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sábado, 1 de agosto de 2026

1 DE AGOSTO DE 1819 NACÍA HERMAN MELVILLE- BIOGRAFÍA

 HERMAN MELVILLE : El hombre detrás de Moby Dick



Herman Melville

Melville nació en Nueva York, EE UU el 1 de agosto de 1819. 

Fue un novelista, poeta y ensayista estadounidense, conocido principalmente por su novela "Moby-Dick", una de las obras maestras de la literatura estadounidense. 

Herman Melville nació en el seno de una familia de clase media. Era el tercero de ocho hijos en la familia Melville. Su padre, Allan Melville, era un comerciante de origen escocés, y su madre, Maria Gansevoort Melville, provenía de una prominente familia neoyorquina.

Su infancia estuvo marcada por la tragedia, ya que su padre, un comerciante de importación, murió en 1832, lo que dejó a la familia en una situación económica precaria. 

A pesar de las dificultades, Melville recibió una educación básica y trabajó brevemente como maestro.

A los 15 años, después de la muerte de su padre,  dejó la escuela para trabajar en diversos empleos. 

A los diecinueve años, descartando la posibilidad de ir a la universidad, comenzó a embarcarse en viajes que inspiraron sus obras, pasando algún tiempo en las islas del Pacífico.
Trabajó como asistente de almacén, maestro y marinero, lo que influyó profundamente en sus futuras obras.
De regreso a Estados Unidos trabajó como profesor

Su experiencia más significativa llegó en 1841, cuando se unió al ballenero Acushnet. Durante su tiempo en el mar, Melville vivió diversas aventuras, incluyendo un periodo en las Islas Marquesas, donde se unió a una tribu polinesia y criticó las intervenciones europeas en la cultura local. Estas experiencias se convirtieron en la base de su obra literaria.

Tras 18 meses de travesía abandonó el barco en las Islas Marquesas y vivió un mes entre los caníbales. 
Escapó en un mercante australiano y desembarcó en Papeete (Tahití), donde pasó algún tiempo en prisión, antes de regresar a su hogar en 1844. 

A instancias de sus hermanas, Melville comenzó a escribir sus historias. El resultado fueron cinco libros, todos basados en sus experiencias en el mar. 
La experiencia de Melville en el mar se reflejó en sus primeros trabajos literarios. 
Después de algunas dificultades para encontrar un editor, Taipi fue publicado por primera vez en 1846 en Londres, donde fue muy popular. Un editor de Boston posteriormente aceptó su secuela, Omo, vista invisible.



Su primera novela, Taipi, un edén caníbal , (1846), se basa en sus experiencias como marinero en las Islas Marquesas y fue bien recibida por la crítica y el público. Taipi presenta una narrativa de aventuras y un análisis cultural de los pueblos indígenas que Melville encontró en sus viajes.

El éxito de Taipi le permitió a Melville publicar Omoo (1847), una continuación de su historia en las islas del Pacífico. Esta novela también se basa en sus experiencias personales, aunque con un enfoque más ligero y humorístico que su predecesora.


Omoo, publicada en 1847, es la segunda novela de Herman Melville y se considera una continuación de su primera obra, Typee. Juntas, estas novelas forman un díptico basado en las experiencias de Melville en el Pacífico Sur.

La historia sigue a un marinero que se embarca en un ballenero y termina en Tahití, donde se enfrenta a una serie de aventuras y desventuras. A lo largo de la novela, Melville explora temas como la libertad, la indolencia y la cultura de los pueblos del Pacífico. La obra se caracteriza por un tono más ligero y picaresco en comparación con su predecesora, celebrando el vagabundeo y la vida despreocupada de su protagonista.

Omoo combina elementos de la narrativa de viajes con un enfoque más humorístico y crítico hacia la sociedad y la cultura de la época. Melville utiliza su experiencia personal para ofrecer una visión rica y matizada de la vida en las islas, así como de las interacciones entre los nativos, los colonos y los misioneros.

Aunque Omoo no alcanzó el mismo nivel de reconocimiento que Moby Dick, ha sido apreciada por su estilo narrativo y su observación aguda de la vida en el Pacífico. La obra también influyó en escritores posteriores, incluidos Robert Louis Stevenson y D.H. Lawrence, quienes elogiaron la capacidad de Melville para capturar la esencia de la experiencia humana en contextos exóticos.

Estas novelas le dieron a Melville renombre de la noche a la mañana como escritor y aventurero, pero no generaron suficientes regalías para apoyarlo financieramente.

En 1846, la ciudad de Nueva York dio la bienvenida al joven autor de Taipi, un relato de su tiempo entre los nativos Taipi de las Marquesas, como miembro establecido de la escena literaria estadounidense. Fue acosado por cazadores de autógrafos, azafatas y fotógrafos. Su segundo libro, Omoo: Una narrativa de aventuras en los Mares del Sur (1847), un éxito asegurado, fue publicado por Harper, y sacó una edición ampliada de Taipi.

 

Elizabeth Shaw

Lemuel Shaw, Presidente del Tribunal Supremo de Massachusetts y amigo de la infancia del padre de Melville, había permanecido leal a Melvilles sin padre. 

Herman dedicó Taipi a Shaw, y se enamoró de su hija. Elizabeth Shaw.

Herman Melville se casó con Elizabeth Shaw el 4 de agosto de 1847.  La pareja se  casó en una ceremonia que tuvo lugar en Albany. La pareja se fue de luna de miel a Canadá.

