Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

domingo, 21 de diciembre de 2025

21 DE DICIEMBRE DE 1889 NACÍA SEWALL GREEN WRIGHT

 

Pionero de la

 Genética

 de Poblaciones y la

 Teoría Evolutiva




Sewall Green Wright nació el 21 de diciembre de 1889 en Melrose, Massachusetts, Estados Unidos.

Fue un destacado genetista conocido por sus contribuciones a la genética de poblaciones y la teoría evolutiva.

Sus artículos sobre endogamia, sistemas de apareamiento y deriva genética lo convirtieron en uno de los principales fundadores de la genética poblacional, junto con Ronald Fisher y J.B.S. Haldane.

Los padres de Sewall Green Wright eran Philip Green Wright y Elizabeth Quincy Wright.

Philip Wright era un economista que se trasladó con su familia a Galesburg, Illinois, en 1892, donde se unió al cuerpo docente de Lombard College, enseñando diversas materias como matemáticas y astronomía.

Elizabeth, por su parte, también tuvo un impacto significativo en la educación de Sewall, fomentando su interés en las ciencias naturales desde una edad temprana.

Ambos eran primos hermanos, un hecho que influyó en el interés de Sewall por la endogamia y sus implicaciones genéticas, temas que exploró en su trabajo académico.

Sewall Wright era el mayor de tres hermanos dotados, los otros eran el ingeniero aeronáutico Theodore Paul Wright y el politólogo Quincy Wright.

Wright y sus hermanos, eran niños muy dotados. Aunque inicialmente no asistían a escuelas oficiales, estaban leyendo y escribiendo a edades inusualmente tempranas.

Sewall Green Wright pasó su infancia en un entorno intelectual y estimulante.

Tras su nacimiento en Melrose, Massachusetts, su familia se mudó a Galesburg, Illinois, cuando él tenía tres años, debido al trabajo de su padre como profesor en Lombard College, una universidad Universalista.

Este ambiente académico favoreció su desarrollo temprano en ciencias como matemáticas y biología.

Desde joven, Sewall mostró un notable talento y curiosidad por el mundo natural.

 A los siete años, escribió un pequeño libro titulado Wonders of Nature, donde exploraba temas de historia natural, lo que refleja su interés por la ciencia desde una edad temprana.

La educación en su hogar fue fundamental, fue instruido por sus padres hasta los ocho años, lo que le permitió leer y escribir antes de ingresar a la escuela formal.

El ambiente familiar también fomentó la lectura y el aprendizaje. Sus padres le enseñaron aritmética y lo animaron a explorar sus intereses científicos.

Esta atmósfera propició que Sewall desarrollara una profunda fascinación por la naturaleza y la matemática, que más tarde influirían en su carrera como genetista.

En el año 1895 Sewall Green Wright ingresó a la escuela primaria a la edad de seis años, en Galesburg High School.

Una anécdota notable es que, a la edad de siete años, había aprendido a extraer raíces cúbicas, lo que generaba una mezcla de admiración y envidia entre sus compañeros.

Este talento matemático lo llevó a ser percibido como un niño prodigio, aunque también le causó ciertos problemas de socialización, ya que temía atraer la ira de otros estudiantes debido a su conocimiento avanzado

Al finalizar sus estudios primarios ingresó a la escuela secundaria de Galesburg High School, en 1902.

En su último año de secundaria, Wright leyó El origen de las especies de Charles Darwin, lo que influyó significativamente en su interés por la biología y la evolución.

Este tipo de lectura no era común entre sus compañeros y reflejaba su inclinación hacia temas científicos desde una edad temprana

Este periodo educativo fue crucial para su desarrollo académico, ya que estuvo inmerso en un ambiente que fomentaba el interés por las ciencias y las matemáticas.

Finalizó la secundaria graduándose en el año1906. 



Este entorno fue fundamental para su desarrollo intelectual, ya que provenía de una familia con un fuerte enfoque en la educación y la ciencia.

Sewall Green Wright ingresó a la educación superior en 1906 al Lombard College.

Esta institución, ubicada en Galesburg, Illinois, era donde su padre enseñaba, y Wright se enfocó en el estudio de las matemáticas y la biología.

Su interés en la biología y la genética se desarrolló durante su tiempo en Lombard College, influenciado por la profesora Wilhelmine Entemann Key, una de las primeras mujeres en recibir un doctorado en biología

Además, en su último año de estudios en Lombard College, tuvo la oportunidad de trabajar durante el verano en el Carnegie Institution of Washington, donde se dedicó a la investigación sobre evolución experimental.

Esta experiencia le permitió aplicar los conocimientos adquiridos en clase y le abrió las puertas a futuras oportunidades académicas.

En el año 1911 Sewall Green Wright se graduó de Lombard College con el título de Bachelor of Science (B.S.) en matemáticas.

