Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

miércoles, 10 de diciembre de 2025

10 DE DICIEMBRE DE 1903 NACE MARY NORTON

 

Mary Norton, pionera de la fantasía infantil del siglo XX



Mary Norton, nacida Kathleen Mary Pearson, nació el 10 de diciembre de 1903 en Highbury, Londres.

 Fue una escritora inglesa de literatura infantil cuya vida y obra se articulan en torno a la fantasía doméstica, los “pequeños mundos” ocultos en las casas y la experiencia de la guerra y la posguerra británica.

Kathleen Mary Pearson creció en el seno de una familia de clase media acomodada.

Era hija de un médico y creció en una enorme casa georgiana al final de High Street en Leighton Buzzard (Bedfordshire).

Pasa buena parte de su niñez en una gran casa de campo cerca de Leighton Buzzard (Bedfordshire), experiencia que más tarde reutilizará como modelo de las casas grandes habitadas por diminutas criaturas en sus novelas.​

Recibe educación convencional para una joven de su clase social y se interesa muy pronto por el teatro y la narración de historias, creando mundos imaginarios desde la infancia.​

Tras dejar la escuela, trabajó durante un tiempo como secretaria y posteriormente se formó y actuó como actriz en Londres, vinculada a compañías teatrales como el Old Vic, antes de casarse a comienzos de los años treinta.

El 4 de septiembre de 1926 contrajo matrimonio con Robert Charles Norton y adopta el apellido con el que se hará conocida.

El matrimonio tuvo cuatro hijos, dos niños y dos niñas a quienes ella contará primero de viva voz las historias que luego convertirá en libros.

Su hijo, también llamado Robert Norton, se convirtió en impresor y ejecutivo de Microsoft.

En la década de 1930 trabaja como actriz teatral en Inglaterra, vinculada a compañías aficionadas y profesionales, experiencia escénica que marcará su sentido del diálogo y del ritmo narrativo.​

Antes de la Segunda Guerra Mundial vive temporadas fuera del Reino Unido, entre ellas una estancia, en el año 1927, en Portugal debido a la actividad profesional de su marido.​

En el año 1939 durante la Segunda Guerra Mundial, su marido se alista en la Marina británica, lo que llevó a Mary a trabajar temporalmente para el Ministerio de Guerra británico y a trasladarse luego con sus hijos a Estados Unidos por seguridad, lo que la acerca a círculos editoriales anglófonos.​

En estos años comienza a escribir sistemáticamente las historias fantásticas que había inventado para sus hijos, aprovechando la demanda de literatura infantil que ofreciera evasión en tiempos de guerra.​

 Su trabajo literario empieza a llamar la atención de editores especializados en libros infantiles, abriéndole el camino a sus primeras publicaciones a mediados de la década de 1940.​



Primeras obras: “The Magic BedKnob” y “Bonfires and Broomsticks” (19431951)

En el año 1943 se publica “The Magic BedKnob: or, How to Become a Witch in Ten Easy Lessons”, su primer libro infantil importante, protagonizado por tres niños y una aprendiz de bruja con una cama voladora; la historia mezcla lo cotidiano con elementos mágicos y se sitúa en el contexto de la guerra.​

En 1947 aparece “Bonfires and Broomsticks”, segunda aventura con los mismos personajes y la misma bruja, que amplía el universo mágico y consolida su estilo de fantasía humorística.​

En el año 1951 ambos libros se revisan y reúnen en un solo volumen titulado “Bedknob and Broomstick”.

En 1952 publica “The Borrowers” (en español, a menudo “Los incursores” o “Los pequeños”), novela ambientada en una antigua casa de campo donde vive, oculta, una familia de seres diminutos de unos 15 centímetros de altura que “toman prestadas” cosas de los humanos.​

El libro obtiene el prestigioso Carnegie Medal de literatura infantil en el Reino Unido,

Norton ganó la Medalla Carnegie de 1952 concedida por The Library Association, reconociendo a Los incursores como el libro infantil más destacado del año escrito por un autor británico consolidando a Norton como una de las voces más originales del género de posguerra.




