Blog de Arinda

OBJETIVO :En este Blog vas a encontrar mis producciones en pintura y escultura. Además, material recopilado a través de mi trabajo como maestra, directora e inspectora, que puede ser de interés para docentes y estudiantes magisteriales .

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sábado, 20 de junio de 2026

20 DE JUNIO DE 1921 NACÍA JEAN DIEUZAIDE- BIOGRAFÍA

  Jean Dieuzaide: El Arte

 de Contar Historias a

 Través de la Fotografía




Jean Dieuzaide fue un fotógrafo francés nacido el 20 de junio de 1921 en Gers, una región rural del suroeste Francia.

Es reconocido como uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX, especialmente por su trabajo en fotografía documental y fotoperiodismo.

Jean Dieuzaide creció en el seno de una familia humilde. Su padre era funcionario de correos, una profesión humilde que le daba lo justo para mantener a su familia.

Murió prematuramente, lo que afectó profundamente a Jean Dieuzaide.

Su madre se encargó de criar a su hijo y le enseñó algunos conocimientos básicos de la fotografía que había aprendido de su padre.

Mostró un interés temprano por la fotografía, influenciado por el entorno natural y cultural que lo rodeaba.

La infancia de Dieuzaide estuvo marcada por el ambiente rural de su localidad natal, donde probablemente desarrolló su sensibilidad hacia la naturaleza y la vida cotidiana, temas que luego capturaría en sus fotografías.

Comenzó su carrera en la década de 1940. En su juventud, se centró en tomar reportajes y retratos.

Charles de Gaulle.

La liberación de Tolouse le supuso el impulso definitivo para dedicarse profesionalmente a la fotografía. Inmortalizó a los milicianos desfilar con sus fusiles así como la Place du Capitole llena hasta los topes en agosto de 1944.

Su trabajo fue conocido al realizar un reportaje sobre la liberación de Toulouse en la segunda guerra mundial en agosto de 1944, donde realizó el primer retrato oficial a Charles de Gaulle.

Durante la Segunda Guerra Mundial, se unió a la Resistencia francesa y, después de la liberación, se dedicó completamente a la fotografía como medio de expresión y testimonio.

En 1946 entró a formar parte de la agencia Rapho y colaboró en diversos periódicos

A lo largo de su carrera, Jean Dieuzaide exploró una amplia gama de temas, desde retratos íntimos hasta paisajes urbanos y naturales.

'Homenaje a Charlie Chaplin', 1949

Fangio en el Grand Prix de Pau, 1949 (Jean Dieuzaide)

En 1949, la editorial Arthaud le encarga ilustrar el libro Gascuña de Joseph de Pesquidoux. 


'Mujer gitana del Sacro Monte de Granada', 1951

Se destacó por su habilidad para capturar la esencia de la vida cotidiana y las emociones humanas en sus imágenes.

En 1951 se instaló como fotógrafo independiente en Toulouse.

La satisfacción de la editorial donde trabajaba desembocará en varias publicaciones entre ellas, en 1951, la famosa La España del sur.

Emprende este viaje con su joven esposa, Jacqueline Manuguet, con la que tendrá dos hijos y que será, durante toda la vida, la guardiana fiel de una obra en plena realización.

En este contexto hará la fotografía convertida en mito : La gitana del Sacromonte. Sin duda me concibieron durante este viaje…Lo que podría explicar mi atracción por España que siempre me resultó una segunda patria. 

Realizó importantes reportajes fotográficos, abordando temas sociales, políticos y culturales tanto en Francia como en el extranjero.

Uno de los aspectos más destacados de su carrera fue su profundo vínculo con la ciudad de Toulouse, donde residió la mayor parte de su vida.

Dieuzaide fue un testigo privilegiado de la evolución de la ciudad y dejó un legado invaluable de imágenes que documentan su transformación a lo largo del tiempo.

Además de su obra documental, Jean Dieuzaide también fue un innovador en técnicas fotográficas, experimentando con diferentes formatos y estilos.

Participó activamente en la promoción de la fotografía como arte en Francia y fue cofundador de la agencia Gamma.

En los años cincuenta inició un viaje por España en el que tuvo ocasión de recoger importantes testimonios documentales de la vida en esa época.

