¡¡LUZ
CÁMARA ACCIÓN!!
El Día Mundial del Cine se
celebra cada segundo sábado de febrero para honrar el impacto de las películas
en la sociedad y reconocer el trabajo de los profesionales de la industria.
En 2026, se celebra el 14 de febrero.
OBJETIVOS
La Academia de Artes y Ciencias
Cinematográficas de Estados Unidos estableció el Día Mundial del Cine.
El objetivo fue que los cinéfilos
de todo el mundo celebraran sus películas favoritas y fomentar un vínculo cercano
con los miembros de la Academia y los cineastas a través de las redes sociales
¿Por qué se eligió esta fecha?
Homenaje al cine:
La fecha busca homenajear el
poder que tienen las películas para inspirar y conectar a personas de todo el
mundo.
Celebración global:
El Día Mundial del Cine celebra
la riqueza y diversidad de la industria cinematográfica, uniendo a las personas
a través de la experiencia compartida de ver películas.
Conmemoración de los inicios:
La fecha conmemora la primera
proyección pública de una película realizada por los hermanos Lumière en 1895
en París.
Vínculo con los Premios Oscar:
La primera celebración se llevó a
cabo en 2020, antes de la 92ª entrega de los Oscar.
Historia del Cine
La historia del cine comprende
casi dos siglos, desde finales del siglo XIX hasta el presente, y está
estrechamente ligada a la invención de la fotografía.
El cine es una técnica de
captura, edición y reproducción de imágenes y sonido.
Utiliza soportes fotosensibles,
aparatos de computación y proyectores especializados para dar al público la
impresión de movimiento.
Orígenes
Los orígenes formales del cine se
remontan al siglo XIX, con la invención de la fotografía.
Este invento permitió dar los
primeros pasos para generar la impresión de movimiento, gracias a la
persistencia retiniana y al principio de la cámara oscura.
Los egipcios, los griegos y los
romanos ya habían mostrado la idea del movimiento a través de dibujos sucesivos.
En Asia, se empezaron a realizar
juegos de luces y sombras que consistían en proyectar las sombras sobre la
superficie blanca de una tela.
Esto inspiró la creación de la
"linterna mágica" en el siglo XVII, un aparato óptico que capturaba
imágenes del exterior y las proyectaba en su interior.
En el siglo XIX, la revolución
industrial trajo consigo nuevos inventos como la máquina de vapor, la bombilla
y la fotografía. En París, Charles y Jacques Vincent Louis Chevalier fabricaron
la primera cámara oscura.
Por tanto uno de los antecedentes
fundamentales del cine radica en la invención de medios mecánicos y técnicas
para captar, crear y reproducir movimientos.
A mediados del siglo XIX se
inventó el daguerrotipo, la fotografía, la cámara oscura, el taumatropo, la
linterna mágica y el fusil fotográfico.
Se destaca el quinetoscopio o
cinetoscopio. Fue un invento creado en el año 1891, siendo el precursor del
moderno proyector de películas.
Creó la ilusión de movimiento
transportando una tira de película perforada con imágenes secuenciales sobre
una fuente de luz, utilizando un obturador de alta velocidad.
Thomas Edison inventó el
Quinetoscopio, que captaba imágenes en movimiento para plasmarlas en una cinta.
Los hermanos Lumière se inspiraron en el Quinetoscopio para crear su propio
artefacto, el cinematógrafo, que utilizaba un disco giratorio para hacer correr
una cinta a 16 cuadros por segundo.
Nacimiento del
cine como espectáculo
El 28 de diciembre de 1895 se
realizó la primera proyección cinematográfica abierta al público en París.
Los hermanos Lumière realizaron
esta proyección en el Salón Indien du Grand Café.
La primera proyección consistió
en la salida de unos obreros de una fábrica en Lyon.
A esta primera proyección
acudieron apenas 35 personas. Los hermanos Lumière realizaron la primera
proyección pública de películas en el Gran Café de París.