El interés por la ciencia llevó a Wright a estudiar en Cold Spring Harbor durante los veranos de 1911 y 1912, después de lo cual ingresó a la Universidad de Illinois para un trabajo de posgrado en biología.

En la Universidad de Illinois, obtuvo un máster en 1912.

Después de graduarse con una Maestría, aceptó la oportunidad de trabajar con Ernest William Castle de la Institución Bussey de Harvard. 

La investigación se concentraría en la genética de los mamíferos, particularmente como se exhibe en los conejillos de indias.

Para su Ph.D, investigó la herencia de los colores del pelaje en los animales, recibió el título en 1915 y pasó a trabajar en la cría de animales para los Estados Unidos, Departamento de Agricultura en Washington, D. C., donde su tarea era mejorar el ganado.

De 1915 a 1925, Wright fue empleado por la División de Husbandry Animal de los Estados Unidos. Bureau of Animal Husbandry (de los Estados Unidos. Departamento de Agricultura), cuando se unió al Departamento de Zoología en el Universidad de Chicago.

Como estadístico, Wright comenzó a trabajar en 1917 con análisis covariantes para determinar la importancia de varios factores en la definición de rasgos. 

Esta experiencia se extendió a la cría de animales. La genética de los mamíferos fue uno de sus principales intereses. 

En la Institución Bussey, le preocupaban los estudios de ratas, conejillos de indias y conejos. Wright publicó sobre la herencia del color en 1917 y 1918, el año en que fue pionero en los análisis de caminos en su estudio de las características del cuerpo en los animales.

Wright sugirió, producir a través de la endogamia para promover el dominio genético sobre los rasgos marginales.

“Systems of Matings,” publicado en 1921, fue la culminación del trabajo matemático sobre selección y reproducción.

Finalmente, continuaría esta línea de investigación en el estudio de la demografía de la población.

Wright se casó con Louise Lane Williams en 1921.

Tuvieron tres hijos: Richard y Robert, y una mujer, Elizabeth. La feliz pareja compartiría toda una vida.


Wright (segundo desde la izquierda en primera fila) en la Universidad de Cornell en 1922. Cortesía de los Archivos del Departamento de Cría de Plantas de la Universidad de Cornell.

Sewall Green Wright volvió a la facultad de la Universidad de Chicago en el año 1925, donde comenzó a trabajar como investigador en el Departamento de Zoología. 

En el año 1936, Wright comenzó a colaborar con Teodosio Dobzhansky, quién fue parte de la segunda fase para el síntesis evolutiva moderna, particularmente con su libro de 1937 La Genética y el Origen de las Especies, que el historiador biológico David Hull afirma que fue, más que cualquier otro libro, "el trabajo que inició la Síntesis Moderna y que las ediciones sucesivas "formaron la biblia de la biología evolutiva." 

Por su trabajo en genética de procesos evolutivos, Wright recibió la Medalla Daniel Giraud Elliot de la Academia Nacional de Ciencias en 1945.

Wright continuó trabajando con Dobzhansky, que estaba en la Universidad de Columbia, hasta 1945.

Este periodo marcó el inicio de una larga carrera en la universidad, que se extendería por casi tres décadas, hasta su jubilación en 1955. 

Durante su tiempo en Chicago, Wright se convirtió en una figura clave en el desarrollo de la genética de poblaciones y realizó importantes contribuciones a la teoría evolutiva.

Wright decidió volver al trabajo que más amaba, y se unió a la facultad de la Universidad de Chicago para enseñar e investigar genética. 

Se embarcó en una distinguida carrera de publicación a nivel universitario, escribiendo sobre genética en poblaciones y análisis de caminos que podrían aplicarse a modelos matemáticos y científicos sociales. 

Los logros de Wright en estas áreas fueron innovadores.

Wright permaneció en la Universidad de Chicago desde 1925 hasta su retiro en 1955, cuando se mudó a la Universidad de Wisconsin–Madison.

El historiador biológico, filósofo y taxonomista David Hull, en su libro Science as a Process, describe a Wright de esta manera

"Wright...no podría haber sido más diferente de sus homólogos británicos [Fisher, Haldane]. Era tan gentil y modesto como confiado y exigente. ... Trabajó, se casó, tuvo hijos, enseñó, crió a sus conejillos de indias y publicó. Sobre la única emoción en su vida fue su famosa disputa con Fisher.

La disputa con Fisher comenzó cuando Wright "criticó la teoría de Fisher de la evolución de la dominación" y "se hizo cada vez más polémico, a finales de los años 1940, su enemistad había alcanzado proporciones legendarias."

Su esposa murió en 1975. Esto lo dejó muy solo, pero no se quejó; esta no era su naturaleza. Se sumergía en su trabajo.

Wright recibió muchos honores en su larga carrera, incluyendo la Medalla Nacional de la Ciencia (1966),

También recibió la Medalla Darwin de la Royal Society (1980).