 

En el año 1955 publica “The Borrowers Afield”, primera secuela, en la que los pequeños protagonistas abandonan la casa y deben aprender a sobrevivir en el exterior, tema que introduce una dimensión más aventurera y reflexiva sobre la marginalidad.​

En 1959 aparece “The Borrowers Afloat”, donde la familia de diminutos continúa su periplo y la autora explora nuevos escenarios físicos y sociales, manteniendo la tensión entre vulnerabilidad y ingenio de los “prestatarios”.​

En el año 1961 publica “The Borrowers Aloft”, agregando nuevas peripecias y peligros, y mostrando cómo estos seres deben adaptarse constantemente a los cambios de su entorno humano.​




En 1969 ve la luz “Are All the Giants Dead?”, libro independiente que retoma figuras de cuentos de hadas (Jack, la Bella Durmiente, etc.) y las traslada a un contexto moderno, reflexionando con humor sobre el envejecimiento de los héroes de la fantasía tradicional.​

Su segundo esposo fue Lionel Bonsey, con quien se casó en 1970 ya viuda de su primer matrimonio.

En el año 1971 Disney estrena “Bedknobs and Broomsticks”, película musical inspirada libremente en sus libros de la cama mágica y la bruja, que lleva su nombre a una audiencia internacional masiva.

En el año 1973 se publica “The Borrowers Avenged”, quinta y última novela de la serie principal, donde se cierran varios hilos argumentales y la autora ofrece una suerte de conclusión a la saga de la familia de diminutos.​

A lo largo de los años 70, continúa supervisando reediciones y nuevas ilustraciones de sus obras, lo que contribuye a fijar el imaginario visual asociado a sus personajes.​

En el año 1982 se edita “Poor Stainless: A New Story About the Borrowers” en versión ampliada respecto a un relato breve previo, añadiendo un episodio complementario al ciclo y mostrando su interés por seguir enriqueciendo el mundo de los Borrowers incluso ya mayor.​

En sus últimos años reside en Devon, en el suroeste de Inglaterra, en un entorno rural que guarda afinidad con los paisajes de varias de sus novelas.​

Continúa ligada al mundo literario a través de reediciones y entrevistas, aunque reduce su actividad creativa original tras la ampliación de “Poor Stainless”.​

Muere el 29 de agosto de 1992 en Hartland, cerca de Bideford, Devon, a los 88 años, dejando un legado central en la fantasía infantil del siglo XX.​

HOMENAJES

 

Mary Norton no recibió homenajes póstumos formales como estatuas, premios especiales o días conmemorativos dedicados exclusivamente a ella tras su muerte en 1992.

Su legado se mantiene vivo principalmente a través de reediciones continuas de sus libros, especialmente la serie The Borrowers, y adaptaciones audiovisuales recurrentes en televisión y cine, como miniseries de la BBC en 1992-1993 y 2011.​

 

Reconocimientos perdurables

En 2007, The Borrowers fue seleccionada entre las diez mejores ganadoras de la Medalla Carnegie (que ella obtuvo en 1952), como parte del 70.º aniversario del premio, destacando su estatus clásico en la literatura infantil británica.​

Su obra integra listas permanentes de "clásicos infantiles" en bibliotecas y programas educativos del Reino Unido, con presencia en antologías y estudios académicos sobre fantasía doméstica.​

 

Presencia cultural actual

Incluye nuevas traducciones, ediciones ilustradas y referencias en medios digitales, lo que asegura su lectura por generaciones posteriores sin necesidad de monumentos físicos.​

Su recuerdo se mantiene vivo principalmente a través de reediciones continuas de sus libros, especialmente la serie The Borrowers, y adaptaciones audiovisuales recurrentes en televisión y cine, como miniseries de la BBC en 1992-1993 y 2011.

La casa ahora forma parte del Leighton Middle School, conocida dentro de la escuela como The Old House, fue el escenario de su novela The Borrowers (Los incursores)

 

“Bedknobs and Broomsticks” en ediciones posteriores), se convertirá en la base literaria de la célebre película musical de Disney de 1971.

Mary Norton no recibió homenajes póstumos formales como estatuas, premios especiales o días conmemorativos dedicados exclusivamente a ella tras su muerte en 1992.

