Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

sábado, 11 de abril de 2026

11 DE ABRIL DE 1966 NACIA APRIL PULLEY SAYRE

 

April Pulley Sayre: Una Naturalista en Libros Infantiles


 

April Pulley Sayre nació el 11 de abril de 1966 en Greenville, Carolina del Sur,

Fue una destacada autora estadounidense de libros infantiles enfocados en la naturaleza y la ciencia. Su obra, caracterizada por un estilo lírico y preciso, inspiró a generaciones de lectores jóvenes a explorar el mundo natural. Sayre publicó una serie sobre el biomas y continentes entre 1994 y 2003. Se expandió a los libros ilustrados durante 1995. Con sus libros ilustrados, Sayre escribió principalmente sobre animales y al mismo tiempo escribió sobre la comida y el clima.

Los padres de April Pulley Sayre fueron David Clarence Pulley, profesor universitario, y Elizabeth Richardson Pulley, educadora en ciencias y empresaria.

Elizabeth enseñó a April sobre aves y plantas en el patio trasero de su hogar en Carolina del Sur, fomentando su temprano interés por la naturaleza.

No se conocen detalles adicionales extensos sobre sus vidas o carreras más allá de este contexto familiar que influyó en la pasión de April por la literatura y la biología

April Pulley Sayre tenía dos hermanos durante su infancia en Greenville

Desde niña mostró pasión por la literatura y la naturaleza, escribiendo cuentos para su mascota " Rock” y recolectando bichos del jardín para juguetes educativos familiares.

En su infancia aprendió a recoger guisantes, judías y a cuidar las vacas durante los veranos en la granja cercana de sus abuelos.

 El asma que April Pulley Sayre padeció desde la infancia hasta la adolescencia limitó sus actividades físicas al aire libre en Greenville, Carolina del Sur.

Sin embargo, fomentó su curiosidad por la naturaleza al observarla de cerca desde casa, como recolectar bichos del jardín y escribir cuentos para su mascota  "Rock” , actividades que moldearon su pasión por la biología y la escritura.

Fue durante la infancia cuando Sayre también comenzó a tomar fotografías, tomando prestada la cámara de su madre. Estas primeras experiencias alimentaron su fascinación por el mundo natural.

Cursó sus estudios primarios y secundarios en Greenville, Carolina del Sur.

Mientras trabajaba como voluntaria en un centro de rehabilitación de aves rapaces en Greenville, ayudó a cuidar halcones y búhos, trabajo que realizó probablemente en su adolescencia o juventud temprana antes de sus estudios en Duke como parte de sus actividades formativas en biología y observación de fauna.

El amor de Sayre por el mundo natural sólo se hizo más profundo cuando se convirtió en adolescente. Al graduarse de la escuela secundaria —lo que hizo en tres años y fue nombrada salutatoriana de clase.

April Pulley Sayre ingresó a la Universidad de Duke en 1983. Estudió primatología y antropología y obtuvo su licenciatura en biología en 1987.

Durante sus estudios en Duke, escribió y luego se convirtió en editora de Vértices, una revista de divulgación científica en el campus.

Posteriormente el 1987 continuó su carrera que con un B.A. (abreviatura de Bachelor of Arts, un título de grado universitario equivalente a una licenciatura en artes o ciencias sociales en el sistema educativo anglosajón. Se otorga tras 3-4 años de estudios enfocados en humanidades, literatura, idiomas o áreas afines) en la Universidad de Duke.

Sayre continuó combinando su interés por las ciencias naturales con la escritura durante una pasantía posterior a la universidad en la Federación Nacional de Vida Silvestre en Washington, DC, donde escribió para el boletín de la organización.

Trabajó como interna en la National Wildlife Federation (NWF) y la National Geographic Society.

De 1988 a 1991, fue editora asociada en programas escolares de la NWF donde conoció a su futuro esposo.

April Pulley Sayre se casó con Jeffrey Peter Sayre, un ecólogo y autor, en 1989.

Los hobbies  de ambos incluían observación de aves, jardinería de hierbas, viajes y buceo.

Se instalaron principalmente en lugares como Carolina del Norte, Virginia, Indiana (donde falleció ella en South Bend), Michigan y Panamá, que inspiraron sus libros sobre naturaleza.

El asma había reaparecido en 1990, impulsándola a colaborar con su esposo en materiales educativos sobre el tema, lo que influyó en su transición hacia la literatura infantil .

Fue un anuncio en un periódico lo que llevó a Sayre a su carrera como escritora infantil. En una entrevista con la autora Cynthia Leitich Smith sobre ella Cinsaciones blog, Sayre recordó haber respondido a un anuncio en el Washington Post buscando biografías infantiles de científicos. “Mi marido y yo acabábamos de regresar de estudiar con un primatólogo en Madagascar, así que escribí sobre ella”, señaló Sayre.

Ella y Jeffrey habían viajado a esa parte de África el primer año en que se casaron para participar en una evaluación de la flora y la fauna del primer parque nacional propuesto en Madagascar. Una vez que regresaron a los EE. UU., los Sayres se establecieron en South Bend, Indiana, una ciudad adoptiva que amaban y que eventualmente aparecería en algunos de sus trabajos.

La biografía que escribió Sayre había sido aceptada, editada y lista para imprimir cuando el proyecto fue cancelado abruptamente después de que Henry Holt adquiriera la editorial (Twenty-First Century Books).

Aunque Sayre quedó muy defraudada por la cancelación del libro, rápidamente cambió las cosas cuando se puso en contacto con Twenty-First Century y volvió a presentarse ante ellos promocionando su currículum.

Como resultado, pasó a publicar 28 títulos escolares y de bibliotecas con la empresa.

Combinó su interés en biología con la escritura. De 1994 a 2003 publicó series sobre biomas ("Exploring Earth's Biomes") y continentes ("Seven Continents"), con libros informativos sobre hábitats, geografía y vida silvestre.

En el año 1991 publica Eating the Plates: A Peek at the History of Food and Fashion .