Elizabeth Shaw Melville fue una figura importante en la vida de Herman Melville, apoyándolo durante sus años de escritura y dificultades financieras. 

Juntos tuvieron cuatro hijos: Malcolm (1849), Stanwix (1851), Elizabeth (Bessie) (1853) y Frances (Fanny) (1855). La familia vivió en varias localidades a lo largo de la vida de Melville, incluyendo Nueva York y Massachusetts. Elizabeth y Herman Melville estuvieron casados hasta la muerte de él en 1891.

Con un préstamo de $2,000 de su suegro para contribuir al precio de compra, Melville y su hermano Allan, también recién casados, compró la casa en 103 Fourth Avenue para ocupación conjunta y trasladó a su madre, hermanas y hermano con ellos y sus novias. La nueva señora Herman Melville mantuvo a su madrastra en Boston informada de su vida diaria:

 

 



Mardi, publicada en 1849, es la segunda novela de Herman Melville y se considera una de sus obras más complejas y ambiciosas. 

Fue escrita después de las experiencias de Melville en el mar y su primera novela, Tipei. Publicada en 1849, la obra refleja el creciente interés de Melville por la exploración de temas filosóficos y metafísicos, así como su deseo de experimentar con la forma narrativa.

La novela sigue las aventuras de Taji, un joven que se embarca en un viaje a través de un archipiélago ficticio llamado Mardi. 

A lo largo de su travesía, Taji se encuentra con diversas islas y personajes que representan diferentes filosofías y estilos de vida. La obra se desarrolla en un contexto de exploración y descubrimiento, donde Taji busca entender el significado de la vida y su lugar en el mundo.

Mardi aborda temas como la búsqueda de identidad, la naturaleza de la realidad y la crítica a las instituciones sociales y políticas. Melville utiliza la narrativa de viaje como una metáfora para explorar las complejidades de la existencia humana y la lucha por encontrar un propósito. La obra también refleja las tensiones entre el idealismo y la realidad, así como las contradicciones inherentes a la naturaleza humana.

El estilo de Mardi es notable por su uso de un lenguaje poético y simbólico, así como por su estructura no lineal. Melville incorpora elementos de la sátira y el alegorismo, lo que hace que la novela sea rica en significados y abierta a diversas interpretaciones. La obra está dividida en capítulos que alternan entre la narración y la reflexión, lo que permite a Melville explorar ideas filosóficas de manera más profunda.




Redburn, publicada en 1849, se considera una obra clave en su desarrollo como escritor. Esta novela es un relato iniciático que narra el primer viaje marítimo de Melville, a los 20 años, y se aleja de los escenarios exóticos y románticos que caracterizaban sus obras anteriores.

La obra se presenta como una crónica novelada, donde Melville explora temas como la juventud, la identidad y la experiencia del viaje. A través de la historia de Wellington Redburn, el protagonista, Melville ofrece una representación vívida de la vida a bordo de un barco mercante, así como las dificultades y desafíos que enfrentan los marineros.

A diferencia de sus primeras novelas, que a menudo se centraban en aventuras en lugares remotos, Redburn se enfoca en la realidad de la vida marítima, mostrando una perspectiva más personal y reflexiva. La prosa de Melville en esta obra combina elementos de humor y crítica social, lo que permite una conexión más profunda con el lector.

En 1850, Herman, Lizzie y su hijo Malcolm pasaron el verano en la granja de Melville en Pittsfield, Massachusetts, en las montañas de Berkshire. Herman se inspiró en la belleza de la región, particularmente en la vista del Monte Greylock desde la ventana de la granja.

Melville estaba trabajando en una historia sobre la pesca de ballenas para una revista de amigos cuando fue invitado a ir de picnic a Monument Mountain, justo al sur de Pittsfield. Oliver Wendell Holmes y Nathaniel Hawthorne, ambos residentes de Berkshire, también fueron invitados a la excursión. Una estrecha amistad inmediata se desarrolló entre Melville y Hawthorne.

Arrowhead, el hogar de los Melville en Pittsfield, Massachusetts

 El impulsivo Melville decidió mudarse definitivamente a los Berkshires en busca de un lugar tranquilo en el que escribir. En septiembre de 1850, los Melville compraron una granja cercana, a la que llamaron Arrowhead, por las reliquias nativas descubiertas mientras araban los campos. Este sería su hogar durante los siguientes trece años, y Melville escribiría allí algunas de sus mejores obras.

Esta casa de campo de 1783 se convirtió en el hogar de Herman, Lizzie, Malcolm y tres niños más, todos nacidos en Arrowhead: Stanwix, Bessie y Fanny. La madre y las hermanas de Hermanman, Augusta, Helen y Fanny también se mudaron a Arrowhead. La hermana Kate y muchos otros amigos y relaciones también harían su hogar allí en varias ocasiones. Era un hogar ocupado y caótico.

 Sin embargo, Herman creó un refugio de este caos en su biblioteca del segundo piso. Siguiendo un horario regular de escritura, completó cuatro novelas, una colección de cuentos y 10 piezas de revistas, así como el comienzo del trabajo en un volumen de poesía. Estas obras incluyen Moby Dick, Pierre, El Hombre de la Confianza, Israel Potter, “The Piazza Tales,” “I and My Chimney,” “Benito Cereno” y “Bartleby the Scrivener.

