13 DE JULIO DIA MUNDIAL DEL ROCK

 

El Día Mundial del Rock se celebra cada año el 13 de julio, una fecha en la que los amantes del género recuerdan las bandas míticas que han dejado huella en el imaginario colectivo, como The Beatles, Queen, Pink Floyd, Metallica o ACDC, por nombrar solo algunas.

 

¿Por qué se celebra el Día Mundial del Rock?

Concierto benéfico Live Aid

La elección de esta fecha fue para conmemorar el mega concierto benéfico Live Aid, llevado a cabo de forma simultánea en Londres, Filadelfia, Sídney y Moscú, en el año 1985 y en el que participaron las bandas de rock más grandes y emblemáticas del momento: Led Zeppelin, The Who, Black Sabbath, Queen, Sting, Judas Priest, Duran Duran, U2, Scorpions, Paul McCartney, Eric Clapton y Phil Collins, entre otros.

  

 Grandes Bandas, grandes temas  de rock

Hambruna en Etiopía 1984 1985

A mediados de los 80, las comunidades situadas en el cuerno de África vivían una situación de hambruna atroz, siendo Etiopía y Somalia los países más perjudicados. Casi un millón de personas perdieron la vida solo en Etiopía entre los años 1984 y 1985.

Bob Geldof

 Ante esta situación, el actor y músico Bob Geldof quiso trabajar para crear un plan de ayuda a esta región del mundo, fundó la organización "Band Aid Trust" y empezó a darle forma a esta idea, que terminó llamándose Live Aid (traducido en español, Ayuda en Vivo). La causa consiguió la participación de artistas muy reconocidos.

 

El macroconcierto se desarrolló el 13 de julio de 1985 durante 16 horas en simultáneamente entre Londres y Filadelfia, siendo retransmitido en más de 72 países y convirtiéndose en uno de los eventos más seguidos de la historia.

 

Gracias a los artistas que tocaron y a los espectadores se consiguió recaudar 100 millones de dólares, que fueron destinados al fondo de ayuda a las víctimas de la hambruna de África.

 El evento traspasó fronteras y gracias a que la mayoría de los grupos que tocaron fueron de rock, se estableció el 13 de julio como el Día Mundial del Rock.

 

Los conciertos benéficos más memorables

Al igual que el Live Aid en los años 80, en la historia se han producido conciertos benéficos por distintas causas en los que las mejores bandas se han unido para conseguir un objetivo común. Estas son algunas de las citas más memorables que han tenido lugar en el mundo por causas benéficas:

 

George Harrison se presenta en el Concierto para Bangladesh, celebrado en el Madison Square Garden el 1 de agosto de 1971 en la ciudad de Nueva York. Cuando se le preguntó por qué se unió para organizar el evento, dijo: "Porque un amigo me preguntó si ayudaría, eso es todo."

Archivos de Michael Ochs a través de Getty Images

The Concert for Bangladesh (1 de agosto 1971)

Organizado por George Harrison, en el Madison Square Garden, este evento pretendía recaudar fondos para la ayuda humanitaria en Bangladesh. Se recaudaron 250.000 dólares en el concierto y hasta 12 millones de dólares posteriormente con las ventas de la cinta del concierto.

Michael Jackson

 

We are the Word (1985)

Escrita por Michael Jackson, este título dio nombre al concierto benéfico para terminar con la pobreza en África y EEUU.

 

Paul McCartney

The concert for the New York City (20 de octubre de 2001)

Después de los ataques terroristas del 11M varios artistas dieron un gran concierto en el Madison Square Garden. Fue organizado por Paul McCartney y participaron más de 60 artistas.

 

Live 8 (2 de julio de 2005)

Este concierto se organizó para presionar a los líderes del G8 para que se comprometieran a combatir la pobreza en regiones como África. Participaron bandas como U2, Paul McCartney, Deep Purple, Coldplay, o Madonna. Y tuvo lugar en varias ciudades del mundo: Londres, Filadelfia, París, Berlín, Roma y otras.