En el año 1999 publica Go, Team, Go!

Alrededor del año 2000, cursó un M.F.A.(Master of Fine Arts, un máster profesional o terminal en bellas artes en el sistema educativo anglosajón, equivalente a una maestría enfocada en disciplinas creativas como la escritura, artes visuales o teatro ), en escritura creativa en Vermont College.

En 1995 incursionó en libros ilustrados tras un congreso de autores, inspirada en la poesía y la observación natural; escribió poesía privada en los 90 tardíos. Temas recurrentes: animales (colibríes, abejorros, ardillas), clima y comida.

De su prolífica obra para lectores jóvenes, muchos fueron auto ilustrados con fotos, traducidos al francés, neerlandés, japonés y coreano.

You Should Hear a Honey Guide, el primer libro ilustrado comercial de April Pulley Sayre (ilustrado por S.D. Schindler y publicado por Houghton Mifflin), salió a la venta en 1995.

Este título marcó su debut exitoso en libros ilustrados infantiles,fue rescatado del "slush pile" ( de un montón de envíos no solicitados de autores desconocidos que los editores revisan, donde la mayoría se rechaza, pero ocasionalmente surge un tesoro oculto)  y narra la relación simbiótica entre humanos y el pájaro guía de la miel en África. Su publicación impulsó su carrera hacia narrativas poéticas sobre naturaleza.

El libro ganó el premio John Burroughs (otorgado a “excelentes libros de historia natural para lectores jóvenes”).

Photo credit: Phebe Lfwan (l.), Jeff Sayre (r.)

 

En el año 2001, April Pulley Sayre fue galardonada con varios reconocimientos incluidos en la Lista John Burroughs de libros de naturaleza para lectores jóvenes, un premio anual otorgado por la Asociación John Burroughs, dedicada a honrar obras destacadas de no ficción sobre historia natural y vida silvestre. Este listado selecciona títulos infantiles y juveniles que promueven la apreciación de la naturaleza, alineados con el legado del naturalista John Burroughs, y resalta la calidad educativa y literaria de sus libros publicados en esa época.

 Ese año, su libro ¡chapoteo! ¡chapoteo! Baños de animales fue una elección de los niños para el Asociación Internacional de Lectura.

En el año 2002 publica Shadow (ilustrado por Harvey Stevenson)

Yambién ese año publica Noodle Man: The Pasta Superhero (2002)

Y publica Noodle Man, The Pasta Superhero (ficción, 2002).

En el año 2005 hace dos publicaciones Stars Beneath Your Bed: The Surprising Story of Dust , que explora el ciclo del polvo en el universo y la Tierra.

Este libro fue seleccionados para las Listas destacadas de la ALA (ALA Notable Books).

En el año 2005 publicó Dig, Wait, Listen: A Desert Toad's Tale.

Durante la década de 2000, tres libros de April Pulley Sayre fueron seleccionados para las Listas destacadas de la ALA (ALA Notable Books), un prestigioso reconocimiento anual de la Asociación Americana de Bibliotecas (ALA) que destaca las mejores obras publicadas para niños y jóvenes por su calidad literaria, educativa y artística.

Estas listas de la ALA identifican títulos excepcionales que fomentan la lectura y el aprendizaje, recomendándolos a bibliotecas escolares y públicas de todo Estados Unidos. La inclusión de libros de Sayre resalta su habilidad para combinar poesía científica con fotografía impactante, haciendo accesible la naturaleza a lectores jóvenes.

Desde el Asociación Estadounidense para el Avance de la Ciencia, Stars Beneath Your Bed (Estrellas debajo de tu cama) recibió el Premio AAAS/Subaru a la Excelencia en Libros Científicos en la categoría de Libros Ilustrados Científicos para Niños en 2006.


En el año 2008 publica Vulture View .

Este libro que hace un homenaje visual y poético a los buitres, fue seleccionados para las Listas destacadas de la ALA (ALA Notable Books), y ganó además el Theodor Seuss Geisel Honor.

En el año 2010 publica The Shape of Betts Meadow

Coescrito con Jeffrey Sayre, describe la ecología de un prado local a lo largo de las estaciones. Fue seleccionados para las Listas destacadas de la ALA (ALA Notable Books),

En el año 2010 también publica, ¡Raindrop, Plop! ¡Gota de lluvia, Plop!

En la fase más reciente de su trabajo, Sayre fotoilustró sus propios textos, comenzando con ¡Rah, Rah, rábanos! Un canto vegetal (S&S/Beach Lane, 2011)

En 2011 publica Backyard Biology

En el año 2012 publica Squirrels Leap, Squirrels Sleep .


Go, Go, Grapes! A Fruit Chant se publicó originalmente en mayo de 2012 por Beach Lane Books (Simon & Schuster).


Eat Like a Bear fue publicado en el año 2013.


¡Abril celebra una increíble floración de flores silvestres en el bosque!

 

En una entrevista de 2014 en el Escritores’ Rumpus blog declaro. “Me apasiona la naturaleza, la fotografía y la ciencia desde que era muy pequeña. No lo recuerdo no amando a estos tres pasiones que me conectan con el universo”.

En el año 2014 publica The Hive Detectives.

En el período 2014 y 2017, sus libros fueron elegidos varias veces como libros destacados de ciencia comercial para estudiantes K–12 por el Asociación Nacional de Enseñanza de Ciencias.

En el año 2015 colaboró en Kaufman Field Guide to Nature of the Midwest con investigación de plantas.

Go, Go, Grapes! A Fruit Chant se reeditó en febrero de 2016, con una edición en formato de libro de cartón (board book), adaptada para niños más pequeños, manteniendo su estilo rítmico y educativo sobre frutas.

Creó The Indiana Chant en 2016 para el bicentenario de Indiana.

Sayre ganó la categoría Excelencia de Género como parte de la Premios a los autores de Indiana en 2016.