 Los nuevos vecinos de Melville, Nathaniel y Sophia Hawthorne grabaron sus impresiones de él en sus respectivos cuadernos, Hawthorne señalando una “gravedad característica y reserva de manera,” mientras su esposa declaraba que Melville era:

 … Un hombre con un verdadero corazón y alma cálidos y un intelecto – con vida a sus dedos – Y no estoy seguro de que no sea un hombre muy grande… de vez en cuando, su animación da lugar a una expresión singularmente tranquila... Una mirada indrawn y tenue, pero que al mismo tiempo te hace sentir que él está en ese instante tomando nota más profunda de lo que está ante él. Es una mirada extraña y perezosa, pero con un poder bastante único – it... take[s] you into él mismo…

 



La novela La chaqueta blanca (1850) de Herman Melville es una obra clave en su carrera literaria. Basada en las experiencias de Melville durante su año de servicio en la fragata United States, la novela es una mezcla de ficción, erudición y reportaje que ofrece una mirada profunda a la vida a bordo de un buque de guerra.

El subtítulo de la obra, "El mundo en un buque de guerra", anticipa su dimensión alegórica, ya que el barco Neversink se convierte en un microcosmos que refleja la sociedad y la humanidad en general. Melville explora temas como la disciplina naval, las rutinas a bordo, las prácticas de flagelación y las duras condiciones de la navegación.

La novela está narrada desde una perspectiva humanista que se enfrenta al principio de autoridad, y se caracteriza por una sensibilidad para lo lírico, lo heroico y lo grotesco. Chaqueta blanca es considerada uno de los títulos cruciales en la obra de Melville, junto a obras como Moby Dick.

Estas obras, aunque populares en su momento, no lograron el reconocimiento duradero que Melville deseaba. Sin embargo, su estilo narrativo y su enfoque en temas complejos sentaron las bases para su obra más famosa.


Un incendio en los talleres de su editor le ocasionó un revés económico que le obligó a trabajar en la aduana en Nueva York. 



Moby-Dick, publicada en 1851, es la obra maestra de Herman Melville y es considerada una de las novelas más importantes de la literatura estadounidense y mundial. 

La novela narra la historia de Ishmael, un marinero que se une a la tripulación del ballenero Pequod, capitaneado por el obsesivo Capitán Ahab. Ahab está decidido a vengarse de Moby Dick, una enorme ballena blanca que le arrancó una pierna en un encuentro anterior. La trama se desarrolla a través de la travesía del barco, donde se exploran las interacciones entre los miembros de la tripulación y las reflexiones filosóficas de Ishmael sobre la vida, la muerte y la naturaleza.

Moby-Dick aborda una variedad de temas complejos, incluyendo:

La obsesión y la venganza: La búsqueda de Ahab por Moby Dick simboliza la lucha del ser humano contra fuerzas incontrolables.

La naturaleza del mal: La ballena blanca es interpretada como una representación del mal, lo desconocido y la naturaleza misma.

La lucha del individuo contra la sociedad: Ishmael, como narrador, ofrece una perspectiva sobre la vida en el mar y las dinámicas sociales a bordo del Pequod.

La novela es conocida por su estilo innovador y su mezcla de géneros. Melville utiliza una prosa rica y poética, intercalando capítulos narrativos con ensayos filosóficos, descripciones científicas sobre la ballenería y elementos de tragedia. La estructura no lineal y el uso de simbolismo hacen que la obra sea densa y multifacética.

Al momento de su publicación, Moby-Dick fue un fracaso comercial y recibió críticas mixtas. Sin embargo, con el tiempo, ha sido reevaluada y se ha consolidado como un clásico de la literatura. Su influencia se extiende a numerosos autores y ha sido objeto de múltiples adaptaciones en cine, teatro y otras formas de arte.



Pierre, o las ambigüedades es una novela publicada en 1852 por Herman Melville, que se considera una de sus obras más complejas y menos comprendidas. 

La historia sigue a Pierre Glendinning, un joven idealista que vive en Nueva York y es el hijo de un famoso autor. Tras la muerte de su padre, Pierre se enfrenta a la presión de cumplir con las expectativas sociales y familiares. La trama se complica cuando Pierre se enamora de Lucy, una mujer que resulta ser su hermana ilegítima, lo que desencadena una serie de conflictos morales y emocionales.

Pierre aborda temas como la identidad, la moralidad, el amor y la búsqueda de significado en un mundo caótico. La novela explora las ambigüedades de la vida y las relaciones humanas, cuestionando las normas sociales y las expectativas familiares. Melville utiliza la historia de Pierre para reflexionar sobre la lucha interna del individuo y la búsqueda de autenticidad en un entorno opresivo.

El estilo de Pierre es notable por su prosa lírica y su complejidad narrativa. La obra está estructurada en capítulos que alternan entre la narración y la reflexión, lo que permite a Melville explorar las emociones y pensamientos de los personajes de manera más profunda. La novela incorpora elementos de la tragedia y el melodrama, lo que contribuye a su tono intenso y emocional.

En resumen, Pierre, o las ambigüedades es una novela rica en significado y complejidad, que refleja las luchas internas de su protagonista y ofrece una crítica profunda a la sociedad de su tiempo. Su legado perdura como un testimonio de la evolución literaria de Herman Melville.


La poca comprensión de su público hacia Pierre o las ambigüedades (1852) produjo el descenso de las ventas de sus obras. 
No obstante, Melville continuó el proceso de creación y decantación de su estilo literario. 

A lo largo de la década de 1850, Melville enfrentó problemas financieros y una disminución en su éxito literario. 
La falta de reconocimiento y éxito de sus obras posteriores, como Pierre (1852) y The Confidence-Man (1857), contribuyó a su creciente desesperanza.