 

Al Gore

Live Earth (7 de julio de 2007)

Organizado por el documentalista Al Gore tuvo lugar este concierto en distintas partes del mundo para crear conciencia sobre el cambio climático. Algunas de las bandas participantes fueron Génesis, Bon Jovi, Linkin Park, The Smashing Pumpkins.

 

Bruce Springsteen opens the 12-12-12 Concert for Sandy Relief in NYC with his E Street Band.

12-12-12: The Concert for Sandy Relief (2012)

Celebrado en el Madison Square Garden de Nueva York para recaudar fondos para las víctimas del huracán Sandy. Incluyó actuaciones de Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Paul McCartney, Eric Clapton y muchos más.

Ariana Grande

 

One Love Manchester (2017)

Un concierto benéfico organizado por Ariana Grande en respuesta al atentado ocurrido en su concierto en Manchester. Contó con la participación de artistas como Justin Bieber, Katy Perry, Coldplay, Miley Cyrus, Liam Gallagher y más.

 

Brian May of Queen and Adam Lambert at Fire Fight Australia. Credit: Jared Leibowitz / Courtesy of Fire Fight Australia

Fire Fight Australia (2020)

Celebrado en el estadio ANZ de Sídney para recaudar fondos en apoyo a las víctimas de los incendios forestales en Australia. Con actuaciones de Queen + Adam Lambert, Alice Cooper, k.d. lang, John Farnham y otros artistas australianos.

 

Global Citizen Festival (varios años)

Un evento anual que tiene lugar en diferentes lugares del mundo con el objetivo de erradicar la pobreza extrema. Ha contado con la participación de artistas como Foo Fighters, Rihanna, Coldplay, Beyoncé, Ed Sheeran y muchos más.

 

Band Aid 30 (2014)

Un proyecto musical benéfico que reunió a diversos artistas para grabar una nueva versión de la canción "Do They Know It's Christmas?" con el fin de recaudar fondos para combatir el ébola en África. Participaron artistas como Bono, Chris Martin, Ed Sheeran, One Direction y otros.

 

Las mejores bandas de rock de la historia

Está claro que sobre gustos no hay nada escrito, pero si es cierto que existe coincidencia en nombrar a los mejores grupos de rock de todos los tiempos.

 Podemos nombrar a unas cuantas bandas que a buen seguro te van a gustar. Somos conscientes de que no están todas y que el orden no es importante.

 The Beatles

Más de mil millones de discos vendidos en todo el mundo hablan por si solos, pero por si fuera poco diremos que la banda de Liverpool formada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Star cambió la industria musical y sentó las bases de la música pop.

 

Queen

Banda británica conformada originalmente por Freddy Mercury como vocalista, Brian May como guitarrista, Roger Taylor como baterista y John Deacon como bajista. A pesar del fallecimiento de su líder, la banda sigue activa.

 

Rolling Stones

Banda británica fundada en 1962 por Brian Jones, Mick Jagger, Charlie Watts, Ian Stewart y Keith Richards.

 

Metallica

Los grandes del género trash metal, surgida en EEUU en los años 80 por Lars Ulrich y James Hetfiel (luego se unirían Dave Mustaine y Ron McGovney).

 

Pink Floyd

La banda londinense formada en 1965 está considerada como los precursores del rock progresivo y psicodélico, influyendo a artistas como David Bowie o The Edge.

 

ACDC

La banda australiana ha vendido más de 200 millones de copias en todo el mundo.

 

Led Zeppelin

Fundada en 1986 en Gran Bretaña, contando con la magistral voz de Robert Plant y la impecable guitarra de Jimmy Page. Una de las mejores bandas de los 70 con más de 250 milones de álbumes vendidos a la fecha.

