Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

sábado, 17 de octubre de 2026

17 DE OCTUBRE NACÍA JOSÉ FRUCTUOSO RIVERA - BIOGRAFÍA

 JOSÉ FRUCTUOSO RIVERA : EL PRIMER

 PRESIDENTE CONSTITUCIONAL DEL

 URUGUAY


Daguerrotipo de Rivera de autor anónimo



José Fructuoso Rivera nació el 17 de octubre de 1784 en Paysandú.
Militar y político uruguayo considerado una de las  figuras de la emancipación de la Banda Oriental, así como de los primeros años de historia del Uruguay independiente. 
Fue el primer presidente constitucional de la República (1830-1834), a cuya presidencia accedió de nuevo en dos ocasiones (1838-1839 y 1839-1843).

Fueron sus padres Pablo Hilarión Perafán de la Rivera, natural de Córdoba, y Andrea Toscano, de Buenos Aires. 

No recibió instrucción más que elemental.


Tares de campo -Grabado de época


De joven, trabajó en la finca paterna dedicada a la ganadería, especialmente en los terrenos que dirigía su hermano mayor, Félix, en lo que hoy es el departamento de Durazno.

"Grito de Asencio, pintura de Enrique Castell Capurro- 28 de febrero de 1811

  El 18 de mayo de 1811 Rivera se encontraba entre las tropas de Artigas que derrotaron a los españoles en la batalla de Las Piedras.

José Fructuoso Rivera combatió en las guerras de emancipación que la Banda Oriental mantuvo, primero contra la presencia colonial de España y, más tarde, contra la breve dominación de Portugal. 
De hecho, participó en las luchas independentistas desde sus mismos comienzos, incorporándose enseguida a las filas de los patriotas criollos Pedro Viera y Venancio Benavides, anunciadores de la liberación uruguaya por medio del llamado Grito de Asencio el 28 de febrero de 1811. 
Dos meses más tarde, Rivera participó en la conquista de la localidad de Colla. 
Ese mismo año se unió a su hermano Félix, quien se había sumado a su vez a las filas del insurgente José Gervasio Artigas. 
El 18 de mayo de 1811 Rivera se encontraba entre las tropas de Artigas que derrotaron a los españoles en la batalla de Las Piedras.
Batalla de Tres Árboles




Rivera se casó  con Bernardina Fragoso que tenía 19 años y Fructuoso 30 años.

Ejerció ella, por su parte, una influencia eficaz y bienhechora sobre el caudillo, y pese a las públicas infidelidades de su marido y a los deslices amatorios que no pudieron escapar a sus desconfianzas de mujer, la esposa perdonó siempre al soldado enamoradizo impenitente, en aras tal vez del mismo sereno amor que le profesó siempre.

Bernardina adoptó varios hijos, incluidos hijos extramatrimoniales de Rivera, como Pablo Fructuoso.

En 1816, cuando los independentistas parecían derrotar definitivamente a los realistas españoles, los portugueses establecidos en Brasil invadieron la Banda Oriental, cuya conquista finalizaron cinco años más tarde. Rivera siguió combatiendo por la independencia de la Banda Oriental practicando la guerra de guerrillas. 

En marzo de 1820, dos meses después de la derrota en la batalla de Tacuarembó de otro insurgente uruguayo, el coronel Andrés Latorre, el propio Rivera fue vencido por los portugueses en la batalla de Tres Árboles. Tras este revés, acordó con las autoridades portuguesas un armisticio que le permitió seguir como oficial militar en el ejército colonial de Portugal destacado en territorio brasileño.

Ya en 1821, firmó el acta que determinaba que las tierras paraguayas pasaran a integrarse Portugal con la denominación de Provincia Cisplatina. 
Cuando Brasil se independizó de Portugal en 1822 y se constituyó el Imperio Brasileño, la Cisplatina pasó a formar parte del mismo. Al mismo tiempo, Rivera ingresó en el nuevo Ejército imperial. Nombrado en 1824 comandante general de las fuerzas brasileñas en la Provincia Cisplatina.


Fructuoso Rivera, luego de haber sido uno de los caudillos que secundaron a Artigas en su lucha por la independencia, se había pasado al bando portugués en 1820 y, luego de la independencia de Brasil en 1822, se encontraba al servicio del nuevo imperio.

El Gral. Rivera – Brigadier y Comandante General de Campaña al servicio del Brasil – había salido de Montevideo con su Ayudante don Leonardo Olivera y don Augusto Possolo y una escolta de 25 hijos del país que reunió a las órdenes del Capitán Varela, y marchó a la Colonia a principios de Abril.

Estando allí recibió órdenes del General en Jefe Brasileño Barón de la Laguna, desde Montevideo, avisándole que Lavalleja con algunos hombres habían salido de Buenos Aires con destino a la costa del Uruguay con intenciones hostiles, y le ordenaba perseguirlo y prenderlo.

Luego que Rivera supo del desembarco de Lavalleja, salió de la Colonia aumentando su escolta à 70 u 80 hombres y se dirigió al Perdido (rincón de Soriano, entre los arroyos Perdido y Grande) esperando la incorporación del Mayor Calderón con sus Dragones.

Brito del Pino en su “Diario de la Guerra del Brasil” narra lo siguiente.

Las fuerzas de Lavalleja marcharon esa noche, y al amanecer del día 29 cercaron la estancia de Cayetano Olivera, y tomaron en ella al baqueano principal de Rivera que había pernoctado allí.

Este baqueano oriental, llamado Paes, había sido soldado de Lavalleja en la guerra anterior, circunstancia que le favorecía para que se fiasen de él.  Notificó a Lavalleja de la situación de Rivera y se ofreció servirlo (a Lavalleja) con lealtad, conduciéndolos hasta el punto donde debía pernoctado esa noche, distante una legua.

Rivera con el aviso de que llegaba Calderón, tomó su anteojo y vista la fuerza monto a caballo y con su negro Yuca se dirigió a encontrarlo.  Se había dispuesto (por parte de Lavalleja) que se adelantasen don Manuel Oribe, don Manuel Lavalleja, Atanasio Sierra y otro individuo para perseguirlo si intentaba evadirse.

Pasó Rivera a galope cerca de ellos y los saludó con la cabeza, dieron vuelta y lo siguieron hasta que penetrado entre la fuerza reconoció su engaño ya que se hallaba prisionero de los mismos que iba a combatir.

Todos desnudaron sus espadas, Rivera creyó que iba a ser muerto, y temblando y lleno de terror dijo a Lavalleja: Compadre, no me deje Usted asesinar.

Entonces Lavalleja mandó que envainaran los sables y dirigiéndose a Rivera le contestó que aunque no merecía otra suerte que morir a manos de sus paisanos a quienes había traicionado, vendido y maltratado, sacrificándoles, como igualmente a la Patria por sus ambiciosas miras, he querido sin embargo en estos primeros pasos mostrar toda la generosidad que nos anima, y ver si con una conducta tal por nuestra parte, olvida usted su pasado de crímenes y traiciones, y entra usted a hacer causa común con nosotros para libertar la patria de sus tiranos dominadores.

