Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

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miércoles, 12 de agosto de 2026

12 DE AGOSTO DE 1923 NACIA RUTH STILES GANNETT - BIOGRAFIA

Ruth Stiles Gannett Kahn: una vida entre la literatura, la familia y la educación



 

Ruth Stiles Gannett Kahn nació el12 de agosto de 1923 en Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos.

Fue una escritora infantil estadounidense mejor conocida por My Father's Dragon y sus dos secuelas —a veces llamadas colectivamente My Father's Dragon o la serie o trilogía Elmer and the Dragons.

Sus pades fueron Lewis Stiles Gannett y Mary Ross Gannett, ambos vinculados al periodismo y la edición..

Su padre, Lewis Stiles Gannett fue un periodista, escritor y crítico literario estadounidense.

Trabajó para The Nation y The New Masses, y desde 1930 hasta 1956 fue crítico diario de libros del New York Herald Tribune, donde publicó la columna “Books and Things”.

Según su obituario, reseñó aproximadamente 8.000 libros a lo largo de su carrera y también trabajó como corresponsal de guerra en 1944.

Lewis procedía de una familia intelectual y reformista relacionada con el unitarismo. Ruth era descendiente de Ezra Stiles Gannett, teólogo y figura importante del unitarismo estadounidense; por esa línea también descendía de Ezra Stiles, antiguo presidente de Yale.

Su madre era Mary Ross Gannett

Las biografías de Ruth la describen como reseñista de libros y editora.

Un testimonio de Michael Ross Gannett, hermano de Ruth, añade que durante la Primera Guerra Mundial sus padres participaron en labores de ayuda humanitaria: Lewis trabajaba con los cuáqueros y Mary era secretaria de la Cruz Roja. Michael nació en París en 1919, mientras sus padres se encontraban allí realizando tareas de asistencia a refugiados.

En 1924 aproximadamente compró allí una propiedad en Cream Hill. La relación con ese lugar llegó a ser tan profunda que escribió un libro entero sobre la vida rural allí, Cream Hill: Discoveries of a Week-End Countryman, publicado en 1949. Una reseña contemporánea de The New Yorker explica que había comprado la propiedad unos veinticinco años antes y que pasaba allí los fines de semana.

En el año 1926, a los tres años de Ruth, la familia se mudó a Greenwich Village, Manhattan, donde vivió cerca de la escuela progresista City and Country School.

Sus padres se divorciaron a comienzos del año 1931.

Poco después, ese mismo año, su padre se casó con la ilustradora Ruth Chrisman, quien se convirtió en la madrastra de Ruth Stiles.

Era una ilustradora reconocida. Por eso Ruth Chrisman no era la madre biológica de la escritora, sino su madrastra.

La relación entre ambas parece haber sido cercana y creativa: Ruth Chrisman ilustró My Father’s Dragon y sus dos continuaciones, mientras que Ruth Stiles Gannett escribió los textos. Así, la familia colaboró directamente en la famosa trilogía.

La influencia de los padres fue importante en la formación de Ruth:

Creció en un ambiente literario, rodeada de periodistas, libros y artistas.

La infancia de Ruth Stiles Gannett parece haber sido feliz, creativa y poco convencional para su época. Ella misma decía que sus libros surgieron de una “infancia feliz”.

Creció en una casa relacionada con los libros, el periodismo y el arte. Su padre era crítico literario y su madre también trabajaba como reseñista y editora. Más adelante, su madrastra Ruth Chrisman Gannett aportó el aspecto artístico: era una ilustradora reconocida y después ilustraría My Father’s Dragon.

Ese ambiente probablemente influyó en su imaginación, aunque conviene no exagerar: las fuentes describen su infancia como creativa y feliz, pero no ofrecen muchos detalles personales sobre la vida cotidiana de la familia ni sobre cómo vivió el divorcio de sus padres.

Ingresó al City and Country School, una escuela independiente, privada y progresista ubicada en el barrio de Greenwich Village, en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos). Atendía a niños y niñas desde los 2 años hasta el octavo grado (aproximadamente 13–14 años) y era reconocida como una de las instituciones pioneras y más emblemáticas de la educación progresiva en Estados Unidos.

En City and Country School pasó aproximadamente diez años en un ambiente que fomentaba la curiosidad y la imaginación.

Allí podía, jugar con bloques grandes y pequeños, leer y escribir por placer, modelar arcilla y pintar, construir muebles, hacer experimentos científicos, inventar y escribir sus propios cuentos.

La escuela seguía la idea de que los niños aprendían mejor haciendo cosas y explorando sus intereses. Ruth recordaba especialmente que la animaban a escribir “por diversión”, sin tratar la escritura como una tarea escolar obligatoria.

Después de la escuela primaria, Ruth asistió a George School, un internado mixto de tradición cuáquera ubicado en Pensilvania.

En conjunto, tuvo una infancia marcada por tres elementos: una familia intelectual, una educación progresista y mucha libertad para imaginar y crear. Esa combinación ayuda a entender por qué, años después, escribió My Father’s Dragon como un cuento nacido —según sus propias palabras— del juego y de la imaginación infantil.

Ruth Stiles Gannett ingresó a la Universidad de Vassar (Vassar College), en Poughkeepsie, Nueva York.

Se graduó en 1944 con un título en química, algo poco habitual para una futura escritora de literatura infantil. Durante su estancia en Vassar, ya escribía y publicaba relatos en revistas literarias estudiantiles, lo que muestra su interés temprano por la escritura, aunque su formación académica formal fuera científica.



Después de graduarse de Vassar, Gannett se mudó a Boston, donde trabajó en el Hospital General de Boston y luego en el Laboratorio de Radiación de Massachusetts.

Luego trabajó en un albergue de esquí.

Ruth y su madrastra

 En 1946 volvió a la casa familiar en Greenwich Village, retomó un cuento que había empezado a imaginar años antes y lo desarrolló hasta convertirlo en el manuscrito de My Father’s Dragon, que se convertiría en su obra más famosa y que enviaría a Random House.

La propia biografía familiar señala que leyó el manuscrito a sus padres y que ellos la animaron a enviarlo a Random House.

En 1947, año en que seguía trabajando en su obra fundamental, se casó con Peter Kahn.

Hans Peter Kahn, era un artista, profesor de historia del arte y calígrafo estadounidense de origen alemán, que había emigrado a Nueva York en 1937, donde se reunió con su padre.

Estuvieron juntos 50 años, hasta la muerte de él en 1997. Tuvieron siete hijas y, al momento de su fallecimiento, ocho nietos.



 El libro My Father’s Dragon, se publicó finalmente en 1948, con ilustraciones de su madrastra, Ruth Chrisman Gannett.

Es una novela infantil de aventuras y fantasía que narra la huida y el viaje de un niño para liberar a un dragón bebé esclavizado.

El protagonista es Elmer Elevator, un niño de nueve años que vive en una ciudad.