 

Reconocimientos perdurables

En 2007, The Borrowers fue seleccionada entre las diez mejores ganadoras de la Medalla Carnegie (que ella obtuvo en 1952), como parte del 70.º aniversario del premio, destacando su estatus clásico en la literatura infantil británica.​

Su obra integra listas permanentes de "clásicos infantiles" en bibliotecas y programas educativos del Reino Unido, con presencia en antologías y estudios académicos sobre fantasía doméstica.​

 

Presencia cultural actual

Incluye nuevas traducciones, ediciones ilustradas y referencias en medios digitales, lo que asegura su lectura por generaciones posteriores sin necesidad de monumentos físicos.​

 

LEGADO

 

Mary Norton dejó un legado perdurable en la literatura infantil británica al pionerar la fantasía doméstica, donde seres diminutos coexisten en micro-mundos ocultos dentro de hogares cotidianos, explorando temas de vulnerabilidad, ingenio y marginalidad social.

Su serie The Borrowers (1952-1973), ganadora del Carnegie Medal, influyó en autores posteriores como Roald Dahl y Philip Pullman al integrar magia sutil en escenarios realistas de posguerra.​

 

Innovaciones estilísticas

Creación de narrativas desde perspectivas "pequeñas", que invitan a releer lo ordinario (una aguja como espada, un alfiler como lanza), fomentando empatía y observación detallada en lectores jóvenes.​

Diálogos vivos y humor seco, derivados de su experiencia actoral, que equilibran aventura con crítica social sutil sobre cambio y extinción cultural.​

 

Influencia perdurable

Sus libros siguen reeditándose globalmente, con nuevas ilustraciones y traducciones, y adaptaciones como la miniserie BBC de 2011 mantienen su visibilidad. Incluida en currículos educativos del Reino Unido y listas de "clásicos del siglo XX", inspira fantasía contemporánea sobre sociedades ocultas, como en The Spiderwick Chronicles.​

FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Norton

https://web.archive.org/web/20120417001753/http://www.carnegiegreenaway.org.uk/livingarchive/title.php?id=105

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Magic_Bedknob

https://theborrowers.fandom.com/wiki/Mary_Norton_(author)

https://www.heroinas.net/2020/12/mary-norton-autora-inglesa-de-libros.html

https://www.schooloffeminism.org/post/mary-norton-autora-inglesa-de-libros-para-ni%C3%B1os-conocida-por-la-serie-de-novelas-the-borrowers

https://www.hachette.co.uk/contributor/mary-norton-6/

 


EL 10 DE DICIEMBRE DE 1884 NACÍA ZINAÍDA YEVGUÉNIEVNA SEREBRIAKOVA



EN búsqueda de la belleza en el mundo cotidiano 


Autorretrato

Zinaída Yevguénievna Serebriakova (de soltera Lanceray, ; Neskuchnoye, nació el 10 de diciembre de 1884 en Gobernación de Kursk, Rusia.

Fue la primera pintora de Rusia reconocida.

Zinaída Serebriakova nació en la hacienda de Neskúchnoye, entonces en la Gobernación de Kursk, ahora en el óblast de Járkov de Ucrania, en el seno de una de las familias más refinadas y artísticas de Rusia.

 Pertenecía a la artística familia Benois, de origen francés y alemán. 

Nicolas Leontievich  Benois,


Su abuelo, Nicolas Benois, fue un famoso arquitecto, presidente de la Sociedad de Arquitectos y miembro de la Academia Rusa de Ciencias. 

Alexandre Benois

Su tío, Alexandre Benois, fue un famoso pintor, fundador del grupo de arte Mir iskusstva. 

Yevgueni Nikoláievich Lanceray

Su padre, Yevgueni Nikoláievich Lanceray, fue un conocido escultor y su madre, que era la hermana de Alexandre Benois, tenía predilección por el dibujo. 

Ekaterina Nikolaïevna Benois.

La madre de Zinaída se llamaba Ekaterina Nikolaïevna Benois. 

Benois era descendiente de Louis Jules Benois, pastelero real de la corte de Luis XVI de Francia, que huyó a Rusia cuando estalló la revolución francesa. 