Vivió en Carolina del Norte, Virginia, Indiana, Michigan y Panamá, lugares que inspiraron su obra.


April y Jeff en Sleeping Bear Dunes National Lakeshore en septiembre de 2019. Fotografía cortesía de Jeff Sayre.

En el año 1919 publica Bloom Boom! ,el libro Being Frog  y el libro Like a Lizard.

En el año 2020 reaparece el cáncer , enfermedad que no logrará superar.

En el año 2021 publica su ultimo libro en vida Thank You, Earth: A Love Letter to Our Planet .

Estos galardones consolidaron su reputación como autora pionera en literatura infantil de no ficción sobre ciencia y conservación.

Hasta ese año publicó infinidad de libros sobre animales y eventos naturales, pionera en narrativas inmersivas.

Sayre y su esposo viajaron a 27 países durante sus años juntos y, hasta la recurrencia de su cáncer en 2020, Sayre visitó a más de 17.000 estudiantes en todo el país cada año. “Intento comunicar el entusiasmo que siento por la naturaleza y mi fascinación por la forma en que los científicos descubren cómo funciona la naturaleza”, dijo. “También creo que es importante escribir sobre los problemas ambientales que enfrenta nuestro planeta y lo que se está haciendo para resolverlos”

April Pulley Sayre murió el 6 de noviembre de 2021 en South Bend, Indiana, a los 55 años, tras luchar contra cáncer de mama metastásico. Su legado incluye fomentar la conservación y la curiosidad científica en niños mediante prosa poética y perspectivas únicas.

 

HOMENAJES

 

Después de su muerte el 6 de noviembre de 2021, April Pulley Sayre ha recibido varios homenajes que celebran su legado en literatura infantil y conservación natural.

Así la recuerdan

Andrea Welch, editora ejecutiva de Beach Lane Books y editora de Sayre compartió este recuerdo: “April sentía una curiosidad infinita por la naturaleza y era una poeta y artista de corazón, y esto se reflejó en cada uno de los 12 libros ilustrados que hicimos juntos. A ella le encantaba explorar debajo de la superficie de las cosas y siempre era muy divertido acompañarla en el viaje. Tuvimos largas conversaciones sobre temas que iban desde hojas hasta lémures y una rana especialmente carismática que vivía en su estanque a la que llamó Limón. Nunca olvidaré la vez que pidió una extensión una primavera porque se había distraído con ‘una cantidad excesiva de ternura sucediendo en el jardín’ Aunque extrañaré muchísimo a April, es reconfortante saber que sus libros seguirán brindando a los niños el don de ver y apreciar el mundo natural desde su punto de vista inimitable.”

Fundación Legado


En Día de la Tierra de 2024 (22 de abril), su esposo Jeff Sayre fundó la April Pulley Sayre Legacy Foundation en South Bend, Indiana, una organización 501(c)(3) que otorga becas anuales (al menos 5% de sus activos) a individuos creativos y organizaciones STEAM para educar niños sobre naturaleza y conservación mediante el programa April’s Earth Day Fellows.

 

Obituarios y Tributos Inmediatos

Obituario en Publishers Weekly (noviembre 2021), destacando sus más de 80 libros y pasión por la ciencia.

Tributos en blogs como Cynsations de Cynthia Leitich Smith (noviembre 2021), con testimonios de colegas como Melissa Stewart y Julia Smith, enfatizando su innovación y generosidad.

Solicitud familiar de donaciones al April and Jeff Sayre Fund for Nature para grants en descubrimiento científico y conservación.

 

Publicaciones y Reconocimientos Póstumos

Lanzamientos póstumos como Thank You, Earth (2021, ganador del Green Prize for Sustainable Literature).


 

 La publicación de Trout Are Made of Trees / Las truchas están hechas de árboles (2024, ed. español)

Inclusión continua en listas de mejores libros infantiles (ej. ALA, educadores en redes como Reddit).

 Mención en obituarios y fundaciones hasta 2026, con la fundación en proceso de aprobación IRS completa en 2025.

Estos esfuerzos mantienen viva su misión de "compartir maravilla" sobre la naturaleza.

LEGADO

 

El legado de April Pulley Sayre radica en su transformación de la literatura infantil de no ficción, fusionando poesía científica, fotografía impactante y narrativas inmersivas sobre la naturaleza para inspirar curiosidad y conservación en niños.

 

Impacto Educativo

Sus más de 80 libros, como Vulture View y Thank You, Earth, cambiaron el enfoque de la ciencia juvenil al hacerla accesible y poética, ganando premios ALA y Geisel que la posicionaron como pionera en STEAM para lectores jóvenes.

 

Influencia Cultural

Promovió la apreciación ecológica, destacando ciclos naturales (polvo, nieve, flores) y especies subestimadas (buitres, abejas), influyendo en listas de mejores libros sobre clima y Día de la Tierra, y fomentando responsabilidad ambiental en aulas globales.

 

Fundación y Continuidad

La April Pulley Sayre Legacy Foundation (2024) perpetúa su visión con becas April’s Earth Day Fellows para educadores y creadores STEAM, asegurando que su "compartir maravilla" perdure en proyectos de conservación y descubrimiento infantil.

 

FUENTES

 

https://en.wikipedia.org/wiki/April_Pulley_Sayre

https://www.publishersweekly.com/pw/by-topic/childrens/childrens-industry-news/article/87867-obituary-april-pulley-sayre.html

https://aprilsayre.org/

https://www.charlesbridge.com/pages/april-pulley-sayre

https://cynthialeitichsmith.com/2021/11/in-memory-april-pulley-sayre/

https://www.publishersweekly.com/pw/by-topic/childrens/childrens-authors/article/82373-observation-and-conservation-pw-talks-with-sy-montgomery-and-april

 

 

 


11 DE ABRIL DÍA DE LA NACIÓN CHARRÚA Y DE LA IDENTIDAD INDÍGENA

 



En el año 2009, se aprueba la Ley 18.589 con la cual los 11 de abril de cada año se conmemorará el Día de la Nación Charrúa y de la Identidad Indígena.