Una tarde lluviosa, Elmer encuentra en la calle a un gato callejero viejo y empapado, lo invita a entrar y le da leche y calor. Su madre se enfada y, tras descubrir que Elmer sigue alimentando al gato en secreto, lo castiga y expulsa al animal.

A pesar de todo, Elmer y el gato se hacen amigos. El gato, que ha viajado mucho, le cuenta un secreto: en la lejana Wild Island (Isla Salvaje), los animales salvajes han capturado a un bebé dragón y lo obligan a hacer de ferry vivo, volando de un lado a otro de un río peligroso para transportarlos.

Conmovido por la situación del dragón y emocionado con la idea de tener un amigo dragón, Elmer decide escaparse de casa para rescatarlo. Prepara una mochila con objetos aparentemente ordinarios (caramelos, chupetes, etc.) y se embarca como polizón rumbo a la isla.

Tras llegar a la Isla de Tangerina, recoge naranjas y cruza de noche unas rocas que unen esa isla con Wild Island. Al llegar, se ve perseguido por los animales del lugar (tigres, un león, un rinoceronte, un gorila, monos, etc.).

Usando su ingenio y los objetos de la mochila, Elmer logra superar cada obstáculo. Para cruzar el río donde está el dragón, ideará un plan con los cocodrilos y los caramelos, logrando pasar sobre ellos mientras los animales que lo persiguen quedan atrapados.

Finalmente, Elmer libera al dragón cortando la cuerda que lo mantenía atado y ambos huyen volando de la isla, comenzando una nueva vida juntos.

El libro quedó en segundo lugar en la Medalla Newbery anual que reconoce la "contribución más distinguida" del año a la literatura infantil estadounidense.




Escribió dos novelas más de esa serie, Elmer and the Dragon y The Dragons of Blueland.

Los libros fueron ilustrados por Ruth Chrisman Gannett, su madrastra, y la tipografía fue diseñada por su esposo, H. Peter Kahn.

Los libros han sido traducidos a catorce idiomas.

En el año 1949 Gannett escribió la novela corta para niños, The Wonderful House-Boat-Train, ilustrado por Fritz Eichenberg.

Es una novela infantil breve con un argumento realista y lúdico, centrado en la familia y la imaginación aplicada a la vida cotidiana.

La historia gira en torno a un abuelo que se jubila del ferrocarril y quiere irse a vivir al campo.

Sus nietos, cada uno, tienen una idea muy concreta sobre qué tipo de vivienda debería ser esa casa de campo:

Unos quieren una casa normal.

Otros sueñan con una casa-barco.

Otros prefieren una casa-tren.

En lugar de elegir una sola opción, la familia encuentra una solución creativa: construyen una vivienda extraordinaria que combina las tres ideas en una sola: una casa-barco-tren (“house-boat-train”).

El libro narra cómo se logra esa casa increíble y cómo la familia la habita y disfruta, mezclando elementos del mundo ferroviario, la vida en el agua y la casa de campo.



Elmer and the Dragon fue publicado en el año 1950.

Es la segunda novela de la trilogía de My Father’s Dragon y continúa las aventuras de Elmer Elevator y el dragón bebé que rescató en el primer libro.

La historia comienza justo después del final de My Father’s Dragon: Elmer y el dragón (que más adelante se revelará que se llama Boris) están volando de regreso a casa de Elmer, sobre el océano.

Una tormenta fuerte los desvía de su ruta y los obliga a aterrizar en una isla remota llamada Feather Island (Isla de las Plumas).

En esa isla no hay seres humanos, solo canarios. Uno de ellos, Flute, resulta ser el canario mascota de Elmer, que había escapado tiempo atrás por una ventana abierta y nunca volvió.

Los canarios viven bajo el reinado de King Can XI (Rey Can XI) y padecen un mal curioso: están “muriendo de curiosidad”, obsesionados con preguntas sin respuesta sobre su pasado y su isla.

Elmer y el dragón ayudan a los canarios a desenterrar un cofre que los antiguos pobladores humanos dejaron enterrado. Dentro encuentran objetos cotidianos, un reloj, una armónica y seis bolsas de oro.

Gracias a esto, los canarios descubren parte de su historia y encuentran un sentido a su vida en la isla. Elmer, a su vez, se reencuentra con su viejo amigo Flute.

Al final, el dragón lleva volando a Elmer de vuelta a su casa (en Popsicornia) y luego regresa a Blueland, la tierra de los dragones, preparando el escenario para el tercer libro.



En el año 1951 publica The Dragons of Blueland.

Es el tercer y último libro de la trilogía de My Father’s Dragon y cierra la historia de amistad entre Elmer Elevator y el dragón bebé, cuyo nombre se revela aquí como Boris.

Al inicio, Boris vuela feliz hacia su hogar, las altas montañas de Blueland, emocionado por reunirse con su familia: sus seis hermanas, siete hermanos y sus gigantescos padres.

Sin embargo, al llegar descubre una terrible noticia: unos hombres (cazadores) han encontrado la cueva donde viven los dragones y los tienen atrapados, con la intención de capturarlos y venderlos a zoológicos y circos de todo el mundo.

Sabiendo que no puede liberarlos solo, Boris regresa volando a Nevergreen City (la ciudad de Elmer) para pedir ayuda a su amigo.

Boris encuentra a Elmer y le explica la situación. Elmer, con su ingenio habitual, diseña un plan audaz para asustar a los cazadores y liberar a toda la familia de dragones.

Elmer y Boris viajan juntos a Blueland. Allí, usando astucia y algunos objetos (como en los libros anteriores), logran asustar a los hombres y hacer que huyan, creyendo que los dragones son demasiado peligrosos y que Blueland está maldita o embrujada.

Al final, los dragones quedan libres y a salvo en su hogar. Elmer regresa a su casa y Boris se queda con su familia, cerrando así la trilogía con un final feliz y la promesa de que los dragones podrán vivir en paz, lejos de los humanos.

En el año 1961 escribió la novela corta Katie and the Sad Noise, ilustradas por Fritz Eichenberg y Ellie Simmons.

Es una novela infantil breve con un argumento sencillo y emotivo, muy distinto al tono de fantasía de la trilogía de los dragones.

Katie, su madre y su maestra, la señorita Tablet, empiezan a escuchar por las noches un ruido triste (un llanto o gemido) que proviene de algún lugar del pueblo.

El misterio del “ruido triste” se va extendiendo: pronto todo el pueblo se involucra en la búsqueda del origen de ese sonido. Incluso el padre de Katie, el señor Cant, se toma un día libre del trabajo para ayudar.

La búsqueda se convierte en una especie de aventura comunitaria, con vecinos que salen a investigar, movidos por la curiosidad y la preocupación.