Le otorgaron también el Premio Balzan (1984),



En el año 1984 publicó:

Evolución y la Genética de las Poblaciones. v. 1. Fundamentos Genéticos y Biométricos. Chicago: Universidad de Chicago Press. ISBN 0226910385.

Evolución y la Genética de las Poblaciones. v. 2. Teoría de las Frecuencias Genéticas. Chicago: Universidad de Chicago Press. ISBN 0226910393.

Evolución y la Genética de las Poblaciones. v. 3. Resultados Experimentales y Deducciones Evolutivas. Chicago: Universidad de Chicago Press. ISBN 0226910407.

Wright, S. 1984. Evolución y la Genética de las Poblaciones. v. 4. Variabilidad Dentro y Entre Poblaciones Naturales. Chicago: Universidad de Chicago Press. ISBN 0226910415.

Fue miembro de la Academia Nacional de Ciencias y miembro extranjero de la Royal Society.

Sewall Green Wright falleció el 3 de marzo de 1988 en Madison, Wisconsin, Estados Unidos a la edad de 98 años, después de deslizarse sobre el hielo durante su larga caminata diaria.

La muerte prematura de Sewall Wright ocurrió después de complicaciones de una pelvis fracturada, el resultado de su deslizamiento en un lugar helado durante una de sus largas caminatas diarias.  

Wright tenía muchas ganas de participar en el Congreso Internacional de Genética de este verano en Toronto y disfrutar de bromas sobre qué hacer en su segundo siglo. Solo unas horas antes de su muerte, estaba discutiendo su artículo más reciente, preguntándose si habían llegado sus reimpresiones, firmando un cheque para el alquiler de los próximos meses y preguntándose cómo podría manejar su impuesto sobre la renta del hospital. 

Sin embargo, en muchos sentidos, una muerte súbita fue una bendición. Una larga enfermedad de confinamiento habría sido muy difícil para un hombre acostumbrado, como estaba, a un alto nivel de actividad física y mental. 

Caminar y, cuando sea posible,nadar era muy importante para él, y no podía leer en una cama de hospital.

 La muerte de Wright marca el final de una era. Había sido durante muchos años el único sobreviviente entre aquellos que establecieron la genética como una ciencia sólida a partir de 1915, un grupo que incluía a Muller, Stadler, Sturtevant, Bridges, Fisher y Haldane. Con los dos últimos fundó el tema de la genética de poblaciones y dio a la selección natural y artificial una base cuantitativa.


HOMENAJES

Sewall Green Wright, un destacado genetista estadounidense, ha sido objeto de varios homenajes que buscan mantener vivo su legado en el campo de la genética y la teoría evolutiva. A continuación, se presentan algunos de los reconocimientos y homenajes más significativos:

 

Premio Sewall Wright:

Establecido en 1991 por la Sociedad Americana de Naturalistas, este premio se otorga a investigadores que han hecho contribuciones importantes a la unificación de las ciencias biológicas, reflejando el impacto de Wright en la genética poblacional y la evolución.

 

Medallas y Reconocimientos:

Wright recibió numerosos premios a lo largo de su vida, incluyendo la Medalla Nacional de la Ciencia en 1966 y la Medalla de la Royal Society de Londres en 1980.

Estos galardones no solo celebran sus contribuciones científicas, sino que también perpetúan su memoria en el ámbito académico.

 

Publicaciones y Archivos:

Muchos de sus trabajos y documentos están archivados en la American Philosophical Society, donde se preserva su legado intelectual.

Su obra "La evolución" en cuatro volúmenes, publicada entre 1968 y 1978, sigue siendo una referencia fundamental en estudios de genética y evolución.

 

Conferencias y Simposios:

A menudo se realizan conferencias y simposios en honor a Wright, donde se discuten sus teorías y su influencia en la biología evolutiva.

Estos eventos ayudan a educar a nuevas generaciones sobre sus aportes y mantienen activa su memoria dentro de la comunidad científica.

Estos homenajes reflejan no solo el reconocimiento de sus logros científicos, sino también el impacto duradero que ha tenido en el campo de la genética y la teoría evolutiva.

LEGADO

Una vez que hemos realizado un recorrido por la biografía de Sewall Wright, es hora de repasar sus mayores contribuciones al campo de la genética, que no fueron pocas.

La primera rama de la genética en la que Sewall Wright destacó fue en la genética de poblaciones.

 Dentro de este campo realizó investigaciones que tenían que ver con la endogamia, en parte, como ya hemos visto, movido por el caso de sus propios padres, y como el hecho de ser primos hermanos podía afectar genéticamente a su descendencia.

En conjunto con esos trabajos, también investigó tanto la deriva genética como los sistemas de apareamiento de diferentes especies. 

Gracias a Sewall Wright y otros autores como John Burdon Sanderson Haldane o Sir Ronald Aylmer Fisher, la genética de poblaciones experimentó un importantísimo avance.