La Ley 18.589 consta de dos artículos.

En el primer artículo de la Ley, se declara el día 11 de abril de cada año "Día de la Nación Charrúa y de la Identidad Indígena".

En el segundo artículo de la Ley, se estipula que tanto el Poder Ejecutivo como la Educación Pública, deberán coordinar diferentes acciones públicas para informar y sensibilizar a la ciudadanía sobre el aporte indígena a la identidad nacional, los hechos históricos relacionados a la nación charrúa y lo sucedido en Salsipuedes en 1831.

Comentario político sobre la necesidad de esta Ley


Julio María Sanguineti


 Frente a esta ley es una vergüenza para los uruguayos que un ex presidente de la república, Julio María Sanguineti,  haya declarado lo siguiente demostrando serias fallas éticas, morales e históricas.

El expresidente Julio María Sanguinetti relativizó la importancia de la matanza y la importancia de los charrúas como cultura:

“No hemos heredado de ese pueblo primitivo ni una palabra de su precario idioma [...], ni aun un recuerdo benévolo de nuestros mayores, españoles, criollos, jesuitas o militares, que invariablemente los describieron como sus enemigos, en un choque que duró más de dos siglos y los enfrentó a la sociedad hispanocriolla que sacrificadamente intentaba asentar familias y modos de producción, para incorporarse a la civilización occidental a la que pertenecemos.”

Julio María Sanguinetti, 19 de abril de 2009 - «El charruismo». Editorial El País

En conclusión, minimizar una matanza de pueblos aborígenes es inaceptable desde el punto de vista ético y social. Es esencial confrontar el pasado con honestidad y empatía para avanzar hacia una sociedad más inclusiva y respetuosa de la diversidad cultural y étnica. Los líderes deben demostrar sensibilidad hacia estas cuestiones y trabajar hacia la reparación y el reconocimiento de los derechos de los pueblos indígenas como parte integral de la construcción de una sociedad más justa y equitativa.

¿Qué pasó un 11 de abril de 1831?

 Donde hoy es la frontera entre los departamentos de Paysandú y Tacuarembó, en el siglo XIX ocurrió la matanza de familias de charrúas, los indígenas que poblaban la región. Se trata de un hecho histórico que se mantiene presente y se recuerda con enorme repudio entre los uruguayos. Como consecuencia de esta masacre, actualmente en Uruguay no hay tribus indígenas y sus descendientes son una minoría.

General Don Fructuoso Rivera,

El General Don Fructuoso Rivera, el primer presidente de la República Oriental del Uruguay y fundador del Partido Colorado, estando a cargo del ejército uruguayo y presionado por terratenientes que no querían que grupos de seminómadas indígenas anduvieran por sus tierras, elaboró un plan para acabar con la población charrúa.

El gobierno utiliza esos reclamos de robo de ganado y los indígenas y así su accionar queda justificada como una defensa a la tranquilidad en el campo y las propiedades de los hacendados, la realidad es que son estos  últimos los sujetos que van a usufructuar del respaldo legal del Estado en el cuidado de sus propiedades.

El móvil que lleva a dicha defensa se orienta también a salvaguardar los intereses de un Estado-nación que recién está iniciando sus rentas públicas. Por tanto, proteger las riquezas del estanciero significaba proteger el casi único ingreso que el Estado tenía.

La fecha de 1830 es particular, pues en ese entonces se estaban debatiendo las bases ideológicas y legales de la Constitución Nacional, los organismos y funciones que regirían en el territorio y del propio Estado como institución. Es decir, no sólo se estaba discutiendo quiénes pertenecerían al Estado como ciudadanos (y al mismo tiempo quienes serían ciudadanos), o qué derechos u obligaciones tendrían éstos, sino especialmente a cuáles sujetos y objetos se respaldaría legal, económica y militarmente a nivel estatal.

Es además un período en el cual las rentas públicas se estaban estableciendo, siendo la industria ganadera y la venta de tierras públicas a extranjeros las principales fuentes de ingreso a los cofres públicos.

Por lo tanto para el estado Uruguayo naciente éste tipo de industria (y considerando que hoy persiste como la principal), tuvo un papel fundamental en la consideración del indígena como un estorbo a su crecimiento y avance.

La presencia indígena en el interior del país suponía para las clases dominantes retrasar o dificultar la ejecución de frentes de expansión sobre el territorio, devaluando su valor potencial, y menos permitía la expansión poblacional por medio de la colonización interna de extranjeros, en un país que hasta el día de hoy tiene a la mayor parte de su población viviendo en los centros urbanos.

Arroyo Salsipuedes

El 11 de abril del año 1831, Rivera convocó a los caciques charrúas, entre ellos Venado, Polidoro, Rondeau y Juan Pedro, que fueran con sus tribus a reunirse a orillas del Arroyo Salsipuedes, con la excusa de que los necesitaban para cuidar la frontera. Los indígenas ya habían peleado junto a Rivera en épocas del General José Gervasio Artigas, y no tenían motivos para desconfiar de la convocatoria.

Obra de Gerardo Daniel Straneo

Cuando todos los Charrúas estuvieron reunidos, los recibieron amablemente, estando entre amigos, dejaron sus armas a un costado y bebieron chicha. Esta bebida era una fermentación típica de la época que provocó que los indígenas reunidos entraran en estado de embriaguez. En ese momento, un ejército con una tropa de más de mil hombres, dirigidos por Bernabé Rivera,  el sobrino de Fructuoso Rivera, atacaron a los Charrúas, matando hombres, mujeres, niños y ancianos.

El saldo final  de muertos se calcula  en torno de 40 hombres adultos y el aprisionamiento de más de 200 entre niños, niñas, mujeres y ancianos.