En esa primera función, se
proyectaron las siguientes películas:
La Sortie de l’usine Lumière à
Lyon (La salida de la fábrica Lumière en Lyon)
La Voltige (El volteo)
La Pêche aux poissons rouges (La
pesca de los peces rojos)
Le Débarquement du congrès de
photographie à Lyon (La llegada al congreso de fotografía en Lyon)
Les Forgerons (Los herreros)
L’Arroseur arrosé (El regador
regado)
Le Repas de bébé (La comida del
bebé)
Le Saut à la couverture (El
manteo)
La Place des Cordeliers à Lyon
(La Plaza des Cordeliers en Lyon)
Cine mudo
El cine mudo se caracterizó por
la ausencia de sonido, lo que obligó a los cineastas a desarrollar un lenguaje
visual propio.
Los puntos de vista, la
composición de la imagen y el movimiento de la cámara se convirtieron en
herramientas esenciales para contar historias.
El cine mudo utilizó intertítulos
para narrar las historias. Georges Méliès y Charles Chaplin marcaron una época
dorada en la que el cine se consolidó como una forma de entretenimiento popular
y una herramienta de expresión artística.
Evolución del
cine
La historia del cine ha
experimentado una serie de cambios en varios sentidos.
El cine evolucionó en aspectos
narrativos y artísticos, convirtiéndose en uno de los inventos más influyentes
y destacados de finales del siglo XIX y del siglo XX7. Con la incorporación de
la tecnología digital y la profesionalización del oficio cinematográfico, se ha
logrado un lenguaje artístico propio, reconocido como el “séptimo arte”.
El cine, como industria del
entretenimiento, moviliza cuantiosas cantidades de dinero en el mundo entero.
Conoce algunas curiosidades e información
interesante sobre una de las manifestaciones artísticas más relevantes de todos
los tiempos: el Cine.
¿SABÍAS QUE?
Uno de los hechos más resonantes
en la historia del cine es el estreno de Ciudadano Kane (1941) de Orson Welles,
considerada un hito revolucionario por su innovación narrativa y técnica. Esta
película transformó el lenguaje cinematográfico al introducir técnicas como la
profundidad de campo profunda, los flashbacks no lineales y el montaje
innovador, influyendo en generaciones de directores.
Películas clave
Ciudadano Kane marcó un antes y
un después, siendo votada frecuentemente como la mejor película de la historia
en encuestas críticas.
Otros hitos resonantes
La escena del asesinato en la
ducha de Psicosis (1960) de Hitchcock se convirtió en un ícono cultural,
revolucionando el suspense y el terror psicológico. Avatar (2009) rompió
récords como la cinta más taquillera, impulsando los efectos 3D modernos. Estos
eventos no solo generaron impacto comercial, sino que redefinieron expectativas
del público y la producción fílmica.
1 - El cine es conocido como el
"séptimo arte" debido a la jerarquización moderna establecida por el
artista italiano Ricciotto Canuto en su Manifiesto de las Siete Artes:
arquitectura, escultura, pintura, música, poesía/literatura, danza y cine.
2 - La primera película de la
historia "Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon
Monplaisir" fue filmada por los hermanos Lumiére.
3 - Lee de Forest presentó el
Phonofilm, un invento que permitía incorporar sonido a las películas.
4 - El actor de teatro y director
de cine estadounidense Alan Crosland presentó la primera película sonora de la
historia, titulada "El Cantante de Jazz".
Se estrenó el 6 de octubre de
1927.
5 - La primera película en color
se estrenó en 1935, titulada "Becky Sharp", de Rouben Mamoulian.
6 - Los premios Oscar son un
galardón otorgado anualmente por la Academia de las Artes y Ciencias
Cinematográficas de Estados Unidos desde el año 1929, para reconocer la
excelencia y el activismo social de los profesionales en la industria
cinematográfica.
7 - La famosa costumbre de comer
palomitas de maíz en los cines surgió durante la época de la Gran Depresión en
Estados Unidos.