 De hecho se considera a Wright como el padre de la síntesis neodarwiniana, también llamada síntesis moderna de la evolución.

 Sewall Wright además descubrió algunas de las claves para poder comprender la genética de poblaciones y poder trabajar con este concepto de una manera matemática. 

Una de ellas sería el coeficiente de consanguinidad, que nos da información acerca de la probabilidad de que los padres de un individuo tengan un ancestro común en función de la disposición de los alelos de algún gen en concreto.

La otra herramienta creada por Sewall Wright sería la de las estadísticas F o índices de fijación, que nos hablan del nivel de heterocigosidad de una población, o lo que es lo mismo, la disparidad o semejanza genética entre los individuos de esa población en concreto.

Siguiendo con las contribuciones a la genética de poblaciones, gracias a Sewall Wright se estableció la base matemática que explica la deriva genética de las especies.

De hecho, este concepto también se puede encontrar escrito como el efecto Sewall Wright.

La deriva genética explica los factores que hacen que las sucesivas generaciones de una especie determinada vayan experimentando cambios en la secuencia genética.

Desarrolló también el concepto de tamaño efectivo de la población, es decir, el tamaño mínimo de una población ficticia que necesitaríamos para poder realizar inferencias que se adapten a las circunstancias del total de individuos de la población total estudiada.

Para ello se recurre a una serie de simplificaciones que estadísticamente no deberían alterar significativamente las conclusiones alcanzadas.


FUENTES

https://psicologiaymente.com/biografias/sewall-wright

https://www.newworldencyclopedia.org/entry/Sewall_Wright

https://es.wikipedia.org/wiki/Sewall_Green_Wright

https://www.harvardsquarelibrary.org/biographies/sewall-wright/


sábado, 20 de diciembre de 2025

20 DE DICIEMBRE DE 1629 NACÍA PIETER DE HOOCH

 

 

Luz y Silencio: El Legado de Pieter de Hooch en la Escuela de Delft


Pieter Hendricksz. de Hooch conocido como Pieter de Hooch,  fue bautizado el 20 de diciembre de 1629 en Rotterdam, Holanda.

Fue un pintor holandés de la Edad de Oro, nació en Rotterdam y se destacó por sus escenas domésticas con un uso magistral de la luz y la perspectiva.

Su carrera se desarrolló principalmente en Delft y Ámsterdam, donde capturó la serenidad de la vida cotidiana en interiores y patios.

De Hooch fue hijo de Hendrick Hendricksz de Hooch, de profesión albañil, y Annetge Pieters, comadrona, que se casaron en Róterdam el 19 de enero de 1629. Fue el mayor de cinco hijos y sobrevivió a todos sus hermanos.

Pieter de Hooch residió en Haarlem aproximadamente entre 1645 y 1647, donde se formó como alumno del pintor paisajista Nicolaes Berchem junto a Jacob Ochtervelt.

Esta etapa inicial de su aprendizaje, reportada por el biógrafo Arnold Houbraken, ocurrió en una ciudad clave de la Edad de Oro neerlandesa, famosa por su vibrante escena artística y su historia de resistencia cultural durante el asedio español de 1572-1573.

Haarlem, capital de Holanda Septentrional, albergaba en el siglo XVII una efervescente comunidad de artistas atraídos por su prosperidad en industrias como la textil, cervecera y el comercio de tulipanes, fomentando la formación de pintores en géneros como el paisaje.

Berchem, maestro paisajista especializado en escenas italizantes con ganado y figuras pastoriles, tuvo numerosos alumnos destacados, aunque el estilo de De Hooch no muestra influencias directas de paisajes extensos, sino más bien transiciones hacia escenas de género.

De Hooch y Ochtervelt, ambos originarios de Rotterdam, compartieron taller con Berchem, quien pintaba figuras para paisajes de colegas como Ruisdael.

Sin embargo, expertos como Roland E. Fleischer cuestionan esta conexión exclusiva, proponiendo también influencia de Ludolf de Jongh en Rotterdam, dada la similitud en sus primeras obras con soldados y guardrooms. Ochtervelt, contemporáneo, evolucionó hacia pinturas aristocráticas de interiores, similar al enfoque doméstico posterior de De Hooch.

Le Joyeux Buveur, 1650.

Aunque Berchem se especializaba en paisajes "dominados" por el hombre con horizontes altos y elementos naturales realistas, De Hooch aplicó lecciones de luz y espacio a sus guardrooms y tabernas de los años 1650, antes de su madurez en Delft.

Esta formación en Haarlem, pese a la falta de parentesco estilístico evidente, marcó su maestría en perspectivas y atmósferas cotidianas.

Le Verre vide, 1652.


En 1652 se documenta en Delft, donde trabajó como pintor y sirviente para el comerciante Justus de la Grange, viajando entre Delft, La Haya y Leiden hasta 1660.