Al final, gracias a la ayuda del Ragman (el hombre que recoge trapos y desechos) y su caballo Dobbin, descubren que el “ruido triste” lo hace una perra madre y sus cuatro cachorros, que están atrapados o abandonados en el bosque.

El desenlace es conmovedor y esperanzador: los perros son rescatados y el “ruido triste” desaparece, dejando una sensación de alivio y solidaridad en el pueblo.

La revista estadounidense, Kirkus Reviews, de reseñas literarias, fundada en 1933 por la crítica Virginia Kirkus (1893–1980) publicó un artículo sobre The Dragons.

La serie principal (The Dragons of Blueland) obtuvo una reseña con estrella, inusualmente entusiasta.

Este tercer y último volumen de la trilogía de los dragones, recibió muy buenas críticas.

Kirkus publicó una reseña destacada con estrella (starred review), algo poco frecuente en la sección infantil de la época y señal de alta recomendación.

En esa reseña, Kirkus escribió, en síntesis:

Que las “famosas sagas de Elmer y el dragón nunca parecen perder frescura ni humor”.

Que es raro encontrar en cuentos de fantasía “una mezcla como la de Gannett de construcción narrativa austera (‘thrifty story construction’) y fantasía fabulosa”.

Kirkus Reviews también cubrió brevemente dos de los libros, mostrando decepción tanto por el trabajo de Gannett como por el de Eichenberg .

En particular The Wonderful House-Boat-Train recibieron reseñas breves y decepcionadas, señalando fallas tanto en la escritura de Gannett como en las ilustraciones de Eichenberg.

Por unos años Ruth no publicó otro libro, era madre de una familia numerosa que iba creciendo y llevaba una vida doméstica muy intensa.

Ella explicaba que no se consideraba una escritora profesional y que escribir no había sido para ella una actividad cotidiana.



La biografía familiar dice precisamente que Ruth sostenía que no era una "real writer" porque los escritores auténticos trabajaban en su oficio todos los días.

Lewis, el padre de Ruth, cuando se retiró de su puesto en el Herald Tribune, se estableció en Cornwall de manera permanente.

Una fuente bibliográfica sobre la primera edición de Cream Hill lo resume explícitamente: después de años pasando allí los fines de semana, Gannett se instaló en Cornwall definitivamente.

 Su padre continuó escribiendo, haciendo reseñas, trabajando en proyectos editoriales y manteniendo una intensa correspondencia profesional y familiar. El archivo de Harvard conserva, de hecho, una colección específicamente dedicada a su correspondencia y escritos de 1957 a 1965.

El padre de Ruth murió en 1966, a los 74 años.

Desde  1961 Ruth no publicó un nuevo libro.

Ella y Peter eran dos personas creativas, pero con campos diferentes.

Ruth se dedicada a la escritura de literatura infantil

Peter tenía una trayectoria artística propia y bastante considerable. Se dedicaba a la pintura, grabado, tipografía, diseño, enseñanza y artes visuales.

Y sus actividades se cruzaban continuamente.

La familia fue el centro de la vida de ambos.

Con siete hijas, se entiende mejor por qué Ruth dejó prácticamente de publicar después de Katie and the Sad Noise.

No parece que Ruth haya intentado convertir su éxito literario en una carrera profesional convencional. En cambio, pasó buena parte de su vida adulta criando a sus hijas mientras Peter desarrollaba su carrera universitaria.

La familia vivió en distintos lugares —incluidos Nueva York, Luisiana y Virginia— debido en parte a la carrera académica de Peter.

En Virginia, por ejemplo, Peter llegó a dirigir el departamento de arte de Hampton Institute.

Ruth acompañó los distintos capítulos profesionales de Peter, mientras él mantenía su propia actividad artística.

Y después ocurrió algo muy interesante: Ruth volvió a trabajar fuera de casa

A finales de los años sesenta, entre los años 1968- 1969, cuando todavía tenían dos hijas pequeñas en casa, Ruth colaboró con otros padres y educadores para crear una escuela primaria progresista en Ithaca: East Hill School.

Ruth no fue simplemente una madre que apoyaba el proyecto desde fuera: se convirtió en secretaria administrativa de la escuela, trabajando con el director, profesores, alumnos y familias.

La imagen que tenemos de Ruth como “la mujer que escribió El dragón de papá y luego desapareció de la literatura” es incompleta. Participó activamente en proyectos educativos y comunitarios, especialmente relacionados con la infancia.

Y eso encaja muy bien con su literatura: su preocupación por los niños parece haber sido algo mucho más amplio que una actividad editorial.


Ruth y Peter

En 1976 Ruth y Peter se trasladaron a una granja victoriana amarilla en Trumansburg, cerca de Ithaca instalándose definitivamente.

Y aquí la vida de ambos se vuelve especialmente interesante.

Transformaron un antiguo granero de la propiedad en un estudio para Peter, donde podía pintar y enseñar, pero también en un espacio donde podían alojarse sus hijas, familiares y amigos.

Es decir, la casa se convirtió en una especie de centro familiar y artístico.

No eran simplemente un artista en su estudio y esposa en la casa.

Era más bien una pequeña comunidad alrededor de los dos.

Ruth y Peter compartían también una fuerte vida comunitaria

Después de mudarse a Trumansburg, ambos se involucraron intensamente con la comunidad.

Peter se convirtió en bombero voluntario y participó durante unos 20 años. Ruth fue elegida para la junta escolar y se convirtió en voluntaria habitual de la biblioteca.

Hay un perfil de Cornell que resulta particularmente revelador. Describe a Ruth feliz con la granja y a ambos entusiasmados con los asuntos locales y orgullosos de lo que podían aportar a la comunidad.

Eso da una impresión bastante clara de cómo funcionaban como pareja en la madurez: no vivían aislados, sino profundamente integrados en la comunidad.

Ruth, Pedro y sus siete hijas

Eran una pareja muy unida con sus siete hijas y compartiendo proyectos comunitarios, una relación basada en compañerismo creativo, familia y comunidad.

Peter tenía su estudio en el propio granero familiar y sus hijas y nietos continuaron utilizando la propiedad como lugar de reunión.

Peter murió el 16 de febrero de 1997, a los 75 años, cuando todavía estaba activo como voluntario de bomberos.

Sufrió un ataque cardíaco mientras estaba trabajando como voluntario del cuerpo de bomberos de Trumansburg, en el lugar de un accidente de tránsito.

Estaba dirigiendo el tráfico en la escena de un accidente cuando sufrió el infarto. Su funeral tuvo una enorme participación del cuerpo de bomberos: unos 60 vehículos de bomberos y policía formaron la procesión.

El obituario de la College Art Association lo describe como alguien que incluso en su retiro continuaba enseñando, pintando, haciendo grabados, diseñando escenografías y trabajando en su estudio del granero.




Ruth tenía 73 años.

Y después de la muerte de Peter, Ruth no abandonó la casa. Continuó viviendo en la granja de Trumansburg durante los siguientes 27 años, hasta su propia muerte en 2024.