Los sobrevivientes fueron conducidos a los departamentos de Durazno y Montevideo, habiendo registros del ingreso de más de 150 charrúas, entre mujeres, ancianos y bebés y cerca de 30 hombres charrúas al Cuartel de Caballería de la capital. Mujeres y bebés sobrevivientes fueron “repartidos” entre casas de familia allegadas al gobierno, incorporadas para el servicio doméstico. Los bebés y niños, por su lado, fueron sistemáticamente bautizados en la Iglesia Matriz.

Los días que se siguieron a Salsipuedes fueron marcados por una serie de acciones al entorno de la gestión-administración de los prisioneros tomados en la campaña.

Obra de Gerardo Daniel Straneo

En documentos de la época consta la toma de unos 300 prisioneros, pero hay registros que a Montevideo llegaron poco más de 160. Es posible pensar que aquel contingente o bien fue repartido en el camino entre Salsipuedes y Montevideo, o bien fugaron o fueron muertos.

Obra de Gerardo Daniel Straneo

En avisos oficiales publicados en el Diario El Universal, el Gobierno persuadió a los montevideanos a colaborar con la “domesticación” de la horda de salvajes a las buenas costumbres nacionales, y para ello, se pasaba a la “distribución” de los indios a quien lo solicitase.

Cada solicitante podría “tomar” como máximo a un indígena, aunque si por el orden de la fila de llegada, le “tocara” una china joven sin crías o un chinillo entonces tendrían que tomar también una mujer vieja.

En contrapartida, los solicitantes debían seguir una serie de disposiciones, específicamente: “tratarlos bien, educarlos y cristianizarlos”

Ningún indio podría ser obligado a permanecer en la casa de los nuevos amos o patronos por más de seis años o hasta que los varones y mujeres cumplieran dieciocho o éstas últimas quedaran embarazadas.

Por otro lado, era expresa la prohibición de sacarlos del país sin previo aviso al gobierno, así como tampoco estaban habilitados a repasar indios sin previo conocimiento del Defensor de Menores y Esclavos.

Lo curioso es que hombres entre quince y veinticinco años y viejos no figuraban en ese reparto.

En una pequeña nota se afirmaban “no creerse conveniente” que Caciques y hombres mayores de quince fuesen disponibilizados para el reparto, siendo unos por el contrario remitidos a la cárcel pública y otros quedando a disposición del ejército.

Por tanto, si bien no es posible cuantificar la cantidad de varones, el destino que se les daría sería distinto al de las mujeres.

El siguiente relato es una carta escrita por un grupo de personas que tomaron indios del reparto, enviada al editor del Diario El Universal, y publicada por éste en mayo de 1831. La carta, consigue dar cuenta de algunas de las manifestaciones del dolor individual y de muestra el sentir colectivo, ya que los manuscritos estatales no dan cuenta de elementos que atienden a la subjetividad de aquellas mujeres.

Sr Editor del Universal.

La humanidad es la que nos obliga á dirigirnos á V. para que, por su periódico, sea el gobierno instruido del estado lastimoso en que se hayan las infelices madres de los desgraciados Chinitos repartidos en el cuartel de dragones el martes ultimo, 3 de mayo. Varias personas entre ellas nosotros, hemos tomado indias mayores, más por socorrerlas en su desamparo que por gozar de su posición. Estas desdichadas, contra toda consideración, contra la humanidad y religión, y opuesto a todo cuanto exista, capaz de inducir a compasión, han sido despojadas del modo más bárbaro de sus inocentes hijos.

No hay corazón que pueda soportar el objeto, de ver una de aquellas infortunadas, llorar las horas enteras, clamar por sus chiquillos, y a veces hasta arrancarse los cabellos.

Tampoco podemos atinar, cómo una persona de regular educación, talvez un padre ó madre de familia, hayan tenido el valor para arrancar de los brazos de una madre cautiva, el único objeto de sus caricias y que   precisamente la confortaba, en medio de su triste suerte. Arrebatar a una madre del hijo de sus entrañas, y más cuando su tierna edad hace que se alimente con el sustento de los pechos de su bien hechora, es irresistible, y sólo un alma feroz, puede complacerse en esta desgracia.  Menos imaginamos, que el Sr.  Ministro secretario del Gobierno hubiese dado órdenes capaces de causar el dolor que lamentamos. Él es padre; su ilustrada educación, su edad, sus sentimientos, todo hace ver, que es imposible que haya él dispuesto la separación de unos parbulillos, de las que les dio el ser. ¿Por qué el que tomó el niño siendo de pecho despreció su abatida y miserable madre? ¿Había orden para no tomar dos? No puede ser. El Gobierno no hubiera negado tan filantropía; tanto, que ya se ha concedido orden, a varias para buscar los chicos arrebatados al cariño maternal por corazones de piedra.

Pero no es bastante, Exmo. Sr. Ministro de Gobierno: un decreto, llamando para un día determinado, á todo poseedor de indios pequeños, a cierto lugar de la ciudad, creo el único medio de devolver á una madre aquel hijo que tanto adora y que tantos desvelos causa.

Considere el padre de familia, considere el mismo Gobierno el golpe agudo que sufre una de aquellas infortunadas, después de perder el marido en el combate, y quiera sus hijos caminar 40 ó 50 leguas a pie y que por fin de sus desdichas, se le da un amo, y se le arranca de sus brazos el único objeto de sus caricias, considérelo, repetimos, y apruebe ó repruebe la medida que dejamos propuesta; entre tanto esperamos confiamos en su rectitud.

Unos que tienen Chinas cuyos hijos les fueron inhumanamente quitados.



Los cuatro charrúas vendidos por el gobierno de Rivera a Francia

Esta imagen, que fue realizada a modo de folleto hacia 1833 para promover el espectáculo del “Grupo de indios Charrúas traídos por M de Curel” a París, debe servirnos como recordatorio de una práctica actualmente condenada gracias al alcance actual de los Derechos Humanos. 

Cuatro Charrúas que sobrevivieron a la matanza de Salsipuedes: Vaymaca Pirú, Senaqué, Tacuabé y su mujer Guyunusa. Se vendieron como esclavos al francés Francois de Curel. Éste los llevó a Francia para ser estudiados y exhibidos como algo fuera de lo común, algo exótico que existía en las tierras de América.