Muchas más bandas vienen a completar la lista de las mejores de la historia, entre ellas, U2 a completar la lista de las mejores de la historia, entre ellas, U2, Dire Straits, Guns & Roses, Rem, Aerosmith, The Who, Radiohead y muchas grandes.

 

¿Cómo celebrar el Día Mundial del Rock?

Se nos ocurren algunas ideas para celebrar el Día Mundial del Rock, desde organizar un karaoke con tus amigos, una fiesta temática de rock, o incluso un maratón de películas o documentales de rock. Realmente lo importante de este día es disfrutar de la música y la cultura del rock en compañía de amigos y seres queridos. ¡Diviértete y rockea!

EL 13 DE JULIO DE 1875 NACÍA MARÍA EUGENIA VAZ FERREIRA- BIOGRAFÍA

María Eugenia Vaz

 Ferreira: la poeta del alma

 y el silencio

María Eugenia Vaz Ferreira nació el 13 de julio de 1875 en Montevideo.

Fue una poetisa uruguaya cuya obra parte del romanticismo y desemboca en el modernismo. 

Belén Ribeiro Madre de María Eugenia

 María Eugenia nació en el seno de una culta y acomodada familia de Montevideo.
Su padre fue Manuel Vaz Ferreira, era portugués y de profesión comerciante, su madre, Belén Ribeiro, era descendiente de asturianos y portugueses.

María Eugenia Vaz Ferreir 1877

Fue hermana de Carlos Vaz Ferreira, escritor y pensador uruguayo. Fue abogado de profesión, rector de la universidad y decano de la Facultad de Humanidades

Hogar de María Eugenia Vaz Ferreira y su madre Barrio: Ciudad Vieja - Cerrito 210
Fotógrafo:Yamandú Lasa
Fuente: Nota de María Eugenia Vaz Ferreira al Sr. Orsini, Archivo Literario de la Biblioteca Nacional de Uruguay

A María Eugenia le tocó vivir en una sociedad uruguaya que sufrió el gran cambio de finales del Siglo XIX y principios del XX.
 Se pasó de una excesiva libertad, a la represión en la expresión de los sentimientos, la vestimenta se volvió recatada y  la sexualidad se vivía con culpa. Esos fueron límites que ponía el Estado, se impuso la ética, el trabajo, la educación y sobre todo, la virtud. Era una sociedad patriarcal imperante, donde la vida de los niños y las mujeres se redujo al ambiente familiar. 

El piano de la poeta -Foto El País

De niña, María Eugenia Vaz Ferreira, como tantas mujeres de su época, no recibió ninguna instrucción formal, sino el poco de enseñanza del hogar y algún tiempo con preceptores particulares.
No asistió a escuelas públicas ni a colegios particulares.
De manera autodidacta María Eugenia aprendió alemán y piano, instrumento con el que realizaba las composiciones de sus músicos más admirados: Chopin y Wagner.

María Eugenia Vaz Ferreira

En el año 1884 Manuel Vaz Ferreira sufre un revés económico y se muda a Brasil, donde fallece. 

Así la describe  Telmo Manacorda:
"María Eugenia dominó de inmediato el alma sonora del piano, ejecutando con técnica suficiente y con expresión excepcional, desde muy joven.
El sonido y el colorido que ella sabía arrancar al teclado, fueron desde el principio cosa propia, de matiz y de vibración suyos, como expresión de un alma.
Tuvo desde las horas iniciales del piano, la ansiead de interpretar hondamente y de componer música a su antojo.
Así llegó con ímpetu y genio a sorprender a sus familiares con composiciones musicales, que en cierta época, alcanzaron, por su valor, a ser equivalentes a sus poesías.