Como encargo de la editorial Arthaud, en sus viajes a España realizó un profuso trabajo centrado en retratar las gentes y los pueblos de una España que ya había visto cómo gracias a algunos fotógrafos que se aventuraban a los pueblos más escondidos de la península. Especialmente fascinado por el toreo y su indumentaria, encontramos fotos que reflejan su curiosa fascinación por el mundillo.

Salvador Dalí sobre el cráneo de elefante, 1953. Jean Dieuzaide. Fuente: Artnet

Salvador Dali. Cadaquès. Port Lligat, 1953. Jean Dieuzaide. Fuente: Artnet


Salvador Dalí 

En 1953 se publica La España del Levante y su famoso retrato de : Dalí en el agua. 

Conoció a Salvador Dalí y tuvo ocasión de hacerle uno de los retratos más conocidos en el que el pintor aparece sumergido hasta el cuello.

Nazaret - Portugal -1954

Un pescador en Portugal, año 1954 (Jean Dieuzaide)


La niña del conejo.

También viajó a Portugal donde se destaca otra de sus fotografías iconos  La niña del conejo.

Albarracin, España, 1955 (Jean Dieuzaide)

En 1955 viaja con su esposa a Turquía para ilustrar un nuevo libro que confirmará definitivamente su fibra de fotógrafo humanista. 

Para sus hijos, niños todavía, esta ausencia de seis meses vivida sea en casa de los abuelos sea en la de unas tías resultó bastante dolorosa.

Un año después a Turquía. En esos años es cuando se interesa por los fangos marinos que fotografía en primeros planos y que inicia una etapa de investigación sobre la estructura de las cosas.

'Mañana en la Place du Capitole', Tolouse, 1961

En el año 1961 recibe el Premio Nadar.

Participó en el Grupo fotográfico Les XV y en el Club 30 x 40, en 1963 fundó el Grouppe Libre Expresion siguiendo el camino de Otto Steinert y la fotografía subjetiva.


Nueva York en 1965, según Jean Dieuzaide

En el año 1966 le otorgan el título de caballero de la «Orden nacional del mérito».

En 1971 un grave accidente de tráfico lo inmovilizó durante más de seis meses y le dio la oportunidad de distanciarse. Decidió abandonar «Yan» y firmó en adelante sus imágenes : Jean Dieuzaide.

Siempre proclive a explorar todos los rincones de la gramática fotográfica, durante su convalecencia fue cuando inventó la serie singular y lúdica de los Centrichimigrammes. Imágenes abstractas, únicas, conseguidas en centrifugadora, sin máquina fotográfica.

De esta experiencia nacerán luego serigrafías, varios tapices (tejidos en Aubusson) e incluso esculturas para satisfacer su afán de creación. 

En el año 1974 abrió la primera galería dedicada a la fotografía en Francia con el nombre de Galerie Municipale du Château d'Eau.

Ese mismo año de 1974 publicó esa serie con el título «Mi aventura con la brea».​

En el año 1981 se le otorga la Orden de las Artes y las Letras.

A lo largo de su carrera, recibió numerosos premios y reconocimientos por su contribución a la fotografía, incluyendo la Legión de Honor de Francia en 1984.

En el año 1994 fue nombrado miembro distinguido de la Royal Photographic Society.

Su obra ha sido exhibida en galerías y museos de todo el mundo y continúa siendo una influencia significativa para generaciones posteriores de fotógrafos.

Al final de su vida le encantaba realizar en el estudio, con la « Jaula de la Luz » que él mismo había fabricado, magníficas imágenes de Bodegones. 

Su mirada casi mística se detenía entonces en objetos desgastados por el tiempo, a veces recogidos en la calle, descubiertos durante reportajes, o incluso una simple hoja de higo de su huerto. 

Luego con sumo cuidado realizaba y acababa las impresiones, usando a menudo el pincel para realizar curvas parciales, haciendo de estas pruebas, verdaderos ejemplares únicos. Le gustaba decir : « no soy yo quien saco una foto, es ella la que se entrega a mí".