Al quedarse viuda muy joven, Ekaterina se marchó con sus hijos a vivir con su padre, el prestigioso arquitecto Nicholas Benoi.

Nikolái Yevguénievich Lanceray,

Yevgueni Yevguénievich Lanceray

Uno de los hermanos de Zinaída, Nikolái Yevguénievich Lanceray, fue un arquitecto de talento, y su otro hermano, Yevgueni Yevguénievich Lanceray, tuvo un lugar importante en el arte ruso y soviético como un maestro de la pintura monumental y el arte gráfico. 

El actor y escritor ruso-inglés Peter Ustinov era un primo lejano.

Jóven Zinaída

En el año 1900, se graduó de un Gimnasio femenino (equivalente a la escuela primaria o secundaria), y entró en la escuela de arte fundada por la princesa María Ténisheva. 

Estudió bajo la tutela de Iliá Repin en 1901, y también bajo las indicaciones del retratista Ósip Braz entre 1903 y 1905.

 Entre los años 1902-1903, pasó un tiempo en Italia, y desde 1905-1906, estudió en la Académie de la Grande Chaumière en París.



Borís Serebriakov,

 En el año 1905, Zinaída Lanceray se casó con su primo hermano, Borís Serebriakov, el hijo de la hermana de Yevgueni, y tomó su apellido. Serebriakov pasó a convertirse en ingeniero del ferrocarril.

A partir de su adolescencia, Zinaída Serebriakova se esforzó por expresar su amor por el mundo y por mostrar su belleza. 


Muchacha campesina 1906

Sus primeras obras, Country Girl (Muchacha campesina -1906, Museo Ruso) 

Huerto en flor. Neskuchnoye


Pintó Orchard in Bloom (Huerto en flor -1908, colección particular), son elocuentes de esta búsqueda, y de su aguda conciencia de la belleza de la tierra rusa y su gente. 

Estas obras son éstudios hechas de forma natural, y aunque ella era joven en ese momento, su extraordinario talento y audacia fueron evidentes. 


 

Detrás del baño. Autorretrato (1909)


     Autorretrato como Pierrot, 1911.



Cosecha, 1915.

El reconocimiento del público llega con Autorretrato de Serebriakova (1909, Galería Tretiakov), mostrado por primera vez en una gran exposición organizada por artistas de Rusia en 1910. 

Retrato de Lola Braz, 1910.

Ekaterina Nikolaïevna Benois.

El autorretrato fue seguido por Chica bañándose (1911, Museo Ruso), un retrato de Yevgueni Nikoláievich Lanceray (1911, colección particular), y un retrato de la madre de la artista, Retrato de Lola Braz, 1910.y (1912, Museo Ruso), obras ya maduras y estrictas en la composición. 

Se unió al movimiento Miriskusstva en 1911, pero se diferenció de los demás miembros del grupo debido a su preferencia por los temas populares y por la armonía, la plasticidad y la composición de sus pinturas.

Retrato de B. A. Serebryakov 1913


De 1914 a 1917, Zinaída Serebriakova estaba en su mejor momento. 

Hora de comer - 1914

Chica campesina dormida 1915

Borís Serebriakov- 1915

Durante estos años, produjo una serie de fotografías sobre el tema de la vida rural de Rusia, el trabajo de los campesinos y el campo rusos, que fue muy apreciada sentimentalmente por ella: Campesinos (1914-1915, Museo Ruso), Chica campesina dormida (colección particular).


Lavanderas- 1917

 La más importante de estas obras fue Lavanderas (1917, Galería Tretiakov), que puso de manifiesto el talento sorprendente de Zinaída Serebriakova como artista monumental. 

Las figuras de las mujeres campesinas, representadas con el cielo de fondo, adquieren una monumentalidad subrayada por un horizonte bajo.

Cuando en 1916 Alexandre Benois recibió el encargo de decorar la Estación Kazanski en Moscú, invitó a Yevgueni Lanceray, Borís Kustódiev, Mstislav Dobuzhinsky, y Zinaída Serebriakova para ayudarle. 

Serebriakova tomó el tema del Oriente: India, Japón, Turquía y Siam se representan alegóricamente en forma de mujeres hermosas. 