Oído este corto discurso por Rivera, y ya repuesto de su primer terror, se negó a cooperar a la salvación de la Patria, fundándose en que estaba al servicio del Imperio y no podía traicionarlo, añadiendo otras excusas hijas de su mala voluntad.
Entonces le replicó Lavalleja: Pues bien compadre, piénselo bien hasta la madrugada, pues si entonces no se ha decidido Ud. a volver al camino del honor, y prestarse a todo lo que de Ud. se exija contra los enemigos, será Ud. fusilado y la Patria vengada.
Se le hizo retirar enseguida a una tienda de campaña, guardada por centinelas de vista.

Estos centinelas hacían su servicio 1 hora, y eran relevados por otros, y estos centinelas eran Don Manuel Oribe, Don Manuel Lavalleja, Don Manuel Freire, etc., los cuales a la menor acción que vieran, que pudiese presumirse que era para fugar, lo dejarían en el sitio.[lo matarían].

Entregado quedó el Brigadier Rivera a sus reflexiones hasta las 2 de la mañana, más viendo que el término fatal se aproximaba, mandó llamar al Gral. Lavalleja y le dijo: Compadre estoy decidido, vamos a salvar la patria, y cuente Ud. para todo y en todo conmigo.

Lavalleja le abrazó entonces, [el abrazo del Monzón] lo comunicó a los demás, los cuales no participaron de la satisfacción de este General, porque más bien quisieran que Rivera muriese y no que les prestase servicio ninguno.

En esto se equivocaban, porque la noticia de la pasada de Rivera a los patriotas  (pues así lo creían los brasileños) los dejó estupefactos, pues él era el hombre de toda la confianza de ellos y tenía la clave de su debilidad, como el conocimiento y mando de todas las fuerzas.

Así empezó [Rivera] dando orden para que se le incorporase un gran convoy de vestuario, armamento y municiones que venían para la fuerza que debía recibirlas y todo lo entregó al Gral. Lavalleja, cosa que fue de la mayor importancia en el estado de desnudez y falta de armamento en que las tropas nuestras se encontraban.
Luego escribió al General Bordes, (brasileño) que estaba con una fuerza en San José, que lo esperase pues iba a incorporarse a su fuerza y esperaba darles noticias de Lavalleja.
Al anochecer llegó al campamento de aquel Coronel a quien encontró sentado con varios oficiales alrededor de un gran fuego. Luego que vio a Rivera, y pasados los cumplimientos establecidos, le preguntó que había sabido de ese Patife (Bribón) de Lavalleja (Lo tenía detrás de él emponchado y con una pistola amartillada).

Rivera dando largas a su humor festivo se puso a hablar contra Lavalleja, y lo que habían de hacer con él los que lo agarrasen; a lo que el portugués contestaba con la locuacidad y exageración que son naturales a los individuos de esa nación, y que para nosotros son tan ridículos que siempre nos impulsan a la risa. Luego que se cansó de embromar con ellos, les dijo; Hablemos ahora seriamente; todo lo dicho no es más que una broma; Ud. y todos los demás son prisioneros de los Patriotas que al efecto nos hemos unido; ahí detrás de Ud. está el Gral. Lavalleja y todos, como su fuerza, rodeados por la nuestra. No hay más que resignarse.
La sorpresa dejó sin voz ni acción para nada al Coronel Bordes y a los suyos, los que quedaron prisioneros sin hacer la menor resistencia.
Así pasó el acontecimiento, que fue negado por muchos pero creído por la mayor parte por testimonios irrecusables. (El Gral. Juan Antonio Lavalleja en oficio del 9 de Diciembre de 1827 al Ministro de Guerra Gral. Juan Ramón Balcarce, confirmó estas aseveraciones).”

 

Batalla de Rincón - 24 de septiembre

José Fructuoso Rivera intervino de forma determinante en la victoria independentista en la batalla de Rincón, que tuvo lugar el 24 de septiembre, y en la decisiva batalla de Sarandí, acaecida el 12 de octubre y que tuvo como consecuencia la anexión temporal de la Banda Oriental a las Provincias Unidas del Río de la Plata. 
La difícil alianza entre Rivera y Lavalleja, no obstante, duró hasta que la Banda Oriental del Uruguay, tras eliminar su dependencia de Brasil y de las Provincias Unidas del Río de la Plata, que fueron sus poderosas aliadas en la denominada Guerra Argentino-brasileña (1825-1828), proclamó la independencia en 1828. 
Dos años después la Banda Oriental se dotó de una constitución republicana unitaria.

Rivera, que había combatido por su cuenta contra los brasileños en esa guerra, y cuya actividad bélica había sido de gran importancia a la hora de que el Imperio Brasileño reconociera la independencia definitiva de Uruguay, fue elegido primer presidente de la República el 24 de octubre de 1830 por la Asamblea General Legislativa, derrotando a Lavalleja, Gabriel Antonio Pereira y Joaquín Suárez. 
Asumió el cargo el 6 de noviembre de 1830. 

En diciembre de 1830, es firmado un acuerdo político a nivel gubernamental entre Gabriel A. Pereira (Ministro de Gobierno), José Ellauri (Ministro de Guerra y Marina) y Fructuoso Rivera (Presidente) para dar “cese” a las incursiones de los charrúas, expresando que ya se habían agotado todas las medidas que existían al alcance.


LA FRASE QUE LO CONDENA: "Mirá Frutos, tus soldados matando amigos".

Obra de Gerardo Daniel Straneo

El 11 de abril de 1831, el entonces presidente Fructuoso Rivera convocó a los principales caciques charrúas -junto a sus mujeres y niños- a una reunión cerca del arroyo Salsipuedes, en el límite entre Tacuarembó y Paysandú.

La excusa era transmitirles que el Estado los necesitaba para cuidar la frontera. Allí los indios fueron sorprendidos por tropas gubernamentales al mando de Bernabé Rivera, sobrino del entonces presidente. 

La Masacre de Salsipuedes tuvo lugar en 1831 durante la presidencia de Fructuoso Rivera en Uruguay. La campaña fue organizada por Rivera para exterminar a los charrúas, un grupo indígena, acusándolos de atacar a los hacendados radicados en la campaña.

Por los registros históricos, sobresale que ni entre los propios hacendados existía un pleno consenso acerca de quiénes eran responsables por los robos masivos (como la denuncia del robo de 400 cabezas de ganado, del mismo mes que el acuerdo firmado), una vez que se admitía no saber quiénes eran, o señalar que podrían ser “anarquistas” acompañados de charrúas, o sólo charrúas, o portugueses.

En realidad debido al creciente dominio de los europeos y brasileños que compraron tierras uruguayas y su deseo de expandirse fue el motivo verdadero para exterminar la los grupos aborígenes.

 La campaña estuvo compuesta por tres ataques diferentes en tres lugares diferentes: "El Paso del Sauce del Queguay", "El Salsipuedes" y un pasaje conocido como "La cueva del Tigre". El informe oficial declaró un número de 40 charrúas asesinados y 300 hechos prisioneros.  Entre las tropas hubo nueve heridos y un muerto.