"Bartleby, el escribiente":

Publicada en 1853, Bartleby, el escribiente es una de las obras cortas más conocidas de Melville. El relato se centra en un empleado de oficina que, al ser confrontado con las demandas de su trabajo, empieza a responder simplemente "Preferiría no hacerlo". Esta historia explora temas de alienación y la resistencia pasiva en el entorno laboral.



 Israel Potter fue publicada en 1855 y se basa libremente en la vida de un soldado estadounidense real llamado Israel R. Potter, quien luchó en la Guerra de Independencia. 

La novela sigue la vida de Potter desde su participación en la Batalla de Bunker Hill hasta su exilio en Inglaterra, donde termina mendigando en las calles de Londres.

Aunque no es considerada una de las obras maestras de Melville, Israel Potter es interesante por su mezcla de ficción histórica y elementos autobiográficos. 

Melville utiliza la vida de Potter como un vehículo para explorar temas como el patriotismo, el exilio y la lucha del individuo contra las fuerzas de la historia. La novela también refleja el interés de Melville por la Guerra de Independencia y la formación de la nación estadounidense.



En el libro de relatos Cuentos de Piazza (1856), en el que se incluyen algunos de los mejores cuentos de Melville como Benito Cereno y Bartleby, el escribiente. 

Benito Cereno es un cuento que se basa en un evento real ocurrido en 1799, y aborda temas complejos como la esclavitud, el racismo y la percepción cultural.

La historia se centra en el capitán Amasa Delano, quien navega en su barco mercante, el Bachelor's Delight, y se encuentra con el barco español San Dominick, que parece estar en apuros.

Al acercarse, Delano observa que el capitán del barco español, Benito Cereno, se muestra extraño y enfermo, mientras que los esclavos africanos a bordo parecen estar en un estado de sumisión.

A medida que Delano investiga la situación, se da cuenta de que algo no está bien, pero su naturaleza confiada lo lleva a ignorar las señales de peligro.

La narrativa revela que los esclavos han tomado el control del barco y que la aparente sumisión de Cereno y su tripulación es en realidad una actuación para ocultar la rebelión en curso. La historia culmina en un clímax dramático cuando la verdad se revela, mostrando que los esclavos han estado manipulando la situación para llevar a cabo su motín.

Benito Cereno explora varios temas significativos:

Esclavitud y Racismo: La obra presenta una crítica a la institución de la esclavitud y a las actitudes racistas de la época. Melville utiliza la relación entre Delano y Cereno para cuestionar la moralidad de la esclavitud y la ceguera de la sociedad blanca ante la opresión.

Percepción y Realidad: La historia juega con la idea de cómo las percepciones pueden ser engañosas. Delano, al ser un personaje confiado y desprevenido, no logra ver la realidad detrás de la fachada del barco español.

Colonialismo: La obra también aborda las dinámicas de poder entre colonizadores y colonizados, así como las tensiones culturales y sociales que surgen de estas interacciones.

Melville emplea una narrativa rica y compleja, utilizando el punto de vista de Delano para crear una atmósfera de tensión y ambigüedad. La prosa es poética y densa, lo que contribuye a la profundidad de la obra. La estructura del cuento permite al lector experimentar la confusión y el desconcierto del protagonista, lo que hace que la revelación final sea aún más impactante.

Para apoyar a su familia, Melville asumió un trabajo como inspector de aduanas en el puerto de Nueva York en 1866. Este empleo le proporcionó estabilidad financiera pero también lo alejó de la escritura literaria. Aunque continuó escribiendo en sus últimos años, su trabajo se volvió cada vez más oscuro y menos apreciado por el público.

El tío de Melville, financió la publicación de este poema épico de 16.000 líneas, Claridad (1876). Los críticos lo destrozaron y los lectores lo ignoraron, y los editores se vieron obligados a quemar muchas copias no vendidas.

Un pequeño legado de los familiares de Lizzieiats finalmente permitió a Melville retirarse de la Casa de Aduanas en 1886. Ese año Herman presentó a Lizzie un libro de poesía titulado Hierbas y Salvajes, Principalmente, con una Rosa o Dos. Muchos de los poemas eran sobre sus días felices en Arrowhead.

Su exploración de los temas psicológicos y metafísicos influyó en las preocupaciones literarias del siglo XX, a pesar de que sus obras permanecieron en un olvido relativo hasta la década de 1920, cuando su genio recibió finalmente el reconocimiento que merecía.

Herman y Lizzie sobrevivieron a sus dos hijos. En 1867, su hijo mayor, Malcolm, se pegó un tiro después de una pelea con su padre. No está claro si el tiroteo fatal fue intencional o accidental.

Su hijo Stanwix había ido al mar en 1869; murió de tuberculosis en un hospital de San Francisco en 1886.

En cuanto a las hijas de Melville, una no se casó, y la otra,  no quería escuchar el nombre de su padre, considerándolo como un violento.

Después de retirarse del servicio de aduanas, volvió a la ficción para escribir la novela, Budd Billy. Iniciado a principios de 1886, Herman Melville trabajó en el proyecto hasta su muerte.

Melville auto-publicó cinco volúmenes de poesía antes de su muerte. Su segunda colección de versos, John Marr, y Otros Marineros; Con Algunas Piezas Marinas, apareció en 1888.

Durante sus últimos años, Melville vivió en relativa obscuridad, con pocas publicaciones y un reconocimiento limitado. Se dedicó a escribir poesía y ensayos, pero estos trabajos no recibieron la misma atención que sus novelas anteriores.