8 - El maíz era considerado un
grano abundante y de muy bajo costo.
9 - La primera película de terror
se transmitió en el año 1896. Se tituló La Mansión del Diablo, de George
Mélies.
10 - El nombre artístico de la
primera estrella canina del cine era Rover. Protagonizó el film Rescued By
Rover en el año 1905.
11 - La claqueta es un
dispositivo utilizado para identificar la escena o toma que se está filmando.
Fue creada por el cineasta australiano Frank W. Thring, en la década de los
años veinte.
12 - La escuela de cine más
antigua, denominada Instituto Pansoviético de Cinematografía, se encuentra en
Moscú, Rusia. Fue fundada por el director de cine Vladimir Gardin, en el año
1919.
13 - El plano secuencia más largo
de la historia del cine es el de la película Victoria, con una sola toma de 134
minutos de duración.
14 - La película más taquillera
en la historia del cine, considerando la recaudación bruta global, es Avatar
(2009), con aproximadamente $2,923 millones de dólares.
Sin embargo, si se ajusta la
taquilla a la inflación actual, Lo que el viento se llevó (1939) sería la
película más taquillera de la historia, con una recaudación estimada de $3,728
millones de dólares.
15 - Determinar la actriz de cine
mejor cotizada de la historia es complejo. Las actrices de cine mejor pagada de
la historia, pero varios datos pueden ayudar a crear una idea:
Actrices mejor pagadas en 2023
(salario anual):
Sandra Bullock: 70 millones de
dólares.
Scarlett Johansson: 56 millones
de dólares.
Margot Robbie: 50 millones de
dólares (12.5 millones de salario y 38.5 por ingresos de taquilla por Barbie).
Sofía Vergara: 43 millones de
dólares.
Reese Witherspoon: 35 millones de
dólares.
Angelina Jolie: 34 millones de
dólares.
Otras actrices mencionadas:
Meryl Streep: Aunque no está
entre las diez actrices mejor pagadas, su caché es de unos 24 millones de
dólares por película.
Nicole Kidman: Se considera la
decimoquinta actriz con mejor salario de Hollywood.
Es importante tener en cuenta que
los ingresos de los actores y actrices pueden variar significativamente de un
año a otro, dependiendo de los proyectos en los que participen y de sus
acuerdos contractuales.
Además, algunas actrices también
generan ingresos importantes como productoras.
16 - Determinar el actor de cine
mejor cotizado de la historia es complejo, pues depende de si se considera el
salario por película, los ingresos totales a lo largo de su carrera o el valor
que aportan a las producciones. Sin embargo, aquí hay algunos datos relevantes:
Bruce Willis: Recibió $216
millones de dólares (ajustados) por El Sexto Sentido (1999), convirtiéndose en
el actor mejor pagado por una sola película.
Keanu Reeves: Ganó $156 millones
de dólares por las secuelas de Matrix (The Matrix Reloaded y The Matrix
Revolutions).
Tom Cruise: Por Top Gun:
Maverick, Cruise ganó $12.5 millones por adelantado, pero tras el éxito de la
película, su ganancia ascendió a $113 millones. Por Misión Imposible: el
protocolo fantasma, ganó $75 millones.
Will Smith: Recibió $100 millones
por Men in Black.
Robert Downey Jr.: Ganó $75 millones por
Avengers: Infinity War.
Tom Hanks: Ganó $60 millones por
Forrest Gump
17 ) Las películas que más
premios Oscar han recibido en la historia del cine son Ben-Hur (1959),
Titanic (1997)
y El Señor de los Anillos: El
Retorno del Rey (2003), cada una con 11 estatuillas.
Otros filmes también han sido
reconocidos con múltiples premios a lo largo de la historia:
West Side Story (1961): Ganó 10 premios Oscar.
Lo que el viento se llevó (1939):
Ganó 8 premios de la Academia.
La lista de Schindler (1993):
Ganó 7 premios de la Academia.