María Eugenia Vaz Ferreira

Eran piezas finas, de una fineza extraña, y expresivas, de una expresión que en todo caso podría dar idea del género musical de Schurmann, por más que sus autores favoritos fuesen siempre y sobre todo Chopin y Wagner.
El gran número de estas composiciones de María Eugenia se ha perdido, lamentablemente, y sólo apenas quedan a salvo dos o tres cosas de las de  menor importancia.
Generalmente, María Eugenia no escribía sus composiciones, y el tumulto annonioso de su alma las
guardaba en secreto para volcarlas a capricho en magníficas explosiones de genio que fueron con frecuencia una característica personal.
Las otras, las que escribió, se perdieron poco a poco, puesto que nunca las quiso publicar.

1903. En quinta de la calle Buchental.

Del mismo tiempo, son sus estudios pictóricos con su tío Julio Freiré. No perseveró en ellos, pero tenía naturales disposiciones artísticas, y ensayó motivos bellísimos con brochazos de color y de vida extraordinarios.

En literatura nunca hizo ningún estudio ni casi lectura de joven.
Todo fue espontaneo y natural como un cantó alado, salvo los muy primeros ensayos de niñez en que ligeras influencias de Lamartine y Bécquer se transparentan a menudo.
Su primera presentación pública fue la lectura de un monólogo en un festival del Club Católico, cuando recién tenía diez y ocho años.
Desde entonces, comenzó a producir con profundo concepto, como si en cada una de sus páginas pusiese belleza concentrada.
Nunca hizo libros, por más que insistentemente los proyectaba y rotulaba, pero al fin no se decidía a ello.
Sus poesías se fueron publicando como estrellas dispersas que la solicitud de los amigos recogía en las hojas impresas antes de que cayeran al vacío.
Así se conocieron, por parte del gran público, los versos de María Eugenia y así ejercieron su influencia.
Cuando se creó en Montevideo la Universidad de Mujeres, su persistente inclinación a la independencia la llevó a aceptar los cargos de Profesora de Literatura y de Secretaria.
El ejercicio de esta última función administrativa le fue muy penoso y su temperamento resintióse pronto de aquella disciplina rutinaria, agravando su salud y dañando, sin duda alguna, su jardín interior.
En cuanto al cargo de Profesora, lo desempeñó de un modo excepcional. A pesar de tratarse de una clase de enseñanza secundaria, María Eugenia la dictaba como una clase de Facultad, a base de explicaciones propias y previa lectura personal y directa de todos los autores.
El estado precario de su salud la obligó prematuramente a acogerse a la ley de jubilaciones, dejando la cátedra con mucha pena, ya que en ella había puesto singular dedicación y cariñoso empeño.
Entre los autores que más admiró María Eugenia figuraron siempre muchos de los grandes poetas alemanes, que conoció últimamente, cuando estudió sola el idioma para ir a leerlos, comprenderlos y traducirlos, de las fuentes originales."

 Otros poemas aparecieron en las principales revistas literarias del Novecientos.

 Fue una mujer contradictoria y rebelde en su manera exótica de vestir, en ir al "almacén de bebidas" a toma una copa de alcohol: producía curiosidad y también desdén al ser una dama de la sociedad culta. Fue desafiante en sus poemas y no aceptaba ser dominada por el poder del hombre: una poetisa que cuestionó sus sentimientos con planteos metafísicos, que escribió poemas muy emotivos, que hablan de la pasión, de la muerte, de la esperanza y de los misterios del amor y de la existencia.

Estudió música y fue pianista de cierta fama.  Sus primeros versos aparecieron publicados en diversas revistas de la época, donde ya expresó la intensidad de su sentimiento y la pulcritud en la composición.

En 1893 aparece su primer poema publicado, "Desengaño", firmado con su apodo "Pel".

En el año 1894 muere en Brasil Manuel Vaz Ferreira y María Eugenia no vuelve a verlo.

El 6 de agosto de 1894 se presenta por primera vez en público leyendo su poema "Monólogo" en un festival.

El 7 de agosto del mismo año el periódico La Razón publica "Monólogo", iniciando la difusión de sus poemas.

El 5 de marzo de1895 Victor Arreguine incluye varios de sus poemas en la Colección de Poesías Uruguayas.