Eso es probablemente uno de los indicios más fuertes de lo arraigada que estaba esa vida que habían construido juntos.

Ruth terminó el libro  en el que estaba trabajando Peter.

Peter había trabajado en un libro titulado Learning from the Masters of Modern Art. Después de su muerte, Ruth se encargó de supervisar su finalización.

Es decir, la colaboración no terminó cuando Peter murió.

Ruth, que había sido escritora y conocía perfectamente el mundo de los libros, ayudó a que la obra intelectual de su marido llegara a publicarse después de su muerte.

Es una especie de inversión de lo que había sucedido cincuenta años antes:

En los años 1947–48 Peter había ayudado a Ruth a convertir su historia en un libro.

Al morir Peter, Ruth ayuda a que el trabajo de Peter se convierta en un libro terminado.

Eso sí permite hablar de una colaboración intelectual de toda una vida, y no solamente de un matrimonio duradero.

Según sus hijas, después de la muerte de Peter llevó una vida muy activa: horneaba pan, cuidaba el jardín, hacía mermeladas, alimentaba pájaros, participaba en actividades comunitarias y mantenía una relación muy cercana con sus hijas, nietos y amigos.

Por eso no da la impresión de que Ruth quedara “apagada” después de Peter. Continuó la vida que habían construido juntos, pero de manera autónoma.

Ruth tenía entonces 73 años. Después de la muerte de Peter, continuó viviendo en la granja familiar de Trumansburg y, según el obituario de Ruth, siguió allí durante el resto de su vida. Se dedicó a la jardinería, a cocinar, a cuidar de los pájaros, a recibir amigos y, durante muchos años, a participar en actividades comunitarias. 

Producción teatral PUK 2018 de “Eruma ni Bouken” (El dragón

 de mi padre)


Ruth Stiles Gannett Kahn murió el 11 de junio de  2024, a los 100 años.

Fue sepultada el 16 de junio de 2024 en el cementerio natural Greensprings, ubicado en Newfield, Nueva York, Estados Unidos.

 

HOMENAJES

 

Tras su muerte, el 11 de junio de 2024, no parece haberse creado todavía un premio o monumento permanente dedicado exclusivamente a Ruth Stiles Gannett. Sin embargo, se han realizado varios homenajes y reconocimientos:

Exposición en The Rabbit hOle, museo de literatura infantil de Kansas City: la muestra A Dragon Takes Flight presentó su trayectoria, su vínculo con la City and Country School y el mundo de My Father’s Dragon. Incluyó materiales biográficos y recreaciones relacionadas con Elmer Elevator.

 

Homenajes de lectores y admiradores: el sitio oficial de My Father’s Dragon informó que la familia recibió numerosas cartas y mensajes después de su fallecimiento, como expresión del cariño de sus lectores.

 

Tributos periodísticos y necrológicos: medios y organizaciones culturales recordaron su vida, sus libros y su aporte a la literatura infantil estadounidense. Un artículo publicado pocos días después de su muerte la describió como la autora de un clásico infantil leído por generaciones.

 

Continuidad de las adaptaciones de su obra: durante la temporada teatral 2024-2025, la compañía Enchantment Theatre presentó los tres relatos de My Father’s Dragon en una gira vinculada al 75.º aniversario de la publicación del primer libro. Aunque el proyecto comenzó antes de su muerte, adquirió también un sentido conmemorativo.

 

LEGADO

 

El legado de Ruth Stiles Gannett se encuentra principalmente en la literatura infantil y en su defensa de una educación creativa y respetuosa de la infancia.

 

En la literatura infantil

Escribió My Father’s Dragon (El dragón de papá), publicado en 1948, una obra convertida en clásico de la literatura infantil estadounidense y distinguida como Newbery Honor Book.

La historia continuó en Elmer and the Dragon y The Dragons of Blueland, que forman una trilogía.

Los tres libros permanecieron continuamente en circulación durante décadas y fueron traducidos a numerosos idiomas, entre ellos el español, el japonés, el francés, el italiano y el portugués.

Sus relatos dejaron como legado una visión de la infancia basada en la imaginación, la curiosidad, la autonomía y la capacidad de resolver problemas. El protagonista, Elmer Elevator, vence las dificultades mediante la inteligencia y la solidaridad, más que por la fuerza.

 

En la educación

Ruth también contribuyó a la educación progresista. Su formación en la City and Country School, una institución que fomentaba el aprendizaje práctico y respetaba las capacidades de los niños, influyó profundamente en su creatividad y en su manera de entender la enseñanza.

 

Más tarde, en Ithaca, colaboró con padres y educadores para crear East Hill School, una escuela primaria progresista en la que trabajó como secretaria escolar y apoyó a docentes, alumnos y familias.

En conjunto, su legado combina una obra literaria perdurable con una concepción humanista de la educación: libros que confían en la imaginación infantil y una práctica educativa que reconoce a los niños como participantes activos de su propio aprendizaje.

FUENTES

https://www.imdb.com/es-es/name/nm4790708/bio/

https://en.wikipedia.org/wiki/Ruth_Stiles_Gannett

https://myfathersdragon.org/about/

https://www.ness-sibley.com/obituaries/ruth-kahn

 


sábado, 8 de agosto de 2026

8 DE AGOSTO DE 1896 NACIA MARJORIE KINNAN RAWLINGS - BIOGRAFIAS

 

Marjorie Rawlings : De la naturaleza a la literatura



Marjorie Kinnan Rawlings nació el 8 de agosto de 1896 en Washington, EEUU.

 Fue una escritora estadounidense que vivió en la Florida rural y escribió novelas con temas y escenarios rurales. Su obra más conocida, The Yearling —sobre un niño que adopta un cervatillo huérfano.

Sus padres fueron Ida May Traphagen Kinnan y Arthur Frank Kinnan, abogado y examinador de la Oficina de Patentes de Estados Unidos.

Su padre había aprobado el examen del servicio civil y trabajaba examinando solicitudes de patentes.

Paralelamente, la familia poseía una pequeña granja en las afueras de Washington.

Ida May Traphagen Kinnan, madre de Marjorie


La madre de Marjorie, Ida May Traphagen Kinnan, tuvo una influencia compleja y ambivalente en su vida. No fue una relación afectuosa y sencilla: Marjorie adoraba a su padre y mantuvo con su madre una relación marcada por los desacuerdos, la tensión y el deseo de independencia.

Ida se preocupaba mucho por la apariencia, la posición social y el futuro convencional de su hija.

Intentó orientar a Marjorie hacia una feminidad tradicional y alentó ciertos aspectos románticos y sentimentales de sus primeros escritos.

Marjorie, en cambio, rechazaba las tareas domésticas y aspiraba a convertirse en escritora, por lo que esa presión materna contribuyó a reforzar su voluntad de independencia.