 Los cuentos del mirador; John Marr y otros marinos y Billy Budd, marinero (1891), obra que que le abrió de nuevo las puertas del mercado y le permitió publicar otros escritos inéditos como Diario de una visita a Europa, Mediterráneo oriental, 

Herman Melville murió de un ataque al corazón, el 28 de septiembre de 1891 en Nueva York a los 72 años. 

Su muerte pasó desapercibida en gran medida y solo en las décadas posteriores se reconoció su verdadera importancia como autor

Permanecería desconocido para el mundo hasta que el fue redescubierto en la década de 1920.

Budd Billy, cuyas páginas Lizzie había almacenado en una caja de pan, se publicó en 1924

Sepultura de Herman Melville y su esposa en el cementerio Woodlawn del Bronx (Nueva York)


Fue enterrado en un cementerio de la parte norte del Bronx.


Firma del escritor

Elizabeth Shaw Melville murió el 31 de julio de 1906 en la Ciudad de Nueva York.

HOMENAJES


Herman Melville ha recibido numerosos homenajes póstumos que han contribuido a mantener viva su memoria y su relevancia en la cultura literaria internacional hasta la actualidad:

 

Redescubrimiento en el siglo XX: 

Aunque su muerte en 1891 pasó en gran medida desapercibida y durante décadas su obra fue ignorada, Melville fue redescubierto en la década de 1920. 

Este fenómeno, conocido como el "Renacimiento Melvilliano", posicionó a Moby Dick y otros trabajos como piezas fundamentales de la literatura universal.

 

Publicación póstuma de "Billy Budd": 



Su novela inacabada Billy Budd fue hallada y publicada en 1924, recibiendo gran reconocimiento académico y aumentando el interés por Melville.

 

Museos y casas históricas: 



Su residencia en Pittsfield, Massachusetts, llamada Arrowhead, ha sido preservada como museo y centro cultural para celebrar su vida y legado, permitiendo a los visitantes conocer más sobre Melville y su proceso creativo.

 Filatelia







Herman Melville ha sido homenajeado por la filatelia. Por ejemplo, en 1984 se emitió un sello postal en Estados Unidos con su imagen y relación con las artes literarias, específicamente con motivo de reconocer su importancia como escritor. Además, hay sellos postales que hacen referencia a Melville y a su obra Moby Dick, que han sido usados y coleccionados internacionalmente.

 Estos homenajes mediante sellos postales contribuyen a mantener vivo el legado de Melville en la cultura popular y rememoran su impacto literario a nivel mundial.

Homenajes digitales y culturales: 


En fechas emblemáticas, como el aniversario de la publicación o nacimiento de Melville, plataformas como Google han dedicado doodles y visuales especiales, presentando a la emblemática ballena blanca y referencias a Moby Dick, acercando el legado de Melville a nuevas generaciones.

Google ha querido recordar al escritor Herman Melville y a una de sus grandes obras 'Moby Dick', cuando se cumple el 161 aniversario de su publicación.

Herman Melville, un hombre que fue marinero, profesor, granjero, inspector de aduanas, escribió una de las obras más recordadas de la literatura universal, la historia de Moby Dick, la historia del rudo capitán Ahab que vivía obsesionado por pescar a la ballena blanca que, en una ocasión, le arrancó la pierna.

El 18 de octubre de 1851 se publicaba la novela y ha servido para que Google ilustre su doodle y para ello ha utilizado un bonito juego visual en el que aparece escondida entre las olas la ballena, una lancha de pescadores y, al fondo, las letras del buscador. 

Estudios y sociedades melvillianas: 

Existen sociedades internacionales y congresos dedicados al estudio de su obra, así como festivales y simposios temáticos, consolidando su estatus como una figura central de la literatura.

 

Reconocimientos de escritores y críticos: 

Grandes autores como Mario Vargas Llosa han escrito ensayos y comentarios elogiando la profundidad y vigencia de Moby Dick, asegurando el reconocimiento y estudio continuo de su obra.

Gracias a estos homenajes, la figura de Herman Melville se mantiene como referente literario esencial, con una proyección internacional que trasciende el tiempo y las fronteras.

LEGADO

El legado literario de Herman Melville se caracteriza por su profunda exploración de temas universales como la naturaleza humana, la obsesión, la lucha contra lo desconocido y la pluralidad cultural, lo que ha hecho que su obra continúe vigente y estudiada hasta hoy.

 Su novela más emblemática, Moby Dick, es considerada una obra maestra y un clásico de la literatura estadounidense y universal que destaca por su riqueza simbólica y estilo narrativo único.

Melville introdujo una literatura que no ofrece certezas fáciles, sino que busca inquietar, mantenerse en el misterio y explorar lo indescifrable, prefigurando movimientos como el existencialismo literario y anticipando a autores como Kafka o Beckett.

En su obra, la relación entre el individuo y la colectividad, y la representación de la diversidad cultural a través de personajes multiculturales muestran una sensibilidad avanzada a su época y anticipan debates contemporáneos sobre interculturalidad.

Aunque durante su vida Melville no fue plenamente reconocido y cayó en el olvido, a partir del siglo XX su obra fue redescubierta y valorada por críticos y escritores como William Faulkner y John Steinbeck.

 Además, Melville ha trascendido la literatura para influir en campos como el cine, la música, la filosofía y la crítica cultural, reafirmando su papel como una voz insobornable en el canon literario mundial.