Forrest Gump (1994): Ganó 6
premios de la Academia.
El Padrino (1972): Ganó 3 premios
de la Academia.
Casablanca (1942): Ganó 3 premios
de la Academia.
La La Land (2016): Ganó 6 premios
Oscar.
18 ) Determinar quién es el actor
de cine más premiado del mundo es complicado, ya que existen diferentes premios
y categorías. Sin embargo, enfocándonos en los Premios Óscar, estos son algunos
de los actores más destacados:
Daniel Day-Lewis: Es el actor con
más premios Óscar en la categoría de Mejor Actor, con tres estatuillas por Mi
pie izquierdo (1989), Pozos de ambición (2007) y Lincoln (2012).
Jack Nicholson: También cuenta
con tres premios Óscar: dos como Mejor Actor por Alguien voló sobre el nido del
cuco (1975) y Mejor… imposible (1997), y uno como Mejor Actor de Reparto por La
fuerza del cariño (1983)345. Además, Nicholson ostenta el récord de
nominaciones para un actor masculino en la historia de los Oscar, con un total
de 12 nominaciones.
Walter Brennan: Ganó tres premios
Óscar, todos en la categoría de Mejor Actor de Reparto.
Katharine Hepburn: Es la persona
con más premios Oscar, sumando cuatro estatuillas.
Otros datos relevantes sobre los
Premios Óscar:
Actores con más nominaciones:
Spencer Tracy y Laurence Olivier son los actores más nominados en la categoría
de Mejor Actor, con 9 nominaciones cada uno.
Mayor tiempo entre la primera y
última victoria: Jack Nicholson posee el récord del período más extenso entre
su primera y última victoria, con 22 años.
Mayor tiempo entre la primera y
última nominación: Peter O'Toole tiene el récord de mayor tiempo entre su
primera y última nominación, con 44 años.
19 ) Katharine Hepburn es la
actriz que ha ganado más Premios Oscar en la historia, con un total de cuatro
estatuillas.
Hepburn ganó el premio a la mejor
actriz por Gloria por un día (1934), Adivina quién viene a cenar esta noche
(1968), El león en invierno (1969) y En el estanque dorado (1982)
El American Film Institute la nombró la mayor
estrella femenina de la historia de Hollywood.
Otras actrices con múltiples
premios Oscar son:
Meryl Streep: Tres premios Oscar.
Recibió dos premios a la mejor actriz por La decisión de Sophie (1983) y La
dama de hierro (2012), y uno a la mejor actriz de reparto por Kramer contra
Kramer (1980).
Ingrid Bergman: Tres premios
Oscar.
Frances McDormand: Tres premios
Oscar.
Daniel Day-Lewis: Es el único
actor que tiene tres premios Oscar al mejor actor principal.
Meryl Streep también destaca por
ser la actriz con más nominaciones en la historia de los Premios Oscar, con un
total de 21. Katharine Hepburn logró 12 nominaciones a los Premios Oscar
20 ) Es subjetivo determinar
quién ha dejado la huella más profunda en el cine, pero el American Film
Institute (AFI) ha compilado una lista de las estrellas más grandes de
Hollywood, celebrando sus contribuciones al cine y el legado que han dejado.
Según el AFI, estas son las 10
actrices más brillantes de la historia de Hollywood:
Katharine Hepburn
Bette Davis
Audrey Hepburn
Ingrid Bergman
Greta Garbo
Marilyn Monroe
Elizabeth Taylor
Judy Garland
Marlene Dietrich
Joan Crawford
Según el AFI, estos son los 10
actores más brillantes de la historia de Hollywood:
Humphrey Bogart
Cary Grant
James Stewart
Marlon Brando
Fred Astaire
Gene Kelly
Spencer Tracy
Charles Chaplin
Gary Cooper
Gregory Peck
Otros actores y actrices que
también han sido considerados entre los más influyentes son:
Al Pacino
Cate Blanchett
Laurence Olivier
Meryl Streep
Scarlett Johansson
Un estudio científico analizó la
influencia de los actores y actrices, encontrando un sesgo de género hacia los
actores masculinos. La única mujer entre los diez primeros fue Lois Maxwell,
quien interpretó a Miss Moneypenny en las películas de James Bond.