La relación fue tan conflictiva que Rawlings escribió después Blood of My Blood —Sangre de mi sangre—, una obra de carácter autobiográfico y ficcional en la que presentó un retrato muy crítico de su madre. El libro ofrece una visión literaria de una madre dominante, controladora y preocupada por dirigir la vida de su hija; por eso, sus afirmaciones deben leerse como un testimonio subjetivo y no como una biografía completamente objetiva.

Arthur Kinnan
 

La influencia de Arthur Kinnan fue importante en la formación de la futura escritora. Aunque ejercía una profesión vinculada al ámbito jurídico y administrativo, sentía una profunda pasión por la vida rural, la tierra y los animales. Durante su infancia, Marjorie pasaba temporadas en la granja familiar de Maryland, donde desarrolló una estrecha relación con la naturaleza y con las labores del campo. Esa experiencia sería decisiva para su obra literaria posterior, especialmente para la representación de los paisajes rurales de Florida en novelas como The Yearling (El despertar), y en sus memorias Cross Creek.

Marjorie Kinnan Rawlings realizó sus estudios primarios en la Brookland School, situada en el barrio de Brookland, en Washington D. C. Durante esos años vivió con su familia en esa zona de la capital estadounidense.

Marjorie Kinnan, cuatro años


Creció en el barrio de Brookland y se interesó por la escritura desde los seis años.

Envió cuentos a las secciones infantiles de los periódicos hasta los 16 años.

A los 15 años participó en un concurso de cuentos titulado "La reencarnación de la señorita Hetty", por el que ganó un premio.

La muerte de su padre, en el año 1913, ocurrida cuando Marjorie tenía diecisiete años, modificó profundamente la situación familiar.

Después de ese acontecimiento, ella se trasladó con su madre a Madison, Wisconsin.

Por lo tanto, la referencia a sus padres no constituye únicamente un dato genealógico, sino que permite comprender dos elementos centrales de su personalidad y de su escritura: por un lado, la formación intelectual heredada de un padre abogado y funcionario; por otro, el amor por la naturaleza y la vida campesina que él mismo le transmitió.

Cursó enseñanza secundaria en la Western High School, también en Washington D. C., donde se graduó en 1914.

Posteriormente ingresó en la Universidad de Wisconsin-Madison, en el año 1915,  institución en la que estudió Letras, con especialización en inglés, y obtuvo su título en 1918.

Marjorie como Pierrette en una actuación de Union Vodvil, tercer año, Universidad de Wisconsin


Durante su etapa universitaria participó en actividades literarias y teatrales, colaboró en el anuario y en la revista literaria de la institución, y perteneció a la sociedad académica Phi Beta Kappa.

Este ingreso fue un reconocimiento como una estudiante universitaria de gran capacidad académica, especialmente en el ámbito de las humanidades y las letras.

Fue seleccionada como miembro de la sociedad de honor local de mujeres mayores del campus, Esta Sociedad, en 1920, se convirtió en un capítulo de la sociedad nacional de mujeres mayores, Mortar Board.

Marjorie Kinnan y Charles Rawlings1919

Conoció a Charles Rawlings, era periodista y escritor. Ambos se habían conocido durante sus años de estudio en la Universidad de Wisconsin.  mientras trabajaba para la revista literaria de la escuela y se casó con él en 1919.

Kinnan trabajó brevemente para el consejo editorial de la YWCA en la ciudad de Nueva York.

La pareja se mudó a Louisville, Kentucky, donde ambos escribieron para el Courier Journal, y luego a Rochester, Nueva York, donde escribieron para el Rochester Journal-American  y donde Marjorie escribió una columna sindicada llamada "Songs of the Housewife".

En 1928 publicó Sangre de mi sangre.

Marjorie escribió Blood of My Blood —Sangre de mi sangre— en 1928, el mismo año en que se trasladó a Cross Creek, Florida.

Sin embargo, la novela no se publicó durante su vida. El manuscrito permaneció inédito hasta que fue descubierto y publicado póstumamente en 2002, casi cincuenta años después de la muerte de la autora.

Una obra de carácter autobiográfico y ficcional en la que presentó un retrato muy crítico de su madre. El libro ofrece una visión literaria de una madre dominante, controladora y preocupada por dirigir la vida de su hija; por eso, sus afirmaciones deben leerse como un testimonio subjetivo y no como una biografía completamente objetiva.

La casa de campo en Cross Creek


Su madre murió ese mismo año de 1928, Marjorie recibió una herencia que le permitió comprar, junto con su primer esposo, Charles Rawlings, una finca de naranjos en Cross Creek, Florida. Ese lugar se convirtió en el centro de su vida y de su obra literaria.

Era un naranjal de 72 acres (290.000 m2) cerca de Hawthorne, Florida, en un asentamiento llamado Cross Creek por su ubicación entre Orange Lake y Lochloosa Lake.

Llevó la zona a la fama internacional a través de sus escritos. Estaba fascinada con la naturaleza remota y las vidas de los residentes de Cross Creek, sus vecinos de Florida, y sentía una conexión profunda y transformadora con la región y la tierra.

Los residentes locales, cautelosos al principio, pronto se encariñaron con ella y le abrieron sus vidas y experiencias.

De hecho, Marjorie hizo muchas visitas para reunirse con Calvin y Mary Long y observar sus relaciones familiares. Esta relación terminó siendo utilizada como modelo para la familia en su novela más exitosa, The Yearling.

Los Long vivían en un claro llamado Pat's Island, pero Marjorie rebautizó el claro como "Baxter's Island". Marjorie llenó varios cuadernos con descripciones de animales, plantas, dialecto sureño y recetas, y utilizó estas descripciones en sus escritos.

Alentada por su editor en Scribner's, Maxwell Perkins, quien quedó impresionado por las cartas que ella le escribió sobre su vida en Cross Creek, Rawlings comenzó a escribir historias ambientadas en el cercano Big Scrub.

En 1930, Scribner's aceptó dos de sus historias, "Cracker Chidlings" y "Jacob's Ladder", ambas sobre los residentes pobres del interior de Florida que eran bastante similares a sus vecinos de Cross Creek.

Cuando Rawlings comenzó a publicar relatos sobre los habitantes rurales de la región de Cross Creek, la reacción de los vecinos fue desigual. Algunas personas se sintieron identificadas o reconocieron en los personajes a miembros de su propia comunidad. En ese contexto, se cuenta que una madre creyó reconocer a su hijo en uno de los relatos —probablemente «Jacob’s Ladder», publicado en 1931— y amenazó a Rawlings con azotarla hasta matarla.