El 25 de marzo de ese mismo año se publica "La eterna canción" en la Revista Nacional de Literatura y Ciencias Sociales.

El 25 de febrero de 1896 se publica "¿Por qué?" en la Revista Nacional de Literatura y Ciencias Sociales.

El 1 de septiembre se estrena su obra dramática "La piedra filosofal" en el Teatro Solís.

 La Piedra Filosofal, drama lírico

Su primer libro, escrito hacia 1903 y titulado Fuego y mármol, quedó inédito. 

Entre los años 1905 y 1910 escribe La Piedra Filosofal, drama lírico y Los Peregrinos,  ambas estrenadas en el Teatro Solís, al cual por ese tiempo se le realizaron una serie de renovaciones en la decoración y obras de mantenimiento en base a propuestas de diferentes técnicos, donde se destacaron las pinturas del plafond de sala y el arco escénico realizadas por los pintores Carlos Mª. Herrera y Pío Collivadino en 1908. 

Carlos Vaz Ferreira hermano de Ma. Eugenia

Sólo su libro La isla de los cánticos, publicado en 1924, ha sido suficiente para que se la considere como una de las creadoras líricas más importantes de Hispanoamérica. Esta obra recoge los versos que la poetisa entregó a su hermano, el filósofo Carlos, para que fueran editados
Fruto de su atormentada existencia, tuvo el sistema nervioso en constante desequilibrio y murió joven en una clínica de alienados por insuficiencia renal el 20 de mayo de 1924 en Montevideo, a los 48 años.

Ese mismo año, su hermano Carlos Vaz Ferreira publica su poemario póstumo "La isla de los cánticos".

HOMENAJES

Obra en bronce del escultor José Belloni

 

En 1928, cuatro años después de su muerte, se inauguró en el Prado, próximo al Hotel, una obra en bronce del escultor José Belloni (1882-1965), en homenaje a María Eugenia.

1928. Acto de inauguración del monumento MEVF, en el Prado.

Sello Postal- 1975

Salto rinde homenaje a María Eugenia Vaz Ferreira con una plazoleta que lleva su nombre. Se trata de un pequeño espacio situado sobre Costanera Sur Tomás Berreta, a escasos metros (hacia el sur) de su intersección con calle San Martín y del Club de Pesca. Allí se encuentra una estela de piedra en la que, pese a su mal estado de conservación, puede leerse: “Plaza María Eugenia Vaz Ferreira. 1875-1924- El Pueblo de Salto a la excelsa gloria de la poesía uruguaya. 1954”.

En el año1959 Emilio Oribe publica "La otra isla de los cánticos", una selección de poemas inéditos.

En 1966 se publican sus Obras Completas.

En el año 1975, con motivo del centenario de su nacimiento, se realiza una exposición homenaje en la Biblioteca Nacional.

En 1986 Hugo Verani publica "María Eugenia Vaz Ferreira. Poesías Completas", recopilando el conjunto de manuscritos conservados por la familia.

El 29 de febrero de 2024 la Comisión Directiva de la Biblioteca Popular “Dámaso Antonio Larrañaga” de Nueva Helvecia propuso en el marco de “Marzo: Mes de la Mujer”, incorporar en el nomenclátor de la ciudad de Nueva Helvecia el nombre de María Eugenia Vaz Ferreira entre otras seis mujeres poetas uruguayas.

LEGADO

 

El legado poético de María Eugenia Vaz Ferreira es fundamental en la literatura uruguaya y en la poesía femenina en lengua castellana.

La obra de María Eugenia Vaz Ferreira radica en su papel como pionera de la poesía femenina en Uruguay, su estilo metafísico y emotivo, y su valentía para tratar temas como la soledad y la identidad femenina, dejando una huella indeleble en la literatura nacional y en la poesía en español

Pionera en expresar con libertad y sin exageraciones los deseos, angustias y dolores de la mujer, desafiando la dominación masculina y las restricciones sociales de su época, en una sociedad patriarcal.