Otros escaparon, pero las tropas los persiguieron, los encontraron y los mataron.

La Masacre de Salsipuedes fue una de las primeras “medidas” que el nuevo Estado tomaría tan sólo un año después de que asumiera el primer gobierno constitucional, “en respuesta” a las quejas y denuncias de hacendados y políticos sobre supuestos robos de ganado vacuno a manos de charrúas.

Pero Salsipuedes pertenecía a una “operación” comprendida dentro de una campaña de mayor alcance temporal y espacial, prolongándose aún después de 1831.

Existen documentos que registran persecuciones de los charrúas hasta por lo menos 1836, momento en que son mencionados por última vez. Además de los charrúas, hay inúmeros documentos estatales relativos a los guaraní hasta los años 1850, aunque la producción académica no haya tratado de esa presencia hasta entrados los años 1980.

 

HOMENAJES



En 1938, se inauguró en el barrio Prado de Montevideo, el Monumento a los Últimos Charrúas, que representa a Senaqué con su mate, a Vaymaca Pirú de pie, a Guyunusa con su hija sobre la falda y a su lado a Tacuabé.

 Senaqué: fue curandero de su grupo indígena y cuenta la historia que posiblemente fuese soldado del General Artigas. En Francia, compartió el cautiverio con su gran amigo Vaymaca Pirú. Enfermó y falleció en Paris a los 56 años.

 Guyunusa: era la mujer de Tacuabé. Tenía 26 años de edad cuando dio a luz a una niña, estando en cautiverio en Francia. Diez meses después, contrajo una enfermedad pulmonar y murió, también en Francia.

 Tacuabé: luego de la muerte de Guyunusa, el guerrero Tacuabé logró escapar con su hija recién nacida. Cuenta la historia que volvió a América y se incorporó al ejército de la Provincia de Entre Ríos y participó luego de la Guerra Civil.

 Vaymaca Pirú: fue soldado del General Artigas desde 1814 y cacique de su tribu. En el cautiverio de Francia, luego de morir sus compañeros y encontrarse solo, lo invadió la tristeza. Poco antes de morir, a la edad de 55 años, fue exhibido con lanzas y boleadoras para ofrecer un espectáculo a los franceses. El diagnóstico de su muerte fue «muerte por melancolía».

 La Institución Nacional de Derechos Humanos y Defensoría del Pueblo (INDDHH) destaca también la resolución No. 36/2001 de la Comisión Nacional Honoraria de Sitios de Memoria (CNHSM) adoptada el 15 de diciembre de 2021 (Resolución Nro. 36/2021) que estableció:

I) Declarar el Paso de Salsipuedes como sitio de Memoria -lugar de construcción de la memoria- conforme a la definición del artículo 4 literal c) de la ley 19.641.

II) Colocar una placa señalando la presente declaración. La investigación histórica y arqueológica sobre el evento no han logrado definir con precisión el lugar específico por lo que la señalización se hará en el territorio denominado Paso de Salsipuedes a la espera del avance de las investigaciones (...).

 La INDDHH señala que la ley mencionada y la tarea de la CNHSM constituyen una acción fundamental en la recuperación y reconocimiento de los violentos hechos acaecidos en Salsipuedes en el marco de un largo proceso histórico de vulneración de los derechos de las comunidades indígenas en nuestro país. Además, constituyen un avance  en el cumplimiento de las recomendaciones de organismos internacionales de derechos humanos[1] al Estado uruguayo, orientadas a adoptar medidas efectivas hacia el reconocimiento y visibilización de los pueblos indígenas, así como el combate contra estereotipos discriminatorios sobre las personas de ascendencia indígena.

 La INDDHH reconoce especialmente la lucha de las organizaciones indígenas en la construcción de una memoria colectiva contra el olvido, la discriminación y la exclusión de los pueblos originarios en nuestro país.

 

Memorial a la Nación Charrúa

En el Departamento de Paysandú, a pocos metros de la orilla del Arroyo Salsipuedes Grande, se erigió otro monumento, el Memorial a la Nación Charrúa, obra del artista Juan Carlos Ualde. Para recordar a los Charrúas que fueron asesinados en este sitio, todos los años, en el mes de abril, la Cabalgata al Memorial Charrúa de Salsipuedes reúne a paisanos, historiadores, descendientes de charrúas.

descendientes de charrúas en Uruguay hoy

 

Quedan descendientes de charrúas en Uruguay hoy en día. Aunque históricamente se consideró que los charrúas habían desaparecido como pueblo indígena, en la actualidad hay un movimiento de resurgimiento que busca reconocer y preservar su legado. Este movimiento incluye varios grupos organizados de descendientes charrúas que trabajan para recuperar su cultura, idioma y tradiciones. Algunos de estos grupos son la Asociación de Descendientes de la Nación Charrúa (ADENCH), el Consejo de la Nación Charrúa (CONACHA), y otros como Basquadé Inchalá, Grupo Sepé, Guyunusa, Grupo Berá y Grupo Pirí.

 

Se estima que alrededor de dos mil personas en Uruguay se identifican como descendientes de charrúas. Además, hay reclamos por el reconocimiento constitucional y la propiedad de tierras ancestrales, lo que refleja la continuidad de su presencia en la sociedad uruguaya. En algunas regiones, como Salto y Tacuarembó, se cree que una parte significativa de la población tiene ascendencia charrúa.

 

Los estudios genéticos también han desafiado la idea de que Uruguay fue exclusivamente poblado por descendientes de europeos, lo que sugiere una presencia indígena más persistente de lo que se pensaba

FUENTES

https://agenciatierraviva.com.ar/

https://es.wikipedia.org/

https://www.gub.uy/

https://www.todouruguay.net/

https://www.mna.gub.uy/


11 DE ABRIL DE 1749 NACIÓ ADELAIDA LABILLE-GUIARD

La pintora que desafió las normas en el siglo XVIII



Adélaïde Labille-Guiard nació en París, el 11 de abril de 174.
Fue una pintora francesa, dedicada a temas de historia y retratos.