Luego los prisioneros fueron obligados a caminar 260 kilómetros hasta la ciudad de Montevideo, donde fueron vendidos como esclavos.

La Masacre de Salsipuedes fue una de las primeras medidas que tomó el nuevo Estado apenas un año después de asumir el primer gobierno constitucional, en respuesta a quejas y denuncias por robo de ganado por parte de los charrúas. 

El hecho marca un hito en la historia uruguaya, pues fue uno de los primeros actos de genocidio contra la población indígena. 

Se afirmó oficialmente que los charrúas estaban extintos después de que un grupo liderado por Bernabé Rivera, sobrino de Fructuoso Rivera, lanzara la campaña Salsipuedes. 

Sin embargo, algunos charrúas sobrevivieron y hoy luchan por mejores condiciones de vida y reconocimiento como pueblo indígena.

Conjunto escultórico a cielo abierto de Los últimos charrúas, Barrio Prado, Montevideo- Escultura de Prati, Edmundo / Furest, Gervasio / Lussich, Enrique


Casi dos años antes, Vaimaca Pirú, Senaqué, Tacuabé y Guyunusa habían llegado a Montevideo en calidad de prisioneros, luego de la masacre de Salsipuedes.

El 4 de diciembre de 1832, el francés François de Curel solicitó autorización al presidente Fructuoso Rivera para llevar a su país (Francia) un grupo de indios, con el objeto de presentárselos al Rey de Francia Louis Philippe y a fines antropológicos.

De Curel sostenía que sus objetivos eran puramente científicos, aunque la realidad era otra.

A Rivera, en realidad, lo mismo le daba; De Curel le ofrecía una buena excusa para quitárselos de encima, le dio su autorización redactando una hipócrita declaración que consignaba que los charrúas viajaban con él de forma voluntaria y que estaban dispuestos a permanecer con él en París durante un tiempo, a cambio de que se les proporcionara los medios necesarios para su subsistencia.

El 25 de febrero de 1833 partió el buque rumbo a Francia con 33 personas a bordo. Entre ellas se encontraban cuatro indígenas: el cacique Vaimaca Pirú (famoso lancero de Artigas), el joven Tacuabé (reconocido domador de caballos), el curandero Senaqué y su compañera Guyunusa.

En 1833, el pintor francés Amadeo Gras (Amiens, 1805 - Gualeguaychú, Entre Ríos República Argentina, 1871), establecido entonces en Buenos Aires, fue convocado para realizar los retratos del primer presidente constitucional del Uruguay, Brigadier General Fructuoso Rivera y de su esposa, Bernardina Fragoso.

El retrato de Bernardina formaba par con el de su esposo, siendo el único de los dos originales de Gras que se conserva en el museo.

Siguiendo la tradición del retrato europeo la figura aparece al centro mientras que al fondo, el espacio en perspectiva se prolonga en un paisaje imaginario, donde asoma un sol con amplios rayos que recuerdan el astro presente en los emblemas nacionales.

Durante los cuatro años de su inestable mandato, Lavalleja provocó una serie de rebeliones, pero ninguna tuvo éxito. 

Manuel Oribe

El 24 de octubre de 1834 Rivera fue sucedido interinamente por Carlos Anaya, a quien sustituyó en la alta magistratura el 1 de marzo del año siguiente Manuel Oribe, otro de los grandes dirigentes de la lucha independentista contra los brasileños, y ya en aquellas fechas el gran rival político de Rivera.

En 1836, tras encabezar Rivera un levantamiento para deponer a Oribe, estalló el enfrentamiento entre los seguidores de ambos; tres años más tarde, el conflicto daría lugar a la guerra civil conocida como Guerra Grande. Rivera se exilió en la ciudad brasileña de Río de Janeiro, dado que Oribe contaba con el apoyo del todopoderoso Juan Manuel de Rosas. 
Se formaron entonces el Partido Blanco (Partido Nacional), compuesto por los seguidores de Lavalleja y de Oribe; y el Partido Colorado, integrado por los partidarios de Rivera y defensor del liberalismo.

En 1838 Rivera derrocó a Oribe, pero el bonaerense Rosas siguió reconociendo al depuesto como presidente de Uruguay y le prestó todo su apoyo, desencadenando definitivamente la Guerra Grande. 
Rivera asumió la presidencia de la República el 11 de noviembre de 1838 y, si bien el 28 de febrero de 1839 resultó sustituido interinamente por Pereira, su victoria electoral le permitió volver al cargo constitucional el día 25 de marzo siguiente. Su mandato se prolongó hasta el 1 de marzo de 1843.


El 6 de diciembre de 1842 se produjo la batalla de Arroyo Grande provincia de Entre Ríos, Argentina.

Fue uno de los combates más grandes e importantes en las guerras civiles argentinas y uruguayas. Fue una victoria del ejército federal porteño-entrerriano, dirigido por el expresidente uruguayo, brigadier Manuel Oribe, sobre una alianza de colorados uruguayos y unitarios argentinos (porteños emigrados, correntinos y santafesinos), dirigidos por el presidente de ese país, brigadier Fructuoso Rivera.

Esta batalla terminó una de las más violentas guerras civiles en la Argentina, y comenzó la llamada Guerra Grande en el Uruguay.

La batalla se la considera como una de las más encarnizadas y sangrientas de la época. De la misma participan 8.000 hombres de Rivera y 9.000 de Oribe. Rivera es completamente derrotado viéndose obligado a abandonar el territorio de la provincia y cruzar el Uruguay para internarse en Brasil.

El dominio de Oribe, como consecuencia de esta operación, se hace absoluto en el interior del país.

Esta es una de las batallas fundamentales para la consolidación de la Confederación Argentina.


 

 Batalla de India Muerta - 27 de marzo 1845

Después de partir al exilio en 1845, debido al conflicto civil y, más concretamente, a su derrota en la batalla de India Muerta del 27 de marzo de ese año, José Fructuoso Rivera regresó a su país en 1846, pero fue nuevamente expulsado un año más tarde y se estableció en Río de Janeiro. 
Concluida la Guerra Grande, el caudillo colorado Venancio Flores, ministro de guerra, derrocó en septiembre de 1853 al presidente Juan Francisco Giró. Venancio Flores constituyó un triunvirato del que iban a formar parte el propio Flores, Lavalleja y Rivera. 



Muerte del General Fructuoso Rivera] : rancho Bartolo Silva [gráfico]


Pero cuando se dirigía hacia Montevideo para asumir el cargo, Rivera falleció junto al arroyo Conventos, cerca de la ciudad de Melo, el 13 de enero de 1854.

