El pintor de las lunas
En Turín, Cúneo define un poco más su obra al entrar en contacto con la obra de Fontanesi, pintor italiano conocido por sus paisajes y escenas rurales, en una gran sala del Museo Cívico.
Fontanesi fue miembro del movimiento Macchiaioli, un grupo de pintores italianos que rechazaron la pintura académica en favor de un estilo más naturalista.
En la sala del Museo Cívico donde se exhibe la obra de Fontanesi, queda impresionado por las fantásticas visiones de plazas naturales indefinidas, con resplandores brillantes, truenos en los pantanos y nubes que lo introducen en el tema de los cielos.
Viajando a Venecia, recoge el color exaltado de sus pintores.
Atesora todos los conocimientos que considera válidos para desarrollar sus virtudes. Esas influencias lo despiertan y afirman las condiciones que desarrollará en su trabajo.
El artista es reconocido desde muy pequeño por un exacto conocimiento de sus propios valores.
En 1910 a su regreso a Montevideo expone lo que pintó en Europa, una serie de "jardines" y "lagos italianos", que muestran una composición de formas en grandes planos, muy decorados y con color exaltado.
En 1911 se traslada a París, estudiando en la Academia Vity con el colorista Anglada Camarasa y Van Dongen, portavoz del sol en un viaje a Marruecos, volviendo a pintar jardines.
En 1914 inició sus paisajes uruguayos en el Departamento de Treinta y Tres.
En 1917 realizó otro viaje a Europa y estudió en la Grande Chaumière de París .
Este viaje es breve pero influyente en la obra de Cúneo y, en consecuencia, en los demás pintores uruguayos que reciben a Cúneo a su regreso, ávidos de nuevos mensajes. El atractivo de ese momento para Cúneo fue Gauguin que en Tahití pintó una obra que podría ser una guía para la nuestra: era una cultura europea en un paisaje tan virgen como el uruguayo. De los franceses y sus seguidores toma el cuadro en largos planos de color separados para no ensuciarlos, a veces en el desarrollo de ese estilo deja el espacio vacío del lienzo entre los planos vecinos.
De regreso comienza su etapa de planificación pictórica realizando una serie de retratos y paisajes de la ciudad de Melo.
Se radicó en Cerro Largo, donde pintó obras de marcado estilo planista, que Cúneo compartía con otros artistas que habían pertenecido al Círculo de Bellas Artes, junto a Carmelo de Arzadun, Guillermo Laborde, Alfredo De Simone y Petrona Viera.
Otro de los viajes influyentes en Cúneo, para el posterior desarrollo de su propia obra, aunque no de tanta magnitud para su entorno, fue el que realizó en 1927. Las deformaciones expresionistas de Chaim Soutine, expresándose en una perspectiva emocional, ampliándola o reduciendo los objetos o moviéndolos según el grado de sugestión que el artista recibe de ellos, entra como una concepción selectiva favorable al temperamento romántico de Cúneo.
En Francia pinta una serie de paisajes de Cagnes con los que inaugura una exposición en París en la Galería Zak. La exposición de los paisajes de Cagnes tuvo el valor de la serie.
La obra de Cúneo está compuesta por un conjunto de series. Esta es una forma de trabajar.
Este artista no ejerce una postura muy propia de su generación, de los postimpresionistas, de los impresionables, de aquellos que, atentos al advenimiento de la gracia pictórica, registran los temas más variados y eventuales.
El artista inicia el tema elegido con el desconcierto de quien quiere que la originalidad sea su principal objetivo y la poderosa metáfora plástica.
Un estilo que se pule en la repetición, una concentración en el motivo repetido muchas veces y una exacerbación donde crece, se enriquece y luego desborda su formidable fantasía
En resumen, el nacimiento y ocaso de su serie. Así fueron las series "Los jardines y lagos italianos de Albano y Nemi", los "Paisajes de los Treinta y Tres", los de las "Islas" de árboles en las llanuras de pasto; los retratos experimentales de amigos, en su mayoría poetas y escritores, como "Telémaco Morales", "Doña de Dieste", "Nicolás Fusco Sanssone", etc.
Desde la época de Cagnes y durante un largo período de su obra, Cúneo se desvía en la creación de sus ritmos de la certeza de las verticales y las horizontales, componiendo sólo la base de las diagonales más adecuadas para traducir un mundo de inquietudes y miedos.
Ubicación: Colección Eduardo Constantini. Buenos Aires
Autor: José Cúneo Perinetti
Luna sobre el barranco (1933)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 146x96cm.
Ubicación: Colección privada
Autor: José Cuneo Perinetti
En 1942 obtuvo el Gran Premio de Pintura en el Salón Oficial, el Primer Premio en la Exposición Nacional de Acuarela y el Premio de Pintura en la Bienal Nacional de Arte.