Jean Dieuzaide falleció el 22 de septiembre de 2003 en Toulouse a la edad de 82 años, dejando un legado duradero como uno de los grandes maestros de la fotografía del siglo XX, cuyo trabajo sigue siendo relevante y admirado en la actualidad.


HOMENAJES

 

Jean Dieuzaide, uno de los grandes fotógrafos franceses del siglo XX, ha recibido diversos homenajes tras su fallecimiento en 2003 para mantener viva su memoria y legado artístico.

 

Exposiciones y muestras retrospectivas

 

En 2024, la Casa de la Imagen celebró su 40º aniversario con una exposición dedicada a Jean Dieuzaide, destacando su importancia en la fotografía artística europea y su especial vínculo con España.

La muestra, comisariada por su hijo Michel Dieuzaide y Jesús Rocandio, incluyó una selección de sus trabajos más emblemáticos, especialmente aquellos realizados en España, así como obras que reflejan su sensibilidad y su capacidad para retratar tanto la vida cotidiana como a grandes figuras de la cultura y el arte.

 

Donación y conservación de su archivo

 

En 2016, la familia Dieuzaide (su esposa Jacqueline y sus hijos) donó a la ciudad de Toulouse la mayor parte de la colección fotográfica del artista.

Esta donación asegura la conservación, estudio y difusión de su obra, permitiendo que nuevas generaciones accedan a su legado y que se organicen exposiciones y actividades en torno a su figura.

 

Reconocimiento institucional y legado en espacios culturales

 

Jean Dieuzaide fue el creador y director de la Galería Château d’Eau en Toulouse, la galería pública dedicada a la fotografía más antigua de Europa y hoy referencia mundial.

Tras su muerte, este espacio sigue siendo un punto clave para la difusión de la fotografía y la memoria de Dieuzaide, acogiendo exposiciones y actividades que recuerdan su trabajo y visión artística.

 

Publicaciones y homenajes mediáticos

 

En el aniversario de su muerte, medios y plataformas culturales han realizado homenajes visuales y retrospectivas, como la publicación de quince de sus fotografías más icónicas a quince años de su fallecimiento, recordando su influencia y maestría en el arte fotográfico.

 

LEGADO

Jean Dieuzaide dejó un legado que combina la calidad artística, la innovación técnica, el compromiso humanista y la promoción institucional de la fotografía, elementos que siguen inspirando a fotógrafos y amantes del arte visual en la actualidad.

 

Pionero de la fotografía humanista y documental:

Fue parte fundamental de la corriente humanista junto a fotógrafos como Cartier-Bresson y Doisneau, capturando la vida cotidiana con sensibilidad y profundidad, mostrando tanto la realidad social como la belleza en lo cotidiano.

 

Innovación en composición y diálogo visual:

Su obra destaca por la armonía en la composición, el equilibrio de formas y la capacidad para crear imágenes que conmueven y sorprenden, desde retratos hasta abstracciones fotográficas y bodegones, mostrando una mirada casi mística y una exploración constante de la gramática fotográfica.

 

Difusión y promoción de la fotografía artística:

Fue uno de los creadores del prestigioso festival «Les Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles» en 1970 y fundó en 1974 la «Galería Château d'Eau» en Toulouse, la galería pública dedicada a la fotografía más antigua de Europa, que sigue siendo un referente mundial para la difusión del arte fotográfico.

 

Producción prolífica y diversa:

Su obra abarca cerca de 500,000 imágenes que incluyen fotografía editorial, industrial, publicitaria, retratos de grandes figuras culturales, paisajes, escenas urbanas y rurales, y experimentaciones abstractas, lo que muestra una curiosidad y audacia que lo distinguen de sus contemporáneos.

 

Influencia internacional y reconocimiento:

 Fue el primer fotógrafo en obtener los prestigiosos premios Nadar y Niépce en Francia, expuso en museos y galerías internacionales y su obra sigue siendo estudiada y exhibida, manteniendo su relevancia en la historia de la fotografía europea y mundial.