Pieter de Hooch se casó el 22 de abril de 1654 en la Nieuwe Kerk de Delft con Jannetje van der Burch, una joven de 22 años originaria de Rotterdam, hija de un maestro zapatero.

La unión, registrada en los archivos eclesiásticos de la ciudad, marcó un hito personal en su etapa delftina y se celebró en un contexto de estabilidad económica tras su ingreso al gremio local.

​La ceremonia tuvo lugar en Delft, donde De Hooch residía desde 1652 como sirviente y pintor para el comerciante de ladrillos Justus de la Grange, permitiendo esta base para formar una familia. Jannetje, descrita en documentos como huérfana de madre, aportó conexiones rotterdamesas.

La pareja se instaló inicialmente en el Oude Delft, cerca de colegas como Vermeer.

El matrimonio coincidió con su madurez artística, coincidiendo con el auge de escenas de patios y "doorsien" que capturan la intimidad burguesa delftina, influida por su entorno familiar.


Le Porteur de mauvaises nouvelles, 1655.

Un homme avec des oiseaux morts dans une étable, v. 1655.


Intérieur de maison hollandaise avec enfant, 1655-1660.

Ingresó al gremio de San Lucas en 1655, produciendo sus obras maestras como The Pantry (c. 1658, Rijksmuseum) y escenas de patios con "doorsien" (puertas abiertas).

Influenciado por Vermeer, Fabritius y Maes, enfocó su arte en interiores domésticos iluminados por luz natural, con énfasis en perspectiva y texturas.

El matrimonio tuvo al menos siete hijos, el primero Michiel, 1655.

  Todos los hijos fueron bautizados en iglesias de Delft y Ámsterdam.

Deux Femmes et une Petite Fille dans une cour, 1657-1658.

 El segundo hijo Neeltje, nacio en el año 1657.


Portrait de famille dans une cour de Delft (1658-1660), Académie des beaux-arts de Vienne.


Cour d'une maison de Delft, 1658.

Cour avec pergola, 1658.


Joueurs de cartes dans une pièce ensoleillée, 1658



Alrededor de 1658, el estilo de Pieter de Hooch evolucionó hacia una mayor claridad, y sus representaciones se hicieron más atmosféricas y, gracias a la utilización de la perspectiva, también ganó en profundidad.

La Buveuse (1658), musée du Louvre, Paris.

Joueurs de cartes dans une pièce ensoleillée, 1658.

Femme allaitant un nouveau-né, avec un enfant et un chien, 1658-1660.

 

Mère peignant les cheveux de sa fille (tâche maternelle), 1658-1660.


 Las figuras infantiles en sus pinturas, como en Mother Nursing her Child de 1658, evocan esta paternidad, integrando la vida doméstica en su iconografía.

Alrededor de 1660 se mudó a Ámsterdam por clientes más adinerados, pintando interiores opulentos con pisos de mármol y techos altos, como retratos familiares y escenas de "merry company".

Pieter, su hijo, nació ese mismo año de 1660.

Femme à la couture avec une petite fille, 1662-1668.

En el año 1662 nació su hija Anna.

Personnages dans une arrière-cour (1663-1665), Rijksmuseum Amsterdam.

 

L'Armoire à linge(1663), Rijksmuseum Amsterdam.


Femme pelant des pommes avec une petite fille, 1663.


Deux Femmes et deux Enfants, 1663-1665.


Le Départ pour la promenade, 1663-1665.

 


Su hija Jannetje nació en el año 1664.

Un hijo, al cuál no pusieron nombre sin nombre falleció al nacer en el año 1667.

Intérieur avec un enfant en train de nourrir un perroquet, 1668-1672.


La familia enfrentó el Rampjaar en el año 1672, con deudas que llevaron a ventas forzadas de obras, aunque De Hooch continuó pintando retratos grupales con sus hijos.

El Rampjaar, o "Año del Desastre", fue un período crítico en la historia neerlandesa durante la Edad de Oro, cuando la República de las Siete Provincias Unidas fue invadida simultáneamente por Francia, Inglaterra, Münster y Colonia.

Esta crisis multifrontal, desencadenada por la Guerra Franco-Holandesa y la Tercera Guerra Anglo-Holandesa, provocó pánico generalizado, con el ejército francés de Luis XIV avanzando rápidamente hasta Utrecht y Amsterdam amenazada.

En el año 1673 nació su hija Lijsbeth.

Su esposa Jannetje falleció en 1685 en Ámsterdam, tras años de penurias económicas post-1672.

Vivió en áreas pobres como Regulierspad y Konijnenstraat.

Nunca fue lo suficientemente rico para comprar una casa propia.

Esta época incluye obras clave que incluyen representaciones del Ayuntamiento de Ámsterdam como fondo, con colores más fríos y figuras robustas.

​Tras el Rampjaar de 1672, que afectó la economía, su estilo se volvió más estilizado y repetitivo, con tonos oscuros y composiciones rígidas, produciendo casi la mitad de su obra para compensar ingresos bajos.