En 1945 Cuneo viajó a Salto con el objetivo de convalecer en casa de familiares.
Paisaje con huesos y huesos-1950
HOMENAJES
José Cuneo Perinetti ha sido
homenajeado post mortem de diversas maneras para mantener vivo su recuerdo,
principalmente a través de exposiciones dedicadas a su obra en museos,
reconocimientos y premios otorgados durante y después de su vida, y la
preservación y difusión de su legado en instituciones culturales.
Formato de la pieza Sello.
Valor facial del sello 3 N$ – Nuevo Peso Uruguayo.
Tamaño del sello ancho y alto:
31 x … mm.
Dentado: Peine 12.
Papel: Media.
Marca de agua: ROU en un sol
.
Tipo de impresión de la
estampilla Litografía offset.
Colores: Multicolor.
Sellos por pliego: 25 .
Cantidad de sellos postales
emitidos 100.000.
Serie: José Cuneo.
La temática en la que puede
incluirse este sello puede ser Arte,
Pinturas, Sellos Uruguay 1983.
Nominación de Calles
En Uruguay, ciudades donde existen espacios públicos con calles o paseos nominados en honor a José Cuneo Perinetti son:
Montevideo: Cuenta con una calle llamada "Calle José Cuneo Perinetti" ubicada en el barrio Punta Gorda, la cual tiene varias intersecciones con otras calles notables como 6 de Abril, Basilea, y Rambla República de México.
Florida: En el centro de la ciudad de Florida, existe un "Paseo José Cúneo" que corresponde a un tramo de calles del centro. Esta nominación fue formalmente propuesta y es un homenaje a la conexión del artista con esa ciudad donde vivió y pintó varias de sus obras más emblemáticas, especialmente las de ranchos y lunas del Prado Español.
Exposiciones en Museos y
Centros Culturales
En junio de 2016 se exhibieron
obras de José Cuneo Perinetti en el Museo Blanes en Montevideo, mostrando las
distintas etapas de su producción artística y su contribución a la pintura
uruguaya, especialmente sus series de ranchos, lunas y paisajes rurales del
Uruguay.
El Museo Blanes posee obras de
Cuneo en su colección permanente, lo que contribuye a mantener su memoria
artística presente en la escena cultural de Uruguay.
Conservación y Difusión del
Legado
Su obra sigue siendo objeto de
estudio y difusión en Uruguay, con menciones en efemérides culturales y
presentaciones públicas que recuerdan su aporte al arte nacional.
Su vida y obra han sido
documentadas en muestras, textos académicos, y reportajes que mantienen activo
el conocimiento sobre su producción y su influencia en las artes plásticas
uruguayas.
LEGADO
El legado de José Cuneo
Perinetti en la pintura que perdura hasta hoy se caracteriza por su profunda
aportación al arte uruguayo, destacándose como introductor del planismo en
Uruguay y por una producción variada y coherente que refleja un recorrido desde
el paisaje nativo hasta la abstracción.
Características del Legado
Cuneo trabajó en series
temáticas, perfeccionando cada tema a través de la repetición, lo que le
permitió profundizar en sus ideas expresivas y cristalizar un estilo propio.
Sus series más emblemáticas incluyen las de ranchos, lunas y acuarelas del
campo uruguayo, realizadas a partir de la década de 1930, que capturan la
esencia del paisaje rural de Florida y Melo con un cromatismo potente y formas
geométricas planas.
Su obra se inscribe dentro de
las influencias del expresionismo, cubismo y fauvismo, además de estilos
propios como el planismo que él adoptó y contribuyó a consolidar en Uruguay,
con una evolución que llegó hasta la abstracción en los años 50, cuando también
firmaba con el apellido materno Perinetti.
Fue un artista inquieto,
siempre explorando y renovando su técnica, incorporando durante su vida
recorridos por diferentes corrientes europeas, lo que enriqueció su obra y su
legado, consolidándose como una figura clave del arte nacional y reconocida
también internacionalmente.
Impacto Duradero
Su legado artístico permanece
vigente por la forma en que fusionó su formación europea con un amor profundo a
la tierra uruguaya, creando una obra que sigue siendo fuente de estudio,
exposición y valoración en museos y espacios culturales.
Fue un puente entre las
vanguardias europeas y la expresión artística local, sentando bases para el
desarrollo del arte moderno en Uruguay y sirviendo de inspiración a
generaciones posteriores de artistas.
Por tanto, el legado de José
Cuneo Perinetti perdura como una síntesis singular de técnica, amor por el
paisaje nacional y apertura a la innovación, siendo una figura fundamental para
entender la evolución de la pintura uruguaya del siglo XX.
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