FUENTES

https://www.blogdelfotografo.com/100-fotografos-inspiracion/

http://www.spoonful.es/noticia/cultura/fotografia/jean-dieuzaide--el-fotografo-del-dialogo-y-la-composicion

 https://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Dieuzaide

https://www.xatakafoto.com/fotografos/jean-dieuzaide-una-mirada-a-la-espana-de-los-50


lunes, 1 de junio de 2026

1 DE JUNIO DE 1919 NACÍA ALFREDO TESTONI - BIOGRAFÍA


El PROGRAMA de EDUCACIÓN INICIAL Y PRIMARIA- AÑO 2008 del C.E.P:-URUGUAY brinda en la página 188 el listado de los artistas plásticos  que deberían conocer los alumnos y dentro de los mencionados  se encuentra el fotógrafo Alfredo Testoni.
 
ALFREDO TESTONI: LABRADOR DE LA IMAGEN"

Fotografía de Fernando Pena. 
"Mi estilo no se apoya en los equipos ni en las máquinas modernas, en los telémetros ni en el fotómetro, sino en la percepción que tengo de la imagen. No uso el color pero no lo desprecio: forma parte de la fotografía moderna. Pero yo no quiero tener "la fotografía moderna". Quiero tener la fotografía que sale de mis huesos y de mi alma"
 Alfredo Testoni

Alfredo Fernando Testoni Lauriti nació el 1 de junio de 1919 en Montevideo.
Fue un  gran fotógrafo, grabador y editor uruguayo.  

Testoni fue muy importante en la incorporación de la fotografía al ámbito de las artes plásticas en Uruguay.

Hijo de inmigrantes italianos , de madre calabresa y padre boloñés, don Eligio, quien se las amañaba como aprendiz de cocina en el restaurante familiar Il Cappelletti.

Los aprietos económicos de la familia lo llevaron, a los once años, a procurarse —en la carpintería de un amigo— un cajoncito de madera y unos cepillos para oficiar de lustrabotas; la cosa funcionó y la empresa infantil se expandió en el verano con la venta de la pizza y el fainá hecho en casa.

 En el año 1931, a los doce, entró en la Fábrica Nacional de Papel como ayudante de máquina

Trabajó en la máquina de hacer serpentinas, lo que le daba un gran prestigio en el barrio.

 En los años 1937 o 1938. Aquí había dos grabadores de primera línea del arte gráfico italiano, que vinieron a radicarse al Uruguay.
Donde hoy está El Espectador funcionaba una imprenta, donde Testoni, con 13 años,  trabajó con  los grabadores italianos, Bertazzoni y Lorio.

Comenzó a trabajar por necesidad, en grabado a los 13 años, por la crisis del 30, que empobreció al Uruguay , que empobreció a la clase media.. Pero antes, con 12 años, trabajó en la Fábrica Nacional de Papel. En la máquina de hacer serpentinas, lo que le daba un gran prestigio en el barrio"
Allí aprendió  sobre fotografía y el fotograbado.
Estuvo trabajando de aprendiz, como se hacia en esa época.  Testoni tenía cinco o seis maestros que grababan, y él era el ayudante de cada uno de ellos

 Decía Testoni -"Todo lo que ganaba era para la familia. Cuando cobró el primer sueldo, pasó por el London-Paris; en la vidriera había un collar que me entusiasmó y se lo regaló a mi madre. Y mi madre casi me mata! Porque lo que se precisaba era la plata"

En el año 1935, con 16 años, se produjo el primer encuentro con la imagen, en el taller de fotograbado de Gino Lugli.

Finalmente, con una cámara Gaumont y su flamante puesto de fotógrafo del diario El Pueblo, Testoni sacó su primera fotografía profesional.

Fue en 1935: el retratado era un exiliado español y la foto le salió fuera de foco.

El Uruguay en eso años era un mundo diferente al de hoy, en donde el trabajo infantil era signo de orgullo, en el que la imagen se limitaba a la primera plana de un diario, y en el que la ciudad tenía un centro y una calle mayor por la que los quinceañeros estrenaban con orgullo el traje y el sombrero de la adultez.

Alfredo Testoni en el Mundial de Brasil de 1950


Su trayectoria fue casi tan extensa como su vida, pues su obra fecunda se inició en plena adolescencia.
Se formó en el taller fotográfico del italiano Gino Lugli a inicios de los años ´30 y a partir de 1936 comienza su carrera como reportero gráfico del diario “El Pueblo”, transitando luego por “La Mañana” y “El Diario”, ocupando diversos cargos jerárquicos en dichos periódicos. 