Fête musicale dans une cour (1677) National Gallery, Londres


No se ingresó al asilo como se creyó. Su hijo Pieter sí lo hizo en 1679.

Activo hasta después de 1683, su fecha de muerte es desconocida, aunque registros erróneos indican 1684.

Obras

 

Mujer con una niña en la despensa. Museo Nacional, Ámsterdam.

 

La pesadora de oro. Galería de Arte, Berlín.

 

Retrato de una familia tocando música. Museo de Arte, Cleveland.

 

Bebedores junto al arco. Galería Nacional de Escocia, Edimburgo.

 

Un patio holandés, Galería Nacional de Arte, Washington D. C.

Artículo principal: Anexo:Cuadros de Pieter de Hooch

En la actualidad se atribuyen 84 pinturas a Pieter de Hooch:

 

Museo de la Historia de Ámsterdam, Ámsterdam:

Retrato de la familia de Jacott Hoppesack óleo sobre lienzo, 92,2x112,8 cm, (1670).

Interior con madre y niño o Alegría materna óleo sobre panel, 36,5x42 cm, (1665-8).

Museo Nacional, Ámsterdam:

Autorretrato óleo sobre panel, 32,5x34 cm, (1640-9).

La madre óleo sobre lienzo, 52,5x61 cm, (sobre 1660).

Mujer con una niña en la despensa óleo sobre lienzo, 65x60,5 cm, (sobre 1660).

El armario de la ropa blanca 1663 óleo sobre lienzo, 72x77,5 cm, (1663).

Casa rural óleo sobre lienzo, 61x47 cm, (sobre 1665).

Un hombre entregando una carta a una mujer en un recibidor óleo sobre lienzo, 68x59 cm, (1670).

Museo de Arte, Basilea:

Mujer con canasta de frijoles en la huerta óleo sobre lienzo, 69,5x59 cm, (sobre 1660).

Galería de Arte, Berlín:

El alegre bebedor óleo sobre panel, 50x42 cm, (sobre 1650).

La pesadora de oro óleo sobre lienzo, 61x53 cm, (Sobre 1664).

Museo Municipal, Berlín:

Madre enlazando su corpiño al lado de una cuna óleo sobre lienzo, 92x100 cm, (sobre 1659-60).

Museo de Bellas Artes, Boston:

Interior de una casa holandesa óleo sobre lienzo, 57,5x69,8 cm, (sobre 1680).

Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas:

Alegre compañía óleo sobre lienzo, 98x112 cm.

Museo de Bellas Artes, Budapest:

Mujer leyendo una carta óleo sobre lienzo, 55x55 cm, (1664).

Museo de Arte, Cleveland:

Retrato de una familia tocando música óleo sobre lienzo, 98,7x116,7 cm, (1663).

Museo Wallraf-Richartz, Colonia:

Pareja con loro óleo sobre lienzo, 73x62 cm, (1668).

Instituto de Arte, Detroit:

Mujer amamantando a su bebé óleo sobre lienzo, 79,7x59,7 cm, (1674-6).

Galería Nacional de Irlanda, Dublín:

Los jugadores de trictrac óleo sobre panel, 46x33 cm, (1652-4).

Galería Nacional de Escocia, Edimburgo:

Bebedores junto al arco óleo sobre lienzo, 67x57 cm, (1658).

Museo de Bellas Artes, Estrasburgo:

La salida de paseo óleo sobre lienzo (1663-5).

Museo de Arte, Filadelfia:

Soldado fumando óleo sobre panel, 35,4x27 cm, (1650).

Una dama y un niño con una sirvienta óleo sobre lienzo, 86,2x79,7 cm, (1674-6).

Fiesta óleo sobre lienzo, 81,8x98,9 cm, (1675).

Soldados con una mucama en un granero óleo sobre panel, 54,8x69,1 cm.

Museo de Arte, Hamburgo:

El mensajero del amor óleo sobre lienzo, 57x53 cm, (sobre 1670).

Museo de Arte, Indianápolis:

Una fiesta musical óleo sobre lienzo, 119,4x134,9 cm.

Galería Nacional de Arte, Karlsruhe:

La habitación óleo sobre lienzo, 50,8x61 cm., (sobre 1658-60).

Museo de Artes Plásticas, Leipzig:

Aprendiendo a andar o La peladora de manzanas óleo sobre lienzo, 67,5x59 cm, (1668-72).

Compañía tocando música óleo sobre lienzo.

Museo de Bellas Artes, Lille:

Joven mujer y su sirvienta óleo sobre lienzo, 65x55 cm, (sobre 1675).

Colección Real, Windsor, Londres:

Jugadores de cartas lienzo, (1658).

Un patio en Delft con una mujer hilando óleo sobre óleo sobre lienzo, 69,2x53,4 cm, (1657-8).