21) Determinar la novela más
famosa que se ha llevado al cine es subjetivo, ya que depende de los criterios
que se utilicen para definir "famosa" (ventas del libro, impacto
cultural de la película, etc.). Sin embargo, varias novelas adaptadas al cine
son ampliamente reconocidas y exitosas:
Los Miserables de Victor Hugo, ha
sido adaptada numerosas veces tanto en el teatro como en el cine1.
Romeo y Julieta de William
Shakespeare, ha sido adaptada más de 40 veces y ha influido en alrededor de 200
obras.
Orgullo y Prejuicio de Jane
Austen, también ha tenido múltiples adaptaciones cinematográficas.
El Padrino de Mario Puzo, es
considerada una de las adaptaciones literarias y cinematográficas más
importantes del siglo XX.
Sentido y sensibilidad de Jane
Austen, ha sido adaptada al cine, dirigida por Ang Lee y protagonizada por Emma
Thompson, Hugh Grant y Alan Rickman.
La ladrona de libros de Markus
Zusak, fue llevada al cine en 2013 y ha sido elogiada por capturar la esencia
del libro original.
El Gran Gatsby de F. Scott
Fitzgerald, ha sido adaptada al cine en varias ocasiones, incluyendo una
versión dirigida por Baz Luhrmann y protagonizada por Leonardo DiCaprio.
Mujercitas de Louise May Alcott,
ha tenido varias adaptaciones cinematográficas, incluyendo una versión
protagonizada por Saoirse Ronan, Emma Watson, Timothée Chalamet, Florence Pugh,
Meryl Streep y Chris Cooper.
Ana Karenina de León Tolstói, ha
sido versionada en el cine en numerosas ocasiones.
"El ingenioso hidalgo Don
Quijote de la Mancha" de Miguel de Cervantes ha tenido numerosas
adaptaciones cinematográficas a lo largo de la historia13.
Adaptaciones cinematográficas de
El Quijote:
Aventures de Don Quichotte
(1903): Dirigida por Ferdinand Zecca, se considera una de las primeras
adaptaciones cinematográficas de la novela5.
Don Quijote (1908): Dirigida por
Narciso Cuyás, es la primera película española basada en la novela15.
Don Quijote (1933): Dirigida por
G. W. Pabst, es una adaptación musical considerada un clásico del cine sobre
Don Quijote.
Don Quijote de la Mancha (1947):
Dirigida por Rafael Gil, fue considerada la mejor adaptación de la novela de
Cervantes en esos años.
Don Quijote (1957): Dirigida por
Grigori Kozintsev, es una versión soviética de la obra.
Don Quijote de Orson Welles
(1957, 1992): Dirigida por Orson Welles y Jesús Franco, presenta al
protagonista como un mito moderno.
Dulcinea (1962): Dirigida por
Vicente Escrivá, basada en la obra de Gaston Baty.
Don Quijote cabalga de nuevo
(1972): Dirigida por Roberto Gavaldón, es una versión cómica protagonizada por
Fernando Fernán Gómez y Cantinflas.
Don Quijote: un hidalgo en la
cinematografía universal (2007): Documental español que narra las aventuras de
Don Quijote a partir de las distintas versiones cinematográficas1.
El documental español
"Quijote cabalgando por el cine" (2007) explora las numerosas
adaptaciones cinematográficas de la novela, mostrando la influencia del
personaje en el cine de diferentes países.
Hay numerosas películas basadas
en historias y personajes de la Biblia. Algunas de las más conocidas incluyen:
Ben-Hur (1959): La película
cuenta la historia de Judá Ben-Hur, un noble judío que es traicionado por su
amigo romano y se convierte en esclavo1.
