Acuarelas que invitan a la
reflexión sobre la vida y las
emociones humana
Steve Hanks nació el 24 de
noviembre de 1949 en San Diego, California, Estado Unidos.
Era reconocido como uno de los mejores artistas de acuarela en la actualidad.
El detalle, el color y el realismo de las pinturas de Steve Hanks son desconocidos en este medio difícil.
Una colcha estampada suavemente desgastada, el juego de luces sobre el fino
velo del surf en la arena, o la delicada expresión de un niño—-Steve Hanks
captura estos patrones de vida mejor que nadie.
Steve Hanks nació en una familia
militar .
Su padre era un volante de la
Marina de la Segunda Guerra Mundial muy condecorado.
Hanks creció jugando tenis y
surfeando a lo largo de las playas del sur de California.
“El océano me causó una impresión
fuerte y duradera. Era bueno para el alma estar en el agua—surf, nadar o
simplemente ponerse en contacto con su misterioso poder.”
La familia fue trasladada a Nuevo
México cuando Steve era un junior.
Después de la escuela secundaria
asistió a la Academia de Bellas Artes de San Francisco, obteniendo excelentes
calificaciones en arte comercial y dibujo de figuras.
Se transfirió a la Facultad de Artes y Oficios
de California, donde se graduó con una licenciatura en Bellas Artes.
Cada una de sus pinturas encierran un misterio y revelan las emociones e historias del artista que las creó.
La retroiluminación era un aspecto característico de sus obras, ya que le fascinaba cómo se filtraba a través de las cosas e iluminaba las habitaciones con color.
Las pinturas de mujeres y niños de Steve Hank se consideran únicas por su uso de la luz directa y su técnica para expresar la salubridad y la luz dentro del sujeto.
Se esfuerza por presentar imágenes positivas porque siente que lo que sea que publique, volverá a mí.
Los jurados de arte comenzaron a reconocer la calidad de su trabajo en 1973.
El pago era mínimo, pero el
alquiler era gratuito, y durante los meses de invierno su tiempo era suyo.
Sus inicios fueron con la creación de carteles de Los Beatles, Bob Dylan y los Doors los cuales se vendieron por todo el país.
Inicialmente, dibujaba a lápiz y pintaba al óleo.
Sus pinturas eran impresionistas mientras que sus dibujos eran más realistas.
Usando las técnicas aprendidas de otros medios, descubrió que podía crear acuarelas tan acabadas como los óleos.
Durante los siguientes cuatro
años y medio Hanks experimentó con muchos medios: aceites, acuarela, lápiz,
acrílicos.
“Si no hubiera pasado tanto
tiempo perfeccionando mis habilidades de dibujo,” comenta, “no sería el pintor
que soy hoy.”
Su primera pieza romántica,
“Daisies y Lace”, fue un presagio de su estilo en desarrollo— presentaba un
vestido de encaje y una serena puesta iluminada por el sol.
Hanks llama a su estilo ‘realismo
emocional’. A menudo deja las caras de sus figuras oscurecidas o apartadas, no
solo para dejar la cara a la imaginación del espectador, sino también para
permitir que toda la figura exprese la emoción.
La retroiluminación es también un elemento característico
de su estilo. “Sunlight se ha convertido en uno de mis temas favoritos. Me
fascina cómo se filtra a través de las cosas, cómo inunda toda una habitación
con color. A menudo, mis pinturas son realmente más sobre la luz solar que
cualquier otra cosa.”
Su matrimonio con Laura y la
llegada de tres hijos proporcionaron una nueva inspiración para el artista.
Muchas escenas domésticas renderizadas con amor se agregaron a la cartera
durante esos años.
Los jurados, galerías y
coleccionistas han reconocido durante mucho tiempo la estatura de los logros de
Steve Hanks’.
Los desnudos de Steve Hanks
Los desnudos en la obra de Steve
Hanks son una parte importante de su exploración artística, donde combina su
técnica de acuarela con un enfoque emocional y realista. A continuación se
detallan algunos aspectos clave sobre este tema:
Estilo y Técnica
Realismo Emocional:
Hanks utiliza su estilo característico, denominado "realismo emocional," para capturar la esencia de sus sujetos desnudos.
A menudo, deja las caras de las
figuras oscurecidas o giradas, lo que permite que el cuerpo hable por sí mismo
y exprese una gama de emociones sin la distracción de la expresión facial.
Uso de Luz:
La luz juega un papel crucial en sus de, ya que Hanks se fascina por cómo la luz del sol se filtra a través de los cuerpos y las telas.
Esto no solo crea un efecto visual
atractivo, sino que también añade una dimensión emocional a sus obras.
Temática
Intimidad y Vulnerabilidad:
Los desnudos en su trabajo a menudo reflejan temas de intimidad y vulnerabilidad, mostrando a los sujetos en momentos de reflexión o conexión con su entorno.
Esto invita al espectador a una experiencia más profunda y personal.
Naturaleza Humana:
A través de
sus representaciones, Hanks busca explorar la naturaleza humana y las
relaciones interpersonales, utilizando el desnudo como un medio para transmitir
historias más amplias sobre la vida y la experiencia humana.
Impacto
Los desnudos de Steve Hanks han sido bien recibidos por críticos y coleccionistas, quienes aprecian su habilidad para combinar técnica y emoción.
Su enfoque distintivo ha contribuido
a su reputación como uno de los acuarelistas más talentosos de su tiempo,
destacando en un medio que tradicionalmente presenta desafíos técnicos
significativos
Rockin en el portico.
Recibió el Premio al Mérito de la Sociedad Nacional de Acuarela y la Medalla de Oro de la Academia Nacional de Arte Occidental, además de aparecer constantemente en la lista de los diez mejores artistas estadounidenses compilados por EE. Revista de Arte.