Jugadores de cartas en una sala con iluminación natural óleo sobre lienzo, 76,2x66,1 cm, (1658).

Una fiesta musical óleo sobre lienzo, 52,1x58,4 cm, (1667).

Colección Wallace, Londres:

Un niño trayendo pan óleo sobre lienzo, 74x59 cm, (1650-65).

Mujer pelando manzanas c. 1663 óleo sobre lienzo, 71x54 cm, (1662-8).

Galería Nacional, Londres:

Interior de un establo óleo sobre panel de álamo, 53,5x49,7 cm, (1650).

Una mujer bebiendo con dos hombres óleo sobre lienzo, 73,7x64,6 cm, (sobre 1658).

Patio de una casa de Delft óleo sobre lienzo, 73,5x60 cm, (1658).[2]​

Mujer y sirvienta en un patio óleo sobre lienzo, 73,7x62,6 cm, (sobre 1660).

Fiesta musical en un patio óleo sobre lienzo, 83,5x68,5 cm (1677).

Museo J. Paul Getty, Los Ángeles:

Una mujer preparando pan con mantequilla para un niño óleo sobre lienzo, 68,26x53,02 cm, (1660-3).

Museo de Ate del Condado, Los Ángeles:

Mujer dando dinero a una sirvienta óleo sobre lienzo, 73,02x66,04 cm, (1668-72).

Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid:

La sala del concejo del ayuntamiento de Ámsterdam óleo sobre lienzo, 112,5x99 cm, (1661-70).

Interior con una mujer cosiendo y un niño óleo sobre lienzo, 54,6x45,1 cm, (sobre 1672).

Interior con dos mujeres y un hombre bebiendo y comiendo ostras óleo sobre lienzo 62,5x49,5 cm, (1681).

Galería de Arte, Mánchester:

Un caballero y dos damas conversando' óleo sobre lienzo, 70x61,8 cm, (1668-70).

Interior con una dama sentada con un perro en su regazo óleo sobre lienzo, 35,5x28,3 cm.

Museo Ingres, Montauban:

Interior holandés óleo sobre panel, 30x37 cm.

Museo Pushkin, Moscú:

Un niño enfermo óleo sobre lienzo, 52x61 cm, (década de 1670).

La mañana de un joven óleo sobre panel, 40x53 cm.

Fundación de Arte Aurora, Nueva York:

Una mujer con un bebé en su regazo y un niño pequeño óleo sobre panel, 60x47 cm, (1658).

Museo Metropolitano de Arte, Nueva York:

La visita óleo sobre madera, 67,9x58,4 cm, (sobre 1657).

Una mujer y dos hombres en un cenador óleo sobre panel, 43,2x36,5 cm, (1657-8).

Interior con gente óleo sobre lienzo, 58x69 cm, (1663-5).

La sirvienta óleo sobre lienzo, 61,5x52,1 cm.

El pago de la anfitriona óleo sobre lienzo, 94,6x111,1 cm, (sobre 1670).

Interior con joven pareja óleo sobre lienzo, 54,9x62,9 cm.

Museo Nacional Germano, Núremberg:

Escena galante óleo sobre lienzo.

Museo del Louvre, París.

La bebedora óleo sobre lienzo, 69x60 cm, (1658).

Los jugadores de cartas óleo sobre lienzo, 67x77 cm, (1663-5).

Patio trasero de una casa holandesa, (1650-75).

Patio trasero de una casa holandesa óleo sobre madera, 60x49 cm.

Museo Boymans Van Beuningen, Róterdam:

El vaso vacío óleo sobre panel, 44x35 cm, (1653-4).

Museo De Bellas Artes, San Francisco:

Mujer amamantando un bebé óleo sobre lienzo, 67,60x63,64 cm, (1658-60).

Museo de Arte, San Luis:

Jugadores de bolos en el jardín óleo sobre lienzo, (1660-8).

Museo del Hermitage, San Petersburgo:

Un hombre ofreciendo una copa de vino a una mujer óleo sobre panel, 71x59 cm, (1654-5).

Señora y sirvienta con un cubo, óleo sobre lienzo, 53x42 cm, (sobre 1660).[3]​

Concierto óleo sobre lienzo, 62x53 cm., (sobre 1680).

Museo de arte, Toledo:

Dos mujeres con un niño en un patio óleo sobre panel, 68x57,5 cm, (sobre 1657).

Museo de la Fundación Bemberg, Toulouse:

Pareja tocando música óleo, (1673-5).

Galería de la Academia de Artes Plásticas, Viena:

Familia holandesa óleo sobre lienzo, 114x97 cm, (sobre 1662).

Museo de Historia del Arte, Viena:

Madre amamantando y sirvienta óleo sobre lienzo, 64x76 cm, (1670-5).

Museo de Arte, Zúrich:

Dos soldados y una mujer sirviendo con un trompetista óleo sobre panel, 76x66 cm, (1654-5).

