ARTISTA, PENSADOR E INVESTIGADOR
Leonardo da Vinci nació en Vinci, Toscana, Italia. el 15 de abril de 1452
Fue un pintor florentino. Notable polímata del Renacimiento italiano (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista.
Fue un pintor florentino. Notable polímata del Renacimiento italiano (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista.
Fue hijo natural del notario Ser Piero di Antonio da Vinci y de una campesina llamada Caterina. Ese mismo año su padre se casa con la joven de diecisiete años de edad Albiera di Giovanni Amadori.
En el año 1457 Leonardo vive en la casa de su padre Ser Piero mientras que su madre Caterina contrae matrimonio con el calero Accattabriga di Piero del Vacca.
En 1466 ingresa como aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio.
En el año 1472 se inscribe en el Libro Rosso del debitori e creditori de la Cofradia de Pintores florentinos.
El año 1473 es el que figura en el primer dibujo del joven Leonardo, un paisaje con el Valle del Arno.
Es su primer dibujo fechado, también conocido como "Paisaje llamado De Santa María della Neve". Está fechado el 5 de agosto de 1473, y ahora cuelga en la galería de los Uffizi en Florencia. El paisaje, dibujado en gran detalle, muestra el valle del Arno y el castillo de Montelupo. Éstos eran sus lugares de la infancia, explorados durante paseos largos en las colinas, cuando Leonardo todavía vivía con la familia de su madrastra, sus abuelos paternos y su tío Francesco, su compañero de juegos. Desde su primera infancia Leonardo demostró un interés apasionado en las cosas .Recolectó todo, desde pequeños animales hasta flores, desde hojas a pedazos de madera de formas extrañas.
En el año 1478 pinta el gran retablo inacabado de la Adoración de los reyes (Galería de los Uffizi).
En el año 1481 Leonardo le solicita a Ludovico el Moro entrar a su servicio como ingeniero, inventor, arquitecto y artista.
En 1482 abandona la corte de los Médicis y se presenta ante Ludovico Sforza en Milán, donde permanecerá diecisiete años.
En el año 1483 comienza a realizar la pintura de La Virgen de las Rocas, que no entregará hasta 1490.
Es su primer dibujo fechado, también conocido como "Paisaje llamado De Santa María della Neve". Está fechado el 5 de agosto de 1473, y ahora cuelga en la galería de los Uffizi en Florencia. El paisaje, dibujado en gran detalle, muestra el valle del Arno y el castillo de Montelupo. Éstos eran sus lugares de la infancia, explorados durante paseos largos en las colinas, cuando Leonardo todavía vivía con la familia de su madrastra, sus abuelos paternos y su tío Francesco, su compañero de juegos. Desde su primera infancia Leonardo demostró un interés apasionado en las cosas .Recolectó todo, desde pequeños animales hasta flores, desde hojas a pedazos de madera de formas extrañas.
Leonardo recibió un encargo de los monjes del monasterio de San Donato en
Scopeto, cerca de Florencia. Los monjes tomaron todo tipo de precauciones para
que el pintor terminara su obra, pues ya empezaba a ser proverbial el abandono
de Leonardo respecto a todas sus pinturas. Sin embargo, como podemos apreciar,
el artista nuevamente dejó inacabado el proyecto, esta vez a causa de su
partida y establecimiento en la corte de Milán. El resultado que dejó es un
esbozo monocromático, en espera de ser rellenado por los colores, con grandes
contrastes entre zonas vacías y negros. La composición es tremendamente
compleja e inusual para el tema, que suele ser tratado de una manera muy
solemne y estática. Por el contrario, Leonardo ha planteado una escena
multitudinaria, agitada, violenta, llena de personajes (más de cincuenta nada
menos) y en diferentes grupos. El grupo protagonista los constituye la pirámide
central formada por María, Jesús, y los ancianos que le ofrecen sus regalos al
Niño. A los lados de este grupo, en los extremos derecho e izquierdo del
cuadro, dos personajes, uno viejo y otro joven, se consideran tradicionalmente
la Filosofía (como actitud contemplativa) y la Acción. Tras ellos, una multitud
de personajes forman un arco de diferentes acciones. Son el séquito de los
Reyes Magos, los pastores, los ángeles, todos ellos sacudidos por la reacción
emocional del advenimiento del Mesías. Las escenas de lucha al fondo han sido
muy discutidas. Se pueden considerar desde posibles puntos de vista: la lucha
del mundo del pecado, la caída de la civilización hebrea y la descomposición de
su cultura (simbolizada en los edificios en ruinas) o tal vez sea un episodio
concreto de la historia de la Orden monacal que encargó la obra.