Los Diez Mandamientos (1956):
Esta película épica cuenta la historia de Moisés, desde su infancia hasta el
momento en que guía a los hebreos fuera de Egipto.
La Pasión de Cristo (2004):
Dirigida por Mel Gibson, esta película cuenta los últimos días de la vida de
Jesús1. Es conocida por su brutalidad y realismo en la representación de la
crucifixión de Jesús.
El Príncipe de Egipto (1998):
Esta película animada cuenta la historia de Moisés y su lucha por liberar a los
hebreos de la esclavitud en Egipto.
Jesús de Nazaret (1977): Dirigida
por Franco Zeffirelli, esta película cuenta la historia de Jesús desde su
nacimiento hasta su muerte y resurrección.
Noé (2014): Protagonizada por
Russell Crowe como el constructor del arca.
Otras películas bíblicas
destacadas son:
La vie et la passion de Jésus
Christ (1903)
From the Manger to the Cross (1912)
Quo Vadis? (1913)
The King of Kings (1927)
David and Bathsheba (1951)
El Evangelio según San Mateo
(1964)
Exodus: Dioses y reyes (2014)
También existen películas
cristianas contemporáneas que abordan temas de fe y superación, como Hombre de
Dios (2022), La chica que creía en los milagros (2021) y Milagro Azul (2021).
El diario de Ana Frank, ha sido
adaptada al cine.
Otras adaptaciones
cinematográficas notables incluyen:
Matar a un ruiseñor basada en la
novela homónima escrita por Harper Lee.
Watchmen basada en la novela
gráfica de Alan Moore.
Trainspotting, de Irving Welsh.
Rebeca, de Daphne Du Maurier.
Jane Eyre, de Charlotte Brontë.
22 ) Algunas curiosidades sobre
películas de ciencia ficción:
2001: Una odisea del espacio: Inicialmente se iba a titular Viaje más allá de las estrellas. HAL tampoco se iba a llamar HAL, sino Athena, en referencia a la diosa griega de la sabiduría.
El monolito sufrió grandes cambios, inicialmente iba a ser una pirámide, luego
un tetraedro negro y después un cubo transparente.
Star Wars (1977): Harrison Ford
estaba tan molesto con el aspecto que iba a tener su nave espacial que tomó una
sierra y comenzó a destruir el Halcón Milenario. El primer film de ciencia
ficción en la historia nominado en la categoría de Mejor Película para el Oscar
fue Star Wars del 1977.
Alien, el octavo pasajero: Para aumentar la tensión, Ridley Scott decidió que varias de las escenas se filmaran sin que los actores supieran muy bien qué iba a pasar, como la escena en la que el Alien sale del pecho de Kane.
En el guion original ninguno de los
tripulantes de la nave acababa sobreviviendo.
E.T. El Extraterrestre: El
argumento inicial era sobre alienígenas que mataban humanos con solo tocarlos.
Harrison Ford aparecía en una escena de la película como el director del
colegio de los niños, pero fue eliminada en posproducción.
Dune: Ridley Scott quería dividir
el proyecto en dos películas, pero abandonó la producción. La película tardó en
terminarse más de seis años.
Tras los malos resultados de
taquilla y la fría recepción por parte de la crítica, el estudio abortó los
planes para más secuelas.
Regreso al futuro: Christopher
Lloyd llegó a tirar el guion de la película a la basura tras haberlo leído. Al
presidente Ronald Reagan le gustó tanto la escena de Regreso al futuro donde
hablan de él, que pidió que detuvieran la película y se la volvieran a poner.
Matrix: Durante muchos años el
guion estuvo cogiendo polvo mientras el estudio decidía si sus contenidos y conceptos
eran aptos para producir una película rentable.
Keanu Reeves compartió sus
ganancias con los miembros del equipo de maquillaje, sonido, iluminación, etc.
Interestelar: Los efectos
visuales fueron tan precisos que llevaron a nuevos descubrimientos sobre la luz
en los agujeros negros.