ESTUDIO DEL RETRATO DE RIVERA

Retrato de Rivera de Baldassare Verazzi

Pintura al óleo sobre tela del caudillo uruguayo, su dimensión real es de 106,6 cm x 87,0 cm, y pertenece a la colección del Museo Histórico Nacional de Montevideo. 
Realizado por el pintor italiano Baldassare Verazzi.
La imagen se complementa con una descripción a “Don Frutos”, como se solía llamarlo, realizada por Manuel Herrera y Obes, con las características principales de este caudillo.
“Id, y preguntad desde Canelones hasta Tacuarembó quién es el mejor jinete de la República, quién es el mejor baqueano, quién el de más sangre fría en la pelea, quién el mejor amigo de los paisanos, quién el más generoso de todos, quién en fin el mejor patriota, a su modo de entender la patria, y os responderán todos: el general Rivera.
Su reputación tradicional (...) no podría haber sido adquirida sino con una larga serie de servicios que estuviesen en armonía con el pensamiento de la campaña, su partido, su patria, su familia, su casa. 
Allí donde al vuelo de su caballo, él levantaba con las nubes de polvo, las nubes de hombres que se precipitaban a seguirlo. Allí hasta donde pasto de la tierra parecía conocerlo y adquirir condiciones propias para darle brújula entre la oscuridad de la noche, donde los ríos parecían esclavos de su mirada y levantaban las arenas de su fondo para dar paso a su caballo. Allí en fin desde toda la naturaleza, como los hombres, parecía sometida a la influencia mágica del caudillo”.
Manuel Herrera y Obes (1848). Tomado de: "El caudillismo y la revolución". En: Clásicos uruguayos, Tomo 110, págs. 38 y 42.

FUENTES:
http://www.biografiasyvidas.com/
http://es.wikipedia.org/
http://www.uruguayeduca.edu.uy

17 DE OCTUBRE DE 1914 NACÍA JERRY SIEGEL - BIOGRAFÍA

 

Jerry Siegel : El Poder de la

 Imaginación  y la Creación del

 Primer  Superhéroe




Jerome  "Jerry" Siegel nació el 17 de octubre de 1914, en Cleveland, Ohio, Estados Unidos de Norteamérica.

Fue un guionista de historietas estadounidense. Su más famosa creación fue Superman, la cual creó en colaboración con su amigo Joe Shuster. Solía usar seudónimos como Joe Carter o Jerry Ess.​

Hijo de inmigrantes judíos de Lituania, una familia judía de inmigrantes lituanos que habían llegado a Estados Unidos en 1900, huyendo del antisemitismo en su país natal

Sus padres eran Michael Siegel y Sarah Siegel (nacida Khaikels).

Michael, que originalmente se llamaba Mikhel Iankel Segalovic era un sastre que también trabajaba como pintor de carteles.

Aunque su ocupación principal era la sastrería y tenía una tienda de ropa, también se dedicaba a la pintura de carteles, lo que influyó en la creatividad de su hijo.

Su madre Sarah, también tuvo un papel importante en la familia, aunque su ocupación no está tan documentada.

Jerry era el más joven de seis hermanos y creció en un ambiente que fomentaba la creatividad y el interés por las artes, lo que influyó en su carrera como guionista y creador de cómics

Hizo sus estudios primarios en Cleveland, Ohío demostrando ya su marcado interés en la escritura y la lectura.

Su familia se mudó al barrio judío de Glenville en 1928, cuando tenía 14 años donde continuó su educación en Glenville High School.

A los 18 años de Jerry, en 1932, falleció su padre tras un asalto a su tienda, lo que tuvo un impacto significativo en la vida de Jerry.

Tras la muerte de Michael Siegel, el padre de Jerry Siegel, en 1932, la familia enfrentó una serie de desafíos significativos.

Jerry tenía solo 18 años en ese momento y se convirtió en el principal sostén emocional de su madre, Sarah Siegel, y sus hermanos.

La muerte del padre afectó gravemente la situación financiera de la familia. Michael era el principal proveedor, y su ausencia dejó a la familia en una posición vulnerable.

Jerry asumió más responsabilidades dentro del hogar, lo que influenció su vida y su carrera creativa.

La tragedia personal que vivió podría haber contribuido a la creación de Superman, un héroe que lucha contra el crimen y protege a los vulnerables, reflejando los deseos de Jerry de combatir la injusticia.

La experiencia del asesinato de su padre dejó a Jerry con un trauma que nunca compartió abiertamente.

Esto se ha interpretado como un factor que influyó en su deseo de crear un personaje como Superman, quien encarna ideales de justicia y protección.

La familia continuó adelante, pero la pérdida marcó a cada uno de sus miembros. Jerry eventualmente se casó y tuvo hijos, pero su relación con su madre y hermanos quedó marcada por las dificultades económicas y emocionales posteriores a la tragedia.

La muerte de Michael Siegel no solo cambió la dinámica familiar, sino que también dejó una marca indeleble en el desarrollo personal y profesional de Jerry Siegel, quien canalizó su dolor en la creación de uno de los personajes más emblemáticos de la cultura popular.

Jerry Siegel finalizó sus estudios en Glenville High School en junio de 1934.

Durante su tiempo en esta escuela, hay varios aspectos destacados que marcaron su paso por la institución:

Fue en Glenville donde Jerry Siegel conoció a Joe Shuster, quien se convertiría en su colaborador más cercano. Ambos compartían un profundo interés por la ciencia ficción, las aventuras y los cómics, lo que cimentó una amistad duradera.

Siegel trabajó en el semanario estudiantil llamado "The Torch", donde escribió relatos cortos y dramas criminales por entregas. Esta experiencia le permitió desarrollar sus habilidades de escritura y narrativa.

En 1933, en Glenville, Siegel se dedicó a escribir historias y explorar su pasión por la ciencia ficción lo que lo llevó a crear su primera obra importante, "The Reign of Superman", que más tarde evolucionaría hacia el icónico personaje de Superman.

La combinación de su amistad con Shuster y su participación activa en actividades creativas durante su educación secundaria fue fundamental para el desarrollo de su carrera como guionista y co-creador de Superman.

 

"The Reign of the Superman", fue publicado en una revista de ciencia ficción.

Jerry graduó de Glenville High School en junio de 1934.

Siegel y Joe Shuster continuaron trabajando juntos en sus proyectos creativos.

Jerry Siegel se conoció con Joanne Carter en 1935. En ese momento, Joanne estaba modelando para Joe Shuster, el colega y amigo de Jerry, quien buscaba una representación visual para el personaje de Lois Lane.

Esta conexión inicial fue fundamental, ya que Joanne se convirtió en la inspiración para Luisa Lane, el icónico interés amoroso de Superman.

En 1937 National Comics, bajo la dirección del editor Vin Sullivan, estaba en busca de material fresco para lanzar una nueva serie de cómics.

La editorial había tenido éxito con títulos como Detective Comics y quería expandir su línea con un nuevo tipo de contenido que capturara la atención del público.


Después de varios intentos fallidos de publicar sus historias, Jerry Siegel y Joe Shuster finalmente lograron captar el interés de National Comics.

Habían creado a Superman, un personaje que había evolucionado desde su primera aparición en una tira cómica llamada "The Reign of the Superman".

Siegel y Shuster presentaron a Superman a Sullivan, quien quedó impresionado por el concepto del héroe con superpoderes.