La belleza y la aparente
simplicidad de esta pintura de Steve Hanks dan pocos indicios de la complejidad
dentro de él.
Cada niño interactúa con la
lluvia de manera diferente.
A medida que envejecemos nuestra perspectiva
se amplía y en ninguna parte es esto más obvio que con los niños.
Como con muchas pinturas de
Hanks, Summer Rain es una metáfora de la vida.
El paraguas y la compañía ofrecen
refugio a estas chicas de tormentas que pasan. Dominarán los simples pasos de
la vida y luego los aplicarán a los vivientes desafíos más difíciles.
“Esta es una pintura reciente que
hice en Clayboard,” dice el artista Steve Hanks, “una superficie que todavía me
sorprende como artista de acuarela. Los colores son más brillantes, el agua de
lluvia y los reflejos son uniformes más realista.” La lluvia de verano es una
necesidad pasajera para todo lo que crece y una cosa de asombro a los jóvenes.
Art for the Parks ha honrado su trabajo con muchos premios desde 1989.
Steve Hanks ganó el premio Arts for the Parks Marine Art Award de Excelencia en 1990 y 1994, y ha sido uno de los artistas de las Artes para los Parques top 100 desde 1989.
En 1991 recibió el Premio al Mérito de la Sociedad Nacional de Acuarela y la Academia Nacional de Arte Occidental le otorgó la Medalla de Oro en 1992.
Desde 1993 fue uno de los diez mejores
artistas estadounidenses de la revista Arte en América.
WA decidió abrir el espectáculo a una variedad más amplia de arte en 1999, seleccionaron a Steve como Artista del Año.
"Where the Healing Begins" fue la primera pintura que hice que trataba sobre la curación.
Vi una historia sobre televisión sobre un niño de siete años que se estaba muriendo de cáncer. Tenía dos deseos para el último año de su vida.
Quería
vivir en la playa de California, y quería visitar a otros niños ¡hospitales y
dar regalos a los niños que iban a recuperarse y volver a casa! Un residente de
Malibú le dio a él y a su Madre su hogar durante el año, y la Fuente Make a
Wish lo ayudó con su segundo deseo.
Era una historia poderosa que tenía lágrimas saliendo de mis ojos. Seis meses después estuve en California y un amigo mío me presentó a una mujer que sugirió como modelo para pintar.
Cuando la conocí Me di cuenta de que era la madre del niño. Sabía que su vida había cambiado para siempre, pregunté ella, "¿Cómo intentas sanar de esto?"
Se sentaba al sol por la mañana y miraba al otro lado del océano porque ahí era donde su hijo quería estar. Así que empezamos allí. Agregué marca nuevas plantas a la escena, todavía en sus recipientes de plástico, con la idea de que solo tienes que hacerlo comience a replantar, comenzando desde el principio y creciendo desde allí.-Steve Hanks
Steve fue uno de los cinco
ganadores seleccionados para los Estados Unidos. Salón de la Fama del Arte
2000.
Fue nombrado como uno de los 25 mejores
artistas vendidos en junio Número de 2002 de la revista Decor.
El 7o Grand Slam Anual de Andre Agassi para
Niños eligió a Steve como su Artista Principal en 2002.
Steve Hanks murió el 21 de abril
de 2015 en Albuquerque, Nuevo México, tras una batalla contra el cáncer.
Su muerte fue una pérdida
significativa para el mundo del arte, dado su impacto y reconocimiento como uno
de los principales acuarelistas contemporáneos.
SU LEGADO
El legado de Steve Hanks se
manifiesta a través de su innovador enfoque en la acuarela y su estilo
distintivo conocido como "realismo emocional." A lo largo de su
carrera, Hanks logró capturar momentos íntimos y la complejidad de las
emociones humanas, lo que le permitió conectar profundamente con el espectador.
Contribuciones Artísticas
Técnica y Estilo:
Hanks es reconocido por su habilidad excepcional en acuarela, un medio que eligió tras una reacción alérgica a los óleos.
Su técnica se caracteriza por un acabado que
emula la riqueza de los óleos, utilizando la luz y el color para crear
atmósferas evocadoras.
Temática:
Sus obras a menudo presentan escenas familiares y momentos de introspección, reflejando la vida cotidiana y la conexión emocional con sus seres queridos.
La luz del sol es un elemento
recurrente en su trabajo, simbolizando esperanza y calidez.
Reconocimientos
Hanks recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo el Premio al Mérito de la Sociedad Nacional de Acuarela y la Medalla de Oro de la Academia Nacional de Arte Occidental.
Además, fue incluido en la lista de los diez mejores artistas estadounidenses por
la revista Art USA, lo que subraya su estatus en el mundo del arte.
Impacto Emocional
El impacto emocional de su obra es significativo; Hanks buscaba no solo representar visualmente a sus sujetos, sino también transmitir sus historias y sentimientos.
Al dejar las caras de sus
figuras oscurecidas o giradas, invitaba al espectador a imaginar las emociones
detrás de cada escena, promoviendo una experiencia más introspectiva.
En resumen, el legado de Steve Hanks perdura no solo a través de sus impresionantes acuarelas, sino también en la forma en que estas obras invitan a la reflexión sobre la vida y las emociones humanas.
Su enfoque único ha dejado una huella indeleble en el arte
contemporáneo.
FUENTES
https://www.stevehanksartwork.com/
https://www.parkwestgallery.com/park-west-gallery-remembers-steve-hanks-1949-2015/
https://culturainquieta.com/arte/pintura/las-exquisitas-pinturas-realistas-de-steve-hanks/
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