EN búsqueda de la belleza en el mundo cotidiano
Autorretrato
Zinaída Yevguénievna Serebriakova (de soltera Lanceray, ; Neskuchnoye, nació el 10 de diciembre de 1884 en Gobernación de Kursk, Rusia.
Fue la primera pintora de Rusia reconocida.
Zinaída Serebriakova nació en la hacienda de Neskúchnoye, entonces en la Gobernación de Kursk, ahora en el óblast de Járkov de Ucrania, en el seno de una de las familias más refinadas y artísticas de Rusia.
Su abuelo, Nicolas Benois, fue un famoso arquitecto, presidente de la Sociedad de Arquitectos y miembro de la Academia Rusa de Ciencias.
Su tío, Alexandre Benois, fue un famoso pintor, fundador del grupo de arte Mir iskusstva.
Su padre, Yevgueni Nikoláievich Lanceray, fue un conocido escultor y su madre, que era la hermana de Alexandre Benois, tenía predilección por el dibujo.
La madre de Zinaída se llamaba Ekaterina Nikolaïevna Benois.
Benois era descendiente de Louis Jules Benois, pastelero real de la corte de Luis XVI de Francia, que huyó a Rusia cuando estalló la revolución francesa.
Al quedarse
viuda muy joven, Ekaterina se marchó con sus hijos a vivir con su padre, el
prestigioso arquitecto Nicholas Benoi.
Uno de los hermanos de Zinaída, Nikolái Yevguénievich Lanceray, fue un arquitecto de talento, y su otro hermano, Yevgueni Yevguénievich Lanceray, tuvo un lugar importante en el arte ruso y soviético como un maestro de la pintura monumental y el arte gráfico.
El actor y escritor ruso-inglés Peter Ustinov era un primo lejano.
En el año 1900, se graduó de un Gimnasio femenino (equivalente a la escuela primaria o secundaria), y entró en la escuela de arte fundada por la princesa María Ténisheva.
Estudió bajo la tutela de Iliá Repin en 1901, y también bajo las indicaciones del retratista Ósip Braz entre 1903 y 1905.
Entre los años 1902-1903, pasó un tiempo en Italia, y desde
1905-1906, estudió en la Académie de la Grande Chaumière en París.
A partir de su adolescencia, Zinaída Serebriakova se esforzó por expresar su amor por el mundo y por mostrar su belleza.
Sus primeras obras, Country Girl (Muchacha campesina -1906, Museo Ruso)
Huerto en flor. Neskuchnoye
Pintó Orchard in Bloom (Huerto en flor -1908, colección particular), son elocuentes de esta búsqueda, y de su aguda conciencia de la belleza de la tierra rusa y su gente.
Estas obras son éstudios hechas de forma natural, y aunque ella era joven en ese momento, su extraordinario talento y audacia fueron evidentes.
Detrás del baño. Autorretrato
(1909)
Autorretrato como Pierrot,
1911.
El reconocimiento del público llega con Autorretrato de Serebriakova (1909, Galería Tretiakov), mostrado por primera vez en una gran exposición organizada por artistas de Rusia en 1910.
Retrato de Lola Braz, 1910.
El autorretrato fue seguido por Chica bañándose (1911, Museo Ruso), un retrato de Yevgueni Nikoláievich Lanceray (1911, colección particular), y un retrato de la madre de la artista, Retrato de Lola Braz, 1910.y (1912, Museo Ruso), obras ya maduras y estrictas en la composición.
Se unió al movimiento Miriskusstva en 1911, pero
se diferenció de los demás miembros del grupo debido a su preferencia por los
temas populares y por la armonía, la plasticidad y la composición de sus
pinturas.
Retrato de B. A. Serebryakov
1913
De 1914 a 1917, Zinaída Serebriakova estaba en su mejor momento.
Durante estos años, produjo una serie de fotografías sobre el tema de la vida rural de Rusia, el trabajo de los campesinos y el campo rusos, que fue muy apreciada sentimentalmente por ella: Campesinos (1914-1915, Museo Ruso), Chica campesina dormida (colección particular).