Su obra, que fue publicada póstumamente por su hermano Carlos Vaz Ferreira, se caracteriza por una poesía metafísica que aborda temas profundos como la pasión, la muerte, la esperanza, el amor y los misterios de la existencia.

Su poesía combina influencias del romanticismo, simbolismo y modernismo tardío, desarrollando un estilo muy personal que trasciende las normas estéticas de su tiempo.

  FUENTES

https://www.enlacesuruguayos.com/

https://www.archivodeprensa.edu.uy

https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Eugenia_Vaz_Ferreira

https://www.archiletras.com/poemassentidos/maria-eugenia-vaz-ferreira-la-madre-de-todas-nosotras/

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vaz_ferreira.htm

https://historiasuniversitarias.edu.uy/wp-content/uploads/2021/03/Vaz_Ferreira-Maria_Eugenia.pdf

https://www.juntacolonia.gub.uy/maria-eugenia-vaz-ferreira-nueva-helvecia/

https://www.gub.uy/ministerio-educacion-cultura/academia-nacional-letras/sillones-academicos/maria-eugenia-vaz-ferreira

https://anaforas.fic.edu.uy/jspui/handle/123456789/92125

 

 

13 DE JULIO DE 1875 -1924 - LA OBRA DE MARÍA EUGENIA VAZ FERREIRA

 

 La voz íntima y profunda de

 María Eugenia Vaz Ferreira en

 la literatura uruguaya

María Eugenia Vaz Ferreira (Montevideo, 1875-1924) es una figura clave en la poesía uruguaya y latinoamericana, reconocida como una de las primeras mujeres en consagrarse como poeta en Uruguay, junto a Delmira Agustini y Juana de Ibarbourou.

 

Contexto biográfico y formación

 

Proveniente de una familia ilustre, hija del comerciante portugués Manuel Vaz Ferreira y hermana del filósofo Carlos Vaz Ferreira, María Eugenia no tuvo formación literaria formal ni siguió estudios regulares, sino que desarrolló su poesía a partir de un impulso natural y una sensibilidad muy personal.

 

Además de poeta, fue pianista y estudió música y pintura, lo que influyó en la musicalidad y el ritmo de sus versos.

 

Su vida estuvo marcada por desequilibrios nerviosos y problemas de salud mental, que afectaron su existencia y su obra, y que se reflejan en la intensidad emotiva y la profundidad de sus poemas.

 

Características de su obra

 

Su obra poética se inscribe en la transición del romanticismo tardío al modernismo, con una fuerte impronta lírica y metafísica que explora temas como el amor, la pasión, la muerte, la soledad y la identidad femenina.

 

Su primer libro, Fuego y mármol (escrito hacia 1903 pero publicado póstumamente), muestra la tensión entre el impulso erótico y la pureza exigida socialmente a la mujer honesta, un tema recurrente en su poesía que cuestiona las convenciones patriarcales y la represión sexual femenina.

 

Su obra fue publicada principalmente después de su muerte, gracias a la labor de su hermano Carlos, quien editó La isla de los cánticos (1924) y La otra isla de los cánticos (1959), compilaciones que reúnen sus poemas más destacados.

 

 

Las características principales de la obra poética de María Eugenia Vaz Ferreira pueden detallarse en los siguientes aspectos:

 

1.   Influencias estilísticas y corrientes literarias

 

Su poesía combina elementos del romanticismo, el simbolismo, lo metafísico y el modernismo tardío, con una evolución que puede dividirse en tres etapas:

 

Una primera etapa con rasgos neorrománticos, donde predomina la expresión emotiva y subjetiva.

 

Una segunda etapa influenciada por poetas contemporáneos modernistas, como Álvaro Armando Vasseur.

 

Una tercera etapa donde su poesía se vuelve más personal, metafísica y filosófica, exaltando la vida y el sufrimiento con una voz más madura y profunda.