 Finalmente, su obra ha generado incontables adaptaciones, ensayos y análisis a lo largo de más de un siglo, manteniendo su vigencia y proyección internacional.

miércoles, 29 de julio de 2026

29 DE JULIO NACÍA SHARON CREECH- BIOGRAFÍA

 


Sharon Creech: creatividad, familia y literatura




Sharon Creech nació el 29 de julio de 1945 en South Euclid, Ohio, un suburbio de Cleveland, EEUU.

Es una escritora estadounidense de novelas infantiles. Fue la primera estadounidense en ganar la Medalla Carnegie para libros infantiles británicos y la primera persona en ganar tanto la Medalla Newbery estadounidense como la Carnegie británica.

Sus padres se llamaban Ann Creech y Arvel Creech.

La familia estaba compuesta por  sus padres Ann Creech y Arvel Creech  y cuatro hijos además de Sharon, Sandy, Dennis, Doug y Tom.

Creech ha descrito su hogar como "ruidoso y alborotado", lleno de familiares y amigos. Ha explicado que el ambiente familiar, donde todos contaban historias alrededor de la mesa, fue una de las principales influencias en su vocación como escritora.

Muchas de sus novelas se inspiran en esa infancia. Por ejemplo, Absolutely Normal Chaos presenta una familia muy parecida a la suya; incluso los hermanos del libro conservan los mismos nombres que los hermanos reales de Sharon.

También ha mencionado que tanto su padre como su madre eran grandes narradores de historias y que muchos recuerdos, cartas, anécdotas y expresiones familiares terminaron transformándose en elementos de sus libros.

Las frecuentes visitas de Sharon Creech a sus primos en Quincy, en el condado de Lewis (Kentucky), dejaron una huella profunda en su imaginación y se convirtieron en una de las principales fuentes de inspiración de su obra.

Aunque la autora creció en un suburbio de Cleveland (Ohio), pasaba temporadas en la granja de sus familiares, rodeada de colinas, bosques, un granero, un pajar y un estanque donde los niños nadaban durante el verano. Para Creech, aquel paisaje rural representaba un espacio de libertad, aventura y convivencia familiar muy distinto de la vida suburbana que conocía.

Con el paso de los años, esos recuerdos fueron transformados literariamente en Bybanks, Kentucky, un pueblo ficticio que no pretende reproducir exactamente a Quincy, sino capturar su atmósfera y el sentimiento de pertenencia que la autora asociaba a ese lugar.

Creech ha explicado que Bybanks es una recreación de la comunidad donde vivían sus primos y donde ella pasó "muchos días salvajes de su infancia corriendo por las colinas".

Bybanks constituye un escenario recurrente en su narrativa y funciona como un universo compartido que conecta varias novelas.

Más que un simple escenario, Bybanks simboliza los valores que atraviesan la obra de Sharon Creech: la importancia de la familia, el contacto con la naturaleza, el poder de las historias compartidas y el descubrimiento personal. La autora ha reconocido que las experiencias vividas en Quincy fueron tan significativas que siguieron alimentando su imaginación durante décadas, convirtiéndose en uno de los pilares de su mundo literario.

Sharon Creech realizó sus estudios primarios y secundarios en South Euclid, Ohio (Estados Unidos), la localidad donde creció.

Asistió a las escuelas públicas de esa comunidad, aunque en sus biografías oficiales no suele mencionarse el nombre específico de la escuela primaria.

Desde muy pequeña mostró interés por la lectura y la escritura. En su hogar se valoraban mucho los libros y la narración de historias, y tanto sus padres como sus familiares fomentaban la imaginación. Además de la educación escolar, las experiencias vividas durante las vacaciones en la granja de sus primos en Kentucky complementaron su formación personal y se convirtieron en una fuente de inspiración para muchas de sus novelas.

Tras finalizar la enseñanza secundaria en South Euclid (Ohio), Sharon Creech ingresó en Hiram College, una universidad privada de artes liberales .

Allí cursó una Licenciatura en Artes (Bachelor of Arts), entre los años 1963 y 1967, con una formación centrada en literatura inglesa, escritura y humanidades. Durante estos años desarrolló un interés cada vez mayor por la narrativa y la poesía, aunque todavía no pensaba dedicarse profesionalmente a escribir novelas.

En 1967 egresó con el título de Bachelor of Arts (B.A.), equivalente a una Licenciatura en Artes Liberales.

Su formación fue de carácter amplio e interdisciplinario, con especial interés por la literatura, la escritura y las humanidades, áreas que más tarde influirían en su carrera como docente y escritora.

Después de graduarse, continuó su formación en George Mason University, entre los años 1967 y 1969 donde obtuvo una Maestría en Artes (Master of Arts). En este período profundizó en el estudio de la literatura y perfeccionó sus habilidades de escritura y análisis literario, preparación que sería fundamental para su futura carrera docente.

Aunque las biografías oficiales no siempre especifican la especialidad exacta de este posgrado, se sabe que fortaleció su preparación en el ámbito de la educación y la literatura.

A partir de 1979 se trasladó a Inglaterra, donde trabajó como profesora de inglés y escritura en escuelas secundarias; también enseñó en Suiza, en The American School in Switzerland (TASIS).

Sharon conoció allí a Lyle D. Rigg en esa escuela donde él era director y ella trabajaba como docente.

Su padre, Arvel Creech, sufrió un accidente cerebrovascular (ictus) alrededor de 1980 que lo dejó sin habla durante los últimos seis años de su vida.

Tres años después de conocerse, Sharon y Lyle se casaron en  1982.