En el año 1938 ambos vendieron los derechos de Superman a DC Comics (entonces National Comics) por 130 dólares. Superman hizo su primera aparición en Action Comics en junio de ese año, lo que marcó el inicio del género de superhéroes.

DC Comics, entonces conocida como National Comics, se enteró de la existencia de Superman a través de un proceso que involucró la búsqueda activa de nuevos contenidos para su publicación Action Comics.

En el año 1938, en abril año, Action Comics fue lanzada al mercado con fecha de portada en junio.

Superman hizo su debut en el número 1. Desde su primera aparición, el personaje tuvo un éxito inmediato; las ventas comenzaron en aproximadamente 200,000 ejemplares y rápidamente aumentaron a medio millón.

La popularidad de Superman fue tan grande que los lectores comenzaron a demandar más historias del héroe. Esto llevó a National a lanzar un nuevo título dedicado exclusivamente a Superman en 1939.

Este fenómeno cultural, llevó a que Siegel y Shuster ganaran más de 400,000 dólares (equivalente a varios millones hoy) durante su contrato inicial con DC Comics.

Jerry Siegel conoció a Bella Lifshitz en su vecindario en Cleveland, Ohio. Ambos eran de la misma comunidad judía y vivían cerca el uno del otro en el barrio de Glenville.

La relación se desarrolló en un contexto familiar y comunitario que les permitió conocerse y establecer un vínculo.

Se casaron el 10 de junio de 1939 y tuvieron un hijo.

Bella estuvo involucrada en actividades relacionadas con la familia y el hogar durante los años de su matrimonio con Siegel.

La vida de Jerry y Bella estuvo marcada por el éxito inicial de Superman, pero también enfrentaron desafíos, especialmente durante la Segunda Guerra Mundial y las tensiones relacionadas con los derechos del personaje que Jerry había creado.

En el año 1940 se introdujo a Luisa Lane como interés amoroso de Superman, lo que añadió una dimensión romántica a las historias.

La introducción de Luisa Lane en el universo de Superman fue motivada por varios factores que reflejaban tanto las tendencias culturales de la época como la necesidad de agregar una dimensión romántica y narrativa a las historias del superhéroe.

En la década de 1930, había un creciente interés por personajes femeninos fuertes y autónomos en la cultura popular.

Luisa Lane fue concebida como una periodista ambiciosa y profesional, lo que la posicionó como un modelo a seguir para las mujeres de su tiempo.

Su carácter representaba una figura femenina que desafiaba los estereotipos tradicionales.

La inclusión de Luisa Lane permitió explorar una relación romántica compleja con Superman.

Desde su primera aparición, LUISA se mostró como una mujer que se siente atraída por Superman, pero también como una competidora en el ámbito periodístico.

Esto creó un dinamismo entre los personajes, donde Clark Kent (la identidad secreta de Superman) se convierte en un "perdedor" en comparación con su alter ego heroico.

La relación entre Luisa y Clark Kent añade una capa de conflicto a las historias. Luisa es presentada como una mujer que busca la verdad y está dispuesta a arriesgar su vida por sus reportajes, lo que a menudo la coloca en situaciones peligrosas que requieren la intervención de Superman.

En los años 30, las películas con mujeres reporteras eran populares, lo que pudo haber influido en la creación del personaje. Luisa Lane fue diseñada para ser una figura que encarnara tanto el espíritu del periodismo como el interés romántico del superhéroe.

Con el tiempo, Luisa Lane evolucionó desde ser un interés romántico pasivo hacia un personaje más activo y multifacético. En las historias posteriores, se convirtió en una periodista galardonada que competía en igualdad de condiciones con sus colegas masculinos y tenía su propia serie de cómics.

En agosto de 1941, la madre de Jerry, Sarah, falleció, lo que dejó a Jerry con una carga emocional significativa.

Durante este tiempo, Superman continuó ganando popularidad y se convirtió en un fenómeno cultural, generando ingresos sustanciales para DC Comics.

28 de junio de 1943 Jerry Siegel fue reclutado en el ejército de los Estados Unidos. Su número de servicio fue 35067731.

Fue entrenado en Fort George G. Meade y luego destinado a Honolulu, donde trabajó en el periódico militar Stars and Stripes, escribiendo columnas humorísticas.

Nace su hijo al que llamaron Michael Siegel, el 17 de enero de 1944.

En el año 1944 DC Comics realiza una publicación no autorizada de Superboy

Mientras Siegel estaba en el ejército, se enteró a través de Joe Shuster que DC Comics había publicado una historia titulada "Superboy", basada en una idea que él no había vendido. Esto generó tensiones entre Siegel y la editorial, ya que nunca se le había otorgado permiso para usar el personaje.

El 21 de enero de 1946 Siegel fue dado de baja del ejército. Al regresar, decidió demandar a DC Comics por los derechos de Superman y Superboy.

En el juicio, Siegel y Shuster alegaron que habían sido estafados por DC Comics respecto a los derechos del personaje y las ganancias generadas por el programa de radio y otros productos derivados.

El tribunal otorgó a Siegel y Shuster un acuerdo por aproximadamente $94,000 (equivalente a más de un millón en la actualidad) por los derechos completos a ambos personajes.

A pesar del acuerdo financiero, Siegel fue despedido por DC Comics tras la resolución del litigio.

La experiencia durante estos años fue crucial para Jerry Siegel. No solo enfrentó desafíos personales tras la muerte de su madre y su tiempo en el ejército, sino que también luchó por los derechos sobre su creación más famosa. Esto sentó las bases para futuras disputas legales sobre los derechos de autor que continuaron afectando su carrera

En el año 1948 se divorció de su esposa Bella Lifshitz.

Después de varios años, se habían conocido en 1935,  Jerry y Joanne Carter se reencontraron en un baile de disfraces en Nueva York el 1 de abril de 1948. Este reencuentro avivó su relación y llevó a su matrimonio en noviembre de ese mismo año.

Joanne Carter y Jerry Siegel compartieron una conexión significativa que no solo influyó en su vida personal, sino que también dejó una huella en la historia del cómic a través del personaje de Lois Lane.

En el año 1950 tras dejar DC Comics, Siegel y Shuster intentaron crear un nuevo personaje llamado Funnyman, pero fracasaron.

Jerry tomó trabajos independientes en tiras cómicas como Tallulah y G.I. Joe, pero no logró estabilidad laboral.

En 1975 con el anuncio de una película sobre Superman, Siegel alertó a la prensa sobre su situación económica. Warner Bros. acordó pagarle a él y a Shuster una pensión anual a cambio de renunciar a futuras disputas sobre los derechos del personaje.

En el año 1983 Siegel fue invitado nuevamente a escribir cómics para DC, lo que le permitió recuperar algo del reconocimiento perdido.

Jerry Siegel falleció el 28 de enero de 1996 a la edad de 81 años en Los Ángeles, California, debido a un infarto agudo de miocardio.

Su salud había estado deteriorándose durante años, enfrentando problemas cardíacos e hipertensión.

Después de su muerte, fue enterrado en el Hollywood Forever Cemetery, un cementerio conocido por ser el lugar de descanso de muchas figuras del entretenimiento y la cultura popular en Los Ángeles.