Ya en 1939, con apenas 20 años, sorprendió al Uruguay y al mundo con la fotografía del hundimiento del acorazado alemán Graf Spee, transmitiendo la inquietud de cómo la guerra había alcanzado estas costas.

 Parados: Carlos Páez Vilaró, Alfredo Testoni y Raúl Pavlotzky

Fue corresponsal internacional de las revistas “Time” y “Life”, Secretario de la Comisión Nacional de Bellas Artes y fundador del “grupo 8”, en 1959 junto a Carlos Páez Vilaró, Oscar García Reyno, Lincoln Presno, Julio Verdié, Miguel Pareja, Raúl Pavlotzky y Vicente Martín, luego sustituido por Américo Spósito.
En esa revolución icónica que sacudió a la vigésima centuria, en que la imagen debía trasmitir un mensaje, complementando lo textual a veces y otras por si misma, Testoni fue más allá, jerarquizando la fotografía e integrándola a las artes visuales y plásticas.
Su contribución con la historia – del arte y contemporánea —– y con la cultura nacional y latinoamericana, ha sido galardonada y apreciada – felizmente – en vida del autor.

 Expuso en forma individual y colectiva en mas de cincuenta oportunidades, destacándose entre ellas las siguientes muestras: en la Facultad de Humanidades (1949), Amigos del Arte (1950), Centro de Artes y Letras (1960), Casa de América Latina, Roma (1961), Unión Panamericana, Washington (1961), Instituto de Cultura Hispánica, Madrid (1962), Instituto Gene¬ral Electric (1965, 1968), Alianza Francesa (1984), Museo Fundación Batuz, Dresden (1997), Mues¬tra retrospectiva de 60 años de labor, 1939-1999, Ministerio de Educación y Cultura (1999), Mues¬tra Homenaje, Maldonado (2000).

Recibió múltiples premios:

    3er. Premio Bienal de Barcelona, España, 1955.
    1er. Premio Scandinavian Air System, Uruguay, 1959.
    1er. Premio Universidad de Barcelona, España, 1970.
    Obelisco de Cristal, Fotokina, Alemania, 1970.
    Premio Salón Nacional Uruguay, 1971/72.
    Premio Salón Municipal, Uruguay, 1972.
    1er. Premio Afiche Israel Uruguay, 1972.
    1er. Premio, Afiche C.l.M.E., Uruguay, 1972.
    Premio Intendencia Municipal de Salto, Uruguay, 1978.
    1er. Premio Grabado Salón Nacional, Uruguay, 1978.
    Premio 1er. Salón Nacional de San José, Uruguay, 1980.
    Mención Especial 2a Bienal Iberoamericana de Arte DOMECQ, México, 1980.
    1er. Premio Salón Nacional, Uruguay, 1980.
    1er. Premio Grabado Salón Nacional, Uruguay, 1981.
    1er. Premio Grabado Salón Nacional, Uruguay, 1982.
    International Print 94, Cracow, Polonia.
    Premio Figari del Banco Central del Uruguay a la trayectoria. Museo Nacional de Artes Visuales Montevideo, Uruguay, 1997.

Museos donde figuran sus obras

    Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
    Instituto de Cultura Hispánica, Madrid.
    Instituto de Artes Visuales de la O.E.A, Washington.
    Museo Nacional de Artes Plásticas, Uruguay.
    Museo Municipal de Montevideo, Uruguay.
    Museo Municipal de Kyoto, Japón.
    Museo Municipal de San José, Uruguay.
    Museo Municipal de Salto, Uruguay.
    Museo de Arte de Lodz, Polonia.
    Museo de Arte Contemporáneo Montevideo, Uruguay.
    Museo Batuz Nossen, Dresden, Alemania.