Las figuras de las mujeres campesinas, representadas con el cielo de fondo, adquieren una monumentalidad subrayada por un horizonte bajo.
Cuando en 1916 Alexandre Benois recibió el encargo de decorar la Estación Kazanski en Moscú, invitó a Yevgueni Lanceray, Borís Kustódiev, Mstislav Dobuzhinsky, y Zinaída Serebriakova para ayudarle.
Serebriakova tomó el tema del Oriente: India, Japón, Turquía y Siam se representan alegóricamente en forma de mujeres hermosas.
Al mismo tiempo comenzó a hacer composiciones sobre temas de la mitología clásica, pero estas quedaron inconclusas.
Durante la revolución de se quemó la casa Neskuchnoe, junto con una enorme biblioteca y una gran
cantidad de dibujos y lienzos.
En 1919, su esposo Borís murió de tifus, contraído en las cárceles bolcheviques. Ella se quedó sin ninguna fuente de ingresos, responsable de sus cuatro hijos y de su madre enferma.
Todas las reservas de Neskúchnoye habían sido saqueadas, por lo que la familia llegó a sufrir hambre.
Tuvo que renunciar a la pintura al óleo en favor de técnicas menos costosas, carboncillo y lápiz.
Este fue el momento de su pintura más trágica, Castillo de naipes, que representa a sus cuatro hijos huérfanos.
Zinaida Serebriakova con sus
hijos en los años '20.
GETTY (© FINE ART IMAGES/HERITAGE )
En diciembre de 1920, se mudó al apartamento de su abuelo en Petrogrado.
Después de la Revolución, los habitantes de apartamentos privados se vieron obligados a compartirlos con otros habitantes adicionales, pero la suerte acompañó a Serebriakova; ella se alojó con artistas del Teatro de Arte de Moscú.
Así, el trabajo de Serebriakova, durante este período, se centra en la vida teatral.
Tatiana Borisovna “Tata”
Serebriakova
También por esta época, la hija de Serebriakova, Tatiana, entró en la academia de ballet y Serebriakova creó una serie de pasteles en el Teatro Mariinski.
Sílfides de niñas (Ballet
Chopeniana). 1924.
En el otoño de 1924, Serebriakova fue a París, tras haber recibido un encargo para un mural decorativo de gran tamaño.
Con la ayuda de su tío Shura, se
mudó a París, dejando a sus hijos y a su madre en San Petersburgo.
Al finalizar este trabajo, tenía la intención de
volver a la Unión Soviética, donde su madre y los cuatro hijos permanecieron.
Sin embargo, no pudo regresar, y aunque fue capaz de llevar a sus hijos más
jóvenes, Alexandre y Catalina, a París en 1926 y 1928, respectivamente, no pudo
hacer lo mismo con sus dos hijos mayores, Yevgueni y Tatiana, y no los volvió a
ver durante muchos años.
Después de esto, Zinaída Serebriakova viajó mucho.
Collioure. Puerto con barcos.
-1930
En 1928 y 1930, viajó a África, visitando Marruecos.
Estaba fascinada por los paisajes del norte de África y pintó los montes Atlas, así como las mujeres árabes y los africanos con su ropa étnica.
También pintó un ciclo dedicado a los pescadores bretones. La característica sobresaliente de sus paisajes y retratos continúa siendo la propia personalidad de la artista; su amor por la belleza, ya sea en la naturaleza o en las personas.
Luego siguieron exposiciones en Francia, Bélgica e Inglaterra, cuyo éxito creativo estuvo acompañado de constantes y atormentadoras sensaciones de separación de la familia y el hogar.
Hasta 1940, Zinaida Serebriakova siguió siendo ciudadana soviética y esperaba reunirse con sus hijos en Rusia.
Sin embargo, durante la ocupación de Francia por Hitler tuvo que elegir entre un pasaporte francés y un campo de concentración.