HOMENAJES

Jerry Siegel, co-creador de Superman, ha sido honrado de diversas maneras a lo largo de los años, reflejando su impacto en la cultura popular y el mundo del cómic.

 

Día de Superman:

Se celebra el 12 de junio como un homenaje a Jerry Siegel y Joe Shuster, los creadores del superhéroe.

Esta fecha conmemora la primera aparición de Superman en Action Comics  en 1938.

 

Estatuas y monumentos:

Se ha planeado la erección de una estatua de Superman en Cleveland, Ohio, como tributo a Siegel y Shuster.

Esta estatua busca reconocer su contribución al mundo del cómic y su conexión con la ciudad donde crearon al personaje.

 

Placas conmemorativas:

La Sociedad Siegel & Shuster ha trabajado para establecer placas en Cleveland que celebren el legado de los creadores de Superman, incluyendo una placa adornada con el icónico escudo "S" y el lema "Verdad, justicia y el estilo americano".

Exhibiciones:

Se han llevado a cabo exhibiciones dedicadas a Superman y sus creadores, como la exhibición "Superman: De Cleveland a Krypton", que resalta la historia detrás del personaje y su creación.

Museos:

En varias ocasiones, se han realizado exposiciones en museos que destacan la historia de Superman y sus creadores, incluyendo su impacto en la cultura popular.

Estos homenajes no solo celebran la creación de Superman, sino que también reconocen la importancia de Jerry Siegel y Joe Shuster en el desarrollo del género de superhéroes y su influencia duradera en la cultura contemporánea.

 

LEGADO

 

El legado de Jerry Siegel a la humanidad es vasto y multifacético, principalmente a través de su creación más icónica, Superman.

 

1.   Creación de Superman

 

Superhéroe icónico:

Superman, creado por Siegel y Joe Shuster en 1938, es considerado el primer superhéroe moderno.

Su historia ha influido en la creación de innumerables personajes en el género de superhéroes, estableciendo un arquetipo que ha perdurado a lo largo de las décadas.

Valores universales:

Superman encarna ideales como la verdad, la justicia y la esperanza, convirtiéndose en un símbolo de lucha contra la opresión y el mal.

Su mantra de "verdad, justicia y el estilo americano" ha resonado con generaciones de lectores y espectadores.

 

2. Impacto cultural

 

Influencia en medios:

La popularidad de Superman ha llevado a múltiples adaptaciones en cómics, películas, series de televisión y otros medios, convirtiéndose en un fenómeno cultural global.

La película de 1978, protagonizada por Christopher Reeve, revitalizó el interés por el personaje y estableció un modelo para futuras producciones cinematográficas de superhéroes.

 

Inspiración para creadores:

La creación de Superman ha servido como inspiración para muchos escritores y artistas en el ámbito del cómic y más allá, fomentando la creatividad y la innovación en la narrativa visual.

 

3. Reconocimiento póstumo

 

Premios y honores:

Jerry Siegel ha sido reconocido póstumamente con varios premios, incluyendo el Inkpot Award (1975), el Will Eisner Comic Book Hall of Fame (1992) y el Jack Kirby Hall of Fame (1993). Estos reconocimientos subrayan su contribución al mundo del cómic.

Nombres en su honor:

Lugares como la Avenida Kimberly en Cleveland han sido renombrados como "Jerry Siegel Lane" para honrar su legado.

 

4. Lucha por los derechos

Defensa de los creadores:

La vida de Siegel también representa una lucha significativa por los derechos de autor en la industria del cómic.

A pesar de las dificultades que enfrentó con DC Comics respecto a los derechos de Superman, su historia ha resaltado la importancia del reconocimiento y la compensación justa para los creadores.

 

5. Influencia educativa

 

Exhibiciones y estudios:

Su vida y obra han sido objeto de estudios académicos y exhibiciones, como "Superman: De Cleveland a Krypton", que educan al público sobre la historia detrás del personaje y su impacto social.

El legado de Jerry Siegel no solo se limita a la creación de Superman; también abarca su influencia cultural, su lucha por los derechos creativos y su impacto duradero en el mundo del entretenimiento.

Su trabajo ha dejado una marca indeleble en la humanidad, inspirando a generaciones a creer en lo extraordinario.

FUENTES

https://cpl.org/es/superman/

https://gcomics.online/podcast/66-creadores-de-superman/

https://es.wikipedia.org/wiki/Superman

https://www.lacasadeel.net/2023/10/origen-oculto-superman-anos-30.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Jerry_Siegel

https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/5164/Jerry%20Siegel

https://www.cuartomundo.cl/2018/04/27/superman-y-su-batalla-legal/

https://www.zonanegativa.com/especial-80-aniversario-lois-lane/

https://www.rtve.es/noticias/20180705/triste-historia-creadores-superman/1759429.shtml

 

 


17 DE OCTUBRE DE 1918 NACIÓ LUIS ALBERTO SOLARI - BIOGRAFÍA


 LUIS ALBERTO SOLARI : Un

 maestro del grabado

 y la pintura




Luis Alberto Solari nace el 17 de octubre de 1918 en Fray Bentos, Uruguay, en el seno de una familia humilde y trabajadora.

Sus padres, Eusebia Almirón Irigoyen y Pedro Solari, apoyaron y valoraron desde muy temprana edad las dotes de Solari para el dibujo y su gusto por la lectura.

Sus maestros percibieron y estimularon sus aptitudes exhibiendo los trabajos más notables entre compañeros y docentes.

Pedro Solari, su padre, fue carpintero, militante y fundador del Partido Comunista en Fray Bentos.

Solari tuvo dos hermanos, Héctor Enrique y Renée.

 

1925

Este año, «por un accidente político», al decir de Renée Solari en una entrevista,(*) el padre es detenido y enviado a la cárcel en Montevideo. Por este motivo, la madre resuelve trasladarse a la capital y se instalan en el Buceo. Los niños asisten a la escuela pública.

Solari hace amigos, tanto en la escuela, ubicada en Hernandarias y Comercio, como en el barrio y se destaca como muy buen alumno.

A pesar de las dificultades por las que pasaron, ese período es recordado por Renée como «pobre pero feliz».

Los niños conocen el carnaval montevideano, participan con disfraces y asisten al tablado. Un tío abuelo materno contribuye a enriquecer el mundo mágico con relatos populares del campo, leyendas de aparecidos, embrujos, luces malas y lobizones propios de la mitología local, que aparecerán más adelante como temas en sus obras.

Es de señalar que, pese a las condiciones familiares y a los problemas de salud de Solari, que comenzaron a la edad de seis años con un episodio de fiebre reumática, rápidamente encuentra su camino, su vocación y las personas que podrían ayudarlo a salir adelante.

 

1932

Conoce al artista Zoma Baitler (1908-1994), persona muy importante para su definición artística y en su formación.