Adélaïde era hija de un mercero y Claude Edmé Labille y Marie - Anne San Martín
Se sabe muy poco acerca de su formación como artista.
Aprendió a pintar miniaturas con François-Elie Vincent y óleo con su hijo François-André. Sus primeras obras se expusieron en la Académie de Saint-Luc, y después de que cerrara en 1776, en el Salon de la Correspondance.
Posteriormente, se ganó la vida enseñando a pintar.

Se casó con Louis-Nicolas Guiard en 1769, pero se separó de él 10 años después

Ella habría aprendido la pintar miniaturas con François-Elie Vicente y  pintura al óleo con el hijo de éste, François-André, más tarde, su marido
Debido a que era una mujer, Adelaida no pudo entrar en los talleres de la Academia, donde se forman muchos artistas. Sin embargo, se las arregla para llevar su carrera por otros caminos. 
Expuso miniaturas y pasteles en el gremio de San Lucas.

En 1779 Adelaida se separa de su esposo.




Augustin Pajou modelando el busto de su profesor Jean-

Baptiste Lemoyne (1782), París, museo del Louvre.
 

El 31 de mayo de 1783, Labille-Guiard fue admitida como miembro de la francesa Real Academia de Pintura y Escultura. Otras tres mujeres, entre las que estaba Vigée-Le Brun, fueron admitidas como miembros ese mismo día, con cierta consternación por parte de algunos miembros masculinos.
El éxito que ganó en el 1783, sin embargo estuvo manchado por el escándalo. Un panfleto difamatorio, titulado "Suite de Marlborough" acusa a Labille-Guiard de tener un comportamiento sexual inapropiado. 
La condesa de Angiviller - tanto su patrón y la esposa del Jefe de Edificios del Rey - intercede en su favor. Esto hace que se retire el folleto, pero acusaciones similares continúan manchando su reputación.

La  pintora obtiene sus mayores éxitos entre 1785 y 1789. 



Autorretrato con dos alumnas

La obra maestra temprana de Labille-Guiard, Autorretrato con dos alumnas, se expuso en el Salón de París en 1785, fue influida por el estilo de Vigée-Le Brun. La obra de Adélaïde Labille-Guiard se considera actualmente de igual valor.
 


Retrato del pintor Charles-Amedée-Philippe van Loo, 1785, Musée national des Châteaux de Versailles et de Trianon

 
 
La señora del faisan de la Música

En el Salón de 1787 , Labille - Guiard exhibió una obra que se identificó sólo como " la señora del faisan de la Música ". Posteriormente , la modelo ha sido identifified como la condesa de Selve . 
Labille - Guiard  pinta como una práctica de caracteres con los pies en la tierra que mira al espectador con poca pretensión, destaca su imponente sombrero y plumas. 
En sus temas, la pintora,  viste a los personajes con sus mejores prendas , incluso cuando participan en actividades cotidianas .

Lo notable de este retrato es el vestido y el sombrero . El libro música parece casi una idea de último momento . Sin embargo, tuvo mucho éxito en la captura de la magnífica ropa de  gala femenina. Esto ha dado lugar a la acusación de que estas mujeres artistas sólo podían pintar " sujetos femeninos . " Aunque el corpus de sus obras es, en efecto bastante limitado , el dominio técnico de Labille - Guiard es incuestionable .




Otro retrato de Madame Adelaida de 1787.

 
Madame Adelaida


En 1787 Labille-Guiard pintó este cuadro de Madame Adelaida, una de las hijas de Luis XV y hermana de Luis XVI . . Todo el cuadro está diseñado en gran parte como un homenaje al rey Luis XV y su familia.
Esta foto ilustra bien el talento de Labille-Guiard para mostrar a la modelo en un suntuoso traje, capa de terciopelo rojo y gris de seda con bordado en oro. La Señora Adélaide fue también una coleccionista conocida de muebles, que la artista muestra debidamente. La evolución técnica de la pintura y la representación  de la manera lujosa de la vida de la modelo. Estas características fueron las marcas comerciales de los dos artistas femeninas rivales: Labille-Guiard y Vigée-Leb
run. 

 Luisa Isabel de Francia

Este exquisito cuadro fue encargado por el rey Louis XVI sí mismo. Muestra a su hermana menor, Luisa Isabel de Francia, que se casó con el heredero al trono español. Solo ella de la familia real, no tuvo que huir de los horrores de la revolución porque estaba en España.  La pintura exquisita de su ropa y la de su hijo son las marcas de renombre de Labille-Guiard. El maravilloso encaje, brocado frente del vestido y por supuesto ese sombrero con plumas extraordinarias no  sóloestaban a la altura de la moda, sino que eran símbolos de sofisticación y alto estado social. El loro, es algo raro apaeciendo  en el retrato de una princesa española y francesa, pero no fue sólo un toque de color, sino que recuerda la expansión  del imperio español en América. Louise Elizabeth y su hijo están destinados  a gobernar aquel Imperio.

 
Madame Victoire

En 1788 Labille - Guiard pintó este cuadro de Madame Victoire , otra de la hija de Luis XV . Con la perspectiva de la historia , parece apropiado que este retrato sea de una escena de la noche , mostrando el crepúsculo, por así decirlo, del esplendor brillante del régimen Borbón. Pero, por supuesto , Labille - Guiard no tenía tales intenciones .
En la imagen se detaca la iluminación , con el vestido de la hermosa princesa color violeta recogiendo las flores a la izquierda, y el cielo de la tarde . 
Labille - Guiard contó con el apoyo de las hermanas reales del rey y de los círculos que los rodeaban . 


A partir de 1789, las relaciones duramente ganadas dentro de la familia real la hacen sospechosa a los ojos del poder, después de la Revolución francesa de 1789.