Desde entonces han vivido entre Inglaterra y Estados Unidos y tienen dos hijos, Rob y Karin.

Tras contraer matrimonio con Lyle Rigg, Sharon Creech se trasladó al Reino Unido, donde comenzó a trabajar como profesora de inglés y escritura creativa en escuelas secundarias.

Durante esos años enseñó literatura inglesa, composición y técnicas de redacción a estudiantes adolescentes. La experiencia de vivir en otro país le permitió conocer diferentes culturas y sistemas educativos, aspectos que más tarde aparecerían reflejados en varias de sus novelas.

Su formación universitaria, unida a su experiencia como profesora en Inglaterra y Suiza, contribuyó al desarrollo del estilo narrativo por el que más tarde sería reconocida, especialmente en la literatura infantil y juvenil. Obras como Walk Two Moons (Camina dos lunas) reflejan su profundo interés por la narración, el lenguaje y el crecimiento personal de los jóvenes protagonistas.

Posteriormente, la familia se trasladó a Suiza, donde Sharon Creech continuó ejerciendo como profesora de inglés y escritura en un colegio internacional.

Allí convivió con alumnos de diversas nacionalidades y culturas, una experiencia que inspiró directamente su novela Bloomability, cuya protagonista estudia en un internado suizo.

Su padre Arvel D. Creech (1914–1986) murió en el condado de Lake, Ohio el 28 de julio de 1986 en Wickliffe.

Tras el fallecimiento de su padre, Sharon Creech sintió la necesidad de escribir. Ella misma ha contado que la pérdida de su padre, quien había perdido el habla después de un accidente cerebrovascular, la impulsó a encontrar una voz a través de la literatura. En ese momento vivía en Inglaterra, donde trabajaba como profesora.

Sharon ha contado que, tras su muerte, sintió la urgencia de escribir, como si estuviera dando voz a las palabras que él ya no podía expresar. Ese acontecimiento fue decisivo para el inicio de su carrera literaria.

La impulsó a escribir con mayor dedicación. Al año siguiente comenzó a trabajar seriamente en sus primeras novelas para niños y jóvenes, iniciando la carrera literaria que la convertiría en una de las autoras más reconocidas de la literatura infantil y juvenil contemporánea.

En conjunto, los casi veinte años que Sharon Creech dedicó a la enseñanza fueron decisivos para su formación como escritora. El contacto diario con adolescentes, el estudio constante de la literatura y sus experiencias viviendo en Inglaterra y Suiza enriquecieron su estilo narrativo y le proporcionaron muchas de las ideas y escenarios que más tarde aparecerían en sus libros.



En el año 1990 publicó su primera novela  Absolutely Normal Chaos, su primera novela, escrita para lectores jóvenes.

El libro nació como un diario ficticio y fue muy bien recibido por la crítica por su humor y la autenticidad de su protagonista.

En 1994  llegó el reconocimiento internacional.



Publicó Walk Two Moons (Camina dos lunas), una novela que explora el duelo, la identidad y el amor familiar. La obra está escrito en un estilo narrativo. La obra se convirtió rápidamente en un éxito de la literatura juvenil.

En 1995, Walk Two Moons ganó la Medalla Newbery de la American Library Association, reconociendo el mejor libro infantil del año escrito por un autor estadounidense.

En el Reino Unido, ganó el premio anual Children's Book Award a novelas largas, votado por niños, y el Reading Association Award.

Sharon Creech se convirtió en la primera escritora británico-estadounidense en obtener este reconocimiento.

En el año 1997 escribió nuevas historias ambientadas en Bybanks



Publicó Chasing Redbird (Persiguiendo a un pájaro rojo), donde regresó al escenario ficticio de Bybanks, Kentucky, inspirado en los lugares donde pasó parte de su infancia.

En 1997, también ganó el Literaturhaus Award de Austria y el Young Adult Sequoyah Award de Oklahoma, EE. UU.

Sharon Creech regresó a Estados Unidos en 1998, poniendo fin a una etapa de 18 años viviendo y trabajando en Europa, principalmente en Inglaterra y Suiza.



En 1998 publica Bloomability, una novela inspirada en sus años como profesora en Suiza.

La protagonista vive la experiencia de estudiar en un internado internacional, reflejando muchas vivencias de la autora.  Presenta a una chica estadounidense en un internado en Suiza. El escenario se inspiró en The American School In Switzerland, donde Creech enseñaba inglés.

En 1998, tras 18 años en el extranjero, Creech y su familia volvieron a Estados Unidos y se asentaron cerca de Princeton, Nueva Jersey, donde su esposo, Lyle Rigg, dirigía la Pennington School.

En entrevistas posteriores, Creech ha comentado que, al volver en 1998, la vida cotidiana de la infancia en EE. UU. le pareció más acelerada y llena de actividades organizadas, algo que contrastaba con su recuerdo de la niñez europea.

Desde entonces ha residido en Estados Unidos, continuando su carrera como autora de literatura infantil y juvenil.

Bloomability ganó el premio IRA/CBC Children's Choices en 1999.

The Wanderer  (El errante), fue publicado en el año 2000, novela de aventuras y crecimiento personal .

El Wanderer ganó el Parents' Choice Award de EE. UU. en 2000 y fue subcampeón de la Medalla Newbery.

Fue uno de los ocho libros que figuran en la lista corta de la Medalla Carnegie en el Reino Unido.

Durante la década transcurrida entre los años 2001  a 2010 publicó numerosas obras para niños y jóvenes, consolidándose como autora.