En el año 1931 publicó tres cuentos "Cracker Chidlins", "La escalera de Jacob" (contenida en Cuando Whippoorwill en1940 y "Una conciencia del cuidado de la plomada" (contenido en When the Whippoorwill en 1940)

En 1932 publicó "Una cosecha de frijoles" (contenido en When the Whippoorwill en1940) y

"Gal Young Un" (O. Premio Henry Primer premio de 1932) (contenido en When the Whippoorwill en 1940)

Su primera novela, South Moon Under, se publicó en 1933. El libro captura la riqueza de Big Scrub y sus alrededores al contar la historia de un joven, Lant, que debe mantenerse a sí mismo y a su madre fabricando y vendiendo aguardiente, y lo que debe hacer cuando un primo traidor amenaza con entregarlo.

 Los limpiadores de luna son el tema de varias de sus historias, y Rawlings vivió con un limpiador de luna durante varias semanas cerca de Ocala, Florida, para prepararse para escribir el libro. South Moon Under fue incluida en el Club del Libro del Mes y fue finalista del Premio Pulitzer de Ficción.

Se divorció de Charles en 1933, después de casi catorce años de matrimonio.

En el año 1933 publica "La deriva del jacinto","Alligators" (contenido en When the Whippoorwill en1940), "Benny y los perros pájaro" (contenido en When the Whippoorwill 1940) ,y Luna Sur Bajo.

En el año 1934 publicó "El perdón" (contenido en Cuando el Whippoorwill en 1940).

Uno de sus libros menos recibidos, Golden Apples, salió en 1935. Cuenta las historias de varias personas que sufren el amor no correspondido de personas no aptas para ellas. Rawlings se sintió decepcionada y en una carta de 1935 a su editor Max Perkins, lo calificó de "basura interesante en lugar de literatura".

En el año 1935 publicó Manzanas doradas.

Rawlings sentía un fuerte rechazo por la vida urbana frente a su preferencia por el campo.

En el año 1936 publicó "Una madre en Mannville" (contenido en When the Whippoorwill en1940) y "Varmints" (contenido en When the Whippoorwill 1940)

 En su poema «Having Left the Cities Behind» —«Después de haber dejado atrás las ciudades»—, publicado en Scribner en 1938, describió las grandes ciudades como lugares de aglomeración, confusión y alejamiento de la naturaleza.

El poema contrasta ese mundo urbano con la libertad, la sencillez y la conexión con la tierra que Rawlings encontraba en la Florida rural.

Sin embargo, no rechazó por completo las ciudades: vivió en ellas, estudió en Washington y Madison, trabajó en Nueva York y mantuvo vínculos con los círculos editoriales y culturales urbanos.

«Having Left the Cities Behind»

"Habiendo dejado ciudades detrás de mí", publicado en Scribner's (extracto)

 

Ahora, habiendo dejado atrás las ciudades,

alejado para siempre del extraño y gregario

apiñamiento de los hombres por las piedras, encuentro esas diversas

grandes ciudades que conocía fusionadas en una, quemadas

Juntos en el fuego de mi desprecio ...

En el año 1938 publicó  "Lluvia de montaña".




Encontró un inmenso éxito en 1938 con The Yearling (también ambientada en Big Scrub), una historia sobre un niño de Florida y su ciervo mascota y su relación con su padre, que originalmente pretendía que fuera una historia para lectores jóvenes.

Fue seleccionado para el Club del Libro del Mes En 1939, Marjorie Kinnan Rawlings obtuvo el Premio Pulitzer de Ficción por The Yearling, novela publicada en 1938 y traducida al español como El despertar.

Marjorie Kinnan Rawlings compró la cabaña —o casa de playa— en el año 1939, en Crescent Beach, Florida, aproximadamente diez millas al sur de St. Augustine. La adquirió con el dinero obtenido tras el éxito de su novela The Yearling, ganadora del Premio Pulitzer de 1939.

La vivienda estaba ubicada en el actual 6600 Broward Avenue y se convirtió, junto con su casa de Cross Creek, en uno de los lugares importantes de su vida. Según una referencia histórica, primero alquiló la propiedad durante el verano de 1939 y, hacia septiembre de ese mismo año, decidió comprarla.

En el año 1939 publicó "Canto mientras cocino" (no ficción) y "Los gallos deben cantar" (contenido en When the Whippoorwill 1940)

1940

En 1940 publicó "La sombra del pelícano", "El enemigo" (contenido en Cuando el Whippoorwill 1940),"En el corazón"  y When the Whippoorwill.

En 1941, Rawlings se casó con el hotelero de Ocala Norton Baskin (1901–1997) y remodeló una antigua mansión para convertirla en el Castle Warden Hotel en St. Agustín, que actualmente alberga el Museo Ripley's Believe it or Not.

La relación de Marjorie Kinnan Rawlings con Mary McLeod Bethune y Zora Neale Hurston muestra una dimensión importante de su vida: su creciente interés por la cultura afroamericana y su cuestionamiento de los prejuicios raciales de la sociedad del sur de Estados Unidos.

Rawlings mantuvo correspondencia con Mary McLeod Bethune, educadora, activista y fundadora de la Universidad Bethune-Cookman. También participó en un homenaje a Bethune en el Florida A&M College, una institución históricamente afroestadounidense, donde pronunció una conferencia titulada «A Floridian’s View of Mary McLeod Bethune» —«La visión de una floridana sobre Mary McLeod Bethune»—. El texto de esa conferencia no se conserva, pero Rawlings escribió a una amiga que la experiencia había sido fascinante y que se sentía cada vez más avergonzada de quienes intentaban mantener sometidos a los afroamericanos.

Esto indica que Bethune representó para Rawlings una figura de autoridad moral e intelectual. Su contacto con ella contribuyó a que la escritora reflexionara críticamente sobre el racismo y sobre las desigualdades existentes en la Florida de su época.

La relación con Zora Neale Hurston fue más estrecha y está mejor documentada. Ambas eran escritoras vinculadas a Florida y compartían el interés por las comunidades, el paisaje y las tradiciones del estado. Se conocieron probablemente entre 1940 y 1942, aunque el encuentro más documentado ocurrió en 1942, cuando Hurston se encontraba en St. Augustine.

Hurston visitó a Rawlings en Cross Creek y ambas intercambiaron cartas. La correspondencia conservada no es muy extensa —se conocen aproximadamente seis cartas de Hurston y siete de Rawlings, además de cartas de terceras personas que hablan de ellas—, pero revela admiración mutua, apoyo literario y también cierta tensión.

La amistad estuvo condicionada por la segregación racial. En una primera visita, Rawlings no permitió que Hurston durmiera en la casa principal y la alojó en la vivienda de los trabajadores; en una visita posterior, le ofreció la habitación de huéspedes. Este cambio muestra que Rawlings estaba dividida entre sus prejuicios heredados y el afecto y respeto que sentía por Hurston.

La relación entre ambas no fue una amistad completamente continua ni exenta de problemas: hubo períodos de silencio y las cartas fueron esporádicas. Sin embargo, Rawlings admiraba el talento de Hurston, y su vínculo la llevó a revisar sus propias actitudes raciales. Algunos estudios incluso señalan que Rawlings pudo haberla ayudado a establecer contacto con la editorial Scribner en 1947.