Por lo tanto tuvo que renunciar a su ciudadanía soviética,
perdiendo así durante muchos años el vínculo con su patria.
En 1947, al fin Serebriakova adoptó la nacionalidad francesa, y no fue hasta el deshielo de Jrushchov que el Gobierno soviético le permitió reanudar el contacto con su familia en la Unión Soviética.
Su triunfo en la Rusia soviética en 1956 superó los recuerdos más gloriosos de su juventud: Zinaida Serebriakova estaba entre Boticelli y otros grandes maestros.
La artista de 80
años ya no había podido visitar su patria, pero finalmente pudo sentir el
reconocimiento de su país de origen.
En 1960, después de 36 años de separación forzada, finalmente se le permitió visitarla a su hija mayor, Tatiana.
Retrato Z.N. Martynovskaya - Zinaida Serebriakova
1961
En este momento, Tatiana también estaba trabajando como artista, pintando las escenografías del Teatro de Arte de Moscú.
Las obras de Zinaída Serebriakova se exhibieron por último, en la Unión Soviética en 1966, en Moscú, Leningrado y Kiev, con gran éxito.
Sus álbumes, vendidos por millones, se colocaron cerca de las obras de Botticelli y Renoir.
Retrato Z.N. Martynovskaya - Zinaida Serebriakova
1961
Retrato de la bailarina Muriel
Belmondo
Sin embargo, a pesar de que envió cerca de 200 de sus obras para ser mostradas en la Unión Soviética, la mayor parte de su obra sigue estando hoy en Francia.
Está enterrada en París, en el Cementerio ruso de Sainte-Geneviève-des-Bois.
HOMENAJES
Sellos postales
LEGADO
Zinaída Serebriakova dejó un
legado de arte que celebra la belleza natural y humana con una técnica refinada
y una profunda emotividad, que sigue inspirando y emocionando a generaciones
actuales y futuras, consolidándola como una figura clave del arte ruso y
mundial del siglo XX.
Pionera del realismo y la
belleza cotidiana:
Fue una de las pintoras más importantes de la
Rusia pre-revolucionaria, destacándose por su estilo realista que capturaba con
gran armonía, plasticidad y emotividad la vida rural rusa, escenas domésticas y
la belleza de lo cotidiano. Sus obras transmiten una profunda sensibilidad
hacia la vida campesina, la naturaleza y la familia, mostrando un amor genuino
por su tierra y su gente.
Retratos íntimos y desnudos
con sensibilidad y sensualidad:
Serebriakova nunca pintó modelos
profesionales, sino que usó a su familia, amigos y a sí misma como
protagonistas, logrando desnudos y retratos cargados de sutileza, erotismo y
felicidad expresada en los rostros. Su manejo del color y la pincelada
transmitía calor y emoción, algo que la distinguió notablemente frente a sus
contemporáneos.
Integración en el movimiento
"Mir Iskusstva":
Formó parte de este influyente
grupo artístico ruso, pero se diferenció por su preferencia por temas populares
y la representación armoniosa de la vida rural y doméstica, alejándose de las
tendencias más vanguardistas o políticas de la época.
Superación personal y
artística en tiempos difíciles:
Tras la Revolución Rusa y la muerte de su
esposo, enfrentó grandes dificultades económicas y personales, lo que la llevó
a cambiar técnicas y a viajar por el mundo (incluyendo Marruecos y Francia),
donde continuó pintando con la misma sensibilidad y calidad. Su obra refleja
también la resiliencia y la continuidad del arte frente a la adversidad.
Reconocimiento y legado
duradero:
Fue la primera académica rusa en
su campo artístico y sus obras son consideradas pequeñas obras maestras que aún
hoy se exhiben en museos prestigiosos como la Galería Tretiakov y el Museo
Ruso. Su autorretrato "En el tocador" y pinturas como
"Blanqueando ropa" son iconos del arte ruso. Su influencia permanece
en la valoración de la pintura realista y la representación sensible de la vida
cotidiana y rural.