 

1933

Ingresa al Taller de Pintura Decorativa, en la Escuela Industrial de Montevideo, con el profesor Guillermo Laborde (1886-1940). Laborde fue un artista significativo en el desarrollo de la modernidad en la pintura uruguaya; docente, pintor, muralista, escenógrafo, de personalidad muy apreciada fue, sin duda, un pilar importante en la formación artística de Solari. Bajo su dirección y junto con un grupo de alumnos de la escuela participa en la ejecución de murales para el Hotel Miramar, Casino Municipal, Parque Rodó.

En 1933, David Alfaro Siqueiros (1896-1974) expuso en el Círculo de Bellas Artes y sus obras fueron presentadas por Laborde.

 

1934

Sigue con Laborde y estudia simultáneamente en el Círculo de Bellas Artes, mediante una beca. Allí descubre corrientes artísticas como el posimpresionismo y el simbolismo. Conoce a otros artistas y al crítico de arte Luis Eduardo Pombo (1900-1976), quien le facilitará materiales teóricos y será una figura clave en su formación inicial. El Círculo de Bellas Artes cumplía una función importantísima para la formación artística; allí aprendieron muchos de los que serían artistas relevantes con el pasar de los años. Solari a lo largo de su vida manifestó un agradecido reconocimiento a su maestro Guillermo Laborde, quien junto con Pombo y Cipriano Vitureira (1907-1977) fueron gravitantes para el joven Solari.

En este año regresa a Uruguay Joaquín Torres García (1874-1949), incansable divulgador de las nuevas corrientes artísticas europeas.

 

1937

Integra en calidad de becario el grupo de viaje del Círculo de Bellas Artes que viaja a Buenos Aires, donde conoce la obra de Emilio Pettoruti (1892-1971), Horacio Butler (1897-1983), Antonio Berni (1905-1981), Benito Quinquela Martín (1890-1977) y a Lino Enea Spilimbergo (1896-1964).

Regresa a Fray Bentos. Se vincula a la actividad cultural en el Club Armonía. Allí realiza escenografías y vestuarios para el teatro aficionado, disfraces, carros, carrozas y cabezudos para el carnaval fraybentino, tarea que continuará durante muchos años.

 

1939

Trabaja como ayudante en la Inspección Veterinaria del Frigorífico Anglo. Recorre Río Negro como vendedor ambulante de una tienda, y entra en contacto con el medio rural, con sus dichos, refranes, creencias y colores.

Conoce al pintor Arnaldo Ferreyra Goró, que lo vinculará a la docencia. Trabajará como profesor hasta el año 1967. Participará activamente de la vida cultural, exponiendo u organizando eventos como el Salón de Otoño.

Mantendrá contacto personal y epistolar con intelectuales y artistas como Miguel Ángel Pareja (1908-1984), Ernesto Pinto (1903-1974), Cipriano Vitureira, Luis E. Pombo, Fernando Cabezudo (1927-2014), Adolfo Pastor (1898-1983). Estos vínculos contribuirán a su evolución creativa y serán un estímulo apreciado.

Obtiene medalla de bronce en el Salón Nacional de Pintura, Dibujo y Grabado de Montevideo.

Comienza a trabajar en su serie de dibujos y monocopias sobre el gaucho. Esta serie se caracteriza por su particular tono, entre mágico y misterioso.

 

1941

Recibe su primer premio importante en el Salón Municipal de Artes Plásticas (Montevideo).

 

1942

Recibe Premio Adquisición Salón Municipal de Artes Plásticas, obras que irán al Museo Juan Manuel Blanes.

 

1944

Expone en Salón de Acuarelas de la Asociación Cristiana de Jóvenes.

Participa en Buenos Aires en la Exposición de Pintura Moderna en Amigos del Arte de esa ciudad.

El 20 de mayo contrae matrimonio con Nora D’Agosto.

 

1945-1946

Organiza el Concurso Departamental de Artes Plásticas de Fray Bentos.

 

1948

Es el año en el cual Solari toma y desarrolla el tema Carnaval en sus obras. A sus experiencias de la infancia y juventud en Montevideo, se suma la adquirida en Fray Bentos, participando de las fiestas llamadas «asaltos», para las que realizaba disfraces o colaborando con las escenografías y corsos. Solari comienza a profundizar sobre este tema e instala el carnaval en su iconografía.

Perfecciona sus técnicas, trabaja incansablemente en pintura, dibujo, xilografía, monocopia, grabado en linóleo y acuarela.

Comienza a incursionar en temas bíblicos.

Manuel Espínola Gómez (1921-2003) lo invita a integrar el Grupo Carlos F. Sáez junto con Washington Barcala (1920-1993) y Juan Ventayol (1915-1971).

Estos son años fundamentales para el desarrollo del artista, quien alcanza la madurez con una impronta personal y local característica.

 

1949-1950

Participa en Buenos Aires en la muestra 29 pintores uruguayos, Servicio de Arte y Cultura.

Expone en Amigos del Arte, en dos oportunidades, como integrante del Grupo Sáez.

 

1951

Forma parte del envío uruguayo a la Primera Bienal de San Pablo.

 

1952

Viaja en misión de estudios encomendada por el Consejo de Educación Secundaria a España, Alemania, Italia, Bélgica, en plena posguerra europea. Realiza un estudio comparado de métodos pedagógicos.

Es admitido en el Taller de Grabado de l’École Nationale Superiéure de Beaux Arts, dirigido por Édouard Goerg. Allí se inicia en la técnica del aguafuerte.

Recorre museos y estudia las obras de maestros de todas las épocas, Tiziano, Brueghel, Ensor, Klee, Rouault, Gauguin, Van Eyck, el Bosco, Durero, entre otros.

 

1953

Regresa de Europa.

Crea en Fray Bentos el Taller de Artes Plásticas. Continúa investigando en las técnicas de grabado y tintas resistentes con el tema de los gauchos.

Participa en los Salones Nacionales y en la Segunda Bienal de San Pablo.

 

1958

Premio medalla de plata en el Salón Panamericano de Porto Alegre.

 

1959

Participa muy activamente en los festejos del Centenario de la ciudad de Fray Bentos.

Expone en el Centro de Artes y Letras de Montevideo con muy buena repercusión crítica.

 

1961

Viaja a Europa en misión de estudios del Ministerio de Instrucción Pública y el Consejo de Educación Secundaria. Conoce los bocetos de vitrales de Marc Chagall, inspiradores en su obra; estudia los recursos del informalismo; el expresionismo alemán, y también profundiza su conocimiento de los artistas clásicos.

Expone en el Club Les Quatre Vents y abandona el tema gauchesco.

 

La obra "Figura y flor", pintada por Luis Alberto Solari en el año 1964, es un ejemplo significativo de su estilo artístico, que fusiona elementos del simbolismo y la modernidad.



El Arca de No Se 1965

1965

Se traslada a Montevideo, inaugura nuevo taller que le permite trabajar en obras de gran formato, continúa su actividad docente en el especial liceo de Las Piedras, Canelones, en el que participa de su nutrida agenda cultural.

 

1965-1966

La Facultad de Bellas Artes de Porto Alegre lo invita a dictar cursos en Técnicas de Dibujo y luego en Técnicas de Grabado.