23 ) Aquí hay algunos datos
curiosos sobre las películas de dibujos animados:
Datos generales:
Para filmar tan solo 1 minuto de
El extraño mundo de Jack, se necesitaba una semana de trabajo duro.
Walt Disney ganó 26 premios
Oscar, incluyendo premios por cortometrajes, documentales y premios honoríficos.
La co-directora Jennifer Lee es
la primera mujer en dirigir una película de Disney.
Curiosidades sobre personajes y
animación:
En Up: una aventura de altura,
durante la escena del funeral de Ellie, Carl usa un moño en lugar de una
corbata, recordando que Ellie era quien le hacía el nudo de la corbata.
Los artistas de Pixar omitieron
los dedos de los pies en los personajes humanos de Ratatouille para ahorrar
tiempo.
El 90% de los monstruos en
Monstruos, S. A. tienen la lengua de Mike.
Bruce, el tiburón de Buscando a
Nemo, tiene 202 dientes y cada uno se puede animar individualmente.
En Toy Story, cuando Buzz
Lightyear cae en la habitación de Sid, se puede ver una muñeca decapitada de
María Antonieta, refiriéndose a la reina francesa que murió decapitada.
La cara de Aladdín está inspirada
en los rasgos faciales de Tom Cruise.
La cara de Ariel, en La Sirenita,
fue inspirada en la actriz Alyssa Milano.
El nombre real de Minnie Mouse es
Minerva Mouse.
Pocahontas es la única princesa
Disney con tatuajes.
Aurora, de La Bella Durmiente, es
la princesa con menos diálogo, con solo 18 líneas.
Pumba fue el primer personaje de
Disney en echarse gases5.
Referencias y detalles escondidos:
En Moana, la alfombra en la pared
donde los niños escuchan leyendas representa al gigante de hielo que Elsa
invoca en Frozen.
El anzuelo de Maui en Moana ya
había aparecido antes como el collar de David Kawena en Lilo & Stitch.
En Cars, en la carrera inicial
hay 60,000 coches sentados y 700 coches en el terreno central y en los accesos,
mientras que en la carrera final hay 100,000 coches sentados y 1,500 coches en
el terreno central y en los accesos.
En La Bella y la Bestia se puede
observar el cuadro "La joven de la perla" de Johannes Vermeer.
Errores y curiosidades de
producción:
Una escena de estampida en El Rey
León tardó 3 años en completarse.
Originalmente, Idina Menzel
audicionó para ser Rapunzel en Enredados, pero luego le dieron el papel de Elsa
en Frozen.
Salvador Dalí colaboró con Disney
en el corto surrealista "Destino", cuya producción comenzó en 1945 y
se estrenó en 2002.
Otras curiosidades:
Hay casi 13,000 coches que
acceden al estadio buscando asiento para la carrera final en Cars.
El pequeño Dumbo, es la película
más corta de Disney, con una duración de solo 64 minutos.
Se dice que Walt Disney tenía un
diente de madera3.
Mary Poppins es la película de
Disney con más premios Oscar, ganando 5 de 13 nominaciones.
Frases célebres sobre el cine
Estas son algunas frases célebres
relacionadas con el séptimo arte: el cine:
"Lo bueno del cine es que
durante dos horas los problemas son de otros" (Pedro Ruiz. Humorista,
escritor y presentador español).
"El negocio del cine es
macabro, grotesco: es una mezcla de partido de fútbol y de burdel"
(Federico Fellini. Director de cine italiano).
"El cine no es un trozo de
vida, sino un pedazo de pastel" (Alfred Hitchcock. Director de cine
británico).
"Ser director de cine en
España es como ser torero en Japón" (Pedro Almodovar. Director de cine
español).
"La fotografía es verdad. Y
el cine es una verdad 24 veces por segundo" (Jean Luc Goddard. Director de
cine suizo).
"El cine es un espejo
pintado" (Ettore Scola. Director de cine y escritor italiano).