 

2. Temas predominantes

 

La soledad, la desolación y la tristeza son constantes en su obra, reflejando su mundo interior y su experiencia personal.

 

El amor aparece como un deseo vano e inalcanzable, con el ser amado idealizado como un "dulce enemigo" o "viajero triste". El amor está teñido de desencanto y tragedia.

 

La muerte y el sufrimiento son símbolos recurrentes, con imágenes como el ciprés (símbolo de muerte y abandono), la nieve (soledad y frío) y el sapo (hastío y desesperación).

 

2.   Estilo y recursos literarios

 

Uso frecuente del paralelismo simétrico y el hipérbaton, que demuestran un dominio preciso y cuidado del lenguaje, logrando musicalidad y ritmo sin caer en la monotonía.

 

Empleo del quiasmo para romper la simetría y aportar dinamismo a sus versos.

 

Su poesía evita la afectación y la complejidad excesiva; se caracteriza por la sencillez y naturalidad expresiva, lo que facilita la conexión emocional con el lector.

 

Las imágenes son claras y simbólicas, pero no oscuras ni difíciles de interpretar, lo que contribuye a la universalidad de su mensaje.

 

3.   Construcción de la identidad femenina

 

Vaz Ferreira presenta un modelo femenino fuerte e intelectualizado, que en ocasiones se contrapone a la virilidad tradicional.

 

Sus poemas perfilan imágenes de mujeres poderosas, heroínas épicas que mantienen su integridad y fidelidad a sí mismas, incluso por encima del héroe masculino.

 

En la etapa romántica-modernista, el yo poético se atribuye a veces la imagen de una diosa, lo que da un matiz trágico y grandioso al tema amoroso.

 

4.   Significado simbólico de elementos recurrentes.

 

El ciprés simboliza la muerte, el abandono y la soledad.

 

La nieve representa el frío y la soledad que la autora experimentó.

 

El sapo y su canto simbolizan el hastío y la desesperación sin eco ni respuesta.

 

El viento del anochecer es símbolo de serenidad y calma anhelada.

 

5.   Voz poética y tono

 

La voz de María Eugenia Vaz Ferreira es intensa, triste y humana, con una gran carga expresiva que transmite la angustia existencial y la búsqueda de sentido.

 

Su poesía es a la vez íntima y universal, capaz de resonar en lectores más allá de su contexto histórico y cultural.

 

La obra de María Eugenia Vaz Ferreira se distingue por una poesía metafísica y emocionalmente profunda, que combina un estilo cuidado y musical con temas universales como el amor frustrado, la soledad y la muerte, todo ello expresado desde una perspectiva femenina fuerte y auténtica, que la convierte en una voz única y pionera en la literatura uruguaya y latinoamericana.

 

Legado y relevancia

 

María Eugenia Vaz Ferreira es considerada una pionera de la poesía femenina uruguaya y una de las grandes voces líricas de Hispanoamérica. Su obra ha sido objeto de múltiples reediciones y estudios críticos que valoran su aporte a la libertad expresiva y a la construcción de una identidad poética femenina en un contexto dominado por hombres.

 

 Además, su labor como profesora de literatura en la Universidad de Mujeres de Montevideo (1912-1922) refleja su compromiso con la educación y la cultura, aunque su salud la obligó a retirarse prematuramente.

 

La obra de María Eugenia Vaz Ferreira representa un puente entre el romanticismo y el modernismo, con una poesía que combina sensibilidad, profundidad metafísica y una mirada crítica hacia las restricciones sociales impuestas a la mujer.

 

 Su legado perdura como un testimonio de valentía literaria y emocional en la historia de la poesía uruguaya y latinoamericana.

 

 POEMAS 

Tu rosa y mi corazón

Antes que entre tus labios y mi oído
el ciprés del silencio, largo y mudo,
alce su quieta cima,
de tu palabra en el cristal sonoro
dame una roja rosa, que será
por tu lirismo y tu carne fragante
rosa de amor humano y rosa mística.