 

1967

Gana una beca de estudios para los Estados Unidos. Perfecciona su arte en el Pratt Graphics Center (1967-1968), y en el New York Graphic Workshop, Morristown, Nueva Jersey (1967-1969).

Junto a Liliana Porter y Luis Camnitzer se inicia como grabador en metal y alcanza la maestría en esta técnica.

 

1968

Premio Adquisición del Salón de Artes Plásticas.

Merit Award en la Exposición de Artistas Grabadores del Pratt Center.


1969 


"Tres reyes y curiosos"
 

En el año 1969 Solari presenta "Tres reyes y curiosos" con una pintura al óleo (formato bidimensional) y con sus cabezudos (formato tridimensional): una oportunidad para apreciar, de mano del propio artista, la “traducción” de un formato al otro.

"Tres Reyes y curiosos“ Claro exponente de la pintura de Solari, muestra la dualidad Hombre-Animal, la otra personalidad del ser humano.

El rey Loro (el charlatán, que posee en su mano el molinillo de viento, va para donde sopla el viento, donde más le conviene).

En el otro extremo La Gallina (el rey cobarde)

En el centro El Rey León (rey de la selva) .

A estos reyes Solari los rodea por un pueblo de Cabezas de Burros (personas poco inteligentes), único pueblo que pueden gobernar."

“La producción de Solari tuvo el sello inconfundible de su temática: una fauna rural donde eran habituales los desfiles de máscaras, los personajes humanos revestidos de cabezas de animal, como en una celebración carnavalesca.

Detrás de esa apariencia festiva, y de una lectura superficial que podía dejar al observador un poco perplejo (porque la gente del campo uruguayo no emplea esos disfraces ni participa de esas fantasías tan frondosas) corría empero una segunda lectura, más honda y definitiva: el antifaz de sus personajes debía entenderse como la máscara menos visible que suele colocarse para ocultar la condición real de cada uno, la identidad que se disimula, los sentimientos”. 

1970

Se radica junto con su esposa en Estados Unidos, y regresa periódicamente a Uruguay a realizar cursos y dictar conferencias.

Instala su taller en Morristown, NJ. Realiza ediciones de aguafuertes para John Murray Barton, Arthur Rotman y Howard Mañana (1970-1974). Realiza ediciones para Carton de Venezuela entre los años 1971-1980.

 

1972

Su obra representa a Uruguay en la XXXVI Bienal de Venecia, el evento de arte más antiguo e importante del mundo.

 

1973 - Niña con mando - Collage sobre cartón.-Colección particular


1974

Traslada su taller a Port Washington, Long Island.

 

1975

Participa en la Feria de París y en Art' 75 de Basilea, Suiza.

Comienza a trabajar para la edición del libro Fábulas de Esopo, en veinte grabados en cobre, para el Taller de Pascual Fort en Barcelona.

 

Extraña máscara – 1979 - Material: Óleo sobre lienzo- Medidas: 60 x 50 cm.- Localización: Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales. Montevideo

1980

Ganador de la Bienal Latinoamericana del Grabado.

Dicta clases y conferencias para los estudiantes del Instituto de Artes Plásticas en Puerto Rico.

Es premiado en la Bienal Internacional del Grabado. Viaja a Londres.

El Gabinete de Estampas de la Biblioteca Nacional de España compra cinco de sus obras para su colección permanente.

 

1981

Invitado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Israel, reside en el Mishkenot Sha’ananim, en Jerusalén. Allí retoma los temas bíblicos en su producción.

 

Regalando sonrisas – 1984 - Collage y óleo sobre lienzo- Localización: Colección particular


1987

Es distinguido por la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) en Uruguay como uno de los más importantes expositores de los años 1985-1986.

 

1988

Solari retorna definitivamente a Uruguay.

Se realiza a su regreso una muestra homenaje en el Museo del Gaucho y la Moneda. La Intendencia de Montevideo lo invita a realizar una gran muestra retrospectiva.

 

1989

Se concreta la muestra retrospectiva en el Subte Municipal de Montevideo y en el Museo Blanes.

 

Se inaugura en Fray Bentos este museo, Luis A. Solari, en el que se homenajea al artista y a su pueblo a través de la colección de obras que se exponen.


Solari fallece el 13 de octubre de 1993 cuatro días antes de cumplir setenta y cinco años.


HOMENAJES

 

Luis Alberto Solari ha recibido varios homenajes post mortem para mantener vivo su recuerdo principalmente en su ciudad natal, Fray Bentos, Uruguay.

 


Museo Luis Alberto Solari: En Fray Bentos se inauguró en 1989 el Museo Luis Alberto Solari, ubicado en un edificio histórico de fines del siglo XIX, que exhibe una colección pictórica especializada en la obra del artista.

 Este museo es un espacio emblemático que también cobija actividades culturales y educativas dedicadas a Solari, con exposiciones permanentes y eventos que promueven su legado artístico.​

 


Carroza Alegórica y Homenajes en Carnaval: Un importante homenaje popular es la creación de una carroza alegórica inspirada en la obra de Solari, utilizada en el Carnaval, vinculando su arte con esta manifestación cultural.

Además, hubo planes para obras de teatro y exposiciones relacionadas, que buscan dar a conocer su figura y obra a un público más amplio.​

 

Acciones en Espacios Públicos: Se anunciaron iniciativas para exhibir objetos importantes relacionados con Solari, como grabados originales, biografías y cuadros, además de proyectos para exhibir una barca vinculada a su imagen en el agua, reflejando su conexión con el entorno local y popular.​

 

LEGADO



Luis Alberto Solari dejó un legado artístico de gran importancia para el arte uruguayo y latinoamericano que perdura hasta hoy. Fue un pintor y grabador reconocido por su estilo único que combina realismo mágico con una fuerte crítica social.

 Su obra destaca por representar personajes humanos con cabezas de animales, simbolizando debilidades humanas como la hipocresía, la avaricia, la violencia y la ignorancia, a menudo utilizando máscaras de carnaval y símbolos populares, especialmente vinculados a los carnavales de Fray Bentos y Montevideo.

Su arte incorpora elementos del imaginario colectivo y tradiciones del Uruguay, vinculándose con la cultura popular, como los carnavales tradicionales, refranes, fábulas y mitos.

Esta imaginería crea un lenguaje visual en el que lo ético y lo estético se entrelazan, con un fuerte componente simbólico y una narrativa crítica, que invita a la reflexión sobre la condición humana y la sociedad.

 Dejó una huella importante en la enseñanza de las artes plásticas.

En Fray Bentos, su patrimonio se preserva con un museo dedicado exclusivamente a su obra, que funciona como un espacio para difundir su legado y promover la cultura visual vinculada a su figura.

 Su influencia persiste en la valoración del arte nacional que dialoga con la tradición popular y la crítica social, manteniendo vivo su imaginario visual y simbólico en Uruguay y más allá.​ 

FUENTES

https://www.museos.gub.uy/

https://es.wikipedia.org/

https://www.artsy.net/

https://www.rogallery.com/