En el año 1481 Leonardo le solicita a Ludovico el Moro entrar a su servicio como ingeniero, inventor, arquitecto y artista.
En 1482 abandona la corte de los Médicis y se presenta ante Ludovico Sforza en Milán, donde permanecerá diecisiete años.
En el año 1483 comienza a realizar la pintura de La Virgen de las Rocas, que no entregará hasta 1490.
En el año 1494 se publica la Divina proportione.
La divina proporción (Sobre las proporciones divinas) es un libro escrito por un matemático Luca Pacioli en Milán alrededor de 1497 y publicado por primera vez en 1509. Hoy en día se cree que sigue existiendo sólo dos versiones del manuscrito original . Trata el tema de las proporciones matemáticas y artísticas, y el libro fue ilustrado por Leonardo da Vinci.
En 1495 inicia en la residencia de los Sforza la decoración de los Camerini.
La divina proporción (Sobre las proporciones divinas) es un libro escrito por un matemático Luca Pacioli en Milán alrededor de 1497 y publicado por primera vez en 1509. Hoy en día se cree que sigue existiendo sólo dos versiones del manuscrito original . Trata el tema de las proporciones matemáticas y artísticas, y el libro fue ilustrado por Leonardo da Vinci.
En 1495 inicia en la residencia de los Sforza la decoración de los Camerini.
Entre los años 1495 y 1498 En Santa María delle Grazie en Milán por encargo de Ludovico Sforza pinta en el refectorio del convento "La Última Cena". Efectuaría por el mismo tiempo la "Sala delle Asse" en el Castello Sforzesco. También realizaría dibujos y reflexionaría sobre la mecánica del vuelo y se supone habría probado una maquina voladora.
Leonardo plantea una escena inserta en una estancia fingida, que se desarrolla como una continuidad de la estancia real que la contiene. Situada a la altura del ojo del espectador, el espacio se representa mediante la utilización de la geometría y los puntos de fuga. Las figuras se disponen en grupos de tres, a un lado y otro de la mesa, conversando y gesticulando en torno a una figura central, Jesucristo, que, con los brazos abiertos, da la sensación de que calla. Se capta el anuncio de la traición y la institucionalización de la Eucaristía.
Deteriorada desde muy pronto por problemas de secado de la pintura, el fresco fue sometido ulteriormente a una devastadora incuria: una puerta fue abierta para que las viandas llegaran con más celeridad desde la cocina al refectorio, destruyendo de ese modo la parte inferior de la representación, y un bombardeo dañó el edificio durante la Segunda Guerra Mundial, arruinando en gran medida esta incomparable obra maestra.
(http://www.biografiasyvidas.com)
En 1498 terminada la pintura mural de La última cena, en el refrectorio de Santa Maria delle Grazie, en Milán. Inicia con Luca Paccioli estudios de matemáticas y geometría. Realiza el retrato de Lucrezia Crivelli.
En el año 1499 se traslada a Venecia.
La
obra fue realizada durante los años de la estancia en Milán del artista, y
refleja el intenso estudio de óptica de aquel período, evidente en el bellísimo
detalle de la reverberación del vestido rojo en la mejilla del enigmático
rostro. El modelado de las carnaciones se consigue gracias al juego de luces y
sombras.
Esta
hermosa mujer parece estar en la flor de la juventud. Tiene un listón en la
frente al igual que La dama del armiño, y porta un peinado similar a esta
última; su pelo es liso y cubre las orejas y la parte lateral de la cara,
aunque el análisis de la obra a través de rayos X ha permitido comprobar que el
pelo quedaba más arriba, de forma que se veía la parte inferior de la oreja
izquierda de la retratada.
Está
representada en un busto de tres cuartos. A juzgar por la posición que se puede
ver en sus brazos, tiene las manos cogidas entre sí. Gira levemente inclinando
su cabeza hacia el espectador, signo de inocencia y curiosidad. Aunque
permanece callada, no está del todo seria. Sus ojos muestran gran viveza y la
mirada resulta penetrante.
