ofrecen una crónica visual de la modernidad y el dinamismo de la ciudad en el siglo XIX.

Temática Diversificada:

Además de capturar la elegancia de la alta sociedad, Béraud incorporó temas bíblicos en contextos contemporáneos, creando un diálogo entre lo sagrado y lo secular.

Esto añade una capa de profundidad a sus composiciones, invitando a los espectadores a reflexionar sobre las interacciones entre tradición y modernidad.

Influencia en el Arte:

Béraud no solo fue un pintor talentoso, sino que también desempeñó un papel importante en la escena artística parisina al participar en comités de exhibición y contribuir a la promoción del arte contemporáneo.

 

Legado Duradero

Las obras de Jean Béraud se conservan en importantes museos alrededor del mundo, incluyendo el Louvre y el Museo Metropolitano de Arte.

Su capacidad para capturar la sofisticación y el encanto de París ha asegurado que su trabajo siga siendo relevante y apreciado hoy en día.

Las pinturas de Béraud continúan vendiéndose a precios elevados en subastas, lo que refleja su valor duradero en el mercado del arte.

FUENTES

https://www.artnet.com/

https://en.wikipedia.org/

https://es.wikipedia.org/

https://www.artrenewal.org/

https://www.sothebys.com/