La prenderé en mi pecho
sobre la palpitante rosa mía,
y del perpetuo beso el tibio roce
esparcirá sus perfumadas ondas...

Hoy,
ebria de aroma me será brindada
la belleza infinita...
y en mi larva fugaz cuando se apaguen
los armoniosos éxtasis
me envolverán las perfumadas ondas
en su mortaja amante y siempreviva.

Dame una rosa, antes
que el ciprés largo y mudo, entre nosotros
alce su quieta cima...

 María Eugenia Vaz Ferreira

Vaso furtivo

 

Por todo lo breve y frágil,
superficial, fugitivo,
por lo que no tiene bases,
argumentos ni principios;
por todo lo que es liviano,
veloz, mudable y finito;
por las volutas del humo,
por las rosas de los tirsos,
por la espuma de las olas
y las brumas del olvido...
por lo que les carga poco
a los pobres peregrinos
de esta trashumante tierra
grave y lunática, brindo
con palabras transitorias
y con vaporosos vinos
de burbujas centelleantes
en cristales quebradizos...

 María Eugenia Vaz Ferreira

 

Voz del retorno

Nada le queda al náufrago; ya nada: ni siquiera
la dulce remembranza de un viejo sueño vano,
ni la marchita y frágil ala de una quimera
que al estrecharse deja su polvo entre la mano.
La media noche es tarde y el alba fue temprano,
y el orgulloso día le dijo al sol: “Espera”;
quien sin besarla aspira la flor de Primavera,
pasa como una sombra por el jardín humano.

Violetas de los prados en el solar fragante,
rosas de los pensiles rojas y perfumadas
que al pasajero abrieron su misterioso broche;
el náufrago retorna como una sombra errante,
sin una sola estrella de flámulas doradas
con que alumbrar el fondo de su infinita noche.

María Eugenia Vaz Ferreira

 

 

 Historia póstuma

Todo me lo diste, todo:
el ritmo azul de las cunas
en cuentos maravillosos
glosados de suaves músicas...

Las palabras melodiosas
divinas como el silencio,
las rosas de nieve y oro
perfumadas de secretos...

Las albas anunciadoras
de los venturosos días
henchidos de primaveras
refulgentes de sonrisas...

Las pálidas nebulosas
de los cielos taciturnos,
la soledad, el olvido
y la paz de los sepulcros.

 María Eugenia Vaz Ferreira

 

El ataúd flotante

Mí esperanza, yo sé que tú estás muerta.
No tienes de los vivos
más que la instable fluctuación perpetua;
no sé si un tiempo vigorosa fuiste,
ahora, estás muerta.
Te han roído quién sabe
qué larvas metafísicas que hicieron
entre tu dulce carne su cosecha.
En vano
el mágico abanico de tus alas
con irisadas ráfagas me orea
soltando al aire turbadoras chispas.
Yo sé que tú eres de esas
que vuelven redivivas en la noche
a decir otra vez su última verba...
Ya te he visto venir
blanca y piadosa como un santo espíritu
sobre el vaivén de las marinas ondas;
te he visto en el fulgor de las estrellas,
y hasta  los bordes de mi quieta planta
danzan tus llamas en festivas rondas.
Pero si al interior vuelvo los ojos
Veo la sombra de tu mancha negra,
miro tu nebulosa en el vacío
dar poco a poco su visión suspensa;
sin el miraje de los fueros fatuos
veo la sombra de tu mancha negra.
No llores porque sé los ojos míos
saben vivir en lontananzas huecas;
míralos secos y tranquilos; márchate
y el flotante ataúd reposar deja
hasta que junto a ti también tendida
nos abracemos como hermanas buenas
y otra vez enlazadas nos durmamos
en el sepulcro vivo de la tierra.

 María Eugenia Vaz Ferreira