Su
vestido es rojo y tiene pequeños moños y listones grises y transparentes. La
riqueza del tejido del vestido es una indicación del elevado estatus social de
la retratada. Porta un listón en forma de collar en su cuello.
Son
muchas las características que tiene en común este retrato con La dama del
armiño. Inclusive, el fondo es oscuro en las dos obras, pero Leonardo aún no
experimenta con el esfumado en estos momentos, una de las razones por la cual
este retrato no es tan famoso como La Gioconda.
En el año 1499 se traslada a Venecia.
(Monalisa) Madonna Lisa, la señora Lisa, la esposa de Francesco del Giocondo
"Es
difícil tratar de hacer comentarios a la Gioconda. La fascinación que
ha ejercido a lo largo de los siglos y el poder que tiene sobre la
mirada del espectador obstaculizan un análisis objetivo, dado el icono
en que se ha convertido para la cultura del mundo moderno y
contemporáneo. En ella se citan todas las características de la pintura
de Leonardo: el empleo del sfumato, esa técnica que difumina suavemente
los rasgos hasta hacer indefinibles los contornos; el hermoso paisaje
del fondo, agreste, salvaje y de un matizado tono azul que lo hace
desaparecer en un degradado invisible; la ambigüedad del rostro, la
indefinición sexual que la hace parecer una mujer, un adolescente... un
mito de androginia que tiene referencias inacabables con teorías
filosóficas y religiosas; y, por encima de todo, la sonrisa más
melancólica y misteriosa de la historia del hombre. El retrato es el de
Madonna Lisa, la señora Lisa, la esposa de Francesco del Giocondo, de
donde toma su sobrenombre. Leonardo retuvo consigo el retrato hasta su
muerte, no dejó de trabajar en él y, por supuesto, jamás se lo entregó a
su cliente. De sus manos pasó a la colección real de Francia y hoy
puede verse en el Museo del Louvre, protegida por un panel blindado y
envuelta en un remolino de turistas que la fotografían sin cesar."
Artehistoria
En el año 1506 regresa a Milán llamado por Charles d'Amboise, como arquitecto y pintor de la corte.
El antepasado del actual planeador
En 1507 trabaja en experimentos sobre el vuelo.
Superando
ya la treintena, y tras abandonar trabajos previos, el toscano conjuga la
pintura, la ingeniería y los encargos en distintas ciudades con retos y
estudios científicos previamente arrinconados por falta de tiempo.
En
1485, dibujó un ornitóptero que debía ser propulsado por el conductor y único
pasajero, que se introducía en un armazón y accionaba, con sus brazos, dos
extensiones laterales a modo de alas, de un modo similar al uso de remos en una
pequeña embarcación.
La
musculatura humana, comprobó, no era lo suficientemente potente y versátil, en
relación a la masa y envergadura del cuerpo humano (cuya anatomía conocía con
profundidad).
Es
de esta época su proyecto más fantástico e “infantil”, por ilusionante e
irreal: la máquina de volar. El maduro Leonardo aplica a este reto quimérico la
prospección metódica propia del método empírico.
Sus
esbozos de distintas máquinas voladoras partieron del estudio metódico del
vuelo de los pájaros, que le había fascinado desde la infancia. Estudió la
anatomía del ala y la disposición de las plumas en distintas aves, como se
observa en su Códice sobre el vuelo de los pájaros, de 1505.
En
1490, Da Vinci ideó una máquina con el diseño aerodinámico de un tornillo
helicoidal que, según calculó, podría elevarse usando un rotor accionado por
cuatro hombres que lograra la suficiente velocidad e inercia.
El
diseño tenía un error de base que él mismo habría subsanado realizando modelos
a pequeña escala: el diseño de la hélice habría ofrecido resistencia de
penetración, y no de sustentación.
Tras
analizar la importancia de la resistencia del aire, las corrientes y la
situación atmosférica, Leonardo esbozó el precursor de un paracaídas; aunque de
estructura cónica, su diseño habría funcionado del modo planeado.
En 1516 se traslada a Francia invitado como primer pintor de la corte por el rey Francisco I, el cual le asigna como residencia privada el castillo de Cloux.
Falleció
en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fiel
Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas.
Tumba de Leonardo da Vinci en la capilla de Saint-Hubert, en Amboise, Francia.
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