Galería Nacional de Arte, Washington D. C.:

La habitación óleo sobre lienzo, 51x60 cm, (1658-60).

Mujer y niña en un patio óleo sobre lienzo, 73,5x66 cm, (1658-60).

Un patio holandés óleo sobre lienzo, 69,5x60 cm, (Sobre 1659-60).

Colección privada:

Soldados jugando a las cartas óleo sobre panel, 50,5x45,7 cm, (1657-8).

Una mujer y un niño en un prado de secado óleo sobre lienzo, 73,5x63 cm, (1657-9).

El pago a la anfitriona óleo sobre lienzo, 71x63,5 cm, (1658).

Gente bebiendo en un patio óleo sobre lienzo montado sobre panel, 67,6x57,5 cm, (1658).

Jugadores de cartas en una mesa óleo sobre lienzo, 107x93 cm, (1670-4).

Dos caballeros y una mujer junto al fuego óleo sobre lienzo, 43,7x53,7 cm.

Un niño entregando una cesta a una mujer en una puerta óleo (1660-3).

Pareja en la mañana óleo, (1665).

 

HOMENAJES

Pieter de Hooch recibió reconocimientos post mortem limitados en el siglo XVII, pero su legado revivió en el XIX con ventas en subastas reales y colecciones museísticas que lo posicionaron como maestro de la Escuela de Delft.

Exposiciones monográficas modernas, como la de 2019-2020 en el Museum Prinsenhof de Delft, han consolidado su fama por escenas domésticas luminosas.

 

Reconocimientos Iniciales

Arnold Houbraken lo incluyó en su biografía De groote schouburgh (1718), destacando su maestría en perspectivas, aunque eclipsado por Vermeer.

En el siglo XVIII, el rey Jorge IV de Inglaterra adquirió obras clave como Patio de una casa en Delft (1658), pagando más que por lienzos de Vermeer inicialmente.

 

Colecciones y Museos

Sus pinturas integran fondos permanentes en el Rijksmuseum (Ámsterdam), National Gallery (Londres), Louvre y Thyssen-Bornemisza, con catálogos exhaustivos como el de Peter Sutton (1980).

La National Gallery of Art (Washington) y Detroit Institute of Arts custodian piezas restauradas que resaltan su técnica.

 

Exposiciones Recientes

La muestra "Pieter de Hooch in Delft" (2019-2020) reunió 25 obras, atrayendo 100.000 visitantes y revalorizando su influencia en la luz y espacio doméstico.

Publicaciones académicas y digitales, como WikiArt y entradas en Britannica, mantienen su estudio vivo, con análisis de su declive post-Rampjaar.

LEGADO

Pieter de Hooch dejó un legado perdurable en la pintura de género de la Edad de Oro neerlandesa, destacando por su maestría en la representación de interiores domésticos con profundidad espacial, luz natural filtrada y texturas cotidianas.

Su estilo, influido por Vermeer y Fabritius, enfatiza perspectivas innovadoras como el "doorsien" (vistas a través de puertas abiertas), capturando la serenidad burguesa del siglo XVII.

 

Innovaciones Técnicas

De Hooch perfeccionó la perspectiva lineal y aérea, creando ilusiones ópticas de espacios interconectados que guían la mirada del espectador, superior en precisión a contemporáneos como Maes.

Su tratamiento de la luz, con gradientes suaves en baldosas y ropas, influyó en artistas como Pieter Janssens Elinga y Emanuel de Witte, promoviendo escenas íntimas sobre narrativas dramáticas.

 

Influencia en la Escuela de Delft

Como miembro clave de Delft (1655-1660), elevó el género doméstico al fusionar luz rembrandtiana con composiciones líricas, documentando la vida media holandesa con mayor precisión social que Vermeer.

Su evolución en Ámsterdam hacia interiores opulentos anticipó el clasicismo francés, afectando el paisajismo urbano y la iconografía burguesa.

 

Impacto Duradero

Revivido en el XIX por coleccionistas como Jorge IV, su enfoque espacial inspiró impresionistas en efectos lumínicos y modernistas en abstracción compositiva, consolidando su rol en museos como el Rijksmuseum.

Exposiciones como la de Delft (2019) subrayan su contribución a la percepción moderna del hogar como espacio armónico.

FUENTES

 FUENTES

 

https://es.wikipedia.org/wiki/Pieter_de_Hooch

https://www.wikiart.org/es/pieter-de-hooch

https://www.europeana.eu/es/stories/pieter-de-hooch-of-the-dutch-golden-age

https://www.finestresullarte.info/es/obras-y-artistas/adentrese-en-los-hogares-de-la-holanda-del-siglo-xvii-con-las-obras-de-pieter-de-hooch

https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/pieter-de-hooch-the-courtyard-of-a-house-in-delft

https://www.britannica.com/biography/Pieter-de-Hooch

https://arte.laguia2000.com/pintura/pieter-de-hooch