 
Joaquín Torres García

 

 Paco Espínola

Estela Medina, 1976
 Estela Castro, 1976
Alberto Candeau, 1976
Concepción «China» Zorrilla - Antonio «Taco» Larreta, 1990

Monumento de Luis Alberto de Herrera basado en foto de Alfredo Testoni

Inmortalizó a personalidades del cine y teatro, a artistas de la pintura y escultura –  especialmente a Joaquín Torres García, a quien estuvo vinculado desde fines de los años ´30 .
La fotografía de Torres García fue la utilizada en la emisión de billetes de $ 5, ya fuera de circulación.
Testoni es el único fotógrafo cuya obra se convirtió en una estatua gigante que hoy conocemos todos, como la de Luis Alberto de Herrera



Escuela Pública Nº 120 Manuel Belgrano - 1956

A fines de los años ´50 su fotografía da una visión del Uruguay vareliano, donde inmortalizó a los niños de la escuela pública uruguaya, laica, obligatoria y gratuita. Niños sueltos frente a la cámara aun hoy son un desafío hasta para el fotógrafo mas experimentado.


 

  Finalización de partido. Schubert Gambetta corre a abrazar la pelota
 URUGUAY CAMPEÓN
Obdulio Varela - Juan Schiaffino - Alcides Ghiggia festejan el triunfo. Detrás un público

 
Gol de Schiaffino - Se inicia el camino del triunfo.

Gol de Ghiggia - Uruguay 2, Brasil 1- Finalmente la gloria.



Realizó la cobertura del Mundial de Fútbol de 1950 que realizó este periodista gráfico, en el que Uruguay salió vencedor al derrotar a Brasil (2-1) en Maracaná, el estadio más grande del mundo. 
Se visualiza como una granada, la pelota impulsada por Schiaffino se cuela en el arco brasileño y cuando Ghiggia remata y consagra el triunfo. 
No hubo foto del cuadro reunido después del partido, acerca de lo que el mismo Testoni declaró: “Yo recojo el momento en que unos jugadores hacen la pantomima de tomar licor del triunfo con la copa de oro en sus ma-nos. Y fuera del estadio el silencio más absoluto, mas ominoso...”

 Josh Cuneo, 1948

 Nerses Ounanian, 1948

Fernán Silva Valdhs., 1948



 
Juana de Ibarbourou, 1962

Francisco Matto, 1948

Se destaca además la serie Retratos Psicológicos, en la que artistas de renombre son fotografiados en forma simbiótica con sus obras representativas. Estos retratos, según explicó el mismo autor, surgen en forma accidental.
Al encimar una placa sobre la otra descubre, asombrado, una superposición de imágenes que produce una nueva fotografía, una nueva obra. Superpone imágenes en un mismo negativo expresamente y multiplican el paisaje ambiental. 

Entre las primeras están las de Francisco Matto y José Cuneo. Esta serie, iniciada en los ´40 y finalizada entrados los ´80 no pasó desapercibida, y Testoni fue arduamente defendido cuando quisieron despedirlo del Foto Club por considerar que “no eran fotografías”.
Al respecto, la renombrada historiadora del Arte, Prof. Alicia Haber  dice que el autor “... busca posibilidades combinatorias de tal manera que cada uno de los retratados aparezca vinculado con el mundo al que pertenece...subraya sobre todo los elementos vinculados al retratado tratando de proyectar su perfil psicológico...” y citando a Denis Brihat “... la fotografia es el medio de investigación poética por excelencia...”. Se produce entonces una “poetización de la fotografía”.


Muro Vikingo 
Testoni Alfredo -.Muro de ciudad vieja

 Testoni Alfredo -.Muro de Montevideo

En la serie Muros se aparta de los convencionalismos de la fotografía. Iniciada en 1954 en Montmarte, Francia, expresaba la belleza de esos muros ciudadanos, en que se verifica el impacto de las huellas del tiempo en las construcciones antiguas erosionadas por la intemperie. 


Trabaja fachadas antiguas, corroídas, agrietadas, en la que los vetustos materiales emergen detrás de un revoque, haciendo así visible lo invisible.
Hans Platschek (Munich –Alemania) define la “fascinación por el fragmento” del autor, es decir “... enfocando en una realidad virtual directa los trozos que sobre el papel fotográfico se convierten en trasposiciones de indudable calidad plástica...” No son los muros de Paris o Montevideo, sino los materiales de que están hechos.