Al mismo tiempo comenzó a hacer composiciones sobre temas de la mitología clásica, pero estas quedaron inconclusas.

 Al momento del estallido de la Revolución de Octubre en 1917, Serebriakova estaba en su finca familiar de Neskúchnoye, y de repente cambió su vida. 

Durante la revolución de se quemó la casa Neskuchnoe, junto con una enorme biblioteca y una gran cantidad de dibujos y lienzos.

Castillos de naipes - 1919

En 1919, su esposo Borís murió de tifus, contraído en las cárceles bolcheviques. Ella se quedó sin ninguna fuente de ingresos, responsable de sus cuatro hijos y de su madre enferma. 

Todas las reservas de Neskúchnoye habían sido saqueadas, por lo que la familia llegó a sufrir hambre. 

Tuvo que renunciar a la pintura al óleo en favor de técnicas menos costosas, carboncillo y lápiz. 

Este fue el momento de su pintura más trágica, Castillo de naipes, que representa a sus cuatro hijos huérfanos.

 No quería cambiar el estilo popular por el futurismo preferido en el arte de la época soviética temprana, ni hacer retratos de comisarios, pero encontró trabajo en el Museo arqueológico de la Universidad de Járkov, donde hizo dibujos a lápiz de los objetos expuestos. 

Zinaida Serebriakova con sus hijos en los años '20.

GETTY (© FINE ART IMAGES/HERITAGE )


En diciembre de 1920, se mudó al apartamento de su abuelo en Petrogrado. 

Después de la Revolución, los habitantes de apartamentos privados se vieron obligados a compartirlos con otros habitantes adicionales, pero la suerte acompañó a Serebriakova; ella se alojó con artistas del Teatro de Arte de Moscú. 

Así, el trabajo de Serebriakova, durante este período, se centra en la vida teatral. 

Tatiana Borisovna “Tata” Serebriakova


También por esta época, la hija de Serebriakova, Tatiana, entró en la academia de ballet y Serebriakova creó una serie de pasteles en el Teatro Mariinski.

 



Sílfides de niñas (Ballet Chopeniana). 1924.


En el otoño de 1924, Serebriakova fue a París, tras haber recibido un encargo para un mural decorativo de gran tamaño. 

Con la ayuda de su tío Shura, se mudó a París, dejando a sus hijos y a su madre en San Petersburgo. 

Al finalizar este trabajo, tenía la intención de volver a la Unión Soviética, donde su madre y los cuatro hijos permanecieron. Sin embargo, no pudo regresar, y aunque fue capaz de llevar a sus hijos más jóvenes, Alexandre y Catalina, a París en 1926 y 1928, respectivamente, no pudo hacer lo mismo con sus dos hijos mayores, Yevgueni y Tatiana, y no los volvió a ver durante muchos años.

Después de esto, Zinaída Serebriakova viajó mucho. 

Mujer 1927

Joven vendedor de agua de Marruecos -1928


Autorretrato 1930

Collioure. Puerto con barcos. -1930

En 1928 y 1930, viajó a África, visitando Marruecos. 

Estaba fascinada por los paisajes del norte de África y pintó los montes Atlas, así como las mujeres árabes y los africanos con su ropa étnica. 

También pintó un ciclo dedicado a los pescadores bretones. La característica sobresaliente de sus paisajes y retratos continúa siendo la propia personalidad de la artista; su amor por la belleza, ya sea en la naturaleza o en las personas. 

Desnudo reclinado 1935

Luego siguieron exposiciones en Francia, Bélgica e Inglaterra, cuyo éxito creativo estuvo acompañado de constantes y atormentadoras sensaciones de separación de la familia y el hogar. 

Hasta 1940, Zinaida Serebriakova siguió siendo ciudadana soviética y esperaba reunirse con sus hijos en Rusia. 

Sin embargo, durante la ocupación de Francia por Hitler tuvo que elegir entre un pasaporte francés y un campo de concentración. 

Por lo tanto tuvo que renunciar a su ciudadanía soviética, perdiendo así durante muchos años el vínculo con su patria.

En 1947, al fin Serebriakova adoptó la nacionalidad francesa, y no fue hasta el deshielo de Jrushchov que el Gobierno soviético le permitió reanudar el contacto con su familia en la Unión Soviética. 