Love That Dog (Quiéreme por favor o Ama a ese perro, según la edición). Volvió al ejercicio escolar ficticio en Love That Dog (Harper Collins y Bloomsbury, 2001), el  diario en verso blanco de "Jack, un alumno reacio, [que] se resiste a las tareas de poesía de su profesora, la señorita Stretchberry." Fue un subcampeón reconocido de la Medalla Carnegie británica.



Love That Dog (en español aparece con títulos como Quiéreme, por favor o Ama a ese perro, según la edición) es una novela infantil/juvenil publicada en 2001 por HarperCollins en Estados Unidos y Bloomsbury en el Reino Unido.

Está escrito en forma de diario escolar en verso libre, (un diario escolar) como recurso narrativo, como ya había hecho en otras obras suyas con formatos escolares o de clase. Está narrado por Jack, un alumno que al principio se resiste a hacer tareas de poesía.

Jack empieza el año diciendo que “los chicos no escriben poesía, solo las chicas”, pero gracias a la paciencia de su profesora, la señorita Stretchberry, poco a poco empieza a escribir poemas y a expresarse.

A través de sus entradas en el diario, Jack va contando su dolor por la pérdida de su perro, Sky, que murió atropellado por un coche azul que iba muy rápido.

Al principio publica sus poemas en clase de forma anónima; al final, se anima a poner su nombre y sus compañeros lo valoran.

Presentado a La Medalla Carnegie (Carnegie Medal) que es un premio británico importante de literatura juvenil.

Love That Dog fue “subcampeón reconocido”, lo que significa que fue finalista o estuvo muy cerca de ganar (aunque no ganó la medalla).

Heartbeat.

Ambos fueron escritos en verso,

Ruby Holler está escrito en un estilo narrativo.

Replay.

Estas obras consolidaron su prestigio por tratar con sensibilidad temas como la amistad, la familia, la creatividad y el crecimiento personal.

Creech y Love That Dog fueron finalistas destacadas de la Medalla Carnegie en 2001,[9] y ganó la Medalla 2002 de los bibliotecarios británicos, reconociendo a Ruby Holler como el mejor libro infantil publicado en el Reino Unido del año.

2010–2020 – Nuevos libros y reconocimiento continuo

Continuó publicando novelas y álbumes ilustrados, entre ellos:

The Unfinished Angel.

The Great Unexpected.

Moo.

 

Saving Winslow.

Sus libros siguieron recibiendo excelentes críticas y fueron traducidos a numerosos idiomas.

En el año 2022 publicó The Enormous Tiny Experiment, reafirmando su interés por las historias sobre la imaginación, la empatía y el descubrimiento de uno mismo.

Sharon Creech continúa siendo una de las autoras más influyentes de la literatura infantil y juvenil contemporánea. Sus obras forman parte de los programas escolares de numerosos países y han sido traducidas a más de una docena de idiomas. Aunque en los últimos años ha reducido el ritmo de publicaciones, su legado permanece vigente gracias a la continua reedición de sus libros y a su influencia sobre nuevas generaciones de lectores y escritores.

Desde la publicación de su primera novela, Sharon Creech ha construido una carrera caracterizada por relatos profundamente humanos, en los que combina humor, poesía y emoción para abordar temas como la pérdida, la familia, la amistad, la identidad y el poder transformador de las historias. Su capacidad para dar voz a los sentimientos de niños y adolescentes la ha convertido en una de las figuras más destacadas de la literatura juvenil contemporánea.

En su larga trayectoria ha escrito tanto novelas como libros ilustrados. A menudo introduce temas serios en sus historias, incluyendo temas como la independencia, la confianza, la infancia, la adultez y la muerte, utilizando a menudo el humor para suavizarlas.

1.    1990 The Recital, novela para adultos, publicada como Sharon Rigg

2.    1991 Nickel Malley, novela para adultos, publicada como Sharon Rigg

3.    1992 El centro del universo: Esperando a la chica, obra de teatro

4.    1990 Caos absolutamente normal

5.    Camina Dos Lunas 1994

6.    1996 Complaciendo al fantasma

7.    1997 Persiguiendo a Redbird

8.    Bloomability 1998

9.    2000 Pesca en el aire

10.  2000 El Errante

11.  2001 Love That Dog

12.  2001 Una escuela excelente, excelente

13.  2002 Ruby Holler

14.  2003 La abuela Torrelli hace sopa

15.  Latido del corazón de 2004

16.  Repetición de 2005

17.  2006 ¿Quién es ese bebé?

18.  2007 El castillo Corona (ilustrado por David Diaz)

19.  2008 Odio a ese gato

20.  2009 El ángel inacabado

21.  2012 El Gran Inesperado

22.  2013 El chico del porche

23.  Moo 2016

24.  2018 Salvando a Winslow

25.  2020 Una vez

FUENTES

https://en.wikipedia.org/wiki/Sharon_Creech

https://www.harpercollins.com/blogs/authors/sharon-creech-2014101484427

https://www.nytimes.com/2012/11/11/books/review/the-great-unexpected-by-sharon-creech.html

https://www.theguardian.com/books/2012/dec/21/the-great-unexpected-sharon-creech-review

https://www.bookpage.com/interviews/8146-sharon-creech-childrens/

https://guppybooks.co.uk/authors/sharon-creech/

https://www.writerswrite.co.za/literary-birthday-29-july-sharon-creech/

https://kids.britannica.com/kids/article/Sharon-Creech/443712