Sociedad de consumo B, c.1980- Fotograbado, 59 x 91 cm. Alfredo Testoni


 Serigrafía Las calles de Roma


  Sociedad de consumo, Técnica Mixta, 1981

 
Serie Peces 2, Técnica Mixta, 1995    

 
 Serie Peces 1, Técnica Mixta, 1997

Serie peces

Testoni fue más allá de los convencionalismos, recurriendo al grabado y a la serigrafía para algunas de sus obras.

También Incursionó en el video y en el cine, muchas veces en el campo de la publicidad, siendo premiado por la elaboración de un corto publicitario 35 mm color en Montevideo (1975) y logrando el segundo lugar de la misma categoría en la Bienal Iberoamericana en Argentina (1977)
Alfredo Testoni falleció en Montevideo el 3 de octubre de 2003.

LEGADO

Alfredo Fernando Testoni Lauriti  es considerado una figura fundamental en la incorporación de la fotografía al ámbito de las artes plásticas en Uruguay.

Su trabajo fue clave para jerarquizar la fotografía, integrándola a las artes visuales y plásticas, y dotándola de un estatus artístico que antes no tenía en el país.

 

Trayectoria y obra

 Testoni comenzó su carrera muy joven, formándose en el taller fotográfico del italiano Gino Lugli en los años 30.

Desde 1936 trabajó como reportero gráfico en medios como “El Pueblo”, “La Mañana” y “El Diario”, y fue corresponsal internacional de revistas como “Time” y “Life”.

Su fotografía del hundimiento del acorazado alemán Graf Spee en 1939 lo catapultó a la fama, mostrando cómo la guerra llegaba a las costas uruguayas.

Fue fundador del “grupo 8” en 1959, junto a reconocidos artistas como Carlos Páez Vilaró, lo que impulsó la experimentación y la integración de la fotografía con otras disciplinas artísticas.

 Alfredo Testoni falleció el 3 de octubre de 2003 en Montevideo, Uruguay, a los 84 años. 

Innovación y estilo

Testoni se destacó por su enfoque personal y experimental. Rechazaba depender de la tecnología y prefería basarse en su percepción y sensibilidad artística.

 “Quiero tener la fotografía que sale de mis huesos y de mi alma”, afirmaba.

Fue pionero en la técnica de superposición de imágenes en un mismo negativo, creando los llamados “retratos psicológicos”, donde artistas eran fotografiados simbióticamente con sus obras, logrando una nueva dimensión expresiva.

Incursionó también en el grabado, la serigrafía, el video y el cine publicitario, siendo premiado en estos campos.

 

Reconocimientos y proyección internacional

Expuso individual y colectivamente en más de cincuenta oportunidades, tanto en Uruguay como en el extranjero (Roma, Washington, Madrid, Dresden, entre otros).

Recibió numerosos premios nacionales e internacionales, como el Premio Figari a la trayectoria del Banco Central del Uruguay (1997), el Obelisco de Cristal en Fotokina (Alemania, 1970), y premios en Barcelona, Polonia y México.

Sus obras forman parte de colecciones permanentes en museos de Uruguay, Argentina, España, Japón, Polonia, Alemania y Estados Unidos.

 

Retrato de la identidad uruguaya

Testoni inmortalizó a personalidades del arte, el cine y el teatro uruguayos, como Joaquín Torres García, cuya fotografía fue utilizada en billetes nacionales.

Documentó momentos históricos, como el triunfo de Uruguay en el Mundial de Fútbol de 1950 y la vida cotidiana de los niños en la escuela pública uruguaya, reflejando la identidad vareliana del país.

Su fotografía de Luis Alberto de Herrera sirvió de base para una estatua monumental, siendo el único fotógrafo uruguayo con este honor.

 FUENTES:

https://www.xn--lamaana-7za.uy/cultura/alfredo-testoni-un-artista-de-la-fotografia-a-la-par-de-henri-cartier/

https://mnav.gub.uy/cms.php?o=A400

https://www.elobservador.com.uy/seleccion/una-pelea-obdulio-varela-y-una-orden-ghiggia-el-gol-la-vida-alfredo-testoni-el-hombre-que-capto-las-fotos-mas-inconicas-maracana-n5951400

http://es.wikipedia.org

http://redescolar.ilce.edu.mx/

http://www.espectador.com/text.

http://www.onsc.gub.uy