En el año1941 publicó "Jessamine Springs" y "The Provider",

En 1942 publica "Fanny, You Fool!" y Cocina Cross Creek.

En 1942, Rawlings publicó Cross Creek, un relato autobiográfico de sus relaciones con sus vecinos y sus queridas hamacas de Florida. Cross Creek también fue elegido por el Club del Libro del Mes

 Durante la Segunda Guerra Mundial, Cross Creek fue incluida en la colección Armed Services Editions con el número D-112. Esta edición especial, de tamaño reducido (bolsillo), fue distribuida gratuitamente entre los militares estadounidenses como parte de un programa destinado a proporcionarles libros para la lectura y el entretenimiento durante el servicio.

 Además, The Yearling (B-55 y S-33) y South Moon Under (724) se publicaron en la serie Armed Services Editions.

Zelma Cason de joven.


En 1943, Rawlings enfrentó una demanda por difamación por Cross Creek, presentada por su vecina Zelma Cason, a quien Rawlings había conocido el primer día que se mudó a Florida. Cason había ayudado a calmar a la madre molesta por la representación de su hijo en "La escalera de Jacob".

Cason afirmó que Rawlings la hizo pasar por una "descarada". Rawlings asumió que su amistad estaba intacta y habló con ella de inmediato. Cason siguió adelante con la demanda solicitando 100.000 dólares por invasión de la privacidad (ya que los tribunales consideraron que la difamación era demasiado ambigua). Fue una causa de acción que nunca se había discutido en un tribunal de Florida.

Rawlings usó el nombre de Cason en el libro, pero la describió en este pasaje:

Zelma es una solterona eterna que se asemeja a un canario enojado y eficiente. Ella administra su huerto de naranjos y gran parte del pueblo y del condado según sea necesario o se someta a él. No puedo decidir si ella debería haber sido hombre o madre. Ella combina las características más violentas de ambos y aquellos que piden o aceptan sus ministraciones no piensan en ser maldecidos en voz alta en el mismo instante en que son tiernamente alimentados, vestidos, amamantados o guiados a través de sus problemas.

Cason estuvo representada por Kate Walton, una de las primeras abogadas de Florida.

Se decía que Cason era profana (uno de sus vecinos informó que sus malas palabras se podían escuchar a un cuarto de milla de distancia), vestía pantalones, tenía fascinación por las armas y era tan extraordinariamente independiente como Rawlings.

Rawlings ganó el caso y disfrutó de una breve reivindicación, pero el veredicto fue revocado en el tribunal de apelaciones y se ordenó a Rawlings pagar daños y perjuicios por un monto de un dólar.

El costo que el caso tuvo para Rawlings fue grande, tanto en tiempo como en emoción. Según se informa, Rawlings se sorprendió al enterarse de la reacción de Cason ante el libro y se sintió traicionada. Una vez finalizado el caso, pasó menos tiempo en Cross Creek y nunca escribió otro libro sobre Florida, aunque había estado considerando hacer una secuela de Cross Creek.

En el año 1944 publica "Concha"

En el año 1945 publica "El secreto negro" y "Las casas de Miriam" (serie de 6 partes basada en "Una madre en Mannville")

En Cross Creek, Rawlings describe cómo posee 72 acres de tierra y también contrata a varias personas a lo largo de los años para que la ayuden con las tareas y actividades diarias.

Un capítulo entero del libro está dedicado a una mujer que contrata, cuyo nombre era Beatrice pero que era conocida cariñosamente como "Geechee", porque la mujer era étnicamente parte del pueblo Ogeechee. En el libro, Rawlings dice que 'la madre de Geechee vivía en la cercana Hawthorne y que 'Geechee estaba ciega de un ojo por una pelea en la que había estado involucrada. 'Geechee trabaja para Rawlings de forma intermitente durante casi dos años, durante los cuales 'Geechee le hace la vida más fácil a Rawlings.

'Geechee le revela a Rawlings que su novio llamado Leroy estaba cumpliendo condena en prisión por homicidio y le pide ayuda a Rawlings para lograr su liberación. Ella hace arreglos para que Leroy reciba libertad condicional y venga a trabajar para su granja, y tiene una boda en los terrenos para Beatrice y Leroy.

Después de unas semanas, Leroy exige agresivamente más ganancias a Rawlings y la amenaza. Ella decide que él debe irse, lo que le causa angustia porque no quiere que 'Geechee vaya con él. 'Geechee finalmente decide quedarse con Rawlings, pero luego comienza a beber mucho y la abandona. Semanas después, Rawlings busca a 'Geechee, la encuentra y la lleva de regreso a la granja, describiendo a 'Geechee como una "Florence Nightingale negra"". 'Geechee no puede evitar beber, lo que lleva a Rawlings, desconsolada, a despedirla. Rawlings afirma en su autobiografía: "Ninguna doncella de la perfección —y ahora tengo una— puede llenar el extraño vacío que dejó en un rincón remoto de mi corazón. Pienso en ella a menudo, y sé que ella piensa en mí, porque viene una vez al año a verme".

Después de la Segunda Guerra Mundial, vendió el hotel y administró el restaurante Dolphin en Marineland, que entonces era la atracción turística número uno de Florida. Rawlings y Baskin establecieron su hogar principal en Crescent Beach y continuaron sus respectivas ocupaciones de forma independiente.

Cuando una visitante sugirió que la decoración del Castle Warden Hotel reflejaba el gusto o la influencia literaria de Marjorie, Norton lo negó en tono humorístico:

«Aquí no se ve la buena mano de la señora Rawlings. Tampoco se verá mi enorme pie en su próximo libro. Ese es nuestro acuerdo: ella escribe y yo dirijo el hotel».

La frase resume la independencia profesional de ambos: Norton transformó una antigua mansión en hotel y Marjorie se dedicó a escribir. Aunque eran esposos y colaboraban en algunos aspectos de su vida, respetaban sus respectivas áreas de trabajo.

El Castle Warden fue remodelado y administrado por Norton

En el año 1945 publica "El secreto negro y1945 "Las casas de Miriam" (serie de 6 partes basada en "Una madre en Mannville") ".

MGM compró los derechos de la versión cinematográfica de The Yearling, que se estrenó en 1946 y la hizo famosa.

La novela The Yearling, de Marjorie Kinnan Rawlings, fue llevada al cine en varias ocasiones.

La versión más famosa es The Yearling, estrenada en 1946 y conocida en español como El despertar. Fue dirigida por Clarence Brown, producida por Metro-Goldwyn-Mayer y protagonizada por Gregory Peck, Jane Wyman y Claude Jarman Jr.