"El cine no es un arte que
filma la vida, el cine está entre el arte y la vida" (Jean Luc Godard.
Director de cine franco-suizo).
"A mí del cine me atrajo su
componente mágico, yo quería crear en ese mundo" (Francis Ford Coppola.
Guionista, productor y director de cine estadounidense).
"Lo fascinante del cine es
colocar al espectador en posiciones morales en las que nunca estuvo" (Alex
De La Iglesia. Director, productor y guionista de cine español).
Películas icónicas del Séptimo Arte
Existen innumerables
largometrajes que nos llevan a un mundo de fantasía, acción, romance y
suspenso. Seleccionamos algunos títulos que han sido icónicos y representativos
de la historia del cine a nivel mundial, para disfrutar en casa y en buena
compañía ¿Cuál es tu favorito?:
Titanic (EEUU. Director:
James Cameron. Año 1997): un joven artista gana una apuesta para viajar a
América a bordo del trasatlántico Titanic. Allí conocerá a una joven
aristócrata que se convertirá en el amor de su vida.
ET: El Extraterrestre
(EEUU. Director: Steven Spielberg. Año 1982): un ser de otro planeta fue
abandonado en la Tierra al despegar su nave. Entablará una entrañable amistad
con un niño.
La Guerra de las Galaxias
(EEUU. Director: George Lucas. Año 1977): primer largometraje de la saga de
películas de aventura espacial. La princesa Leia (líder del movimiento rebelde
en la galaxia) es capturada por las Fuerzas Imperiales, generando una
revolución para su rescate y la restauración de la justicia en el seno de la
galaxia.
Psicosis (EEUU. Director:
Alfred Hitchcock. Año 1960): una joven secretaria comete un robo en la empresa
donde trabaja y huye de la ciudad. Se aloja en un motel de carretera,
misterioso y aterrador.
Casablanca (EEUU.
Director: Michael Curtiz. Año 1942): Casablanca era la ciudad a la que acudían
las personas para huir del nazismo, durante la Segunda Guerra Mundial. Un
fugitivo figura en las listas de la Gestapo e intentará salir de allí.
Ciudadano Kane (EEUU.
Director: Orson Welles. Año 1941): un magnate estadounidense dueño de una
importante cadena de periódicos y otras empresas fallece y su última palabra
fue "Rosebud". Un grupo de periodistas inicia una investigación para
desentrañar el misterio.
Fantasía (EEUU. Director:
James Algar. Año 1940): en este clásico largometraje animado de Disney un
aprendiz de mago ocasiona algunas dificultades, debido a sus conocimientos
limitados de magia.
Lo Que El Viento Se Llevó
(EEUU. Director: Victor Fleming. Año 1939): una hermosa historia de amor surge
en 1861en una elegante mansión sureña ubicada en Georgia, Estados Unidos.
¿Cómo se celebra el Día Mundial del Cine?
Para celebrar el Día Mundial del
Cine solo hay un requisito: ¡ver las películas de tu preferencia! Nada más
placentero que disfrutar de un buen largometraje en la butaca de una sala de
cine, o mejor aún, desde la comodidad de tu hogar.
Prepara unas deliciosas palomitas
de maíz, snacks, acompañados de una buena bebida. Invita a alguien especial
para compartir este estupendo día. Publica en las redes sociales tus películas
favoritas de todos los tiempos.
FUENTES
https://www.diainternacionalde.com/
https://www.ambito.com/informacion-general/cine/dia-mundial-
https://www.senalmemoria.co/articulos/dia-mundial-del-cine-celebracion
https://www.tribuna.com.mx/mexico/2024/2/10/dia-mundial-del-cine
https://humanidades.com/historia-del-cine/
https://revista.marketing/efemerides/25-dia-mundial/1180-08-de-febrero-dia-mundial-del-cine
https://brainstormingfilms.es/historia-del-cine/
https://cinemamid.top/cine-mudo-historia-caracteristicas-origenes/