Entre 1789 y 1791 Labille-Guiard muestra nuevas ideas políticas. 

En 1789, ella hizo una donación patriótica a la Asamblea Nacional. 

Maximilien Robespierre
 
A principios de los años 1790 hizo campaña para que la Academia se abriera a la admisión general de las mujeres. En el Salón de 1791 expuso retratos de miembros de la Asamblea Nacional, incluyendo a Maximilien Robespierre y Armand, duque de Aiguillon.

En el Salón de 1791, expuso trece pasteles que representan los diputados.
Cuando las fuerzas radicales tomaron el control de la revolución, Labille-Guiard se retiró de la vida pública. 

En 1793, varias de sus obras fueron destruidas por decreto oficial. Su salida de Paris probablemente salvó su vida. 

De 1792 a 1796 vivió con Vincent Capeto y abril en una casa comprada conjuntamente en Pontault. Cuando a continuación, vuelve a París, se le da a la lumbrera de la vivienda artista tan largamente buscada.
 

 
 François-André Vincent


Retrato de François-André Vincent, pintado en 1795
Esta imagen, una de sus raras obras de sujetos de sexo masculino, fue pintado en el año de su matrimonio. Es un retrato tenue e incluso bastante frío, pero capta bastante bien el espíritu del hombre

De manera significativa, Labille-Guiard no hace nada para elevar su carácter. Los anteojos parecen hacer de él una especie de chapado a la antigua, y la fina camisa de vestir de alguna manera parece fuera de lugar. Aún así, es un buen testimonio de un compañero artista.

En 1796 volvió a Francia y obtuvo un contrato como artista en el Louvre y le fue asignada una nueva pensión de 2.000 libras. 

El 8 de junio de 1799 se casó con su maestro, François-André Vincent, y firmó algunos de sus cuadros como «Madame Vincent». Este matrimonio duró hasta la muerte de Adelaida pero no tuvieron ningún hijo. Sin embargo , dos de sus estudiantes, Marie - Gabrielle Capeto y Marie - Victoire  comparten su casa durante gran parte de su vida .

Continuó exponiendo retratos en el Salón hasta el año 1800.

Murió el 24 de abril de 1803.

HOMENAJES

Museo Nacional de Mujeres Artistas y Versalles,
 

Adélaïde Labille-Guiard, ha recibido diversos homenajes que contribuyen a mantener vivo su legado artístico.

 

Exposición de sus obras

 

Sus pinturas forman parte de importantes colecciones públicas y museos internacionales, como el Museo Getty, el Louvre, el Museo Metropolitano de Arte, la Galería Nacional de Arte en Washington D.C., el Museo Nacional de Mujeres Artistas y Versalles, entre otros.

 

En 2023, su obra Retrato de mujer fue incluida en la exposición Maestras del Museo Thyssen-Bornemisza, junto a otras artistas destacadas como Marie Louise Élisabeth Vigée Lebrun y Angelica Kauffmann. Esta exposición resaltó la contribución de mujeres artistas al arte académico y al retrato.

 

Reconocimiento en exposiciones temáticas

 

"Retrato de una mujer" (R) de Adelaide Labille-Guiard se ve durante una vista previa de "Royalists to Romantics: Women Artists from the Louvre, Versailles, and Other French National Collections" en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes el 17 de febrero de 2012 en Washington, DC.  AFP PHOTO/Mandel NGAN (El crédito de la foto debe decir MANDEL NGAN/AFP vía Getty Images)

 

Su inclusión en exposiciones internacionales como Maestras subraya su importancia histórica y artística, destacando su papel en la representación de mujeres cultas y su búsqueda de identidad en escenarios teatralizados.

 

Presencia en museos

 

Obras como Autorretrato con dos alumnas están expuestas en instituciones emblemáticas como el Louvre, lo que asegura su visibilidad y reconocimiento continuos.

 Su legado artístico permanece vigente a través de la conservación y exhibición de sus obras en museos y exposiciones internacionales. Esto refuerza su posición como una figura clave del arte francés del siglo XVIII.

 

Publicaciones




 

LEGADO


 

El legado de Adélaïde Labille-Guiard se mantiene vivo a través de su contribución al arte del retrato, su papel pionero en la lucha por los derechos de las mujeres en el arte y su presencia en colecciones museísticas internacionales.

 

Contribución al Arte del Retrato

 

Innovación en el retrato:

Labille-Guiard es reconocida por sus retratos espontáneos y el uso efectivo de la luz, lo que le permitió capturar la personalidad de sus modelos de manera única.

 

Representación de mujeres activas:

Sus obras suelen mostrar a las mujeres en poses activas y con actitudes francas, rompiendo con los estereotipos de la época.

 

Rompiendo Barreras para las Mujeres en el Arte

 

Admisión en la Academia:

En 1783, se convirtió en miembro de la Real Academia de Pintura y Escultura, junto con Élisabeth Vigée Lebrun, lo que fue un hito para las mujeres artistas en Francia.

 

Promoción de los derechos de las mujeres artistas:

Labille-Guiard fue una activa defensora de la admisión de mujeres en la Academia y promovió su participación en el mundo artístico.

 

Influencia Política y Artística

 

Mecenazgo real y revolucionario:

 Recibió el apoyo de la princesa María Adelaida y, posteriormente, de líderes revolucionarios como Robespierre, lo que refleja su capacidad para adaptarse a los cambios políticos.

 

Estilo artístico:

Su obra combina elementos del Rococó y el Neoclasicismo, reflejando la transición estilística de su época.

 

Legado Duradero

 

Presencia en museos internacionales:

Sus obras se encuentran en museos como el Louvre, el Met, el Getty y la National Gallery of Art, asegurando su visibilidad y reconocimiento continuos.

 

Inspiración para futuras generaciones:

Su lucha por los derechos de las mujeres artistas y su éxito en un entorno dominado por hombres han inspirado a muchas artistas posteriores.






FUENTE