Florencia -1949

Naturaleza muerta con jarra- 1952


Inglaterra 1953

Su triunfo en la Rusia soviética en 1956 superó los recuerdos más gloriosos de su juventud: Zinaida Serebriakova estaba entre Boticelli y otros grandes maestros. 

La artista de 80 años ya no había podido visitar su patria, pero finalmente pudo sentir el reconocimiento de su país de origen.

En 1960, después de 36 años de separación forzada, finalmente se le permitió visitarla a su hija mayor, Tatiana.

Retrato Z.N. Martynovskaya - Zinaida Serebriakova

1961

 Retrato de S.M. Lifar


En este momento, Tatiana también estaba trabajando como artista, pintando las escenografías del Teatro de Arte de Moscú.

Las obras de Zinaída Serebriakova se exhibieron por último, en la Unión Soviética en 1966, en Moscú, Leningrado y Kiev, con gran éxito. 

Sus álbumes, vendidos por millones, se colocaron cerca de las obras de Botticelli y Renoir. 

Retrato Z.N. Martynovskaya - Zinaida Serebriakova

1961

Retrato de la bailarina Muriel Belmondo

Sin embargo, a pesar de que envió cerca de 200 de sus obras para ser mostradas en la Unión Soviética, la mayor parte de su obra sigue estando hoy en Francia.

 Zinaída Serebriakova murió en París el 19 de septiembre de 1967, a la edad de 82 años

Tumba de Zinaída

Está enterrada en París, en el Cementerio ruso de Sainte-Geneviève-des-Bois.


HOMENAJES




Sellos postales

LEGADO

Zinaída Serebriakova dejó un legado de arte que celebra la belleza natural y humana con una técnica refinada y una profunda emotividad, que sigue inspirando y emocionando a generaciones actuales y futuras, consolidándola como una figura clave del arte ruso y mundial del siglo XX.

 

Pionera del realismo y la belleza cotidiana:

 Fue una de las pintoras más importantes de la Rusia pre-revolucionaria, destacándose por su estilo realista que capturaba con gran armonía, plasticidad y emotividad la vida rural rusa, escenas domésticas y la belleza de lo cotidiano. Sus obras transmiten una profunda sensibilidad hacia la vida campesina, la naturaleza y la familia, mostrando un amor genuino por su tierra y su gente.

 

Retratos íntimos y desnudos con sensibilidad y sensualidad:

Serebriakova nunca pintó modelos profesionales, sino que usó a su familia, amigos y a sí misma como protagonistas, logrando desnudos y retratos cargados de sutileza, erotismo y felicidad expresada en los rostros. Su manejo del color y la pincelada transmitía calor y emoción, algo que la distinguió notablemente frente a sus contemporáneos.

 

Integración en el movimiento "Mir Iskusstva":

Formó parte de este influyente grupo artístico ruso, pero se diferenció por su preferencia por temas populares y la representación armoniosa de la vida rural y doméstica, alejándose de las tendencias más vanguardistas o políticas de la época.

 

Superación personal y artística en tiempos difíciles:

 Tras la Revolución Rusa y la muerte de su esposo, enfrentó grandes dificultades económicas y personales, lo que la llevó a cambiar técnicas y a viajar por el mundo (incluyendo Marruecos y Francia), donde continuó pintando con la misma sensibilidad y calidad. Su obra refleja también la resiliencia y la continuidad del arte frente a la adversidad.

 

Reconocimiento y legado duradero:

Fue la primera académica rusa en su campo artístico y sus obras son consideradas pequeñas obras maestras que aún hoy se exhiben en museos prestigiosos como la Galería Tretiakov y el Museo Ruso. Su autorretrato "En el tocador" y pinturas como "Blanqueando ropa" son iconos del arte ruso. Su influencia permanece en la valoración de la pintura realista y la representación sensible de la vida cotidiana y rural.

 

FUENTES

http://www.heroinas.net/

http://russia-ic.com/

https://es.wikipedia.org/

https://elpais.com/

https://www.wikiart.org/

https://trianarts.com/

https://es.findagrave.com/