La película cuenta la historia de Jody Baxter, un niño que vive con sus padres en una zona rural de Florida y adopta como mascota a un cervatillo. El vínculo entre el niño y el animal se convierte en el centro de una historia sobre la infancia, la naturaleza, la responsabilidad y el doloroso proceso de madurar.

La casa de Marjorie en Van Hornesville, Nueva York


Marjorie Kinnan Rawlings compró una granja o casa de campo en Van Hornesville, Nueva York, en 1947. La adquirió después de la muerte de su segundo esposo, Norton S. Baskin, y la utilizaba como residencia de verano, mientras continuaba viviendo y trabajando en Florida.

En el año1947 publicó "Preludio de montaña" (adaptado al cine como El sol sale en 1950)

En 1950 publica Escalera de Jacob .

En el año 1955 publica El río secreto (Newbery Honor en 1956)

La última novela de Rawlings, The Sojourner (El Viajero)—publicada en 1953 y ambientada en el norte— trataba sobre la vida de un hombre y su relación con su familia: una madre difícil que favorece a su otro hijo primogénito y su relación con este hermano mayor ausente.

Para absorber el entorno natural tan vital para su escritura, compró una antigua granja en Van Hornesville, Nueva York, y pasó allí parte de cada año hasta su muerte.

La novela fue menos bien recibida por la crítica que sus escritos de Florida e hizo poco para mejorar su reputación literaria.

Publicó 33 cuentos entre 1912 y 1949. Como muchas de las obras de Rawlings se centraban en el norte y centro de Florida, a menudo se la consideraba una escritora regional. Rawlings rechazó esta etiqueta diciendo: "No tengo ningún argumento a favor del regionalismo, y no tengo ningún argumento a favor de la novela regional como tal… no hagan una novela sobre ellos a menos que tengan un significado más amplio que el de ser pintorescos".

Escribio el cuento 1912 "La reencarnación de la señorita Hetty".

Publicó Escalera de Jacob de 1950.



Fue criticada a lo largo de su carrera por ser desigual con su talento para escribir, algo que reconoció en sí misma y que reflejaba períodos de depresión y consumo excesivo de alcohol, lo que llevó y exacerbó su frustración artística. Se la ha descrito como una persona con una sensibilidad única; escribió que sentía "vibraciones" de la tierra y que a menudo prefería largos períodos de soledad en Cross Creek

Rawlings murió el 14 de diciembre de 1953 en St. Agustín de una hemorragia cerebral probablemente provocada por su alcoholismo no tratado y su tabaquismo empedernido.

Era conocida por tener una voluntad notablemente fuerte, pero después de su muerte, Norton Baskin escribió sobre ella: "Marjorie era la persona más tímida que he conocido. Esto siempre me resultó extraño, ya que podía enfrentarse a cualquiera en cualquier departamento de su actividad, pero una y otra vez, cuando le pedían que fuera a algún lugar o que hiciera algo, ella aceptaba —'si yo iba con ella'

Baskin le sobrevivió 44 años y falleció en 1997. Están enterrados uno al lado del otro en el cementerio de Antioch, cerca de Island Grove, Florida. Su lápida, con la inscripción de Baskin, dice: "A través de sus escritos se ganó el cariño de la gente del mundo"


 HOMENAJES


La reputación de Rawlings ha logrado sobrevivir a la de muchos de sus contemporáneos. Un libro infantil publicado póstumamente, The Secret River, ganó un Newbery Honor en 1956, y mucho después de su muerte se hicieron películas de Gal Young Un y Cross Creek (Baskin hizo un cameo en Cross Creek como un hombre sentado en una mecedora).

En 1986, Rawlings fue incluida en el Salón de la Fama de las Mujeres de Florida.

En 1989 ganó el Premio al Patrimonio Folclórico de Florida.

1955 El río secreto (Newbery Honor en 1956)

El manuscrito inédito de Blood of My Blood —Sangre de mi sangre—escrito en 1928 fue descubierto y publicado póstumamente en 2002, casi cincuenta años después de la muerte de la autora.

 En 2008, el Servicio Postal de los Estados Unidos Se reveló un sello con la imagen de Rawlings.

 Fue nombrada Gran Floridiana en 2009; el programa honra a las personas que hicieron “contribuciones importantes al progreso y el bienestar" de Florida

 

Cuando Cross Creek se convirtió en una película en 1983, la actriz Alfre Woodard fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su actuación como 'Geechee'.

 


La casa de Rawlings en el Parque Estatal Histórico Marjorie Kinnan Rawlings en Cross Creek, Florida

 

Su tierra en Cross Creek es ahora el Parque Estatal Histórico Marjorie Kinnan Rawlings

 

Rawlings -Castle Warden Hotel en St. Agustín, que actualmente alberga el Museo Ripley's Believe it or Not.

 

Varias escuelas públicas en Florida han sido nombradas en su honor, incluida la escuela primaria Rawlings en Gainesville la escuela primaria PVPV/Rawlings en Ponte Vedra Beachy la escuela primaria Marjorie Kinnan Rawlings en Pinellas Park

Legó la mayor parte de su propiedad a la Universidad de Florida en Gainesville, donde enseñó escritura creativa en Anderson Hall.

A cambio, su nombre fue dado a un dormitorio dedicado en 1958 como Rawlings Hall.

 

LEGADO

El legado de Marjorie Kinnan Rawlings (1896–1953) se relaciona principalmente con su forma de representar la vida rural de Florida y la naturaleza estadounidense.

 Literatura regional: retrató con gran realismo la vida de los habitantes de las zonas rurales de Florida, especialmente sus costumbres, dificultades y relación con la naturaleza.

Defensa de la naturaleza: sus obras muestran una profunda conexión entre las personas, los animales y el entorno natural, anticipándose a preocupaciones que hoy asociamos con la conservación ambiental.

El legado de The Yearling: su novela más famosa, The Yearling (1938), ganó el Premio Pulitzer de Ficción en 1939 y se convirtió en un clásico de la literatura estadounidense.

Preservación de su hogar: su casa en Cross Creek, Florida, donde vivió y escribió durante muchos años, se conserva como sitio histórico y permite conocer su vida y proceso creativo.

Influencia cultural: Rawlings contribuyó a que la Florida rural dejara de ser simplemente un escenario exótico y pasara a ocupar un lugar importante dentro de la literatura estadounidense.

FUENTES

https://en.wikipedia.org/wiki/Marjorie_Kinnan_Rawlings

https://www.britannica.com/biography/Marjorie-Kinnan-Rawlings

https://dos.fl.gov/cultural/programs/florida-artists-hall-of-fame/marjorie-kinnan-rawlings/

https://www.nastywomenwriters.com/marjorie-kinnan-rawlings-a-woman-writer-living-life-on-her-own-terms/

https://rawlingssociety.org/

https://www.ebsco.com/research-starters/history/marjorie-kinnan-rawlings

https://floridahumanities.org/blog/2025-florida-humanities-hall-of-fame-marjorie-kinnan-rawlings/